2020
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前言语料：温馨提醒，工作计划是，对一定时期的工作预先作出安排和打算时，工
作中都制定工作计划，工作计划实际上有许多不同种类，它们不仅有时间长短之分，而且有范围大小之别。从计划的具体分类来讲，比较长远、宏大的为“规划”，比
较切近、具体的为“安排”，比较繁杂、全面的为“方案”，比较简明、概括的为“要点”，比较深入、细致的为“计划”，比较粗略、雏形的为“设想”，无论何
种称谓，这些都是计划的范畴。
本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】
为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2．跳舞时与音乐协调一致。
3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5.在舞蹈中与他人合作。
6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3.乐于通过舞蹈表达自己情感。
4.集体配合协调默契队形整齐准确
（1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美
（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学内容
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第一周）基本动作练习
第二课时（第三周）完成“准备段，第一舞段”
第三课时（第五周）完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时（第七周）综合训练，动作提高
片段舞训练（总共四课时）
第一课时（第九周）完成“准备舞段”教学
第二课时（第十一周）完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时（第十三周）完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时（第十五周）完成“第四舞段，综合表演”教学
第十七、十八周欣赏课成品舞表演汇报
注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。
大学舞蹈教学计划书文档College dance teaching plan document
大学舞蹈教学计划书文档 小泰温馨提示：工作计划是对一定时期的工作预先作出安排和打算时制定工作计划，有了工作计划，工作就有了明确的目标和具体的步骤，大家协调行动，使工作有条不紊地进行。工作计划对工作既有指导作用，又有推动作用，是提高工作效率的重要手段。本文档根据工作计划的书写内容要求，带有规划性、设想性、计划性、方案和安排的特点展开说明，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整修改及打印。 为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质， 为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功
转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。 一、课程的性质、教学目的、和教学任务 1、课程的性质、教学目的： 本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。 1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。 2．跳舞时与音乐协调一致。 3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。 4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。 5.在舞蹈中与他人合作。 6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。 三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
高校实践教学改革的思考 实践教学是学校实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的综合素质，培养学生的创新意识和创新能力，以及使学生成为一个复合型人才都具有特殊作用。《高等教育法》明文规定：“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”，“本科教育应当使学生比较系统地掌握本学科、本专业必需的基础理论、基本知识，掌握本专业必要的基本技能、方法和相关知识，具有从事本专业实际工作和研究工作的初步能力”，而学生时间能力的培养、学生基本技能、方法和相关知识的训练就是靠实践教学来保证的。但是，由于我国高等教育是计划经济体制的产物，即便在今天，计划经济体制对高等教育的惯性作用依然存在。在传统的高等教育中，不重视理论与实践的结合，更不可能特别关注学生观念、能力、创新等综合素质的培养和提高，因此，在教育教学中就容易忽视实践教学环节，实践教学一直以来就是高校人才培养的一个薄弱环节，并且存在着一系列问题，这些问题反过来又制约了实践教学的发展。本文试图分析高校实践教学存在的主要问题，并针对现有问题提出相应的对策。 1 实践教学的现状 目前实践教学基本上都依据专业教学计划来组织教学工作，实践教学环节主要包括实验、课程实习和毕业实习3个方面。实验大多是结合理论课程开设的，而实验课也只是在教学计划规定的时间内进行。实验方式大多是由教师先讲，学生按照教师的布置或者指导书上的步骤，按部就班，完成实验操作。实验内容一致，结果唯一，学生虽然也参与了实验教学活动，但实质上是处于被动接受的状态，他们学习的主动性、积极性受到一定的限制，同时还培养了一些不能主动参与实验的同学提供的方便。在这种模式下，虽然也强调实验能力的培养，但这种实验能力是被当作技能并以“知识”的形式加以传授，从而导致学生缺乏“创造性”应用能力的培养。 2 实践教学中存在的问题 2.1 教学方法陈旧 虽然学校在教学内容、课程体系、教学方法等方面进行了一系列改革，但总体而言，培养模式仍然较单一，管理过死，条条太多，严重影响学生的积极性、主动性和创新性的发挥。不少教学内容陈旧落后，某些已经随着科技的发展失去原有价值的内容，仍然在我们教材中占有一定的地位，而某些正在转化为新的知识体系的科学前沿的知识，却仍被我们置于教学大门之外。另外，单一化、灌输性教学方式，仍然是主要的教学方式，师生之间很少交流。 2.2 对实践教学重视不够 对实践教学重视不够主要表现在两方面：一是由于受传统“应试教育”思想的影响，长期以来形成“理论教学体现学术性，实践教学是理论教学的一个环节、一种补充”的认识。认为实践教学仅是作为理性认识的验证而依附于理论教学，学校教育质量的高低，主要看学生掌握理论的水平，而实践能力则无足轻重，对课程实验、实习的学时越压越少。二是由于实践教学较理论教学难度大而有畏难情绪。实践教学不但需要教材，而且需要实物；不但需要与校内各部门打交道，而且还要协调校外有关单位。教学组织工作较复杂，从实验设计、实验准备到实验报告批改，特别是野外教学生产实习，除去学生方面难于管理的因素外，其衣食住行安全保障及实习大纲的检查指导都要详细安排，同时还要协调好与实习单位的关系。所以有个别教师怕麻烦就轻避重，甚至干脆不搞实践教学。因此，在实验、实习时只是走过场，不愿动脑筋，更不愿动手，应付过关了事。 3 高校实践教学改革的对策
主干学科：教育学、心理学 主要课程：普通心理学、教育心理学、中国教育史、外国教育史、教育通论、教学论、德育原理。教育社会学、教育统计测量评价、教育研究方法、教育管理学、教育经济学、教育哲学、课程理论。中小学语文或数学教学法。 专业概况： 教学实践 教育见习、实习、社会调查、教育调查等，一般安排时间总数不少于20周。 培养目标 本专业培养具有良好思想道德品质、较高教育理论素养和较强教育实际工作能力的中、高等师范院校师资、中小学校教育科研人员、教育科学研究单位研究人员、各级教育行政管理人员和其他教育工作者。 培养要求 本专业学生主要学习教育科学的基本理论和基本知识，受到教育科学研究的基本训练，掌握从事教师工作的基本技能。 就业方向 1．掌握教育学科的基本理论和基本知识； 2．掌握教育科学研究的基本方法： 3．具有从事教育专业教学和其它一两门中小学学科教学工作的能力； 4．熟悉我国的教育方针、政策和法规； 5．了解教育科学的理论前沿、教育改革的实际状况和发展趋势； 6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 开设院校： 按高校热度排序 [河南]郑州大学 [浙江]浙江大学 [上海]上海大学 [北京]北京师范大学 [广东]广州大学 [江苏]江南大学 [甘肃]兰州大学 [河南]河南大学 [北京]首都师范大学 [北京]中央民族大学 [江苏]扬州大学 [四川]四川师范大学 [天津]天津师范大学 [广东]华南师范大学 [山东]山东师范大学 [湖南]湖南师范大学 [江苏]南京师范大学 [黑龙江]黑龙江大学 [浙江]浙江师范大学 [新疆]石河子大学 [陕西]陕西师范大学 [河北]河北师范大学 [福建]福建师范大学 [山东]聊城大学 [山东]曲阜师范大学 [安徽]安徽师范大学 [海南]海南师范大学 [广东]韶关学院 [黑龙江]哈尔滨师范大学 [河南]河南师范大学 [辽宁]沈阳师范大学 [云南]云南师范大学 [广西]广西师范学院 [河北]廊坊师范学院 [贵州]贵州师范大学 [内蒙古]内蒙古师范大学 [吉林]吉林师范大学 [陕西]延安大学 [吉林]长春师范学院 [河南]信阳师范学院 [江苏]徐州师范大学 [湖北]湖北师范学院
2005-2006学年《音乐与舞蹈》教学计划 今年是我校推进省《普通高中音乐课程标准》（实验）课的第一年，根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣、爱好和特长需求，按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构由三个模块组成，供学生自主选择学习。此三个模块是：音乐鉴赏、歌唱、音乐与舞蹈。以下为《音乐与舞蹈》的三年段完全详细的教学计划。 课程介绍：舞蹈是艺术美的一种表现形式，它是通过肢体动作和造型来表达生活内容、抒发人的思想感情的表演艺术。学习舞蹈艺术，有助于培养学生的节奏感、韵律感，能够提高学生的审美能力，丰富学生情感。由于舞蹈具有艺术综合功能，因此越来越受到学生的喜爱和艺术教育工作者的重视。《普通高中音乐课程标准》中就明确指出：音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。高中音乐课程中安排《音乐与舞蹈》的教学模块，旨在满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。 课标中关于“音乐与舞蹈”模块的定位为“音乐与舞蹈是亲密无前姊妹艺术……舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术修养也不可忽视。在教学应注意音乐、舞蹈学习的有机结合”。课标规定的教学内容主要包括三个方面： 一、舞蹈鉴赏与舞蹈常识：鉴赏中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等，并对其不同特色、风格和音乐作出评价；了解舞蹈的起源与发展、体裁与舞种、表演形式等知识；了解音乐与舞蹈的关系等。 二、舞蹈表演：学习舞蹈的基本动作及动作组合；通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感；根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；表演舞蹈或舞剧片段等。 三、舞蹈创编：根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐；根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。 指导思想和教学方法：
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一、课程的性质、教学目的、和教学任务 1、课程的性质、教学目的： 本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。 二、具体教学目标 1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。 2．跳舞时与音乐协调一致。 3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。 4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。 5.在舞蹈中与他人合作。 6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。 三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求 1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。 2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。 3.乐于通过舞蹈表达自己情感。 4.集体配合协调默契队形整齐准确 （1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美 （2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
普通高等学校本科专业类教学质量国家标 准（部分） 经济学类教学质量国家标准 一、适用专业范围 1.专业代码：经济学类（0201） 2.本标准适用的专业： （1）基本专业（2个）：经济学（020101）、经济统计学（020102）（2）特设专业（4个）：国民经济管理（020103T）、资源与环境经济学（020104T）、商务经济学（020105T）、能源经济学（020106T） 二、培养目标 经济学类本科专业人才培养的基本目标：培养具有良好的思想品德和道德修养、自觉践行社会主义核心价值观，具有扎实的经济学类专业基础知识和基本理论，掌握现代经济学的基本方法，熟悉中国经济运行与改革实践、具有国际视野和创新创业能力的高素质经济学专门人才。 在满足基本培养目标的同时，各高校应根据社会需求、自身办学条件和学校特色，在培养研究型、应用型、复合型人才上各有侧重，对开设的相关专业制定具体的培养目标和培养方案，并根据国内外经济社会发展需要，定期对培养目标和培养方案进行修订和完善。培养
目标和培养方案应保持相对稳定性。 三、主要课程 1.通识课程 通识课程包括大学语文与写作、外语、数学、计算机操作与数据库应用、创新创业教育、体育，以及学校根据培养目标开设的人文学科、管理、法律、自然科学和工程技术等方面的课程。通识课程为30学分左右，其中外语类课程8学分左右，数学类课程9学分左右。通识课程应至少开设以下课程：大学语文与写作、外语、数学分析（或微积分）、高等代数（或线性代数）、概率论与数理统计、计算机操作与数据库应用、创新创业教育、体育、国防教育（军事训练）。 2.专业课程 （1）专业基础课程 专业基础课程25学分左右。专业基础课程应至少开设以下课程：政治经济学、微观经济学、宏观经济学、计量经济学、金融学、财政学、统计学和会计学。学校根据培养目标可增开其他专业基础课程。 （2）专业必修和选修课程 专业必修课程21学分左右。专业必修课采取“4+4+X”模式，第一个“4”是指既是专业基础课又是专业必修课的4门课程；第二个“4”是指必须开设的4门专业必修课，“X”是指学校根据培养目标选开的进入专业必修课的课程。既是专业基础课又是专业必修课的课程，可适当增加学时、学分，学分统计在专业基础课程或专业必修课程当中，但不重复统计。
2012年下学期一年级舞蹈课程教学计划 一、指导思想 舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。 二、学情分析 通过了解，我所任教的一年级学生大部分从未接触过舞蹈，没有经过专业的舞蹈训练，而且初中学习文化课使她们逐渐养成了驼背的姿态。身体各部位的灵活性、协调性、柔韧性还需得到提高以适应后期各种舞蹈的学习。因此，本学期将从基础部分开始，不仅让学生初步具备舞蹈需要的各种身体素质，还需了解舞蹈一些基础理论知识。 三、主要教学内容 1、舞蹈基础知识部分 2、芭蕾舞基本训练 四、教学重点 本学期的教学重点在于培养学生学习舞蹈的兴趣和能力，发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。 五、教学目标 1、通过学习舞蹈基础知识使学生初步了解舞蹈学科的特点及作用；理解并掌握学习过 程中常用舞蹈术语和舞蹈记录方法；激发学习舞蹈兴趣，明确学习舞蹈目的，端正 学习态度。 2、通过芭蕾舞基本训练的学习使学生逐渐具备适应舞蹈需要的正确身姿，提高学生舞 蹈节奏感、韵律感、协调性和柔美度。为以后完整、流畅、正确、优美地表现各种 风格的舞蹈打下基础。 3、通过本学期的学习，向学生进行美育，提高自身舞蹈素养，初步掌握幼儿舞蹈职业 教育的技能，为合格的幼儿教师创设条件。 六、阶段性教学计划 1、第一阶段教学内容： （1）舞蹈的概述 （2）舞蹈的起源和发展 （3）舞蹈的构成要素 （4）舞蹈常用术语 （5）人体结构各部位的名称 （6）芭蕾舞基本手型、手位、脚位介绍，以及组合练习 （7）扶把的方法和要求 （8）扶把的基本动作 2、第二阶段教学内容 （1）介绍擦地的动作要领，以及擦地组合练习
2015年教育部《普通高等学校本科专业目录》 说明 一、《普通高等学校本科专业目录（2012年）》是高等教育工作的基本指导性文件之一。它规定专业划分、名称及所属门类，是设置和调整专业、实施人才培养、安排招生、授予学位、指导就业，进行教育统计和人才需求预测等工作的重要依据。 二、本目录根据《教育部关于进行普通高等学校本科专业目录修订工作的通知》（教高〔2010〕11号）要求，按照科学规范、主动适应、继承发展的修订原则，在1998年原《普通高等学校本科专业目录》及原设目录外专业的基础上，经分科类调查研究、专题论证、总体优化配置、广泛征求意见、专家审议、行政决策等过程形成的。 三、本目录的学科门类与国务院学位委员会、教育部2011年印发的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》的学科门类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、管理学、艺术学12个学科门类。新增了艺术学学科门类，未设军事学学科门类，其代码11预留。专业类由修订前的73个增加到92个；专业由修订前的635种调减到506种。本目录哲学门类下设专业类1个，4种专业；经济学门类下设专业类4个，17种专业；法学门类下设专业类6个，32种专业；教育学门类下设专业类2个，16种专业；文学门类下设专业类3个，76种专业；历史学门类下设专业类1个，6 种专业；理学门类下设专业类12个，36种专业；工学门类下设专业类31个，169种专业；农学门类下设专业类7个，27种专业；医学门类下设专业类11个，44种专业；管理学门类下设专业类9个，46种专业；艺术学门类下设专业类5个，33种专业。 四、新目录分为基本专业（352种）和特设专业（154种），并确定了62种专业为国家控制布点专业。特设专业和国家控制布点专业分别在专业代码后加“T”和“K”表示，以示区分。 五、本目录所列专业，除已注明者外，均按所在学科门类授予相应的学位。对已注明了学位授予门类的专业，按照注明的学科门类授予相应的学位；可授两种（或以上）学位门类的专业，原则上由有关高等学校确定授予其中一种。 一、基本专业 01学科门类：哲学 0101 哲学类 010101 哲学
小学音乐课堂教学引入民族舞蹈 一、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的理论依据 1、教育教学理论依据。 《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”。而音乐课中的舞蹈教育是对少年儿童进行美育的重要手段之一，在儿童成长过程中占有重要的位置和作用。德国音乐教育家奥尔夫提出“让儿童在轻松愉快的游戏中，主动地、即兴地歌唱、舞蹈、演奏，在娱乐中学习音乐”.在当前培养合格、全面发展的跨世纪人才教育事业中，音乐课堂教学必须改革单一的唱歌教学模式。匈牙利音乐家柯达伊的教育理论告诉我们，歌唱联系着动作和活动，更符合儿童的天性，比单纯的歌唱可以获得更多的音乐体验，儿童天性好动，在这样的歌唱中，边歌边舞，积极参与，和小朋友、老师一起分享愉快，培养了儿童对音乐的热爱。同时，在音乐中舞蹈，儿童通过身体的运动去感受、表现音乐，可以消除精神的紧张和不安的情绪，培养儿童的集体感，锻炼社交能力，增长自信心才干。 2、加强小学音乐课堂的民族教育，是21世纪音乐教育发展的趋势。 21世纪是科技和教育为主导的世纪。各国的教育在注重科学化、现代化的基础上，都会具有鲜明的民族特色。中国是个多民族的国家，各民族的音乐文化丰富多彩，将优秀的民族音乐素材特别是民族舞蹈引入到音乐课堂教学之中，不仅会促进学生音乐知识的学习，还会增
强音乐表现力和创造力，起到弘扬民族音乐文化的作用。因此，我们认为必须对小学音乐课堂教学进行改革，避免简单、机械的程式化教学，让少年儿童成为全面发展，对社会有用的人。 3、舞蹈进音乐课堂与“体态律动”、“音乐节奏法”相吻合。 舞蹈特别是民族舞蹈进音乐课堂是了解一个国家、民族的风土民情、习俗礼仪的艺术媒介，是学习艺术风格、开阔视野的途径。舞蹈中的一些动作步法比较单纯、精练、易于掌握，它具有即兴性的特点，可变性强，在大体的步伐、动作、节奏下跳舞可以做各种即兴性的发挥；表演形式自由，可以载歌载舞，形象生动鲜明，这些特点都和体态律动的形式是一致的。 奥尔夫认为，音乐中节奏是比旋律更为基础的因素，节奏、身体、舞蹈动作三者结合才能称得上是舞蹈，作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用，可以说节奏是舞蹈的灵魂。而民族舞蹈具有浓郁民族特色的典型节奏，这些对孩子们的节奏感、协调性以及表现力有着极大的好处。 二、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的启示 舞蹈进入音乐课堂后，不仅丰富了教学内容，改革了教学的结构，并在与教材的结合中，提高了学生的音乐素质，发展了学生的智力，培养了创新能力。总结教学实践，我们得到了如下几点启示。 （一）、激发学习兴趣，弘扬民族音乐文化 兴趣，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。产生这种倾向性意识的主要原因有二种。其一，是情感的原因。
大学舞蹈教学工作计划 【导语】做任何工作都应有计划，以明确目的，避免盲目性，使工作循序渐进，有条不紊。同样一个工作岗位，别人做的紧凑有序，而你却丢三落四？为什么有时候你感觉自己天天在忙碌，而似乎没有任何成果，工作总是裹足不前呢？为什么有时候感觉有许多事要做，但却不知道从哪件事开始做呢？在工作中，这些问题也许总是困扰着你，而且久而久之如果总是效率低下还会影响到你的工作业绩。究其原因就是没有一个合理的工作计划。这篇关于《大学舞蹈教学工作计划》的文章，是无忧考网为大家整理的，希望对大家有所帮助！ 【篇一】 一、课程的性质、教学目的、和教学任务 1、课程的性质、教学目的： 本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。 2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。 二、具体教学目标 1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。 2．跳舞时与音乐协调一致。 3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。 4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。 5.在舞蹈中与他人合作。 6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。 三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求 1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。 2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。 3.乐于通过舞蹈表达自己情感。 4.集体配合协调默契队形整齐准确 （1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美 （2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。 四、教学内容 第一教学单元
“高校教师专业发展与教育教学能力提升”专题教育叙事 ——我和我的“教师理想” 今年我有幸参加了学校组织的国家教育行政学院专题为“高校教师专业发展与教育教学能力提升”的网络培训课程的学习。课程分为五个模块：教育改革与发展、教学理念与方法、教学管理与评价、职业规划与发展和专业能力提升。通过本次学习，我深深体会到学校对我们青年教师给予的希望如此深切，希望通过本次培训学习促进我们的成长，更体会到随着社会的发展和学科探索的深入，对教师这一职业不论从师德修养、专业能力、教学能力，还是自我修养和发展等方面都提出了更高的要求。我个人感到本次培训内容上不仅针对青年教师的发展困境，又能为青年教师发展和培养提供方法论的指导。就本次培训学习，我的几点感悟体会如下： 一、内容涵盖全面多角度解读为师之道 本次专题培训内容从宏观到微观，从多个角解读了我国教育事业的发展趋势、教师的发展路径、学生的培养道路，以及教与学的关系等问题。主讲教师多来自于我国著名院校和科研院所的专家学者，可谓背景显赫，对各自的领域有着深入研究，值得倾听和借鉴。对我而言，不可不说是站在巨人的肩膀上审视和学习，我受到的启发和点拨难于言表。我深有感触的是教育改革与发展模块，本部分主要是关于教育改革与发展的新理念、教师的使命意识与责任感以及当前教育改革与发展的总体形势。南开大学校长龚克主讲的《关于高等教育人才
培养的问题》让我印象深刻，就提到了学生培养的实施途径就要坚持“以德为先、教师为范”的原则，可见教师在学生成长中的关键作用，这让我的心潮起潮伏，让我的心灵震撼，我收获最大的是只有努力提高自身的素养，丰富自身的底蕴，倾情投入教育教学工作，积淀方法，摸索经验，在教学中历练，才能促进自身业务成长。只有自身不断成长，才能做到“教师为范”，才能引导学生成长。 二、勤于自我反思提高教学业务能力 在教学理念与方法模块，浙江科技学院的副院长郑友取主讲的《创新创业教育的教学和培训技法》深深地吸引着我，让我从重新审视着“我”和“教师”这个职业，好多以前的困惑似乎开朗了许多。郑友取教授在课程中就马斯洛需求层次、注意力曲线、板书的技巧、如何书写教案、如何进行课前及课堂准备、如何样利用手势目光吸引学生、如何构建课程计划、如何选择教学资源等内容进行了深入讲解，把课堂教学三个部分课前、课中和课后的相关因素都做了分析和演示。这使我回忆起我刚进入学校工作时的场景，我深知进入一个新环境，需要百倍努力、兢兢业业才能赢得领导和同事对我的信赖和肯定，所以在教学上，我也异常努力，生怕讲解得不透彻，内容不够丰富。一堂课下来我自己感觉很好，但学生们却很是茫然，原因就在于我依然按照我以前的模式讲课，内容深度上稍微降低，词汇延伸和扩展较多。我没有太多考虑学生的情况，只是一味考虑自己要使课堂饱满，内容丰富。所以，问题就在于我没有很好地“备学生”，没有懂得学生的起点和需要。后来，经过向科长以及其他老师虚心请教，进入他们的
浅谈如何提高高校舞蹈教学效果 [摘要]随着国家教育改革的不断推行，搞笑舞蹈教学已经取得了很大进展，形成了一个较为完善的体系，但由于我国高校舞蹈教学起步较晚，经验不足，仍然存在着一些问题。因此，高校舞蹈教学质量仍需提高，改善舞蹈教学质量已经成为各高校一项重要的任务。本文中，笔者将以提高舞蹈教学效果为中心，并结合自己的教学经验，主要从做好课前准备，保证教学的顺利开展；提高教师的专业能力和教学能力，建立一支高素质的高校舞蹈师资队伍；运用现代化教学手段，提高课堂教学质量；开展形式多样的课外舞蹈活动，提高学生的舞蹈素质四方面就如何提高高校舞蹈教学质量进行探讨，并与广大高校舞蹈教育工作者进行交流，以探索改善高校舞蹈教学效果的有效教学方法。 [关键词]高校；舞蹈教学；效果；问题；方法策略 舞蹈艺术是一种以人体动作为“语言”，表达思想感情和塑造人物形象的艺术，有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。高校教育活动中开展舞蹈教育担负着两大职责，一是为国家培养舞蹈专业人才：二是在社会上进行广泛的审美教育。越来越多的人认识到，高校舞蹈教学，在提高受教育者的美感，陶冶受教育者的情操，提高受教育者的素养，
从而影响受教育者的整个人生等方面起到十分重要的意义和作用。因此，提高舞蹈教学的效果是高校面临着的一个重要问题。本文将从当前大学舞蹈教学的现状及问题、提高高校舞蹈教学效果的方法策略两个方面进行探讨。 一、当前大学舞蹈教学的现状及问题 1、只重舞蹈技能的培养视，忽视舞蹈教学的育人功能 舞蹈是一门产生于美、又制造美的艺术。舞蹈教育是专业学科教学之一，也是学校进行育人的手段之一。舞蹈能够育人，育人又能够促进舞蹈水平的发展。一个真正的舞者通过舞蹈表达出来的每一个动作与韵律，都是其内在美的自然流露，都是其对生活与生命的深刻理解与诠释。一个具有极高的道德境界，具有和谐的内在灵魂，对生命有着挚爱的人，才能够表达出具有震撼力的舞蹈内涵。所以，舞蹈教学工作者要想培养出一流的舞者，不仅要教会学生舞蹈的技能，更要教会学生做人的态度，构建学生具有审美高度的世界观与人生价值观。然而，现阶段我国高校舞蹈教育工作者普遍存在着急功近利的现象，企图让学生尽快掌握舞蹈动作，忽视了舞蹈最根本的育人功能。这种只重视舞蹈技能传授忽视舞蹈教学本质的做法是阻碍高校舞蹈教学发展的重要方面，违背了教育的根本意义。 2、舞蹈教学的理念落后
第七章高等学校的专业设置和课程体系 ●学科：两种内涵，一种是指学术的分类（广义）。另一种是教学科目的简称（狭义）。 ●专业：指专门职业（广义）。狭义的专业是指高等学校专业，即高等学校培养高级专门 人才的基本教育单位，由特定的专业培养目标和相应的课程体系组成。 ●专业的（狭义讲）三层涵义： 1、高等学校培养高级专门人才的基本教育单位或教学形式。 2、以学科分类为基础的。 3、与社会职业分工相适应的。 ●课程（斯宾塞——最早提出使用课程这一概念）： （狭义）指被列入教学计划的科目，及其在教学计划中的地位和开设顺序的总和。 （广义）学校教育中对实现教育目的发生作用的一切文化与经验、活动（即：隐性课程）。 ●课程的分类： 1、按侧重点分为学科课程和经验课程。 2、按分科型或综合型分为课程和核心课程。 3、按层次可分为公共基础课程、专业基础课程以及专业课程。 4、按选课形式分为必修课和选修课。 5、按课时多少分为大、中、小、微型课程。 6、按内容分为理论型课程和实践性课程。 7、按计划和目的分为显性课程和隐性课程。 ●学科、专业与课程的关系：学科知识是专业的内核，是课程的来源；专业是社会分工、 学科知识和课程授受三位一体的组织形态；课程是学科划分和专业差异的表现形式。三者缺一不可，共同构成高校人才培养的基本单位。 ●专业的形成： 1、以一定的社会分工为前提； 2、与自然科学、社会科学不断分化与综合的趋势密切相关。 3、缘起与高等教育自身的发展有密切关系。 ●专业设置和调整的原则与指导思想： 1、遵循经济社会发展需要和人才培养的规律； 2、适应学科、专业本身发展变化的需要； 3、从实际出发，随时调整专业结构； 4、专业范围覆盖面较宽广； 5、专业设置布局的合理性； 6、适合学校的办学条件。 ●我国专业设置与调整的教训： 1、教育既为经济的发展服务，同时教育的发展又应以经济的发展为前提，特别是专业的设置与调整要与经济发展相适应； 2、“条块分割”的体制导致专业发展的盲目性，造成了某些的重复建设； 3、偏重数量发展，导致质量下降。 ●课程编制的工作包括：确定课程计划（教学计划）、制定课程标准（教学大纲）、编写 教科书。 ●教学计划：由专业培养目标、学习年限（学分总计）、课程设置、教学形式和学时（学 分）的分学期分配。 ●学分制教学计划：由普通教育、基础教学和专业教学三大板块构成。 ●教学大纲是学科教学的指导性文件。其编写原则（或要求）：1、明确的目的性；2、前 沿性；3、思想性；4、启迪性；5、教学适用性。 ●教材建设：教材建设是课程建设的核心，是进行教学工作、稳定教学秩序和提高教学质 量的重要保障。 ●大学教材的基本特点： 1、不仅要为教师服务，同时要为学生服务，便于他们独立钻研； 2、不但要反映科学知识与结论，还要反映知识获得的过程；
Vol.33No.5 M ay 2012 第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）舞蹈课程的开设和舞蹈教育的实施，是素质教育的新兴门类和重要组成部分。目前，地方高师音乐专业毕业生是完成这一教学任务的主要群体，原因有三：（１）众多地方高师中，缺少专门为广大中小学培养舞蹈教学人才的办学模式，多以地方高师音乐专业办学功能来完成此项培养任务；（２）地方高师音乐专业学生在校期间有舞蹈科目，具备一定的舞蹈专业知识和舞蹈专业技能；（３）舞蹈和音乐有着紧密连系，音乐素养在舞蹈教学中起到重要的辅助作用，具有很大优势。 但是，地方高师音乐专业学生又存在舞蹈教学能力低下现象，基本技能、理论、编排、审美等能力都不令人满意。造成这种现象的原因是众多复杂的，主要是以下若干条：（１）生源质量低；（２）没有科学、合理、适合自身培养目标的新时代教学大纲；（３）缺少适应时代发展要求、科学实用、系统全面的教材；（４）教学内部的课程设置不合理；（５）日常教学效果不理想；（６）学生语言表达能力和传授知识的能力不强；（７）学生在舞蹈教学能力的培养过程中缺少基本的实践环节，导致学习过程中不能真正做到 “学以致用，学用结合”；（８）学生舞蹈鉴赏能力低下，审美欣赏水平不高等。对于地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养是一个复杂而漫长的过程，要涉及到诸多因素，是一个高度综合体，应该从以下若干方面进行着手改革和完善。 一、做好招生环节 重新拟定并确立地方高师高考招生环节的新机制和新思路。在地方高师音乐专业招收的生源类 型中，多为音乐专业，学生在进校前对舞蹈技能的掌握及对舞蹈知识的了解较少，舞蹈底子薄弱，其舞蹈教学能力的培养基本上是一个从零开始的过程，起点低，难度大。应该督促和引导报考地方高师音乐专业学生进校前就进行舞蹈学习和训练，具备基本的舞蹈知识和技能，进入高师后再进一步深入学习，前后内容对接形成更大更系统的知识技能体系，从而建立高校和高考之间合理有效的机制，为地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养把好第一关。 二、优化大纲和教材 （一）制定科学规范、全面合理、目标明确、适合自身、具有特色的新时代教学大纲 教学大纲是教学指导文件，以纲要的形式规定课程的目标和任务、 知识和技能的范围、深度和体系结构、 教学进度和教学法的基本要求，是编写教材和进行教学工作的主要依据，同时也是检查学生学业成绩和评估教师教学质量的衡量准则。制定新的适应时代发展的教学大纲，可从根本上改变地方高师音乐专业舞蹈教学多年以来受老套教学大纲的限制，进而改变各高师院校在制定教学大纲方面各自为政、 无统一的参照标准、教学大纲对具体的教学环节没有实质作用等不良现状。对新教学大纲的制定和运用，能使得地方高师音乐专业舞蹈学科在整个高师教育中，确立自身的舞蹈办学理念，更新自身舞蹈教学思维，宏观把握教学实施环节，创新办学方式方法，从而占据办学制高点。 （二）修订、完善、重构地方高师音乐专业舞蹈 地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养 王继子，安华文 （遵义师范学院 音乐系，贵州 遵义 563002） 摘 要：舞蹈艺术启蒙教育的优与劣，取决于高师音乐专业学生的舞蹈教学能力。地方高师音乐专业 学生在舞蹈启蒙教育阶段中，成为最主要的参与者和主导者，对整个义务教育阶段的艺术启蒙教育产生着深远影响，所以，地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养非常重要。 关键词：地方高师；音乐专业；舞蹈教学能力中图分类号：J604.6 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２５８－０３ 基金项目：本文系遵义师范学院科研基金项目（编号：2010019）“地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养”研究成果。 ２５８－－
( 工作计划书) 姓名：____________________ 单位：____________________ 日期：____________________ 编号：YW-JH-048630 大学舞蹈教学计划书College dance teaching plan
大学舞蹈教学计划书 为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞，让孩子们热爱舞蹈，达到心与灵、肢体与神韵的完美结合。 一、课程的性质、教学目的、和教学任务 1、课程的性质、教学目的： 本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。 二、具体教学目标 1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。 2．跳舞时与音乐协调一致。 3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。 4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。 5.在舞蹈中与他人合作。 6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。 三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求 1. 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。 2. 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。 3.乐于通过舞蹈表达自己情感。 4.集体配合协调默契队形整齐准确 （1）意识到在生活中注意自己体态语言行为美 （2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。 四、教学内容 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
高校软件工程专业实践教学 1改变传统教育模式，增强“教育为业界服务”的理念 教育不是目的，是培养人才的途径和手段，因此我们不能为了教育而 去教育，而应树立“教育是为业界服务”的理念。软件产业的迅速发 展对行业从业人员提出了更高要求，但高端软件人才的培养却并不尽 如人意，大多数高校的专业教学仍习惯于按照传统理工科人才培养模式，侧重于基础理论知识教学和个人动手能力的实验实习，但这还远 远不够，若要培养出高质量的业界从业者，应做到“知己知彼”。所 谓知己，即引导帮助学生尽量充分了解、挖掘自身专业兴趣爱好、特长；所谓知彼，即要充分了解行业本质、特点、规律，特别是发展的 动态趋势对从业者在各方面素质和能力的要求。软件工程专业特点使 得学生的工程能力以及职业各方面素质的培养训练尤为重要，但由于 目前实际工程项目运作及工程环境训练不足，学生往往对专业学习始 终有那种画饼充饥、雾里看花的感觉，投入感和真实感大打折扣。激 发教育首先要为学生设计多样化的培养目标和方案，提供多种人才成 长模式，使学生依据自身个性进行合理定位，从而具有明确的奋斗目标，实现志向性激励，“以市场实际需求为导向，以工程实践为背景，以工程技术为主线”深入推进教育改革，避免培养出的学生与产业界 需求相脱节，并努力帮助每个学生依据兴趣、特长找到适合自己的成 长之路。 2改变传统教学模式，树立工程性、创新性的教学理念 教学的目的除了培养学生具备丰富的专业知识和扎实的理论基础，更 要结合软件工程行业特点，培养学生具备较强的动手和实践能力、良 好的创新意识、优良的职业化素养，因此将工程化教学理念作为人才 培养的核心任务是迫切和必要的。软件工程主要目的是将工程方法应 用到软件分析、设计、开发与维护，软件工程专业课程体系设计也应 具有系统化和整体性，并注重阶段化、模块化培养策略。分阶段课程
高等学校本科专业类教学 质量国家标准 篇一：金融学类专业教学质量国家标准 金融学类专业 教学质量国家标准 （提交审议稿） 教育部高等学校 金融学类专业教学指导委员会 2014年7月1日 目录 1、前言................................................................................................. . (2) 1.1 学科意义................................................................................................. .. (2)
1.2 专业概述................................................................................................. .. (2) 1.3 人才培养特色................................................................................................... .. (2) 2、学科代码与适用专业范围................................................................................................. .. (3) 2.1学科代码................................................................................................. (3) 2.2适用专业范围................................................................................................... (3) 3、培养目标................................................................................................. .. (3) 4、培养规格................................................................................................. .. (4) 4.1学制与学
如何提高高校非专业舞蹈教学质量 教学质量关系到人才培养质量，要确保我校音乐舞蹈专业教学质量，就应从明确培养目标、优化师资队伍、提高生源素质、合理设置课程、贯彻“三个结合”、突出社会实践、重视教学工作评估等几方面入手。下面是搜集的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。 高校学生作为我国下一代的接班人，其综合能力的高低决定了我国以后的发展方向和发展速度，因此高职学生的全面发展越来越受社会和学校的重视。随着社会现代化的发展，我国的高科技技术迅猛发展，社会精神文明教育也成为高校教育不可或缺的一部分，社会也更重视个人的综合能力，而舞蹈可以体现一个学生的身体素质，因此非专业舞蹈课程也随之兴起。舞蹈可以培养学生的高雅气质，也能形成学生之间的艺术氛围，高校学生作为年轻人，接触各方面新鲜事物比较多，在这个年龄阶段，也正是人生观价值观形成的重要阶段，因此学习舞蹈还可以提高学生对事物的审美能力。本文旨在分析如何提高高校非专业舞蹈教学的质量，从而全面提高高校学生的整体素质。 高校;非专业舞蹈;教学质量 随着社会的发展，高校学生接触社会日益频繁，高校学生也逐渐利用新鲜事物或者技术来进行学习生活和娱乐，作为现代高质量的
高校学生需要全面发展，提高综合素质，学习舞蹈既可以帮助学生形成良好的生活习惯，还可以影响学生身心健康发展，塑造良好健康的体型，为了适应社会的`发展和学生的要求，目前越来越多的高校开展非专业舞蹈教学，舞蹈课程的开展也吸引了大量的学生，但由于各方面的原因，现阶段高校非专业舞蹈教学质量很低，存在各种各样的弊端，本文指出了现阶段高校非专业舞蹈教学中的弊端，从而找出对应的解决方法，从而有助于提高高校专业舞蹈教学质量，同时也可以引导学生正确的审美观和人生观，培养学生综合素质的发展。 1、学校家庭重视和支持力度不够 因为受我国长期应试教学模式的影响，学校教师和家长甚至社会对非专业舞蹈的学习存在偏见，不能意识到舞蹈教学对学生的重要作用和长远影响,因此也不能从根本上支持高校非专业舞蹈的学习。总是认为非专业的舞蹈教学，只能学到一些皮毛，不深入的学习，即使学了也没有用武之地，反而浪费了学生的学习时间也分散了学生的学习精力，因此不但不重视不支持，甚至个别家长和教师会起到反作用，抵制非专业舞蹈教学。 2、舞蹈专业师资力量薄弱