简述动漫造型的意义
在动漫的美术设计方面，动漫角色是整个动画片和漫画的灵魂，角色造型的好坏直接关系到动漫影片及故事的成功与否，关系到动漫角色后续开发产品的生存与发展。具有独特性格的动画角色不仅具有很高艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场利润，可见动漫角色的造型设计是整体动漫美术设计的重中之重。
简述动漫的概念
①动漫是动画和漫画的简称；②动画是漫画的一种延伸，也有人说“动画是活的漫画”，两者都是在叙述一个发展的故事，动画是动态的，漫画是静止的。
简述什么是美术片
美术片是中国的名词，是动画、木偶片、剪纸片的总称。美术片主要运用绘画或其他造型艺术，来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术
简述动画片的分类
按照叙事风格可以分为：文学性动画片戏剧性动画片纪实性动画片抽象性动画片。
按照传播途径可以分为：影院动画片电视动画片实验动画片。
播放时间可以分为：动画长片动画短片。
结构可以分为：单部动画片和系列动画片。
按照艺术表现形式可以分为：电脑三维动画片手绘动画片水彩画动画片水墨画动画片
简述动漫角色造型的应用
①动漫角色在动漫中的应用；②动漫角色在游戏中的应用；③动漫角色在插图中的应用；④动漫角色在电影中的应用。
简述动漫角色在动漫中的应用
①动漫角色在动漫中潜藏的商业价值；②拥有独特性格和外在个性化造型的动漫角色不仅具有自身的艺术魅力而是蕴涵了巨大的市场和利润，拓宽了动画商业发展的后续空间；③漫画的内容和形式日渐多样化；④角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。
简述动漫角色在游戏中的应用
①角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择；
②游戏中的角色以写实风格的人物造型居多，特别是当前十分流行的三维制作的游戏画面。
简述动漫在插图中的应用
①具有夸张变形的动漫绘画风格；②带有作者浓郁的绘画风格和造型特征，插图故事中有“名气”的主人公同样可以开发其他的商业价值；
③单幅插图可以来源于瞬间的联想；④借海报、招贴、手册等形式进行广告宣传的商业插图。
简述动漫角色在电影中的应用
由漫画故事改编的电影辅以先进的计算机技术，使现实和幻想更完美地结合在一起。现代漫画故事在绘图形式上借用电影得。
简述角色造型是决定动画和动漫成功与否的重要因素
故事内容的安排与美术风格的定位较好的融合，不仅使得故事更加具有可读性，情节更加精彩；而且，也使深入人心的角色造型所具有的艺术价值和商业价值极大提高。漫画角色在造型特征上与动画角色没有太多的差别，由于漫画是静止的画面，在角色的动作设计上，与动画中严谨而精神的设计相比较显得简单，有时候漫画的造型更加夸张，例如政治讽刺漫画。
简述写实风格造型
写实风格是以自然现实中的人物或动物的形体结构身高比例为基准的，比较客观的表现我们日常所见到物象，减弱了设计者个人主观的情感因素。日本动漫较色造型的风格特点及其鲜明，成为日本动漫标志化得象征。写实性在造型上并没有太多东方味道的唯美线条，而是注重画面的光影效果，强调体积感，尤其是人物角色在绘画上人体结构严谨，清晰准确。
简述Q版角色造型的主要目的
在于为故事营造轻松和搞笑的气氛，有时是对剧情的解释旁白，有时是作者阐述创作时的个人感受，有时是角色与作者或观众的交流等。故事中插入角色的Q版造型打破了原有角色带给观众的紧张严肃的感受，把角色内心戏剧化的一面展现出来，拉近了观者和角色之间的距离，在动漫故事中颠覆了高大冷酷伟岸严肃的那些让人透不过气来的角色性格。以Q版符号化标签化的表情让故事情节更加荒诞，令故事的思想内容更加多元化。
简述艺术性风格造型
①一部分艺术性风格的动漫造型突出名族风格化传统化的特点。
②另一部分艺术性风格的动漫造型比较怪异另类，或者借鉴立体派超现实主义等艺术大师的绘画风格，或者不断探索新的绘画风格。
中国动漫艺术特点
①艺术表现形式多样，不拘一格：富有京剧图案元素和民族装饰化效果的（大闹天宫）；
②具有佛教绘画风格，借鉴我国敦煌壁画形式的（九色鹿）；
③运用中国水墨画表现的（小蝌蚪找妈妈）；
④还有剪纸动画的（猪八戒吃西瓜）；木偶动画(神笔)等。
简述故事情节的作用
第一提供并落实造型设计的表现范畴；第二规定造型设计的意图和美学要求；第三启迪和激发设计者独创性的想象力和表现力。其中第一点是第二、三点的提前条件。这三个作用在动画片创作中决定着造型设计的具体范畴、形态和运动走向
简述美术风格和表现形式的定位与统一
①动画中的角色塑造不能完全抛弃一切，单独设计，它需要根据故事情节提供并落实造型设计的表现范畴，根据动画故事的美术风格和表现形式进行造型前期充足的装备工作。②不同的故事内容有不同的故事基调。③每个动画影片都有其特别的故事基调，把握故事基调中的美术风格，对于相应的角色造型，场景造型及情节，画面色调，音效配合，发展节奏等各个方面的统一是十分重要的。④每部动画影片为了真切地叙述故事，恰如其分地体现自身独特的美术风格，动画的表现形式即为美术风格的载体。⑤动画影片选择好的形式，会给观众的视知觉造成强烈的冲击或放松的享受。⑥随着科学技术的发展，计算机软硬件不断开发并更新，计算机图像制作技术有了很大的提高，扩大了动画表现形式的多样性。
简述理解和塑造人物性格
①理解人物首先要抓住人物的性格基调。
②人物性格是发生故事的本质和核心要素。
③成功的人物性格塑造往往具有鲜明独特的个性特征，并带有一定的普遍性。所谓个性，是一个人物区别于其他人物的重要的性格标志。
④需要用自身的个性来吸引观众的眼睛，又要有一定的性格普遍性得到观众的认同，增强动漫中虚拟化的角色的生命感。
⑤成功的任务性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持性格的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。
⑥人物性格的真实性也是不可忽视的，
⑦在分析理解角色性格特点的基础上，表现和塑造出角色外形是动漫角色造型的整体过程，不能孤立对待，对于设计者来说，培养和提高个人审美能力，加强文学修养，触类旁通，具备深入的分析能力敏锐的洞察力和感知力是十分重要的。
简述塑造成功人物的性格
①成功人物性格塑造往往具有鲜明独特的个性特征，并带有一定的普遍性。所谓个性，是一个人物区别于其他人物的重要的性格标志。
②成功的人物性格塑造会在故事的曲折性和复杂性的情节进展中，保持个性的整体性和贯穿性，虽然在故事跌宕起伏的情节中角色处境转折和角色心理波动幅度比较大，但是角色的个性自始至终都应该是统一明确地表现在行动上的。
简述动画设计师理解故事中的角色性格是设计角色造型成功与否的关键？
动画中的演员是一个虚拟的图像或物体，是无生命的被动的。这一系列的任务就应该由角色的设计师来完成，暂且去充当演员的身份，分析理解剧本中所描述的人物性格，以动画的言语和动画的表现形式来体现角色。
简述针对不同国家不同观众人的角色造型风格
儿童观众:面对儿童的动画一般来说故事内容简单，短小，情节缓慢，容易被理解，故事强调教育性和引导性，能够满足儿童对于适应社会的经验得索取。国内（黑猫警长）美国（飞天小女警）日本（机器猫）青少年观众：①由于处在叛逆期的原因，青少年会表现出逃避现实的情绪，对于真实的现象反映有一定抵触心里，动画、漫画的虚拟性和幻想性恰好满足他们的要求；②没有形成个人稳定的欣赏标准，乐于追逐时尚信息，有强烈的偶像崇拜心理，喜欢模仿；③动漫角色的性格应符合青少年观众的心里特征，使青少年观众与角色之间能够产生共鸣。国内（秦时明月）美国（变形精钢）日本（火影忍者）成人观众：①成年人思想等各个方面已经完全成熟，对事物有明确的见解；
②内容跌曲折，题材丰富，涉及面广，利用动漫诙谐、讽刺的方式揭示社会的现实问题；③创造富于科学幻想的未来世界；④具有一定的深刻哲理性，发人深思，揭示人性的故事等；⑤多使用电影语言的艺术表现手法；⑥在动漫造型风格上，具有复杂、变化奇特，能够引发观者想象力进一步发展得特征。国内（魔比斯环）美国（辛普森一家）日本（死神、海贼王等）。
简述什么是电影语言的艺术表现手法
电影语言的艺术表现手法，即借鉴电影丰富的镜头语言、构图方式、拍摄技巧和后期剪辑等手段，结合动画本身的特殊表现力，丰富其视觉传达效果。动画和电影技术结合的较为成熟的是美国的动画片，特别是迪斯尼的电影动画深受成年人的喜爱。
简述什么是资料信息的收集重要性
①动漫的编绘虽然是建立在幻想的或非现实的基础上，但毕竟作者虚拟出的“假想”需要得到观众的接受和理解，这就需要在片中的细节处贴近现实，否则动画很难维持自身的说服力。
②针对前期动画中的故事、角色、场景所涉及的资料信息进行详细的收集和整理是提高动画故事可信度的关键③资料信息包括故事定位的历史背景、国家、年代、环境、角色的身份、背景、社会地位、性格等内容的描述。
简述什么是资料信息的收集的方法
亲自实地考察感受和拍摄以外，书籍、杂志、图片、电影等资料的收集也是非常方便的途径，只是应当确保资料的准确性和可靠性。另外，具体需要某个性格角色的原形参考时，可以到实际生活中去寻找类似的原形，采取拍摄、速写的形式进行资料的收集。
简述动漫角色造型的内容
①结构、形体的整体比例特征；②头部的局部塑造；③手和脚的局部塑造；④表情的刻画；⑤性格的表现；⑥不同角度身体的转面图。
简述写实风格与漫画风格在形体上的比较
人体比例的论述“立七、坐五、盘三半”在动漫写实风格人物造型中，以正常人身高尺寸为基准的角色占较大比例，漫画风格角色造型同样应该在掌握了正常人的结构基础上，更有目的性地对形体进行夸张和变形漫画风格角色造型一般常见的是三到五个头神的比例，漫画风格哼具有随意性和自由性。
简述设计角色应考虑几种因素
①人物或动物的运动是靠内部骨骼、肌肉、关节的相互作用而产生的，找到关键性的骨点定位，便于为角色设计各种动作②在设计角色的姿势时，还应当考虑到肢体各部分运动的最大弯曲、伸展的限度，特别是写实类角色，在设计时，应相对客观地遵照人体的骨骼生理结构，漫画风格的形象则可做一定程度上的，超过正常的规律的夸张动态效果。
简述动态线的含义及作用
在动漫角色造型中常被称为动态线，指提炼概括角色运动方向大趋势的曲线，能够较准确地把复杂的动作姿势清晰化、简单化，避免画出似是而非的含糊动作姿势，起到辅助动作设计的作用。
简述头部设计对动漫角色造型重要性
头部是每个人的长相区别于其他人的最重要的位置，虽然身体的高矮胖瘦可以辨别出某个人，但是最先注意到的是人的头部，面部的模样，或者要知道人的情绪和状态时，视觉是着眼点会最先放在人的脸上。头部设计需要体现出角色的标志性特点。现代动漫故事镜头景别中的近景镜头、特写镜头和大特写镜头需要交代角色的胸部以上的部分个整个头部详细的状态，镜头拉近角色脸部，脸部的各个五官放大，这时画面具有强烈的视觉冲击力，体现出角色细致的表情变化和内心活动。头部设计最值得斟酌和反复推敲，要求最为精制。头部的设计能够体现出角色的年龄、性格和表情的不同，性格和表情的变化设计
简述头部的画法
漫画风格的角色头部，较为简单的画法是先将头部大体看作是一个圆形，然后添加上眼睛、鼻子、嘴巴，但是这样的头部缺乏立体感，相对比较单调，因此，可以把这个圆视为球体，这个球体能够任意拉伸或压缩。
简述表情的刻画重要性
①人的思想感情的活动总是要通过相应的表情动作表现出来。
②动画的表情刻画应当由内而外，自然而然，恰如其分，避免使用角色矫揉造作。
③动漫画的表演则追求夸张变形的艺术感染力，虽然三者在艺术表现形式上有所不同，但其本质都是为了表现“情动于衷而形于外”。
简述表情刻画的方法
①动漫角色表情塑造的自由伸缩性要建立在真人表情动作的基础上，体验各个情绪下的面部细微变化和差别对于设计者来说是表情塑造的依据。
②参考电影话剧和戏剧中的表演，让动漫中的角色塑造更加具有生命力，在创造。
③动漫角色表情的塑造，面部表情是角色内心活动情绪变化表现的主要来源。
④动漫中根据不同国家，不同的艺术表现风格和手段，角色表情的表现程度也有所差别。
⑤能够显现表现的细节处还有眼睛所包括的瞳孔眼皮睫毛，嘴巴所包括的嘴唇牙齿舌头。
⑥在面部的表情设计时，添加幽默化效果也是体现角色内在性格的方法。
⑦角色情绪变化时，除了面部的表情发出信号以外，肢体动作也会随之有所反应。
简述性格的表现
英雄角色：高大结实健壮，宽阔的肩膀，倒三角的上身肌肉发达，下身结构简化，较为短小，直线条的运用比较多，方角形明显。
恶魔的角色：面部瘦尖鼻子脖子蜷缩，身体造型或高瘦，或矮小，给人感觉不稳健，也有的身体肥胖臃肿，一副贪婪的样子。
美女角色：脸型圆润，眼睛妩媚，后眼角向上翘，嘴唇饱满，身材或纤瘦，或丰满性感，多用弧线条塑造。
活泼型角色：眼睛大，眼球转动移动快，一般身体中间部分瘦长活动灵巧，矮小嘴巴大，有时讲话多，动作反应速度较快，表情丰富多变。笨拙型角色：体型肥胖，活动不灵活，迟钝。
冷酷型角色：这种角色是日本动漫中不可缺少的角色，大都消瘦骨骼较为明显，身材挺拔，脸上基本上很少笑容，眼睛半睁半闭，表情极其少，说话少，很多时候头发会下垂遮到眼睛，表现出神秘感觉。
可爱天真型角色：个子较矮，头部在身体的比例中较大，四肢短小，脸蛋圆圆的鼓鼓的，有时候会长雀斑，有小小的下巴，额头偏大，脖子可以忽略，眼睛中，特别是瞳孔的面积非常大，是体现角色纯真的关键。
简述动漫角色塑造的基本方法
①以线塑造；②图形、符号的概括和变形；③迪斯尼角色塑造。
简述变形对漫画的意义
①变形是动画、漫画的基本造型形式特征之一；②变形的运用成为动漫造型设计者“开玩笑”的惯用手法，特别是一些幽默的漫画家，漫画家尤其热衷于对明星、政客的变形漫画；③变形以夸张为目的，夸张是为了表现动漫的幽默的效果，因此，变形的运用并不是随意的；
④变形手法的运用是动画、动漫这一类型艺术创造的特有方式，它集中显示了动画、漫画的自由性和幽默性。
简述变形的表现方式
变形的表现方式是在原有事物的基础上，根据其特征进行夸张变形的处理，放大或者缩小肢体的某个部分，从而产生幽默化效果。
简述图形符号在角色运用中的方法
①设计者也通过一系列的相似或相关图形的加、减组合，从而使一些相互没有什么逻辑关系的图形变化、结合为另一个新的图形；②运用几何图形或符号对身体和四肢进行概括和简化；③根据角色不同的性格和情绪选择适当的图形进行搭配和拼接；④对于图形的加减、拼接组合需要在把握人物造型整体感的基础上，注重图形变化的节奏感。
简述迪斯尼角色造型
①迪斯尼动画中，角色造型上圆画和弧线的运用是经典的造型方法。
②迪斯尼圆画法和弧线的运用对于角色形体的概括、形体框架的搭建、角色弹性运动的设计、及动画工作效率的提高等起到了决定性作用。特别是迪斯尼早期的动画中，这种方法塑造的动物形象较多，给人感觉柔软、可爱。
③在迪斯尼动画造型的创作和发展中，逐渐改进了最初的圆画法，以大量直线条的运用为主来塑造角色外形，直线的硬朗、干脆使角色显得帅气、挺拔，相比之下，早期过多的运用弧线使角色缺乏骨骼感，两者协调结合在一起的角色造型，显得手法更为娴熟，线的表现力更加丰富。
简述为什么动漫故事在总体的绘画语言和表现形式下，针对角色组中不同角色的造型塑造应该在把握共性特征的基础上兼顾其个性的表现
①角色组的共性是为了体现其整体性，美术风格的统一性，也能够反映设计者的绘画风格。
②角色组造型的共同特征具体的表现可以是：线条运用的相似性，图形符号运用的相似性，标志化物体的相似性，图案变化的相似性等。
③角色组的个性特征的表现一半是共性特征的基础上产生变化的，这种变化可以使角色组造型之间有相互协调的对比关系，使角色组的造型更加富有韵律感节奏感，高矮胖瘦男女老少的外形特征犹如音乐旋律中高低不同音调的起伏变化。
④角色组造型颜色的搭配，不仅要考虑到个体个性的服饰颜色。也要服从于整体颜色的协调，角色之间颜色的搭配。
简述动物角色的造型方法和核心
拟人化的手法是表现的核心。无论是在外形结构，直立行走，模仿人的行为上，还是性格情绪的表现上，使形象最大限度地贴近人的特征，才能使生动性和趣味性增值，才能更有效的缩短观众与虚拟的角色之间的距离感。观察时我们可以运用分组与对比的方法：分组，就是把结构相类似的动物或是同一科类的动物划分为一组。对比，就是相互比较发现不同，不同才是每个动物的特征
简述矢量图形与位图图形造型相比具有哪些绘画风格
①矢量图形造型整体概括、简练，多数为漫画风格，造型构成上较为明显的几何图形。
②矢量图形动画的造型的风格上时而棱角分明，带有剪纸、拼贴图的味道时而线性圆滑、流畅时而斑斑驳驳产生木刻版画的感觉。
③矢量图形造型的图形和线条的表现力度平均没有手工绘画的轻重感觉。
④色彩平涂或者说是单色填充是矢量图形的其中一个特点，这也促成其造型扁平，平面感的效果。
④矢量图形的另一个特殊的绘画风格是曲线的编辑。首先曲线线条的平滑度调节是位图图形无法达到的，通过强大的节点调节的功能能带来曲线柔软流畅的美感，其次，图形与轮廓线的关系处理也是造型的关键。
P110-117动画类型P128使用电脑软件制作P146CoreIDrawp151三维软件的角色制作（自己去看）
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。 一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。 1动画造型艺术的基本分类 动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。动画中道具、角色、场景造型里的。造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。 1.1二维动画造型艺术 以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。 在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛
8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话
动画短片创作中简约型动画角色造型的运用效果 动画短片一般是指30 min片长以内的动画作品。动画短片形式感强，短小而极富有创意色彩，外延较广，包括创意性的动画MTV、电视动画系列片、动画小广告、动画宣传片等。相较于动画长片，动画短片一般制作成本较低，适应性较广，所以较广泛地应用于创意性的动态广告和个性动画创作者的艺术影像表达。在很多影视动画公司，动画短片也常作为动画电影长片制作前探索性的影视动画试验，各种新的动画技术与形式的革新都可以在动画短片制作过程中得以尝试和检验，最后应用于动画电影的制作。与动画长片相比，动画短片更侧重于创意和形式，强调个性化的风格特色，因此，具有独特的艺术魅力。如果把动画长片比作正餐的话，那么一部优秀的动画短片就如同饭桌上美味的点心，总能让人回味无穷。 在动画短片艺术中，动画角色是动画影片的主体，是创作者借以表情达意的艺术载体，观众通过动画角色的表演动作与行为去了解故事剧情，体验主人公的情感历程，进而更深层次领略创作者的创作意图。动画短片中的角色造型往往夸张概括，有着鲜明的个性和时代特色，给人以强烈的视觉感染力。动画短片角色造型有多种风格，因为表现风格、主题类别的不同，故其角色的形象造型有的复杂而写实，有的简练而概括，有的Q版可爱，有的极度夸张，形成动画短片多样化的视觉表现形式。但总体来看，在大多数动画短片艺术中，动画角色造型以简约型的表现较为普遍，生动而概括的简约型角色形象往往能给观众留下较为深刻的印象，如20世纪著名动画短片《三个和尚》《猪八戒吃西瓜》，日本经典动画短片《羽毛》《回忆积木小屋》等，其中的动画角色外形通常都极其简练，能较好地契合影片主题内涵与风格神韵。 因此，在动画短片创作过程中，尝试设计和运用简约型动画角色造型，将对提升动画短片创作质量，丰富其艺术表现魅力，起着事半功倍的效果。 1简约型角色造型特点 动画作品中的简约型角色造型一般是指动画角色外在形象简单、精练，角色个性鲜明。与其他类型角色造型相比，简约型角色造型特征主要表现在2个方面。 1. 1外在形象具有高度概括性 简约型动画角色造型朴实且抽象，甚至有的时候人物就是高度概括的几根线条。这种简练与高度概括的设计并非创作者随性而为，它需要符合影片风格
动画造型设计特点 设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。下面是动画造型设计特点，请参考！ 动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。 在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。 二维动画造型设计的艺术特点。 在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺
术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。 与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容： 三维动画造型设计的技术特点。 三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成
动画人物造型 在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。 我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创
作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三
北京市高等教育自学考试课程考试大纲课程名称：人物动态技法课程代码：09505 2010年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 本课程是高等教育自学考试影视美术设计（数码影像方向）专业的专业课之一，它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。本课程以运动力学的基本知识为基础，以常见角色、常见形态动作的运动规律为主要内容，以案例逐步引入动画运动规律的理论原理和应用原则，该课程需要学生反复实践，以达到灵活运用的目的。 二、课程设置的目的和要求 人物动态技法的直接训练即人物各种形态的动作设计训练，动画运动规律中的基本原理、规律、技巧和应用方法以及依据这些原则建立的运动思维，将有助于学生加强人物造型中的动作设计技巧，同时为学生以后深入动画制作奠定基础。 通过本课程的学习，要求考生积极思维，掌握动画运动规律的学习方法和思维方法，理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的应用能力。 三、与本专业其他课程的关系 《人物动态技法》是影视美术设计（数码影像方向）专业学生必修的专业课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《静物.素描》、《色彩构成》、《数码影像画面设计》以及速写基础知识是本课程的基础，该课程为《平面设计软件》、《数码设计软件》等实践课程提供理论和经验依据。 第二部分考核内容与考核目标 第一章绪论 一、学习的目的与要求 考生通过绪论部分的学习，目的是理解人物角色运动设计是可以总结规律的。掌握了动画运动规律并灵活运用，不仅可以使角色运动具有吸引人的视觉效果，还可以提高动作设计效率。动画运动规律需要不断的实验操作来加强对基础知识的理解和运用，因此本部分要求考生选取经典动画的经典动作片段逐帧观摩、研究，以对运动规律建立初步的感性认知。二、考核知识点与考核目标 识记：无 理解：运动规律是什么、运动设计需要依据现实，可以夸张 应用：总结一些有代表性的角色运动风格 思考题目： 1．通过选取经典影片，分析日本动画片与美国动画片的动作风格差异。 2．对中国动画片的动作风格的认识。 3．列举自己喜爱的一部动画片，并分析它的动作风格。 第二章运动规律的基本常识 一、学习的目的与要求 考生通过该部分的学习，了解动画制作流程、动画时间的概念，理解表演空间、速度、
《影视动画动态造型基础》课程教学大纲 课程名称：影视动画动态造型基础课程代码：0900321 课程类型: 专业必修课 学分：3 总学时：64 理论学时：32 实验（上机）学时：32 先修课程：动画设计原理素描与色彩写生适用专业: 动画 一、课程性质、目的和任务 本课程属于动画专业必修课。 本课程是动画专业学生必须掌握的主干课程。这门课在动画片创作中是前期工作中最基础的一部分，一部动画片中，人物的造型是让观众最直观理解剧情的途径之一，造型设计是指对动画片中所有角色形象、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定，它应充分表现出每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。动画是电影与绘画两种形式综合而成的一种独特的艺术形式，它所表现的角色是通过人为设计而设定的，是动态的。动画造型是对生活、自然中所有形象，根据动画角色需要进行选择、概括、提炼、综合等，塑造出一个个具有明显个性特征的艺术形式，这种形式符合动画制作的视觉化艺术形象的要求。动画造型中以物为角色的造型均离不开拟人化这一基本特征。由于制作、生产动画片的种种制约，在动画造型设计时必须遵循一定的规律，在动画造型设计中不仅要熟悉和掌握动画表现语言的特殊性，更要发挥自己的想象力和创造力。学生首先通过充分理解并掌握标准人体的形体结构、骨骼、解剖、头部、四肢、五官组合等基础理论知识，运用教师教授的知识进行适当的夸张变形使之成为动画造型。为以后的动画创作进行铺垫，打下良好的基础。 二、教学基本要求 1、知识、能力、素质的基本要求 角色设计是动画制作的重要组成部分，要求在注重创意的同时，研究图形的表现手段与形式风格的探索，使设计得以完美尽致的发挥，从而避免设计过程的盲目性，掌控布局空间和把握整体设计，学会如何尽快进入动画领域。 2、教学模式基本要求 本课程主要实行的教学方法是理论与实践相结合，并能从生活出发，吸收传统、整合现代设计理念、掌握制作工艺流程、提倡创新，来做出优秀的作品。 3、考核方法基本要求 本课程为考查课，成绩内容包含： 测验：本课程分为过程性考核和总结性考核两个板块，过程性考核包括作业评分。总结性考核包括平日出勤。 成绩评定：过程性考核占总成绩的70%，总结性考核占总成绩的30%,另外，每旷课一节在总成绩中-2分。 三、教学内容及要求 第一章动画造型形体结构 了解：我们设计人物造型的时候，可以先用体块大体的先设计出人物的动作； 理解：头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块； 掌握：体块的倾斜度和透视变化，以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，
浅论动画专业人物动态模块造型训练的重要性 摘要人物动态模块的训练从本质上是让学生理解人体运动形态空间透视的变化规律,在实践中,使刻画的人物形态能够迅速准确的表达出来。 关键词动态;模块;透视 人体动态模块造型的训练,对形体的认识与表现、从基本形体到复杂形体的结构、透视、比例、远动规律的正确观察方法和准确的分析和判断及造型表现能力全面提高都有着重要的意义。 1学生在考前画人物时所形成的不良习惯 近几年,由于全国各大美术高等院校的不断扩招,使美术及相关专业的考生日益增多,因此,社会上的各种美术高考补习机构也蜂拥而起,良莠不齐,有些纯粹的应试教育,使艺术类考生的专业水平呈现了多层次的情况。 由于考生数量庞大,各个学校招收学生数额之多,因此在很多考试内容上只能简化。在十年前的时候,考生的专业加试上还主要以人物实地写生为主。而如今,很多学校招生由于条件原因变成了画照片或默写,这样的话,考生针对于专业的学习方法就有了两种应试情况:第一种,学生仍然按照传统的模式进行学习,即对素描基础的几大问题的研究,形体、结构、空间、透视等等,无论是画几何形体还是画人物,都以这几点作为基础训练,这一部分的学生,对素描本质的训练理解得透彻,专业能力强。但是,这是很少的一部分学生。大多数学生也就是第二种,虽然也有着对艺术的一份挚爱,但因很多外界环境的误导,便成了纯粹的应试学习,对人物绘画的练习变成了简单的背照片,对人物的理解仅限于外形的、平面的,无形体空间观念。这种训练会让学生重视人物外轮廓的刻画及过多注意繁琐的细节,以为只要外形画得越像,细节画得越多,调子涂得越重就是一副好作品。这种情况在试卷上的体现,似乎也可以看到一张张的人物画,而隐藏在背后的则是对素描几个本质问题的模糊与无知,以及对人物绘画深入理解的迷茫。 2人物动态模块造型理解的必要性 2.1什么是人物动态模块造型 模块是通过把人体的形体几何体块化来表达对人体空间形态的理解。 人物动态模块理解的过程可以分为三个方面:(1)先确定画面透视的视高,明确人体在画面中整体透视的关系,才能确定出人体各个局部的透视关系。(2)忽略对象表面的复杂细节而对人体的形态进行几何形体的概括,使其构成几块大的几何形体的连接。(3)运动与透视有着密切的关系,人体整体与局部的任何运动都反映在一定的透视关系之中,通过运用几何形体的概括,从而正确表现人体在运动状态中各个局部的相互关系而引起的透视变化。
论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。
动画造型与运动规律 课题一：现代卡通动漫画设计的行业特点和设计要素 卡通产品的定义 卡通漫画产品是伴随着现代卡通艺术发展而产生并发展的。卡通产品设计是艺术与技术的统一 卡通产品设计的两种极端： 1.高度密集化、产业化的工业化设计研发，讲究效率和风格的类型化，模式和规范统一，比较具有共性，以最大的大众认可为首要出发点。 2.个性化的、独立制作研发的、充满个性的小型化卡通产品设计，非常具有个性特点。 卡通产品的种类： 1.卡通读物，主要以纸基印刷品为主，其中又以漫画为主要类型。 漫画的种类：独幅漫画和连环漫画（单幅漫画、四格漫画、连环画、插画、绘本等）漫画的内容：讽刺漫画、肖像漫画、英雄主义漫画、少女（少年）漫画、武侠漫画、科幻漫画、政治漫画、文人漫画、绘本小说等。 2.卡通视频动画产品动画的娱乐性、艺术性、技术性的多重价值是人类文明重要的表现之一，动画是卡通产品设计中标志性很强的类型，也是卡通产品中最具 代表性和综合性的类型。 3.卡通玩具产品，还包括采用卡通样式进行外观包装、涂装的各种产品。 卡通产品往往不是由单个设计师研究成的，在一般的卡通产品设计环节中，主要包括：吉祥物设计、玩具模型的造型设计、产品表面卡通造型的涂装、包装、游戏电玩中的卡通设计、以及其他各类产品中附属的卡通设计、 卡通音乐等业务。 卡通产品的核心：卡通造型 这也是所以卡通产品最直观的 特点，所以研究卡通动漫画及玩 具产品设计的特点就是研究卡 通造型的样式和技巧。 卡通造型的主要特点： 1.写实与变形 写实：追求对客观存在事物摹写 的真实性。 锻炼写实功力的方法：素描和色 彩的写生，特别强调速写、慢写 和默写的训练。 变形：也可说成”非写实“，非 写实的变化手法比较多样，经过 强化、删节、减弱后重新塑造形 象，具有幽默、风趣、轻松自由 的特点 2.夸张、概括和扭曲 夸张：主要功能在于强化效果， 制造幽默的氛围。 强化效果就是要将形象的特征 强调、扩展，使之更加突出、更 加鲜明、更加具有特殊意义和个 性类别的典型性。 概括：卡通设计中最普遍的手 法，由于卡通并不描绘事物的本 来形态，因此要将形象高度凝练 概括成为一些行块。 3.拟人和物化 拟人：将物或事作拟人化处理。 物化：将人作拟动物或事物化处 理。 4.具象和抽象 具象：可以是写实的、变形的， 具象图形构成了画面的具体内 容。 抽象：A.为画面上增加气氛、效 果和表现而作随机的线条、色 块、光影处理。B.画面的整体 构成中可以概括为抽象的形块 和色块的组合。 1.2.欧美、日本及中国动画风格 浅析我们印象中的所谓“风格” 差异，主要体现在面部轮廓和五 官上，至于身体和四肢的处理通 常差别不是很大。 1.3.影视动画造型分动画片中 卡通形象的绘画创作风格有很 多种，但为了方便学习，我们把 这些绘画风格大体分为三类：写 实类、写意类、抽象符号类。 ，虽然经过艺术处理与夸张，但 还是比较忠实于原形，造型严 谨。 ，将人或物做强化的夸张处理。 我们熟悉的孙悟空、猪八戒、还 有米老鼠、唐老鸭等都是此类造 型。 1.4.小结 艺术创作是需要借鉴和学习前 人经验的。艺术是没有国界的。 我们一定要学习到对自己有益 的东西，而不仅仅是表面上的模 仿。无论你学习哪种风格，日本 的、欧美的、还是其他的艺术风 格，我们都应该在模仿与练习中 逐步积累经验，最终形成有自己 民族特色的风格。 课题二:卡通出版物设计的技术 要求、行业规范和设计要求 漫画是综合了卡通、绘画、文学、 设计等多种元素的工作，并且具 有非常严格的规范和形式感，具 有多样的技术特点和行业特色。 漫画设计是一项严肃和专业的 工作。卡通出版物具有严格的规 范和技术要求，所谓的技术要 求，主要是创造者所应该具有的 素质和技能。 漫画创作者所需的素质： 1.作为一名漫画创作者必须具 有坚实的绘画基本功。A.善于写 实，指绘物象准确生动B.善于变 化，把想像力、创造性与绘画相
浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人
动画造型设计与运动规律 第一章：概论 1动画造型设计的目的：就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。 2动画造型设计的基本性质：是用来表达人类精神和情感的载体。 3动画造型设计的前提核心：首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差 1《大闹天空》上海美术电影制片厂、《鼹鼠的故事》前捷克斯洛伐克、《铁臂阿童木》日本手冢治虫。 第二章：动画造型设计的艺术特征及风格类型 领会 CG、《阿凡提》、《百物语》、《守护月天》、《邪恶的头罩》、《比拉罗的科幻世界》、《丁丁历险记》、《谁陷害了兔子罗杰》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《狼人》、《阿基拉》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》、《怪物公司》、《最终幻想 掌握： 动画艺术形象设计的重要特征和价值：动画造型设计的总体特证是简洁有力。简洁是直运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象。有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。 熟练掌握 动画造型设计的重要风格并举例说明：动画设计重要的风格主要有漫画和写实两种主要风格。漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。如《阿凡提》，日本的《守护月天》，美国动画片《谁陷害了兔子罗杰》兔子长长的耳朵和突出的门牙可以变化出很多的兔子造型。写实风格的动画造型是以自然形象的比例姿态的基准设计的动画造型。如日本的动画片《幽灵公主》《千与千寻》《狼人》，美国动画片《白雪公主》。《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是完全按照真人的比例、形象、动态设计的，说话中的口型均以真实为依据。 第三章：二维动画造型 1．领会：《救难小英雄》、《猫和老鼠》、《跳调虎》、《小鹿班比》、《加菲猫》、《宠物小精灵》、《狮子王》、《CASPER》、《西部猎犬警察》、《迷墙》、《大力士》、《红猪》、《回忆的点点滴滴》、《辛普森一家》、《孙悟空——小猴子的故事》、《机动警察》、《泰山》、《贵妇和流浪狗》、《勇闯黄金城》、《星际宝贝》、《风中奇缘》、《在阿尔的卧室》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《哪吒闹海》、《歌剧》、《C小调协奏曲》、《埃及王子》、《幻想曲2000》、《失落帝国》、《狼人》、《再生侠》、《冰冻星球》、《燃烧天使》 掌握 1符号化：是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。
对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧
本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画
探索中国动画造型设计的出路 摘要 动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content. 关键词 风格特征现状本土文化本土艺术民族特色 Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features 目录 第一章动画造型设计的基本概念 (2) 1.1动画造型设计的艺术特征 (2) 1.2 动画造型设计的风格类型 (2) 第二章国内外动画造型设计的现状 (3) 2.1 国内动画造型设计的现状 (3) 2.2国外的动画造型设计 (4) 第三章开发民族化的动画形象 (4) 第四章结论 (5) 谢辞 (6) 参考文献 (6)
浅谈动画角色造型的 艺术特点与设计理念 摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词： 动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念 学校姓名 日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三
维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4516842103.html, 国产动漫产品形象设计中的造型艺术表现形式 作者：李华 来源：《戏剧之家》2016年第22期 【摘要】动漫产业是文化产业中不可或缺的一部分，欧美、日韩等国家通过大力发展动 漫产业创造了巨大的经济效益，其动漫形象风靡全球，深得人们的喜爱。但在我国，动漫产品形象设计仍缺乏产业意识，动漫形象千篇一律，缺乏个性，很难有得到观众广泛认可的形象产生，这势必会影响我国动漫产业的快速发展。本文选取建国以来国产动漫产品形象设计的经典案例，对其造型艺术表现形式展开分析，希望能够为国产动漫的发展提供参考。 【关键词】动漫产业；动漫产品；形象造型 中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0158-02 一切动漫产品都是围绕动漫形象展开的，可以说，动漫产品形象是动漫作品的灵魂所在。一个优秀的动漫形象应当是跨年龄段的，其不仅能使成年人放松心情，获得美的享受，还能激发孩子们的想象力与创造力。我国近年来大力发展动漫产业，在数量上取得了飞跃，但在质量上仍同美日等国存在很大差距，尤其是在动漫形象设计方面，多年来难以有经典形象问世。鉴于此，笔者以风格分类的思路对建国以来国产动漫产品形象的造型艺术展开分析，提炼经典造型的表现形式，为广大设计师明确我国动漫产品发展脉络与发展趋势提供参考。 一、动漫产品形象的类别 按标准的不同，动漫产品形象可分为以下几类。 按表现对象可将动漫形象划分为人物类、动物类、其他类三种。人物类即以人作为动漫形象，如《黑执事》《大头儿子和小头爸爸》等；动物类以动物作为动漫形象，如《狮子王》《蓝猫淘气三千问》等；其他类则是指以非自然创造出来的、机械的、人为想象出来的形象，如《天空之城》的机器人、《大闹天宫》里的龙王等。按空间构成方式的不同动漫形象可划分为平面形象、立体形象以及电脑虚拟形象。平面形象即二维形象，它是通过逐格绘制或摄像机逐格拍摄形成的，《小蝌蚪找妈妈》《鼹鼠的故事》都属于这类形象。立体形象则是指具有立体空间感的实体形象，如木偶动画《阿凡提的故事》、剪纸动画《葫芦兄弟》等。电脑虚拟形象是指借助现代计算机技术生成的虚拟的二维或三维形象，如《僵尸新娘》《怪物史瑞克》等。 二、国产动漫产品形象设计中的造型艺术表现形式
动画角色设计论文： 浅析动画角色造型设计 [摘要]“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 [关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。 三、动画角色形象的设计表现 夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所