佛字的各种书法字体
佛字的各种书法字体欣赏
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佛的详细解释
1.佛，梵文 buddha音译“佛陀”的简称 [梵文 buddha ]。意译为“觉者”、“知者”、“觉”。觉有三义：自觉、觉他(使众生觉悟)、觉行圆满，是佛教修行的最高果位。据称，凡夫缺此三项，声闻、缘觉缺后二项，菩萨缺最后一项，只有佛才三项俱全。小乘讲的“佛”,一般是用作对释迦牟尼的尊称。大乘除指释迦牟尼外，还泛指一切觉行圆满者，譬如还有阿弥陀佛、药师佛等。
由于佛教对中国文化的影响深远，有时也用带佛字的词语表示对人的尊敬，尤其是对方与信佛或与佛教有关时，如：～爷。借花献～。
智度论二曰：“佛陀秦言知者，有常无常等一切诸法，菩提树下了了觉知，故名佛陀。”同七十曰：“佛名为觉，于一切无明睡眠中最初觉故，名为觉。”法华文句一曰：“西竺言佛陀，此言觉者、知者，对迷名知，对愚名觉。”大乘义章二十末曰：“佛者就
德以立其名，佛是觉知，就斯立称。觉有两义：一觉察，名觉，如人觉贼。二觉悟，名觉，如人睡寤。觉察之觉对烦恼障，烦恼侵害事等如贼，唯圣觉知不为其害，故名为觉。涅槃云：如人觉贼，贼无能为，佛亦如是。觉悟之觉对其知障，无明昏寝事等如睡，圣慧一起，朗然大悟，如睡得寤，故名为觉。既能自觉，复能觉他。觉行穷满，故名为佛。
2.指“佛教”(世界主要宗教之一)：～家。～寺。～老。～经。～龛。～事(佛教徒诵经、祈祷及供奉佛像等活动)。
佛的定义
这里所要向各位介绍的"佛"，是无量诸佛的通义，是广义的。因此，这里试将"佛"的定义如下:
"佛"是一个理智、情感和能力都同时达到最圆满境地的人格，换句话说:佛是大智、大悲(或谓全智、全悲)与大能的人。这里请注意佛法与其他宗教的不同点:佛不是万能，佛不能赐我们以解脱，他只能教导我们，我们还是要凭自己的努力才得解脱。佛不能使我们上天堂，或判我们入地狱。要为"佛"下一个定义，委实不是一件容易的事。
简单的说，佛就是"觉者"，"一个觉悟的人"。
也许更明确一点，应该说佛是一个对宇宙人生的根本道理有透彻觉悟的人。
还有一个简明扼要的定义，普遍地为一般人所接受，就是说:佛是一个自觉觉他、觉行圆满的人。换句话说，佛就是一个自己已经觉悟了，而且进一步帮助其他的人也能够觉悟，而这种自觉(觉)和觉他(行)的工作，已同时达到最圆满境地的人。
巴利文和梵文的 "佛" 字 buddha 音译成汉语应为"布达呀(二合音)"即"佛陀耶"
佛是"佛陀耶"的音译，国人喜欢精简故简化只称一个佛字。佛、觉义，自觉、觉他、觉行圆满。"自觉"属小乘，但求独善其身。"觉他"是菩萨，有慈悲心，自动教化众生，为不请之友。"觉行圆满"是佛。"圆满"非指度生人数，而是由心性上讲的。我们心性有三种烦恼，一为见思烦恼，自觉者见思烦恼断了。觉他者能兼断尘沙，自行化他。还有根本无明，把见思尘沙无明断尽，又断根本无明即圆满成佛。
佛者，觉也!一切众生，皆有如来智慧德相，但因妄想、执著，而不能证得本有之如来智慧德相。
各种书法字体毛笔的选择 一、楷书用笔 楷书是为规范草书的漫无准则和减省汉隶的波磔而由隶书逐渐演变而成,其结体呈平稳方正、典雅端庄，用笔归之于“永字八法”，即点、横、竖、撇、捺、挑、钩和转折，十分强调用笔的笔力、笔势和笔意，讲究相互之间的长短结合、曲直并举、刚柔相济的艺术效果。 楷书一般来说是静态的书体，运笔速度较缓慢，注重笔压的加力，因此必须选用笔锋尖齐，笔腰较强健的毛笔，所以以狼毫和羊毫制成的兼毫笔为主。兼毫笔之笔锋柔畅，笔腰有力富弹性，在于点划、转折方面，容易收放。纯羊毫毛笔笔性较柔，除特别嘉好者，甚少人用来写楷书，欲用纯羊毫毛笔写楷书，必须功力足，运笔认真，才能达成效果。 临摹各家字体亦需选笔，写柳体字，最好用狼毫毛笔，其次用兼毫毛笔，欧体字用笔亦以狼毫毛笔、兼毫毛笔较适宜，若选用笔锋笔颈部位较细直的更易发挥字韵。颜体字大都藏锋圆浑、厚重，以兼毫笔较宜表现，如使用狼毫笔则必须选笔锋、笔项较丰盈饱满者，只要轻按即可，若以细直的笔锋毛笔写颜体，必须加重用力，在落笔、转折、收笔之间，有深厚根基者方能达成，否则写出的字往往枯涩单调，无法显露颜体之美。
二、行书用笔 有人以为行书是从楷书中衍生而来。其实不然。行书和章草都是在正楷创立之前就已发明了，是与楷书并行不悖的书法。行书的结体介于楷草之间，近楷者则称“行楷”，近草者则称“行草”。行书用笔比楷书活泼，而又没有草书的放纵，运笔生动灵活而富有生气。 行书的运笔速度较快，有缓急的变化，笔划的抑扬变化较多，笔顺也稍改变，而笔划由一笔进入另一笔时，往往以线连贯，仅具脉络，而不清楚分界线。为了把握住字体的气韵、高雅，除书家的用心外，选用的毛笔以狼毫、兼毫毛笔较适宜，以便较易把握顿、挫、停、收、放。如使用兼毫毛笔，则以混合狼毛及其它加健物所制者，亦相当好用，但所表达风味不同，文字的优美较柔畅、圆润。纯羊毫毛笔在书写行书时，往往不易控制，非有深厚功力者很少尝试，若深知笔性，运笔速度快，喜好多项变化，增加浮沉或抑扬者，以纯羊毫毛笔来写行书可谓顺畅流利，另有一番风味。 三、草书用笔 草书可分为章草、今草和狂草，而行草因间于行书与今草之间，故一般又附于今草之中。 章草是从汉隶演化而来，其结体较为简约，运笔既有草书的笔画，又有隶书的笔意，其主要特征是上下独立而不连
毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古
诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、
书法生日快乐行书_生日快乐书法字体大全 中国书法是一门非常独特的艺术形式。近年来，行书以其自然美观，轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大书法爱好者的青睐。下面小编带给大家的是书法生日快乐行书，希望你们喜欢。 书法生日快乐行书欣赏 书法生日快乐行书1 书法生日快乐行书2 书法生日快乐行书3 书法生日快乐行书4 书法生日快乐行书5 四招让你拿下行书 你喜欢行书吗?你知道如何写好行书吗?教你四招，包你管用。 1、工欲善其事，必先利其器。要想写好字，首先就是要有书写平滑的钢笔，目前在文具店里好钢笔很多种，在选择的时候，可以用手指在笔尖处摩擦，不刮手又平滑的都基本适合于钢笔字的练习。当后期进入书法学习期之后，可以买钢笔书法的专用笔，就是那种笔尖处做过处理，写出来的字笔画稍显得粗实一些的钢笔。 2、选择一些好的钢笔字帖。在上世纪80年代初期，曾经流行过一段庞中华的钢笔字帖，也可以拿来一试，还有沈鸿根(江鸟)的，还有顾仲安的，等等，都要以用，选择的时候，以你自己觉得舒服好看为标准。随着时代发展，还有很多人出了书法字帖，到当地书店就
可以买得到，选择一下就可以习练了。练字后期，随着你的审美水平的不断提高，会有好的字帖再次进入你的眼界，再加以练习，字会写得越来越好。 3、读一些毛笔字帖。中国的钢笔书法与中国的毛笔书法有相当深厚的渊源，可以说是中国的钢笔书法是由毛笔书法发展而来的。多读毛笔字帖，可以掌握一些书写规律，提高自身的审美情趣，从而在钢笔书法的练习中事半功倍。找诸如《兰亭序》这要的好字帖反复揣摩，是会有相当大的收获的。 4坚持练习。不管是那种书法字体的练习，都是需要不断的长期练习，才可以掌握到书写规律的，练习是一种持久的功夫，不要一曝十寒，要坚持长时间的不断练习，在经过一段时间的练习之后，要真正的把这些字写出来，拿到手中，与前一段时间自己写的字进行比对，从中找出进步和差距，从而有效地进行查对，更有利于提高。看过书法生日快乐行书的人还看了： 1.书法生日快乐行书 2.庞中华书法字体 3.生日快乐怎么说有创意 4.祝福生日快乐的唯美句子 5.励志生日快乐的诗句
书法常用联句集锦 腾飞归真玉满堂金石寿仁者寿思无邪云鹤逰天风清气正思逐风云道德为师山鸣谷应靖海碧天收藏以心博古通今旷朗无尘随缘放旷淡泊明志翰逸神飞鸿鹄凌云仁者不忧为善最乐厚德载物见贤思齐天道酬勤海阔天空练心畅神业精于勤志存高远舞文弄墨书以载道万法唯心 四字联 尧天舜日晏海清河清虚淡泊归之自然茶烟禅韵天 风海涛 云蒸霞蔚虎啸龙吟虚心直节激浊扬清诗情画意 琴韵书声 兰风梅骨剑胆琴心源洁流清形端影直疾如惊鸿 矫若游龙 春观鱼变秋听鹿鸣厚德平和哲思唯文尊酒相娱 琴书是乐 金石养寿翰墨陶情蕉下抚琴庭前赏月秦风流韵 汉法凝神 友天下士读古今书素琴横月短笛吟风 五字联 惟善以为宝能仁是吾师留心千古事放眼九天云明月照积雪平畴交远风雅琴飞白雪高论横青云
读史知进退修德守方圆事可对人语心常如水平有容德乃大无欺心自安竹因虚受益松以静延年修身如执玉种德胜遗金乾坤容我静名利任人忙海阔凭鱼跃天高任鸟飞雄心开伟业妙手普春秋虎啸松声远龙腾海浪高听暮鼓晨钟看松烟云涛乳鹿依花卧幽禽遇竹啼静闻鱼读月笑对鸟谈天云开千里月风动一天星江流天地外山色有无中思飘云物外诗入图画中鹤语寄春秋松龄长岁月云霞出海曙梅柳渡江春暗飞萤自照松吼觉风来金石響高宇桂松比真风墨研清露月琴響碧天秋落笔撼五岳成诗凌九州落笔惊风雨诗成泣鬼神肝胆一古剑波涛两浮萍鹰翼搏千里松风荡九秋推窗观日月挥笔起云烟草枯鹰眼疾雪尽马蹄轻陶情诗书画怡性梅兰竹心源无风雨浩气养乾坤读书能见道入世不求名接物宜从厚修身贵有常山静松声远秋高泉气香志与秋霜洁心随朗月高得山水清气极天地大观养天地正气极风云大观书道出新意翰墨生古香养天地正气法古今完人高怀见物理和气得天真有益书常读亏心事莫为文武兴社稷诗书颂仁德岁壮犹存志事频不弃书书风通道义墨海见情素雨过琴书润风来翰墨香道德千古事文章六经来青松含古姿竹露滴清響
各种字体的书法鉴赏 书法鉴赏——隶书 隶书相传为秦朝程邈所创。程邈为县狱吏，因得罪秦始皇，被关押于云阳狱中。其时政务多端，文书日繁，小篆不便于速写。程邈身为狱吏，深知小篆难以适应公务，便在狱中创造了隶书。这种隶书特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。秦始皇看后大喜，不但赦免其罪，还提升其为御史。这种字因是徒隶所创，又首先在徒隶中使用，所以称之为隶书。其实，据出土的文字资料来看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隶书萌芽。程邈只是做了一番整理工作。但历史一般认为程邈是隶书的创造者。可惜他没有书迹留下来。 隶书始用于秦代，盛行于西汉，鼎盛时期在东汉后期。 在隶书著名书法家中，程邈之后，最负重名的要算东汉末蔡邕。他博学多才，精通经史、音律、天文，善辞赋，工书法，以隶书最为著名。清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。汉灵帝熹平四年（175年）蔡邕奉诏写定“六经”文字，书丹上石，刊刻于洛阳太学门外，世称这些刻石为《熹平石经》。石经用当时标准隶体书写，结体平整端庄，浑厚凝重，深受时人喜爱。当其建立之始，乘车来观览、摹写者日余千人，填塞街衢，足见其声誉之高。他的女儿蔡琰也是中国历史上博才多学的第一个有书法作品传世的女书家。其他如萧何、曹喜、师宜官、梁鹄等也是写隶书高手，可惜他们的书迹没有流传下来。 隶书书法，除民间流存下来的帛书、竹简外，汉代刻石，保存也较为集中。不过，西汉刻石，较为罕见，而且不少石刻仍是古隶，如《五风二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略带篆书笔意。隶书成熟以后，在东汉碑刻中大放异彩。现存东汉刻石，以桓、灵之际为多，后世所谓“汉碑”，主要就是指这个时期的碑刻。为了便于介绍，把风格比较接近的归类如下： 清秀飘逸者：这类风格的为数最多，这主要因为字体纯熟首先要表现出一种秀丽俊俏。我们可以举《曹全碑》、《张景碑》为例。尤其《曹全碑》更为著名，此碑立于东汉中平二年（185年），原石现陈列于西安碑林。 端方工整者：这类风格以严整健稳见长，但从中透露着自然朴茂之质。我们举《衡方碑》、《封龙山颂》为例。《衡方碑》立于建宁元年，在山东汶上县。《封龙山颂》立于廷熹七年，是河北元氏县著名五碑之一。全碑隶书15行，每行26字。
中国书法字体的种类 书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。一般说书法分为篆隶楷行草五种书体。书体是和字体是密切相关的，书体是按字体的形状来创造的。有什么样的字体就有什么样的书体，但是书体是有选择的，是选择美的字体的字形作为书法的载体。有些书法爱好者不懂得这个道理，在书法创作时按照字意去画字，把“山”字画成山的形，把“水”字画成水波的样子，这是违背书法艺术创作规律的。还有的脱离汉字的字形去抽象创作，让欣赏者看不懂，这也是站不住脚。下边我对书体加以介绍： 我们的先祖曾用结绳记事，后来用利器刻划符号，考古学家在大约六千年的陕西省半坡村遗址，发现新石器时代陶片上有符号刻纹，距今五千多年的一些陶器上，刻有像太阳、月亮和山峰的象形符号，或称“图画文字”。这些“文字” 差异很大，经过几千年的积累、规范逐渐走向统一。 （一）篆书：篆字分为大篆、小篆两种。 1.大篆 （1）甲骨文。是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。 （2）钟鼎文。是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆，（3）石鼓文。是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。 2.小篆。李斯刻石。 早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。 秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。 相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。 （二）隶书 隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。在字的结构
慕课习题 1 不同的人，或者同一个人在不同的阶段因为对自然的感受，对美的认识程度不同会有不同的鉴赏水平 正确答案：√我的答案：√ 2 鉴赏书法的人大部分都是书法家 正确答案：×我的答案：× 3 中国最早可考的文字是下列哪种文字？（） A、金文 B、篆书 C、楷书 D、甲骨文 正确答案：D 我的答案：D 4 品鉴书法正确的方法是站在什么样的角度上 A、哲学 B、历史 C、文学 D、真善美 正确答案：A 我的答案：A 5 篆书是在哪种历史背景下创造的 A、文景之治 B、秦始皇统一六国之后 C、秦始皇统一六国之前 D、商鞅变法 正确答案：B 我的答案：B1 1 书法的内涵不包括下列哪一项 A、表现对象 B、表现内容 C、何如表现 D、表现结果 正确答案：D 我的答案：D 2 中国书法是通过汉字书写来表现什么的艺术 A、文学 B、历史 C、情感意向 D、哲学 正确答案：C 我的答案：C 3
用启功先生的瘦金体去写毛泽东的《沁园春·雪》，做到了内容与形式的高度统一。（） 正确答案：×我的答案：√ 4 书法对象的艺术性表现不包括 A、书家创作艺术时的审美艺术性 B、汉字的象形性 C、汉字及其点画的丰富性 D、书法作品内容的文化艺术性 正确答案：A 我的答案：A 5 毛笔的特点是柔软、有弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态。（） 正确答案：×我的答案：× 1 法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺 A、汉 B、京 C、文学 D、舞 正确答案：D 我的答案：D 2 中国的（）被称为笔尖之舞。 A、绘画 B、书法 C、刻章 D、芭蕾舞 正确答案：B 我的答案：B 3 通过（）会使中国书法具有很强的艺术性。 A、对比 B、临摹 C、欣赏 D、训练 正确答案：A 我的答案：A 4 因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，讲究对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音。（） 正确答案：√我的答案：√ 5 法国画家毕加索认为：真正的艺术在中国。（） 正确答案：√我的答案：√1 书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品 正确答案：×我的答案：× 2 “如果说能够表现个性这就是最高的美术，那么各种美术以写字为最高。”出自（）。
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟 中国书法字体的分类有哪些 中国书法的五种主要书体，即楷书体(包含魏碑、正楷)，行书体(包含行楷、行草)，草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)，隶书体(包含古隶、今隶)，篆书体(包含大篆、小篆)。下面小编为您收集整理了中国书法字体的分类，希望对您有帮助！ 中国书法字体的分类内容汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300 年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具(主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具)等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有;品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例; 从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在中国又出现了
书法题字大全 1 静 静以修身，俭以养德。 非宁静无以致远 静能生慧，定能生智 静水流深 道心静似山藏玉书味清如水养鱼 每临大事有静气；不信今时无古贤 气收自觉怒平，神敛自觉言简，容人自觉味和，守静自觉天宁。 2 淡 非淡泊无以明志，非宁静无以致远 水能性淡为吾友，竹节心虚是我师 恬淡虚无，真气从之 淡定从容，游刃有余 淡如水 志要高华，趣则淡泊 人有一字不识，而多诗意；一偈不参，而多禅意；一勺不濡，而多酒意；一石不晓，而多画意；淡宕故也。 3 虚
虚怀若谷， 虚而不屈，动而愈出 虚同为一，恒一而止 虚己而能容 4 德 德不孤，必有邻 日新之为盛德 德全不危 5 润 富润屋，德润身 6 雅 博雅天趣 室雅何须大；花香不在多 雪后寻梅，霜前访菊，雨际护兰，风外听竹，野客闲情，文人深趣 读书如竹外溪流，洒然而往；咏诗如苹末风起，勃焉而扬。 净几明窗，一轴画，一囊琴，一只鹤，一瓯茶，一炉香，一部法帖；小园幽径，几丛花，几群鸟，几区亭，几拳石，几池水，几片闲云。 7 悟 求真悟道 心有灵犀一点通 会意不求多
8 养 养真，养性，养德，养心 养心莫善寡欲；至乐无如读书 笔下留有余地步；胸中养无限天机 守恬淡以养道，处卑下以养德，去嗔怒以养性，薄滋味以养气。 9 畅 惠风和畅 青山不碍白云飞 有大通必有大塞，无奇遇必无奇穷 10 清道清一 清心以明 道心清似水 山水有清音 入室许清风，对饮惟明月 清风出袖，明月入怀 清潭三尺竹如意；宴坐一枝松养如 以理听言，则中有主；以道窒欲，则心自清。 林泉之浒，风飘万点，清露晨流，新桐初引，萧然无事，闲扫落花，足散人怀 11 拙 宁拙毋巧 大巧若拙 守拙归园田
用启功先生的瘦金体去写毛泽东的《沁园春·雪》完全体现了内容与形式的统一性×毛笔的特点是柔软、弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态×法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺舞 什么使中国书法具有很强的艺术性对比 因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，具有对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音√ 法国画家毕加索认为艺术在中国√ 书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品× 谁认为各种美术以写字为最高梁启超 书法艺术性要求书家的艺术造诣要高于诗词作者的艺术造诣√ 艺术来源于什么，又高于什么生活 书法鉴赏的正确学习方法是学习书法史，以什么样的观点去鉴赏唯物主义 书法的成熟期大概时间段为东汉至唐朝之间× 中国最早的文字是甲骨文，而中国书法开始于甲骨文 下列各种文字不属于书法发展期时期的文字的是楷书 王羲之的《兰亭序》书法作品是用什么样的毛笔在剪纸上创作出来的鼠须笔 下列不属于书法鉴赏的所具备的条件的是对书家社会地位的调查 张怀瓘的哪部书品作品对后世的影响最大《书断》 书法和写字是相同的× 书法审美的标准从技术角度上来说是看其是否符合大自然的择优原则√ 书法作品中只有对立没有统一×
下列哪位历史人物的书法作品没有流传下来秦侩 下列哪个选项不属于“势”的审美看层次 甲骨文的欣赏 谁通过找出出土甲骨文的地址，推论出河南安阳小屯村就是商晚期国都遗址“殷墟”的所在地罗振玉 谁第一次将甲骨文从私藏变成文献公开的资料刘鹗 第一次发现甲骨文的人是谁王懿荣 甲骨文是对刻在甲骨上的刻辞和占辞的统称× 下列哪种类型不属于甲骨文的风格特征流放型 奇肆型甲骨文与后世的那种文体书法具有相似的特点金文 《殷契粹编》的作者谁在该书中从书法角度对甲骨文进行了赞美和赞赏郭沫若甲骨文作为一种成熟的文字系统，奠定了书法美学的坚实基础√ 浑厚典雅的金文 大盂鼎属于青铜器中的什么器件礼器 大盂鼎是左宗棠转赠给潘祖荫√ 祭祀猎手涂朱牛股刻辞是从哪出土的安阳 祭祀猎手涂朱牛股刻辞正面刻了几条甲骨文 4条 金文大多数是和器物一起浇铸出来的√ 大盂鼎记载的是西周哪位国王时期的事件康王 毛公鼎记载的是西周哪位国王时期的事件宣王 毛公鼎出土于哪里陕西
中国古代各种书法字体的特点 隶书的特点及结构 隶书是将小篆的书体去其繁复、增减其体而创立。结体更为端正整齐，呈秀丽端庄之美。其用笔，如以汉隶为例，主要是横画的变化，蚕头雁尾，一波三折，尽情地舒展，呈委婉波状之势。如果说，篆书以弧笔著称，那么隶书则以波势见长。 隶书是由籀文的草率写法演变而成的一种字体。因为籀文圆转弯曲的笔道太多，写起来很费时间，所以人们在非郑重的场合，就将字写得草率一点，一些本该工整的弧形笔道变成了比较平直的笔画。这种字体在战国后期的秦国开始出现，后来逐渐流行开来。 隶书分秦隶、汉隶和八分。秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书，但是形体、笔势不断发展。东汉中期出现庄重典雅的新体，熹平四年（公元175年）以新隶体立石经于太学，成为国家的标准书体。魏以后称为八分。 总的说来，隶书的字体有以下一些特点： 1、字形扁阔体势开张 从大多数成熟时期的汉碑可看出，隶书的字形多呈扁方，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的隶书特点。 2、横平竖直笔画匀称 和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理。 3、内紧外松自然茂密 隶书常常突出字中的主笔，有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长， 同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征 （1）减省点画：为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。 （2）笔势流动 A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如"丝'宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了。 B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。 （3）用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。 （4）体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。
中国书法各种字体介绍 我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种。 篆书 （1）介绍 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈
粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。A、大篆 先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为"金文"或"钟鼎文"。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。 B、小篆
绪论 不同的人，或者同一个人在不同的阶段因为对自然的感受，对美的认识程度不同会有不同的鉴赏水平√ 中国最早可拷的文字是下列哪种文字甲骨文 品鉴书法正确的方法是站在什么样的角度上哲学 书法的内涵不包括下列哪一项表现结果 中国书法是通过汉字书写来表现什么的艺术情感意向 用启功先生的瘦金体去写毛泽东的《沁园春·雪》完全体现了内容与形式的统一性×毛笔的特点是柔软、弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态× 法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺舞 什么使中国书法具有很强的艺术性对比 因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，具有对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音√ 法国画家毕加索认为艺术在中国√ 书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品× 谁认为各种美术以写字为最高梁启超 书法艺术性要求书家的艺术造诣要高于诗词作者的艺术造诣√ 艺术来源于什么，又高于什么生活 书法鉴赏的正确学习方法是学习书法史，以什么样的观点去鉴赏唯物主义 书法的成熟期大概时间段为东汉至唐朝之间× 中国最早的文字是甲骨文，而中国书法开始于甲骨文 下列各种文字不属于书法发展期时期的文字的是楷书 王羲之的《兰亭序》书法作品是用什么样的毛笔在剪纸上创作出来的鼠须笔 下列不属于书法鉴赏的所具备的条件的是对书家社会地位的调查 张怀瓘的哪部书品作品对后世的影响最大《书断》 书法和写字是相同的× 书法审美的标准从技术角度上来说是看其是否符合大自然的择优原则√ 书法作品中只有对立没有统一× 下列哪位历史人物的书法作品没有流传下来秦侩 下列哪个选项不属于“势”的审美看层次 甲骨文的欣赏 谁通过找出出土甲骨文的地址，推论出河南安阳小屯村就是商晚期国都遗址“殷墟”的所在地罗振玉 谁第一次将甲骨文从私藏变成文献公开的资料刘鹗 第一次发现甲骨文的人是谁王懿荣 甲骨文是对刻在甲骨上的刻辞和占辞的统称× 下列哪种类型不属于甲骨文的风格特征流放型 奇肆型甲骨文与后世的那种文体书法具有相似的特点金文 《殷契粹编》的作者谁在该书中从书法角度对甲骨文进行了赞美和赞赏郭沫若 甲骨文作为一种成熟的文字系统，奠定了书法美学的坚实基础√
常用书法字体 常用书法字体欣赏： 常用书法字体1 常用书法字体2 常用书法字体3 书法用笔与用墨： 笔墨难分，用笔高手多善于用墨，不善于用笔而善于用墨的则很少见。林散之认为：有笔方有墨，欠墨乃欠笔，笔是骨，墨是肉，水是血，不善于用笔而墨韵横流者，古无此例。好的笔墨在于苍润，黄宾虹喻为“干裂秋风，润含春雨”。一般而言，要以笔控墨，墨润宜速，墨枯宜缓，墨干则以淡(水)破之，墨湿则以浓破之，总之要惜墨如金。 写字用笔，起笔、转折、收笔。这三个部位都非常重要。起笔要干脆大胆，转折处笔要瞬间有提的感觉，顺势笔尖已经往另一个方向去了，笔画收笔处小心护尾。书法之妙是练心，内心自然心绪平和，随手按着设立的节奏用于笔上，愿意即兴的表现情绪，表现在笔墨之间，说不定就是个别样的气韵高古书画的艺术世界。 书法的用笔，形容线的变化经常会说音乐之美。音乐之美抽象难以意会，书法之美也是如此。一次在听到欧美先锋爵士，以及传统蓝调民谣时，仿佛就体会到，中国书法大草线性之美与这
爵士蓝调音乐内部深藏着的人对艺术生命极限之美的追求，有着异曲同工之妙。艺术的顿悟就从这里开始。爵士及蓝调，追求的就是在即兴当中，一定的时间空间里面完整的完成对音乐演绎。通常演绎即兴爵士蓝调的都是早期移居欧美黑人的后代，为什么，他们的音乐开始听上去不怎么入耳，但仔细多听几次，就会被爵士蓝调演奏的氛围所吸引，这种音乐形式和通常的以旋律为主音乐形式是两个体系。一般听惯了以旋律的音乐，一听就可以接受，即兴的爵士蓝调，刚开始时，是不容易接受的，但它就像一壶醇酒，味浓而烈。书法之美，也可以像欧美的爵士蓝调一样，从书写者即兴的表达，追求艺术的极限之美。
佛书法作品欣赏大全关于佛的书法作品 礼佛敬佛，关于佛的书法作品，信仰佛的朋友千万不能错过了的书法，下面是小编为你整理的关于佛的书法作品，希望对你有用! 关于佛的书法作品欣赏 关于佛的书法作品图片1 关于佛的书法作品图片2 关于佛的书法作品图片3 关于佛的书法作品图片4 书法中运笔常见通病 笔法的运笔，在发展演变的过程中，以技法达道通理表情的妙用，构成了一系列的法则、法度和方法，成为表现书法艺术性的主要因素。同时，由于书法具有“不可言传”的微妙，也酿成了种种讹传、陋习和弊病，出现了“方复闻疑称疑，得末行末”的情况，影响了书法的发展。五代之乱后，由于师传手授的笔法失传，以致运笔的讹传、误解和错用等情况逐渐趋于严重，而运笔法也变得更加单调而机械，成为书法艺术长期徘徊下滑的重要原因。近代以来，由于外来思想文化的冲击，钢笔的普遍使用，社会思潮的影响，书法忽而被当成“四旧”扫除，忽而变得十分狂热。因此，在教学研讨书艺时，对运笔的主要弊病和错误倾向，必须明确指出，澄清是非，端正态度，特别是对自己所犯毛病，要深省痛改，以期学书得法。 运笔的弊病，也称病笔、败笔，既有各种字体共有的，也有某一字体特有的。字体特有的病笔如楷书的牛头、鼠尾，草书的缭绕、歪倒等。各种字体共有的病笔如偏枯、板滞、浮薄、俗浊等。现把各种字体共有的通病概述如下。 1、偏枯 运笔的偏枯，即用两种字体的笔法，写成一个字。“真草合成一字，谓之偏枯。”偏枯当然也包括真隶合成一字，隶篆、隶草合成一字等混杂写法。运笔的法度是区别字体艺术特性的准绳，不能有毫厘之失，“若豪厘不察，则胡越殊风者焉。”因而，绝对不允许运笔偏枯，写成杂体俗字，反以为是书艺创新。运笔偏枯的弊病，近代以来更加严重，主要是由于“欲变而不知变”，不理解“每作一字，即须作数种意况”的意旨，以致把意、法混淆了。这当然也与讹传误导以及标新立异等有关。 2、板滞 由于运笔的基本要求，是把笔画写活，所以历代书家都把运笔的板滞，视为一大弊病。“书忌板滞，画忌板结。”唐太宗论笔法也说：“勿令有死点死画，方尽书之道也。”时至清代，人们对笔法更加隔阂，加上社会政治原因，遂形成了死板凝滞的“馆阁体”。但是，在反“馆阁体”的人士中，崇尚法帖的书家。未能摆脱板滞的弊病，尊碑的书家，因为“古今阻绝，无所质问”，竟用秃笔描摹篆书，用羊毫笔涂画隶书，也把笔画描画得板滞不堪。至于板滞的表现，有如枯木、死蛇、破笛等形态。枯木形病笔，是运笔直锋牵裹所致，即所谓“竖笔直锋则干枯而露骨”。死蛇形病笔，是运笔生拖硬拉，缺乏虚实导顿的缘故。破贫形病笔，是信笔抹画造成的，多见于隶书和魏碑字幅。 3、浮薄 运笔的浮薄也是一大弊病。运笔要求遒劲有力、万毫齐力、力透纸背、“人木三分”，把笔画写成“铁画银钩”，以表现书法艺术的生命力。运笔浮薄的毛病，古人多半是因为运笔方
比较好看的书法字体 比较好看的书法字体欣赏： 比较好看的书法字体1 比较好看的书法字体2 比较好看的书法字体3 书法线条的艺术语言表达： 1、符号性与书意性 线条作为书法艺术的表现形式，其第一艺术性质即是符号性。符号是指艺术媒介，也就是艺术的物质表现手段。线条级得益干人们对自然的感悟，但并不是具体地去再现物质世界，而是书法家主体的创作手段。书法家将线条这一客体进行书写的艺术创作过程中，使线条的符号性彰显出“奇怪生焉”的特色。书法家创作线条的本身即是在尽情地大书其意。张彦远在《法书要录》中记载王羲之的《自论书》中说：“须得书意转深，点画之间皆有意，白有言所不尽。”这种“书意”与孔子的“书不尽言，言不尽意”是同一主旨的。书意是书法家以线条为艺术媒介以表达“写我心灵”的重要手段，书意性与符号性共同构成了线条的第一特征。 2、音乐性 西方的艺术家常说“一切艺术到精微境界都要求逼近音乐”。书法线条即是旋律线条。音乐是一种有声的线条，具有流动于时间里的特征，也就是人们所说的旋律线。这种线条流在五线谱上
诉诸视觉是极为鲜明的。中国的书法是线条的王国，线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等处处都流淌着音乐的旋律和节奏。尤其是草书的线条，体现得尤为酣畅淋漓，沉着痛快。如，唐代草圣张旭在其所书《古诗四帖》(图3)中的第二行，从“烛”字开始，盘旋直下，滚滚而来，有“黄河之水天上来”的连绵起伏、激越跌宕的乐感。至行尾的“飘”字时又回旋而上，有“黄河远上白云间”的迁回之意，和“余音绕梁，三日不绝”的乐感相合拍。可以说，线条与音乐异流同归。 3、简约性 西方的油画及雕塑化简为繁，在多层次多角度上热衷于体面关系的处理。中国的书法则冗繁削尽，在线条的简约上“百练绕指柔”般地精化着。山川明月，云雨烟霞，词语的指向明确而专一。但书法的线条nil不受这些词句所指的具象物质的约束，而是将其简化到极致，为不能再简化的“一”。这正是“九九归一”、“道生一”的哲学的最高境界。简到极致即是繁到极致。以一个“道”孕育万物，既是“有容乃大”的征象，也是一切生命的起源。书法简约的线性是人文精神的浓缩，是艺术康命的“日日新又日日新”， 4、势与力的共发性 线条之所以能够产生震撼人心的力量，关键在于它在纸上所产生的张力、穿透力、爆发力等诸多雄强的力感。这些力感不是随意产生的，而是具有一定的走向，因势而发。势是力的蓄积、力的发动、力的冲击、力的取向。力是势的存在、势的作用、势的能量、势的表现。有势而乏力，线条怯弱，有力而乏势，线条
33款漂亮字体（毛笔书法）下载 毛泽东字体 https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 方正黄草简 https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 毛笔书法字体(繁启功体) https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 中國龍豪隸書https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 中國龍豪行https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 書
中國龍淡古體 https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 中國龍毛隸書https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 中國龍毛楷書https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 中國龍粗魏碑https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 中國龍海行書https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 微软简行楷https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html
中國龍古印體https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 中國龍粗隸書https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 中國龍粗楷體https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 汉仪中隶书繁https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 方正行楷繁体https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html
汉仪雪君体繁https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 汉仪颜楷繁https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 汉仪篆书繁https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 微软繁魏碑https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html 经典繁印篆https://www.doczj.com/doc/7217829432.html,/index.html
佛字书法隶书 佛字书法隶书欣赏： 佛字书法隶书1 佛字书法隶书2 佛字书法隶书3 隶书的创作变化： 书法创作在当代进入了一个新的发展时期，呈现出多元化、多风格的局面，同时也更加强调书家的个性，体现书家的性灵之美，而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统。 从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看，不同时期，不同地域，不同的欣赏者，在不同的历史文化背景下，所产生的艺术审美具有明显的不同。并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了，也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品，皆和展览入选无缘，而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书作品，甚至篆隶结合，行草杂糅的作品，却受到人们的喜爱，频频入展或获奖，并形成一种风气。这种状况是进步，还是倒退。
是推动了书法艺术的发展，还是引导青年书法爱好者走向极端。 当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓先规矩，后变化，是人们学习艺术的必由之路。人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，取法和学习奇险峭拔的隶书作品，如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。在这里，应该把书法学习和书法创作区分开来，把一般的书法爱好者和书法家区分开来，把书法的初级阶段和高级阶段区分开来，逐步建立书法创作和欣赏的共同基础和语境。当代隶书创作的异变现象，并没有背离传统，而是学习和借鉴了传统，是书法家通过对传统书法的挖掘和研究之后，取法传统书法中一向不被人们所重视和熟知的一部分作品和资料的基础上，从而形成的新的创作倾向。 纵观书法史的发展，隶书的产生和演变经历了三个重要的时期：一是秦汉时期，即古隶和今隶时期，这一时期的东汉是隶书发展最鼎盛和最辉煌的时期;二是唐代，即隶书发展的守成时期，或称楷书化时期;三是清代，是隶书中兴、流派纷呈、名家辈出的时期，也是隶书发展的集大成和总结期。秦汉隶书是隶书发展的
优秀的楷体书法字体作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《优秀的楷体书法字体作品欣赏》的内容，具体内容：楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。精美的楷体书法作品图片...楷体是我国书法字体中的一种风格，它对我国书法的影响甚大。现如今，一个优秀的楷体书法作品可以提高人们的艺术欣赏能力，增强作品的整体效果。下面是我整理的。 精美的楷体书法作品图片 楷书有模楷的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书》韦诞传中都云∶"诞字仲将，京兆人，善楷书。"那是"八分楷法"的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些，这些概念不弄清楚，势必至于把各方面的其他问题也永远混淆不清，一无是处了。 好看的楷体书法欣赏 楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，
这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。 楷书的划分 如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到唐楷的过渡书体，很不成熟，经常带有隶书的写法在其中，但正因为它的不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有"魏碑十美"。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、楮遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家"颜柳欧赵"，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是"唐书重法，宋书重意"，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的"苏体"，堪称"宋朝第一"。宋末元初的赵孟頫U，以其恬润、婉畅，形成了"赵体"，也就是四大家中的"赵"，但是"赵体"严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从"颜柳欧"三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了"颜柳欧"三体的风格与特点，这里面既有