浅谈鲁迅小说对当代文学的影响
摘要：鲁迅的小说在具体形象的创造中，揭示了深刻的社会问题，为我们当代文学树立了杰出的榜样。本文分析了鲁迅小说对当代文学的影响。
关键词：鲁迅小说当代文学影响
中职学生爱看文学作品，而对于鲁迅的作品，大多数学生不能理解其深刻的思想内涵。中职教师应该巧妙地加以引导，向学生介绍鲁迅小说对中国当代文学的影响，从而帮助学生更好地理解鲁迅及其作品。
一、贴近底层群众
从现代小说的开篇之作《狂人日记》到《孔乙己》《药》《故乡》《长明灯》《伤逝》《离婚》等，在鲁迅的现代小说中，无论是农民、妇女还是知识分子，都是生活在社会最底层的被压迫、被损害的人物。
《狂人日记》中的狂人，是一个“迫害狂”患者。小说塑造的狂人形象，其象征意义是一个具有现代意识的封建社会的叛逆者，是一个清醒的启蒙主义者的形象。这篇小说的构思与艺术手法，可以说是中国现代小说中象征主义和意识流手法的典型。它的象征暗示的陈述，狂人梦幻的思绪、浮想，颠三倒四混乱不堪的语言，精神的忧虑，既是“迫害狂”患者的真实的一面，又体现了作者于混乱的整体秩序中的精心细致的筹划。
我国当代文学，特别是新时期的文学作品，也受到了影响，特点
论鲁迅《野草》的象征主义色彩 【关键词】，《野草》，象征主义 “五四”新文学运动初期，文学革命的先驱们对中国传统的旧文学给予了较为彻底 地批判，并普遍地借鉴外国文学来建设中国新文学。，当时几乎所有的文学革命倡导者和参与者如鲁迅、刘半农、胡适、周作人、沈雁冰、郑振铎、瞿秋白、田汉等都 译介过外国文学作家作品。《新青年》、《小说月报》等影响较大的刊物还定期介绍外国文学作品和文艺思潮的动态。，在“五四”以后短短的几年里，西方文艺复兴以来的各种文学思潮、流派及其有关的哲学思想都纷纷引进中国如现实主义、浪 漫主义、象征主义、人道主义等都在不同范围产生过各自的作用和影响。 这种世界文学上罕见的文化冲击，打破了中国文学长期闭关自守的状态，推动了中国文学在思想内容和艺术技巧上都得到了全面的发展，为新文学是生长和成熟浇灌了新的养份。 当然对于西方各种文学思潮、，流派，特别是西方现代主义文学中的某些内容不是全盘地吸收而是有选择、有鉴别的吸收、消化和扬弃来建设中华民族的新文化从 而使这种文化得到发展、创新。如郭沫若的《女神》明显地受惠特曼影响周作人“平和冲淡”的小品文也浸润着英国随笔散文的某种痕迹，鲁迅不仅参照了外国近代小说的体式，而且在现实主义手法的基础上又充分吸取了浪漫主义、，象征主义等多种艺术手法写下了《狂人日记》、《野草》等中国现代小说、散文诗的奠基性 作品。散文诗《野草》更是中国现代文学史上象征主义散文诗的开山之作。因此要深入解读《野草》领略象征物的深刻内涵就应深入解剖象征主义的表现手法 探寻《野草》象征主义的根源。 一
象征主义是西方现代主义文学出现最早、，影响最大的文学流派。，它认为诗应以自身 为目的表达令人难以捉摸的幻觉并通过暗示、梦幻、隐喻等多种手法来揭示个 人主观的内心世界。，它的理论主张和艺术实践为整个现代主义运动奠定了基础，对 二十世纪世界文学的发展都产生了极其深远的影响。 它兴起于十九世纪八十年代的法国1886，年法国青年诗人莫雷亚斯正式提出“象 征主义”这个名称并发表了《象征主义宣言》,提出反对自然主义和现实主义, 宣称要取消现实在文学中的地位,而代之以写内心世界:，“，象征主义诗歌作为 ‘教诲、朗读技巧,不真实的感受力和客观描述’的敌人,它所探索的是:赋予思想 一种敏感的形式,但这形式又并非是目的,它既有助于表达思想,又从属于思想。同 时,就思想而言,决不能将它与其外表雷同的华丽长袍剥离开来。，因为象征艺术的基 本特征就在于它从来不深入到思想观念本质。因此,在这种艺术中.自然景色,人类 的行为所有具体的表象都不表现它们自身,这些富于感受力的表象是要体现它们 与初发的思想之间的秘密的亲缘关系。”【1】 到，20，世纪，20，年代象征主义出现第二次高潮通常称为后期象征主义。这一时期 的象征主义传播到了欧美各国，甚至影响到世界各地。，象征主义成为了第一个影响 深远的国际性现代主义文学运动。 象征主义之象征，其含义本身就是以一事物暗示另一事物，尤其是指用可见的表面 物象隐喻不可见的深层次理念。它作为一种现代主义的文学流派,有着自己是理论 基础、文学主张和特定的艺术风格。 象征主义以叔本华的唯意志论、，尼采的权力意志论、，柏格森的直觉主义为理论基础 其中影响最大的是唯意志论和直觉主义。，他们认为客观世界是不可知的，只有主观 世界才是真实的，客观万物不过是主观精神的种种暗示和象征。，象征主义主张诗歌
论鲁迅小说中“死亡” 每个作家者有独特的关键词，鲁迅也例外。鲁迅的关键词基本上都有暗藏在他的两篇重要的序言之中：《<呐喊>自序》（1922）和《俄文译本<阿Q正传>序及著者自叙传略》。阅读两篇序言，我们发现由这些关键词：寂寞、忘却、死、沉默、隔膜、无聊、麻木等组成了一个意义错综的网络。在其中，死是一个中心纽结。可以说，“死”之于鲁迅，犹如“审判”之于卡夫卡，“瘫痪”之于乔伊斯，是关键词关键词。在具体的作品中，这个词被溶解和浓缩，派生出一系列与之相关的词，这些词围绕着它进行向心——离心的旋转或扩延。 一、反讽是解读鲁迅关键词的一个最佳出发点。 值得注意的是，序言本身就是两个反讽式的陈述。词语互相说明着有不断破坏着彼此的词典意义，以至于它们超越了序言的散文性的实用意图而具有诗的价值。鲁迅曾说自己的习性不太好，“每不肯相信表面上的事情”。我们不妨把他的话转化一下：他不肯相信某个辞的字面意义，尤其是那些有着好名称的词的字面意义。如果说，反讽带有“表里不一，似是而非“的性质的话，那么，鲁迅本人的怀疑气质和反讽的性质具有一种天然的亲和力。换言之，他的气质构成了他的文体的始基，造就了反讽式的叙述策略。 在鲁迅的小说中，我们到处都能发现反讽的杰出运用。美国学者帕特里克·哈南认为，反语（即反讽）是鲁迅小说第一个，也许是最显著的特点。在这个大的语境之内，鲁迅的词语必然“充满意义”或同时并蓄数种意义。反讽离字面意义最远的距离最偏的角度突破常用语言
的规约，赋予词一种敏感和适应能力，授予词性的奇异和含混。 借助反讽，鲁迅成功地抵抗的伪抒情主义。伪抒情主义是浪漫主义的一种病态发展。五四时期流行的抒情小说，有很多大用大量空洞华丽的同义词镀饰出来的“半成品”。在这样的作品里，词语只能承担扁平的意义，而在鲁迅这里，词语经过反讽的“淬火”工序之后，经的起“经验的复杂性和矛盾的考验”。 二、出于对死亡的憎恨，鲁迅写出了死亡——肉体的死亡和精神死 死亡。 鲁迅一直被死亡意念所缠绕。他一生都在感受触摸和思考死亡——它的恐怖、它的寒冷和它的无所不在。他在死亡的阴影下成长——祖父因为科考贿赂而被判了“死缓”，父亲忧愤成病，久医不愈。于是，同死亡争夺亲人就成了周家人的日常生活，也就成为鲁迅早最深刻的记忆。 他在死亡谣言的追击下求学南京——“因为那时读书应试是正路，所谓学洋务，社会便以为一种走投无路的人，只是将灵魂卖给鬼子……”在这里，“走投无路”意味着绝境，而“灵卖给鬼子”意味着与“鬼”为伍。所以，在鲁迅的亲人看来。他的“走异路，逃异地”就等同走不归的死路。实际上，逃出家乡之后，鲁迅再也不能“回家”了。隐喻层面上来讲，他的确把灵魂卖给了“鬼”—摩罗。摩罗是“挣天抗俗”魔鬼，是“国民的公敌”，是令一切正统意识和识时之彦畏惧的化身。但是，在黑格尔看来，摩罗却是历史前进的杠杆；在鲁迅看来，摩罗是“旧弊之药石”新生之津梁“，也即中国历史惰性的解毒剂。
鲁迅的现实意义 摘要：对于鲁迅，人们的评价不一。有人对鲁迅评价很高，说鲁迅是中国文化革命的主将，是伟大的文学家、思想家和、革命家；然而也有人说鲁迅性格偏激，对各种社会都充满了不满，但无人否认鲁迅对当时社会思想的启蒙作用，都承认他对历史的促进作用。随着社会的发展，有人说当今已经不需要鲁迅了，他的思想太过偏激，真的是这样吗？其实，现实世界更加需要鲁迅，需要鲁迅精神指引我们。 关键字：精神现实意义偏激 求学过程中，我们都学习过鲁迅的文章，例如《孔乙己》，《阿Q正传》，《故乡》，《为了忘却的纪念》，一篇篇文章或诙谐或严肃，但最终都给予我们很大的震撼，为我们展现了当时人民群众的愚昧软弱，使我们感受到鲁迅对现实世界的不满。在当时，鲁迅深刻地揭示了到了人们心灵中最黑暗的部位，他的文章对于启蒙人民的思想起到了巨大的作用，像一把利刃刺向了黑暗的统治者，有利地配合了当时如火如荼的革命。那么时至今日，鲁迅是不是我们当代社会所需要的呢？又具有什么样的现实意义呢？ （一）鲁迅对思想建设的作用 鲁迅具有敏锐的眼光，他清楚地认识到国民性格中的劣性，以自己犀利的文字为工具，有力的揭露了反动派和敌对势力的丑恶嘴脸，对麻木不仁、冷漠无情的国民给予了无情的批判。从《狂人日记》到《纪念刘和珍君》，从《孔乙己》到《阿Q正传》，从《故乡》到《祝福》，鲁迅一次次深刻地揭露了国民的劣性，给人们心灵以一次次强烈的冲击，极大了促进了人们思想的启蒙。 现实社会中，一件件令人心灵震惊的事情不断发生，一件件悲剧不断上演，从社会中施暴者的理直气壮，冠冕堂皇，到公交车上盗窃者的明目张胆，无人阻拦；从恶人闹事胡作非为，众人围观，到孤寡老人摔倒在地，众人视若无闻；从孩童被撞，群众见死不救到落水者溺死，船主高价捞尸，一件件不可思议难以理解的事情在我们这个社会中上演。也许我们当时会感到气愤，感到对人性的不满，但我们是否意识到，我们又何尝不是那无动于衷者之一呢。当今社会，腐败、暴力等不良现象时有报道，拜金主义、享乐主义横行，人性中各种黑暗因素正在不断变得公开化，大家由最初的愤慨批判逐渐逐渐变得视若罔闻，内心也开始变得麻木，在不知不觉中我们也变成了自己曾经愤慨的围观者。 时代虽然发生变化，但人性中的丑陋却未消失，甚至逐渐愈演愈烈，人们反而越来越视而不见，社会思想在不知不觉中变质。新的时代，我们需要的不仅仅是物质上的满足，更重要的是自己思想上的提升，时代中强烈需要鲁迅，需要他
浅析鲁迅小说中的“我” 鲁迅是喜欢用第一人称进行叙述的一位大家。在鲁迅小说中有大量的“我”，如《一件小事》中有“我”，《社戏》中有“我”，《孔乙已》中有“我”，《祝福》中有“我”……这些“我”是不是就指作家自己呢？对于这个问题，大家普遍认为：鲁迅作品中的“我”并不就是鲁迅本人。那么，既然不是鲁迅先生本人，是不是就是鲁迅先生编造的人物形象呢？鲁迅先生为什么在小说中喜欢用第一人称“我”，有没有其他的用意呢？ 笔者认为，鲁迅在小说中大量塑造“我”的形象，不但是叙述方式的需要，更是内容表达的需要。 在小说创作时，作家必须考虑一定的叙述视角，也就是说作家表现生活时，要考虑到叙述的角度，考虑到表达的方式，即通过什么样的角度、在怎样的视力范围内来反映生活。全知全能的第三人称叙述观点是传统小说的基本叙述方式。作家虽然不是事件的参与者，但却是一个“知情的旁观者”，处于无所不知、无所不晓的地位。一切事件、各种人物都可以被作家收摄、检视，它好比是作家的一个踞高临下的广视角镜头，可以任意地扫描一切，观察一切，突现一切。这种具有广视功能的叙述观点，对作家表现生活来说无疑是十分方便的，因为它便于冷静而客观地刻划人物，观照人生，尤其适合于中长篇小说组织规模宏大的社会内容。我国作品大多采用了这种全知全能的第
三人称叙述方式。 但如果仅仅使用这一种方式，尤其是短篇小说，形式就会单一和板滞；由于缺乏视角的变化，容易流于平铺直叙；如果把握不好，还会影响作品的真实感。这就要求有时也需变换叙述的视角。 用第一人称叙述观点的主要优点在于缩短了叙述人、作品人物及读者之间的感情距离，增强了小说的亲切感和真实感。把叙述人“我”直接摆进作品的环境，有时甚至介入事件的矛盾冲突之中，能便于作家选择和调整最佳视角，便于渗透叙述人物的主体意识、主体情感，为深入刻划人物心理活动的丰富性和复杂性提供了方便。这样作家可以淡化作品里需要淡化的某些成分，强化某些需要强化的成分，增强作品的主体思辨色彩和抒情氛围。 鲁迅先生就较好地通过突破单一的“全知全能”的第三人称小说模式，变换叙述观点，运用第一人称来叙事，增强了小说的亲切感与真实感，较好地反映了自己的思想意识，抒发了自己的思想感情。 《孔乙已》中的那个“我”——二十二岁的小伙计，因为样子“太傻”和没有学会弄虚作假的那套市侩的生意经，不但遭到了掌柜的苛责，而且也受到了主顾们的歧视，因而，只好专管温酒这一单调而无聊的职务。小说正是以“我”来作为历史的见证人，写了孔乙已的穷困、痛苦及死亡；又以“我”的生活的刻板及在“只有孔乙已到店，才可以笑几声”情况，进一步显示了孔乙已沦落为“使人快活”供人奚落的材料的可悲。“我”虽然不象咸享酒店的一帮人那样把孔乙已当作嘲弄的对象，但在大家嘲弄孔乙已的时候，“我”也“可以附和着笑”，也只有
论述鲁迅的中国现代文学的贡献 在现代文学史上，鲁迅就像一个巨人屹立当中而长久不倒。从现当代文学史的地位上看，鲁迅更像是现代文学的灵魂。他一方面是现代散文最早的作者之一，同时他也是现代小说最重要的开拓者。几乎可以这么说，鲁迅小说标志着中国现代小说的诞生，也标志着中国现代小说的成熟。综上所述，可以说自现代文学诞生的第一天起，鲁迅的影响是深远而又深刻的。关于这一点在文坛上历来论争不断。由此，我们似乎可以得出这样一个结论：掌握了鲁迅，也就基本上掌握了半部现代文学史。 “鲁迅”这个名字最早出现在《新青年》1918年开辟“随感录”专栏里的一篇杂文上。从此之后，杂文就与鲁迅的名字联系在一起了，因为鲁迅的杂文显示出尖锐而深刻、巧妙而生动的独特个性。有人曾经将散文分出两条不同的“语体线索”，即“闲话散文”和“独语散文”，而鲁迅却在这两种散文创作中都取得了开创性的成果。在新文学初期，散文被公认为最有成就的文体，无独有偶，鲁迅又正是这时期散文创作最高成就的代表。新文学初期的小说创作中，鲁迅更是一枝独秀，不仅最早显示出新文学的“实绩”，而且在文体上进行了广泛而卓有成就的实验，成为了各种现代小说文体的先驱和榜样。自他弃医从文之日开始，他便倾尽毕生精力研究、创作文学，他认为只有思想上清醒了，国人才不会继续于麻木中被欺压。他的一生著述颇多，皆备称为经典。 其实对于这一点，我们应该明白，任何一位伟人、英雄的诞生，
都是有其特定的社会环境和历史背景的，所谓“时势造英雄”。鲁迅所处的时代，中国正处在一个封建专制向民主共和过渡、近代文明向现代文明过渡的转型时期。鲁迅的身上，体现着鲜明的时代特色，丰富的历史内涵；其作品所显现的人文情怀、文化精神和文化品格至今辉耀着文学史册。他创作中体现的“立人”思想，文艺批评坚持的“求真”精神，对同样处于社会变革时期的当代文学创作，具有重要的启示和借鉴意义。 在当时的社会环境下，他的创作活动和文艺观点，都与社会变革、政治活动息息相关，影响着新文化运动的发展与方向，最终成为中国思想文化界的引导人物和“民族魂”。他的小说《狂人日记》直指“吃人的社会”，呼唤“救救孩子”；《药》颂扬革命先驱夏瑜，抨击没落社会的黑暗。大量评论时政的杂文，都是指向旧制度、旧文化的“匕首”和“投枪”。 “立人”的思想，是鲁迅投身文学事业的最初动因。他在东京求学时一次看幻灯片看到愚昧的中国人被屠戮，感到国人“即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客”，愤而弃医从文。在《文化偏至论》中，他明确提出了“首在立人，人立而凡事举”的主张。“立”与“破”是对立统一的。在鲁迅早期的小说创作中，“立”更多表现为“破”，即表现为强烈的批判意识，对国民性顽劣的“根”进行了深层挖掘，对“病灶”进行了无情的解剖和针砭。“立”是正面建树，鲁迅致力于重塑国民新的思想文化人格，呼唤“精神界之战士”，培养有独立人格、独特个性的新一代。他主
尼采激情理论对鲁迅文学创作的影响 周晓平 收稿日期:2006-10-17 作者简介:周晓平(1968-),男,江西泰和人,广东嘉应学院中文系讲师,从事现、当代文学研究。 (嘉应学院中文系 广东梅州 514015) 摘要:十九世纪末的西方尼采与二十世纪初的中国鲁迅,历史为他们找到了一个最好 的结合点。尼采思想与鲁迅的文学性格有着一脉相承的关系。 关键词:尼采思想 鲁迅 文学性格 反叛与批判 中图分类号:I 22 文献标识码:A 文章编号:1673-4580(2007)02-0081-(04) 如果说20世纪爱因斯坦是科学创新的典范,那么尼采就是西方思想创新的源泉。尼采的一生由读书、教书、写书构成,其中大半生在学校度过,所以他对个中的甘苦、利弊深有感触。在他的著作中处处可见对旧传统体制的批判和对创新模式的构思,可以说尼采不仅是伟大的哲学家,也是具有真知灼见的理论教育家。尼采的现代主义哲学理论充满了创新的激情和活力,它是现代主义文艺的思想基础。他的理论深化渗透到我国现代文学思潮领域,它对中国作家的影响,不仅表现在某些文艺观点和某种艺术手法上,而且渗透在中国作家的思想里,并侵润到他们文化性格中去了,而其中表现突出的就是尼采之于鲁迅的深刻影响。 一 上帝是两千年来西方世界最神圣的偶像,但是尼采向人们宣布“上帝死了!”西方人必须自己担负起责任,独自走向创造之路。如果不是他首先告诉人们“上帝已经死了”,那么各种荒诞不经的道德禁律和宗教骗局将牢牢捆绑着人们,将人们的创造意识控制到最低限度。从哥白尼、伽里略的遭遇我们即可窥见一斑,即使近代科学的始祖牛顿也不得不将第一推动力归功于上帝。自从尼采之后,西方的思想文化界就打开了千年的闸门,创造的洪流滚滚而下,各种新思潮和新学派像雨后春笋般蓬勃而起。 应该说,打破偶像、破除迷信,挣脱教条对 于创新教育来说是必不可少的。创新思想首先要在思想观念上破除偶像崇拜和权威禁锢。敢于质疑、勇于突破、善于超越。如若“偶像”一旦被供奉,创新就失去了前提和可能性。因为任何超越都将被指责为僭越。我国历史上无数的读书人都是在“四书五经”中穷尽华年的。李贺、黄宗羲、康有为等人试图突破,便被视为异端。直到“五四”才开始突破几千年儒家封建传统束缚,出现英才辈出、百家争鸣、潮流更迭的创新高潮。所以,创新思想的产生前提,就是要打破偶像,解放创造力,激发创造 尼采打破偶像、重估价值,是为了超越传统而达到更高境界,创造新人,创造新世界。这就是尼采所倡导的“超人”精神。“超人”并非另一个上帝,也不是一个新偶像,它在本质上是一个动态的趋向,“超人”是一种完全发挥潜能、不断超越自我的精神状态,是人的创造力的凝聚和爆发。永远超越、不断创新便是“超人”。 尼采写道:“个性弱的人没有超越自己的能力”,不能超越自己,则无创造可言。尼采在强烈批判宗教“奴隶式道德”的同时,提出了他的“超人”的英雄主义的哲学人生观,不要做宗教精神及专制压迫下蔑视个人地位和权利的牺牲品,不做没有个性、没有创建、没有出息的庸人,而要张扬自己的个性,最大限度发挥个人的潜能意志,去开发创新人生,享受努力奋斗的成就,即使是失败,只要永远在奋斗,也是最有价值的自 2007年第2期No,2,2007 九江学院学报Journal of jiujiang University (总第139期) (Su m N0139)
从《呐喊》《彷徨》论鲁迅小说的叙述模式 摘要: 鲁迅，无疑是20世纪最伟大的文学家之一，他是文学界无法跨越的高山。他的眼光独到又深邃，他的思想先进，他的语言尖锐又发人深省。追寻鲁迅的脚步，学习鲁迅的精神，使我们对20世纪初期的中国，又更加广阔，更加深远的认识。从鲁迅的小说《呐喊》《彷徨》，探寻鲁迅小说的写作模式，诸如看客模式，吃人模式，还乡模式，从叙述模式，观鲁迅笔下国民的思想，以观20世纪初期整个国民的精神面貌。 关键词:《呐喊》;《彷徨》;看客模式;吃人模式;还乡模式 i
On the Narration Style in Luxun's Novel of Nahan and Panghuang Abstract: Luxun, expected to be one of the greatest literati in the 20th. Nobody can reach the same height in literature but him, just because he has special and deep feeling, developed mind and his sharp words. By following his steps and learning his spirit, we can get a wider and further understanding about China in the beginning of 20th. By exploring the writing style of the his novels in Panghuang and Nahan, such as the style of lookers, eating people and returning to hometown, from those all styles we can see people’s mind in the literature, so we can see the whole Chinese’s appearance in the 20 centry. Key words: Nahan;Panghuang;mode of tourist；mode of killing and being killed；mode of returning
思考鲁迅的存在对中国文学的意义我认为，鲁迅对中国文学的影响有二，一是文体探索上的，二是精神警示上的。 鲁迅在文学上的造诣真的很高，在文体上开创很多先河。比如小说，鲁迅在小说上汲取果戈理、契诃夫、安特烈夫、尼采、显克微支等外国作家、思想家的思想艺术养分，将其融合于中国艺术传统之中，可以说这种了崇高刚健、清峻警拔而又老辣苍劲的美学风范是中国现代小说的开创。鲁迅根据中国古代的历史、神话、传说撰写的《故事新编》，“取古代的事实，注进新的生命去”，想像奇诡，诙谐风趣，寄托遥深，被称为现代历史小说的开山之作，鲁迅在杂文上也颇有成就，他的杂文针针见血，篇篇使人振奋，对中国文学的冲击可谓之大。鲁迅还创造了中国现代最早的散文诗作品《野草》。《野草》构思奇巧、想象奇崛、意境深远，是鲁迅最富有个性化和独创性特征的作品，它既是鲁迅对旧世界进行犀利批判的武器，也是解剖自我的产物。 鲁迅作品对中国文学最主要的意义还是在精神警示上。他的文学作品对中国人精神的深刻反思和对黑暗的坚韧反抗 对几千年来封建禁锢下的中国人的精神进行彻底的根柢性的反思，督促中国人冲出思想的牢笼，获得精神的解放，达到精神的独立和思想的自由，从而正确地认识自己、认识世界，确定自己在世界的恰当定位和自立于世界民族之林的正确方略，实现中华民族的伟大复兴。他对于中国人的精神，即民族的灵魂进行了深刻的反思。而这种反思和批判的目的，就是为了打破“无声的中国”的沉寂与悲哀，打破“瞒
与骗”大泽所遮掩的奴役关系，寻找处于社会变动、民族困局和文化转型中的人的精神出路。鲁迅这种正视现实人生，并带有革命血气的现实战斗精神和现代反抗意识，确立了中国现代文学健康的、真正富有生命力的文学主潮，构成了中国现代文学最可宝贵的精神内涵。 张飞 S2******* 2014.3.29
鲁迅作为思想家、杂文大家、一流的小说家、小说史家，在中国现代文学史具有独特的地位。他的翻译对中国现代文学理论也做出了重要的贡献。 一、鲁迅翻译对中国现代小说理论和诗学建构的贡献。 鲁迅走上了文学之路的１９０３年就在发表的《〈月界旅行〉辨言》中道出了他当时的小说观：将小说看作教化国民、移风易俗、开启民智、宣传进化论、普及现代科学知识的工具。也就是说，他认为，把玄奥、“枯燥”的科学知识，通过通俗有趣的小说来阐释，既可消除中国旧小说多借女性魔力来增加阅读性的旧习，又可以革新小说作法，从而达到吸引读者，移风易俗，教化国民、使之接受进化的科学知识的目的：“学术既覃，理想复富。默揣世界将来之进步，独抒奇想，托之说部。经以科学，纬以人情。”鲁迅此时的小说观，是科学救国、进化论、开启民智、寓教于乐等思想的杂糅，既有提升小说地位的新的诗学成分，又有“文以载道”的传统诗学的痕迹。 鲁迅在《〈域外小说集〉新版序》中，谈到希望翻译小说在变革中的中国发生效用，并谈到新的小说观，小说的社会功用，短篇小说的新样式等重要的现代诗学问题。１９０９年鲁迅发表了《〈域外小说集〉略例》，其中体现着鲁迅对于小说细节、小说要素的关注。很显然，这种对于小说细节、小说要素的关注，已经为中国小说注入了新的理论，并成为新的小说创作的法则。而《〈域外小说集〉序言》，则表达了鲁迅希望借翻译域外小说，掀起一场“文学革命”的意愿。 鲁迅在《〈幸福〉译后记》和《〈罗生门〉译者附记》中分别谈到小说的写实与作者主观因素的结合，以及历史题材小说问题。从《序言》和《新版序》中我们可以看出鲁迅当初翻译《域外小说集》的本意是要发动一场翻译革命，以此引起一场文学革命，而文学革命的本旨，则含有社会改革的用意。因此，可以说，《域外小说集》初版和再版序是新小说启蒙。这对于转型期的中国小说、中国现代诗学的演变，有着极其重要的引导、开拓作用。 虽然，鲁迅从翻译引申而来的小说言论非常零散，但是，鲁迅总是站在真正的小说家的立场上，站在向国内创作界输入某种他认为有用的、新的文学要素的立场上，来撰写译者前记或后记。所谓新的文学要素，可以是有形的，像作品的外在形式，如《域外小说集》里的短篇小说新形式；可以是无形的内在的，像意识形态、小说中的人生观等，如译介无产阶级小说《毁灭》重新诠释知识分子和工农关系；还可以是艺术人生观，如译完夏目漱石、森鸥外的小说的后记，阐明“用自己的杯子饮水”的诗学主张和人生观。在《译了〈工人绥惠略夫〉之后》（１９２１．４．１５）中，鲁迅不仅介绍了俄国的社会思潮的演变，而且点出社会思潮与俄国当下小说创作的关系。这种将作品与社会思潮相联系的评述方法，后来成为中国文学批评的一个重要手法。 再如鲁迅在译完西班牙巴罗哈的《山民牧唱》的后记里，就直接说明了自己译介这部作品的首要目的，不是为了文学的乐趣，而是因为作者的小说技艺。他所说的小说的技艺，指的就是 巴罗哈刻画人物的艺术手法，包括极 其次要的人物也被他写得生动鲜活。 鲁迅翻译短篇小说，大多是为了输入 一种他觉得是新的写作手法、新的小 说技术，尤其是早期短篇小说的翻 译。这种以译品作小说启蒙、以作品 来说话的方式，正是鲁迅重作品的翻 译、兼顾理论输入的译介思想。 他的翻译，也引起了文学创作实 践的变化。如他通过对美术的译介， 不仅让国人了解到西方的一些新兴美术思潮和美术流派，而且对他的创作实践也产生了影响。如他在《故事新编》中对色彩的运用，就具体地体现了他在创作中对于西方绘画艺术手法的借鉴。作品中所提供的视觉经验，超出了中国传统美术或文学的视觉经验范围，同时，也提供了一种全新的创作方法。这正实践了可以学习借鉴别国艺术的新方法新意见的翻译目的，同时，也实现了对中国文学创作实践的推动。 总括说来，他的译作或者输入一种国内文坛未曾有过的新的小说理念、新写法、新小说样式（如《域外小说集》）或介绍独特的当下人生体验（如芥川龙之介的历史小说《罗生门》）、新的题材；或通过翻译展示出他所认为的一个新兴国家的全新样式的文学（如苏联的无产阶级文学），等等。鲁迅的翻译活动，以及围绕这些活动撰写的文章，和文学创作的实践，不仅参与了中国现代小说理论的建构，而且也是中国现代诗学的一个重要部分。 二、鲁迅翻译对文学思维方式的变革。 二十世纪对文学来说，是一个标新立异的时代，其最基本的动因是对传统思维方式的怀疑和个人独创意识的增强。鲁迅在很早就感受到这种意识，在《摩罗诗力说》的篇首就引用了尼采的“求古源尽者将求方来之泉，将求新源。嗟我昆第，新生之作，新泉涌于渊深，其非远矣。”在这里所谓“新源”，是指外来的新的文化资源；“新生之作”是指创新的文学创作；“新泉”则是新的文化传统的产生。它们的共同价值取向是代表将来的“方来之泉”。当时鲁迅的文艺思想就在于个人生命意识和艺术精神向传统的旧的思维方式的挑战，以“任个人而排众数”的姿态独立于世，敢发新声，敢闯新路。鲁迅曾指出：“意者欲扬宗邦之真大，首在审己，亦必知人，比较既周，爰生自觉。自觉之声发，每响必中于人心，清晰昭明，不同凡响。非然者，口舌一结，众语俱沦，沉默之来，语于前此。盖魂意方梦，何能有言？即震于外缘，强自扬厉，不惟不大，徒增欷耳。故曰国民精神之发扬，与世界识见之广博有所属。”他认为，文学的自觉，必须根源于和符合于人心的内在欲求，这样才能打动人心，不同凡响。也就是说，独创必须以人心为基本，才能触动人的生命意识。 这种对“新声”的敏感和追求，源于鲁迅在中西文化的比较中所触及到的人的精神状态和思维方式的巨大差异。他在《狂人日记》中，就提出对传统的思维方式的根本怀疑，当时，他所关注的是人的思想和生命状态，尤其是如何面对人性中怀疑和创新欲望被压抑和摧残的现实。他认为一个国家和社会最后失去生命力的根源，就是不允许人有独特的想法。鲁迅把这一切归之于中国的封建礼教，以及中国传统的思维方式。因此，他把“独创”与人的精神状态和思维方式联系起来，认为，只有能够冲破一切传统观念和思维方式的束缚，人才能觉醒，因为，独创是一种开放的生命；只有能够广泛吸收和汲取，文艺才能创新，因为“没有拿来的，人不能自成为新人；没有拿来的，文艺不能自成为新文艺”。他坚信，自觉和创新，必须有世界眼光，必须建立在广泛吸取和借鉴世界各种文化精华的基础之上。 他要国人听到那些遥远的“被压迫被损害”（下转第６３页） 鲁迅翻译 对中国现代文学理论的贡献 黄炎
鲁迅精神对当代文学的意义 鲁迅，作为伟大的文学家、思想家和革命家，一直被人们所敬仰。他所留给我们的，不仅是他浩繁的作品，而且还有他的伟大的人格力量和他的爱国主义精神。对于和平年代的青年来说，学习鲁迅的爱国精神是尤为重要的。它能使我们记住那段屈辱的的历史，激励我们为祖国的强大而奋发学习。希望读过本文的人在重大抉择面前，能够想到曾经有这样一个人，他为了挽救自己的祖国而奋斗了一生，——横眉冷队前夫指，伏首甘为孺子牛——从而能够得到一些力量和启示。 鲁迅所处的时代，中国正处在一个封建专制向民主共和过渡、近代文明向现代文明过渡的转型时期。鲁迅的身上，体现着鲜明的时代特色，丰富的历史内涵；其作品所显现的人文情怀、文化精神和文化品格至今辉耀着文学史册。他的创作实践所凸现的强烈的政治意识，“立人”思想，文艺批评坚持的“求真”精神，对同样处于社会变革时期的当代文学创作，具有重要的启示和借鉴意义。 早在日本留学期间，青年鲁迅《自题小像》的诗作，就是一篇担忧国家命运、决心以血献身的宣言。他与在日本留学的一批反清志士关系甚密，参加了孙中山领导的光复会。他的小说《狂人日记》直指“吃人的社会”，呼唤“救救孩子”；《药》颂扬革命先驱夏瑜，抨击没落社会的黑暗。大量评论时政的杂文，都是指向旧制度、旧文化的“匕首”和“投枪”。鲁迅在各类政治活动中都是一位积极的倡导者、参与者，他参加了浙江两级师范驱逐守旧校长夏震武的“木瓜之役”，参与了北京女子师范大学风潮，在《中国自由运动大同盟宣言》《中国文艺工作者宣言》等许多进步宣言上签名。他支持左翼作家，成为“左联”的精神领袖，痛斥北洋政府屠杀爱国学生而作的《纪念刘和珍君》，痛悼左联五烈士而作的《为了忘却的纪念》，鲜明地表现了他反对暴政、鼓呼民主、争取人民权利的立场。 文学作为反映时代的镜子，脱离政治（政治为经济的集中表现）是不可能的，这恰如一个人想拔着自己头发离开地球那样荒谬。没有对丰富多变的社会生活的关注，没有对改造社会、推动历史前进的宏愿产生热情和冲动，哪怕是最有文学天赋的作家也是写不出好作品的。对此，鲁迅早就指出：“政治先行，文艺后变”，“文学与社会之关系，先是它敏感的描写社会，倘有力，便又一转而影响社会，使有变革。”为改革社会、改良国民素质拿起文学这武器，因而鲁迅在成为推动社会进步的革命家的同时，也成了伟大的文学家。 鲁迅一生批判国民性的奴性和“奴隶道德”，自身以“追真”为人生态度。他思想敏锐，见解深刻，任何时候能坚持真理，分明是非，敢说真话，铸成了没有媚骨的刚正人格，没有俗颜的劲直文风。 在新文化运动中，鲁迅展现的是一个敢于直面人生、敢于革故立新的斗士形象。“五四”时期，针对当时的黑幕派、鸳鸯蝴蝶派小说，他进行了毫不留情的抨击。与“太阳社”、“创造社”论争，后来“两个口号”之争，他都旗帜鲜明地坚持自己的观点，不畏人众势大。对某些人以“革命工头”、“奴隶总管”自居，以“扬鞭”为业，他表示不满并予以严厉的反击。鲁迅对梁实秋、章士钊、陈西滢、胡适等名人，都有过尖锐的批评，即使对“国粹”中医和“男人演女人”的京剧，他也坦率地批判过。这种勇气和率真，难能可贵。 鲁迅杂文的思想、艺术对研究鲁迅文学的发展有很大的帮助，鲁迅文学的发展道路是曲折、复杂的。鲁迅称杂文为“杂感”或“短评”，现代杂文的兴起、发展和繁荣，则是和鲁迅的名字分不开的。在鲁迅的笔下，杂文成为一种自由地摹写世相、描述见闻、评说人事、言志抒情，内容无所不包、思想启蒙和反抗现实的使命，从而以博大精深的思想内涵和独特完美的艺术形式，攀上了中国文学的高峰，进入了“商尚的文学楼台”（《且介亭杂文二集·徐懋庸作〈打杂集〉序》）。杂文是一个未经规范化的文体，在意义上，它是一种无体之文。鲁迅说：“我的杂文，所写的是一眼、一嘴、一毛，但合起来，几乎是或是一形象的全体”，“…中国的大众的灵魂，?现在是反映在我的杂文里了。” 杂文也被鲁迅称之为“杂感”或“短评”。鲁迅曾经“想到可以择历来极其特别，而其实代表这中国人性质之一种的人物，作为一部中国的…人史?”；在一定意义上，可以说鲁迅的杂文不仅是现代中国社会、政治、历史、法律、宗教、哲学、道德、文学、艺术、乃至经济、军事…..的“百科全书”，而且以其对中国现代国民的
论鲁迅小说中的女性形象 摘要： 鲁迅先生是中国现代著名的思想家、文学家。他小说中的女性形象有着不同的类型和特征，大致可分为：命运悲惨的女性、自发反抗的女性、新旧夹缝中的女性三种类型。本文从其作品中撷取了单四嫂子、祥林嫂、爱姑、子君这几位带有浓郁的悲剧色彩的女性一一分析。鲁迅笔下这几个主要女性的悲剧，固有其个人性格的原因，作者既哀其不幸，又怒其不争，但作品挖掘的最终造成她们的悲剧的根源是压迫人、毒害人的封建制度、封建思想。 关键词：鲁迅女性形象封建悲剧反抗 Abstract: Mr. Lu Xun is a famous thinker and writer in modern China. The female image in his novels have different types and features, can be broadly divided into: the tragic fate of women, spontaneous women against women, the old and the new cracks in three type. In this paper, from his works capture the fourth Shan's wife, Xianglin's wife, love regardless, Zijun this several with strong tragic color female one analysis. Lu Xun under the several major female tragedy, its inherent personality, author both sorrow for their unfortunate, nuqibuzheng, but mining works resulting in the root of their tragedy is oppressed, toxic to the feudal system and the feudal ideology. Key words: Lu Xun female image against feudal tragedy
鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向，就是新生命的方向。 --（毛泽东：《新民主主义论》）鲁迅是我国的现代文学巨匠，主要基於兩個理由，一是從現代文學史的地位上看，魯迅可以說是現代文學的靈魂。魯迅一方面是現代散文最早的作者之一，另一方面也是現代小說最重要的開拓者。自《新青年》1918年開闢“隨感錄”專欄後，魯迅的雜文就顯示出尖銳而深刻、巧妙而生動的獨特個性，並且，從此之後，雜文就與魯迅的名字聯繫在一起了。有人認爲，中國的現代雜文基本上是由“隨感錄作家群”和“語絲派”這兩個前後承接的散文流派開闢的，而魯迅既是“隨感錄作家群”的主將，又是“語絲派”
的壇主。也有人曾經將散文分出兩條不同的“語體線索”，即“閒話散文”和“獨語散文”，而魯迅在這兩種散文創作中都取得了開創性的成果。在新文學初期，散文被公認爲最有成就的文體，而魯迅正是這時期散文創作最高成就的代表。而在新文學初期的小說創作中，魯迅更是一枝獨秀，不僅最早顯示出新文學的“實績”，而且在文體上進行了廣泛而卓有成就的實驗，成爲了各種現代小說文體的先驅和榜樣。也可以這麽說，魯迅小說標誌著中國現代小說的誕生，也標誌著中國現代小說的成熟。此外，自現代文學誕生的第一天起，在文壇上就論爭不斷，而幾乎每次重要的論爭幾乎都與魯迅有關。在這個意義上，我們可以說，掌握了魯迅，也就基本上掌握了半部現代文學史，这就更加突出鲁迅在中国现代文学上的地位。所谓的现代文学是“用现代文学语言与文学形式，表达现代中国人的思想、感情、心理的文学”。而研究现代文学，主要包括：思想的现代化，文学的继承、借鉴与创新，文学语言与形式的更新。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/366123180.html, 论鲁迅的文学主张对萧红创作的影响 作者：刘中慧 来源：《文学教育·中旬版》2020年第08期 内容摘要：鲁迅先生对萧红的创作影响颇深，萧红更是在创作实践中一直贯彻着鲁迅先生的文学主张。具体表现为三个方面：在创作题材上，萧红延续了鲁迅的“不必趋时”和“多采自病态社会的不幸的人们”;在创作方向上，萧红继承了鲁迅的“为人生”和“揭示病苦，引起疗救”的创作目的;在内容和体裁上，更是坚持了鲁迅先生“重视乡土色彩”和“创造新形式”的特点。然而，萧红对于鲁迅先生的文学主张并不是一味模仿，而是结合自身的实际情况，继承并发展，最终形成了自己独具特色的创作风格。 关键词：鲁迅的文学主张萧红创作“不必趋时” “为人生” “创造新形式” 王孟白教授曾这样评价萧红：“呼兰河畔草青青，天南地北早闻名。女儿原有英雄气，文采偏从鲁迅风”（北方论坛，1982年第1期）;孙犁说萧红“吸取的一直是鲁门的乳汁”;钱理群曾言：“和现代文学的宗师最为相知的竟是最年轻的萧红”，这些话都十分恰当的概括了鲁迅先生对萧红创作的影响及萧红与鲁迅先生的师承关系。作为现代文学的一代宗师，鲁迅作品中思想内容的深刻忧愤，艺术形式的不拘一格，使其在现代文学史上独树一帜。萧红是读着鲁迅的作品进行文学创作的，因而一直被鲁迅先生的文学主张所深深影响，在文学创作的这条道路上，她更是始终如一地将这些文学主张作为自己文学创作的准则。 一.创作题材的选取 在创作题材的选取上，萧红与鲁迅具有明显的一致性，主要表现在以下两个方面： 1.“不必趋时” 1935年，《生死场》的出版，使得萧红声名大噪。但作为前期作品的《生死场》，在结 构安排上确实有些散乱，作品的前十章还在描述“和动物一样，忙着生，忙着死”的愚昧人民，后六章却笔尖猛转，直接叙述愚民们突然觉醒，有了强烈的反抗意识，纷纷走上反抗道路。这不免让读者有些不明所以。胡风在读后记也曾提到过这个问题：“然而，我并不是说作者没有她的短处或弱点。第一，对于题材的组织力不够，全篇显得是一些散漫的素描，感不到向着中心的发展，不能使读者得到应该能够得到的紧张的迫力。[1]”其实，胡风此处的表述并不是十分准确，让读者“感不到向着中心的发展”的原因并非是萧红“对于题材的组织力不够”，究其原因，在于作家对所写题材并不熟悉，因而才会有牵强、生硬之感。同一时期的作品如《看风筝》等也有类似缺点。萧红也渐渐意识到自己对于题材的驾驭上的困惑，因而在与鲁迅先生的第一封通信中讨论的便是取材问题，鲁迅在回信中说：“不必要问现在要什么，只要问自己能做什么。[2]”鲁迅强调作家创作时应从自己的实际出发，尽可能写自己熟悉的东西，写自己能
鲁迅精神对当代的意义 鲁迅是20世纪最重要的作家之一，是中国新文化运动的奠基人，对中国现代文学做出了不可磨灭的贡献。然而，近年来，有关鲁迅的作品是否过时的争议不绝于耳，一部分人认为鲁迅的文章读起来过于刺耳，已经与当今社会的主流思想背道而驰，必定会被现代社会所淘汰。也正因为此，鲁迅的文章正在悄悄的淡出我们的教科书，似乎鲁迅在人们心目中的位置应该被彻底清除。我认为，如果真正理解了鲁迅，理解了鲁迅精神，那么我们一定会坚信，鲁迅精神在今天仍然具有强烈的时代价值和现实意义。我认为，鲁迅精神对当代的意义主要体现在以下三个方面： 一．警醒民族的责任感 鲁迅出生在十九世纪后期，那时中国处在半殖民地半封建社会, 封建意识形态统治民众二千多年, 长期淤积下来的毒素禁锢着人们的思想, 形成一种历史的惰力和社会改革发展的阻力。鲁迅曾经说过“凡是愚弱的国民, 无论身体怎样的强壮, 都只是示众的材料和无聊的看客。”正因如此, 鲁迅放弃了在日本学医的愿望, 改学文学, 认为对于“愚弱的国民我们的第一要着, 是改变他们的精神, 而善于改变精神的, 我那时以为当然要推文艺, 于是想提倡文艺运动了”。由此看出，鲁迅是怀着深厚的对祖国的爱和强烈的民族主义精神来从事文学创作的。 从他的众多小说中，我们也可以看见他对当时中国人身上存在的种种劣根性的详实的刻画，用诙谐幽默的语言进行最犀利的嘲讽。例如《阿Q正传》里的阿Q, 既有农民式的质朴、愚念, 又有些游手之徒的狡猾。他在主子面前是奴才, 在奴才面前是暴君, 挨别人打, 说成“终于被儿子打了”；失掉了土地, 却还常常夸耀“我们先前比你阔的多啦，你算什么东西”，既自尊自大又自轻自贱。通过这样一个栩栩如生的典型形象, 深刻揭示了半殖民半封建社会国人一种比较普遍的精神特征, 烙上了鲜明的民族耻辱的烙印。 如今，中国的综合国力日益增长，国际地位有了显著提升，可是这种忧国忧民的精神，必须得到保留并发扬。中国依然处在社会主义建设的初级阶段，我们的人民身上仍然存在着一些不好的性格。比如，在我们的身边，总会有一些同学，生活颓废，其表现形式基本是胡吃海喝、上网游戏、凌晨睡觉，上课补觉等。他们浪费了自己宝贵的青春，辜负了父母，老师，社会对他的期望，更辜负了自己。我们肩负着祖国和民族的希望，承载着家庭和亲人的嘱托，来到大学，学习文化知识，更要明确做人的根本。我们做什么样的人，走什么样的路，这些问题的答案都由我们的理想给出。想当年周恩来的那句“为中华崛起而读书”是多少热血青年的人生追求，而现在，一个没有理想、没有目标的大学生何以扛得起建设祖国的大任呢？我们是国家的未来，是民族的脊梁。没有中国少年，就没有少年中国，如果想要中国像少年一样蓬勃发展下去，我们的年轻人就必须朝气四溢，蓬勃向上。我们必须学习并发扬鲁迅先生身上那种“国家兴亡，匹夫有责”的精神，
论鲁迅小说中的知识分子形象
论鲁迅小说中的知识分子形象 内容摘要：鲁迅先生的小说真实的描述了旧中国的知识分子形象，小说中的知识分子形象善良纯朴的本性，更让我们深知了他们的软弱性，是旧中国社会制度对他们进行残害和蹂躏的。 关键词：知识分子形象封建思想资产阶级思想软弱性 封建礼教病态社会 严家炎先生曾在《鲁迅小说的历史地位》一书中这样说：“中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中走向成熟。”可见，鲁迅先生对中国现代文学的影响之巨大，也足见鲁迅小说对中国现代小说的发展也起到了不容忽视的指导作用和典范作用。 鲁迅小说能受到如此高度的评价，是与他小说中塑造的人物形象的典型性，代表性，特殊性和悲剧性完全分不开的。在中国社会变革中，知识分子往往是最先觉悟的，他们和革命运动有着密切的联系，而在思想意识上的弱点，也与时代浪潮的起伏分不开，他们坎坷的生活历程可以反映出中国革命的艰难和曲折。鲁迅对知识分子题材的重视，说明他对知识分子在社会变革进程中所处的地位和重要性有充分的认识。从狂人、孔已己、陈士成到子君、涓生、四铭等，鲁迅描写了好几代知识分子的形象，使之构成为一个可以烛照历史进程的系列，既表现了知识分子在历史生活中所肩负的重任，也表现了他们的软弱或妥协，多方面揭示了他们梦醒之后而无路可走的精神危机，为他们的新的出路进行长期的思考和探索。自然，鲁迅本人也是知识分子，在这些题材的作品中，也有着鲁迅本人心灵经历的痕迹和思想的投影。鲁迅不是孤立的描写知识
穿长衫的人。这个有着“乱蓬蓬的花白胡子”，青色脸色，皱纹间又时常夹杂些伤痕的老人，虽然穿着一件又脏又破的长衫，却显然不是“长衫主顾”的一类，而是属于“短衣帮”那一伙的。在咸亨酒店里，他又是怎样一个“穿长衫的”可笑人物啊！他是那样贫穷而又颓唐，衰老而又迂腐，“对人说话，总是满口之乎者也”，令人发笑。据说他原来也读过书，可是他既无财产，又无靠山的家世，注定了他的终于没有进学的命运，而封建教育又把他变成一无所能，不爱劳动，好吃懒做的废料。于是，愈过愈穷，一直弄到给人抄书，将要讨饭，以至偷窃……除了供人愚弄和嘲笑，别无生活价值。可是，孔乙己潦倒穷困到这种程度，却还是舍不得脱掉那件又脏又破的长衫，以显示自己读书人身份。当人们故意问他：“孔乙己，你当真认识字么？”他还要“显出不屑置辩的神气”；而当人们问他“你怎的连半个秀才也捞不到呢？”这却使孔乙已“显出颓唐不安模样的脸上笼上一层灰色”…… ( 注:呐喊/鲁迅著、人民文学出版社，1979年12月北京第一版，第15页 )说明孔乙已的生活虽然已经濒临绝望的境地，却还迂执的沉溺在腐儒的自尊自大的幻梦里，死守着“万般皆下品，唯有读书高”的律条，而冷酷的现实又极端残忍的嘲弄了他这种轻视劳动的腐朽观念，无情的把他逐出长衫的行列扔向短衣帮。这里，鲁迅借助孔乙己的形象，深刻的揭露了科举制度怎样摧残和毒害一个善良贫穷的读书人，并愤怒谴责了封建豪绅阶级和那黑暗残酷的环境怎样给予了这个小人物以严重的侮辱和损害。 总之，孔乙已是—个不幸者，他生活在一个麻木而冷酷的社会环境之中。短衣帮也处在社会最底层，然而他们对豪强者充满敬畏，对不幸者又肆意嘲弄。他们以看见孔乙己“颓唐不安的模样，脸上笼上了一层灰色”的样子为乐事。