教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期]
任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________
xx市实验学校
第一课中国山水画艺术总第 1 课时
教学目标：
通过欣赏，初步理解意境的营造是山水画的“灵魂”，是画家追求的艺术境界。使学生深入了解中国古代山水画的艺术特色，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观
的。
教学重点：让学生了解中国山水画的的审美精神。
教学难点：领会意境的营造在古代山水画中独特的内涵。
教学过程：
（一）创设意境，导入新课
播放古琴曲，展示高山流水图片，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望），切入课题《中国山水画艺术》
（二）山水画和照片对比，体会区别，感受意境
对比展示风光照片、画册图片与中国古代山水画。
提出问题：你觉得山水画与自然景色在感觉上有什么不同?什么是意境？为什么画家喜欢借山水画去抒情，营造意境？意境的表现在山水画中真的很重要
吗？
通过对比真实的景色与艺术作品，了解中国的山水画不仅描绘了自然山水，
而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。意境是照片难以达到的效果，进一步体会意境的创造既来源于生活又高于生活。
（三）自主学习，讨论交流，认识意境
通过展示中国山水画作品与西方风景画作品，学生分组讨论研究，教师巡回参与引导与讨论。
欣赏《千里江山图》与《佛拉富德小屋》
观察这两幅作品在空间处理上有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗?
让学生自主学习，多方采集资料进行归纳整理，引导学生比较讨论，使学生
进一步对作品的意境进行深入的分析和理解。
（四）山水画欣赏，情融于画，理解意境
不同时期的作品对意境也有不同的追求，让学生根据自己喜欢的作品分组认
领一幅进行讨论，分析中国山水画家是如何表现意境的
（1）画家生活的背景与时代
（2）画家的风格及著名作品
（3）你在作品中看到了什么样的景物？
（4）作品用了哪些技法表现？
（5）传达了什么样的意境?
（6）这幅作品给你什么感受？
引导学生从观察画面笔墨的运用，构图的安排，虚实的处理入手，并结合时代的背景，画家的情感、品格来讨论，给学生适当的提示，启发他们积极的回答，说出自己的看法.
（五）课后拓展
课后让学生在相关的网站上进一步欣赏我国山水画，领会意境。
课后反思：
第二课实用美观的产品设计总第 2 课时
教学目标：
引导学生逐步养成关注生活中的设计的习惯，学会从不同的审美角度欣赏、
分析、评述一件生活用品的设计效果，认识实用与美观有机结合的设计原则。
教学重点：学会从不同的角度欣赏生活用品
教学难点：如何理解生活用品美观与实用的有机结合
教学过程：
一、组织教学：检查学生课前准备情况
二、引导阶段：
请学生以一件自己喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由(从功能、造型、色彩等方面)，导出学习内容。
三、进入新课：
1、我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给使用者带来方便，也使人们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的享受。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足，
提高我们的审美能力。
多媒体展示古今中外的几种优秀生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析，学生发表意见，教师提示和归纳。
2、设计者在设计各种用品时不仅要考虑美观而且充分考虑了实用的各种细
节，着实让人感动。中国有句古话叫"学以致用"，即物品的存在都有它特定的用途的，所以，产品的设计首先要考虑它的用途(功能)，同时，人对物质产品还有精神方面的要求。(欣赏红漆花形洗子)漆器制造在申国有悠久的历史，在自然的花朵形状的基础上加以规整化，是一件实用与美观
结合得非常好的作品。
请学生拿出自己带来的各种生活用品，共同讨论它们的设计好在哪里，
有什么缺点。
将几件相同用途的生活用品放到一起对比欣赏，展开讨论：同是喝水的
环子，你更喜欢哪只，为什么?进行分析评述。
四、反馈阶段：
师生讨论以下问题：
1、购买某种生活用品时你知何进行选择?
2、生活用品的设计应该遵循什么原则?
五、总结
人类生活中处处存在设计，设计是为了更高质量的生活，生活用品设计不
能单从美观的角度出发，要从功能、材料、形式等方面进行整体考虑，做到美观
而实用。
课后反思：
第三课多样的“世博”建筑总第 3 课时
教学目标：
欣赏现代建筑艺术的形式美，体会建筑与人的关系。认识建筑所蕴含的人文精神。感受建筑艺术的个性美感。
教学重点：了解现代建筑的有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力。
教学难点：能对身边的建筑进行简单评价，并能小组合作制作简单的立体建筑模型。
教学过程：
一、导入：
教师带来植物（仙人球）用加拿大蒙特利尔国际博物馆设计了一个“球体网架”建筑来引入课题。
二、新知探究
1、师生共同欣赏“世博’建筑作品，感受建筑的美。建筑的产生同样来源
于生活。举例说明各种建筑的设计背景。
2、图片欣赏，了解“世博”建筑特点：造型多样，技术先进，物景相融。
3、播放录像，展示家乡比较知名的建筑。学生对这些建筑进行一定的评价。
三、动手制作：
通过欣赏，请学生为学校设计艺术楼，外形要求奇特，能与周围的环境相协调。
学习小组进行相互评价。
四、课后延伸：可以到网上查找建筑的相关资料现代建筑。
课后反思：
第四课有趣的影像（选学）
教学目标：
1、指导学生学习简单的摄影知识，如相机的类型、相机的基本结构和相片的储
存方式。
2、初步掌握照相机的拍摄姿势和方法。
3、欣赏一些优秀的摄影作品，培养学生对摄影的兴趣。
教学重点：初步掌握照相机的拍摄姿势和方法。
教学难点：欣赏一些优秀的摄影作品，培养学生对摄影的兴趣。
教学过程：
一、游戏导入，激发学生在照镜子时寻找发现。
师：今天老师给大家带来了照相机，你们想不想来照一照，看看你是什么样的？照完以后请把你的发现告诉大家。
二、进入主题，使学生了解相机及照片。
1、初步认知
师：其实呀，在我们的生活周围也有许多东西会让我们照了会变的很有趣。
出示几组贴近孩子生活的摄影作品，同时配合讲解摄影的基本原则：（1）一幅好照片要有一个鲜明的主题。
（2）必须把注意力引向被摄主题，在构图时注意整个画面的均衡，以及方向性和深度感。
（3）画面必须简洁，突出被摄主体的一个有效方法就是有意让它的尺寸看起来比周围的东西大些。
2、探索活动
引导学生在周围生活中寻找有趣的影像。
师：在我们的生活中，有许多东西能照出有趣的照片，现在，老师要请你到
四周去照一照找一找。学生进行操作探索活动
师：你发现了什么？学生各抒己见。
三、学生尝试照相，教师辅导。
四、活动延伸
总结本课知识，引导学生继续探索相机的秘密。
课后反思：
第五课多彩的田园风光总第 4 课时
教学目标：
1、使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。
2、引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。
教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。
教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。
教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。
教学过程：
一、引入课题
欣赏风光片：
①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ?
②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。
③分析风景画中，白色物体的色彩变化。
二、讨论色彩
如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ?
①得出结论：
受光面：固有色 + 光源色
中间面：固有色为主
背光面：固有色加暗 + 环境色的反光
投影：固有色加暗 + 环境色
②总结：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相
互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。
三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。
四、学习作画方法
1．取景、构图。
2.大色块的铺垫。
3.调整完成。
五、自主表现，教师指导
主要针对调色问题进行辅导。
六、评价提高
自评、互评、师评。
课后反思：
第六课亮丽的城市景观总第 5 课时
教学目标：
1、初步了解色彩的明度、纯度等知识，并练习其调配方法。
2、感知不同明度、纯度的色彩搭配。
3、综合运用素描、色彩、构图、透视等知识，画一幅漂亮的城市景观图。
4、通过对周围环境的描绘，激发学生热爱祖国、建设家乡的美好愿望。
教学重点：初步了解色彩的明度、纯度等知识，并练习其调配方法
教学难点：综合运用素描、色彩、构图、透视等知识，画一幅漂亮的城市景观图。教学过程：
一、导入新课：出示一些不同的城市景观所采用的花卉装饰图片
生活在城市中，一些起到装饰作用的花卉随处可见，有的绚烂夺目，有的娴静优雅，给我们的工作和生活环境带来了赏心悦目的感受。但是同学们可能不知道花卉的装饰是讲究一定的原则的，今天我们就一起来学习本课。
二、学习新课
1、思考下列问题。
（1）城市景观花卉的作用
（2）城市景观花卉的分类（气候、形态）
（3）城市景观花卉的材料
（4）城市景观花卉的设计原则（实用角度；布置的环境特点；欣赏的角度）
2、讨论
（1）从花卉装饰的实用角度，花卉装饰应掌握什么原则？
（2）从环境特点，花卉装饰应掌握什么原则？
（3）从欣赏角度，花卉有哪些效果？
3、设想
（1）实用角度：布置庆典场所，色彩鲜艳，用期不长；布置展览馆、阅览室，
淡雅朴素，花期持久；布置陵园，常青，简素。
（2）环境特点：花材应与环境的色彩、光线的强弱、陈设布局相适宜
（3）欣赏角度：花类，色彩绚丽，温暖、热情；叶类，青翠舒展、宁静、清爽；
果类，鲜艳可爱，丰收的喜悦。
三、请举出一个实际生活的例子，并试着说说设计的作用。（小组讨论）
例：布设展览馆时，要用“山石盆景、蕙兰和富贵竹”，因为这些植物花期长、淡雅。
四、课堂小结
本课让我们了解景观花卉的分类、材料和设计原则。希望在今后的生活中能对自己有所帮助。
课后反思：
第七课标志设计总第 6 课时
教学目标：
1、让学生综合运用艺术字、自选图形知识制作班徽。
2、通过教师提出问题，学生分析问题，最后解决问题的方式落实本节课的知识
目标。通过学生的学习汇报，还有最后对学生作品的评价培养学生的相互协作的
能力及表达交流能力。
3、学生自我展示的过程也是在进行自我激励，能让学生体验成功的喜悦；同时
提升个人审美能力、创新能力。
教学重点：利用自选图形和艺术字制作班徽。
教学难点：培养学生的合作意识、提升审美能力。
教学过程：
一、播放课件《标志设计》，让学生通过观察生活中的各种有特点的标志应用（交通标志、安全标志、商标标志、电视台标志），产生联想，然后适时与学生共同总结标志设计的三种构成方式：图形、文字、图文结合。
二、1、提出本课任务：发挥你的想象力为本班设计一个班徽，要求：利用自选
图形和艺术字制作。
2、提供参考样式：让学生参考几个班徽形象设计，给学生一个引导的方向，而不是让他们盲目的去创作。
3、师：为完成本课任务我们需要应用以下内容，现在以组为单位讨论这三
个问题：
1）插入自选图形、艺术字
2）调节图形之间的层次关系（上、下）
3）组合图形
（以上内容让学生小组讨论，最后汇报讨论结果。）
三、操作实践，并让学生遵循以下几个原则设计：
简：简洁简练，一目明了
准：内容准确，有主题思想
奇：独树一帜，不能雷同
美：符合艺术美的规律、符合大众审美情感
制作的过程中以组为单位进行设计。
四、发布作品
请各组派一名代表展示小组成果，并讲解设计意图。
其他同学参照设计原则评价作品
五、小结
教师引导学生评选出最喜爱的作品。并鼓励学生：这一课我们把所学知识应用到实际生活中这一目的已经实现了，希望同学们以后多思考、多实践、做到真正的学以致用。
课后反思：
第八课字体的变化总第 7 课时
教学目标：
1、引导学生欣赏，了解中国文字的演变过程，激发民族的自豪感。
2、体验各种不同的形态文字的造型美感，初步掌握文字联想的设计方法。
3、发掘学生的创造力，引导学生运用多种绘画制作的表现形式进行文字的联想
设计。
教学重点：用新奇的联想装饰一个或几个字。
教学难点：如何发掘学生的创造力，让文字更形象、更生动、更有趣。
教学准备：一些范作图片。
教学过程：
一、引入新课。
游戏引入新课。猜字谜。目、面、耳、象。（出示图片）
二、作品赏析。
1、我们的中国的文字是我们祖先的结晶，现代的人同样也非常聪明，看！经过，装饰的文字，同样有趣别致。
2、欣赏字。
（甜）为什么用一个苹果放到笔画中。他代替了哪一个笔画呀。代替的笔画效果是否一样。如果把整个字用苹果代替行不？想想，还有哪些字也可以这样装饰。
(秋)这个什么字。你发现了它的变化吗？说说这样变化好在哪里？
（学）看到学这个字，你想到了什么？
三、引导学生创作。
1、根据字形字意来联想。
2、夸张变形的字来联想。
3、学生练习，美化字。
四、作品展评。
自我评价，学生互评，教师点评。
课后反思：
第九课吉祥物总第 8 课时
教学目标：
1、通过学习知道部分著名的吉祥物，了解它们的造型色彩、年代、国度等，知
道吉祥物的基本特征，在此基础上能够自己动手设计制作一个有特色的自己喜爱
的吉祥物。
2、通过以上知识和技能的学习，培养学生关心社会、热爱生活、健康向上的情
感与态度，以及个有审美取向的形象表达能力和创新能力，还有在动手活动中的合作能力、集体意识。
教学重点：吉祥物造型的常用基本方法和色彩搭配设计。
教学难点：吉祥物设计的创新构思。
教学用具：
教师：多媒体课件、若干实物茫例
学生：铅笔、橡皮、水彩笔（或油画棒等）、剪刀、胶水、彩色卡纸。
教学过程
一、导入新课：
教师出示实物教具向学生介绍北京奥运的吉祥物，由此导入课题，讨论时事激发兴趣。
二、讲述新课：
1、什么是吉祥物？
①学生看书、讨论、自由回答。
②教师小结：吉祥物是人们为组织主题活动的设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望。
2、吉祥的设计基本特征：
①造型：可爱、夸张、活泼、幽默等。
②色彩：鲜艳、对比强烈。
通过对部分著名吉祥物的欣赏，让学生自行总结回答以上内容，教师启发
引导学生。
3、吉祥物的设计方法：
①确定主题。（运动会、班级活动、艺术节等）
②选定原形。（基本形，如动物、日常生活用品等）
③对原形进行变形。（拟人化，如添加五官、动作、表情等）
④设计色彩。（根据实物、主题或自己喜好等）
以上内容教师可通过示范来讲解，过程中不断启发学生参与。
三、学生创作：
确定一个主题让学生自行选用一定的媒材进行大胆的自由创作，作业可采用分组合作的形式完成。教师巡回辅导，也可适当加入某小组一起制作，注意启发孩子的构思。
四、自我展示：
让学生展示并介绍自己的作品。以表演的形式让孩子们进入角色，充分表现自我。
五、课堂小结：
教师适当总结点评作业，给予肯定和鼓励，并总结本节课知识点。
课后反思：
第十课装饰画总第 9 课时
教学目标：
1. 发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。
2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。
3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所
带来的乐趣。
教学重点：装饰画的特点及表现方法。
教学难点:如何表现出装饰画的特点。
教学过程：
一、实物导入
对于真实的装饰画，装饰作品，会给学生带来真实的震撼。激发学生的兴趣。
二、装饰画赏析
1、内容的赏析、技法的赏析、材料的赏析。
2、组织小组讨论。
小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。
以小组为单位共同欣赏，讨论解决问题，选派代表发言。
（出示小黑板）：作品给你的第一印象是什么？运用了哪些艺术元素（点、线、面）和方法？表达了画家的什么感情？
作品的第一印象：美，清新秀美，富有诗意和画意，充满了一片爱心和春风，蕴含着一种动人的情感，给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交织在一起的金色
线条，像音乐一样有节奏感和旋律美，使画面充满浓重的浪漫主义和理想主义色彩。
①画面构图饱满，错落有致。（板书：构图美）
②线条丰富，排列整齐，疏密有致，富有节奏和旋律感。（板书：线条美）
③造型简练、概括、夸张、变形。（板书：造型美）——身体修长的婀娜少女，姿态优美，形象夸张。
④色彩简洁、明快、和谐。（板书：色彩美）——洁白的人物、飞鸟，金色
的线条，蓝色的背景。既有色相的对比，又有冷暖和明度的对比。
3．介绍装饰画的种类：
以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等；以性质划分，
可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；以制作材质划分，可分有油画、动感画、
木制画、摄影画等等；以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰
画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
三、老师示范，突出重难点。
1、线条的组织、排列：
用线的大胆、肯定、流畅、精细、有序、整齐。
2、演示分析一幅刮画。
引导学生发现材料的美感并学会巧妙、合理地运用材料。
四、学生实践，教师辅导。
师：同学们欣赏了许多装饰画作品，有了不小的收获，接下来是大家施展才能、大显身手的时候。
1、布置作业：
请你合理利用手中的工具运用富于变化的线条（色彩），创作一幅风格别致的装饰画。个人或同桌两人分工合作完成作业。
2、作业要求：①画面的构图；②造型的新颖；③线条的组织；④颜色的设
计。
五、作品展示
展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。利用小组的创作，装饰班级环境。
六、课后拓展:
师:展示几幅不同具有鲜明的视觉特点的装饰作品，引导学生课后进一步学
习。
课后反思：
第十一课星火燎原总第 10 课时
教学目标：
1、通过对革命历史画的欣赏和对革命斗争故事的了解，培养学生坚定的共产主
义信念和对革命先烈无限崇敬的情感。
2、使学生了解连环画和卡通画的表现形式等有关知识。
3、培养学生的想象力和创作力，通过看一看、听一听，能抓住故事主要内容，
以绘画形式表达出来。
教学重点：使学生了解连环画和卡通画的表现形式等有关知识。
教学难点：通过看一看、听一听，能抓住故事主要内容，以绘画形式表达出来。
教学过程：
一、谈话导入
同学们，课前老师让大家搜集一些有关革命先辈英勇斗争题材的连环画或
美术作品。请同学们拿出来与教材中的作品进行比较。
二、欣赏图片
加深学生对革命战争年代先辈斗争事迹的了解和感受。
三、尝试创作
引导学生从自身的角度感受革命生活，用语言、肢体表现出人物的特点。请学生选择一个自己熟悉的角色进行简单的创作。
创作中鼓励学生大胆表现故事内容，大胆落笔，细心描绘，表达出自己的创意。
一、评析交流
评价中教师要求是“神”高于“形”。
课后反思：
第十二课结构素描总第 11 课时
教学目标：
1、结构素描的训练有利于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念。
2、通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受。
3、通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感
受到内在结构的生命世界。
教学重点：通过结构素描的训练，培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的
观念。
教学难点：通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受。
教学过程：
第一部分——理性认识：
1、结构的类型
1）骨架型
2）积量型
2、结构的分析
1）骨架型结构分析
2）积量型结构分析
3）综合分析
第二部分——实技实训：
1、训练步骤
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三步：概括几何立体形
第四步：刻画具体结构形
2、图例剖析
3、范画欣赏
第三部分——体验练习
1、从所搜集的若干骨架型资料图片中，以速写形式勾勒其骨架造型。
2、从所搜集的若干积量型资料图片中，以速写形式勾画其积量造型。
3、以自然物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。
4、以人造物象为模特，利用综合分析的手法，以草图形式分析其结构造型。
第四部分——作业展示
第五部分——交流讨论
讨论题目：1、“形”与“体”的感知及其联系。
2、形如何向体转化？
3、动物、人、植物、器物等结构中的骨架与积量的转换。
课后反思：
第十三课多样的立体造型总第 12 课时
教学目标：
1、通过学习使学生初步了解立体造型的基本要素，感受立体构成的美感。
2、在学习中知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状，进行纸
立体构成练习。
3、进一步激发学习美术的兴趣，提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力。教学重点：学习纸的立体造型方法。
教学难点：使纸立体造型的创作具有一定的特色。
教学过程：
一、欣赏激趣：
简单的立体形状在我们的生活中运用非常广泛。他们的简易组合留给人们印象最深的那就是雕塑作品。
1、欣赏雕塑作品
思考：同样是雕塑作品，你们觉得下面这几幅和上面的三幅有什么不同？学
生各抒己见。
教师小结：上面三幅是普通的写实雕塑作品，而下面的这几幅都是抽象雕塑作品。就像刚才同学们发现的一样，抽象雕塑就是运用线、板、管等材料，通过
卷折、组合、粘贴等技法进行表现。它所表现的简洁的立体造型却能给人们丰富
的想象空间。
2、出示校园雕塑
比如说我们学校这个雕塑：你们知道他它的含义吗？看到它你想到了什么？
教师简介校园雕塑：其实我们学校这个雕塑就是由一个“人”字和一个门框组成。它代表学校的一种育人理念，引领着我们大家走进知识的大门。学校为什么不用写实的人物雕塑，那就是想给同学们一个丰富的想象空间。这也就是抽象雕塑的形式美感。
3、畅谈构思
同学们欣赏了这些完美的抽象雕塑作品，再来回顾一下我们以前学的简单的纸立体形状，你们有什么新的想法吗？
学生畅谈创作想法，引出本节课创作主题：纸立体造型。
二、探究创作
出示范作，谁来说一说老师这件作品是如何构成的？它包括哪些立体形状？（卷折、粘贴、组合。三角管、小圆管、纸圈）
探究作法，
1、拆一拆：请一个学生上来把老师这件作品拆一拆，全班观察。
2、合一合：老师把拆下来的立体形状重新组合起来，全班再观察。
3、自由创作，教师辅导。
三、展示作品，互评提高。
课后反思：
第十四课会动的人总第 13 课时
教学目标：培养学生想像表演和创作的能力，自主钻研制作会动的人
教学重点：自主钻研制作会动的
教学难点：让学生观测现实中会动的东西，思考是什么原因让它动起来的?
教学过程
一、游戏导入
展示一系列蹦蹦跳跳、各种各样会动的小纸人，会动的小纸人并给这一系列小纸人编个童话故事，激活课堂，吸引学生的兴趣。
二、探究学习
1.教师解剖一个小纸人的结构，让学生了解纸人的基本构成。
2.鼓励学生动手动脑做一个会动的小纸人。
3.教师总结并指出不足的地方。
4.帮助学生解决小纸人的形、色之间搭配以及造型的完美问题。
三、分组游戏
分成各小组，将做好的小纸人放在一起做游戏。
四、课堂小结。
体会制作的快乐。
课后反思：
第十五课彩塑人物总第 14 课时
教学目标：
1．学习掌握彩塑人物的基本制作方法。
2．进行彩塑人物的创作，培养学生对人物造型的理解能力和创造能力；
3．培养学生从小热爱我国彩塑民间艺术的情感。训练学生讲究个人和公共
卫生的良好习惯。
教学重点：彩塑人物的基本步骤和方法。
教学难点：大胆塑造。
教学过程：
一、欣赏揭题，激发兴趣。
1．展示学生作品，教师肯定学生大胆创作的精神。
2．出示课前准备的“惠山泥人”实物。先让学生欣赏并说说它们与前课的
泥塑有何区别，从而引出课题，然后再向学生介绍。惠山泥人是泥塑的一种表现形式，一般采用传统模具印坯和手捏造型彩绘而成。作品一般不大，形成了独特的质朴、简练的地方风格。
3．打开教材，指导学生欣赏著名泥塑家郑于鹤的作品，他的作品大多是儿
童题材，造型夸张，民族特色鲜明，具有特殊的艺术魅力。再播放他刻苦学艺的
故事录音，学习他对艺术执著追求的精神。
4．指导学生欣赏其它彩塑人物的图片，让学生了解不同形式不同风格的彩
塑人物，从而激发学生的学习兴趣。
二、以旧带新，学习彩塑方法。
1．大家回忆一下，我们在第七册时学了“彩塑动物”一课，彩塑动物是怎
样做成的呢?(让学生回答)
2．让学生看着教材上介绍的彩塑人物的基本步骤，想想自己有信心做好吗?然后跟着教师一起试试怎样制作，熟悉基本步骤，体会彩塑人物与彩塑动物有何区别。
(1)确定彩塑人物的内容和形式：是单人的、双人的还是综合的，是站的坐
的还是运动的。
(2)和泥至熟；
(3)塑出基本形态——概括性强；
(4)添加形象；
（5）刻画要精致；
(6)上色——待干后；
三、学生练习彩塑人物。
1．布置比赛要求和卫生要求；
2．教师个别辅导，随时表扬胆大而心细的学生，纠正存在的缺点。
四、作业展示，轮流观摩。
民主评出最佳作品，再由获奖小作者说说自己的创作意图，然后教师肯定学生的进步，让学生轮流观摩获奖作品。
课后反思：
第十六课电脑绘画（选学）
教学目标:
1. 使学生进一步熟练掌握画图软件的操作方法。
2. 利用画图软件部分工具绘制小鸟。
3. 通过运用画笔软件绘制小鸟,使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分工具的
操作方法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。
教学重点：画图软件部分工具的应用与操作。
教学难点: 曲线工具的应用。
教学准备: 1.教师机与学生机。
2.课件、范图。
3.多媒体投影仪。
教学过程：
一、谈话导入
谈话：以前，我们学习了“画图”软件的操作与应用，这节课我们继续来运
用画图软件的部分工具画“小鸟”。
板书课题：画“小鸟”
二、学习新课：
1．启动“画图”软件。
谈话：这节课，我们需要利用画笔软件的椭圆、直线、曲线及着色滚筒工具
来绘制“小鸟”
2．操作步骤：（边讲解边投影演示）
A．画头部
讲解演示：单击椭圆工具，移动十字光标到绘图区，按住鼠标左键拖动，图
形就会朝鼠标器移动方向延伸，放开鼠标左键则完成绘制。按此方法，画出圆圆的小鸟头，再在小鸟头中画一个圆圆的小鸟眼睛。
①直线的画法：
讲解演示：单击直线工具，移动十字形光标到小鸟眼睛的上面，按住鼠标左键拖动，直线就会朝鼠标器移动方向改变长度及位置，放开鼠标左键则完成绘制。按此方法，在小鸟眼睛中间画一直线。
着色滚筒的用法：
讲解演示：着色滚筒主要是在一个封闭的区域内着色，单击着色滚筒，在封闭区内单击既可。
利用画直线的方法，画出小鸟嘴、两根绒毛及身体部分的直线。
②曲线的画法：
讲解演示：单击曲线工具，在曲线的一个端点单击一下，然后继续按住鼠标左,移动到另一个端点，放开鼠标左键，则在两端点之间出现一直线。
在移动十字形光标到所绘线条的中间，向外拽出所需的形状。
教师演示：
1．利用画直线的方法，画出小鸟的其余部分，一只可爱的小鸟出现了。
2．选择“文件”菜单下的“保存”命令，可以将所绘制的图画保存到磁盘上。
三、学生上机操作练习：（教师巡视指导）
四、作业练习：绘制下图所示的小鸟简笔画。
五、培养兴趣：（完成作业的同学可任选其中一个进行练习,教师巡视指导）
课后反思：
第十七课有趣的数码艺术（选学）
教学目标:
1. 使学生进一步熟练掌握画图软件的操作方法。
2. 利用画图软件部分工具绘制小鸟。
3. 通过运用画笔软件绘制小鸟,使学生进一步熟练掌握画笔软件各部分工具的
操作方法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。
教学重点：画图软件部分工具的应用与操作。
教学难点: 曲线工具的应用。
教学准备: 1.教师机与学生机。
2.课件、范图。
3.多媒体投影仪。
教学过程：
一、引导阶段
师:同学们我们学过电脑绘画,并且用画图软件画了很多漂亮的画,那么你们用画图软件画过那些画?都用到了画图软件中的那些工具?
师:老师这里也有一幅同学的电脑作品,是一只小鸟,可是它很孤单,它想让同学们为它找一个同样的伙伴,可以用什么办法去找呢?
二、新授阶段
生:用手来画,画一个和它一样的。
师:用那一种方法更简单?
讨论:从画图软件中的那里可以找到?去找找看!
(让学生上讲台来找给大家看。)
师:请同学们试一试,一起来制作更多的。
师:同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画。想不想和老师
共同完成一张电脑画?
师:我来操作,你们帮我思考。(讲解绘画过程)
三、学生创作，教师辅导
四、互评提高。
课后反思：
第十八课名楼名园总第 15 课时
教学目标：
1、通过视、听欣赏教学，使学生了解名楼名园的基本风貌，从而开拓艺术视野。
2、通过速写的形式表现楼阁、园林的结构形式和艺术特征，了解建筑速写画法。
3、培养学生对建筑艺术美的感受，提高评价能力，增强爱国主义思想感情，激
发学生的民族自豪感。
教学重点：通过速写的形式表现楼阁、园林的结构形式和艺术特征，了解建筑速写画法。
教学难点：培养学生对建筑艺术美的感受，提高评价能力，增强爱国主义思想感情。
教学过程：
一、欣赏感知
通过展示学生收集的资料，使学生对教材内容有初步的了解，感知民族文化的博大精深。
二、新知探究
看图片、录像，播放古典名族音乐，创设立体的审美情境，提供大量的信息、资料，让学生充分体验传统的魅力。在学生自己感受的同时，教师适当加以补充。
三、尝试体验
学生参照书中作品联系以前所学的构图知识，勾画自己喜欢的名楼名园。教师应提醒学生在勾画时运用正确的观察方法和表现方法，从大局入手，先画外形，再画内部结构，大胆取舍，突出主体，合理处理画面。
四、展示作品，评价提高。
学生互相观摩、评议，取长补短。
课后反思：
第十九课古桥古塔总第 16 课时
教学目标：
1、通过欣赏活动，使学生了解古桥古塔的基本风貌和结构特征，开阔艺术视野。
2、使用多种方法、各种材料进行塑造，培养学生的动手能力，体验创造的快乐。
3、增强学生的民族自豪感，激发他们的爱国主义热情，陶冶他们的审美情操。
教学重点：使用多种方法、各种材料进行塑造。
教学难点：培养学生的动手能力，体验创造的快乐。
教学过程：
一、收集信息
学生收集资料，对古桥古塔形成初步印象。
二、欣赏感受
1、欣赏古桥古塔之后，学生可分组进行讨论，分析桥，塔的结构特征和形
式。
2、提供作品进行分析。
三、尝试创造
在教材中学生作业和步骤图的视觉引导下，学生制作活动开始，建议学生可以合作，互相帮助。
教师要及时解决学生制作过程中的难题。
二、交流提高
学生之间进行交流，互相说出自己的感受。
教师资质学生进行集体评议。
课后反思：
第二十课向往和平总第 17 课时
教学目标：
1．通过策划主题活动，引导学生运用美术知识，积极参与和平宣传的活动中来。2．培养学生动手实践能力和合作能力。
3．通过赏析美术作品，提高学生的审美能力。
教学重点：通过策划主题活动，引导学生运用美术知识，积极参与和平宣传的活动中来。
教学难点：通过赏析美术作品，提高学生的审美能力。
教学过程：
一、中国----和平的国度
1．介绍一些如“化干戈为玉帛”等的典故，让学生懂得中华民族自古以来
就是热爱和平的民族，并很早就提出了“和为贵”的思想。
2．引导学生通过影视作品和书籍等找有关和谐、和平的成语或故事，在课
堂上交流。
和平使者——周恩来
交流周总理生前为了维护世界和平所做的种种事情。可以制作资料卡片，在课堂上展示交流。
我敬佩的和平使者
学生交流展示课前搜集到的和平使者的事迹，如宋庆龄、安南、特雷莎、施
韦泽、珍妮·古道尔、陈香梅、海明威等，介绍他们的事迹，交流对他们的理解
与感情。
把收集的自己最敬佩的和平使者介绍给同学并说说敬佩他们的原因
二、组织新闻调查，了解和平的意义及世界和平的现状，制作“新闻角”，记载调查结果，进行主题策划。
三、落实策划的活动，将美术活动与生活相联系，做好和平宣传活动，与同
学、同伴展开交流，使学生的美术作品更具有现实意义。
课后反思：
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 人美版第11册美术教案 德育纲要要求 为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。 美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。 课程目标 一、总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 二、阶段目标（第三学段） 造型?表现λ 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 设计?应用λ 运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 欣赏?评述λ 欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
综合?探索 结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 课题1.凝固的音乐——建筑课时2课时 课业类型欣赏?评述授课人杜莎 教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 隐性目标1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。 2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。 重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。 难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。 教学准备课件、图片、资料 教学过程第一节 教学流程教师引导学生活动教学调整 一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。 二、导入新课 1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。 3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？ 5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建 6.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
人教版六年级上册美术全册教案 美术教案 （六年级上册） 1、远近的奥秘 授课班级：六年级 课业类型：造型?表现 课时：2课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点： 重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现
象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备： 师：范图、教学VCD、学生作业用纸 生：绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学： 按常规进行。 二、过程设计： 1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺
望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业，师巡视辅导
**县逸夫教育集团美术集体备课教案六年级上册
逸夫教育集团美术教研组
第一课：中国山水画艺术 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解中国山水画艺术的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 一、引导阶段： 结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本老师提供的图片，理解什么是透视现象。 二、发展阶段： 1、小结透视现象所产生的规律。 2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论） 3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。 三、学后整理： 1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第二课时 一、引导阶段： 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段： 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。 2、讲评作业： （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）（2）、老师统一点评。 三、拓展阶段： 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 第二课：实用美观的产品设计 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 2、了解风景写生的方法与步骤。 3、欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 4、以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 5、步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
1基本形体切挖 【教学目标】 1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2、培养学生空间想象力和造型能力。 【教学重点】 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】 各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】 师：范图、实例、制作材料 生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 【教学过程】 1、导入阶段 复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解） 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件） 师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构） 2、发展阶段 ⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 ⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。 ⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。 3、本课练习 根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。 4、生作业，师巡视辅导 5、作品展示 作品摆在展示台上，生评价，师总结。 6、拓展 纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第2课点的集合 “点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。 因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19 世纪末至20 世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。 翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。 以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。 一、引导阶段 课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。 在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天, 我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。 二、发展阶段 1. 解读图形，讲述概念。 通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。
六年级美术教案《标志设计》 竞晖学校刘艳红 教学目标： 1、通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和创意方法、设计流程等。 2、结合校园生活，设计学校、班级、运动会标志，在了解设计流程的基础上，基本掌握标志设计的创意方法，并通过创作和交流，提高合作能力和实践能力。 教学重点： 标志设计的原则和方法。 教学难点： 在理解标志特征的基础上进行校园、班级、运动会标志设计。 教学过程： 一、教学引入 小游戏，说一说，哪种形式更容易吸引人们的目光？ 1、图形图标展示，学生观察。 2、文字图标展示，学生观察 3、请学生说说哪一种形式的图标更容易吸引你的目光？ 4、总结：图形记忆要优于文字记忆，在生活中，类似于这样的图标随处可见，它可以帮助不同国籍、不同文化层面的人们识别图标所表达的内容，这些图标我们叫标志。今天的课题就是《标志设计》 二、揭题新授： 1、标志的概念 （1）学生观察图片，认一认是一些什么标志。板书：帮助识别。 （2）每一个标志传达了什么信息？板书：传达信息。 （3）展示标志概念：标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。 2、标志的分类 （1）展示图一，这些标志在什么场所能够看到。（公共场所标志） （2）展示图二，这些图标在哪里见到的最多？（马路上）。这些提示我们
要怎么样？对，这些都是交通标志。 （3）展示图三，这些标志涉及到哪些范围了呢？单位、企业、公司、产品、私人店铺低调，这些统称为商业标志。 三、标志的表现形式。 1、.图案型 2、文字型 3、图文结合型 4、比比看，谁是火眼金睛，说说图片中地标志是哪一种表现形式？ 四、看一看、想一想、说一说 观察竞晖学校校徽 1、构思：这个校徽中由哪些文字和图案组成的呢？字母J、H和彩带，学校名称以及拼音。 2、构图： “J ”飞翔的凤凰追逐太阳。 “H”树叶做凤凰的翅膀。 彩带“新建区竞晖学校”。 3、色彩： 黄色：金凤凰 绿色：绿叶代表学生 蓝色：代表知识的海洋 4、标志设计需要注意哪些原则？（竞晖学校校徽为例） （1）从绿叶、凤凰、彩带上看哪些东西被删减了？最后留下的是什么？（简约的外轮郭） （2）传达的信息符合校情。 （3）黄色、绿色、绿色三色明亮鲜艳，色彩最多不超过三种。 （4）总结：简练、明确、独特、美观。 五、标志设计方法和步骤（以初一一班班徽为例） 1、选题：鹰 2、构思：身体设计成“1”翅膀简约美化。
人教版美术教案第十一册（全册） 目录： 1、远近的奥秘 2、风景写生 3、心中的风景缺 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅9、保护文物缺10、爱护古建筑缺11、电脑美术12、中国画和油画 远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1节课感知透视（基础知识） 一、引导阶段
结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。 二、发展阶段 1、小结透视现象所产生的规律。 2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论） 3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。 三、课后整理 1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第2-3 节课体验透视（课堂实践） 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）、整理画面。 2、讲评作业 （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）、老师统一点评。
六年级上册 1、远近的奥秘 授课班级：六年级 课业类型：造型?表现 课时：1课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点： 重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备： 师：范图、教学VCD、学生作业用纸 生：绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学： 按常规进行。
二、过程设计： 1、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范
①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业，师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示
《难忘的艺术形像》 一、教学目标 1．感受竹秀美、挺拔的自然美，体验竹带给人们的美感和积极向上的精神力量。 2．了解部分竹制乐器（笛、萧、芦笙）的造型、音色和旋律风格。 二、教学重点、难点：准确绘画。 三、教学准备 课件、笛 四、教学过程 第一课时 （一）组织教学：欣赏民乐《紫竹调》进教室入座。 （二）看竹林，感受竹的色彩、形态。 “今天，老师邀请同学们一起跟随我走进竹林去看一看。” 1．你喜欢竹吗，为什么 2．你能用一个词语或者一句话来表达你对竹子的感受 （三）讨论竹与人们生活的联系。 1．绘画，以国画居多 2．雕刻，竹根雕 《多彩的郊外风光》 教学目标： 1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。 2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。 教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。 教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。 教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。 教学过程： 第一课时 1．引入课题： 欣赏风光片： ①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 ③分析风景画中，白色物体的色彩变化。 二、讨论： 如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ①得出结论： 1．受光面：固有色+光源色 2．中间面：固有色为主 3．背光面：固有色加暗+环境色的反光 4．投影：固有色加暗+环境色 ②：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，， 三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。 四、教师指导： 主要针对调色问题进行演示。 第二课时
1、形体切挖 教学目标： 1．学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2．培养学生空间想象力和造型能力。 教学重点： 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。 教学难点： 各个形体的切挖变化及整体的把握。 教学具准备： 师：范图实例制作材料。 生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。 课时：1 课时 教学过程： 一、导入阶段。 复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件） 师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构） 二、发展阶段。 欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。 欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。三、本课练习。 根据草图，在带来的材料上进行切挖练习 四、生作业，师巡视辅导。 五、作品展示。 作品摆在展示台上，生评价，师总结 六、拓展。 纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作
2、点的集合 教学目标： 1、了解美术中点的概念，知道点是造型元素中最基本的。学会用点构成精彩的画面。 2、认识“点彩派”的绘画典型特征。尝试体验点的不同排列规律、疏密变化，注意整体画面色彩和谐关系。 3、感受点的艺术魅力。利用儿童的个性特征，通过欣赏、分析、创作、指导、评价，激发其探究、创造、表现的欲望，提高艺术修养。 教学重点： 明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。 教学难点： 合理利用点的组合规律、疏密变化，使画面呈现和谐的色彩。 教学准备： 教师：多媒体课件，作画工具。 学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸 课时：3 课时 教学过程： 第一课时 一、引入 请你猜猜我是谁？ 看看谁的眼睛最亮，先看出它是什么？ 你能猜到那是什么吗？那么你看到了什么？（各种颜色的点） 再退远一点，现在看到什么了吗？（是人物画） 点是造型的基本要素之一，有着丰富的表现力。大家先来欣赏几张世界名画。 欣赏比较： 1、《大碗岛的塞纳河之春》修拉法国新印象派（点彩派）画家。 2、《纳蒂布港》西涅克法国新印象派（点彩派）创始人之一。 3《牧羊女》米勒法国现实主义画家 学生比较欣赏，分析不同作品中画面效果的不同之处。 学生回答：点彩派不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。 今天我们一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》 二、发展阶段 1、解读图形，讲述概念。 通过欣赏教材和学生思考可以得出：金钱豹的身上有斑点纹；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、正方形是点；花园里开放的小花是点；树叶是点；夜空中的星星也是点；距离足够远的话人是点，汽车是点，甚至房屋也是点…… 出示图片，清学生再次辨析点。
最新六年级美术上册教案全册 《保护文物》教案 【学习领域】欣赏·评述设计·应用 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识和技能：调查、了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。 过程与方法：学会欣赏、绘制文物。 情感、态度与价值观：了解保护文物的意义，增强学生保护文物的意识。 【教学重点】 了解什么是文物，知道保护文物是我们的责任。 【教学难点】 绘制文物，绘制宣传小报。 【教具学具准备】 1．教具：教学课件、收集当地的文物图片和文字资料。事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。 2．学具：铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。【教学过程】 一、新课导入 播放视频：成龙《十二生肖》，导入课题。 （设计意图：通过观看视频，激发学生学习兴趣。） 二、新课讲授 （一）引导阶段 今天，老师也给大家带来了一段视频，我们一起来欣赏。（播放视频：《虎噬鹿器座》） 师：刚才我们所看到的这些文物古迹，是祖先留给我们的宝贵遗产。它们有着悠久的历史，代表着中华民族古老而灿烂的文化。我国是一个文明古国，文物古迹遍布祖国各地，大江南北。 师：请同学们思考一下，这些文物古迹有什么价值呢？ 生：历史价值（再现历史、考证历史）、艺术价值（欣赏）和经济价值（旅游）。 师：文物古迹是我们不可多得的宝贵的历史资源。我们应该怎样对待文物古迹呢？（保护、不破坏） （设计意图：教师介绍文物，突破教学重点。）
（二）发展阶段 1．绘制自己喜爱的文物，并注明它的名称、年代、收藏（或所在）地点。 2．文物仿制有其规律，要用特殊手段。也可以用泥或彩泥简单仿制小型的文物，并了解它们的用途或作用。 3．用手绘或电脑制作宣传保护文物的小报。 4．指导作业： （1）教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。 （2）作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。 （3）收拾与整理。 督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。 （设计意图：通过学生制作保护文物宣传报，解决教学重点、难点。） 三、课堂小结 让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。 （设计意图：通过搜集文物资料，提高保护文物意识。） 《彩墨家园》教案 【学习领域】造型?表现 【课时建议】1课时 【教学目标】 知识和技能：学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近的技法。 过程与方法：通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。 情感、态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。 【教学重点】 中国画树和叶的画法，点景的画法。 【教学难点】 用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。 【教具学具准备】 教具：教学课件、国画用具、宣纸、范画、教材。
新浙美版六年级上册美术教案（全册） 课题：徐悲鸿与奔马 一、教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。 二、教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 三、教学准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 四、教学过程： 活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？ （不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事） 3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
人教版六年级上册美术教案 课题：第一课远近的奥秘 课堂类型：造型表现 课时：1 课时 教学目的： 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学重难点： 1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。 2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教具学具：范图、作业纸、绘画工具 教学过程： 第一课时 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？生：近大远 小。 2、新授： （1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） （2）什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 （3）说说周围环境中的透视现象？ （4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。 （5）师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
江西版（赣美版）小学六年级美术上册期末复习知识点 1、北京天坛的主要建筑物是“圜丘坛”和“祈年殿”，其中“祈年殿”是 北京天坛的标志性建筑。 2、山水画是我国传统绘画中的一种形式，它具有鲜明的民族特色。 色彩三要素是指色相、明度、纯度。色彩的名称，一般叫做色相，也就是 色彩的相貌；色彩由深到浅的明暗程度，我们成为明度；色彩的饱和程度 叫纯度。纯度最高的三原色是红、黄、蓝。 3、装饰画一般分为具象、意象、抽象和综合等题材。 4、彩塑是指表面有色彩的塑像。 5、电脑绘画表现的特点是色彩鲜艳丰富、生动真实。 6、圆雕和浮雕是雕塑艺术形式中的两种形式。 7、画面都要由主题色相控制画面的基本色调，一般分为冷色调和暖色调，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉。冷色有蓝、绿、紫等，暖色有红、黄、橙等。 8、铅笔淡彩画具有清新、淡雅、轻松的特点，它的作画过程有勾画轮廓、 画出淡彩、适当渲染、完成四步。 9、摄影可以真实地再现以往珍贵的瞬间，相机一般分为传统机械相机、 自动相机、数码相机三类。 10、取景时，通过取景框，能产生画中画的感觉，使拍摄主题更加突出。 11、摄影作品在题材上可以分为人物摄影、风光摄影、动物或静物摄影等。 12、拍摄人物的一般采光方法有侧光、顺光、逆光。 13、标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美 等功能。标志设计要求简洁、美观、醒目，易于识别，还要赋予一定的含义，具有鲜明的特点。 14、标志设计的主要表现形式有：文字构成的标志、图案构成的标志、文 字和图案结合构成的标志等。 15、文字是人类文明的象征，是传达信息的最基本的符合。文字图形设计 可归纳为标识性文字，广告性文字和装饰性文字。
六年级美术(上册)教案 第1课徐悲鸿与奔马 教学目标： 1、了解徐悲鸿的生平与艺术成就，感受徐悲鸿笔下的奔马艺术特点与精神内涵。 2、通过比较分析的方式，了解徐悲鸿笔下的奔马与现实中的马不同的特点。以临摹或创作的方式画一画奔马，体会徐悲鸿笔下的奔马体现出来的强烈的思想情感。 3、提高美术观察与欣赏能力，加深热爱祖国、热爱和平的情感。 教学重难点： 重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 教学过程： 1、激趣导入，揭示课题。 (1)出示北京荣宝拍卖公司荣获2010秋季艺术品《奔马图》，让学生竞猜成交价。作者是谁？ (2)教师总结板书课题：《徐悲鸿与奔马》 2、了解画家的艺术人生。 （1）自幼习画，艰难求索。 （2）旅欧深造，孜孜不倦。 （3）技融中西，名垂画史。 3、欣赏分析，共同探究。 （1）通过视频播放，欣赏马奔跑的动态，感受马的文化，了解马的造型结构。 （2）欣赏徐悲鸿奔马系列图，感受徐悲鸿结构严谨，用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观用笔众放淋漓的画面中，把马的形体表现的十分强健而丰腴，纵横驰骋，气势磅礴，观之使人倍感精神振奋。
学生交流，徐悲鸿笔下的奔马与自然界中的奔马有什么异同点？ （3）欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现的淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主意与浪漫主义相结合的千古绝唱。 学生探讨，徐悲鸿笔下奔马的姿态与雕塑《铜奔马》中马的姿态有什么不同？ （4）欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画得细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 学生分析，徐悲鸿笔下的奔马与郎世宁笔下的马在表现技法上有什么不同？ （5）概括徐悲鸿奔马作品的表现方法与艺术特点。 （6）感悟徐悲鸿的艺术思想，他曾说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。” 4、掌握方法，尝试体验。 （1）出示徐悲鸿画马步骤图，分步骤讲解怎样用笔用墨。欣赏同龄人的作品，感知用笔用墨。 （2）鼓励学生展开联想，大胆表现，画出自己心中的奔马。 5、展示评价，拓展延伸。 （1）教师设想多种形式展示学生的作品。 （2）让学生互相介绍自己的作品，在自我评价的基础上进行学生互评与教师点评相结合的方式来加强对作品的理解。 （3）课后收集奔马作品进行欣赏与临摹，体验用不同表现方法进行表现。 第2课戏曲人物 教学目标： 1、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。 2、通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 3、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。 教学重难点：
课题：徐悲鸿与奔马 教学目标： 1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养细心的观察力和丰富的想像力。 2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪； 3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。 难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。 课前准备： 1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他； 2、录像带《群马奔腾》； 3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》； 4、水墨、毛笔、纸等。 课时安排： 1 课时 教学过程：活动一：认识马，丰富知识。 1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣 提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导学生仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构） 2、设置悬念，引起学生思考 ①你们知道马有一个好听的名字一一千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？ ②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？ ③你还在哪里看见过马？它是什么样的？ 3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。 活动二：了解画家的艺术人生，欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。 1、组织学生将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等） 2 、提问：你喜欢马吗？为什么？（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事： 4、出示作品：《奔马》 （1）提问： ①画面上的马在干什么？ ②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作） ③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？ ④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情） ⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？ （2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。 （3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。 5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。 6、欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。 7、欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画的细腻逼真。感受中西绘画手法的融合。 8、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。 提问： ①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾） ②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？ 9、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。活动三：学生自由作画，教师巡视指导。 5、作品展览学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题板书设计：
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
第一课中国山水画艺术总第 1 课时 教学目标： 通过欣赏，初步理解意境的营造是山水画的“灵魂”，是画家追求的艺术境界。使学生深入了解中国古代山水画的艺术特色，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观 的。 教学重点：让学生了解中国山水画的的审美精神。 教学难点：领会意境的营造在古代山水画中独特的内涵。 教学过程： （一）创设意境，导入新课 播放古琴曲，展示高山流水图片，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望），切入课题《中国山水画艺术》 （二）山水画和照片对比，体会区别，感受意境 对比展示风光照片、画册图片与中国古代山水画。 提出问题：你觉得山水画与自然景色在感觉上有什么不同?什么是意境？为什么画家喜欢借山水画去抒情，营造意境？意境的表现在山水画中真的很重要 吗？ 通过对比真实的景色与艺术作品，了解中国的山水画不仅描绘了自然山水， 而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。意境是照片难以达到的效果，进一步体会意境的创造既来源于生活又高于生活。 （三）自主学习，讨论交流，认识意境 通过展示中国山水画作品与西方风景画作品，学生分组讨论研究，教师巡回参与引导与讨论。 欣赏《千里江山图》与《佛拉富德小屋》 观察这两幅作品在空间处理上有什么不同?你能说说为什么会有这种不同吗? 让学生自主学习，多方采集资料进行归纳整理，引导学生比较讨论，使学生 进一步对作品的意境进行深入的分析和理解。 （四）山水画欣赏，情融于画，理解意境 不同时期的作品对意境也有不同的追求，让学生根据自己喜欢的作品分组认 领一幅进行讨论，分析中国山水画家是如何表现意境的 （1）画家生活的背景与时代 （2）画家的风格及著名作品 （3）你在作品中看到了什么样的景物？ （4）作品用了哪些技法表现？ （5）传达了什么样的意境? （6）这幅作品给你什么感受？ 引导学生从观察画面笔墨的运用，构图的安排，虚实的处理入手，并结合时代的背景，画家的情感、品格来讨论，给学生适当的提示，启发他们积极的回答，说出自己的看法. （五）课后拓展 课后让学生在相关的网站上进一步欣赏我国山水画，领会意境。 课后反思：
湘教版六年级美术上册教案 第 1 课我们去旅行 教学目标 1. 根据假定的旅行情境，画一画自己的旅行物品，并以旅行包为主体，把它与其他生活用品一起合理安排在画面之中。 2. 能根据客观物象的内在结构、比例，用流畅的线条塑造旅行用品。 3. 善于收集整理资料，能用文字、图像形式记录、整理旅行生活中的所见所闻、所思所想。 4. 能运用简单的平面设计的形式原理，集体合作制作一个集锦本。 5. 在有趣的美术活动中，寻访自然美景，了解社会历史、文化渊源，探究世界奥秘，激发热爱生活、艺术的情感。 教学过程： 一、激发兴趣 1．教师讲自己亲身经历的旅行笑话，说明旅行前物质准备的重要性。2．学生说说自己最希望到哪里去旅游。 3．细心思考出行前的物质准备。根据当地的天气、地理环境、自己的生活需要进行准备( 例女百：路线图、备忘录、衣服、雨伞、洗漱用品、零食、药品、钱、照相机等) 。 课件展示要准备的物品 二、观赏背包 1．出示背包，引导观察、思考： (1) 旅行使用的包应该有哪些功能、样式? (2) 这些产品的结构、材质、构成、各部分的比例是怎样的? 2．了解背包的结构。 (1) 背包的结构：圆柱体、圆球体、立方体、三角锥体。(2) 构成：功能袋、背带、拉链、装饰图案。(3) 材质：皮革、帆布、尼龙布料、普通布料。 (4) 样式：手提、肩挂、背负、一个功能袋、多个功能袋组合、附件、纽扣。 课件展示不同种类的包 1．旅行包 2．会议、公务包
3．购物的手袋 4．时装包 5．书包课件展示背包的结构、构成、材质、样式 三、绘画指导 1．教师示范画背包，学生总结步骤、方法。 2．小结表现方法： (1) 抓住背包的外形特点与哪种立体形相近。(2) 从不同角度观察背包。(3) 表现背包的背带、拉链等细节。(4) 添画生活用品，学生做教材中的小训练。 课件演示步骤： 背包摄影图片--- 背包的剪影 -- 与背包近似的立体形---- 背包的线描作品-- 添加生活用品 四、作品欣赏 1．欣赏学生作品。 2．分析学生作品的成功和不足之处。 (1) 背包的形体画得比较准确，构图大方。 (2) 线条流畅，有疏有密。 (3) 注意了细节描绘。 (4) 生活用品的摆放有紧有松、有前有后、有大有小。展示学生作品 五、学生作业 1．学生自由摆放自己的书包和水壶。 2．学生进行观察性绘画。课件出示作业要求 六、评析交流1．学生作业展示。 2．学生自主介绍自己的作品。3．教师布置学生收集活动二的学习资料。 教学反思：