国画简单山水画图片大全
山水一直是文人墨客最爱描绘的物象,就题材来说,归渡题材山水画传达出的人文情怀一直是画家所推崇的。下面是为你带来的国画简单山水画图片，欢迎欣赏学习。
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中国写意山水画教案 课题：中国写意山水画鉴赏与基本技法 上课时间：20xx年xx月xx日 课时：2课时（90分钟） 教学对象：高中普通班学生。 教学目标： 知识与技能目标: 通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。 并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，以便在 日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。 过程与方法目标：使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。 通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画的意 象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理 特殊性和诗书画印的完整性。 情感态度与价值观目标：通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国绘 画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史， 中华民族丰富的智慧和情感，崇高的审美理想、艺术追 求。提高学生审美情趣，激发学生对于传统艺术的热爱。教学方法：讲述法。 教具：课本。山水画图片。
学具：课本。笔记本。 重点：山水画的发展，分类，特点以及基本技法。山水画的鉴赏方法。 难点：山水画的意向表现原则。意境要素的生成。山水画的鉴赏。 教学过程： 第一部分：写意山水画的相关基础知识 一：相关概念 1.写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心 的情感（区别于“工笔”） 俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着 重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工 笔画并称。 分类：写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于 以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。 特点：不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。写意技法 2.山水画：山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的 绘画。 二：发展 水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。 到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
中国写意山水画教案
中国写意山水画教案 课题：中国写意山水画鉴赏与基本技法 上课时间：20xx年xx月xx日 课时：2课时（90分钟） 教学对象：高中普通班学生。 教学目标： 知识与技能目标: 通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。 并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作，以 便在日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。 过程与方法目标：使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特 点。通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画 的意象造型原则，笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时 空处理特殊性和诗书画印的完整性。 情感态度与价值观目标：通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国 绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历 史，中华民族丰富的智慧和情感，崇高的审美理想、
艺术追求。提高学生审美情趣，激发学生对于传统艺 术的热爱。 教学方法：讲述法。 教具：课本。山水画图片。 学具：课本。笔记本。 重点：山水画的发展，分类，特点以及基本技法。山水画的鉴赏方法。 难点：山水画的意向表现原则。意境要素的生成。山水画的鉴赏。 教学过程： 第一部分：写意山水画的相关基础知识 一：相关概念 1.写意：国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心 的情感（区别于“工笔”） 俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式，与工笔画 并称。 分类：写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于 以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传 统。
国画（山水画）基础教程 一、高起点 要画好山水画,首先要对山水画有一个高起点的认识。艺术有高低层次之分，比如过去的画匠们用碳精擦像，倒有几分照片之感，但与素描相比那就不能相提并论了。山水画也即如此，有的画不是匠气十足就是空洞如也，而大画家的作品或气势磅礴，或酣畅淋漓，或妙笔生花。匠气就是渲染过份，笔法陈旧，表现不出山石苍劲有力的特性，画不出山的结构，大多是用墨一带而过，还有的将云擦的https://www.doczj.com/doc/412911158.html,光光的，老百姓看了可能说好，但那绝不是专业性的笔墨。好的山水画，既能表现出山的气势，也能表现出实实在在的结构，虚实并举层次丰富耐人寻味。 二、常用名词概念 1、气势 气势是一种感觉，有力度、走向以及内在的联系等意思，当然，画山水一定要表现出山峰的力度，这是最基本的。另外，在中国画里讲意到笔不到，也就是用少量的笔墨营造一种让你感觉存在的东西，从而产生无限的联想。这种联想是借助笔墨的引导给你一种律动感，也就是感觉气在流动，流动的气感就产生了气势。 2、画眼 画眼是指在一幅画里要有一处点睛之笔，可以用房屋、裸露的石头或跳跃的小树来表现，赋予画面的生动之感。 3、皴、擦、点、染 画山水的笔法不外乎这4种笔法，皴是指用用较干的笔墨以侧锋断续地画出山石拉拉巴巴的感觉；擦是指用半干墨以侧锋来回擦；；点是指配合皴擦来丰富山石的结构，或点出草丛树木；染是较之擦的水分稍大些，依照山石的结构进行层次渲染，将干巴的笔墨赋予血肉之感。 三、作画步骤 1、先用木碳条在宣纸上大体勾勒出山的走势，什么部位画什么应做到心中有数，碳条起草不要太具体，画出大概轮廓即可； 2、落墨，以较重要的地方开始，逐渐展开，确定山的大概结构及走势； 3、将该画的都落于画面中，深入刻画； 4、落墨完成后设色 5、整体调整 6、完成 四、构图 在大结构上要体现出三大层次，即近景、中景、远景，再穿插一些丰富画面或呼应的山头。山峰要有气势，要夸张山的走势，要陡峭（站在画面面前能够让人犯了恐高症），切忌丘陵似的山包。山水画离不开树木，但树木和山的关系要摆正，要采取极端的手法，比如，你主要是表现山的气势就不要到处都点上树，在近景做点缀就可以了，否则山不山树不树，会严重影响山的气势。除非是有人要求你多画些树，要是创作作品规律就是这样的；如果你想以树林为主，你就要将树林的层次表现到位，山石处于次要地位，山可作为背景往远处推，并在树林里时隐时现一点山石，作为气眼。 有句话叫做密不通风，疏可走马，画山水也是一样，要表现树就要以它为主，让它密密麻麻，但一定要在画面的某部位放松处理，也就是疏可走马，形成对比。 气势要有一个主方向，即山峰的走势趋向，不管是云或树的点缀都要围绕这个趋向来考虑。但是不能让气完全跑出去，要以小山峰挡一下，也就是呼应。就好像书法收笔时要往回顿一下，不能直接收笔，要不气呆不住。说个生活中的例子，假如你到别人家做客，说完事
国画的山水画基本画法 画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。 ( 一) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。
二 ) 树皮，树根树的面貌，个性和特征有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜 裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难 以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了 注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧 的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨 较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以后即画根部，至於 画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 ( 三 ) 树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种 树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感 觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的树木是最佳的画 谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。 古人画树以夹叶 ( 勾叶法 ) 首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛后，夹叶渐少，单叶 ( 点叶法 ) 逐渐增多，简化以一笔象征一片或组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特征不甚明显者，通称 为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常 较稀疏。 ( 四 ) 松树画法松树象征人类之君子风度与长寿。古人多喜爱 画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画 松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半 圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生 於石隙崖丛则曲。 ( 五 ) 柳树画法古人常说: 画人难画手，画树难画柳，一画便 出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔 嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点 柳叶，要蓬松富有变化。 ( 六 ) 竹林画法山水中的竹，多以竹林 ( 丛林 ) 之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶( 晴林新篁 ) 等两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。
易从网——您买的不仅仅是一幅好画，更是一份好运气！ 客厅是家中的重要场所，沙发后挂画必不可少，不仅调整家居风水，更多的是美化家居环境，起到装饰家居的神奇效果。最近有朋友向易从网网客服咨询客厅挂画图片?山水画气势磅礴，山峰巍峨，流水潺潺，树木兴旺，饱含生机勃勃之感，挂在沙发后面为空白的墙面增添一丝美感，又为居室增添不少生机和活力，所以，沙发后面挂山水画极为有利。 易从网——您买的不仅仅是一幅好画，更是一份好运气！ 好的家居装修,能够体现主人家的品味与生活品质,能让来的客人感觉到舒适.在这其中客厅挂画是非常重要的.第一因为客厅是整个家居装修最重要的位置,所以挂画位置也是非常显眼的,一般是在客厅沙发背景墙.那挂什么内容呢,可以推荐您挂山水画。 国画山水画中雄伟壮观的瀑布山水画，奇峰怪石的山石给人们带来了美的感受。在家中挂山水瀑布画从风水角度来说，是非常吉利的。但是，必须注意的是选择瀑布画时，不要选择“飞流直下三千尺”水流太急的，缓缓而下的水流是最好的，暗喻细水长流。好的装饰画能提升整个家庭的运势，给您带来好运。 蒋伟写意山水画作品《千里江陵》作品来源：易从网 【作品描述】：中国人喜欢山水画，就是喜欢那种天地之大美的自然情结。蒋伟老师艺术功底深厚，作品特色突出，多幅作品被国内外爱好者、藏家所收藏，广受大众喜爱。 此画作以山水为描绘对象，群峰连绵，草木泽生，温润清净;山峦朦胧，如绮如云。画面浑厚滋润，气势磅礴，“神飞扬，思浩荡”的意象，行于笔墨之外。流露着画家对自然山水的热爱之情。画中山势挺拔，厚重而深远，水流急促，几只荡漾山水间的小舟，使画面清幽闲适的意境悄然而出。特别是那植被、苍松等，尽情展示着大自然的造物美。松是长寿的象征，作品的底蕴更加丰厚。
现代环境装饰不仅仅体现在建筑材料上，更加体现在后期的工艺以及色彩装饰的配合，装饰画在现代环境设计中非常重要，一幅格调品味上乘的装饰画在环境中起到画龙点睛的作用，是任何东西都无法替代的。一幅寓意美好的山水画为钢筋水泥构建的冰冷空间营造诗情画意的氛围，带来份惬意的精神享受。 客厅挂山水画风水讲究有哪些，为了达到调节客厅风水的目的，在客厅挂山水画有一些相应的讲究，比如画的内容以及相应的挂画位置都有比较严格的要求。如果随意挂一幅山水画，不仅可能起不到调节风水的目的，还有可能破坏家庭风水，所以要千万慎重。 山水画的艺术搭配形式，连绵的山，层叠的云，清幽的水，给人一种舒缓的感觉，风水上讲“山主人丁，水主财禄”，选一幅好的山水画悬挂在客厅沙发后面的墙上，可以使您人财两旺，家和运畅;在客厅座椅的后面不宜悬挂高耸突兀的山水画，宜选择山势平圆的山水画挂在后面后面作为“靠山”，依山伴水，表示有好的兆头，做任何事情都可以不用愁，能增加贵人运。(家里客厅挂什么山水画好) 魏金岭三尺横幅山水画作品《金笺山水画系列之三》 【作品解析】：这是一幅用洒金纸作的山水画作，画面气势宏伟，远方是层层叠叠的山，一座连着一座，山上郁郁葱葱，茫茫群山和江河相接，江面上帆船点点，里面片片帆船正在前行。山脚xia房屋林林总总，看来是人丁兴旺，左侧一道瀑布飞流直xia，流入xia方的一潭湖水中。右侧也是山环水绕的美景。山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断，帆船又有一帆风顺之意。这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。 场景效果图展示：
国画的山水画基本画法－画山石法 我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”，有“写生赵昌”之称，他既能画出花瓣的薄度，又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长画动物的画家元吉，为画猿猴曾进深山躲在洞穴里，长期仔细观察猿猴的生活，故称“穴窗写生”。这些古代画家们对深入生活是重视的，所以创作出许多造诣甚高的作品，正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句，说他画的竹“举头忽见不似画，低耳静听疑有声”，真实生动，似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。 山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用「山石纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释。 （一）画石，在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加「提」的程序。「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。「皴」是依山石的纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋（笔腹）乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染，直到感觉充份为止。「点」是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教为浑厚，富有变画。 （二）雨点皴，雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。 （三）小斧劈皴，李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋「听」出，落笔时头重尾轻。 （四）大斧劈皴，从小斧劈皴演变成，整个南宋( 尤其马远、夏) 及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。 （五）披麻皴，表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线条组合。（六）牛毛皴，牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主，渴笔淡墨，层层皴擦。 （七）折带皴，折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需「平写侧偃」的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋，直落而下。 （八）荷叶皴，荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。 （九）云头皴，云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」，依云涛的造形创出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组织成，用笔圆转富有变化。 （十）骷髅皴，在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德「丑、漏、绉、透、瘦」，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等。（十一）米点皴，米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者。
中国水墨画介绍 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一， 墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干 墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。另U有一番韵味称为"墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 1简介 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水 墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的 关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但 使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多 层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 2艺术特征 水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材 料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具 有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体
客厅挂什么壁画好-客厅壁画大全
随着时代的迅猛发展，很多人都会选择在家中挂画，挂画不仅为居室增添美感，还能陶冶情操，净化心灵，挂在空白的墙面上还能有一丝丝的品味，客厅挂画不仅可以提升家居风水，还可以起到装饰家居的良好效果。今天易从网网的小编就给大家推荐几幅当下最适合装饰悬挂及收藏的客厅字画作品，以供大家欣赏、选购！ 山水画已成为现代家庭客厅挂画的首选。因为山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，再没有哪一个画科能象山水画那样给国人以更多的情感。 每幅画都有山有水，寓意“旺丁旺财”，因为“山管人丁，水管财禄”。每幅画都有飞瀑或叠泉，因为瀑布寓意财源滚滚、源远流长，左右飞瀑或叠泉则寓意左右逢源。而水潭则寓意聚宝盆，有舟船则一律船头向内，寓意一帆风顺。如此风水宝地当然要有人居住，所以依山傍水处有小桥、流水、人家，这“人家”又背靠大山，寓意“靠山”厚实。一般山水画都禁得起“雅俗”的考验，既禁得起风水专家挑剔神秘的眼光，又禁得起书画藏家艺术审美的眼光，能给现代居室
增添生气，凝聚着深厚的文化底蕴，在赏心悦目的同时，又暗藏着无穷的风水玄机。 客厅挂什么壁画好优选一：客厅装饰画国画家蒋伟山水画作品《迎客松》 客厅装饰画国画家蒋伟山水画作品《迎客 松》作品来源：易从网 【作品解析】：作品中描绘的古松以黄山迎客松为构图原型，松树一侧枝丫伸出，如同好客的主人伸出臂膀欢迎远道而来的客人，雍容大度，姿态优美。枝干遒劲，虽然饱经风霜，却仍然郁郁苍苍，充满生机。 蒋伟的这幅《迎客松》旭日东升，绵绵群山，轻烟淡峦，山势险峻，草木泽生，云烟浮动，云霞卷舒，洋溢着盎然生机，古松苍天笔挺，有君子之威风，是祈福之寓意。画面构图远虚近实，近景突兀、远景清雅，笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。
水墨画基础教程：国画的分类 1：人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。 东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形 写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都 为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代 都有。 （2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本 形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造 和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2：山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历 史悠久。自唐代以来，每一时期，都有画家，专尚从事山水画的创作。即使他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3：花鸟画
（1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国 绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、 鱼介等。 （2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学 习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、 牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、 蜗牛、蜘蛛等。
山水画基础技法 默认分类2010-05-12 00:41:14 阅读22 评论0 字号：大中小 山水画基础技法 中国画的运笔技巧 中国绘画的最显著特点，是以墨线为基础。中 国画家不仅用它来表现一切物象的轮廓、明暗、质感， 而且还用它来揭示物象的内在精神和画家的思想感情。 因此中国画的线条具有一定的独立的美学价值。清代大 画家石涛，提出“一画论”的观点，他说：“一画者，众 有之本，万象之根。”中国画家就是运用一管柔毫，通 过种种不同性质的墨线，为大千世界传神写照的。所以， 如何用笔画线，就成了能否画好中国画的首要问题。 南齐谢赫在著名的《六法论》中，把“骨法用笔” 放在第二位。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫 象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于 立意而归乎用笔。”可见用笔是历来为画家所重视的， 是中国画技法中基础的基础。 绘画执笔大体同于书法，要掌握指实、掌虚、
腕平、五指齐力的要领，但较之书法用笔更为灵活。书法执笔一般要求竖掌，绘画执笔则可横卧，可略高一些，这样与腕、肘、肩、身相互配合，运笔方能既灵活而又得力。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”；藏锋画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用来画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白（中国画中一种枯笔露白的线条），这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
客厅沙发背景墙挂画这几幅经典山水画可以选择
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客厅沙发背景墙挂画这几幅经典山水画可以选择 在现代家居装修中，一般都会选择软装修，还提升家居装修的品味，而沙发背景墙就是家居软装中，非常重要的一部分。沙发背景墙的装饰通常都是挂上一些字画，这样既能起到装饰作用，提升整体的品味，还能彰显房屋主人的文艺素养。那么客厅沙发背景墙挂什么画好?客厅沙发背景墙挂画选择好呢?下面随小编看看吧。 客厅沙发背景墙挂画一：富贵多金，财运滚滚，家业兴旺 招财旺运蒋伟风水画作品《顺水顺风源远流长》作品来源：易从网 2017年是丁酉鸡年，2017年流行五行属火。五行之中，木生火，木属性色彩为绿色，所以顺应流年运势可以选择一幅绿色的山水画。这幅蒋伟的绿色聚宝盆山水画，画中灵山秀水，潺潺水流，近处山中雾、远观雾中山，烟雾缭绕间尽显山水画本色，溪水汇聚成聚宝盆之状，古有聚宝盆生财之说，所以聚宝盆山水画更有旺财之意。同时，绿色还可以缓解工作压力，起到“养眼”之效果。 客厅沙发背景墙挂画原则二：背靠大山，基业稳定，人丁兴旺 名家当代国画大师林德坤写意山水画作品《观瀑图》作品来源：易从网
林德坤的这幅《观瀑图》中，采用深远构图，以浓墨勾皴山石后用淡墨积染而成。山石嶙峋耸立，直插云霄。近处山头更有古木几株，有直有曲，皆作盘虬铁盖之状。一条溪流蜿蜒曲折出于岩后，山壁之侧一瀑层叠飞流，激起水雾氤氲。溪上岸石木桥，水中一叶扁舟伫立于此，凝神侧耳，似听水声潺湲，极尽高旷之志。周山杂木茂密，相拥而簇。后景山峰由绵亘而至峭拔，云海弥漫，皆只见峰头森列。全图构思奇诡，笔墨于浑然苍茫中透露俏丽清新。客厅沙发背景墙装饰一幅这样靠山图，家有靠山，家业稳定，事业步步高升。 客厅沙发背景墙挂画原则三：龙脉相传，人脉兴旺，步步高升 龙脉相传家业兴旺王宁长城作品《中华之魂》作品来源：易从网 从风水上讲这幅长城画，长城取象中国巨龙，龙脉绵延千里，像一条巨龙在腾飞，寓意深刻，客厅沙发背景墙装饰一幅长城图，人坐在沙发前，长城画正在两肩之上，蜿蜒的长城像椅子背一样，这是风水学中的形象峦头学说，风水暗示，有靠山可依，可藏风聚气，可增加贵人、领导和长辈的帮助。挂在客厅品位凸显，更是一种好风水的选择。 客厅沙发背景墙挂画原则四：四季变迁，春夏秋冬，时来运转 风水学绘画佳作王宁山水画《春夏秋冬时来运转》作品来源：易从网 此幅《春夏秋冬时来运转》风水画作品无论是单纯的从字画的画面中分析，还是从绘画的技巧上分析，亦或是从风水寓意角度上看都不失为一幅欣赏力与收藏力俱佳的风水画佳作。从风水角度上分析：此幅作品天象、地理、气候的观念相通。在一年四季的划分中, 苍(青)龙为春;朱雀为夏;白虎为秋;玄武为冬。此幅《春夏秋冬时来运转》兼顾风水的同时，
客厅装饰画图片大全总有一款适合你的家居搭配 在家庭装饰中不要小看装饰画这个小装饰，即使是一个小小的装饰画也能打造出一块 舒适的休闲地，带给一种别样的享受。客厅装饰画设计上一定要根据室内整体风格而定， 在色调以及软装上用心布置一下会有一番不一样的情调，一幅小小的山水画，一切竟然变 得如此不同!那么这个家居灵魂的装饰画要怎么将它融入生活之中呢?下面就一起来瞧一瞧吧。 客厅装饰画图片大全Part1：因地制宜、应需而生，不能生搬硬套 在客厅装饰画选择上可以根据户型特点、实际需求进行选择，字画的大小、题材等等 都需要考虑进去。以字画大小来看，如小客厅可以选择小尺幅的作品，大户型可以选择八 尺字画或者是四条屏，这样既能够更细致地照顾到每个空间需求，还能通过设计装饰为家 居带来更多活力。 林德坤山水画作品《临水有深意春山多远情》作品来源：易从网 林德坤的字画以大气为特色，很多人认为这样的字画搭配家居，很不合适。其实不然，在上图中，这样的搭配效果就很出众，浅色的墙面，古典的家具，搭配一幅林德坤的字画，不仅没有破坏整体搭配的古典韵味，还为家居风格中，带来一抹大气之风，让整个古典韵 味带了点刚强之气。所以说不是字画不合适家居装饰，而是你没有合理搭配。 客厅装饰画图片大全Part2：对于室外光线的合理利用 家居装修设计中对于光线利用是在保护隐私的情况下进行的，有效的利用日光照明， 可以让空间在视觉效果上显得更加惬意舒适。客厅装饰画可以根据光线来设计，对于光线
合理利用，使得室外的光线可以能够提装饰画的质感同时，光线中的紫外线还不能够伤害 字画本身。 鸿运图蒋伟最新八尺山水画《鸿运当头》作品来源：易从网 红色，是中国人极为喜欢的色彩之一，正如这幅红色聚宝盆，白天的自然光的映衬下，不仅整体画面的色彩更加夺目，而且为整个暗色的背景墙点缀了不少色彩。夜晚，这幅装 饰在灯光的照射下，也是别具风味。从风水角度来看，大地理风水格局，讲究的是左青龙、右白虎、前朱雀、后玄武，具体的格局为：背倚玄武——主山，是连绵起伏的群山，也就 是所谓龙脉;两侧有重重山脉相拱卫，即“青龙”“白虎”;前有朱雀——前有开阔水面， 河水蜿蜒而绕过，预示着财运滚滚，源远流长。所以这幅聚宝盆是绝佳的客厅装饰画之选。 客厅装饰画图片大全Part3：字画尺寸，混搭合理搭配 在字画中，字画尺寸大致可以分为横幅，竖幅，斗方图，四条屏等，横幅字画给人一 种的壮观大气之势，竖幅的字画可以很好拉伸空间，斗方图给人一种规整的印象，四条屏 给人一种丰富独特的感受。所以可以根据家居不同空间，选择不同装饰画造型混搭，这样 可以获得较好的装饰效果。
中国画之山水技法理论 孙文前 1、中国画为什么要讲“用笔”和“笔法”？ 《易经》中说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。简单讲，形而下就是指具体的，感性的事物。形而上就是指比较抽象的规律，原则。所以形而上者谓之道。 中国画中讲“用笔”和“笔法”，笔法既服务于客观造型的需要，又必须接受画家思想感情的指挥，所以随描绘对象和画家个性感情的不同，就产生了各种不同的笔法，这也与毛笔这种特殊工具有关。 古来制笔要求具备“尖、齐、圆、健”四种品德。用笔靠指，但归属于心，指掌运动，腕肘支持，笔触纸上，留下点、线，构成物象，总结这些线条变化的规律就产生了笔法。古人极重笔法，有“失其笔法，岂曰画也”的警告。 黄宾虹集古人用笔大成，留下五字用笔诀——平、圆、留、重、变。 平：指运笔平缓，力度均匀。行笔过程如物凝碍，持重而行。用笔须匀，无跳跃，不飘浮，此为中国画用线之根本。 圆：指线条圆浑沉厚，同时指有弹性的曲”线。树无寸直，石也多圆笔画法，“折钗股”的效果就是“圆”，线是柔和而有弹性的，而不能刻板僵硬。 留：就是收得住，是功底的显现，控制得力就叫留。古人讲“屋
漏痕”就是“留”的效果。中国画还讲究起止无痕，’同时又力能扛鼎，这就是留。 重：就是往纸背后去的力量感，即厚重感。大家用笔无一不厚。厚重的对立面是浮薄轻滑，是用笔的大忌。古人用笔如“高山坠石”，笔在纸上运行要沙沙有声。 做到以上四条，便体味得到“骨法用笔”。“骨法用笔”系南齐谢赫首提，五代荆浩解释为“生死刚正谓之骨”，没有力或力不够强的用笔，是不配叫骨法的。 用笔有两个基本要求：力量感、含蓄性。力量在以上论述中提到，这是线条的基本审美要素。含蓄是体现笔墨精神的元素之一。不剑拔弩张，不狂怪奇诡，有内在的美存在于笔中，这是极高境界。两者结合，为物述形，形式美和内质美都在其中。至于“十八描”，各种皴法及各种点法，都是用笔程式，须知不一定一一照搬。用笔有规律，不要强守定法，立足于“变”字。 总之，用笔是画中国画的人绕不过的命题，要花一生精力解决的问题，也是判别中国画高下的第一道门坎。 2、用笔和用墨的区别和类同 笔法与墨法两者的关系，黄宾虹说：“论用笔法，必兼用墨。墨法之妙，全从笔出。”这种明确无误的关系，决定了“墨法”只能从“笔法”中来。为此他强调指出：“论用墨者，固非兼言用笔无以明之；而言墨法者，不能详用墨之要，亦不足明斯旨也。”在宾老看来，“墨法尤以笔法为先，无墨求笔，至笔未有合法，虽墨得明暗，皆所不取。有笔兼有墨，最为美备。”
家里挂什么国画-客厅三联画
家里挂什么国画，客厅三联画 客厅沙发背景墙是客厅装修挂画的重点，人们一般都会喜欢挂几幅寓意比较吉祥美好的画，这里面以山水画为主为宜。山水画不仅可以渲染家里的艺术气息，开拓视野，增加美感，平时每天看着也会觉得身临其境，吉祥的山水画作品还会给家里带来好运、健康。 山水画大气磅礴，气势恢宏，它的气势和意境挂在家居客厅会给人一种宁静和思考的氛围。给观者一种身临其境的艺术美感，客厅挂山水画有靠山之意，山峰巍峨挺拔，笔立挺直，泉水流淌，生生不息，山前树木葱绿茂密，郁郁葱葱，大气磅礴中蕴含俊秀;清新中愈有秀雅之美。层峦叠嶂，烟云茫茫，气象万千，一股清气沁人心脾，把您带到桃花园似的那种寂静，淳朴的自然山河之中，且有回归的自然美感。 家里挂什么国画优选一：客厅装饰画国画家蒋伟山水画作品《迎客松》
客厅装饰画国画家蒋伟山水画作品《迎客 松》作品来源：易从网 【作品解析】：作品中描绘的古松以黄山迎客松为构图原型，松树一侧枝丫伸出，如同好客的主人伸出臂膀欢迎远道而来的客人，雍容大度，姿态优美。枝干遒劲，虽然饱经风霜，却仍然郁郁苍苍，充满生机。 蒋伟的这幅《迎客松》旭日东升，绵绵群山，轻烟淡峦，山势险峻，草木泽生，云烟浮动，云霞卷舒，洋溢着盎然生机，古松苍天笔挺，有君子之威风，是祈福之寓意。画面构图远虚近实，近景突兀、远景清雅，笔力刚劲挺拔、浑厚沉着、墨气明润，浓淡虚实相生。 这幅画卷气势磅礴，流溢着生命的激情，跳动着生命的神韵，迸发对山川大地的咏唱，对自然精神的观照。天地之间、宇宙万物，孕育着生命的融和之气，山厚木茂，必风和日暖;水深土
沃，必人杰地灵，这幅画将浩荡的天地之间氤氲之气跃入画卷，灵气，福气，财气将相随融通，丰泽绵绵。迎客松在风水学中，寓意指迎福招财。 客厅装饰画场景图展示： 【点评】：本幅迎客松作品画面层次分明，远景缥缈，近景厚实，立体感强，气势恢宏，荡气回畅。挂在家里客厅或公司大厅、会议室里非常的气派。画上方的太阳正冉冉升起，有着旭日东升、鸿运当头之意，作品寓意美好，是办公室字画、客厅字画之首选，也可作为礼品赠送给亲朋好友的上佳选择。 家里挂什么国画优选二：流水生财福泽长 易天也山水画聚宝盆《紫气东来》
国画教学设计 中国画——丝瓜画法执教：兴化市实验小学仇越1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色}、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧教学难点：本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色教学过程：一、组织教学检查学生学习用具准备情况二、导入新课我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜三、讲授新课1、启发谈话你们知道丝瓜什么时候成熟吗？请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？而花是由什么形状的花瓣组成的？——由圆圆头的椭圆形组成的②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝画法一般先画瓜身，后穿藤蔓而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最
后穿藤蔓以自己的习惯为准，没有定法下面介绍一般画法：①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色如枝头有含饱未放的花苞用淡绿色为小底藤黄色点出[师示范画后板书]②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹用色一般同叶色[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔[画后板书]师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点4、带领学生临摹定位：也叫布局就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出四、巡回指导1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯五、小结1、展示画好的作业2、评价作业优缺点3、提出今后应注意的地方六、布置课外学习欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜
山水画及其简介 山水画，简称“山水”，中国画画科之一。是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。花鸟画，我国传统绘画画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东音和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨色的变化丰富而言。青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。 国画颜料的使用方法 传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。 主要色彩有以下几种 一、矿物颜料 1、朱砂 2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层） 3、银朱 4、石黄 5、雄黄（又称雄精） 6、石青（分头、二、三、四青） 7、石绿（分头、二、三、四绿） 8、赭石（分深赭、浅赭） 9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类） 10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）11、泥金12、泥银 二、植物颜料 1、花青 2、藤黄（有毒） 3、胭脂 4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）