壁画欣赏教案
【篇一：壁画艺术教案】
教案
2008～2009学年第一学期
主讲教师
课程名称
课程类别
学时及学分
授课班级
使用教材
系(院、部)
教研室(实验室) 梁明壁画专业理论课 54学时，3学分艺术052
《壁画》人文科学系艺术设计基础教研室
课时授课计划
课次序号：45
一、课题：壁画
二、课型：课堂讲授
三、目的要求：理解本课所列重点问题，其他问题均作为一般了解。
四、重点、难点：壁画的主题表达
五、教学方法及手段：多媒体讲授
六、参考资料：《壁画》刘青砚山东美术出版社
七、作业：课下复习本课所讲内容，预习下次课的新内容
八、授课记录：
九、授课效果分析：
十、教学进程（教学内容、教学环节及时间分配等）
1、导入课题：（10分钟）简述设计发展的历史，将设计发展的历
史时期划分向学生讲
解，让学生对设计史有大致的了解。
2、教学内容：（60分钟）
第一章壁画概述
1.壁画简史
壁画，源于意大利语“affresco”一词，原仅限于指在灰泥墙面上进
行的湿壁画
描绘。现已泛指依附于建筑空间中的内外墙壁、室内天棚、窗根及
建筑界面上所有绘
制、雕刻或由各种材料结合工艺手段制成的绘画作品。
壁画是最古老的一种绘画艺术形式。早在人工建筑未出现以前，人
类的“画”是
依附于自然环境的洞穴、崖或岩的“壁”面上，也被称为“岩画”(或称“岩刻”、“崖
画”)，这是壁画最原始的态。讫今我们所发现的岩画遗存大都创作
于距今约4000年
前至3一4万年之间，分布在西欧、南非、大洋洲和亚洲。比较典
型的如西班牙的列
文特和阿尔塔米拉洞穴岩画；法国的韦泽尔河谷岩画；南非的布须
曼岩画等等。中国
境内的岩画大部分集中在云源、内蒙古的阴山、江苏的连云港、新
疆的阿尔泰等地区。新石器晚期西方神庙建筑的兴起和当时在中国、埃及、巴比伦、波斯、亚述等帝国的
宫殿、陵墓建设，使壁画这一依附于建筑环境的艺术得以发展。现
发现最早的神庙壁
画是位于土耳其境内的阿奈托利亚半岛上的建于公元前6000年时
的荷约克神庙壁画，内容是狩猎与天葬；最早的墓室壁画是埃及古
王国时期，即公元前4500年巴达利文化
遗迹中公社首领墓室中的一幅题为《船载亡灵》的壁画。据考古研究，我国最早的宫
殿壁画出现在距今约3000-4000前的商未时期，据《孔子家语》、《楚辞章句》等文献中有当时流行“宫墙文画”、“壁衣帷帐”的记载，物证见诸于殷墟宫殿基址“c”区出土的壁画残片，其图像似是主题性
壁画的边饰纹样。古埃及王国时期和两河流域
帝国时代的宫殿浮雕壁画、爱琴海文化中的宫殿壁画、古希腊、罗
马时代的神庙、墓
室和宅邸壁画，以及中国汉代、魏晋南北朝和唐代的墓室壁画、石
刻壁画，均是世界
壁画史中的伟大篇章。
世界上先后出现了三大宗教(佛教、基督教和伊斯兰教)后，壁画及装饰艺术又通
过宗教建筑的推动而得到空前的发展。在西方，中世纪的拜占庭式、罗马式和哥特式
教堂壁画艺术、以及马赛克和彩色玻璃镶嵌、挂毯工艺等，创造了
辉煌的西方宗教壁
在我国，举世瞩目的敦煌墓高窟壁画艺术始创于公元366年，后经
十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋代、元代等逾千余
年的历史，现存洞窟492个、壁画4500余平方米，是当今世界上保存最好、数量最多的宗教壁画艺术宝库。我国古代时期的宫殿壁画
大都毁于战乱，而保留相对完好的多集中在地下的墓室、地表的石
窟和寺庙里，具代表性的除敦煌莫高窟以外还有:新疆克孜尔和柏孜
克里克千佛洞、甘肃榆林石窟、麦积山石窟、河南禹县赵大翁墓室、内蒙古契丹皇陵、山西绛县金代墓，以及山西平顺大云院、河北定
州的净众院、静志寺地宫和位于西藏的噶玛丹萨、萨迎、白居、夏鲁、布达拉宫等寺庙中的壁画。其中创造于元代的山西芮城永乐宫
壁画和明代的北京法海寺壁画堪称为我国古代壁画艺术中的经典之作。
中国壁画艺术的大发展是以20世纪70年代末的改革开放为机遇，
伴随着民族经济的发展大潮而实现的。自1979年具有划时代意义的
北京“首都国际机场壁画群”问世以来，壁画艺术作品在国内公共建
筑中才大批涌现。
2.壁画的特点
（1）壁画的包容性
从面积上讲，壁画画面可容纳很多的形象和情节内容，可出现多个
视觉中心和趣味中心；从制作的工艺手段上讲，壁画可包容各种技
艺并综合使用多种材料。从文化形态上讲，壁画又可使艺术与科学
兼蓄，传统与现代共存，雅与俗同构，理想与现实并置。
（2）壁画的永久性
永久性包括壁画材料的耐久和壁画题材的永恒两个方面。
考虑到壁画与建筑要共存，在壁画的材料上要选择用耐久性材料。
材料择用的原则是耐晒、防潮、耐腐蚀、抗冲撞、易清洗并能以保
持色泽长久不变。
壁画题材应选择永恒性题材。所谓“永恒”是相对“时尚”，或“时髦”
而言。壁画艺术的永久性还在于其题材的选择上应避免时政抑或是
现实世态的那些时限性强的主题内容。
（3）壁画的工艺材料性
壁画还是结合材料和工艺技术于一体的艺术形式。从传统的壁画艺
术中就已充分地呈现出这一特性。
最早出现在古埃及陵墓中的湿壁画的方法是将陶土和稻草混合，刷
上含碳酸钙的石膏，再将矿物色与水溶性的诸如树脂或其它植物脂
作为溶解剂混合作画。意大利的湿壁画是墙壁绘画的最持久的形式。先在作画的墙上抹上粗糙的灰泥，形成“粗灰”层。草图就描画在这
层灰泥上，然后渗进墙壁里。然后再在其上覆盖一层“细灰”层，并
且在上面重画一遍草图。画家在这层潮湿的新泥灰上，用以水调和
的颜料作画，在这一阶段，颜色和墙壁就会永久的融合在一起。这样，画上去的色彩容易渗入潮湿的墙皮里，色彩与墙皮混在一起，
不易脱落。画家需在作画时一次性完成，对绘制工艺的要求较高。
湿壁画材料工艺方法是为了达到墙面的平整和防腐，以及能以保持
色泽的鲜艳、耐久。中国古代石窟壁画也大都采用类似的材料和工
艺制作手段。在气候干燥、土质疏松的美索不达米亚地区最早出现
了运用建筑的石材、石片等硬质材料制作的壁画。亚述宫殿中的浮
雕材料是耐火的陶土烧制而成，希腊、罗马人私宅中的地坪画是用
颜色石片、玻璃片和陶片镶嵌的，这一材料工艺在公元4世纪后被
广泛应用于基督教教堂的装饰性壁画中。被称之为“移动性壁画”的
壁挂是由手工艺的编织而来；西方中世纪的彩色玻璃窗画，则是将
各色玻璃在特制的窗棂上进行拼嵌的工艺手段完成的。
壁画的材料工艺性也是区别于其他造型艺术门类的重要特征。在艺
术史论中，它
【篇二：美术教案-壁画-教学教案】
沿革壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹亚洲都有发现。最
早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断
定为新石器时代。随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向
建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵
墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘
画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20
世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内
容和形式上都具有新的意义。中国古代文献曾记录过壁画的内容与
规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画
残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与
世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高
峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁
画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。
嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作
方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。
②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石
灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与
修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，
所以技巧上难度较大。③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复
兴时代，果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,
但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为
油画所取代。
④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。
蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来
多用于圣像画。
⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白粉制做吸油底子。
⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可
以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。
以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的
还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。
绘画工艺型是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发
挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从
而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固
性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超
大型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、
雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。
①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以
体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕
及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、
木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用
制作的壁雕。
②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未
干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。③镶嵌壁画，是
一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入
其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝
石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料
（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于
教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与
普通玻璃、透明与不透明等不同品种。
④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良
好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比
较理想的形式。壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、
漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。
由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使
绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘
艺术
【篇三：美术优质课教案《校园壁画》】
（岭南版）小学六年级美术教案第11册教案
《画家介绍》美术欣赏
第一课时
年月日星期第节
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国
画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
一、引入新课，板书课题。
二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣
昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三
支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运
用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千
里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的
骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群
众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的
大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现
捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖
市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显
流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号
寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近
60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近
师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。
治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪
称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会
及评价。
三、学生自己欣赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片说明。
四、教师小结本节课的学习内容。
八、板书：
九、后记：学生对著名画家的生平的了解兴趣很高，较好的培养学
生美术审美能力。
《中国建筑介绍》美术欣赏
第二课时
授课时间：年月日星期第节
一、教学内容：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、教学目的：
通过对祖国建筑艺术的欣赏，了解我国劳动人民的建筑设计才能和
智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。
三、教学重点：
了解中国建筑艺术的造型特点。
四、教学难点：
了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。
五、教学教具：
建筑图例、幻灯片、幻灯机。
六、教学过程：
一、导入新课：
1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功能与审美价值，提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的
独立的建筑艺术，在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构
等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
2、板书课题：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析
内容，逐一讲解。《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华
人民共和国首都的象征。
《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有800年历
史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最
高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛
塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大
规模扩建，现存建筑多为此时所建。
《万里长城》——公元前215年秦灭六国以后，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了
在北部设置郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。
《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝
蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄严雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建
筑的一项杰作。
2、引导学生自己欣赏其它建筑。
三、教师小结。
七、板书：中国建筑介绍
历史：
特点：
八、后记：课堂气氛活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图
片较少，学生理解起来比较抽象。
《白描花卉》临摹
第三课时
授课时间：年月日星期第节
一、教学内容：
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线
条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流
畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具：
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：
一、导入新课：
欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最
重要的基本功夫是什么？板书课题：
《白描花卉》——临摹画
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
1、讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
2、同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和
经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到
写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画
家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看
线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着
将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条
的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生
学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程
中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是
根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的
用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
六、教师讲评：
1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、板书：
《白描花卉》——临摹画
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
白描——是用墨线勾勒形象而不设色。
八、后记：课前准备充分，通过教师示范，学生能初步掌握白描花
绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。
《盆栽植物》线描写生画
第四课时
授课时间：月日星期第节
一、教学内容：
《盆栽植物》——线描写生画
二、教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
四、教学难点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
五、教学教具：
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
六、教学过程：
一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技
法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带
有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的
形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同
的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角
度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花
瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方
先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使
学生学有方向。
七、板书：
《盆栽植物》——线描写生画
八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆
栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。
《叶印》实物拓印