摘要
3D动画是近年来新兴的产业，发展势头强劲，已经越来越多的应用到电影、游戏、广告、建筑等等产业中，推动了这些产业的巨大发展。随着技术的进一步发展，3D动画的应用会越来越广泛，熟悉与应用3D动画则显得尤为重要。
随着3D产业的兴起，配套的电脑制作软件也在不断地完善。电脑制作软件以其制作动画的方便快捷，制作程序简单，可操作性强且易修改、易复制、易传播的特点，已迅速渗透到与美术设计相关的各个行业中，成为广大美术设计人员的得力助手。而3ds max又是其中的佼佼者，所以本文主要介绍运用3ds max制作动画的技巧。
本文通过对3D动画短片的制作过程进行详细的介绍，其中主要介绍角色动画的制作，从而了解基本的动画制作知识，掌握运用3ds max进行动画创作的技巧，掌握小型动画视频的制作流程及各步骤的具体细节,达到有能力独立制作动画短片的水平。
关键字：3DS MAX；角色动画；动画短片
Abstract
3D animation is the emerging industry in recent years, the strong development momentum, more and more have applied to films, games, advertising, construction, and so on in the industry, and promote the great development of these industries. With the further development of technology, 3D animation applications will become increasingly extensive and familiar with the application of 3D animation, it is particularly important.
With the rise of 3D industry, supporting the production of computer software is constantly improving. Computer-generated animation software with its production of the conveniences and shortcut, making procedures simple and easy to operate and easy to modify, easy to copy, easy to spread the characteristics of the rapid penetration of art and design related to the various industries, a majority of the design of effective Assistant. And 3ds max also is one of the best, so this paper on the use 3ds max animation production skills.
The article is based on 3D animation film of the production process in detail, which introduces the character animation production, to understand the basic knowledge of animation production, have to use 3ds max animation creative skills, master the small animation and video production processes The details of the steps to achieve a production capacity of independent animation films level. Keywords：3DS MAX; Character animation; Animated shorts
目录
第1章绪论 (1)
1.1 选题的意义和目的 (1)
1.2 国内外的3D动画现状 (2)
1.2.1 国外现状 (2)
1.2.2 国内现状 (2)
1.2.3 国内前景 (3)
1.2.4 动画的未来 (3)
1.3 本论文研究的主要内容 (3)
第2章 3D动画概述 (4)
2.1 3D动画简介 (4)
2.2 3D电脑动画的历史与发展 (5)
2.2.1 电脑动画的历史 (5)
2.2.2 三维动画影片的发展 (6)
2.3 3D软件的发展 (6)
2.4 3D软件的分类 (7)
2.5 3D角色动画的应用 (7)
第3章总体设计 (9)
3.1 设计理念与目标 (9)
3.2 实现工具 (9)
3.2.1 3ds max 的发展史 (9)
3.2.2 选择的理由 (10)
3.3 制作流程 (10)
第4章具体实现 (12)
4.1 剧情设计 (12)
4.2 建模 (12)
4.2.1 标准几何模型的创建方法 (13)
4.2.2 球体的编辑与篮球的建模 (13)
4.2.3 人物建模 (16)
4.2.4 场景建模 (18)
4.3 制作角色动画 (18)
4.3.1 制作骨骼 (19)
4.3.2 骨骼蒙皮 (20)
4.3.3 建立Biped的基本动作 (24)
4.3.4 创建路径动画 (26)
4.3.5 人物动作的实现 (29)
4.4 渲染输出 (33)
4.5 后期制作 (35)
第5章结束语 (37)
致谢 (38)
参考文献 (39)
Contents
Chapter 1 Introduction (1)
1.1 Topics of Meaning and Purpose (1)
1.2 3D Animation at Home and Abroad (2)
1.2.1 Foreign Status (2)
1.2.2 Domestic Status (2)
1.2.3 Domestic Prospects (3)
1.2.4 The Future of Animation (3)
1.3 Main Content (3)
Chapter 2 3D Animation Outlined (4)
2.1 3D animation Profile (4)
2.2 3D Computer Animation's History and Development (5)
2.2.1 Computer Animation History (5)
2.2.2 3D Animation Film Development (6)
2.3 3D Software Development (6)
2.4 3D Software Classification (7)
2.5 Application of 3D Character Animation (7)
Chapter 3 Design (9)
3.1 Design Concepts and Goals (9)
3.2 Implementation Tools (9)
3.2.1 3ds max History of the Development (9)
3.2.2 The Reasons for the Choice (10)
3.3 Production Processes (10)
Chapter 4 Implementation (12)
4.1 Plot Design (12)
4.2 Modeling (12)
4.2.1 Create A Geometric Model of the Standard Method (13)
4.2.2 Ball Editor of the Modeling and Baskerball (13)
4.2.3 Modeling Figures (16)
4.2.4 Scene Modeling (18)
4.3 Character Animation Production (18)
4.3.1 Production of Biped (19)
4.3.2 Biped and Skin (20)
4.3.3 The Establishment of the Basic Moves Biped (24)
4.3.4 Create A Path Animation (26)
4.3.5 Implementation of Action Figures ............................................... 错误！未定义书签。
4.4 Rendering Output (33)
4.5 Post-Production (35)
Chapter 5 Concluding Remarks (37)
Acknowledgement (38)
References (39)
第1章绪论
3ds max是一个基于windows操作平台的优秀三维动画制作软件。自1996年问世以来已经荣获了近百项行业大奖，获得了业内人士的诸多好评，成为windows环境下3D设计师的首选开发工具。用户通过3ds max可以创建出各式各样的虚拟现实效果以及生动逼真的动画场景。
3ds max是目前世界上应用最广泛的三维建模、动画、渲染软件，完全满足制作高质量动画、最新游戏、设计效果等领域的需要。
一般来说，使用3ds max制作动画分为五个步骤：创建物体，对物体进行变形编辑，赋予材质和贴图，设置环境，最后是设置动画。
本论文的篇章安排也基本遵循了3ds max制作动画的步骤，其中的侧重点是制作角色动画。第一章介绍选题的意义以及国内外3D发展的现状；第二章主要介绍3D的一些基础知识以及详细介绍3ds max的发展与优点；第三章结合自身的项目详细介绍3D动画制作的过程；第四章进行项目总结。
1.1 选题的意义和目的
3D动画是近年来新兴的产业，发展势头强劲，已经越来越多的应用到电影、游戏、广告、建筑等等产业中，推动了这些产业的巨大发展。随着技术的进一步发展，3D动画的应用会越来越广泛，熟悉与应用3D动画则显得尤为重要。
笔者希望通过制作一个三维动画短片，了解3D的技术，学习一些3D的基础知识，为以后的更好更全面的发展打好基础。
笔者有志于从事游戏方面的人物设计工作，所以希望通过选择这个论文题目，增强自身的思考与动手能力，了解动画制作的技巧，能独立制作出简短的动画，增强自信心，也为了更好地适应多元化发展的需要。
通过对短片的制作以及论文的撰写，希望能有以下的收获：
1.通过运用3ds max实现人物动画的制作。
2.掌握动画制作技巧，学会使用动画关键帧、轨迹条，并掌握时间的控制来完成简洁的人物动画。
3.掌握小型动画视频的制作流程及各步骤的具体细节,达到能够独立制作动画短片的水平。
1.2 国内外的3D动画现状
总体来看，动画技术目前正在急剧地发展，其中，以日本为代表的2D动画制作和以美国为首的3D动画技术都代表了动画的最高水平，而国内相比国外差距比较大，下面分析国内外的3D动画现状以及发展趋势。
1.2.1 国外现状
国外的3D技术代表了当今3D的发展水平，其中日本的动画作品以题材丰富，画面唯美赢得了众多青少年的喜爱。但是日本的动画主要以2D为主，其中最具代表性的要数宫崎骏的动画长片，在国际上也享有极高的威望。如《千与千寻》就获得了奥斯卡青睐，其它的大作如《幽灵公主》、《天空之城》、《龙猫》等等都大受欢迎。日本的动画产业也极其发达，它的2D技术可以说已经达到了一个顶峰。
而美国则可以说是3D界的霸主，引领着3D技术快速发展，代表着世界的3D顶尖水平。美国以大制作、大投入以及本身的高科技优势生产的CG作品引人入胜。全世界至今仅有十来部全CG动画电影，基本都是美国制作，包括梦工厂在内的好莱坞大公司几乎垄断了这一领域。
1.2.2 国内现状
中国国内的3D虽然也在迅速地发展，但是，目前与国际上顶尖的技术仍有较大的差距。中国也曾有着一大批优秀的动画作品，为大众所喜闻乐见。有《神笔马良》、《阿凡提》为代表的木偶剧类型；有《牧童短笛》、《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨画类型；有《海螺姑娘》、《红军桥》为代表的剪纸画类型等等。中国动画业呈现着一片百花齐放，争奇斗艳的繁荣景象。《大闹天宫》、《哪吒闹海》还曾受到世界瞩目，为中国动画赢得了国际声誉。
然而，从上世纪八、九十年代开始，中国的国产动画业跌入了一个低谷，发展迟缓。无论在数量上，还是质量上都无法再达到新的高度，进而被国外的动画作品乘虚而入。
目前国内的3d行业大致处于一种整合前的混乱状态。
1.2.3 国内前景
尽管中国动画业目前尚与世界水平有较大差距，但作为新世纪的朝阳产业，中国的本土动画制作从未放弃过努力，尤其在3D动画领域，佳作不断，呈现了一派欣欣向荣的蓬勃发展景象。我们有理由相信，随着我们国家经济、文化、科技的不断发展，以及动画产业市场的不断成熟，并伴随着众多热爱动画的专业人士的不断努力，中国的动画业必将迎来另一个新的高峰。
1.2.4 动画的未来
从国际上看，电脑动画技术的发展正在趋向于规模化、标准化、网络化。首先，规模化是指应用范围广而应用水平和产生的效益高。其次，现在动画制作软件和动画技术呈现出一种百家争鸣的形势，各有特色但相互间的兼容则做得不够，不便于交流与合作，因此，随着技术的日益成熟，标准化是大势所趋。第三，网络化表现为网络技术和电脑动画技术间的相互促进。
从技术的发展方向看，体视动画会是未来的热点。现在一些通过立体眼镜能够呈现立体效果的游戏就是体视动画的应用，目前人们正在研究降低立体眼镜的成本、提高图像质量的方法和有关的替代技术，未来我们很可能不用立体眼镜的帮助也能欣赏逼真的立体效果。另一个热点会是虚拟现实（VR）技术，与一般的动画相比，VR的特点在于实时、交互。VR 中的场景会随参观者的位置、视点变化而实时动态生成，并具有人机交互的能力，这种技术在未来将大有可为。
1.3 本论文研究的主要内容
本论文以了解运用3ds max制作动画短片为主要目的，结合自身的实际情况，独立构思一个带有简单情节的动画短片，在掌握基本知识的情况下，按照制作动画的步骤进行创作。同时，为了能更好地完成任务，本文的侧重点放在了角色动画的制作上，详细说明了角色动画制作的流程以及运用的技术与技巧。
第2章 3D动画概述
这一章主要介绍动画的相关知识，包括动画的概念，电脑动画的发展以及动画制作软件的发展历史等等。
2.1 3D动画简介
3D动画也叫三维动画。三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型创建特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。
3D动画画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。
同时，3D动画制作周期相对较长，一个优秀的动画往往需要耗费大量的时间。
三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。
三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。
2.2 3D电脑动画的历史与发展
在3D的发展历程中，电脑动画的出现对3D产业产生了巨大的推动作用，下面我们来详细了解电脑动画的历史与发展。
2.2.1 电脑动画的历史
美国是最早发展电脑动画的地方，在上个世纪七十年代末就利用电脑模拟人物活动。1982年，迪斯尼（Disney）推出第一套电脑动画的电影—TRON（中文译《电脑争霸》）。
传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再复制于卡通人物之上。直至20世纪70年代后期，电脑技术发展迅速的纽约技术学院的电脑绘图实验室导师丽蓓卡亚·伦女士将录像带上的舞蹈员投射在电脑显示器上，然后利用电脑绘图记录影像的动作，然后描摹轮廓。1982年左右，美国麻省理工学院及纽约技术学院同时利用光学追踪技术记录人体动作:演员身体的各部份都被安上发光物体，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动，再产生立体的活动影像。
1983年，麻省理工的Ginsberg和Maxwell发展了一套系统（Graphica Marionette），利用计算机语言控制卡通的动作。但受到当时计算机硬件速度的限制，一个简单的电脑动画往往需要花费很长的时间。随着计算机硬件及动画软件的迅速发展，以及越来越多的研究机构及商业机构加入到电脑动画领域，电脑动画的制作水平也随之日新月异。动画日益形成一个重要的产业，在美国、日本、英国和荷兰这些动画片的制作强国，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位，日本的动画产业更是国民经济六大支柱产业之一。
上世纪90年代是电脑动画发展的黄金时期，计算机硬件在迅速发展。引入计算机动画技术后，尤其是运动控制技术，制作者首先利用计算机设计角色造型，按照剧情确定关键帧，由动画师绘制一些静态的关键画面。然后按一定的补插规则完成一系列画面，利用动画软件生成图像序列。
光有超强的硬件平台还不够，电影电视中那些逼真的形象还是得靠各种各样的超级3D 图像软件来实现。随着Microsoft染指3D动画产业彻底地改变了电脑动画产业的发展，出现了百家争鸣的局面，直到现在电脑动画仍然在迅速地发展壮大。
2.2.2 三维动画影片的发展
其发展到目前为止可以分为3个阶段：
1995年至2000年是第一阶段，此阶段是三维动画的起步以及初步发展时期在这一阶段，皮克斯、迪斯尼是三维动画影片市场的主要玩家。
2001年至2003年为第二阶段，上阶段是三维动画的迅猛发展时期。在这一阶段，三维动画从“一个人的游戏”变成了皮克斯和梦工场的“两个人的撕咬”：梦工场出了《怪物史莱克》，皮克斯也有《怪物公司》；皮克斯出了《海底总动员》，接着梦工场出了《鲨鱼黑帮》。
从04年开始，三维动画影片步入其发展的第三阶段：全盛时期。在这一阶段，三维动画将演变成“多个人的游戏”：华纳兄弟电影公司推出圣诞气氛浓厚的《极地快车》；曾经成功推出《冰河世纪》的福克斯再次携手在三维动画领域与皮克斯、梦工场齐名的蓝天工作室，为人们带来《冰河世纪2》。此外，皮克斯推出自己的第一部独立制作的三维动画影片《蹩脚炖菜》。而迪斯尼也将推出第一部独立制作的三维动画影片《小鸡》。至于梦工场，则制作了《怪物史莱克3》，并且将《怪物史莱克4》的制作也纳入了日程之中。
2.3 3D软件的发展
三维软件是利用电脑制作几何模型的软件。最先只能在专业图形工作站上使用，随着PC 机的飞速发展和普及，三维动画软件也纷纷被移植到PC机上。在DOS时代，美国Autodesk 公司的3DS三维动画软件几乎垄断了PC机三维动画的市场。
1994年Microsoft用1．3亿美元收购Softimage公司，1995年推出基于NT平台的SOFTIMAGE3D3．0版本，激荡了三维动画领域。迫于压力，为了维护3DS在三维动画领域的霸主地位，1996年（一说1997年8月4日），Kinetix公司推出3DS的Windows NT 版本3DSMAX1．0。这个版本在操作界面、组织结构和功能上都有质的飞跃，获得了巨大的成功。
1998年，Maya、Alias、Houdini相继在NT平台上出现。同年，Autodesk公司奋起迎击，推出偏重于建筑设计的3DSMAXVIZ版本，该版本实际是在3DSMAX的基础上进行一些增减，增加一些与建筑有关的模块，删去一些动画功能。
随着三维软件应用的迅速普及，小型三维软件也如雨后春笋般涌现出来。
2.4 3D软件的分类
3D动画软件可以按软件功能的复杂程度分为小型、中型、大型三类。
1、小型软件
整体功能较弱，或偏重某些功能，学习相对容易。小型软件很多，常见的、有特殊功能的软件如下：
Poser：快速制作各种人体模型。通过拖动鼠标可以迅速改变人体的姿势，还可以生成简单的动画。
Rhino：三维造型软件，长于NURBS曲面造型，能以三维轮廓线建立模型。
Cool3D：专用于立体文字制作的软件，可提供很多背景图和动态，很容易上手。LightScape：渲染专用软件，只能对输入的模型进行渲染，能进行材质灯光的设定，采用光能传递算法，是最好的渲染器。多用于室内外效果图的渲染。
Bryce3D：长于自然景观如山、水、天空的建造，效果很好。
2、中型软件
3DS MAX：功能强大、开放性好，集建立模型、材质设置、摄影灯光、场景设计、动画制作、影片剪辑于一体。
LightWave3D：功能强大、质感细腻、界面简捷明快、易学易用、渲染质感非常优秀。
3、大型软件
SOFTIMAGE 3D：功能极其强大、长于卡通造型和角色动画、渲染效果极好，是电影制作不可缺少的工具，国内许多电视广告公司都使用它制作电视片头和广告。
MAYA：功能比SOFTIMAGE 3D更强大，但更难掌握。
HOUDINI：将平面图像处理、三维动画和视频合成有机结合起来。
2.5 3D角色动画的应用
3D角色动画是计算机动画技术的一个重要组成部分，也是计算机图形学的一个分支。无论是在离线渲染环境下，还是在实时渲染环境下，3D角色动画都得到了广泛的应用。在离线渲染环境下，主要应用于动画电影制作和各类广告制作。动画电影制作中所使用的3D角色动画技术的一个重要特点是动画数据量大，渲染需要耗费大量时间，因此动画作品必须预先制作，渲染，然后转化成视频文件播放。在实时渲染环境下，主要应用于虚拟现实，视频游戏，甚至是建模软件，动画制作软件。现在，随着计算机硬件技术的发展，特别是带有硬件
加速功能的显卡性能的提高，很多曾经只能在离线环境下应用的技术，都转移到实时渲染环境中来。其中，实时渲染的角色动画技术得到了发展且被广泛的应用。目前，实时角色动画技术大体可分为三种类型。
第一类是关节动画（Skeletal Animation）。关节动画中的角色由若干独立的部分组成。每一个部分对应着一个独立的网格模型，不同的部分按照角色的特点组织成一个层次结构。比如说，一个人体模型可以由头，上身，左上臂，左前臂，左手，右上臂，右前臂，右手，左大腿，左小腿，左脚，右大腿，右小腿，右脚等各部分组成。而某个部分，可能是另一个部分的子节点，同时又是另一个部分的父节点。比如上面的人体模型中，右前臂就是右上臂的子节点，同时也是右手的父节点。而右上臂是上身的子节点，后者则是躯体的子节点。通过改变不同部分之间的相对位置，比如夹角，位移等等，就可以实现所需要的各种动画效果。这类动画的优点很多。首先，在动画序列的关键帧中只需要存储节点间的相对变化，因此动画文件占用的空间很小。其次，可以实现很多复杂的动画效果，如果应用程序支持反向动力学还可以动态实现预先存储的动画序列之外的新的动画效果。当然这类动画也有不少缺点。其中之一是由于角色模型是一个层次模型，要获得某一个部分相对于世界坐标的位置，必须从根结点开始遍历该节点所有的祖先节点累计计算模型的世界变换。但最关键的问题是在不同部分的结合处往往会有很明显的接缝，这会严重的影响模型的真实感。
第二类是渐变动画（Morphing Animation）。这种动画中的角色由一系列的渐变网格模型构成。在动画序列的关键帧中记录着组成网格的各个顶点的新位置或者是相对于原位置的改变量。通过在相邻关键帧之间插值来直接改变该网格模型中各个顶点的位置就可以实现动画效果。相对于关节动画，单一网格模型动画的角色看上去更真实，也不会有关节动画所面临的接缝问题。由于没有使用层次模型，获得模型网格顶点在世界坐标中位置的计算量也很小。但是，这类动画的适应性很弱，角色很难通过实时计算来与环境进行良好的互动，以获得预先存储的动画序列之外的动画效果。另一方面，由于关键帧要存储网格模型所有的顶点信息，动画文件占用的空间比较大。
第三类是骨骼蒙皮动画（Skinned Mesh）。骨骼蒙皮动画可以看作是关节动画和渐变动画的结合。他同时兼有关节动画的灵活和渐变动画的逼真。后面将详细介绍骨骼蒙皮动画的技术细节。
3D角色动画技术和其它动画技术相结合，就能创造出绚丽多彩的游戏世界。
第3章总体设计
这一章对我们将要实现的动画短片进行总体设计，其中包括设计理念，实现工具以及制作流程等方面。
3.1 设计理念与目标
从大的方向来说，我们的动画风格是尽量夸张，动画中的两个人物特征明显，一个是极度的瘦，但是很高，另一个则是身体肥胖，矮小，两者能形成鲜明的对比。因为我们的技术有限，所以场景方面尽量地简单明了，只设计剧情需要的半个篮球场。色彩单一但不失协调，人物的色彩与场景要能融合在一起不显得生硬。人物的表情也无法太过丰富，我们主要是通过两者动作的夸张来实现幽默的效果。剧情简单，镜头的切换不能太过频繁，尽量多设计几个人物单挑的场面，后期加上配音与字幕实现情节的连贯性与人物的可塑性，从而实现我们的最终目的：制作出一个简单但是有意思的动画。
我们小组成员通过这个动画短片的制作应该能了解动画制作的基本流程，以及能认识到分工合作的重要性，从而为自己今后的发展奠定一个良好的基础。
3.2 实现工具
制作这个动画短片，我们选择3DSMAX作为我们的主要实现工具，后期处理我们主要用到cooledit以及AE。前面我们介绍了众多的3D制作软件，现在主要介绍3DSMAX的历史与简单的界面操作。
3.2.1 3ds max 的发展史
3ds系列软件在三维动画领域拥有悠久的历史，在1990的以前，只有少数几种可以在PC上可用的渲染和动画软件，这些软件或者功能极为有限，或者价格非常昂贵，或者二者兼而有之。作为一种突破性新产品，3D Studio的出现，打破了这一僵局。3D Studio为在PC 机上进行渲染制作动画提供了价格合理、专业化、产品化的工作平台，并且使制作计算机动画在为一种前人所不能的职业。
后来随着Windows平台的普及以及其他三维软件开始向Windows平台发展，三维软件
技术面临着重大的技术改革。从1993年开始，3D Studio软件所属公司果断地放弃了在DOS 操作系统下创建的3D Studio源代码，而开始使用全新的操作系统（Windows NT）、全新的编程语言（Visual C++)、全新的结构（面向对象）编写了3D Studio MAX。在3D Studio MAX1.0版本问世后仅1的上，该公司又重写代码，推出了3D Studio MAX 2.0。这次升级是一个质的飞跃，增加了上千处的改进，尤其是增加了NURBS建模、光线跟踪材质及镜头光斑等强大功能，使得该项版本成为了一个非常稳定的三维动画制作软件，从而占据了三维动画软件市场的主流地位。
随后的几年里，3D Studio MAX先后升级到3.0、4.0、5.0版本，每一个版本的升级都包含了许多革命性的技术更新。从4.0版本开始，所属公司发生变化，由原来的Kinetix演变的Discreet,3D Studio MAX的名称也精简为“3ds max”。
目前3ds max是全球拥有用户最多的三维动画软件，尤其在游戏、建筑、影视领域，该软件已成为这些制作者的首选软件。
随着Discreet公司的日益进取以及众多外挂程序开发商的共同努力，相信3ds max在未来的三维动画软件领域中的前景会更加美好。
3.2.2 选择的理由
第一、有很多一流的三维动画软件对硬件的要求很高，如Sumatra，显示器分辨率必须达到1280×1024；Maya则要求内存至少有256MB。3DSMAX对硬件的要求相对较低，多数三维动画迷都有能力配置；
第二、由于3DS的缘故，现在3DSMAX的使用者也最多，教材和其他学习资料多如牛毛，有利于自学；
第三、3DSMAX除渲染质感较差外，功能强大、插件众多，可以制作广播级的动画效果，对一般的广告、电视栏目、游戏的制作已完全可以胜任。
3.3 制作流程
我们动画短片的制作流程主要是以下这个样子的：
构思任何一个CG作品都要有突出鲜明的主题，这样才能吸引人，所以我们的中心思想就是诙谐幽默，人物造型夸张，动作简单有力，能够体现人物的特征。
绘制草图绘制草图就是将构思先简单的表现出来，在人物设计初期，需要在纸上画出人
物的大概模型，构造出几个比较有创意了动作特征。在实现的过程中如果无法
想象出人物在运动过程中的状态也需要进行纸上创作，然后进行实现。
建模在准备工作完成后，我们就可以开始建模了，原则是应该在表现出必要细节的前提下尽量地减少场景的复杂度。
材质灯光材质和灯光是紧密相连的，因为技术的原因，我们的材质主要以光滑的材质为主，采用单一颜色，灯光运用目标是能实现简单的阴影效果，产生主体感。这
方面尽量参考一些书籍。
动画动画的调节相对来说要难一些，我们主要使用动画关键帧、轨迹条，时间的控制等方法来完成简洁的人物动画。
特效我们的大部分的特技效果都是渲染之后在合成软件中进行合成的，这样既节省时间和成本，又可以得到比较好的效果。
渲染最后的步骤是渲染，进行动画的输出，主要在渲染质量和渲染时间两者间平衡好。
第4章具体实现
在这一章中，我们的主要思路是先进行一般性知识的讲解，然后再把所用到的知识体现在我们的作品中。
4.1 剧情设计
剧情是一个动画短片的重要方面，可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半，所以我们详细地设计了这个动画的剧情。
场景一：两扇大门渐渐打开，门内一片漆黑，门外光亮刺眼；两名角色出现（逆光），投影映进门内（主场景）；摄像机多角度拍摄，展现两名角色出场的震撼。
场景二：两名角色走进门内，瘦者步伐略快，胖者持球；二人站定，顶灯光骤然开启，照明整个场地；篮球架在二人不远处；摄像机随人物移动过渡，最后俯视整个场景。
场景三：图略，下同。二人会意而视，胖者三分线外出手，篮球划空而过，未中，弹出；瘦者上前迅速起跳，补篮扣进；节奏加快，二人开始对决；瘦者首次扣篮特写，慢速镜头，动作舒展。
场景四：二人决斗多个回合；略作停顿，胖者对瘦者耳语，瘦者先表现无奈；后转而对胖者耳语，胖者略作犹豫，后点头。
场景五：胖者扣篮上身特写，镜头慢慢摇下；胖者骑在瘦者肩上；镜头继续慢慢摇下，瘦者双腿打颤，费力支撑；瘦者突然倒下，胖者完全压在瘦者身上。
场景六：瘦者热身，舒筋活骨；冲刺，起跳；胖者躺在地，瘦者以胖者为弹簧床，鱼跃而起；在空中做翻腾等高难度动作，后重力灌篮。
场景七：结束
4.2 建模
先讲解建模的一般方法，然后对动画中的篮球进行建模，然后对相对复杂的人物进行建模，最后对我们需要用到的场景进行建模。
4.2.1 标准几何模型的创建方法
三维动画制作的顺序通常是建立几何模型、进行材质设定、环境设定、动画设置和后期渲染5步。其中建模是进行其他一切工作的基础，没有有效的模型，其他一切设置都是没有意义的。
在3ds max中，标准几何模型的创建方法很简单，在Create（创建）命令面板中选择相应的命令后在视力中进行操作即可，中间可以调整模型的参数，下面以创建一个球体为例说明创建基本几何模型的步骤：
1.在命令面板中，单击创建标签进入创建命令面板。如图4.1。
图4.1 创建面板图4.2 创建球体
2. 单击图4.1中的进入几何面板
3. 在下拉列表中选择标准基本体这个选项，打开标准几何体面板。
4. 单击球体按钮，选中后按钮变为黄色。
5.然后在视图中任意一点单击鼠标左键，到任意一个位置后释放，则在视图中出现了一个圆
球，如图4.2。
4.2.2 球体的编辑与篮球的建模
在3ds max中，只要确定了球体的半径和球心位置就可以确定一个球体，要实现其他效果，可以通过其他一些参数对球体进行变形处理，如切割等。
图4.3几何参数
球体的创建是在创建方法卷展栏中进行选择，主要有两个选项，边和中心。其中，边表示从球体的边缘开始创建，中心表示从球体的中心开始创建。球体的创建方式主要用于定位球体，至于创建球体的形状则没有影响。
在球体创建命令面板中的参数，调整这些参数可以获得不同的球体效果。
在这些参数中，段数和平滑两个参数用于描述球体的细节。段数越大，则球体就越圆，但是因为段数的设置会影响电脑的计算量，随着段数的增加，电脑内部存储球体数据的数据量会呈几何级数增加，所以应尽量将段数数值设置得低一些。
选中了平滑选项后，球体将会呈现出圆滑的表面，默认是选中的，如图4.4，图4.5，是否选择了平滑选项对球体的平滑度有很大的影响，特别是放大以后这种效果更加明显。
二维动画短片《恋恋广州》 摘要：动画属于一种综合性艺术，它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展，科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注，它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主，实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息，这个就是对Motion Graphic动画的定义，它拥有视觉冲击的效果，能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展，城市不断地变迁，生活节奏不断地加快。广州是一个大都市，关于这座城市的生活文化，老广州人对这座老城的印象，又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片，讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州，在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。 关键词：动画；广州；城市；文化；Motion Graphic 1 设计概念及设计思想 1.1 设计概念 社会迅速的发展，相处多年的城市，感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州，踏入熟悉的街道，领略广州的风土人情，回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达，使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性，让人有身临其境的感觉。 1.2 二维Motion Graphic动画介绍 Motion Graphic通常翻译成动态图形，是将原本静态的平面图像经过动态的设定，呈现出动感，通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像，二十掺杂着时间在里边去，但又不是单纯传统的动画，这就是Motion Graphic。它融合了平面设计，电影语言和动画设计于一体。 1960年，Motion Graphic诞生，是出自于美国著名动画师约翰惠特尼（John
动画片制作流程
动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是
指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月
动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词：wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：
The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:
动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧
三维短片《弊》制作设计说明 学生：李亚鑫现代艺术学院艺术设计（动画设计） 指导老师：杨毅现代艺术学院 市场调研 本次毕业设计选取的是一部三维动画短片，对于这部短片来说，中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明，特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手： 一、对同类型短片进行市场调研 同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足，色彩搭配十分丰富，动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品，一个贪玩的小男孩在被老师训的时候，幻想自己成为了一个大侠和师战斗，故事的最后小男孩虽然被拉回现实，但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠，是每一代人童年的共同梦想，老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦，不管梦的真实与否，都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友，看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄，对体制的控诉，含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实，又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉，无不激起同龄人共鸣。（如图1，2）
图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》，通过一个对人生，对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写，表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题，都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊，一种发泄，更是一种提醒。警示作恶者的罪恶，唤醒麻木者的良知，这些都是社会所需要的。（如图3，4）
三维动画毕业设计论文 摘要：本文从三维动画短片中的视觉效果出发，对动画短片中涉及的三维动画制作，后期特效制作方法进行了详细的阐述，并解析归纳了适用于短片动画的，相关三维动画及其后期处理的制作方法，总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点，提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词：三维动画，后期合成，制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT：This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.doczj.com/doc/46914961.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》，作为毕业设计，我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的，有性格的动画短片，我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择，我们最终确定了这种诡异又天真，邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化，一切都是合理又和谐的，善与恶总是这样和谐的统一的，表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似
在没有电脑前，动画片是人工一张一张地画出来，每张之间大部分相同而又根据里面的设计动作而略有不同，一张张拍摄，一秒要24张，连接起来制成影片，放出来就有动的感觉了。所以，1分钟的动画片要画1440张，工作量是惊人的。 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能將片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本內容方向画出來，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将別人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出來。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本： 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出來，才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出來 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白內容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置，地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的
常州纺院 毕业设计说明书 作者：徐鹏学号： 系部：创意与艺术设计学院 专业：影视动画 题目：浅谈《光荣》的场景设计和动画 指导者：沈建蒋云松 评阅者： 2011年5月
目录 1、摘要 (3) 2、关键词 (3) 3、前期准备 (4) 4、中期制作过程 (6) 5、存在问题 (10) 6、总结 (11) 7、致谢 (12) 8、参考文献 (13)
摘要： 《光荣》是我们的毕业作品，完成它靠的是同学们的互相协助。在短片制作的过程中，我遇到很多动画专业上的问题，比如说故事情节是怎样发展的，《光荣》动画的造型，场景设计和场景风格等。我在这部片子的风格上与其他同学产生了分歧，但是最后我明白了，团结精神的重要性。在制作动画过程中我学到很多，这部动画也是我大学生活的一个美好纪念。 关键词：场景设计场景风格原动画
1、前期准备：这部动画短片对于我们来说是一次团队精神的挑战。我们之前做的练习都是为这次动画设计做的铺垫，我们相信我们一定行，我们一定能完成这次的作品！ 动画的创作大致上可以分为前期筹备，中期绘制和后期制作3个方面。 前期的筹备主要由少数创作人员作动画的拍摄前的准备。 1.编剧的剧本写作 剧本是动画短片的基础，它为动画作品提供基本的故事情节，塑造人物。透过对人和事物的处置态度，表露作者的创作意向。 2.美术设计 美术设计就是影片的风格，做出人物造型设计和主要场景设计。 3.导演的前期创作 导演研究剧本，进行分镜头脚本的绘制。 所以说这些不是一个人能完成的，经过我们和老师的激烈的讨论，最后有同学说以我们班一位同学去当兵为素材，制作一部动画短片《光荣》，我的意见就是做一部有特色的还有搞笑的动画，但以我们目前的专业技术，还不能完成复杂的作品，所以只能服从多数。接着老师就给我们分配相关的任务。第一步我们确立动画片里的主角的造型和分镜头台本。第二步设计稿人员依据台本设定人物与场景，画出每一个镜头的设计稿。第三步在导演的指导下，完成每一个镜头的人物关键动态设计，并把摄影表写好，以此来实现动画角色的表演。动画设计的画稿经过修型人员统一角色形象后交给动画绘制去完成。经过我们大家的不懈努力我们终于完成了这部动画的脚本。 《光荣》的脚本是老师和我们一起齐心协力共同去完成的作品，接下来是进入中期制作，中期制作需要大量的人去完成。如图1 图2
Flash动画短片制作常用的表现方法与技巧 一、逐帧动画 因为逐帧动画所涉及到的帧的内容都需要手工去编辑，任务量比较大，所以在确定使用哪种动画形式的时候，一定要做好思想准备。制作逐帧动画不涉及到帧里面的内容是元件还是图形或者位图，这一点与形状补间动画，动作补间动画不同。在制作逐帧动画的时候，往往前一帧与后一帧的内容没有大的差别，我们就可以使用Flash MX 2004提供的绘图纸外观工具来观察前一帧，或者全部帧的变化，对于我们精确的把握动画效果，有极大的帮助。 逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。 这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面一一用动画例解的方式详细讲解。 (一)、简化主体 首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。 我们都看到过这个形象“火柴人”功夫系列，如图（1）可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。 注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。 （二）、循环法 这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚 至 2、3帧的逐帧动画，组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放 的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经 常使用该法。 天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。 注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。 （三）节选渐变法 在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画很浪费时间。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。 如一手掌张合的实例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。 如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。 注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑
动漫设计与制作专业2012届毕业生毕业设计方案 一、二维部分 毕业设计题目——Flash故事情节动画短片 1．毕业作品要求 故事题材可以为笑话、成语故事、寓言或原创故事（鼓励为原创），要求主要角色不少于两人，影片大小为720×576像素，帧频为24帧/秒，时间长度不少于30秒，按照动画制作流程进行作品创作，具体要求如下： （1）前期制作 ①剧本：要求撰写原创或改编的运镜式剧本，剧本格式如下： 镜头号景别拍摄方法内容时间 ②分镜头稿（用A4纸手绘），格式如下： ③角色设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制主要角色的正面、正3/4侧面、侧面、 背3/4侧面、背面图。 ④场景设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制动画中涉及的主要场景图。 （2）中期动画制作 ①用Flash软件建立角色库、场景库、道具库。 ②按分镜头稿完成动画制作。
③动画要求能科学、完整地表达故事情节。 ④角色形象要生动、表情丰富，角色及场景设计合理。 ⑤镜头运用要合理，色彩搭配要和谐。 ⑥音效与主题风格要一致，具有艺术表现力。 ⑦帧频设定为24fps，舞台尺寸720×576像素，时间长度不少于60秒。 （3）后期制作：包括音效和特效的添加及文件的优化。 （4）影片发布：动画发布为.swf文件格式。 2．毕业论文（设计）书写要求： 毕业论文（设计）应紧密围绕作品及涉及的知识领域展开，对作品涉及知识领域的技术前沿，行业现状及发展等进行阐述。对作品的创意、设计过程、预期效果进行阐述。 毕业论文（设计）具体要求如下： （1）论文题目 毕业论文（设计）题目中要求体现作品类别和名称。 如：Flash动画短片——笑话《踩地雷》。 （2）目录 目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文内容做出说明，单独成页。 （3）绪论 绪论放在论文开篇，其任务是交代自己的选题、作品创意初衷、文献检索过程和情况、自己的作品在哪些方面有所创新、使用的主要技术、论文大致的结构（按照什么样的思路，分为几个部分，分别是什么），以及其他需要说明的关于论文的问题，单独成页。 （6）正文（含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等，要紧密围绕作品展开阐述）。 正文是论文的核心，应实事求是，层次分明，文理通顺，字数在3000字以上，要求按以下行文内容完成。特别强调：下面所列内容主要针对作品而言，同学在形成论文时除对自己作品进行下面相应阐述外，还需将作品涉及的知识融入到阐述中，合理加入总结，归纳的观点、技术难点解析等，要有一定的知识扩展。 一、剧本 剧本需说明选题初衷，对选题的理解，欲通过怎样的表现方式和方法将故事内容展现出来等与剧本相关的内容，并将原故事（非原创剧本需上交）及按格式要求的Flash剧本写在下面（需单独成页）。
动画毕业设计 【篇一：动画毕业设计论文】 毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 wait me 》的设计报告学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二o一五年五月 动画短片《 wait me 》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。 本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了flash动画的这两方面特点。 关键词： wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名： the design report of the animated short film 《wait me》 abstract:《wait me》animation film mainly to flash 2d animation software to produce. the short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,bring the audience warm feeling.the application of this work through a variety of creative ways,strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,to pass the positive energy of the story.with the animation technology more and more mature,the observability of the animation is also growing.animation by the basic movement of the law,color vivid scene to maintain the can see and fluency.so,the animation should be based on objective physical motion and rich scenes,instead of simply simulation
密级： 学士学位论文 THESIS OF BACHELOR （20 —20 年） 题目动画短片中的色彩设计学院：艺术与设计学院系美术系 专业：绘画（卡通与动画方向） 班级： 学号： 学生姓名： 指导教师： 起讫日期：××××.××——××××.××
色彩对故事情节的影响 摘要 一部动画片如何能够赢得观众的喜爱，最基本的就是要有精彩的故事情节。观众通常会被一些真人演绎的影片感动的痛哭流涕，但如果让动画人物来演绎故事，想达到感人的效果恐怕就没那么简单了。这就需要色彩来进行渲染，烘托气氛。 色彩在动画片中可以简单理解为相对静止的色彩运动，因为在故事情节中，即便主体在活动但是主体和场景的色彩关系是基本不变的。但是，动画片在放映的过程中，内容是不断在变化的，场景是不断变迁的，这些都是根据故事情节的设置发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和情节的变化而不断变化。因此，就动画片的色彩运用而言，它是不断运动着的动态色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进情节发展的作用。 关键词动画色彩故事情节影响
第一章绪论 对于色彩对故事情节的影响来说，我经过多方面的考察和研究，感触颇深。在动画专业中, 色彩作为故事情节画面重要的视觉基础元素之一,可以表达情绪、渲染意境; 色彩的象征意味, 从而引起观众的共鸣; 富有装饰性和主观性的色彩风格可以给人们带来心理和精神上的满足。 一个完美的镜头，不但需要有丰富的故事情节、清晰的画面、出色的构图，更需要色彩真实而细腻烘托气氛。动画故事画面的色彩也是其中最重要的视觉艺术元素，也是动画故事的存在方式。没有色彩就没有动画。“色彩”这一视觉元素是动画影片之“魂”，要是没有斑斓的色彩，我们就看不到那么多令人震撼的动画故事，对于画面的色彩设计要产生视觉美感，这需要动画电影导演精心设计和营造. 色彩是表达情感，是导演和观众情感的升华，在一些动画作品中有时为了强化色彩，弱化其他方面，因为动画是想象的空间，是梦幻的，超现实的。
摘要 3D动画是近年来新兴的产业，发展势头强劲，已经越来越多的应用到电影、游戏、广告、建筑等等产业中，推动了这些产业的巨大发展。随着技术的进一步发展，3D动画的应用会越来越广泛，熟悉与应用3D动画则显得尤为重要。 随着3D产业的兴起，配套的电脑制作软件也在不断地完善。电脑制作软件以其制作动画的方便快捷，制作程序简单，可操作性强且易修改、易复制、易传播的特点，已迅速渗透到与美术设计相关的各个行业中，成为广大美术设计人员的得力助手。而3ds max又是其中的佼佼者，所以本文主要介绍运用3ds max制作动画的技巧。 本文通过对3D动画短片的制作过程进行详细的介绍，其中主要介绍角色动画的制作，从而了解基本的动画制作知识，掌握运用3ds max进行动画创作的技巧，掌握小型动画视频的制作流程及各步骤的具体细节,达到有能力独立制作动画短片的水平。 关键字：3DS MAX；角色动画；动画短片
Abstract 3D animation is the emerging industry in recent years, the strong development momentum, more and more have applied to films, games, advertising, construction, and so on in the industry, and promote the great development of these industries. With the further development of technology, 3D animation applications will become increasingly extensive and familiar with the application of 3D animation, it is particularly important. With the rise of 3D industry, supporting the production of computer software is constantly improving. Computer-generated animation software with its production of the conveniences and shortcut, making procedures simple and easy to operate and easy to modify, easy to copy, easy to spread the characteristics of the rapid penetration of art and design related to the various industries, a majority of the design of effective Assistant. And 3ds max also is one of the best, so this paper on the use 3ds max animation production skills. The article is based on 3D animation film of the production process in detail, which introduces the character animation production, to understand the basic knowledge of animation production, have to use 3ds max animation creative skills, master the small animation and video production processes The details of the steps to achieve a production capacity of independent animation films level. Keywords：3DS MAX; Character animation; Animated shorts
《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准
《动画短片创作（三维动画短片）》课程标准 课程名称：动画短片创作（三维动画短片）课程代码：课程类型：实 践性教学 学分：6 计划学时：96 实践课时比 例：70% 主要授课方式：案例、项目制作考核方式：成 品动画片 适用专业：动漫制作技术 先修课程：after effects、动画运动规律、3ds max 建模（角色）、3DMAX角色动画 1. 概述 “动画短片创作（三维动画短片）”是动画专业学生的专业素质课程，也是一门应用性很强的课程。本课程主要总结前导课程的知识点，能够系统完整地独立制作动画片。包括二维动画、三维动画或定格动画。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的必修课程，该课程在动画专业人才培养中起着联结各环节的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习，使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理懂动画制作的复合型人才。熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的知识，达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力能及对整个动画制作的流程有一个全面深入的了解。 1.2课程设计理念 本课程是以动画设计与制作岗位群为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、
制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中掌握动画制作的相关知识。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。 在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程培养在生产第一线能从事角色建模、场景建模、角色动画制作后期特效制作技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，德、智、体、美全面发展，具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。 2．1知识目标 (1)动画艺术短片的制作流程及传播途径； (2)动画艺术短片的创意特点及构思来源； (3)动画艺术短片的制作技术及表现形式； (4)动画艺术短片的风格设计； (5)动画艺术短片的分镜头脚本绘制； (6)动画艺术短片制作技巧分析。 2．2素质目标 (1)通过学习和实践，让学生掌握动画短片 制作的方法及技巧； (2)培养创作能力，制作出动画产品； (3)掌握良好的动画业务谈判能力； (4)对于动漫周边的产品和资讯能够及时 的了解与掌握。 2．3能力目标 (1)具备掌握动画短片制作的方法； (2)具备创作能力； (3)具备科学的观察习惯；
Flash故事情节动画短片毕业设计 设计题目—— 1．毕业作品要求 故事题材可以为笑话、成语故事、寓言或原创故事（鼓励为原创），要求主要角色不少于两人，影片大小为720×576像素，帧频为24帧/秒，时间长度不少于30秒，按照动画制作流程进行作品创作，具体要求如下： （1）前期制作 ①剧本：要求撰写原创或改编的运镜式剧本，剧本格式如下： 镜头号景别拍摄方法容时间 ②分镜头稿（用A4纸手绘），格式如下： ③角色设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制主要角色的正面、正3/4侧面、侧面、 背3/4侧面、背面图。 ④场景设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制动画中涉及的主要场景图。 （2）中期动画制作 ①用Flash软件建立角色库、场景库、道具库。 ②按分镜头稿完成动画制作。 ③动画要求能科学、完整地表达故事情节。
④角色形象要生动、表情丰富，角色及场景设计合理。 ⑤镜头运用要合理，色彩搭配要和谐。 ⑥音效与主题风格要一致，具有艺术表现力。 ⑦帧频设定为24fps，舞台尺寸720×576像素，时间长度不少于60秒。 （3）后期制作：包括音效和特效的添加及文件的优化。 （4）影片发布：动画发布为.swf文件格式。 2．毕业论文（设计）书写要求： 毕业论文（设计）应紧密围绕作品及涉及的知识领域展开，对作品涉及知识领域的技术前沿，行业现状及发展等进行阐述。对作品的创意、设计过程、预期效果进行阐述。 毕业论文（设计）具体要求如下： （1）论文题目 毕业论文（设计）题目中要求体现作品类别和名称。 如：Flash动画短片——笑话《踩地雷》。 （2）目录 目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文容做出说明，单独成页。 （3）绪论 绪论放在论文开篇，其任务是交代自己的选题、作品创意初衷、文献检索过程和情况、自己的作品在哪些方面有所创新、使用的主要技术、论文大致的结构（按照什么样的思路，分为几个部分，分别是什么），以及其他需要说明的关于论文的问题，单独成页。 （6）正文（含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等，要紧密围绕作品展开阐述）。 正文是论文的核心，应实事求是，层次分明，文理通顺，字数在3000字以上，要求按以下行文容完成。特别强调：下面所列容主要针对作品而言，同学在形成论文时除对自己作品进行下面相应阐述外，还需将作品涉及的知识融入到阐述中，合理加入总结，归纳的观点、技术难点解析等，要有一定的知识扩展。 一、剧本 剧本需说明选题初衷，对选题的理解，欲通过怎样的表现方式和方法将故事容展现出来等与剧本相关的容，并将原故事（非原创剧本需上交）及按格式要求的Flash剧本写在下面（需单独成页）。 二、分镜头脚本
xxxx大学 2020 届全日制本科生毕业设计 题目《山海经——溟山》动画短片创作教学学院XXXX学院 专业年级2016级 学生姓名XXX 学号XXXXXX 指导教师XXX 职称讲师 2020 年 5 月
《山海经——溟山》动画短片创作 XXXX学院XX专业2016级XXX 摘要：动画短片《山海经——溟山》主要以是一部以二维动画为主的动画短片。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出瑰丽旖旎的场景，带给观众心跳起伏的感觉。 本片时长184秒，是以山海经为题材的动画片，故事架构在一个山海经的传统故事体系上。本片以主人公书生深夜误入茫茫溟山为主线，通过书生的眼睛去发现溟山中或慵懒或俏皮的妖怪们、表现书生孤灯行大山的黑夜忧惧和擅闯妖怪栖息地的惊慌恐惧，用夸张诡异的布景和开放式的结局赋予本片婉转曲回的内涵，展示山海经中奇异的妖精鬼怪，借此引发观众的兴趣。 关键词：二维动画；山海经；妖怪 Abstract：the animation short film "the book of mountains and seas - Mingshan" is mainly a two-dimensional animation short film. The short film creates a magnificent and beautiful scene with bright and beautiful color atmosphere, bringing the feeling of fluctuating heartbeat to the audience. A kind of The length of this film is 184 seconds. It is an animated film with the theme of The Classic of the Great Wilderness. The story structure is based on the traditional story system of The Classic of the Great Wilderness. The main line of this film is that the hero scholar mistakenly enters the vast Ming mountain in the middle of the night. Through the scholar's eyes, he finds the languid or witty monsters in the Ming mountain, expresses the scholar ' Interest the audience. Key words：2D animation; Shanhaijing; monsters
动画毕业论文 论文题目动画设计与制作 《画》 专业动画 班级动漫设计与制作姓名 学号 指导教师
摘要动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式，能“赋予生命”从这个意义上来讲它是一种手段，使得没有生命形象的物体活动起来。它的制作工序非常复杂且繁多，分工非常细致。我主要工作为：场景概念设计，人物建模，分UV，人物贴图，骨骼绑定，权重设定，人物动作和表情制作，美术监督，动画短片是指时间长度30分钟以下的动画。动画短片《画》通过介绍创作目的和灵感来源，对前期剧本人物以及场景设计、中期动作设计和建模的制作、后期的贴图和渲染合成音效以及运用到的软件作说明。重点从内容到画面对《画》的制作细节进行了详尽的分析，包括创作中运用的各种制作手法，如何通过后期剪辑音效合成来实现声画同步等。并介绍在制作过程中熟练各种相关软件的操作和画面的把握。最后通过讲述在创作设计的过程中遇到的困难，提出解决的方案。 关键词动画；动作制作；人物建模贴图；场景概念设计
ABSTRACT Animation is a category of comprehensive art，which is the product of mankind, who seek spiritual liberation in industrial society. It brings paintings, cartoons, movies, digital media, photography, music, literature and many other kinds of art together in one form of artistic expression. Short film refers to animation, which has a length of less than 30 minutes. Animated Short Film "Love Manual" gives detailed instructions on characters and scenes in earlier period, the production of original animation in middle-term and softwares used in post production sound by introdutcing the purpose of the creation and the source of inspiration.It presents a thorough analysis production details of "Love Manual" from content to picture, including various methods they used in creation, and how to realize synchronism through post sound effects editing. Furthermore，it gives a brief introduction on seizing skillfully the operation of related variety software and handling of the pictures. Last but not the least，I will propose concrete suggestion to overcome obstackles we encounter during animation creation. KEY WORDS Animation ; Love Manual ; design ; art