30种漂亮的花式英文书法字体欣赏
30种漂亮的花式英文书法字体欣赏：the king & queen font
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字体设计一直是设计师最头疼的事，选择好是字体往往会事半功倍，然而中国设计师由于设计教育的问题和文化差异，往往对英文字体忽视，随便选一个往往就使用在了我们的作品中，设计师好坏的差别很大程度上是字体选择的差别，大马设计精选出出这6种最常的英文字体，他们都是久经考验的经典字体，有些经过了数百年的洗礼，有些像空气一起存在于我们周围，相信看过这个帖子会对你的设计会有很大帮助，并且每一个介绍后都有下载链接，可以下载安装使用。 1.无处不在的：Helvetica Helvetica是世界上最著名和流行字样之一。它干净、清晰的字形领导了一股清楚、易懂而快速的阅读潮流。Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）在瑞士哈斯铸造所（Haas’sche Schriftgießerei）所制做。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”，意为“哈斯的新无衬线铅字”，后来被哈斯的德国母公司斯滕佩尔（Stempel）在1960改为Helvetica，源自瑞士的拉丁文，使其更具有国际市场竞争力。1983年，D.Stempel AG和Linotype 公司一起重新设计并数字化了Helvetica，取名Neue Helvetica，建立了一个新的统一的字体家族。直到今天，原有的Helvetica家族包含了34种不同的字体磅值，而Neue Helvetica家族却有51种字体磅值。Helvetica字体家族已经成为很多数字印刷机和操作系统中不可缺少的一部分，同时也成为了当代视觉文化中一个无法替代的指南针。，世界无数的Logo在使用Helvetica，比如：如3M,BASF美国航空,BWM，英特尔，汉沙航空，Knoll，松下，无印量品，三星，德国铁路。 更多关于这个字体信息请点击下载： 世界著名字体系列——Helvetica
毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古
诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、
各种字体的书法鉴赏 书法鉴赏——隶书 隶书相传为秦朝程邈所创。程邈为县狱吏，因得罪秦始皇，被关押于云阳狱中。其时政务多端，文书日繁，小篆不便于速写。程邈身为狱吏，深知小篆难以适应公务，便在狱中创造了隶书。这种隶书特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。秦始皇看后大喜，不但赦免其罪，还提升其为御史。这种字因是徒隶所创，又首先在徒隶中使用，所以称之为隶书。其实，据出土的文字资料来看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隶书萌芽。程邈只是做了一番整理工作。但历史一般认为程邈是隶书的创造者。可惜他没有书迹留下来。 隶书始用于秦代，盛行于西汉，鼎盛时期在东汉后期。 在隶书著名书法家中，程邈之后，最负重名的要算东汉末蔡邕。他博学多才，精通经史、音律、天文，善辞赋，工书法，以隶书最为著名。清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。汉灵帝熹平四年（175年）蔡邕奉诏写定“六经”文字，书丹上石，刊刻于洛阳太学门外，世称这些刻石为《熹平石经》。石经用当时标准隶体书写，结体平整端庄，浑厚凝重，深受时人喜爱。当其建立之始，乘车来观览、摹写者日余千人，填塞街衢，足见其声誉之高。他的女儿蔡琰也是中国历史上博才多学的第一个有书法作品传世的女书家。其他如萧何、曹喜、师宜官、梁鹄等也是写隶书高手，可惜他们的书迹没有流传下来。 隶书书法，除民间流存下来的帛书、竹简外，汉代刻石，保存也较为集中。不过，西汉刻石，较为罕见，而且不少石刻仍是古隶，如《五风二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略带篆书笔意。隶书成熟以后，在东汉碑刻中大放异彩。现存东汉刻石，以桓、灵之际为多，后世所谓“汉碑”，主要就是指这个时期的碑刻。为了便于介绍，把风格比较接近的归类如下： 清秀飘逸者：这类风格的为数最多，这主要因为字体纯熟首先要表现出一种秀丽俊俏。我们可以举《曹全碑》、《张景碑》为例。尤其《曹全碑》更为著名，此碑立于东汉中平二年（185年），原石现陈列于西安碑林。 端方工整者：这类风格以严整健稳见长，但从中透露着自然朴茂之质。我们举《衡方碑》、《封龙山颂》为例。《衡方碑》立于建宁元年，在山东汶上县。《封龙山颂》立于廷熹七年，是河北元氏县著名五碑之一。全碑隶书15行，每行26字。
够设计师用一辈子的25款经典英文字体[整理] 够设计师用一辈子的25款经典英文字体 创意设计必备平面设计 2014-08-23 Eric Gill, Adrian Frutiger 和 Max Miedinger 都是我们每天都在用、或阅读到的字体的作者，而且这些英文字体可以说是不会轻易过时的经典作品。这里就收录了25款经典英文字体在设计领域里最普遍也最常用的，毫不客气的说，这些字体会持续你的整个设计生涯～无论什么年代，它们都经久不衰，成为永恒的美感字型～
PS: 点击字体名称，可以直接下载该字型，如下列链接下载字体需要收费的，可到这两个免费字体网站查询: Abstract Fonts + Free Fonts Helvetica 设计师哪个不认识 Helvetica? 瑞士设计师 Max Miedinger 以及 Eduard Hoffmann 的作品。 Bodoni Giambattista Bodoni 1798年设计的有衬线字型，被Goodfellas gangster用来做电影海报。
Clarendon Robert Besley 1845年的设计。 Akzidenz Grotesk Helvetica的灵感来源，作者是Akzidenz Grotesk，1896年的作品。 Avenir Adrian Frutiger的作品，这名字很熟悉吧, FF DIN Albert-Jan Pool 1995年的作品，与其他的字型相比之下来得比较新。 Futura 20年代 Paul Renner 的作品，被许许多多的公司用来做成logo。 News Gothic Morris Fuller Benton 1908年的作品，被电影 StarWars 用作开场 credits 的字型。 Frutiger 刚刚说道的 Adrian Frutiger 的另外一个作品。
2019年签名效果英文字体 篇一：适合做签名的英文句子 ImissyousomuchalreadyandIhaven'tevenleftyet! 尽管还不曾离开，我已对你朝思暮想！ I'llthinkofyoueverystepoftheway. 我会想你，在漫漫长路的每一步。 Whereveryougo,whateveryoudo,Iwillberightherewaitingforyou. 无论你身在何处，无论你为何忙碌，我都会在此守候。 Onewordfreesusofalltheweightandpaininlife.Thatwordislove。 有一个词可以让我们摆脱生活中所有的负担和痛苦，那就是"爱情"。 Everydaywithoutyouislikeabookwithoutpages.
没有你的日子就像一本没有书页的书。 Loveishardtogetinto,buthardertogetoutof. 爱很难投入，但一旦投入，便更难走出。 Loveisalightthatneverdims. 爱是一盏永不昏暗的明灯。 Mayyourlovesoaronthewingsofadoveinflight. 愿你的爱乘着飞翔的白鸽，展翅高飞。 Shewhohasneverloved,hasneverlived. 人活着总要爱一回。 Lifeistheflowerforwhichloveisthehoney. 生命如花，爱情是蜜。
Nowordsarenecessarybetweentwolovinghearts.两颗相爱的心之间不需要言 语.Preciousthingsareveryfewinthisworld.Thatisthereasonthere isjustoneyou.。在这世上珍贵的东西总是罕有，所以这世上只有一个你。 Youmakemyheartsmile. 我的心因你而笑。 Theroadtoalover'shouseisneverlong. 通往爱人家里的路总不会漫长。 Whydothegoodgirls,alwayswantthebadboys? 为何好小姑娘总欢坏男孩？ Beingwithyouislikewalkingonaveryclearmorning. 和你在一起就像在一个清爽的早晨漫步。
常用书法字体 常用书法字体欣赏： 常用书法字体1 常用书法字体2 常用书法字体3 书法用笔与用墨： 笔墨难分，用笔高手多善于用墨，不善于用笔而善于用墨的则很少见。林散之认为：有笔方有墨，欠墨乃欠笔，笔是骨，墨是肉，水是血，不善于用笔而墨韵横流者，古无此例。好的笔墨在于苍润，黄宾虹喻为“干裂秋风，润含春雨”。一般而言，要以笔控墨，墨润宜速，墨枯宜缓，墨干则以淡(水)破之，墨湿则以浓破之，总之要惜墨如金。 写字用笔，起笔、转折、收笔。这三个部位都非常重要。起笔要干脆大胆，转折处笔要瞬间有提的感觉，顺势笔尖已经往另一个方向去了，笔画收笔处小心护尾。书法之妙是练心，内心自然心绪平和，随手按着设立的节奏用于笔上，愿意即兴的表现情绪，表现在笔墨之间，说不定就是个别样的气韵高古书画的艺术世界。 书法的用笔，形容线的变化经常会说音乐之美。音乐之美抽象难以意会，书法之美也是如此。一次在听到欧美先锋爵士，以及传统蓝调民谣时，仿佛就体会到，中国书法大草线性之美与这
爵士蓝调音乐内部深藏着的人对艺术生命极限之美的追求，有着异曲同工之妙。艺术的顿悟就从这里开始。爵士及蓝调，追求的就是在即兴当中，一定的时间空间里面完整的完成对音乐演绎。通常演绎即兴爵士蓝调的都是早期移居欧美黑人的后代，为什么，他们的音乐开始听上去不怎么入耳，但仔细多听几次，就会被爵士蓝调演奏的氛围所吸引，这种音乐形式和通常的以旋律为主音乐形式是两个体系。一般听惯了以旋律的音乐，一听就可以接受，即兴的爵士蓝调，刚开始时，是不容易接受的，但它就像一壶醇酒，味浓而烈。书法之美，也可以像欧美的爵士蓝调一样，从书写者即兴的表达，追求艺术的极限之美。
几种常用的英文字体Revised on November 25, 2020
HiAll, Iwillbeoutofplantfrom1/28afternoonto1/, Iwillbeoutofplantfrom1/28afternoonto1/, Iwillbeoutofplantfrom1/28afternoonto1/, Iwillbeoutofplantfrom1/28afternoonto1/, Iwillbeoutofplantfrom1/28afternoonto1/,几种常用的英文字体 -Serif Serif在印刷学上指衬线字体。为了理解衬线字体的概念，大家先看几个典型的衬线字体的例子： 单词My中的字母“M”上下方突出的短横线就是所谓的衬线。同样，y的上方，K的上下，i和n的下方也都有衬线，所以这些字体都被称为衬线字体。但衬线字体并不一定都有衬线，比如上面例子中的g、“汉”和“字”。事实上，只要满足末端加强原则的字体都是衬线字体。所谓的末端加强，就是使用衬线或粗细变化，使字体笔画的末端得到加强，以改善小号文字的可读性。比如上面例子中的y的下半部分，还有宋体的中文字符，都是采取加粗笔划的末端来达到末端加强的效果。除此之外，很多衬线字体还会采用加强竖向笔划（比如宋体中竖比横粗），夸张字形（最明显的就是小写g这个字符了）等方法进一步改善它的可读性。 因为衬线字体的可读性非常好，所以它应用的最多的地方也正是出版物或者印刷品的正文内容等以大段文字作为表现形式的作品上。 比较常见的衬线字体有Georgia、Garamond、TimesNewRoman、中文的宋体等等。 -sans-serif 衬线字体以外的一切字体都是无衬线字体。sans-这个前缀其实是法语，所以比较标准的发音是/san/而不是/sans/。它的意思是“没有”。所以sans-serif就是无衬线字体。 无衬线字体比较圆滑，线条一般粗细均匀。比较适合用作艺术字、标题等。因为无衬线字体通常粗细比较均匀，所以在小字体显示的时候，可读性会降低，容易引起视觉疲劳。 常见的无衬线字体有TrebuchetMS、Tahoma、Verdana、Arial、Helvetica、中文的幼圆、隶书等等。 -什么时候用serif什么时候用sans-serif 从上面的介绍中，我们可以知道，衬线字体之所以被设计出来，就是为了用作正文内容的。大家可以随手抄起一张报纸，看看上面的文章是不是宋体。如果手头有外语读物的话，也可以翻来看一下，正文都是衬线字体。同样大小的衬线字体比无衬线字体容易阅读： 然后大家可以把报纸翻到头版头条——标题一般都会是各种粗细一致的综艺体或者是中黑体。英文报纸的标题大多也是无衬线的。这个就是应用他们的基本原则。
比较好看的书法字体 比较好看的书法字体欣赏： 比较好看的书法字体1 比较好看的书法字体2 比较好看的书法字体3 书法线条的艺术语言表达： 1、符号性与书意性 线条作为书法艺术的表现形式，其第一艺术性质即是符号性。符号是指艺术媒介，也就是艺术的物质表现手段。线条级得益干人们对自然的感悟，但并不是具体地去再现物质世界，而是书法家主体的创作手段。书法家将线条这一客体进行书写的艺术创作过程中，使线条的符号性彰显出“奇怪生焉”的特色。书法家创作线条的本身即是在尽情地大书其意。张彦远在《法书要录》中记载王羲之的《自论书》中说：“须得书意转深，点画之间皆有意，白有言所不尽。”这种“书意”与孔子的“书不尽言，言不尽意”是同一主旨的。书意是书法家以线条为艺术媒介以表达“写我心灵”的重要手段，书意性与符号性共同构成了线条的第一特征。 2、音乐性 西方的艺术家常说“一切艺术到精微境界都要求逼近音乐”。书法线条即是旋律线条。音乐是一种有声的线条，具有流动于时间里的特征，也就是人们所说的旋律线。这种线条流在五线谱上
诉诸视觉是极为鲜明的。中国的书法是线条的王国，线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等处处都流淌着音乐的旋律和节奏。尤其是草书的线条，体现得尤为酣畅淋漓，沉着痛快。如，唐代草圣张旭在其所书《古诗四帖》(图3)中的第二行，从“烛”字开始，盘旋直下，滚滚而来，有“黄河之水天上来”的连绵起伏、激越跌宕的乐感。至行尾的“飘”字时又回旋而上，有“黄河远上白云间”的迁回之意，和“余音绕梁，三日不绝”的乐感相合拍。可以说，线条与音乐异流同归。 3、简约性 西方的油画及雕塑化简为繁，在多层次多角度上热衷于体面关系的处理。中国的书法则冗繁削尽，在线条的简约上“百练绕指柔”般地精化着。山川明月，云雨烟霞，词语的指向明确而专一。但书法的线条nil不受这些词句所指的具象物质的约束，而是将其简化到极致，为不能再简化的“一”。这正是“九九归一”、“道生一”的哲学的最高境界。简到极致即是繁到极致。以一个“道”孕育万物，既是“有容乃大”的征象，也是一切生命的起源。书法简约的线性是人文精神的浓缩，是艺术康命的“日日新又日日新”， 4、势与力的共发性 线条之所以能够产生震撼人心的力量，关键在于它在纸上所产生的张力、穿透力、爆发力等诸多雄强的力感。这些力感不是随意产生的，而是具有一定的走向，因势而发。势是力的蓄积、力的发动、力的冲击、力的取向。力是势的存在、势的作用、势的能量、势的表现。有势而乏力，线条怯弱，有力而乏势，线条
优秀的楷体书法字体作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《优秀的楷体书法字体作品欣赏》的内容，具体内容：楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。精美的楷体书法作品图片...楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。 精美的楷体书法作品图片 楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶"诞字仲将，京兆人，善楷书。"那是"八分楷法"的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。 好看的楷体书法欣赏 楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，
这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。 楷书的划分 如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体，很不成熟，经常带有隶书的写法在其中，但正因为它的不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有"魏碑十美"。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家"颜柳欧赵"，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是"唐书重法，宋书重意"，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的"苏体"，堪称"宋朝第一"。宋末元初的赵孟頫U，以其恬润、婉畅，形成了"赵体"，也就是四大家中的"赵"，但是"赵体"严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从"颜柳欧"三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了"颜柳欧"三体的风格与特点，这里面既有
佛字象形书法字体 佛字象形书法字体欣赏： 佛字象形书法字体1 佛字象形书法字体2 佛字象形书法字体3 书法的特征： 我国书法在世界艺术之林，之所以称为一门独特的艺术，是因为它具有以下六个因素和特征。 一、奇异的给构形式。有人说，凡是有文字的民族就会产生书法艺术。这从逻辑上讲，似乎有些道理。但是，这里有个基本条件的问题，就是文字形式和结构要素必须适应书法艺术的发展。世界上大多数国家使用音符文字，几十个字母符号，重复拼配应用，自然比较简化，由此而形成的书法，无疑是单调的。中国汉字，属于表意的独体文字，基本上是按照“象形、指事、会意、形声、假借、转注”的结构原理创造出来的。一字表达一意或数意，单字多达四、五万个，一般常用的字也超过六、七千，点画的组成相差悬殊，少则一笔，多者几十笔，前人曾说“字如人面”，每个字各有模样，可谓千姿万态。这就天然具备着极大的可为性与可塑性，非常利于书法艺术的创作，也是汉字在世界文字的共性中所形成的特性决定的。 二、历史的脚冶精炼。汉宇在数千年悠久岁月里，经过数次
的进化与变革，提供了多种多样的书体结构，发展成各宗各派的艺术风格。历史遗留下来的标有文字的甲骨、钟翩、石鼓、瓦当、肉器、古玺、兵器、钱币、语版、绢帛、竹简、木簇、崖刻、碑揭，以及历代书法家的墨迹等等实物，都可作为书法艺术的杏作珍品。这些异常丰厚的历史遗产，汇成了烟云浩瀚和群星繁茂的文化宝库，在经久地闪烁着灿烂的光辉，具有深奥的探索性和强烈的感召力，吸引人们不断地去攀登书法艺术新的高峰。 三、妙合的书画映辉。中国书法和中国绘画，有着夭然的亲密关系，是彼此相得益彭的。，这里且不说u书画同银”，也不讲“书为心画”，、而指的是： 1、书画用笔约定同法，人们知道，国画与欧美油画的用笔大不相同，但与书法的用笔技巧颇为’相似，不论是画松竹梅兰，还是山水人物，都以线条为主要表现形式，并在画面设里和分间布白上，互有借鉴。 2、书画相映欣然成趣，一幅秀美雅致的国画作成之后，必为书法题辞落款留有位里，在恰如其分地写上几笔之后，顿然会给画面增添奇光异彩，共臻佳妙。历史上许多著名画家，往往又是优秀的书家，不仅“同源”且已同路了。至于观赏爱好者，自然会把书法与绘葱并览无余的。
Arial、Verdana、Tahoma 10款设计常用的英文字体 1.Helvetica Helvetica是全世界使用最广泛无衬线字体,由瑞士设计师Max Miedinger于1975年设计.是一款已经超过50年历史的字体，在设计界的地位似乎无人能敌，是世界上最受认可的字体，一直被广泛使用，人们甚至为这款字体拍摄了一部纪录片。不管你喜不喜欢，这款字体以独特，专业，永不过时而得到众人的青睐。Helvetica拥有多种风格，多个版本，世界上使用它设计成著名Logo多不胜数，有航空公司，汽车公司，以及微软这样的软件巨人。不过LeeSum与Google的logo同用的是Catull字体。 2.Garamond Garamond是个用途广泛的字体，苹果用它，国外的高级餐厅Menu用它。Garamond的易读性非常高，由于它适合大量且长时间的阅读，几百年来西方文学著作常用Garamond来作内文的编辑。 Garamond演绎出许多优美的字体，1964年出现的Sabon是其中最流行的一种。高级餐厅的Menu和高档红酒的酒标上，都常见到这个古典而优雅的字体。“教父”导演科波拉在Napa有个漂亮的葡萄酒庄Niebaum-Coppola，它的网页可说是Sabon这个字体最好的使用范例了。 3.Frutiger Frutiger由瑞士设计师AdrianFrutiger设计。在1968年新建法国戴高乐机场时，AdrianFrutiger决定不沿用原来的Univers字体，而是新制作一个字体作为导向系统标准字。这个新字体最初命名为Roissy，于1975年完成，并在当年在机场使用。设计师Frutiger的目标是制作一个新的无衬线字体，保留Univers的整洁美观的特点，并加入Gill Sans字体有机元素，因此形成了Frutiger清晰可读性。
大气的书法字体 大气的书法字体欣赏： 大气的书法字体1 大气的书法字体2 大气的书法字体3 字形基础的书法美： 作为文字，它要逐词去记录语言，形体所代表的物象只需要和词对应，而绘画中的物象是为了审美，目的的不同会导致二者在许多方面存在差异。同时，语言要比绘画复杂、精密得多，绝大多数词义是无法通过绘画来表达的，所以，文字形体有其自身的构成方式和组合规律。 从商代甲骨刻辞和金文来看，文字要按照一定的语序记录语言，必须做到简洁明了，富于规律性，以实现其视觉语言符号的功能。就此而言，其排列组合必须协调一致，式样必须满足于整个文字体系的符号性要求，如此，它们的构形就不可能像绘画那样独立自由。也就是说，当先氏们为字形撷取物象的时候，必须预为思考提炼，适当地进行整理改造，使迹化的物象进人一种协调规律的符号式书写状态。这种状态是经过抽象概括之后的简略式样，即不完全的绘画状态。 在象形字形体中，我们可以抽绎出两个基本要素。一是摹示物象的仿形线条。造字伊始，经过抽象概括之后的仿形线条保留
了较强的传神和象征功能，结合词义，向人们提示物象的本源;或是藉以唤起联想，由思维作出跳跃性的追加，在意识的层面复原其最初的物象，从而和语言中的词汇对应，以满足识读。这样，仿形线条就必须保留一些足以引发联想的绘画特征，同时还要具有书写的简洁，纯粹意义l的符号是做不到这点的。随后我们还可以确认，象形字形体只能是约略的“像”.是介于形象和抽象之间的象征，而非绘画14实状态的“是”，也就是造字伊始就与绘画有着本质区别的符号性。二是仿形线条的书写力一法，即笔法。关于仿形线条的笔法，可以从以下几方面来把握。首先，笔法要受到仿形的制约，要使摹示物象的线条能做到传神的“像”，没有相当程度之近于绘画的技法是很难办到的。当然，这是指造字之初的字形状态而言，也是象形字形体很快就被改造的先天缺陷之一。
设计最常用的6种英文字体 1. 无处不在的：Helvetica 海维提卡体 Helvetica是世界上最著名和流行字样之一。它干净、清晰的字形领导了一股清楚、易懂而快速的阅读潮流。Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）在瑞士哈斯铸造所（Haas’sche Schriftgie?erei）所制做。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”，意为“哈斯的新无衬线铅字”，后来被哈斯的德国母公司斯滕佩尔（Stempel）在1960改为Helvetica，源自瑞士的拉丁文，使其更具有国际市场竞争力。1983年，D. Stempel AG和Linotype公司一起重新设计并数字化了Helvetica，取名Neue Helvetica，建立了一个新的统一的字体家族。直到今天，原有的Helvetica家族包含了34种不同的字体磅值，而Neue Helvetica家族却有51种字体磅值。Helvetica字体家族已经成为很多数字印刷机和操作系统中不可缺少的一部分，同时也成为了当代视觉文化中一个无法替代的指南针。，世界无数的Logo在使用Helvetica，比如：如3M ,BASF 美国航空,BWM，英特尔，汉沙航空，Knoll，松下，无印量品，三星，德国铁路。 ————————————————————————————- 2. 衬线之王：Garamond 加拉蒙德体 是个用途广泛的字体，苹果用它，国外的高级餐厅Menu用它。Garamond的易读性非常高，由于它适合大量且长时间的阅读，几百年来西方文学著作常用Garamond来作内文的编辑。Garamond演绎出许多优美的字体，1964年出现的Sabon是其中最流行的一种。高级餐厅的Menu和高档红酒的酒标上，都常见到这个古典而优雅的字体。“教父”导演科波拉在Napa 有个漂亮的葡萄酒庄Niebaum-Coppola，它的网页可说是Sabon这个字体最好的使用范例了。 ————————————————————————————- 3. 清晰可读的：Frutiger 福阿提格体 Frutiger由瑞士设计师Adrian Frutiger设计。在1968年新建法国戴高乐机场时，Adrian Frutiger 决定不沿用原来的Univers字体，而是新制作一个字体作为导向系统标准字。这个新字体最初命名为Roissy，于1975年完成，并在当年在机场使用。设计师Frutiger的目标是制作一个新的无衬线字体，保留Univers的整洁美观的特点，并加入Gill Sans字体有机元素，因此形成了Frutiger清晰可读性。这个字体特点非常适合戴高乐机场现代的外观和从不同角度、大小、距离的可读性。长字母的上升下延部分非常突出，而且间隔较宽，因此很容易与其他字母区分，为设计上常用到的7套字体之一。 ————————————————————————————- 4.印刷之王：Bodoni 博多尼体
中国书法字体欣赏 教学目标：1.了解中国书法的发展史 2.学会认识常见的几种书法字体，并了解它们的特点 3.感受中国书法艺术的巨大魅力 教学重点：了解中国书法字体的演变过程 教学难点：学生能正确认识几种书法字体并简单说出它们的特点 教学课时：一课时 教学过程： （一）导入新课：书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，学习中国书法。 重要的是现在中学考试大纲里对书法的学习有明确的要求，已经纳入考试范围，所以，认识中国书法字体，并且会简单欣赏书法字体的特点，将是初中阶段必备的能力要求。那么今天我们就初步了解一下中国的书法字体。 （二）书法字体的分类 ?书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶 书字体、燕书字体、篆书字体和楷书字体六种。最早的书法是篆书，写在甲骨或青 铜器上的文字，然后是隶书，风行于汉代，后来人们为了书写快速，出现了草书， 唐代是楷书，行书。这就是这五种重要字体的演变过程。 ?1.楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。 《辞海》解释说它"形体方正，笔画平直，可作楷模"。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。 教师ppt展示楷书的一些书法作品 ? 2.隶书：隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁， 横画长而直竖画短，呈长方形状，讲究"蚕头雁尾"、"一波三折"。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有" 汉隶唐楷"之称。 教师ppt展示隶书的一些书法作品，展示的过程中教师适当指出隶书的特点 ? 3.行书：行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是 为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫"行楷"，草法多于楷法的叫"行草"。据张怀《书断》说:"行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。"由是说而知:" 行书"是"正书"转变而成的。 教师ppt展示书法作品，给学生直观的感受。 4.草书： ?草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简 便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲 之用的就是草书。 教师ppt展示草书书法，并结合课本上的张旭的草书作品来让学生体会草书作品的 特点（书法作品选择初中课本中的课文古文，学生可以猜这读出来，学习积极性更
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。 世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱，今年是马年，我们主要来欣赏一下"马"字书法作品的欣赏. 郑鸿光小六尺书法作品《马到成功》-(作品出自：易从字画) 郑鸿光：辽宁沈阳人，祖籍山东寿光。参加工作后，一直从事工艺美术设计工作、中年进修中央美术学院国画系。近年来定居北京，潜心研究没骨画的发展与创新。出版有郑鸿光花鸟画集——台湾特有鸟类及孔雀专辑。 相关介绍：元˙郑廷玉˙楚昭公˙第一折：『害我父兄之雠，誓当报复，管取马到成功，奏凯回来也。』元˙张国宾˙薛仁贵˙楔子：『凭著您孩儿学成武艺，智勇双全，若在两阵之间，怕不马到成功。』马以姿态俊美、动作敏捷，为人所称道。故中国人喜爱用马来表示＂马到成功″之意，形容事情顺利，刚开始就取得成功。 这副作品寓意比较美好，适合挂于办公室，客厅，也适合于作为礼品送与友人，恭祝马到成功，心想事成。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。
漂亮的英语书法字体非常漂亮的英语字体书法 同中国一样，也有着悠久的。英文书法包括安赛尔体、哥特体、意大利体和铜版印刷体等大类，下面带给大家的是漂亮的，希望你们喜欢。 同中国书法一样，英文书法也有着悠久的历史。中国书法我们知道有篆书、、、、等。而英文书法包括安赛尔体、哥特体、意大利体和铜版印刷体等大类，母体下又有各种子字体。 下面，揽云子按历史发展顺序一一介绍。 英文字母起源于腓尼基字母。希腊人继承发展腓尼基字母后，产生了希腊字母。罗马人后来又在希腊字母基础上发展成罗马字母(即拉丁字母，同斯拉夫字母和阿拉伯字母并称世界三大字母体系)。罗马帝国分崩离析后，各个文明自立门户，并相继发展自己的文字语言，英字也开始慢慢成长到今天的模样。由于篇幅有限，本文只抽取几种依然有实际应用和练习价值的几种字体。 罗马，哥特人是阿尔卑斯山北面一支日耳曼部落。西罗马帝国衰亡后，哥特人乘机建立法兰克王国，哥特体诞生于法兰克王国的加洛林王朝晚期。哥特体常见于中世纪教会文献、神学书籍以及官方文件。
漂亮的英语书法字体图片1_哥特体 中世纪晚期，欧洲兴起文艺复兴运动。该运动对欧洲文艺的改造是全方位的，包括写字的字体。而文艺复兴最先兴起于今意大利，而意大利人最先发明了这种字体，故名。 相比哥特体，意大利体显得奔放自由，书写便利性也极大提高了，颇具时代特色。以下为意大利体字帖。 渐渐地，随着历史社会发展和书写工具的改进，到16世纪，出现了铜版印刷体。铜版印刷体较意大利体，字形更加飘逸、优美、奔放。 斯宾塞体脱胎于铜版印刷体(copperplate)，诞生于近代美国。同柳体一样，斯宾塞是以的名字命名的，他叫Platt Rogers Spencer. 斯宾塞体后来发展成美国商务书写字体。 以上所有字体笔画均有粗细变化，虽然看起来美观，但是写起来费时费事。于是，伟大的人民群众在斯宾塞的基础上发展出了商务
中国五大书法字体 书法字体，就是书法风格的分类。书法字体，传统讲共分行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五大类。下面带给大家的是中国五大书法字体，希望你们喜欢。 中国五大书法字体欣赏： 中国五大书法字体： 中国五大书法字体之篆书体： 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。
由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。 呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。 大篆 先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为"金文"或"钟鼎文"。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓
平面广告设计最常用的英文字体有哪些字体设计一直是设计师最头疼的事，选择好是字体往往会事半功 倍，然而中国设计师由于设计教育的问题和文化差异，往往对英文字体 忽视，随便选一个往往就使用在了我们的作品中，设计师好坏的差别很 大程度上是字体选择的差别。以下小编为大家整理的平面广告设计最常 用的英文字体，希望能帮到你。 1. 无处不在的：Helvetica Helvetica 是世界上最著名和流行字样之一。它干净、清晰的字形领导了一股清楚、易懂而快速的阅读潮流。Helvetica 是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼(Eduard Hoffmann)在瑞士哈斯铸造所(Haas’sche Schriftgieerei)所制做。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”，意为“哈斯的新无衬线铅字”，后来被哈斯的德国母GS 斯滕佩尔(Stempel)在1960 改为Helvetica，源自瑞士的拉丁文，使其更具有国际市场竞争力。1983 年，D. Stempel AG 和LinotypeGS 一起重新设计并数字化了Helvetica，取名Neue Helvetica，建立了一个新的统一的字体家族。直到今天，原有的Helvetica 家族包含了34 种不同的字体磅值，而Neue Helvetica 家族却有51 种字体磅值。Helvetica 字体家族已经成为很多数字印刷机和操作系统中不可缺少的一部分，同时也成为了当代视觉文化中一个无法 替代的指南针。，世界无数的Logo 在使用Helvetica，比如：如 3M ,BASF 美国航空,BWM，英特尔，汉沙航空，Knoll，松下，无印量品，三星，德国铁路。 2. 衬线之王：Garamond Garamond 是个用途广泛的字体，苹果用它，国外的高级餐厅Menu 用它。Garamond 的易读性非常高，由于它适合大量且长时间的阅读，几百年来西方文学著作常用Garamond 来作内文的编辑。
道书法字体 道书法字体欣赏： 道书法字体1 道书法字体2 道书法字体3 书法的笔势与体势： 书法形式的“形”是客观存在，技法的探讨当然以“形”的完成作为终极目标一一艺术作品的完成，包括技巧、笔法、结构、章法等整体效果的统一展现。但无独有偶，偏偏在早熟的古典书法理论中，充满了对“形”以外的“势”的热情讴歌。早期的书论在立足点的选择上还显示出相当幼稚的特征。在书法早已脱离象形阶段，走向抽象结构多年之后，理论家们却置“六书”总旨不顾，在书论中大谈山蜂、腾蛇、龟文、龙麟之类的形象比喻，似乎不从中发现一些自然形象的巧合对应就不足以显示书法之美妙来似的。但更令人奇怪的，则是在这幼稚性格暴露无遗的同时，理论家们又体现出惊人的成熟一面来。他们开始向“形”以外的“势”进行纵深开掘，并且，是不约而同的开掘。 蔡邕有《九势》《篆势》，卫恒有《四体书势》，索靖有《草书势》，崔缓有《草势》光是这些书名中的“势”，就使人刮目相看，不敢稍有怠忽了。令人惶惑的恰恰在于在这些莫测高深的“势”中也混杂着许多具象的比喻。于是我们不得不披沙拣金，寻求它
本来的真正美学含义。蔡邕说：书法是“肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣”(《九势》)，以此看来，书法是天地宇宙万物在黑白关系上的凝聚，而“阴”既与“阳”对立，“形”之与“势”当然也对立，于是一切都十分明了：“势”是形之内，“形”是势之外。用大白话说来则是：”形”是可视的点画结构：而“势”则是隐蕴于这可视之形之中的运动形态：是“势”以内在的聚合运动连结起本来十分松散的”形”即线条与结构。能发现“势”，证明古人的抽象理解已达到了相当的高度。但满足于具象比附，又表明这种高度并不在所有领域中同步出现。有趣的是：在古人书论中，也有些好例表明，这两者之间并非截然径渭分明。“辣企鸟峙，志在飞移，狡兽暴骇，将奔未驰”，前半讲形，后半讲势，是以具象形态说明抽象之势的最佳典范。只有在汉末三国之际，才有可能出现这种典范。隋唐以后，具象比附的环境已失，再有这种尝试也未必能有如此圆满。“势”一旦转换为具体的技法范畴，便带上了明确的实指。它的无所不在，使它在章法、结构、用笔各环节中都有极其出色的表现。在结构上，叫。“体势”，具体表现为结构造型的不四平八稳布如算子而有运动之态。在用笔上，叫。“笔势”，具体则表现为每一笔划的不僵不滞不平板而有回护伸延之意。前者的伸展是行气，即字与字之间的衔接串联，后者的伸展是线条集束。即线与线之间的揖让拱应，相对而言，它是书法技巧中最有深度的内核部分。