隋唐时期美术发展概况：隋唐时期，尤其是唐朝美术发展高度繁荣，与当时的国家经济实力，人民安居乐业有关。这主要体现在各民族之间交流频繁，魏晋南北朝以后，隋唐君主极力发展经济，大力发展边疆关系，吐蕃边疆等地与唐联姻。美术与其他的艺术形式相互交融，如文学，诗歌，音乐，舞蹈已经开始融入美术发展的潮流之中。除了人物画之外，山水鞍马花鸟也独立成科。唐朝的宗教美术开始世俗化，一方面绘画形象和绘画技法逐渐被世人所接受，另一方面，现实性的题材逐渐增多，表现了人们对现实生活的热爱。并出现了政府干预绘画的现象。
吴道子的绘画成就
盛唐时期的吴道子，所创的绘画题材多为宗教壁画，他生前所作的300余堵壁画，涉及经变，佛陀，普贤文殊等，他的代表作品有《地狱变相图》《松子天王图》《钟馗捉鬼图》
吴道子的绘画成就在于延续了张僧繇的立体画画法，并加以提炼概括，最大的贡献在于书法用笔，创造了豪迈奔放，错落有致，变化丰富的兰叶描，莼菜条的线条，是绘画形象具有卷褶飘带之势，并获得天衣飞扬，满壁风动的艺术视觉效果。被世人称为吴带当风。与北齐画家曹仲达的曹衣出水相提并论。吴道子还特别重视线的作用，在作画的同时有意的将颜色弱化，创作了于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，突破魏晋南北朝以来的重彩风格，被世人称为吴装，他还创作了之只以墨踪为画的白画，为后世白描之先声。吴道子在绘画上的不断创新和拓展，被后人成为百代画圣。
阎立本
出身贵族，所创绘画多以服务于封建统治。描写上层建筑的世事，擅长人物鞍马山水道释台阁。他的代表作有《历代帝王图》《职工图》《步辇图》他所画的人物多为丰满圆润，线条流畅自然，着色高雅艳丽，朱砂石绿天然，局部还有金银等矿物质颜料。根据不同对象使用不同线条，而区别于顾恺之的春蚕吐丝。《历代帝王图》是描写西汉到隋朝的13位皇帝，画家用画笔褒
贬人物，颂善惩恶。对那些开国之君的雄才大略描写气度非凡（汉武帝，对那些亡国之君的昏庸当道，刘备，隋炀帝画家根据封建等级观念排列人物尊大卑小，主大从小排列人物先后顺序，以重彩填染，设色高雅凝重，人物造型准确生动。多为铁线描。《步辇图》描写唐太宗接见吐蕃使官禄东赞的故事，画面上禄东赞在典礼官的引领下面见唐太宗，唐太宗被九个抬步辇的宫女包围，从画面可以看出禄东赞有明显的高原西域色彩，并看出禄东赞的谦和和蔼和唐太宗的雄才大略其余非凡的国君气度。画面设色，用线，造型。主次关系。
尉迟乙僧
西域王室画家，擅长用鬼神，道释，人物鞍马等，延续了西域的凹凸画法，多为佛寺壁画，绘画用线小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落而有气概。气势连贯的线描
张宣周昉
张宣的《虢国夫人游春图》描写的是杨贵妃及其姊妹八人和一个侍从一个小孩在三月三日游春的场景，画面中马的步伐轻快，人物动态从容，画面不依靠背景，只依靠马的跑动，人物动态和主从关系便把游春的那种愉悦气氛完全展现出来。这幅画作的成功之处。
唐代山水画发展
唐代山水画不但从人物楼台的发展之中脱离出来，避免的了人大于山，水不容泛的稚拙面貌，并且发展成为两种画派。一为展子虔，李思训李昭道父子的青绿笔法工致，设色浓艳，富丽堂皇山水画派2为王维张噪的笔迹豪放，水墨简单水墨山水画派。
展子虔为隋代画家，善画人物山水楼台等题材作品，他最大的贡献的在山水画发展方面，远近之势尤工，固有咫尺千里之趣。他的代表作为《游春图》以石青石绿勾描，山石树木无皴擦，直接用粉点染，俯视的构图，描绘偏远的河流，连绵起伏的山川，获得远近山川咫尺千里的艺术效果。画面之中点缀车马人物，人物虽小，但是工致生动，完全摆脱人大于山的局面，在
转折之处点缀堆积金粉，获得富丽堂皇的效果，游乐于山川中的人物分明是在追求画外有情的艺术效果。说明唐代山水画已经开始走向成熟。大小李将军李思训李昭道父子将唐代山水画的发展推向一个新高度，，他们花山石树木突破了单纯以线勾勒填色，而以遒劲带有变化的勾出山石结构，再填以青绿重彩金壁为文，获得富丽堂皇的视觉效果。显示出贵族的审美意趣，更能显示出盛唐艺术辉煌气象。《江帆楼阁图》
外师造化中得心源
出于唐朝著名山水画家张噪，即为画家从外部客观事物汲取原料，忠实于他所描绘的事物，进而对他所描绘的事物分心，研究，在头脑中加工创作，强调摹写客观事物传达人物的主观情绪
颠张狂素
至唐朝的著名书法家张旭和怀素，张旭擅长狂草，嗜酒，擅长酒后以头占墨而书，千变万化，气势连贯，极富有节奏感，每笔都合规矩，人称为草圣，《古诗四帖》怀素从自然界的天象之中受到启发。草书别具一格，书法如惊蛇走龙，狂风骤雨，与张旭齐名
初唐四家
欧阳询，善楷书，遒劲之中不失婉润，晚年字体修长，笔力劲键，笔试方正，欧体
虞世南
初学王羲之内柔外刚书体圆润结字平稳
褚遂良方正挺拔章法严谨富有节奏感
颜筋柳骨
是指唐朝著名书法家颜真卿和柳公权，他先向初唐四家学习后向张旭请教创造了气势恢宏，端庄宏伟的风貌，点如坠石，画如夏云，勾如屈金，戈如发弩，苏轼评论他的字试如杜甫画如吴道子文如韩退之字如颜鲁公
青瓷莲花尊
堆塑，帖塑，雕刻莲花瓣俯仰之势，变化丰富，动态生动
唐三彩是一种二次烧成法制作的低温铅釉彩釉陶器，色色彩绚丽，造型生动，在唐代陶瓷中是一个特别的品种，黄赫绿白三色组成，烧制中利用铅釉容易流动的特点，
历代名画记
书画同源
昭陵六骏
四大石窟艺术
五代山水
北方山水画家荆浩和关宏
荆浩在唐代山水画的水平继续发展和创作，提出吴道子画山水有笔而无墨，项荣画山水有墨而无笔，我当兼二子之所长成一家肢体，创造了气势恢宏，气魄雄壮的北方山水画派，荆浩一太行山两岸的景象为题材，擅长以全景是的章法描写黄河两岸的峰峦雄壮，气势恢宏壮观景象，在叙事远近的处理，山石树木的皴染都较之前代有很大的进步《匡庐图》
画中大山耸立，山石树木皴染，毫无雕琢痕迹，画面高原平原结合，掩映山石树木，北方山水的气魄。笔法记，气死云景笔墨，有性病和无形病
关红，荆浩弟子，善画寒林平野之景色，
苏轼，精于书法也能作树木竹石，较早提出了士人画的概念，并把它与画工对立起来1，反对绘画仅停留在追求形似，重视构成艺术的主观方面2是以诗意入画3
唐代工艺美术的时代特点-标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
唐代工艺美术的时代特点 唐代是中国历史上一个强大的朝代，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩。国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁。唐在文化、政治、经济、外交等方面都取得了辉煌的成就。 唐代的工艺美术也随之进入了一个新的发展和成熟阶段，这一时期的工艺美术获得了全面的发展，呈现繁荣发达的景象。陶瓷、染织、刺绣、铜镜、金银器等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使唐代的工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，在设计和制作上都具有造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样的风格特点。唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时 期。 唐代作为我国工艺美术史上的一个鼎盛时期的绚丽辉煌的时代特点，主要可以从以下几个方面来分析: （1）陶瓷：唐代早期的制瓷业仍处在恢复阶段。进入中期以后，制瓷技术进步，瓷器质量提高，窑址林立，规模宏大。唐代这一时期的青瓷胎质细腻、釉层匀净﹑色泽温润，纹饰偏重造型﹑处理简练，装饰技法以划花为主，也有少量印花﹑刻花和镂雕。唐代晚期，以越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛时期，制瓷技术高度发展，产品种类繁多﹑制作精致、造型优
美。唐代白瓷也获得了长足的发展，白瓷釉色匀净，器形雍容饱满，胎体厚实细洁，瓷质坚硬。与越窑青瓷形成了南青北白的局面，代表了唐代瓷器生产的两大主流。唐代创造或发展了一些彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，为以后色釉和彩绘装饰开辟了新的天地。唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。在初唐、盛唐时达到高峰。唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。 （2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。唐代染织工艺有蜡缬，绞缬，夹缬，碱印，拓印等印染方法。 （3）刺绣：唐代刺绣在前代的基础之上流行更广，制作工艺也有发展和创新，绣品做工精巧、色彩华丽，用途也更加广泛。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法也有所发展和创新，除保留了传统的辫绣外，又创造出直针、缠针、套针、戗针、贴绢、锁绣、堆绫和缀珠等针法。戗针绣可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。绣品纹饰主要为花鸟，也有性格温驯的动物纹饰。
2014天津教师招聘考试中国美术史练习题：隋唐 五代时期的美术（一） 文章来源：天津教师考试网https://www.doczj.com/doc/3d14408679.html, 隋唐五代时期的美术 一、填空题 1.唐代美术毫不掩饰的表明要起(成教化，助人伦)的作用。 2.当代是古代人物画的盛期，在表现(重大政治题材)，反映(贵族生活情态)，描绘(多种道释现象)，及(宗教题材)等方面有重要成就，(反映城乡风俗)，也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。 3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。在盛中唐画家(张萱)(周昉)及五代(顾闳中)(周文矩)的绘画中有着集中的表现。 4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，(荆浩，关同，董源巨然，黄筌)的出现显示了山水花鸟画的成熟。 5.《步辇图》是描绘(唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻)的故事。 6.吴道子是(盛唐)时期最伟大的画家，对(中古)以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为(吴家祥)。也成(百代画圣)。 7.韩干是(唐代)画家，自谓(臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师)。 8.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，(一日而就)，他代表了盛唐兴起的(粗犷雄伟)的山水画风格。 9.韦偃时代晚于韩干，以描绘(庞大的马群)著称，有(《牧放图》)。 10.张萱师(唐)代仕女人物画家，他的画有(《捣练图》《虢gua国夫人游春图》《武后行从图》。 11.张萱画贵族妇女，(以朱色晕染耳根)。 12.周昉人物画特点(初效张萱，后则小异)，(衣纹简劲，彩色柔丽)，(以丰厚为体)。 13.周昉的宗教画有新的创造，与(张僧繇，曹仲达，吴道子)并成为(周家祥)。 14.创水月观音之体的是(周昉)。
第五章隋唐时期的美术 思考题 1、结合历史背景，说明唐代美术发展的特点。 答：唐代是中国历史上的强盛时期，在经济、政治、文化方面都到达一个鼎盛的时期。唐代时我国美术史上一个新鲜活泼、多姿多彩的时代，在绘画的技术和表现力已大大提高。唐代的佛教绘画明显世俗化方面发展，反映现实更加深入，唐代书法，尤其是唐代的楷书，在中国书法史上有有典范意义。 唐代时古代人物画的盛期，在表现重大政治题材，反映贵族生活情态，描绘多种倒释形象，及宗教题材等方面有重要成就，反映城乡风俗也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大，唐代美术毫不掩饰的表明要起成教化，助人伦的作品，宗教美术在前代民族美术融合的基础上发展更为成熟，贵族阶层对美术需要增多，贵族的精神状态及美术中有着集中的体现，以山水画尿画的成画差，唐朝美术越过了以前各代，是封建社会美术发展的又一高峰，对亚洲甚至欧洲某些国家的美术发展也产生相当的影响。 2、介绍唐代著名人物画家和分析他们的代表作品。 阎立本 阎立本，唐初人物画最高水平代表，阎立本代表初唐新水平，他最擅长的还是肖像画和政治性题材的历史画。他曾画《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、，《步辇图》与《历代帝王图》、《职贡图》。他的绘画特点，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要，歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的歌颂。《步辇图》：38.5CM×129.6CM，讲的是唐太宗把文成公主嫁给松赞干布，松赞干布派使节禄东赞来迎娶文成公主是唐太宗借鉴禄东赞时的情景。通过面部的刻画，表露了李世民的睿智、禄东赞对唐太宗的崇敬，画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现，同时也成功的记录了汉藏两个兄弟民族之间的友好往来的重大历史事件，突出描绘人物而省略背景也是这一时期常用的手法。 《历代君王图》：今存共有汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎等十三位帝王像。利用不同的服装、器物，或者不同的坐立动作、眼神的变化、嘴部的表情等外部特征，表现人物的气质、特征与心理状态，烘托出不同人物的性格和政治作为。画家对一些统一天下的帝王，表现了他们的庄严气概，陈叔宝这样的亡国之君，用袖掩口的委琐之态，表示对他的藐视。侍从呢，利用主从大小对照的处理手法，突出了主体人物的地位、身份。尉迟乙僧 尉迟乙僧的作品具有独特风格，佛教画为主，西域特征。 吴道子 吴道子是古代画家中最享盛名的一个，他用笔遒颈神速、白描、以宗教人物画成就最高，吴道子一生绘制的壁画墙壁有三百余间，以高度的想象力，创造出生动的艺术形象。独创的艺术风格吸取了社会群众吴道子以饱满的热情、充沛的情感、娴熟的技巧，创造大量气势宏伟、感情奔放的宗教壁画，人物充满生机和活力，他笔下艺术形象千姿万态。具有一定的生活基础，又有丰富的想象力和表现力。吴道子中年后才形成了遒劲奔放、变化丰富的“莼菜条”，表现出物象“高侧深斜、卷褶飘带之势”获得“满壁风动”、“天衣飞扬”的艺术效果，因此他的人物画被人们称为“吴带当风”。为了强调笔墨线条的特殊表现力和功能，有意减弱色彩在作品上的冲击力，“与焦墨痕中，略施微染，自然超出绢素”。突破了南北
略说佛教对隋唐美术发展的影响 作者本人上传 【内容摘要】隋唐时期，佛教盛极一时。佛教的盛行，对这个时期美术的发展产生了巨大而深远的影响，并极大地促进了绘画、书法、工艺美术特别是壁画等美术形式的发展，使得隋唐美术处于一个新鲜活泼、灿烂辉煌的时代，在中国美术史上占据极其重要的地位。 【关键词】佛教绘画壁画书法工艺美术 在整个人类历史发展进程中，宗教和美术的关系极为密切。在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，美术作品几乎全部由宗教中产生，美术成为宗教的贡物，以至成为宗教美术。宗教美术史是一个庞杂繁紊的系统，其中佛教的影响，更为显著。可以说在我国，历史最长，成就最大，影响最广的是佛教美术。 作为世界三大宗教之一的佛教，起源于印度，在两汉之际传入我国中原，先是依附于我国传统思想中的道术，后与魏晋玄学合流，并由此走向南北朝时的独立发展道路和隋唐时期的鼎盛时期。据《历代名画记》记载，东汉明帝曾梦见金色神人在殿前飞行。次日他询问朝臣得知神人乃金色佛陀。为了搜索佛的下落，明帝派遣使者西去天竺、大月氏。使者们带回两位西域高僧，并以白马驮着佛教经典和画像圆满归来。明帝大悦，在洛阳建造了一座白马寺，置藏梵文佛经、佛像。又命宫中画家在白马寺墙壁上绘制《千骑万乘绕塔三匝图》，佛教绘画从此传入中国。 世界上的宗教，无不注重利用艺术形式，尤其是美术来宣传教化众生。佛教作为在我国影响最广的宗教，更是深谙此道。佛教在传播过程中，特别擅长以艺术的形式讲解枯燥抽象的经文。首先在图像上予以突破，以大量的雕塑、绘画、书法、特别是壁画等形式促进了佛教的发展与壮大。与此同时，在佛教的传入与发展过程中，特别是在隋唐时期，佛教对美术发展的影响越来越大，佛教美术也得以繁荣，逐渐成长成为中国美术史上的一支奇葩。 一、佛教对隋唐时期绘画的影响 在我国古代美术中，不论是建筑、雕刻，还是绘画，凡是具有高度代表性的
隋唐美术 雕塑 唐代佛教造像不仅比以前更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已经走完了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的历程，显示出了鲜明的民族特色和时代特色。道教雕塑也占有相当重要的地位，甚至与佛教雕塑共存一处，这是道释合一的社会思想的形象反映。陵墓雕刻和其它雕塑也都有长足发展，体现出雄浑、豪迈的大唐风度。 绘画绘画在这一时期的美术中占主导地位. 中国传统绘画中的各个门类，这个时期都以独立的姿态屹立画坛,表现技法也日趋成熟和完备. 总体上看，唐代绘画具有如下几个新特点： 1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬. 2、山水画继续发展,开始画分青绿与水墨，疏体与密体,奠定了宋元 以后山水画主要表现手法的初步基础。 3、花鸟、鞍马画脱颖而出,继山水之后以独立姿态登上画坛。 4、佛教壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格。 5、唐代的画论、画史著作显示了唐代美学理论的深度。 隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段: 隋代和初唐( 581-713 年）为第一阶段。以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品，与日俱 增.绘画风格崇尚细致艳润。山水花鸟尚不为时人所普遍重视。 玄宗开元至德宗建中（公元 713—780 年）为第二阶段. 此间唐朝经济繁荣，文化昌盛.文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。画坛极为活跃，名家蓬起，艺术全面繁荣. 唐德宗(公元 780 年登基）之后为第三阶段。大唐帝国经安史之乱、会昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响.此 间艺术的突出特点是向专门化方向发展。 一、隋代绘画 隋代艺术呈现出明显的过渡状态。佛教风靡，寺庙遍布.当时的名画家皆擅壁画，山水、人物、鞍马等也不乏其人，画史记载的数十人中, 杨契丹、郑法士、阎毗、董伯仁、展子虔以及来自西域的尉迟跋质那、跋摩那、昙摩拙叉为最著名者。其中有作品流传至今的只有展子虔. 展子虔历北齐、北周入隋，画与董伯仁齐名，擅台阁、人马、山川。 现仅存一件青绿山水《游春图》,描写贵族游春的情景,山峰起伏有 层峦叠嶂之势，山间台阁、屋宇、小桥规整，水波鳞纹层层推后，有咫尺千里之势.基本上摆脱了北朝山水画的的幼稚状态，为唐代青绿 山水树立了楷模。 二、初唐绘画 自武德至开元（ 618—713 年间)为唐初期，绘画带有明显的六朝遗风，但也逐渐孕育了大唐风神.流行细润艳丽之画风.除佛教形象继续流行之外，道教绘画及表现上层现实生活的作品也较发达。初唐画家著名者有阎立德、阎立本兄弟、曹元廓、张孝师、尉迟乙僧、薛稷等。惜这些画家的作品多已无存，只有阎立本的少数作品（后人 摹本）流传. 阎立本(约公元 600—673 年）文献记载其曾创作有《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣图》，现存《步辇图》和《历代帝王图》. 三、唐代中期绘画玄宗开元至德宗朝（公元 713—780 年）,升平日久,大唐国势达极盛，文学、书法、绘画及乐舞艺术全面繁荣。绘画新风已经形成,细润之习一扫而尽，一变而为清新雄健。山水、人物、花鸟、鞍马等名家辈出,风格多样。 1、山水画的两大体系――青绿山水和水墨山水已孕育成熟。据传，王维是水墨山水的创始者，被视为南宗文人画之祖。其山水画
隋唐时期美术发展概况：隋唐时期，尤其是唐朝美术发展高度繁荣，与当时的国家经济实力，人民安居乐业有关。这主要体现在各民族之间交流频繁，魏晋南北朝以后，隋唐君主极力发展经济，大力发展边疆关系，吐蕃边疆等地与唐联姻。美术与其他的艺术形式相互交融，如文学，诗歌，音乐，舞蹈已经开始融入美术发展的潮流之中。除了人物画之外，山水鞍马花鸟也独立成科。唐朝的宗教美术开始世俗化，一方面绘画形象和绘画技法逐渐被世人所接受，另一方面，现实性的题材逐渐增多，表现了人们对现实生活的热爱。并出现了政府干预绘画的现象。 吴道子的绘画成就 盛唐时期的吴道子，所创的绘画题材多为宗教壁画，他生前所作的300余堵壁画，涉及经变，佛陀，普贤文殊等，他的代表作品有《地狱变相图》《松子天王图》《钟馗捉鬼图》 吴道子的绘画成就在于延续了张僧繇的立体画画法，并加以提炼概括，最大的贡献在于书法用笔，创造了豪迈奔放，错落有致，变化丰富的兰叶描，莼菜条的线条，是绘画形象具有卷褶飘带之势，并获得天衣飞扬，满壁风动的艺术视觉效果。被世人称为吴带当风。与北齐画家曹仲达的曹衣出水相提并论。吴道子还特别重视线的作用，在作画的同时有意的将颜色弱化，创作了于焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，突破魏晋南北朝以来的重彩风格，被世人称为吴装，他还创作了之只以墨踪为画的白画，为后世白描之先声。吴道子在绘画上的不断创新和拓展，被后人成为百代画圣。 阎立本 出身贵族，所创绘画多以服务于封建统治。描写上层建筑的世事，擅长人物鞍马山水道释台阁。他的代表作有《历代帝王图》《职工图》《步辇图》他所画的人物多为丰满圆润，线条流畅自然，着色高雅艳丽，朱砂石绿天然，局部还有金银等矿物质颜料。根据不同对象使用不同线条，而区别于顾恺之的春蚕吐丝。《历代帝王图》是描写西汉到隋朝的13位皇帝，画家用画笔褒
第三章隋唐美术 .隋唐绘画艺术 一.阎立本（承上启下的画家） 1．阎立本绘画的艺术特色？ a．与六朝相比，写实性较强，重视人物个性绘画 b．取材多是历史故事和人物，用以借鉴贤愚，弘扬治国安邦的大业 c．线描画面部细劲圆润，画衣服简练粗重。相比顾恺之“春蚕吐丝”其更注重根据不同对象使用不同的线条 d．设色更浓重 2．代表作品： A．《步撵图》： a．描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃松赞干布的联姻事件，忠实表现了唐中央与边远民族的友好交往 b．人物形象和性格特征塑造表达出肖像画创作的成就。刻画出禄东赞强烈的高原民族的特征，唐太宗形象则深沉谦和的外表流露出雄才大略的非凡气度 c．健劲的线描加以深沉的灰色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画 B．《历代帝王图》： 画中帝王或站立或坐，不以情节相贯穿，也不以背景为衬托，着力通过人物外貌特征的刻画，试图揭示每个帝王不同的心态。使肖像画的创作达到了一个新的水平。此画用意为作为“兴废之戒”。 二．吴道子☆☆☆ 1.简述吴道子的艺术成就？ a.古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。 b.创作成就表现在宗教绘画上:a.绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.b.经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。 c.技法特点:a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”.c.结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。 d.运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。 d.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。 e.吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。 吴道子创作活动在唐代开元，天宝年间。被后世誉为“画圣”原因是： a．吴道子把中国画运用线条的方法发挥到更高的境界，创造出一种脱落凡俗的“疏体”：特点是笔势磊落，元转多变，笔意齐全。人物服饰线条勾勒，有轻重缓急粗细快慢之变化。 b．吴道子所画的道释画人物有三个特点：对佛教故事理解的中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。 c．吴道子是中国山水画的祖师。他创造的笔简意远的“疏体”才使得山水画成为独立的画种，结束了山水作为人物宫观背景之附庸地位。三．仕女画 1.张萱（盛唐时期） 善画妇女婴儿，画贵妇人“以朱色晕染耳根”，描写环境“为花溪竹榭皆极纤巧” 描绘的盛唐时代的贵族妇女的生活情态反映出张萱绘画的面貌，画卷充满欢乐情绪，展现盛唐时代精神面貌。 代表作：
隋唐时期美术 ?概况 隋文帝杨坚曾一度出现号称“开皇之治”的繁荣局面。 唐王朝首都长安、东都洛阳、东南的扬州、西北的敦煌都异常繁华。 约于隋唐之际发明的雕版印刷，不仅为世界文明作出伟大贡献，而且开创了版画艺术的新领域。 美术理论家极力主张美术要起“成教化，助人伦”的宣传教育作用。 唐代是人物画的盛期。 以山水、花鸟、鞍马为题材的绘画创作的活跃，出现了青绿和水墨两种不同的风格样式。唐代敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟、太原天龙山石窟、陕西彬县大佛寺、四川广元和乐山摩崖石刻。 唐代文学艺术的全面发展和繁荣，对美术的创作产生直接和间接的影响。王维既是诗人也是画家；郑虔被誉为诗书画三绝；诗人李贺的名句被画成屏风而脍炙人口；吴道子学书法于张旭，其绘画用笔自成一格。诗人李白、杜甫、白居易都有歌咏画家及画迹名篇。 著名画家李真的真言五祖像；中国名僧鉴真东渡日本。 贞观年间王玄策出使天竺：玄奘去西域求法，回国后著有《大唐西域记》。 ?绘画 涌现出展子虔、杨契丹、田僧亮、阎毗等名家，他们在北朝与唐代之间有承上启下的重要作用，是唐代绘画灿烂发展的前奏。 长安、洛阳作为全国政治经济文化中心，画家荟萃，代表着时代最高水平。 人物画中之阎立本、吴道子、周昉，山水画中之李思训、王维、张璪，花鸟画中之边鸾，鞍马画中之曹霸、韩幹。 1.人物画 阎立本的绘画代表着初唐美术的新水平。阎立本之父阎毗。其兄阎立德。 阎立本写过《秦府十八学士图》，歌颂李世民任秦王时能礼贤下士。 阎立本的作品有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。 《步辇图》以唐太宗派文成公主入藏，与吐蕃赞普松赞干布联姻为背景，选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘。画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现，突出描绘人物而省略背景。 《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的有一件极为重要的作品。作者通过对历史上一些帝王肖像的描绘，表达唐初统治集团对他们的评价，以资统治者自己和子孙后代鉴戒。作者对这些形象的生动刻画，代表着唐初统治集团对历史上有能力统一国家和巩固政权的帝王的崇敬和对腐败无能的亡国之君的否定。 《凌烟阁功臣图》阎立本 尉迟乙僧是于阗国人，本为王族子弟。他善画佛像，鬼神，人物，功德，花鸟等，画风带有浓郁的西域特色。被评为“气正高超，可与顾（恺之）、陆（探微）为友。” 西域画家康萨陀，他的画中“初花晚叶变态多端，异兽奇禽千形万状”，被认为是仅次于尉迟乙僧的外族画家。 画家靳智异借鉴北齐曹仲达所创的曹家样，但已“变夷为夏”。 吴道子与道释人物画。 吴道子，又名道玄，出生贫寒，曾从以狂草闻名的张旭、贺知章学习书法。描绘玄宗泰山封禅巨大队伍的《金桥图》。
美
隋唐美术雕塑 唐代佛教造像不仅比以前更加兴旺，而且其美学风范标志着中国的佛教艺术已经走完了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的历程，显示出了鲜明的民族特色和时代特色。道教雕塑也占有相当重要的地位，其至与佛教雕塑共存一处，这是道释合一的社会思想的形象反映。 陵墓雕刻和其它雕塑也都有长足发展，体现出雄浑、豪迈的大唐风度。绘画绘画在这一时期的美术中占主导地位。中国传统绘画中的各个门类，这个时期都以独立的姿态屹立画坛，表现技法也日趋成熟和完备。总体上看，唐代绘画具有如下儿个新特点：1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬。 2、山水画继续发展，开始画分青绿与水墨，疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初步基础。 3、花鸟、鞍马画脱颖而出，继山水之后以独立姿态登上画坛。 4、佛教壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格。 5、唐代的画论、画史着作显示了唐代美学理论的深度。 隋唐绘画，按时间顺序大体可分三大阶段：隋代和初唐（581-713 年）为第一阶段。以现实生活，特别是表现上层统治者生活为题材的绘画作品，与日俱 增。绘画风格崇尚细致艳润。山水花鸟尚不为时人所普遍重视。 玄宗开元至徳宗建中（公元713-780年）为第二阶段。此间唐朝经济繁荣，文化昌盛。文学艺术一变六朝细润之风，崇尚雄健清新。人物、山水、花鸟画都在蓬勃发展。画坛极为活跃，名家蓬起，艺术全面繁荣。
唐徳宗（公元780年登基）之后为第三阶段。大唐帝国经安史之乱、会 昌灭法走向衰落，艺术也受到一定影响。此 间艺术的突出特点是向专门化方向发展。 一、隋代绘画 隋代艺术呈现出明显的过渡状态。佛教风靡，寺庙遍布。当时的名画家皆擅壁画，山水、人物、鞍马等也不乏其人，画史记载的数十人中，杨契丹、郑法士、阎毗、董伯仁、展子虔以及来自西域的尉迟跋质那、跋摩那、昙摩拙叉为最着名者。其中有作品流传至今的只有展子虔。展子虔历北齐、北周入隋，画与董伯仁齐名，擅台阁、人马、山川。 现仅存一件青绿山水《游春图》，描写贵族游春的情景，山峰起伏有层峦叠肾之势，山间台阁、屋宇、小桥规整，水波鳞纹层层推后，有咫尺千里之势。基本上摆脱了北朝山水画的的幼稚状态，为唐代青绿山水树立了楷模。 二、初唐绘画 自武徳至开元（618-713年间）为唐初期，绘画带有明显的六朝遗 风，但也逐渐孕育了大唐风神。流行细润艳丽之画风。除佛教形象继续流行之外，道教绘画及表现上层现实生活的作品也较发达。初唐画家着名者有阎立徳、阎立本兄弟、曹元廓、张孝师、尉迟乙僧、薛稷等。惜 这些画家的作品多已无存，只有阎立本的少数作品（后人摹本）流传。阎立本（约公元600-673年）文献记载其曾创作有《秦府十八学士 图》、《凌烟阁功臣图》，现存《步辇图》和《历代帝王图》。 三、唐代中期绘画玄宗开元至徳宗朝（公元713-780年），升平日
唐代绘画艺术特点 唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。 初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。 盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道子，他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。 唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。 寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，这些壁
画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。 解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富，形象地反映了唐代劳动人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。 参考资料：朱绍侯主编：《中国古代史》（中），福建人民出版社1991年版 盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。 唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。 寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实
隋唐绘画 隋唐时期绘画? ? 隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。
????《游春图》 ????传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。画上有宋徽宗赵佶写它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。在色彩上，运用了浓重的调，有勾无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。这种画法的特色，发展到了唐代便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。 ????《捣练图》
????唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。 ????《簪花仕女图》 ????唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和 隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。来自各地，集中于京畿的画家， 大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地 表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。 唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨 山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。初唐时的人物画 发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐 渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。 以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最着名的画家还有 阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。 虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高 窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。 盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时 代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新 样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的 政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的 画家。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细 和粗放两种。破墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画 方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，着名的画家王维、卢 棱伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。
第四章秦汉时期的美术 (221 BC——公元220年) ［知识点提示］： (一)秦俑艺术；(二)西汉大型石刻造像艺术；(三)西汉帛画；（四）两汉墓室壁画；（五）画像石、砖艺术。 ［重、难点提示］： 介绍秦汉美术的繁荣与发展，秦汉在雕塑艺术上的成就(重点介绍秦俑艺术和两汉大型的纪念碑式的石刻造像)；汉代绘画在种类、题材、内容上的丰富和艺术上的新风格。 第一节秦汉时期的美术概况 一、历史文化背景： 1.历史概况： a.秦：（BC221—BC206） 西汉：（BC206—公元8年） 新莽：（公元9—24年） 新汉：（公元25—220年） b.秦汉时期的中国，已成为当时世界上最为先进、强大、富庶、科学技术和文化艺术最为繁荣的 国家之一,在东西经济文化交流和世界文明史上获得了重要地位。西汉张骞出使西域，东汉班超出关经营，以及在交通上起重大作用的“丝绸之路”，对东西方经济文化的交流，都有极大的促进作用。 2.社会思想： 以“儒”为主，以“道”为辅，佛教自西汉后期已传入中国，东汉时代已为少数统治者支持和信仰，但无显著影响。 两汉时代的社会思想表现不外是：一者尊君、一统、伦常之说支配人心；一者神仙方士之说盛行，谶纬学说盛行。 形成以儒、释、道三家哲学相结合的中国哲学的主要根基思想 二、社会思潮对美术的影响 三、美术发展的概况： 1.突出成就： a.秦汉时期的建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法等，美术的各方面，都得到飞跃的发展，体现了封建社会上升时期富于创造活力的时代特征，对民族美术传统的形成，奠定了坚实的基础，并对三国两晋南北朝以至隋唐美术的发展准备了条件。
b.建筑：都城及宫殿、坛庙、苑囿、住宅以至陵墓等建筑类型，已形成中国建筑一整套有异于世界其它各系建筑的艺术表现手法。 c.雕塑：秦始皇兵马俑、两汉大型石刻造像艺术、汉俑等雕塑类型，气势雄浑、真实生动、充分运用了写实主义与浪漫主义相交织的艺术表现手法。 d.绘画：马王堆的西汉帛画、汉代墓室壁画、画像石、砖等广泛地反映了当时的社会思想和道德理想。 d.工艺美术：分工细致、种类繁多、制作精美、青铜工艺、陶瓷工艺、漆器工艺、丝织工艺等成就辉煌、蜚声中外。 书法艺术：各种书体已基本臻于完备，玺印篆刻艺术也很发达。 2.题材内容： a.表现统治者的威严和奢侈享乐的生活。 b.祈求长寿升仙和神仙世界的表达。 c.表彰功臣、烈女、贞妇、孝子、贤妃、忠勇侠义之士、古圣先贤之类的人物故事。 3.艺术风格： a.简朴雄浑、奔放有力，展示了奋发向上、满怀自豪感以及富于浪漫主义色彩的时代精神。 b.这个时期在美术创作中已着力神情的生动刻划和动态情节的明确表达，同时也往往注意抓取动人的细节，并适当运用夸张的手法。 第二节秦汉时期的雕塑艺术 秦汉时代是我国古代雕塑艺术发展史上一个突飞猛进、成就辉煌、风格奔放沉雄、影响深远的发展阶段。就文献记载和现在已发现的事物资料来看，秦汉时期的雕塑艺术大体可分为： ①宫殿、坛庙、苑囿、陵墓前的大型仪卫纪念性雕塑。 ②用于砌筑及装饰墓室、石祠、石阙的画像石、砖。 ③用于殉葬的陶、石、木、金属雕塑的人物和动物（俑） ④中原地区汉族与边远各民族的实用工艺装饰性雕塑等。 一、秦俑艺术： 自1974年3月在陕西临潼西杨村距秦始皇陵东1.5公里的地方发现大型陶兵马俑后，才真正揭开秦代雕塑艺术的宝库，填补了秦代雕塑乃至美术史的空白。 1.形制结构： a.现已发现的三个俑坑，均为地下土木结构建筑，坑底铺青砖，总面积达两万多平方米，估计从 葬兵马俑约八千件，已出土一千多件，从形制来看，是按当时的左、中、右军制安排的一个统一完整、威武雄壮的军阵构图。
中国绘画艺术的发展特点 摘要：中国绘画的历史源远流长，从黄河流域发现的原始岩画算起已经有了超过5000年的历史。中国绘画的发展阶段可以粗略的概括为一下的几个阶段，春秋战国时期盛行的帛画，秦汉时期蓬勃发展的宫殿壁画、墓室壁画、地上建筑壁画及与其相关的画像砖和画像石，东汉末年到隋朝初年中国绘画得到了重大的发展，在这个时期肖像画得到了重大的发展，花鸟画和山水画开始萌芽，隋唐时期是中国古代绘画艺术一个最高峰，以人物画为其最杰出的代表，在这个时期涌现出了一大批著名的画家，到了两宋时期，由于外来文化的影响，绘画的题材达到了很大的扩展，从明朝时期以后中国的绘画只要以山水鸟语话和肖像画为主。中国绘画艺术的特点与西洋绘画明显不同，它不注重色彩的调和和视觉的冲击，它最主要的特点是讲究留白的艺术和天人合一的调和。这些特点使得不同的人看相同的画会得到不同的感觉和领悟。中国绘画的特点表现了东方人的内涵和休养，决定了它在世界绘画的领域占有重要的地位。 关键字:中国绘画历史发展艺术特点 一、中国绘画艺术的发展成就极其重要代表 中国作为四大文明古国之一，它的绘画艺术成就在世界绘画领域具有不可替代的地位。在中国文明发源地的黄河流域发现的原始岩画只要以日月星辰、飞禽走兽为题材来表现出自己的信仰和愿望，虽然这些图案极其的简单但是它标志着绘画历史的起源值得人们去纪念。在中国的夏商周事情，青铜器的出现让绘画艺术得到了重大的发展。在这个事情绘画的目的主要是用来作为装饰，在这个时期绘画的风格是神秘庄严，很多绘画的作品都是用做祭司的时候使用。这种绘画的风格是由于奴隶社会的性质决定的。绘画的图案代表着持有者的身份地位。因此从纯艺术的角度来说在这个事情的作品没有很高的艺术成就但是它为后面绘画艺术的发展打下了良好的基础。 秦朝一扫六国，归一四海，建立了中国历史上的第一个封建王朝。秦朝初年国立强盛，府库充盈。它吸收了战国各列国的绘画成就，中国绘画在这个事情得到了很大的发展，但是它毕竟还是从奴隶社会过渡过来的第一个封建王国，残留着奴隶社会的文明。在这个时期的绘画特点上可以明显的得到表达。封建统治者为了表达出自己的身份地位，召集了各地的能工巧匠为他们绘制宫殿壁画、墓地壁画地上建筑壁画及与其相关的画像石和画像砖。从西汉开始一直到东汉末年，这种绘画风格没有得到很大的改变只是在其基础上得到了发展。三国两晋南北朝时期是中国绘画发展的一个重要的转变时期。在这个中国最动荡的时期，绘画艺术的发展确犹如雨后的春笋。它不但继承了壁画的成就，而且在壁画的基础上引入了佛教文化，其中重要的代表有新疆克孜尔石窟、甘肃麦积山石窟和敦煌莫高窟。以文学为题材的绘画逐渐开始引入，人物肖像画成为了这个事情最杰出的代表作，这其中的代表有顾恺之的《洛神赋图》、《木雁图》和卫协的《诗.北风图》。山水画和鸟语画开始萌芽。中国的绘画史和绘画理论著作从这个才真正的开始。 隋唐结束了南北时期混乱的局面，经济得到快速的发展，这为绘画艺术的发展提供了良好的背景。如果说三国两晋南北朝时期是一个重要的转变时期，那么隋唐就是绘画艺术发展的一个高峰。在隋唐时期涌现出了一大批优秀的画家如阎立本、吴道子、李思训和王维等等。人物画在这个时期占有最重要的地位，人物画像中有很多对后世影响深远的作品如《步辇图》、《凌烟阁功臣图》、《西域图》、《玄宗试马图》、《醉学士图》等等。山水画逐渐成熟，鸟语画开始兴起。这些画作的共同点就是灿烂而恢弘，表达出了隋唐时期昂扬磅礴的社会面貌和时代精神。 从两宋时期一直到清朝晚期，中国绘画明显形成了人物画、山水画、花鸟画三大绘画体型。
唐代工艺美术的时代特点唐代是中国历史上一个强大的朝代，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩。国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁。唐在文化、政治、经济、外交等方面都取得了辉煌的成就。 唐代的工艺美术也随之进入了一个新的发展和成熟阶段，这一时期的工艺美术获得了全面的发展，呈现繁荣发达的景象。陶瓷、染织、刺绣、铜镜、金银器等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使唐代的工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，在设计和制作上都具有造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样的风格特点。唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。 唐代作为我国工艺美术史上的一个鼎盛时期的绚丽辉煌的时代特 点，主要可以从以下几个方面来分析: （1）陶瓷：唐代早期的制瓷业仍处在恢复阶段。进入中期以后，制瓷技术进步，瓷器质量提高，窑址林立，规模宏大。唐代这一时期的青瓷胎质细腻、釉层匀净﹑色泽温润，纹饰偏重造型﹑处理简练，装饰技法以划花为主，也有少量印花﹑刻花和镂雕。唐代晚期，以越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛时期，制瓷技术高度发展，产品种类繁多﹑制作精致、造型优美。唐代白瓷也获得了长足的发展，白瓷釉色匀净，器形雍容饱满，胎体厚实细洁，瓷质坚硬。与越窑青瓷形成了南青北白的局面，代表了唐代瓷器生产的两大主流。唐代创造或发展了一些彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，为以后色釉和彩绘装饰开辟了新的天
地。唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。在初唐、盛唐时达到高峰。唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。 （2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。唐代染织工艺有蜡缬，绞缬，夹缬，碱 印，拓印等印染方法。 （3）刺绣：唐代刺绣在前代的基础之上流行更广，制作工艺也有发展和创新，绣品做工精巧、色彩华丽，用途也更加广泛。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法也有所发展和创新，除保留了传统的辫绣外，又创造出直针、缠针、套针、戗针、贴绢、锁绣、堆绫和缀珠等针法。戗针绣可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。绣品纹饰主要为花鸟，也有性格温驯的动物纹饰。 （4）铜镜：唐代的铜镜外观厚实，表面大多呈银白色、黑褐色和深绿色。造型出了传统的方﹑圆形以外，还创新出了八瓣菱花形、八瓣葵花形、委角方形、亚字形、八菱形等。唐代初期，镜缘装饰有……（课
第四章封建社会的繁荣 第八节隋唐时期文化的繁荣 教案 教学目标 一、基础知识目标 雕版印刷术和火药的发明，隋唐天文学和历法的成就，隋唐医学的发展，隋唐建筑的成熟；唐诗和李白、杜甫等著名的诗人；艺术宝库莫高窟，隋唐绘画和书法的大发展及著名的书、画家，隋唐乐舞。 二、能力培养目标 1.通过对隋唐文化繁荣原因的分析，培养学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义观点来正确认识政治、经济和文化的关系的能力。 2.通过对隋唐文学艺术的学习，拓宽学生视野，提高学生文化素养，从而培养学生的文化鉴赏能力。 三、思想教育目标 1.隋唐时期，我国疆域辽阔，南北统一，经济发达，中外文化交流频繁，在继承前代文化和吸收外来文化的基础上，各族人民共同创造了辉煌灿烂的文化。 2.隋唐时期，我国科学技术处于世界前列，哲学、教育有了长足的发展，文学艺术光耀千古，这都是值得骄傲和自豪的文化遗产。通过学习，增强学生的民族自豪感和自信心。 3.隋唐时期著名的诗人、哲学家、艺术家，才华横溢，对学问孜孜以求，对文学艺术创作精益求精，其严谨的治学态度和刻苦的钻研精神是他们成功的重要原因之一，值得我们学习。
教学要点 一、隋唐文化发达的原因 1.国家强盛，经济繁荣 2.开明、兼容的文化政策 3.文化交流频繁 4.继承传统文化 二、科学技术的新发展 1.雕版印刷术和火药的发明 2.天文和历法成就 3.医学的进步 4.建筑的成熟 三、文学的大发展──唐诗的繁荣 1.古典诗歌的黄金朝代 2.唐诗发展的四个阶段及著名诗人 四、多姿多彩的艺术 1.艺术宝库莫高窟 2.异彩焕发的绘画 3.巅峰时代的书法 4.风格多样的乐舞 教学要求和建议 一、本节为两课时。 本节重点：雕版印刷术和火药的发明，建筑的成熟，唐诗的繁荣，艺术宝库莫高窟。本节难点：隋唐文化发达的原因，隋唐的历法发展，隋唐哲学的发展。 二、讲授本节内容时，要注意避免简单重复初中已学过的知识，突出重点。 三、关于隋唐文化发达的原因，主要讲明四点：
隋唐绘画艺术 隋代的绘画风格，承前启后，有"细密精致而臻丽"的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出"远近山川，咫尺千里"的空间效果，山水画开始独立出来。 唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。画中色彩的使用，因为要强调春山春树的青绿，故而形成一种特有的风格，被人称为“青绿法”。又由于画面效果金碧辉煌，画法为后世所发展，所以又称“金碧山水”。画中的山峦树石皆空勾无皴，仅以色
浅论隋唐时期的人物绘画 隋唐时期是中国古代最繁荣的时期，由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，很多艺术都在这一时期取得了关键的发展成就。正如苏东坡所言：“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，古今之变，天下之能事备矣。”（《书吴道子画后》）。 隋唐人物画继承了魏晋南北朝人物的“传神”标准，题材内容更加丰富，出现描述和记录历史事件的史实性绘画，多人舞、大场面的构图可以看出这一时期人物画驾驭能力的提高，表现宫女题材的仕女画也出现了富有特色的固定模式，例如张萱和周昉分别代表唐代不同时期的人物画特点和精神面貌。 周昉，出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。唐张彦远《历代名画记》中说他“初效张萱，后有小异，颇极风姿，所画衣冠，不近闾里，衣裳劲简，彩色柔丽”。《宣和画谱》评论他“多见贵而美者”，善画“贵游人物”，且作“浓丽丰肥之态”。他别创一体的“周家样”，到周昉时
代，“裙屐游宴”的绮罗人物画已成为与佛道绘画及封建纲常伦理并重的人物画主要题材了。 以周昉《簪花仕女图》为例，《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景，无论用笔、用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细而又不却弹性。设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位，细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙，头饰闪亮，多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上体现出绘画题材，较以前也发生了度化，转化人情世俗化。从线段来看，唐人的线描也多了更多的度化，画面布局上用假山烘托主体，人物的用大小来体现主次，从贵族妇女的体态也体现了唐代人对人物审美要求！ 在隋唐人物画的众多著名画家中，吴道子是最有影响力的，尽管目前来看，没有一幅可以确认是吴道子的传世作品，无法亲见吴道子“吴带当风”的人物画的面貌，但是很多人仍然把他称为“画圣”，并十分认可他对中国绘画的贡献，可见吴道子在当时及后代所具有轰轰烈烈的影响。 吴道子的《送子天皇图》最为世人所重视。《送子天皇图》又名《释迦牟尼降生图》，其取材于《瑞应经》是描写释迦牟尼降生于净