佛字书法作品图片
篇一：书法作品图片
篇二：书法作品格式大全
书法作品格式大全（转）
(20XX-10-1618:08:18)
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杂谈▼标签：分类：翰墨情缘 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁，称之。
5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。书法作品格式详解
⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。
⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68cm×45cm）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有
别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边
写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、
作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
⒍对联:又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字
内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
⒎扇面:这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。扇面常见的形式有三种。(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
书法传统创作样式的落款与钤印
落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊
书法常用联句集锦 腾飞归真玉满堂金石寿仁者寿思无邪云鹤逰天风清气正思逐风云道德为师山鸣谷应靖海碧天收藏以心博古通今旷朗无尘随缘放旷淡泊明志翰逸神飞鸿鹄凌云仁者不忧为善最乐厚德载物见贤思齐天道酬勤海阔天空练心畅神业精于勤志存高远舞文弄墨书以载道万法唯心 四字联 尧天舜日晏海清河清虚淡泊归之自然茶烟禅韵天 风海涛 云蒸霞蔚虎啸龙吟虚心直节激浊扬清诗情画意 琴韵书声 兰风梅骨剑胆琴心源洁流清形端影直疾如惊鸿 矫若游龙 春观鱼变秋听鹿鸣厚德平和哲思唯文尊酒相娱 琴书是乐 金石养寿翰墨陶情蕉下抚琴庭前赏月秦风流韵 汉法凝神 友天下士读古今书素琴横月短笛吟风 五字联 惟善以为宝能仁是吾师留心千古事放眼九天云明月照积雪平畴交远风雅琴飞白雪高论横青云
读史知进退修德守方圆事可对人语心常如水平有容德乃大无欺心自安竹因虚受益松以静延年修身如执玉种德胜遗金乾坤容我静名利任人忙海阔凭鱼跃天高任鸟飞雄心开伟业妙手普春秋虎啸松声远龙腾海浪高听暮鼓晨钟看松烟云涛乳鹿依花卧幽禽遇竹啼静闻鱼读月笑对鸟谈天云开千里月风动一天星江流天地外山色有无中思飘云物外诗入图画中鹤语寄春秋松龄长岁月云霞出海曙梅柳渡江春暗飞萤自照松吼觉风来金石響高宇桂松比真风墨研清露月琴響碧天秋落笔撼五岳成诗凌九州落笔惊风雨诗成泣鬼神肝胆一古剑波涛两浮萍鹰翼搏千里松风荡九秋推窗观日月挥笔起云烟草枯鹰眼疾雪尽马蹄轻陶情诗书画怡性梅兰竹心源无风雨浩气养乾坤读书能见道入世不求名接物宜从厚修身贵有常山静松声远秋高泉气香志与秋霜洁心随朗月高得山水清气极天地大观养天地正气极风云大观书道出新意翰墨生古香养天地正气法古今完人高怀见物理和气得天真有益书常读亏心事莫为文武兴社稷诗书颂仁德岁壮犹存志事频不弃书书风通道义墨海见情素雨过琴书润风来翰墨香道德千古事文章六经来青松含古姿竹露滴清響
书法题字大全 1 静 静以修身，俭以养德。 非宁静无以致远 静能生慧，定能生智 静水流深 道心静似山藏玉书味清如水养鱼 每临大事有静气；不信今时无古贤 气收自觉怒平，神敛自觉言简，容人自觉味和，守静自觉天宁。 2 淡 非淡泊无以明志，非宁静无以致远 水能性淡为吾友，竹节心虚是我师 恬淡虚无，真气从之 淡定从容，游刃有余 淡如水 志要高华，趣则淡泊 人有一字不识，而多诗意；一偈不参，而多禅意；一勺不濡，而多酒意；一石不晓，而多画意；淡宕故也。 3 虚
虚怀若谷， 虚而不屈，动而愈出 虚同为一，恒一而止 虚己而能容 4 德 德不孤，必有邻 日新之为盛德 德全不危 5 润 富润屋，德润身 6 雅 博雅天趣 室雅何须大；花香不在多 雪后寻梅，霜前访菊，雨际护兰，风外听竹，野客闲情，文人深趣 读书如竹外溪流，洒然而往；咏诗如苹末风起，勃焉而扬。 净几明窗，一轴画，一囊琴，一只鹤，一瓯茶，一炉香，一部法帖；小园幽径，几丛花，几群鸟，几区亭，几拳石，几池水，几片闲云。 7 悟 求真悟道 心有灵犀一点通 会意不求多
8 养 养真，养性，养德，养心 养心莫善寡欲；至乐无如读书 笔下留有余地步；胸中养无限天机 守恬淡以养道，处卑下以养德，去嗔怒以养性，薄滋味以养气。 9 畅 惠风和畅 青山不碍白云飞 有大通必有大塞，无奇遇必无奇穷 10 清道清一 清心以明 道心清似水 山水有清音 入室许清风，对饮惟明月 清风出袖，明月入怀 清潭三尺竹如意；宴坐一枝松养如 以理听言，则中有主；以道窒欲，则心自清。 林泉之浒，风飘万点，清露晨流，新桐初引，萧然无事，闲扫落花，足散人怀 11 拙 宁拙毋巧 大巧若拙 守拙归园田
佛书法作品欣赏大全关于佛的书法作品 礼佛敬佛，关于佛的书法作品，信仰佛的朋友千万不能错过了的书法，下面是小编为你整理的关于佛的书法作品，希望对你有用! 关于佛的书法作品欣赏 关于佛的书法作品图片1 关于佛的书法作品图片2 关于佛的书法作品图片3 关于佛的书法作品图片4 书法中运笔常见通病 笔法的运笔，在发展演变的过程中，以技法达道通理表情的妙用，构成了一系列的法则、法度和方法，成为表现书法艺术性的主要因素。同时，由于书法具有“不可言传”的微妙，也酿成了种种讹传、陋习和弊病，出现了“方复闻疑称疑，得末行末”的情况，影响了书法的发展。五代之乱后，由于师传手授的笔法失传，以致运笔的讹传、误解和错用等情况逐渐趋于严重，而运笔法也变得更加单调而机械，成为书法艺术长期徘徊下滑的重要原因。近代以来，由于外来思想文化的冲击，钢笔的普遍使用，社会思潮的影响，书法忽而被当成“四旧”扫除，忽而变得十分狂热。因此，在教学研讨书艺时，对运笔的主要弊病和错误倾向，必须明确指出，澄清是非，端正态度，特别是对自己所犯毛病，要深省痛改，以期学书得法。 运笔的弊病，也称病笔、败笔，既有各种字体共有的，也有某一字体特有的。字体特有的病笔如楷书的牛头、鼠尾，草书的缭绕、歪倒等。各种字体共有的病笔如偏枯、板滞、浮薄、俗浊等。现把各种字体共有的通病概述如下。 1、偏枯 运笔的偏枯，即用两种字体的笔法，写成一个字。“真草合成一字，谓之偏枯。”偏枯当然也包括真隶合成一字，隶篆、隶草合成一字等混杂写法。运笔的法度是区别字体艺术特性的准绳，不能有毫厘之失，“若豪厘不察，则胡越殊风者焉。”因而，绝对不允许运笔偏枯，写成杂体俗字，反以为是书艺创新。运笔偏枯的弊病，近代以来更加严重，主要是由于“欲变而不知变”，不理解“每作一字，即须作数种意况”的意旨，以致把意、法混淆了。这当然也与讹传误导以及标新立异等有关。 2、板滞 由于运笔的基本要求，是把笔画写活，所以历代书家都把运笔的板滞，视为一大弊病。“书忌板滞，画忌板结。”唐太宗论笔法也说：“勿令有死点死画，方尽书之道也。”时至清代，人们对笔法更加隔阂，加上社会政治原因，遂形成了死板凝滞的“馆阁体”。但是，在反“馆阁体”的人士中，崇尚法帖的书家。未能摆脱板滞的弊病，尊碑的书家，因为“古今阻绝，无所质问”，竟用秃笔描摹篆书，用羊毫笔涂画隶书，也把笔画描画得板滞不堪。至于板滞的表现，有如枯木、死蛇、破笛等形态。枯木形病笔，是运笔直锋牵裹所致，即所谓“竖笔直锋则干枯而露骨”。死蛇形病笔，是运笔生拖硬拉，缺乏虚实导顿的缘故。破贫形病笔，是信笔抹画造成的，多见于隶书和魏碑字幅。 3、浮薄 运笔的浮薄也是一大弊病。运笔要求遒劲有力、万毫齐力、力透纸背、“人木三分”，把笔画写成“铁画银钩”，以表现书法艺术的生命力。运笔浮薄的毛病，古人多半是因为运笔方
佛字书法隶书 佛字书法隶书欣赏： 佛字书法隶书1 佛字书法隶书2 佛字书法隶书3 隶书的创作变化： 书法创作在当代进入了一个新的发展时期，呈现出多元化、多风格的局面，同时也更加强调书家的个性，体现书家的性灵之美，而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统。 从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看，不同时期，不同地域，不同的欣赏者，在不同的历史文化背景下，所产生的艺术审美具有明显的不同。并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了，也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品，皆和展览入选无缘，而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书作品，甚至篆隶结合，行草杂糅的作品，却受到人们的喜爱，频频入展或获奖，并形成一种风气。这种状况是进步，还是倒退。
是推动了书法艺术的发展，还是引导青年书法爱好者走向极端。 当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓先规矩，后变化，是人们学习艺术的必由之路。人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，取法和学习奇险峭拔的隶书作品，如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。在这里，应该把书法学习和书法创作区分开来，把一般的书法爱好者和书法家区分开来，把书法的初级阶段和高级阶段区分开来，逐步建立书法创作和欣赏的共同基础和语境。当代隶书创作的异变现象，并没有背离传统，而是学习和借鉴了传统，是书法家通过对传统书法的挖掘和研究之后，取法传统书法中一向不被人们所重视和熟知的一部分作品和资料的基础上，从而形成的新的创作倾向。 纵观书法史的发展，隶书的产生和演变经历了三个重要的时期：一是秦汉时期，即古隶和今隶时期，这一时期的东汉是隶书发展最鼎盛和最辉煌的时期;二是唐代，即隶书发展的守成时期，或称楷书化时期;三是清代，是隶书中兴、流派纷呈、名家辈出的时期，也是隶书发展的集大成和总结期。秦汉隶书是隶书发展的
佛字书法作品图片 篇一：书法作品图片 篇二：书法作品格式大全 书法作品格式大全（转） (20XX-10-1618:08:18) 转载 杂谈▼标签：分类：翰墨情缘 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。书法作品格式详解
⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68cm×45cm）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有
照民书法隶书宋杨万里晓出净慈寺送林子方
晓出净慈寺送林子方宋杨万里 毕竟西湖六月中，风光不与四时同。 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 详细注释 ①晓：太阳刚刚升起。②净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为杭州西湖南北山两大著名佛寺。③林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。④毕竟：到底。⑤六月中：六月中旬。⑥四时：春夏秋冬四个季节。在这里指六月以外的其他时节。⑦同：相同。⑧接天：像与天空相接。⑨无穷：无边无际。无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。⑩映日：太阳映照。?别样：宋代俗语，特别，不一样。别样红：红得特别出色。 译文介绍 到底是西湖六月天的景色，风光与其它季节确实不同。 莲叶接天望不尽一片碧绿，阳光下荷花分外艳丽鲜红。 基本信息 林子方举进士后，曾担任直阁秘书（负责给皇帝草拟诏书的文官，可以说是皇帝的秘书）。时任秘书少监、太子侍读的杨万里是林子方的上级兼好友，两人经常聚在一起畅谈强国主张、抗金建议，也曾一同切磋诗词文艺，两人志同道合、互视对方为知己。后来，林子方被调离皇帝身边，赴福州任职，职位知福州。林子方甚是高兴，自以为是仕途升迁。杨万里则不这么想，送林子方赴福州时，写下此诗，劝告林子方不要去福州。 《晓出净慈寺送林子方》这首诗描写西湖六月美丽景色的诗，这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。诗人在六月的西湖送别友人林子方，诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其它季节不同的风光，是足可留恋的。然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给我们描绘出一幅大红大绿、惊采绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感，相反，更加显示了作者驾驭文字能力的奇绝和构思的巧妙。 相关鉴赏 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。 诗人驻足六月的西湖送别友人林子方，全诗通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到
佛字象形书法字体 佛字象形书法字体欣赏： 佛字象形书法字体1 佛字象形书法字体2 佛字象形书法字体3 书法的特征： 我国书法在世界艺术之林，之所以称为一门独特的艺术，是因为它具有以下六个因素和特征。 一、奇异的给构形式。有人说，凡是有文字的民族就会产生书法艺术。这从逻辑上讲，似乎有些道理。但是，这里有个基本条件的问题，就是文字形式和结构要素必须适应书法艺术的发展。世界上大多数国家使用音符文字，几十个字母符号，重复拼配应用，自然比较简化，由此而形成的书法，无疑是单调的。中国汉字，属于表意的独体文字，基本上是按照“象形、指事、会意、形声、假借、转注”的结构原理创造出来的。一字表达一意或数意，单字多达四、五万个，一般常用的字也超过六、七千，点画的组成相差悬殊，少则一笔，多者几十笔，前人曾说“字如人面”，每个字各有模样，可谓千姿万态。这就天然具备着极大的可为性与可塑性，非常利于书法艺术的创作，也是汉字在世界文字的共性中所形成的特性决定的。 二、历史的脚冶精炼。汉宇在数千年悠久岁月里，经过数次
的进化与变革，提供了多种多样的书体结构，发展成各宗各派的艺术风格。历史遗留下来的标有文字的甲骨、钟翩、石鼓、瓦当、肉器、古玺、兵器、钱币、语版、绢帛、竹简、木簇、崖刻、碑揭，以及历代书法家的墨迹等等实物，都可作为书法艺术的杏作珍品。这些异常丰厚的历史遗产，汇成了烟云浩瀚和群星繁茂的文化宝库，在经久地闪烁着灿烂的光辉，具有深奥的探索性和强烈的感召力，吸引人们不断地去攀登书法艺术新的高峰。 三、妙合的书画映辉。中国书法和中国绘画，有着夭然的亲密关系，是彼此相得益彭的。，这里且不说u书画同银”，也不讲“书为心画”，、而指的是： 1、书画用笔约定同法，人们知道，国画与欧美油画的用笔大不相同，但与书法的用笔技巧颇为’相似，不论是画松竹梅兰，还是山水人物，都以线条为主要表现形式，并在画面设里和分间布白上，互有借鉴。 2、书画相映欣然成趣，一幅秀美雅致的国画作成之后，必为书法题辞落款留有位里，在恰如其分地写上几笔之后，顿然会给画面增添奇光异彩，共臻佳妙。历史上许多著名画家，往往又是优秀的书家，不仅“同源”且已同路了。至于观赏爱好者，自然会把书法与绘葱并览无余的。
【书法创作之——钤印】 钤印恰到好处，有如锦上添花，画龙点睛。 印有朱文和白文之分。 朱文又称阳文，即字是红色的，沾色少，分量轻。 白文称阴文，即字是白的，沾色多，分量重。 两章时：阳文在上，阴文在下 根据钤印位置，印章大致分为名章和闲章两大类。 l、名章。主要是用照应线条气势流贯以及章法的总体布局。 姓名印是姓氏印与名称印的总称，常见的形式为正方形，也有圆形的，通常钤在款文之下。书法作品既可采用姓名合印，也可采用姓名分印，应视其作品需要而定。 2、闲章。闲章的内容较为广泛，虽叫“闲章”，其实不闲，古人所谓“闲章不闲”，它对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要作用。 闲章大致可分为三种：起首印、拦腰印、肖形印。（随形，一般不用正方形） 起首印：适用于从右至左竖行书写的书法作品，一般嵌在首行的第一二个字的右侧虚处或处在第一个字的右上方，表示起首，补白说明，用朱文。 拦腰印：调整款式与字式点画的整体效果，使章法具有节奏感，一般用于长条、条幅，在第一行右侧中间上下，比起首印小，一般是小圆形、长方形、方形，多用于行草作品。 肖形印：十二生肖，植物动物，即可当引首，又可当拦腰用。 压角章又称押角章:只用在画上，是画中最大的印。只能钤在画的左或右下角。一幅画只能用一次。与起首章成对角呼应，二者不能上下成一直线，否则整幅画重心向一边倾斜。 钤印时注意几点： l、在一幅书法作品中，用印一般以一、二方为宜，最多不得超过三方，谓之“印不过三”。钤多了满纸发红，反而会给人喧宾夺主之嫌。 2、印文内容要求。宜现范，一般以大、小篆为主，间用古隶。不能用工作生活中用的楷书、行书和草书。 3、书法作品的用印大小要与款字匹配，一般而言，印章不能大过款字。一般1cm,1.5cm. 一方印一般用白文 4、钤印时位置要正，要高低适宜。太高，会使作品上部重而下部轻，且有悬空欲坠之感；若太低，则又缺少空灵感，显得压抑。 钤印名章时落款是名，印章一般是字，落款是字，印章一般用字，相互补充
榜书常用句 博雅達觀、筆歌墨舞,寵辱不驚、道法自然、登山臨水、淡泊明誌、典雅清麗、大巧若拙、大智若愚、清氣若蘭放下便是、浮生若夢、觀海聽濤、甘苦自知、和風朗月、和氣致祥、厚德載物、厚德載福、厚積薄發,惠風和暢、惠風祥雲、和風細雨、海納百川、景氣和暢、江山入畫、積健為美、積健為雄、君子不器、兼聽則明、境由心造、境隨心轉、漸入佳境、開卷有益、寄情山水、虛懷若竹，臨海聽濤、蘭氣隨風、樂天知命、樂此不疲、敏事慎言、妙造自然、明月清風、明月入懷、寧靜致遠、耐住清貧、品茗撫琴、品茗聽琴、清風朗月、氣若幽蘭、曲徑通幽、人淡如菊、仁者不憂、如風過耳、素心若雪、室雅蘭香、室雅人和、隨心所欲、石瘦花嬌,天道酬勤、天朗氣清、踏雪尋梅、溫故知新、物華天寶、萬事隨緣,唯善是寶、唯樂直言、虛懷若谷、心靜夢舒、心曠神怡、閑心逸趣、仁者不憂、雲鶴遊天、雲淡風輕、一謙四益、韻雅趣幽、遊目騁懷、逸致閑情、煙雲供養,悠然雅靜、怡然自得、知足常樂、知足不辱、知人者智、自知者明、知足者富、竹影清風、篤行致遠、珠聯璧合、中庸和諧、紫氣東來。 四字联 一轮明月；四壁清风。
山以石峻；海为川归。 天下有道；国家将兴。 云水风度；松柏气节。 五车诗胆；八斗才雄。 不攻人短；莫矜己长。 风云论道；笔墨通天。 尺璧非宝；寸阴无价。 当勤精进；但念无常。 竹阴在水；兰气随风。 行仁义事；读圣贤书。 江山入画；意气凌云。 花晨月夕；茶半香初。 求通民情；愿闻己过。（林则徐） 穷不失义；富而无骄。 松风高洁；兰气幽芳。松风煮茗；竹雨淡诗。 事理通达；心气和平。 斧藻其德；竹柏之怀。（梁同书） 贫不学吝；默无过言。 泪尽数行；诗留千古。（郑燮） 持山作寿；与鹤同侪。（齐白石） 荡思八荒；游神万古。 倚剑天外；射雕云中。
佛字的各种书法字体 佛字的各种书法字体欣赏 佛字的书法字体1 佛字的书法字体2 佛字的书法字体3 佛字的书法字体4 佛字的书法字体5 佛的详细解释 1.佛，梵文 buddha音译“佛陀”的简称 [梵文 buddha ]。意译为“觉者”、“知者”、“觉”。觉有三义：自觉、觉他(使众生觉悟)、觉行圆满，是佛教修行的最高果位。据称，凡夫缺此三项，声闻、缘觉缺后二项，菩萨缺最后一项，只有佛才三项俱全。小乘讲的“佛”,一般是用作对释迦牟尼的尊称。大乘除指释迦牟尼外，还泛指一切觉行圆满者，譬如还有阿弥陀佛、药师佛等。 由于佛教对中国文化的影响深远，有时也用带佛字的词语表示对人的尊敬，尤其是对方与信佛或与佛教有关时，如：～爷。借花献～。 智度论二曰：“佛陀秦言知者，有常无常等一切诸法，菩提树下了了觉知，故名佛陀。”同七十曰：“佛名为觉，于一切无明睡眠中最初觉故，名为觉。”法华文句一曰：“西竺言佛陀，此言觉者、知者，对迷名知，对愚名觉。”大乘义章二十末曰：“佛者就
德以立其名，佛是觉知，就斯立称。觉有两义：一觉察，名觉，如人觉贼。二觉悟，名觉，如人睡寤。觉察之觉对烦恼障，烦恼侵害事等如贼，唯圣觉知不为其害，故名为觉。涅槃云：如人觉贼，贼无能为，佛亦如是。觉悟之觉对其知障，无明昏寝事等如睡，圣慧一起，朗然大悟，如睡得寤，故名为觉。既能自觉，复能觉他。觉行穷满，故名为佛。 2.指“佛教”(世界主要宗教之一)：～家。～寺。～老。～经。～龛。～事(佛教徒诵经、祈祷及供奉佛像等活动)。 佛的定义 这里所要向各位介绍的"佛"，是无量诸佛的通义，是广义的。因此，这里试将"佛"的定义如下: "佛"是一个理智、情感和能力都同时达到最圆满境地的人格，换句话说:佛是大智、大悲(或谓全智、全悲)与大能的人。这里请注意佛法与其他宗教的不同点:佛不是万能，佛不能赐我们以解脱，他只能教导我们，我们还是要凭自己的努力才得解脱。佛不能使我们上天堂，或判我们入地狱。要为"佛"下一个定义，委实不是一件容易的事。 简单的说，佛就是"觉者"，"一个觉悟的人"。 也许更明确一点，应该说佛是一个对宇宙人生的根本道理有透彻觉悟的人。 还有一个简明扼要的定义，普遍地为一般人所接受，就是说:佛是一个自觉觉他、觉行圆满的人。换句话说，佛就是一个自己已经觉悟了，而且进一步帮助其他的人也能够觉悟，而这种自觉(觉)和觉他(行)的工作，已同时达到最圆满境地的人。
佛字书法作品欣赏 礼佛，佛在心中，有信仰佛教的朋友，在家中挂饰一副佛字刷分是不是一件不错的选择呢?下面是小编为你整理的佛字书法作品欣赏，希望对你有用! 佛字书法作品欣赏欣赏 佛字书法作品欣赏图片1 佛字书法作品欣赏图片2 佛字书法作品欣赏图片3 佛字书法作品欣赏图片4 书法与中国文化 书法对于中国而言有着两重含义，第一重含义是作为艺术被对待，但这一层含义的起源比较晚，第二重含义是作为中国文化的一个表现形式。因此跟许多艺术门类相比，书法有着与文化更为密切的关系。中国是唯一一个到目前为止仍在使用着最古老文字的国家，中国文字诞生之初就是先民对生存环境的认知和记录。汉字在没有被作为专门的艺
术来对待的时候，具备形、音、意三者功能合一的特质。其中的“形”就是造型。汉字当中的笔画结构和搭建起来的空间关系，自然就生成了一种图画美感，叫做“无色彩而具图画之灿烂”。同时通过笔画的添加使一个字成型之后，还能寻求和谐之美，这也就叫做“无音声而具音乐之和谐”，因此汉字在不成为专门艺术之前，它已经具备了与生俱来的带有音乐和图画这两者的审美特质。 书法的发展过程跟汉字的发展过程是一致的，隶书才是古今文字的分水岭，隶书的笔法有承上启下的作用，因此练习书法从隶书入手，是一个便捷的符合客观发展规律的起点。楷书是所有书体当中最后一个成熟的。它的起步阶段也非常早，在隶书阶段也开始有了楷书的意趣，但最终具有完整、严谨的楷书法度是在唐朝。 中国书法千余年的发展史，有着很高的艺术造诣。书法艺术的支撑点，也就是说它的要素和特质主要是法度、境
界与情感。一篇好的书法作品必须具有严谨的法度，高妙的境界以及真实完整的情绪。中国书法审美的一个原则，跟传统儒家的中庸理念相一致，要寻求分寸的得体，达不到不行，过分也不行。 和谐，在中国书法当中是一个永远不变的原则，非常符合儒家文化的核心理念中庸。这种和谐是多层次、多重意义、多重角度、多种手段的和谐。如唐代书法家孙过庭说过：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。” 清代文学家刘熙载在《艺概》中论到：“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、疏笋气，皆士之弃也。”今天来看，晋代崇尚韵致，唐代崇尚法度，宋代崇尚意趣，民国以后则崇尚文人气。书卷气成为民国以来中国书法又一种审美风尚。
中国茶文化书法作品图片 书法的发生发展，和其他艺术一样，是沿着一条由实用到艺术的道路前进的。它的初期只是作为一种记事手段，但古代许多信札、 碑文、书稿等，现在看来大都是很好的书法作品。我们今天考察茶 的起源和发展情况，除了从茶的物种学、历史学和社会学等角度出 发之外，还有一条从文学的道路可以探索。历史遗留下来的书法作品，都是一种难得的第一手资料。与此同时，它还可作为其他学科 资料的一种补充。 一般认为，唐代之前均以“荼”字表示茶，所以对“荼”字，茶叶专家们总是抱着浓厚的兴趣去探讨、研究和发展。目前看来，“荼”字字形的较早遗迹，是在古玺印中，如《古籀汇编》中收有 的三个古玺文字。应该是先秦时的书迹，凤毛麟角，弥足珍贵。唐 代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的发展时期。书法中有关茶 的记载也逐渐增多，其中比较有代表性的是唐代著名的狂草书家怀 素和尚的《苦笋贴》。这是一幅信札，上曰:“苦笋及茗异常佳，乃 可径来，怀素上。”全帖虽只有十四个字，但通篇章法气韵生动， 神采飞扬。从中可以看出怀素对茶的渴望心情。 说到怀素，又自然而然地想到茶文化的杰出贡献者、世称“茶圣”陆羽。《僧怀素传》便是陆羽所作，其中有几段是记述怀素、邬彤 和颜真卿讨论书法艺术的言语。怀素与邬彤为表兄弟;常从彤受笔法。彤曰:“张旭长史又尝私谓彤曰:‘孤蓬自振，惊沙坐飞，余师而为书，故得奇怪。’凡草圣尽于此。”晚年颜真卿问怀素曰:“师竖牵 学古钗脚，何如屋漏痕?”又问:“师亦有自得之乎?”素曰:“贫道 吾观夏云多奇峰，辄尝师之。其夏云因风变化，乃无常势，又如壁 折之路，一一自然。”这段书论中所言的“屋漏痕”、“壁折之路”等比喻，启迪了后来书家对运笔妙法的领悟，至今还为书法家们津 津乐道，对书法创作和理论产生着重大影响。陆羽还有一篇《论徐 颜二家书》，他认为学书应重神似，而不应为外表形态所囿，持论
翰墨真如---禅学与书法创作之探讨 壹、弁言： 贰、名词释义： 一、“翰墨真如” 二、“禅学” 三、“中国禅宗” 参、禅宗之禅 一、与儒道二家思想相互辉映交融 二、基本思想 肆、禅之特质 一、无的妙用 （一）性空（二）平等（三）圆融（四）中观 二、顿悟心法 三、定慧一体 四、祖师心印 五、丛林制度 六、公案禅机 （一）公案的定义 （二）公案的特色：1.超越性2.诗喻性3.动作性4.矛盾性5.日常性 七、棒喝施教 伍、禅学所启发的美学趣味： 一、禅宗美学之发展 二、禅宗美学是生命美学 三、禅宗美学之特质 四、禅宗美学之趣味 五、禅宗美学之呈现
陆、禅宗美学对中国书画艺术之影响 一、禅与绘画 （一）黑白之表现（二）布局之留白（三）画中有禅诗（四）禅画之特质 二、禅与书法 （一）以书法喻禅（二）禅书法之定义（三）禅书法之特质 （四）禅师书法（五）文人之禅书法 柒、禅学与书法创作之禅机 一、台湾书法创作之现况 二、禅之‘真如心’即书画美学之‘真性情’ 三、禅学对书法创作之启迪 （一）淡墨趣味（二）空间布局（三）写意表现 （四）禅机语锋（五）取法自然（六）真如自性 捌、结论 翰墨真如--- 禅学与书法创作之探讨 华梵大学艺术设计所研究生庄访祺 壹、弁言： 本文以“禅学与书法创作”为主题，藉由禅学基本思想之义，探讨禅所启发之美学趣味，期能融合禅宗美学之精神与现代书法创作结合，提升书法艺术形而上神采之美。 ‘禅宗之禅’自达摩印心至慧能开宗，而后五家传灯，为中国祖师对自性本体之参悟，非全盘吸收印度佛学而生，禅之特质实乃中国化之佛家思想。禅宗自六祖主张“明心见性”，标榜“不立文字，教外别传”，其说法不用高深学理，只用平常说话，求表达佛学之深意。禅宗南派更将佛性从西方极乐世界，移植到人们之内心，把佛性“人性化”。慧能以“无念”“无住”“无相”“识心见性”为核心--‘心性说’的积极内容，对中国文化思想产生极震撼之作用。
书法常用词语大全 二言 尚志《孟子》鹏图《庄子》至达《庄子》超然《老子》虚静《老子》 康乐《礼记》达志《礼志》时习《论语》无逸《易经》博爱《孝经》有恒《书经》凌云《史记》远翔《说苑》博雅《书序》豁如《汉书》 养真晋.陶渊明闲雅唐.孙过庭怡心唐.上官昭容静观宋.程清怡明. 文征明 雅静清.金筠林澄观清.金晓澄怀清.金晓 墨趣，墨海，墨韵，墨香、翰墨、醉墨、清趣、清风、清雅、神趣、神怡、神飞、神韵、观远、观海、观云、静观、静思、雅静、远望、凌云、书道、心画、怡心、养心、养神、养性、养德、勤学、勤耕、精勤、精思、三思、归真、归心、鹏图、达志、明志、志远、超然、无逸、博学、博雅、闲雅、雅韵、琴韵、有恒、澄观、澄怀、福海、福寿、诚信、悟道、无极、腾飞、虎啸、龙吟、飞舞、松风、松涛、听涛、云烟、云海、无忧、补拙。 四言 游目骋怀翰逸神飞君子怀德宁静致远淡泊明志随缘放 旷 寿山福海、寿比南山、福寿安泰、福如东海、福寿齐天、福寿年高、福禄双全、松鹤延年、吉祥如意、知足常乐、笑口常开、龙马精神、龙吟虎啸、龙腾虎跃、龙飞凤舞、虎啸风生、海纳百川、无欲则刚、志存高远、居安思危、虚怀若谷、厚德载物、勤能补拙、业精于勤、学业在勤、开卷有益、惠风和畅、能忍自安、天道酬勤、宠辱不惊、仁者无敌、上善若水、百忍无忧、宁静至远、三思而行、自强不息、学无止境、难得糊涂、马到成功、室静兰香、墨香笔舞、师古不泥、淡泊明志、一帆风顺、与人为善、水到渠成、吐故纳新、闲情逸致、翰逸神飞、大智若愚、从善如流、石破天惊、兰心蕙性、竹报平安、好谋善断、学海无涯、妙笔生花。墨池风涛； 常用佳句名句 1、千秋笔墨惊天地，万里云山入画图。 2、海上白云孤鹤去，山头积雪野梅香。 3、春归花不落，风静月常明。 4、万树梅花一潭水，四时烟雨半山云。
两字 博雅，藏珍，步月，补勤，畅神，畅怀，苍润，翠美，粹美，翠微，澄怀，滴翠，达观，福寿，福禄，归真，孤高，孤贞，国香，广博，广裕，怀德，寒碧，寒烟，惠风，含芳，鹤寿，居德，静观，极致，乐道，流辉，凌云，梦蝶，妙境，墨痴，墨缘，墨趣，兰馨，清旷，清真，清悟，仁寿，慎思，尚志，天趣，天香，天祉，天禄，听雨，听月，听涛，馨远，雪浪，祥瑞，祥祯，悦心，雅趣，吟雪，致远，醉墨，真赏，天道，多福，瑞云，凝香， 三字 碧连天，白玉脂，伴君醉，德润身，达心志，道无穷德天趣，东篱菊，独暄妍，度秋声，蝶恋花，龟鹤寿，广陵涛，观沧海，翰墨缘，唤春归，金石寿，苦含香，凌云飞，凌云竹，满庭芳，南山寿，千秋月，仁者寿，四时春，水竹居，守静笃，天行健，舞春晖，雪傲枝，饮清露，欲凌云，志於道，知无涯，寿而康，福无边， 四字 美玉无瑕，百忍成金，百福具臻，博学笃志， 博学笃行，博学慎思，博览精思，博爱向善， 1
笔精墨妙，笔情墨趣，笔歌墨舞，抱朴含真， 抱璞藏真，抱璞守拙，冰心玉壶，澄怀观道， 春和景明，椿萱并茂，呈祥献瑞，淡泊明志， 登云钓月，达者为师，笃静悟初，德厚流光， 风鹏正举，福慧双修，德寿双高，耕云种月， 皓月禅心，河清海晏，鹤路云天，兰风桂露， 眠云卧石，琴心剑胆，踏月寻桂，霞唤椿庭， 月皎桂疏，金风玉露，鸣凤栖梧，品茗抚琴， 管鲍之谊，兰玉联红，长乐永康，卧思增智， 清风盈袖，室雅兰香，雅室祥居，逸气飞虹， 游峰饮香，清风徐来，积墨藏宝，故国神游， 惜时如金，梅香入梦，纳福迎祥，风华正茂， 以虚为德，恭谦为德，梅香枫红，文康载道， 禅语洗心，戏墨听禅，度比江河，博雅达观， 清气若兰，浮生若梦，观海听涛，和风朗月， 和气致祥，厚德载物，厚德载福，厚积薄发， 和风细雨，海纳百川，明月入怀，宁静致远， 气若幽兰，踏雪寻梅，云鹤游天，云淡风轻， 游目驰怀，室雅人和，福寿康宁，上善若水， 闻鸡起舞，养德泽福，政通人和，博学多思， 松龄鹤寿，流光可惜， 2 五字