在美术高考实行这么多年以来，有很多美术类考生通过美术专业考试实现了自己的大学梦，同时也为自己在艺术道路长能够走得更远，跨出了重要的一步。那么这些成功的用美术实现自己理想的考生们，他们的成功肯定不是偶然的，那么他们有什么成功经验值得我们学习哪?下面就为我们一一解析。
多种绘画手法的取舍
就拿素描来说吧!素描的作画手法有很多种，不过现在一般都是具有浓重排他性的素描，以油画素描最为正统，把其他那些画法看成是邪门歪道，完全不重视别的绘画手法。实际上这是一种错误的认识。这种潜意识的想法会对我们平时的训练是有害的，其实使用哪一种画法并不重要，关键是要看所描绘的物体适合使用哪一种表现手法来表现，如果各位考生要想在美术的道路上走得更远，那么我们就要学会尝试使用多种绘画手法，但是如果只是单纯的为了应付一下考试，那就应该另当别论了。不过也可以根据自身的爱好选择画法。
作品线条与明暗的选择
作品画面的线条是从行体中提炼出来的，线条的重要性高于作品的明暗。这个想法相信很多位考生也有同感，包括很多有名的画家曾经也有过这样的困惑。实际上在以后的艺术道路上大家会慢慢明白一个道理的，那就是各种表现手法之间是没有优劣之分的，只要能够生动准确的表达出自己意志的方法就是好方法。何必要在自己的潜意识里边，认定那一种是好方法，那一种是坏方法那。那样是不科学的，那纯属个人价值观。
对表现对象的形体把握要到位
对要描绘的每一个对象的形体把握最为关键的就是，要对描绘对象的各种属性熟知，避免让自己误入把对象形体描绘的超级相像就叫形体准确的歧途。世间万物都有其特殊的属性，只有准确的表达出物体的属性才能准确的勾画出物体的形体。
用哲学的思路进行素描训练
哲学也是一门伟大的艺术，我们都在平时的训练中，完全可以利用哲学的思想，进行素描作品的创作。包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。这样创作出来的素描作品，会有更多的人文艺术气息。
画面信息在传递过程中无法避免的损耗
画面传递到人眼中形成图像这个过程中，包括画面结构、画面色彩、画面造型等画面效果在传递的过程之中无可避免的会发生信息损耗。这个就要求考生们在创作过程中，要充分考虑到，外部环境、创作原材料和作品成型后展现到人们面前时的外部条件。在把握好这些的同时，还要掌控住画面质量，画面效果。当然这些不是一时半
会就可以训练出来的，要经过长时间的系统训练才能达到这种程度。对于刚刚接触美术的的初学者来说要求有点高。
要善于运用工具和材料的原始美感
对于我们经常使用的绘画工具和各种绘画材料，他们都是有自身的美感存在的，在创作的时候是通过我们的手把这些美感给表现出来，当然手作为创作者和艺术沟通的桥梁，他的地位当让也是非常重要的，可见拥有一双灵活的手对于绘画者是多么的重要。灵活的双手能够很准确的表达出创作者心中的意图，能够让美感很直观的体现到我们眼前。建议广大考生在空闲时间多锻炼自己双手的灵活性。
加强对自身想象力创造力的培养
艺术创作有它本身的独特之处，拥有自身的一些属性，其中一个最重要的属性就是创新，不断打破旧有的传统艺术观念，创造新的艺术表现手法。而传统的创作理论是要遵循原有的创作规律和固有创作理念，随着艺术和社会需求的不断进步，这些原有的东西是需要不断完善的。只要给艺术插上了创新的翅膀，相信艺术会飞得更高，飞的更远。
用真情实感来直面艺术
可以说艺术是情感的一种表达形式，需要丰富的情感作为艺术的支撑。马克思说过，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。也可以通俗的说，艺术来源于生活而又高于生活。就拿素描作品创作来说。素描是绘画艺术最基础的课程，但素描不是我们有技巧就能画好的，需要创作者在创作过程中，有真情实感的投入，需要体现出一个人的艺术品位，这样才能创作出好的素描作品，才能让艺术作品拥有自身的灵魂。
坚持和自信是关键
艺术创作是需要一个漫长的过程来提高自身功底的，在这个过程中需要考生付出资深的努力，当然也不要急于求成，要学会坚持，相信自己一定会成功，相信自己一定能创作出好的作品，所谓天道酬勤就是这个道理。
对于广大考生来说，学习绘画就必须要经历一个过程，这其中的酸甜苦辣也只有经历过的人才能体会。当然要想成功那就必须要付出自身的努力，再加上老师和前辈的指点，相信只要坚持下来的考生就会看到希望，看到未来。希望各位考生从现在开始拿出你们的信心，拿出你们的行动，证明给自己看，证明给家人和朋友看。给自己一个机会，也给家人和朋友一个希望，加油吧!