中央音乐学院教授周海宏讲座精彩摘录
时间：2010-06-07 16:46来源：衢州日报
周海宏教授在演讲中。
人物名片
周海宏,1963年6月出生于辽宁沈阳，博士、教授、博士生导师。现任中央音乐学院副院长，音乐学系美学教研室教授。主要从事音乐心理学、美学教学与研究工作。自1992年起在中央音乐学院先后开设《音乐心理学》、《音乐学研究方法》、《计算机应用基础》、《音乐教育心理学》、《音乐赏析》等课程。
1998年以《音乐何需懂》为总题，发表系列文章12篇指出以往音乐普及工作中存在的音乐美学认识误区，引起音乐界广泛关注；提出的“关怀强迫症”、“成就焦虑”等概念产生广泛影响。
近年来致力于严肃音乐普及工作，经常在国家行政学院、中央党校、中组部培训中心、清华大学、北京大学、人民大学、中科院研究生院、复旦大学等高校、各大部委、企业等等举行讲座，受到广泛好评。
精彩的讲座和现场的音乐，让观众进入了音乐世界。
周海宏的学生还为观众带来精彩的表演。
大家上午好！很高兴来到衢州。
我不仅仅是一个音乐爱好者，还是一个普及音乐的爱好者。心存一个梦想，希望欣赏音乐的人能够像喝白酒、看足球的人一样多，希望每一个中国人能把音乐作为一生不可或缺的精神伴侣，所以首先感谢衢州的朋友们给了我这样一个机会。
我估计大家一听是音乐讲座，脑子里十有八九都出现过“不懂”这两个字
中国有一个故事，讲的是春秋时期一个叫俞伯牙的人，弹琴弹得特别好。有一天，来了一个樵夫钟子期，见他弹琴张嘴就说：“善哉，峨峨兮若泰山。”
俞伯牙非常惊讶，因为他心里就是想表现高山，一下子被人听出来了。俞伯牙想，我再来一段，表现流水。钟子期一听就说：“洋洋兮若流水。”不管俞伯牙弹什么，钟子期都能听出音乐什么意思，于是两人成了好朋友。但是好景不长，过了不久，钟子期就死了，之后不管俞伯牙弹什么，都没有人能听懂。俞伯牙非常伤心，伤心到极点就把琴摔了，发誓终生不再演奏。“既然没有人能够听懂我的音乐，我还为谁弹琴呢？”留下了一段“知音千古难觅”的佳话，于是有了“高山流水”及“知音”这两个词语。
这个故事讲的是两千多年前的事，一晃人类文明过了两千多年，发生了翻天覆地的变化，但是听不懂音乐这件事好像就一点儿都没变。两千年前俞伯牙找不到知音，两千年后还有很多人觉得音乐这玩意儿高深难懂，不知道该怎么欣赏。我估计大家一听是音乐讲座，并且是中央音乐学院的老师来讲，大家脑子里十有八九都出现过“不懂”这两个字。
为什么音乐这么难懂呢？我今天的讲座题目是《走进音乐的世界》，屏幕下面的小标题表明了我的决心:“欣赏严肃音乐一次通”——通过今天这次讲座，把大家带到音乐的世界里面去，帮大家把不懂音乐的困惑一扫而空。
我们圈内人人都知道，就是从来不敢告诉大伙儿事实，其实搞音乐的人也听不懂音乐音乐何需懂？
好多朋友一看这个标题都惊讶，心想我们本来是想通过在这里听周老师讲完以后就懂音乐了，怎么屏幕上打出这个标题来？
我想就此谈谈音乐艺术的基本属性，分析一下为什么我们都觉得听不懂音乐。
我从小学钢琴，有一次经历，终身难忘。
那一年我考上了沈阳音乐学院的钢琴专业。有一天我练了《夕阳箫鼓》的曲子(即《春江花月夜》)。我正在练琴时，父亲来到我旁边，他说，“这个曲子你弹了这么久，你给我说说，这里哪个地方表现了春、江、花、月、夜？”哎哟，当时急得我涨了个大红脸，什么都答不上来。父亲非常不满意，“哼，还学钢琴呢，连自己弹的是什么都不知道，叫什么钢琴专业？”小时候，我是一个自卑的孩子，听到别人说这个话，恨不得找个地缝钻进去。结果父亲回头又说了一句话，“以前光听说对牛弹琴，没想到牛也弹琴!”
当时，我真得是非常难受。
大家知道“高山流水”的故事在中国流传千年，可谓妇孺皆知。但是放在音乐里面来讲，它不是一个普通故事，在这个故事后面蕴含着一个审美观念，这个观念告诉我们，在音乐当
中包含着各种各样的内容，如果你听不出来，说不出来，就说明你不懂音乐、缺少音乐细胞、没有音乐修养。所以，当一个人说“我不懂音乐”时，第一层意思就是指不知道音乐表现的是什么。
为什么音乐就这么难懂呢？两千年前俞伯牙找不着知音，两千多年后的现代人听不懂音乐。在座的听不出来，其实我学了多年钢琴有时连自己弹的曲子是什么意思也听不出来，这个问题困惑了我很多年。特别是我刚上中央音乐学院头两年，脑袋上扣了一个大帽子以后，一度搞得我非常苦恼。直到我在学校上了一门《音乐美学》的课，老师讲了一个非常简单的道理，使我有了豁然开朗、如释重负的感觉。
音乐这门艺术是由声音构成的，它最基本的材料音响就具有以下两个基本属性：第一个没有视觉性，“当”地一声，长的、短的、圆的、扁的？它本身是一个听觉的信号，声音的感受并不包含视觉的信息，由此我们可以推断音乐不能传达视觉形象。我现在说话的声音也是声音，我说“桌子、椅子”，大家都知道是什么意思，人类语言的声音是一个符号，“桌子”这样的声音就代表了某个东西。但是音乐的声音不是任何代号，哆、口来、咪没有语义性，它不是一个语言的概念，所以音乐不能直接传达思想概念。音乐的声音材料的基本属性是客观事实，由此得出的结论也是顺理成章的。我告诉大家，正是因为这个原因，其实那些搞音乐的人，也听不懂音乐。
这一点，我们圈内人人都知道，就是从来不敢告诉大伙儿事实。我问一个学生，他现在已经是中央音乐学院钢琴系的老师了，我问他有没有遇到这样的情况，别人一听说你是中央音乐学院的，就问你的音乐表现了什么？他说这种情况太多了。我说，你听得出来吗？他说，我根本什么都听不出来。我说，那你怎么办？他说，我必须得瞎编啊，要不多丢人啊？可见这种压力之大。
在“高山流水”这个流传千年的故事后面，所蕴含的审美观念给我们每个人都造成了压力，什么压力呢？我概括为视觉性、语义性内容，视觉性就是形象、场景，语义性比如说是思想、哲理。但是音乐艺术、声音材料的基本属性在客观上决定了音乐不能直接传达那方面的内容，主观上想听懂，客观上实际表现不了。这就是为什么音乐那么难懂。
面对音乐作品，大家只需闭上眼睛，打开耳朵，享受音乐的美。别管什么“懂”、“不懂”之事
面对音乐作品，你也听不懂，我也听不懂，难道我们之间没有区别了吗？我们的区别在什么地方？
这里又有一个我们圈内人人都知道，却从来不告诉大伙儿的事实。实际上搞音乐的和音乐爱好者在听音乐时，往往并不在乎懂不懂的事，用我的话说是“较少依赖于内容解说”。比如一般人去听贝多芬的交响乐，一听是严肃音乐，什么都听不出来，觉得严肃音乐高深难懂，没法儿欣赏就不听了。可是我们这帮搞音乐的就不一样了，一听和大家一样，也是什么都听不出来，可是我们接着往下听。在座的听不懂不听，我们听不懂也听，这就是我们的区别。
所以我们在听音乐的时候没有必要非要听出形象、哲理等等东西，用我的话说“我们没有必要用文学化和美术化的内容解说音乐”。这可能是大家以前很少听到的观点。我认为，在音乐中寻求形象、场景、思想、哲理等等东西，是用文学化和美术化的方式欣赏音乐，这是一个误区。这个误区给人们欣赏音乐构成了很大障碍。
“要听懂”，这样一个纸一样薄的、一捅就破的概念，把很多人挡在了音乐大门之外。之所以形成多数人普遍认为音乐高深难懂的局面，我觉得除了历史故事影响实在是太大之外，还有一个更直接的原因，我国进行的音乐普及、教育工作，“基本上都以乐曲解说为核心”。
那么如何走出这个误区呢？很简单，解铃还须系铃人，今天我来到这里，提出一个口号“音乐何须懂”，所以面对音乐作品，大家只需闭上眼睛，打开耳朵，享受音乐的美。别管什么“懂”、“不懂”之事。
放松地听，就像听轻音乐一样。尽情地想，让你自己的想象来完成音乐最后的生成过程
音乐理解何需正确。
经常有人问我，周老师，这首曲子给我这种感觉，你说我理解得对不？我自己也经常遇到这样的情况，听一首曲子，好不容易有点儿感觉了，又担心自己理解得不对，最后对一下乐曲解说，十有八九对不上。
可事实却是，绝大多数乐曲解说，都包含了很多解说者个人主观想象的成分，我很负责任地告诉大家，只要是音乐内容的解说，跑不了写解说的人编的成分，不是他自己编的，就是他找别人一起编的。上大学的时候，我就干过这活。我甚至还要告诉大家，许多作品的标题都是后人加上去的，不是作曲家本人给的。
我一直强调“音乐何需懂”、“音乐理解何需正确”，是因为“要听懂”、“要正确的理解”这样的要求，给我们听众背上了沉重的负担，使我们在音乐的大门之外不敢进入，老想听懂，结果妨碍了本来有可能享受到的纯听觉之美。“怕理解错误”束缚了我们，想象力无法展开。一听说“理解不对”，又产生了挫折和沮丧感。你想，有这么多障碍，你还怎么可能去热爱这门艺术。
我认为，在音乐欣赏当中，体验重于理解，体验个人感受重于理解别人的意图。听不出来、理解得不对，无所谓，重要是“你觉得音乐好听，听得舒服，在音乐当中有你发自内心的感受”，这才是音乐审美活动最核心的价值所在。
给大家以下两个建议：第一，放松地听，就像听轻音乐一样。
第二，尽情地想，让你自己的想象来完成音乐最后的生成过程。
可以说，世界上没有任何一门艺术，能够像音乐这样如此细腻、丰富、微妙、动态、即时地表现人类内心世界的感受、感动。音乐是从心灵射向心灵的语言，无须言语，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物。音乐也是语言终止的地方，是一种情绪的艺术。
还可以这样概括为三个方面：
第一，音乐何需懂？就像听轻音乐那样听，不要有理解负担。
第二，音乐理解何需正确？想到哪儿就是哪儿，也可以把自己的感觉放进去。
第三，实在是什么感觉也没有了，也不是我没有音乐细胞，而是他写得不像。
对于感性的素质，人们还没有起码的概念
我们中央音乐学院办公室的一个电话转接器，声音非常难听。这么难听的产品是工程师设计的，工程师觉得挺好给厂长看，厂长觉得挺好就生产，我们员工觉得挺好就买回来用，用了一年多，那天我把它录下来了，在这里放给大家听。
大家想，一个如此拙劣的产品，从最初的设计者开始，穿过了所有人耳朵的检验，最终走到了我们用户手里，这说明什么？说明我们全社会普遍感觉麻木。
现如今，我们国家和发达国家的差距，不仅仅在于经济和科技方面，还在于我们国民对环境的感性质量缺少要求。我们的国民是不太重视感性质量的，那么是不是因为在很多国民身上缺少了一种素质。随地吐痰、乱扔垃圾，到底是什么的素质差？我把这种素质具体地、明确地称之为——感性的素质。
什么是感性的素质？
首先感性能力强，有感觉，不麻木；其次感性要求高，他追求美好的感觉，不能容忍恶劣的感觉。现在大家都在谈素质，领导的素质、员工的素质、国民的素质，我认为做一个完善的人，我们必须要同时拥有以下三种素质，缺一不可。作为一个合格的父亲和母亲，你们必须要培养我们的后代以下三种素质，缺一不可。
第一，理性的素质。我们人类在认识世界、改造世界、征服世界，分析问题、判断问题、解决问题。在社会竞争的过程中，征服自然、战胜他人成为强者，需要的这种素质。一个理
性不发达的人，他一无所长，他是弱者，会被淘汰。
第二，情感的素质。人类要创造友爱、关心、和谐的社会，在社会生活中体验人间的温暖，在事业发展中获得群体的支援和帮助，需要这样的素质，一个无情无义的人，他没有朋友，关键的时候没有人帮助他。
第三，感性的素质。我们美化世界，创造优秀的文化艺术，体验人生的幸福和美好需要这种素质，没有这种素质，生活会枯燥乏味、环境会丑陋不堪。
我要强调的是，缺少任何一个素质的人，都是素质不完整的人。理性的素质已经得到了充分的强调和重视，情感素质近年来得到了一定程度的呼吁，但是感性的素质，人们还没有起码的概念，还没有把它作为重要的素质构成方面被明确提出，也没有在我们系统化的教育当中得到有效培养，更没有在我们的人才选拔当中得到考察和检验。
没有艺术的人生是不完整的人生，不能享受音乐的人生是遗憾的人生
如果我们的感性素质低，他就会对恶劣的环境麻木不仁，如果感性素质低，他会对基本的生存环境缺少起码的要求。
我的一个德国学生，他问了我一个问题，“中国的厕所为什么那么脏？”我一愣，赶快回答，我说：“可能在传统上，我们中国人认为那就是应该脏的地方。”他说：“可是我认为那是最应该干净的地方啊！”我无言以对。
请大家注意我下面这段话，“如果人的感性素质低，就会只要实用不顾美观，能用就行什么都不管的事实在太多了。由于一个人的感性能力低，所以他在决定一件事情的时候，就会在诸多要素的权衡中，忽略和放弃环境的要素。”
如果缺少国民感性素质的基础，生产力的发展也是可怕的，短短二三十年，祖国的青山绿水满目疮痍，不是因为战争，而是因为建设。为什么有些人只注重经济增长，不注重保护、建设环境。我想可能有非常复杂的原因，但是有没有这样的原因？因为感性素质低、感觉麻木，所以环境问题根本就进不了他思考问题的要素当中去，因为他麻木没有感觉，所以没有发自内心、来自感官的触痛。
任何一件事跟环境相权衡，他都会放弃环境。现在政府提出了非常好的理念，科学发展观、以人为本、和谐社会，大家想想，如果我们缺少每一个公民、每一个企业家、每一个干部发自内心来自感官的对美、对和谐的要求，这些理念要如何落实？宣传还不够吗？
所以我想，要想创造和谐社会，更不能缺少国民感性素质的基础。但是，感性素质的培养要通过艺术教育来实现，多年来，在我们国家的教育、文化传统乃至意识形态等方面，艺术的职能被大大忽略了，甚至在很大程度上被压制，在我们本来就不足的艺术教育中，又把艺术教育变成知识教育、技能教育和道德教化。
在我们过去树立的所有榜样当中，都刻意强调他们是那种除了工作别无旁顾、绝对不会去享受生活、毫无欲求的人。在我们的道德观念当中，一个越没有生活情趣、越不好美的人就越让人放心，如果他有成就，就越受人景仰。
所以我想强调——让我们全社会都来重视艺术，重视艺术教育、重视个人的艺术素养，这是关系到中华民族未来命运的全局性、基础性的一个大问题。
这是我整个讲座最核心的目的!良好的感性体验是幸福人生的具体体现，个人的感性素质是获得幸福人生的条件。良好的感性环境是文明社会的具体体现，民族的感性素质是创造和谐社会的保证。
没有丰富感性体验的人生是枯燥的人生，没有艺术的人生是不完整的人生，不能享受音乐的人生是遗憾的人生！(策划／许彤邹洪亮文字整理／徐肖富摄影／鲍卫东)
1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 我的答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 我的答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化 D、音乐创作 我的答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 我的答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）我的答案：√ 1.2音乐的艺术本质 1 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 我的答案：A
《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 我的答案：C 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 我的答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 我的答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）我的答案：√ 1.3音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 我的答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（） A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 我的答案：C 3
《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 我的答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（） 我的答案：√ 5 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）我的答案：√ 2.1声音的联觉属性 1 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（） A、听觉 B、视觉 C、联觉通感 D、解说 我的答案：C 2 声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（） A、音高与音强 B、速度与节奏 C、发音速度 D、音长与音短 我的答案：D 3 以下对联觉反应的表述错误的是：（） A、联觉是一种习惯和本能 B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制 D、联觉反映无处不在 我的答案：B 4 联觉不能通过理性来控制和支配。（） 我的答案：√
1、审美偏好是依据下面哪一项标准的：（）分) A．客观大众 B．客观个人 C．主观大众 D．主观个人 2、音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点：（）分) A．聂耳 B．李叔同 C．廖尚果 D．梅兰芳 3、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．物体形状大 B．物体重量重 C．情感体验强 D．空间距离远 4、反应习惯包括下面哪一项：（）分) A．思想的反应 B．情绪的反应 C．习惯的反应 D．心理的反应
5、下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）分) A．兴奋 B．运动迟钝 C．形状体积小 D．视觉亮 6、肖斯塔科维奇的“战争三部交响曲”不包括下面哪一部：（）分) A．《第四交响曲》 B．《第七交响曲》 C．《第六交响曲》 D．《第八交响曲》 7、《春之祭》的创作者是下面哪一位：（）分) A．德彪西 B．斯特拉文斯基 C．肖斯塔科维奇 D．拉赫玛尼诺夫 8、音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）分) A．视觉性；非语义性 B．没有视觉性；没有语义性 C．没有视觉性；语义性 D．视觉性；语义性
9、下面哪一项不是关于音乐教师对学生的要求：（）分) A．有创作力 B．新颖性 C．有个性 D．因循守旧 10、《鹧鸪飞》是下面哪一地方的民间笛曲：（）分) A．河南 B．河北 C．湖南 D．湖北 11、年龄越高的人越不喜欢下面哪一种音乐：（）分) A．单纯 B．细腻 C．敏感 D．丰富 12、没有布局的设计就没有下面哪一项：（）分) A．完美的演奏 B．完整的曲谱 C．高雅的音乐 D．丰富的层次
13、《马太受难乐》的创作者是下面哪一位：（）分) A．巴赫 B．肖邦 C．格里格 D．格什温 14、玻利瓦尔青年交响乐团是下面哪一个国家的：（）分) A．爱沙尼亚 B．委内瑞拉 C．罗马尼亚 D．意大利 15、下面哪一项不可以引起联觉：（）分) A．发音速度 B．音强 C．音色 D．音高 16、阿图尔鲁宾斯坦是下面哪一国钢琴家：（）分) A．波兰 B．爱尔兰 C．荷兰 D．意大利
周海宏走进音乐的世界 2007年5月16日晚7：00，教学楼阶二.3教室座无虚席。中央音乐学院副院长、博士生导师周海宏教授，以“走进音乐的世界——兼谈艺术在人类生活中的意义”为题，为科苑学子做了一场精彩的讲座。这次讲座也是校学生会策划的“玉泉讲堂”系列讲座之一。 高山流水，知音难觅。俞伯牙和钟子期的这段妇孺皆知的佳话，却隐藏了一个困扰了人们许多年的问题，到底如何才能听懂音乐、又怎样才算听懂了音乐呢？“两千多年前的俞伯牙找不到知音，两千多年后的现代人听不懂高雅音乐。我为这个问题困惑了很久。”周海宏从俞伯牙和钟子期的故事讲起，很快，就调动起了全场的气氛。 所谓的“听懂”，就是能够解读音乐中所隐含的意义。周海宏说有一次他在用钢琴弹奏《夕阳萧鼓》(改编自《春江花月夜》)的时候，父亲要求他解释一下这首曲子中春、江、花、月、夜都是如何表现出来的。“……我竟不能回答。当时真恨不得找个地缝钻进去!没想到父亲又来了一句：'以前只听说过对牛弹琴，没想到牛也能弹琴!’”，此言一出，全场大笑，周海宏和大家的距离一下子拉近了。 音乐何须“懂”？! 中央音乐学院的调查结果表明，“听不懂”是许多人难以欣赏严肃音乐的主要原因之一。一方面，“高山流水”的故事从主观上给听者造成了一种审美压力；另一方面，学校、教材、媒体对音乐的解读依赖于内容解说的误导，使人们觉得严肃音乐都有深刻的思想内容，这就使人无法走出要“听懂音乐”的误区。 周海宏则告诉我们，一切根源在于音乐艺术的基本材料——音响的两个基本属性。“音响没有造型性，所以不能直接传达视觉形象；音响没有语义性，所以不能直接传达思想概念。其实，连专业的音乐工作者也'听不懂’音乐!”这不仅是对高山流水这个千古佳话的大胆颠覆，更重要的是解去了缚在人们身上的那根“听不懂”的绳索! “这里我们要提出一个口号：'音乐何须听懂’!闭上眼睛，打开耳朵，享受音乐之美，别想什么懂与不懂的事!”话音甫落，一阵柔和的音乐悠然响起，正是英国作曲家艾尔加的《爱的奉献》。教室里一片安静，所有人都沉浸在美妙的音乐之中。 听“懂”音乐并不难 可是音乐真的不能表现视觉性和语义性的内容吗? 周海宏播放了两段不同的音乐。现场结果表明，同学们对这两段音乐产生了基本一致的理解。难道这不是说明音乐是可以听懂的吗？为了解释这种现象，周海宏引入了“联觉”的概念。所谓“联觉”就是由一种感觉引起其他感觉的心理现象。周海宏把巧克力和薄荷糖分别比作低音和高音，抽象的概念一下子变得清晰易懂。其实联觉是人皆共有的基本感觉，在生活中是大量存在的。我们正是靠着这种联觉功能来“听懂”音乐。 周海宏不但举了大量的音乐实例，还通过让同学们为广告选音乐、假想自己是文化检察官等互动形式来培养和调动大家的联觉能力，同学们的积极参与让他的满意之情溢于言表：“谁说我们不懂音乐？我们非但懂，我们还可以做音乐制作人呢!”“看来你们的水平完全可以做沙皇俄国的文化检察官了!”幽默的鼓励再一次让轻松愉快的气氛蔓延开来。
1
音乐音响的两个基本属性是下面哪一项：（）
?
A、
视觉性；非语义性
?
B、
没有视觉性；没有语义性
?
C、
没有视觉性；语义性
?
D、
视觉性；语义性
我的答案 ：B
2
下面哪一项不是与声音高对应的联觉反应：（）
?
兴奋
A、
?
B、
运动迟钝
?
C、
形状体积小
?
视觉亮
D、
我的答案 ：C
3
偏离“最近期待”，而又在期待可接受的范围时所产生的感觉：（）
?
A、
“俗”的本质
?
B、
“雅”的本质
?
C、
“新颖性”的本质
?
D、
“求异心理”的本质
我的答案 ：C
4
下面关于“期待什么”表达正确的一项是：（）
?
A、
期待听众的反应
?
B、
期待它以什么音出现
?
C、
期待它带给你什么快感
?
D、
期待演奏的效果
我的答案 ：A
5
审美的第三个要素经验不包括下面哪一项：（）
?
A、
创作与理解
?
B、
风格与文化
?
C、
形式与体裁
?
D、
内容与题材
我的答案 ：B
6
有序，体现为下面哪一项的结构“严谨”：（）
?
音响
A、
?
节奏
B、
?
音准
C、
?
演奏
D、
我的答案 ：A
7
《古钢琴协奏曲》是一首典型的什么主义的作品：（）
?
简约
A、
?
古典
B、
?
流行
C、
?
D、
声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导 来源：歌词大全 https://www.doczj.com/doc/442544697.html, 七级A组（1）练习曲车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。 七级A组（2）三部创意趣巴赫 练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。 七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。
四年清华路，声声警钟情 ——文化素质教育讲座论文 2012010581 袁伟涵大学四年，课余之时，学校有许多讲座资源。林林总总，听了一些，类型多样，质量也有差异。写一篇总结，来记录自己听过的那些讲座，以此纪念将要结束的大学四年。 一、初入清华园的自我提升 进园子的第一年，我还懵懂不堪。不知道什么叫做名校风范，对自己还没有一个明确的认识，在日复一日中的与高中无异的课程学习中，我无法认清楚自己所在的地方，清华，这所中国最好的学校，能够教给我们什么，能够带给我们什么。就在这个时候，一场在主楼后厅的讲座或许是我觉醒的契机。那是大一下学期第一周或是第二周，我去了之前从未进去过的主楼，进到了报告厅中，聆听我第一次文化素质教育讲座。这场名为“全球化视野与商业模式创新发展战略”的讲座，是由美籍华人、津通国际工业园董事长贡毅博士作的。他1989年赴美国留学，获得管理学博士学位。1994年毕业后，他曾在美国GE公司、美国联合国际有限公司任高级管理人员，而这次来华，则是为了传授他的创业经验。 贡毅博士回顾了津通集团以产业投资和高新技术产业研发为主体、大力发展现代服务业的创业历程，并且感叹，自己的成功根源上必须归功于“以现代服务业带动先进制造业”的先进理念。在他创办津通国际工业园的早期，贡毅博士就创造了“企业生产性外包”的产业生态系统。“20多年来，我来回于中美之间，深入感触到全球化给世界经济带来的宏大活气和变更。”贡毅博士说，现代科技服务业将是下一轮地域经济发展的重要增加点及推手。 这场讲座，为我打开了一个启发思考的高档次讲堂。贡毅博士讲的大多数东西，当时的我都不能够理解。但是有一点我记得很牢，那就是他对公司的看法。贡毅博士把一个工业公司搞成了服务业为根基的存在，却还是成功了，这个经验让我深深地感觉到，这个时代，不再是完全的实业为王的时代了。能够把资源整合到一起，也能够成功。这个讲座也是我认识清华，认识自我的起源。 二、对全球化的进一步探索 上次听过贡毅博士的讲座后，时隔一个多月，我又参加了清华大学李伯重教授题为“闭关保守？---早期经济全球化进程中的中国”的讲座报告。
中央音乐学院教授周海宏讲座精彩摘录 时间：2010-06-07 16:46来源：衢州日报 周海宏教授在演讲中。 人物名片 周海宏,1963年6月出生于辽宁沈阳，博士、教授、博士生导师。现任中央音乐学院副院长，音乐学系美学教研室教授。主要从事音乐心理学、美学教学与研究工作。自1992年起在中央音乐学院先后开设《音乐心理学》、《音乐学研究方法》、《计算机应用基础》、《音乐教育心理学》、《音乐赏析》等课程。 1998年以《音乐何需懂》为总题，发表系列文章12篇指出以往音乐普及工作中存在的音乐美学认识误区，引起音乐界广泛关注；提出的“关怀强迫症”、“成就焦虑”等概念产生广泛影响。 近年来致力于严肃音乐普及工作，经常在国家行政学院、中央党校、中组部培训中心、清华大学、北京大学、人民大学、中科院研究生院、复旦大学等高校、各大部委、企业等等举行讲座，受到广泛好评。 精彩的讲座和现场的音乐，让观众进入了音乐世界。
周海宏的学生还为观众带来精彩的表演。 大家上午好！很高兴来到衢州。 我不仅仅是一个音乐爱好者，还是一个普及音乐的爱好者。心存一个梦想，希望欣赏音乐的人能够像喝白酒、看足球的人一样多，希望每一个中国人能把音乐作为一生不可或缺的精神伴侣，所以首先感谢衢州的朋友们给了我这样一个机会。 我估计大家一听是音乐讲座，脑子里十有八九都出现过“不懂”这两个字 中国有一个故事，讲的是春秋时期一个叫俞伯牙的人，弹琴弹得特别好。有一天，来了一个樵夫钟子期，见他弹琴张嘴就说：“善哉，峨峨兮若泰山。” 俞伯牙非常惊讶，因为他心里就是想表现高山，一下子被人听出来了。俞伯牙想，我再来一段，表现流水。钟子期一听就说：“洋洋兮若流水。”不管俞伯牙弹什么，钟子期都能听出音乐什么意思，于是两人成了好朋友。但是好景不长，过了不久，钟子期就死了，之后不管俞伯牙弹什么，都没有人能听懂。俞伯牙非常伤心，伤心到极点就把琴摔了，发誓终生不再演奏。“既然没有人能够听懂我的音乐，我还为谁弹琴呢？”留下了一段“知音千古难觅”的佳话，于是有了“高山流水”及“知音”这两个词语。 这个故事讲的是两千多年前的事，一晃人类文明过了两千多年，发生了翻天覆地的变化，但是听不懂音乐这件事好像就一点儿都没变。两千年前俞伯牙找不到知音，两千年后还有很多人觉得音乐这玩意儿高深难懂，不知道该怎么欣赏。我估计大家一听是音乐讲座，并且是中央音乐学院的老师来讲，大家脑子里十有八九都出现过“不懂”这两个字。 为什么音乐这么难懂呢？我今天的讲座题目是《走进音乐的世界》，屏幕下面的小标题表明了我的决心:“欣赏严肃音乐一次通”——通过今天这次讲座，把大家带到音乐的世界里面去，帮大家把不懂音乐的困惑一扫而空。 我们圈内人人都知道，就是从来不敢告诉大伙儿事实，其实搞音乐的人也听不懂音乐音乐何需懂？ 好多朋友一看这个标题都惊讶，心想我们本来是想通过在这里听周老师讲完以后就懂音乐了，怎么屏幕上打出这个标题来？ 我想就此谈谈音乐艺术的基本属性，分析一下为什么我们都觉得听不懂音乐。 我从小学钢琴，有一次经历，终身难忘。 那一年我考上了沈阳音乐学院的钢琴专业。有一天我练了《夕阳箫鼓》的曲子(即《春江花月夜》)。我正在练琴时，父亲来到我旁边，他说，“这个曲子你弹了这么久，你给我说说，这里哪个地方表现了春、江、花、月、夜？”哎哟，当时急得我涨了个大红脸，什么都答不上来。父亲非常不满意，“哼，还学钢琴呢，连自己弹的是什么都不知道，叫什么钢琴专业？”小时候，我是一个自卑的孩子，听到别人说这个话，恨不得找个地缝钻进去。结果父亲回头又说了一句话，“以前光听说对牛弹琴，没想到牛也弹琴!” 当时，我真得是非常难受。 大家知道“高山流水”的故事在中国流传千年，可谓妇孺皆知。但是放在音乐里面来讲，它不是一个普通故事，在这个故事后面蕴含着一个审美观念，这个观念告诉我们，在音乐当
中央音乐学院校外音乐水平考级要求（外地） 2017年开始实行 总体要求 1、考生应听取指导老师意见，对照曲目要求，根据自己的实际水平选择考级级别。建议注重全面的基础训练（技术和艺术），不仅各级所列的内容都要学好（有的专业仅仅是考题），而且还应补充适当的曲目，以利学生真正掌握乐器演奏或声乐演唱的方法，达到提高素养的目的。 2、除小军鼓和规定允许看谱的曲目外，所考曲目一律背谱（年满25周岁以上考生可例外）。 3、报考哪个级别，只考那个级别的曲目，不得高或低于本级别的曲目。 4、考生应准备全部规定应考曲目，不得缺项。考级时，评委可要求考生演奏（唱）全部或部分曲目，也可要求考生在曲目的任何段落开始或结束演奏（唱）。 5、考生应参照乐谱上标明的速度、表情记号演奏（唱），特别是速度不能差别太大。 6、关于“演奏级”：①原则上仅在北京本院设有考场，报名时必须持有我院九级证书。 ②原来要求考两次的专业一律改为仅考一次，具体内容请看各专业要求或网站。7、有关报考专业项目及《音乐基础知识》考试要求：按各考点简章要求执行（简章应获中央音乐学院考级委员会批准）。 各专业具体要求： A、手风琴：一律使用第二套考级教程（南海出版社） 考级要求：音阶与琶音：所列各调必须练习，由评委抽考；练习曲、复调乐曲（第1级无）、中国乐曲、外国乐曲各1首，由考生在本级曲目中自选；6级以上增加视奏（具体要求请看乐谱）；7级以上可增加自选1首代表考生演奏水平的乐曲片段（二分钟左右）；9级及演奏级增加配伴奏，具体要求：评委提供8小节的旋律，由考生配伴奏。第一遍配左手伴奏，第二，三遍稍加不同变奏（左右手均可）。 演奏级新考试要求（一次）：音阶与琶音、练习曲、复调乐曲、中国乐曲、外国乐曲各1首，由考生在本级曲目中自选，另加配伴奏（要求同9级）。 B、钢琴：两套教程：旧教程（灰色六册1—9级）与新编教程（黄色三册1—9级及演奏级）均 由人民音乐出版社出版。两套教程不能混用。 基本练习考级要求（新、旧教程）： 一级：C – a，G – e，D–b音阶（分手弹奏），主三和弦琶音（分手弹奏） 音阶：分手弹两个八度，速度不低于= 60 琶音：分手弹一个八度，速度不低于= 52
218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD 中央音乐学院考级委员会唯一指定教程 第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手 练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼 练习曲---勒士豪恩 跑跑跳跳---鲁施塔克 练习曲---顾嘉琳 练习曲---黄远渝 复调乐曲 渴望---茹比基 小步舞曲---莫扎特 诉说--古里特 德国民歌---巴赫 二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲 苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲 前奏曲---德瓦里奥瓦斯 越过小丘 越过山谷---加力梯 儿童游戏---巴托克 苏格兰舞曲---贝多芬 追逐---米亚斯可夫斯基 忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿 诙谐--汤普森 飞蛾（小谐虐曲）---汤普森 渴望春天---莫扎特 小猴走钢丝---韩乐春 小鼓手（佚名（14）） -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习 音阶 练习曲Op.37 No.26--莱蒙 飞龙--吉洛克 练习曲Op.139 No.36--车尔尼 练习曲--古里特 练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊 练习曲Op.37 No17--莱蒙 复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克 五声音阶--巴托克 歌曲--泰勒曼 加伏特舞曲--库普兰 加伏特舞曲--亨德尔disc2 大型乐曲 A大调小奏鸣曲(第一乐章)--施米特 回旋曲--万哈尔 小奏鸣曲(第二乐章小步舞曲)--贝尔蒂尼 小奏鸣曲Op.36 No.1(第三乐章快板)--克列门蒂快板--阿尔诺尔德 小型乐曲 黑与白--斯塔芮尔 小强森--卡巴列夫斯基 小步舞曲Op.183 No.3--伦涅斯克 谐谑曲(选自《小奏鸣曲》第三乐章)--J.S.巴斯蒂安 田园曲Op.100--布格缪勒 叙事曲Op.100--布格缪勒 天真烂漫Op.100--布格缪勒 旋律--舒曼 勇敢的骑士--舒曼 爵士小练习--赛贝尔 摹上开满幸福花--杨峻编曲 孔雀(选自组曲《动物园》)--黎海英 儿童献花舞(芭蕾舞剧《白毛女》选曲)--严金萱等原曲金爱平编曲 茉莉花--程娜编曲 浏阳河--唐璧光原曲佚名编曲 -------------------------------------- 第3级 3VCD Disc1 基本练习 半音阶 练习曲op.849 No.6 车尔尼 练习曲op.37 No.20 莱蒙 练习曲op.37 No.36 莱蒙 练习曲op.636 No.3 车尔尼 练习曲op.46 No.1 海勒 复调乐曲 二部创意曲No.1巴赫 加伏特舞曲巴赫 英国号笛舞曲第一奏鸣曲第四乐章加利亚尔德阿勒曼德舞曲巴赫 布列舞曲op.14 泰勒曼 库朗特舞曲亨德尔 波罗涅兹舞曲巴赫 Disc2 大型乐曲 小奏鸣曲op.66 No.1 第三乐章李希乃尔 小奏鸣曲op.55 No.1 第二乐章急板库劳 G大调小变奏曲库劳 F大调小变奏曲库劳 小奏鸣曲op.36 No.3 第三乐章快板克列门蒂 小奏鸣曲op.20 No.1 第二乐章回旋曲杜赛克 Disc3 小型乐曲 威尼斯狂欢节贝乃迪克特 自在的优胜者拉格泰姆二步舞乔普林 迷人的小猫吉洛克 冬之最吉洛克 妖怪的嬉戏黑勒 快乐的农夫舒曼 圆舞曲op.12No.2 格里格 手遥风琴肖斯塔科维奇
周海宏音乐何需懂 ■时间：2012年4月20日■地点：中国科学与人文论坛 ■演讲人：周海宏中央音乐学院副院长、博士生导师。主要从事音乐心理学、美学教学与研究工作。现任中央音乐学院副院长，全国音乐心理学学会副会长。 ■演讲人小传：周海宏，1963年6月出生于辽宁沈阳。1983年毕业于沈阳音乐学院附中钢琴学科；1989年毕业于中央音乐学院音乐学系本科音乐美学专业，同年保送音乐心理学专业研究生，1992年获硕士学位后，留校音乐美学教研室任教；1996年攻读博士研究生，1999年获博士学位；1995-2005年，任中央音乐学院图书馆馆长，2000年兼任音乐学研究所副所长，2001年兼任科研处长，2002年兼任院长助理，2004年起任副院长。至今已发表学术论文40余篇，发表音乐普及文章20余篇，合著著作多部。 开场白 春秋时期，有一个叫俞伯牙的人，琴弹得特别好。有一天，伯牙弹琴的时候来了个砍柴人钟子期。子期听了伯牙的弹奏，张口就说“巍巍乎若高山”。伯牙觉得十分惊讶，因为他正想表现高山。于是伯牙再弹一曲，表现流水。子期听了，就说“汤汤乎若流水”。伯牙很是惊讶，不管伯牙弹什么，钟子期总能听出其中的意思，于是两个人成了好朋友。不久，钟子期去世，伯牙十分伤心，把琴摔了，发誓终生不再弹琴——既然没有人能理解我，还为谁演奏呢？留下了“知音难觅”的千古佳话，“高山流水”的成语也由此而来。 故事讲的是两千多年前的事情，一晃过了两千多年，人类文明发生了翻天覆地的变化，但是听不懂音乐这件事好像一点都没有变化。为什么音乐这么难懂？ 我认为在音乐当中去追求明确的概念性、视觉性的内容，用文学化、美术化的方式欣赏音乐，是一个误区。 ■音乐何需懂 我们曾经做过一个调查，这是我的研究生在北京六所国家重点大学和中央音乐学院做的对比调查。其中有一个问题是如果你不喜欢严肃音乐，原因是什么？在各种各样原因中，“听不懂、不知道表现了什么”占了最大比例。 两千多年前俞伯牙知音难觅，两千多年后在座的听不懂音乐，这个问题困惑了我很多年，特别是我上中央音乐学院的前两年，一度觉得非常沮丧。直到上了音乐美学这门课，老师讲了一个非常简单的道理，才使我豁然开朗。 音乐美学告诉我们，音乐的基本材料——音响有两个根本属性。第一它没有空间造型性，也就是说音乐不能传达视觉形象。其次它不像语言，不是声音符号，所以音乐不能表现明确的概念性和逻辑性的内容。正是因为音乐的这一本质，造成了大多数听众听不懂音乐，说不出音乐表现的是什么了。“高山流水”这个故事所蕴含的音乐审美观念给我们每个人都造成了压力——要听懂音乐。然而音乐听不懂，并非听众的音乐欣赏水平差、没有音乐细胞、缺乏音乐修养，而是音乐本身就不能直接传达视觉性和语义性的内容。 音乐的欣赏当中不一定非要听出明确的概念或视觉性的内容，我们没有必要非要用文学化和美术化的方式来解说音乐。这可能是大家以前很少听到的观点。我认为在音乐当中去
中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析(七级和八级和九级) 七级A组（1）练习曲车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。 七级A组（2）三部创意趣巴赫 练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。
七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章） 此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。 七级A组（4）（无词歌）门德尔松 门德尔松是十九世纪浪漫主义时期德国学派的代表，此曲短小精悍，是没有配上歌词的歌，要富有歌声加伴奏的想象，注意旋律发展方向，要做出起句、收句的渐强、渐弱，要体会内心感受重旋律的发展。左手伴奏的切分节奏音型弹得要轻，作为一种陪衬声部不能弹得太响，不能影响主旋律正拍得流动感。根音声部是左手主要得声部，这三个声部（高、
音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）A、视觉性B、语义性C、表达性D、标准性正确答案： B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）A、语义性B、视觉性C、非视觉性D、美学性正确答案： C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）A、音乐解说B、音乐感知C、音乐内化D、音乐创作正确答案： A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（）正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）A、廖辅叔B、莫扎特C、廖尚果D、萨利埃里正确答案： C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》正确答案：A 3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）A、视觉B、语言C、听觉D、情绪正确答案： D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（）正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（）A、认真聆听音乐B、参照解说体会音乐C、体验微妙的情绪变化D、学好理论知识正确答案： C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）A、文学B、语言C、音乐D、美术正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）A、拉威尔B、亨德尔C、巴赫D、莫扎特正确答案： A 4音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）正确答案：√ 5 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）正确答案：√ 声音的联觉属性 1 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）A、听觉B、视觉C、联觉通感D、解说正确答案： C 2 声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）A、音高与音强B、速度与节奏C、发音速度 D、音长与音短正确答案：D 3 以下对联觉反应的表述错误的是：（）A、联觉是一种习惯和本能B、联觉是一种理性行为 C、联觉无法控制 D、联觉反映无处不在正确答案：B 4 联觉不能通过理性来控制和支配。（）正确答案：√ 5 联觉是通过后天的培养和熏陶所形成的一种能力（）正确答案：× 联觉分析方法（一） 1 通过联觉感知，下列哪一项不是德彪西的《海》所描述的景象：（）A、微波涟漪B、暗流涌动C、波涛汹涌D、水波荡漾正确答案： C 2 紧张度最低的乐器是下列哪一种：（）A、长笛B、短笛C、小提琴D、长号正确答案：
周海宏讲座丨音乐何需懂丨“音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言词，直达内心深处，言说语言无法言说之物，音 乐是一种情绪的艺术。” 周海宏讲座视频：音乐为什么能够让人浮想联翩？ 3月19日，中央音乐学院副院长周海宏教授在《知识分子》“科学+X”公开课进行了一场关于“音乐与大脑”的公开课。以上视频便是讲座内容。另外本文（播放音乐）的音频都是编者杜撰的，我们并没有得到周老师的音频……大家海涵，凑合听着玩。感谢周教授为我们奉献的精彩讲座！ 走进音乐的世界丨周海宏音乐讲座演讲稿丨上 一、音乐何需懂！ 两千多年前，俞伯牙就找不到知音，两千年多后的现代人也听不懂他的音乐，不仅是普通人听不出来，就连那些专门搞音乐的人也听不懂，听不懂也就是说听不出来音乐表现的是什么。这不是因为我们听众的欣赏水平差，缺少音乐细胞，没有音乐修养，而是因为音乐不能直接转达那种视觉性语音性的内容，所以我觉得是俞伯牙要是真懂音乐，就不应该要求他的听众听出音乐中那么具体的东西。
其实，那些搞音乐的和那些音乐爱好者，他们在听音乐的时候，才不管什么懂不懂呢，用我的话说就是较少依赖于内容解说。大多数人听严肃音乐，比如贝多芬的交响乐，啥也听不出来，严肃音乐高深，咱们听不懂。我们这帮搞音乐的，刚开始听的时候跟大家一样，也是啥也听不出来，但是我们接着往下听，这就是区别。 欣赏音乐不一定非要听出那些场景、思想、故事，没有必要非要用那些文学化的、美术化的内容去解说音乐，以前大家可能很少听说我这样的观点，在音乐中追求那些形象、场景、思想、哲理、故事等内容，其实是用文学化、美术化方式去欣赏音乐，这是一个误区，这个误区给人们欣赏音乐构成了很大的障碍。我们再举一个例子，莫扎特的单簧管协奏曲，这也是严肃音乐，高深难懂，啥也听不出来。同样还是这个作品，一模一样的不变，把它放到一张轻音乐的唱片里，听起来就变得优美、悦耳、舒服，就能听得下去。 为什么同样一首曲子，放在不同的地方，就有能欣赏下去和不能欣赏下去这么大的区别？到底是什么把那么多人挡在 了音乐艺术大门之外？之所以形成这样一个全国人民普遍 认为严肃音乐高深难懂的局面，我认为，除了我们历史的原因之外，还有更直接的原因，过去多年来我们国家进行的音乐普及工作基本上都是以乐曲解说为核心，于是这种观念就进入了大家的头脑。严肃音乐和通俗音乐不一样，它是有深
走进音乐的世界（上） 主讲人：周海宏 中央音乐学院副院长 一、音乐何需懂！ 两千多年前，俞伯牙就找不到知音，两千年多后的现代人也听不懂他的音乐，不仅是普通人听不出来，就连那些专门搞音乐的人也听不懂，听不懂也就是说听不出来音乐表现的是什么。这不是因为我们听众的欣赏水平差，缺少音乐细胞，没有音乐修养，而是因为音乐不能直接转达那种视觉性语言性的内容，所以我觉得俞伯牙要是真懂音乐，就不应该要求他的听众听出音乐中那么具体的东西。 其实，那些搞音乐的和那些音乐爱好者，他们在听音乐的时候，才不管什么懂不懂呢，用我的话说就是较少依赖于内容解说。大多数人听严肃音乐，比如贝多芬的交响乐，啥也听不出来，严肃音乐高深，咱们听不懂。我们这帮搞音乐的，刚开始听的时候跟大家一样，也是啥也听不出来，但是我们接着往下听，这就是区别。 欣赏音乐不一定非要听出那些场景、思想、故事，没有必要非要用那些文学化的、美术化的内容去解说音乐，以前大家可能很少听说我这样的观点，在音乐中追求那些形象、场景、思想、哲理、故事等内容，其实是用文学化、美术化方式去欣赏音乐，这是一个误区，这个误区给人们欣赏音乐构成了很大的障碍。我们再举一个例子，莫扎特的单簧管协奏曲，这也是严肃音乐，高深难懂，啥也听不出来。同样还是这个作品，一模一样的不变，把它放到一张轻音乐的唱片里，听起来就变得优美、悦耳、舒服，就能听得下去。 为什么同样一首曲子，放在不同的地方，就有能欣赏下去和不能欣赏下去这么大的区别？到底是什么把那么多人挡在了音乐艺术大门之外？之所以形成这样一个全国人民普遍认为严肃音乐高深难懂的局面，我认为，除了我们历史的原因之外，还有更直接的原因，过去多年来我们国家进行的音乐普及工作基本上都是以乐曲解说为核心，于是这种观念就进入了大家的头脑。严肃音乐和通俗音乐不一样，它是有深刻思想内涵的，要想欣赏它，就要理解它，就要了解时代背景、作者生平、创作背景，等等。经年累月的音乐宣传，强化了人们头脑中本来就有的这个误区。解铃还需系铃人解，今天我提出一个口号叫：“音乐何需懂！”现在请大家闭上眼睛，打开耳朵，别管懂不懂，只管欣赏音乐之美，如果你现在感觉困的话，那就借着这个音乐睡一个小觉。（播放音乐）大家觉得怎么样？听懂了吗？没听懂？其实听什么音乐，都是只管听就行了，没有必要弄得那么复杂。音乐何需懂！
打开您得耳朵（一） 1 下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容得表现，说不出表现得就是什么就是因为您听不懂”得审美观念：（A） 2 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化得内容区解说音乐。Y 3 “听不懂”——说不出音乐表现得就是什么，说明听者欣赏水平差。N 4 音乐音响得两个基本属性就是下面哪一项：（B） 5 《西西里之歌》选自下面哪一项：（C） 打开您得耳朵（二） 1 文学与音乐分别就是下面哪一项得艺术：（B） 2 音乐就是情绪得艺术。Y 3 萨利埃里就是下面哪一国得著名组曲家：（D）
4 下面关于廖尚果描述错误得一项就是：（C） 5 《流浪者之歌》得作者就是贝多芬。N 打开您得耳朵（三） 1 音乐欣赏得关键得心理活动就是下面哪一项：（B） 2 音乐就是人类灵魂得避难所就是下面哪一位得观点：（C） 3 音乐欣赏得基本方式就是下面哪一项：（A） 4 《马刀舞》就是一首热闹得管弦乐曲。（Y） 5 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确得一项就是：（D） 音乐表现得机制（一）
1 下面哪一项不可以引起联觉：（C） 2 由一种感觉引起其它感觉得心理现象叫做下面哪一项：（B） 3 社会经纬栏目与法制进行时栏目片头要选择给人深沉感得曲目。Y 4 下面哪一项不可以用高音来表现：（D） 5 听觉就是音乐与表现对象之间得桥梁。N 音乐表现得机制（二） 1 《英雄得生涯》得作者就是下面哪一位：（A） 2 下面哪一项就是肖邦得著名代表作：（B） 3 《野蜂飞舞》中最大得败笔出现得原因就是下面哪一项：（C） ? A 将长笛改成钢琴
4 《沃尔塔瓦河》得作者就是斯美塔纳。Y 5 音乐欣赏中得通俗指得就是音乐得音响与它要表现得东西在联觉上对应德特别准确。N 音乐表现得机制（三） 1 从作品角度瞧，音乐能否引起明确得内容理解取决于下面哪一项：（A） 2 表现紧张要用下面哪一度音程：（B） 3 下面关于柴可夫斯基描述正确得一项就是：（C） 4 从听众角度瞧，敏感得联觉、丰富得联想就是理解音乐得前提条件。Y 5 音乐通过自己特有得途径——乐曲本身来体现视觉印象、情绪、感情体验及思想观念与戏剧性内容。N 音乐表现得机制（四） 1 下面哪一首不就是表现黎明得作品：（D）
第五级 须演唱三首作品： 1、从A组曲目中自选一首 2、从B组曲目中自选一首 3、任意自选曲目一首 A组： 女高音 任光渔光曲 李曦牧羊歌 云南民歌小河淌水 青海民歌王洛宾编曲在那遥远的地方 女中音 四川民歌江定仙编曲跑马溜溜的山上 李曦牧羊歌 任光渔光曲 萧友梅问 B组 女高音 金砂牧羊姑娘 哈萨克民歌玛依拉 郑秋枫春天来了 ［意］托斯蒂小夜曲 ［奥］舒伯特暮春
女中音 新疆民歌方国贞编曲页里麦 哈萨克民歌老志成编曲可爱的一朵玫瑰花 ［奥］舒伯特摇篮曲Siegenlied 美国歌曲草原上的家园 Home on the range 第六级 须演唱三首作品： 1、从A组曲目中自选一首，必须唱中文； 2、从B组曲目中自选一首，中文意大利文均可； 3、从C组曲目中自选一首。 A组 女高音 黄自春思曲 刘雪庵红豆词 聂耳梅娘曲 铁珊茶山新歌 女中音 聂耳梅娘曲 冼星海黄水谣 新疆民歌葛顺中编曲送我一支玫瑰花 刘庄、延生月之故乡
B组 女高音 ［意］卡奇尼阿玛丽莉、选自《恋歌》 Amaeeilli ［意］A·斯卡拉蒂在我的心里 care ［意］C·B·博诺恩奇尼多么幸福能赞美你 per la glorta dadorvi ［意］G·B·柏戈莱西假如你爱我se tu maml 女中音 ［意］A·斯卡拉蒂在我心里 Sento nel core ［意］A·卡尔达拉虽然你残酷无情 Sebben crudele ［意］G·乔尔达尼我亲爱的Caro mto ben ［意］G·柏伊西埃洛我心里不再感到青春火焰燃烧 Hel cor pro non sento C组 女高音 田歌草原之夜 陕北民歌向音编曲二月里见罢到如今 新疆民歌葛顺中编曲送我一支玫瑰花
中央音乐学院师资培训心得 非常荣幸我于XX年1月7日踏入了中央音乐学院的大门，受学校的派遣前来参加《全国音乐教师等级资格认证》的培训。离开大学校门六年的我，一直在钢琴培训学校从事少儿钢琴教学工作，但很久没再进入专业学院继续学习，短短的几天时间，再次找到了学习所带来的充实感。在培训中，深刻地体会到不断学习最新的教学理念、探究好的教学方法对于教学工作的顺利进行是多么的重要。记忆犹新孔聪院长对我们的嘱托：学习是最不能忘的事情。当今社会竞争如此激烈，机会只留给那些有准备的人，而不断地学习是能在竞争中获得优胜权的砝码。活到老学到老不应只是一句空口号，而应为此脚踏实地地努力，用实际行动来告诫自己和鼓舞自己不断前进的方向。 此次之行，我感到非常有价值，对我的触动也很大。为什么这么说，因为在我六年的教学过程中，我一直存在一个严重的教学问题，就是没有正确的教育教学观，只是一味的用自己所仅有的专业技能去驾驭干预学生，希望达到自己理想中的钢琴演奏效果。忽视了快乐教学，让学生感受快乐，常常强压式地、责骂学生的方式导致教学的不良课堂气氛，影响孩子的学习兴趣。
周海宏教授的《音乐美学原理》与《人类行为动机的原理》 课堂上的精彩演讲帮我解答了我所遭遇的教学困境的问题根源。缺乏科学的教育观及教育理念是多么的可悲与可怕，做为一名钢琴教师我深感惭愧。一直用错误的观念和方法在引导学生不仅给学生带来了痛苦，也给自己的教学带来了巨大的压力和烦恼。 通过他的课堂讲解我弄清了两个问题：为什么有很多学生在我手上学琴学习兴趣不浓？对于家长犹豫是否上孩子继续学下去，我作为教师没有很好的说服家长？ 一、快乐教学法是现在教育所提倡的，让孩子感受学习的快乐同时更愿意自主的学习，钢琴的学习也不例外。 家长更多希望培养孩子学琴的兴趣而并非成为钢琴家，虽然我知道这个道理，但在实际教学操作过程中老范错误。我应该多在课堂气氛、教学手段及方法上多思考，改善与学生间的不良关系。多鼓励学生、挖掘学生长处，不要老指责学生缺点，不要太苛求学生做到和专业学生一样优秀。就像周老师说的，本来这个孩子挺喜欢钢琴，但一弹琴就说：“哎、你怎么这么多错音。这样大大降低了学生的目标成就感动机，只有强化孩子成就感动机心理，他才会有信心与动力去做这件事情，并且是快乐的体验。一但老是在沮丧的情绪下，他对学习的体验是不快乐的，久之他很痛苦，也不会有进步。
2005年10月16日,淄博人民会堂。 11：40，当中央音乐学院副院长周海宏教授，那带有音乐旋律般的声音戛然而止时，全场响起经久不息的掌声，大家久久不忍离去。因为大家仍然沉浸在音乐的审美意境和 对艺术与人生的思考之中。 短短一上午时间，周教授用一堂题 为《走进音乐的世界》的讲座，把音乐和艺术这个话题生动美妙、永恒地印在了听众的心灵深处，不但澄清了许多人对音乐认识上的误区，而且告诉人们没有对美的感性认识，一个民族就没有创造力！ 人物简介 周海宏，男，祖籍河南，1963年6月27日生于辽宁沈阳。中央音乐学院音乐学系教授，中央音乐学院副院长。主要从事音乐心理学、美学教学与研究工作。多年来，他致力于严肃音乐的普及工作，在全国不同地方举办过多场音乐讲座，他用生动通俗的解说，增强了人们对音乐的了解和理解。 “其实我不懂音乐” “音乐何须懂？我们听不懂音乐，不是因为我们的欣赏水平低，而是因为音乐不能直接传达那种视觉性、语义性的内容，我们没有必要用文学化、美术化的方式去解说音乐。”周海宏的讲座，是从一个故事开始的： 战国时期有一个人叫俞伯牙，这人琴弹得特别好。有一天他在深山老林里弹琴的时候，来了一个打柴人叫钟子期。俞伯牙一弹琴，钟子期就说了：“峨峨兮若泰山。”俞伯牙心里很惊讶，因为他心里正想表现高山呢，就被听出来了。俞伯牙心想：我换一个主题，我表现流水，看你还能不能听出来。谁知，钟子期一听，又说：“洋洋兮若江河。”不管俞伯牙弹什么，钟子期都能听出音乐表现的内容。于是乎两个人就成了好朋友，成了知音。但是，没多久钟子期去世了，俞伯牙痛失知音，伤心到极点的时候，就把自己的琴给摔了，发誓永远不再弹琴。这个故事后来就形成了“高山流水”的成语，形成了“知音”这样一个日常生活中常用的词。这是中国古代妇孺皆知的故事。俞伯牙是我国古代的一位音乐家，而钟子期只是一名樵夫，砍柴的农民，可以说，他听懂了严肃音乐。 “为什么在我们这个时代，音乐就这么难懂呢？可能有好多朋友一看这个话题就惊讶了，心想我们本来以为在这里听了周老师的讲课以后，就会懂音乐了，怎么却说‘何须懂’呢？其实我想谈的是，为什么我们都觉得听不懂音乐。” 周海宏说，他在北京6所211工程大学和中央音乐学院做过一个对比调查，题目叫做：如果你不喜欢严肃音乐，原因是什么？结果发现，在众多原因当中，“听不懂”和