给教育留白
发表时间：2014-03-26T14:41:31.810Z 来源：《中小学教育》2014年5月总第170期供稿作者：朱常庆
[导读] 掩卷深思，科恩不仅是在讲道理，更多地是展现了一种思维方式。作为新时代的教师，我们要成长为学习型教师。——读《家庭作业的迷思》有感
朱常庆山东省莱阳市第九中学265202
今年暑期，我阅读了学校推荐书目《家庭作业的迷思》，这是美国作家艾尔菲·科恩的著作，被评为2010年度影响中国教师的十佳图书。书中作者看到这些年美国政府因要提升其学生的国际竞争力，提出的改革方法包括定期的学习成就评量与增加家庭作业。可是，增加作业会增加父母负担、孩子压力、家庭冲突等，这些损失并没有以学业成就来加以平衡。在作家眼里，美国家庭作业的真相是使孩子们失去了“快乐的童年”。
作为教师，在教学过程中，我们是否对家庭作业这一看似“理所应当”的教育行为进行过思考？看完这本《家庭作业的迷思》，迷失于家庭作业布置之中的我幡然醒悟：在国画中有一种绘画的技法叫“留白”，就是要表现的事物，如山、石或者河水、溪流等，不是刻意地用笔墨去画出来，而是在纸上留出空白，用纸的空白处表现，看似不着墨，而实际是意在墨外、“不画为画”，堪称国画一绝。在家庭作业的布置上，我们同样也可以运用“留白”的方法，以宽容的心态等待学生思考，还学生思考的时间。
“一个人越不明白教学如何运作，越不知道如何看出哪些学生遇到困难，他就越有可能认为测验分数很重要。我相信，对家庭作业的支持同样来自对认知科学、教育学和儿童发展的无知。”从这一点来看，留家庭作业或许是教师不合格的一种表现，也或许是教师身处教育大环境中的随波逐流与无奈。科恩认为，把家庭作业作为促进甚至是挽救孩子学业的“救命稻草”的家长或者教师应该慢慢认识到这样的现实，那就是，你不放下这根紧握的“救命稻草”，你就无法获得新的教育途径。读到这里，我赞同科恩在这本书的第十章《重新思考家庭作业》中提出的：应设定“没有家庭作业”为内定值，即老师应在谋定既定的情况下指派家庭作业，而不是全盘地要学生做家庭作业。也就是说这份作业是有可能帮助大多数学生的合理情况下，老师才应该要求学生带功课回家。这个内定值的改变，将会使作业量变少而质提高。
作为教师，我们是否放下了家庭作业这一“救命稻草”呢？从2008年山东省规范办学行为以来，学校作息时间、课程课时、自习辅导、考试等都有了明确的刚性要求，其直接结果就是教师的授课时间减少了，分科自习取消了，学生自主时间增加了。然而，教师对缩水的课时忧心忡忡，对增多的学生自主时间虎视眈眈，对自己的课堂是否高效尚无信心的情况下，大作业量成为部分教师保证质量的救命稻草。于是，应试教育下的题海战术由原来在课堂和学科自习这个舞台上翩翩起舞，变成了在学生课余自主时间暗渡陈仓。各科教师争相布置大量机械重复性的作业，挤占学生时间。同时教师对作业批改、发放很难做到及时细致，有的不能做到全批全改，甚至是不批改，还有的教师让学习委员代其批改。于是作业再次成了学生的独角戏，而教师们则是落得清闲，还为手中这把尚方宝剑而喜不自禁。我们平常都认为能认真完成大量家庭作业的孩子是有着积极学习态度和学习兴趣的孩子，实际上大量的家庭作业不会帮助孩子成为更成熟或更有热忱的学习者。当发现有学生不做家庭作业的时候，我们老师最常采用的一种方法就是报以惩罚，如叫到办公室训斥一顿、责令其限时补交作业。这样的做法往往会导致其将正常的上课时间挪用到补做作业上来，使教育仅仅成为复制知识的机器。科恩认为：这种做法除了让老师获得一种诡异的满足感——让不做家庭作业的孩子知道谁是老大，但这样做对学生产生的效果是进一步破坏了学生对家庭作业、学校、老师甚至自己的好感……所以，我们要从被动的无效的大量家庭作业布置中脱离出来，赶往主动的有效的教育中去。
掩卷深思，科恩不仅是在讲道理，更多地是展现了一种思维方式。作为新时代的教师，我们要成长为学习型教师。作为大量家庭作业的制造者，我们怎么才能治好“大作业量”这个顽症，让作业回归其本来面目呢？
首先要树立正确的作业观，按照山东省教育厅的要求，改变应试教育下的作业认识，树立作业教学目标意识。既然是一种教学行为，它首先就是老师的事，老师必须从尊重学生、培养人才入手，要在作业教学中确保学生的学习主体地位，再也不能简单地把现成的复习资料发给学生完成，要落实好教师设计作业、学生做作业、教师批改作业、实施矫正教学等每一个环节。
其次是要精心设计作业，紧扣“创新”二字，从理念和方法两方面入手，从教师和学生两个角度切入，将有趣和有效两点结合起来，总结开创一种先进的历史作业布置与评价理念和一些新颖灵活的作业布置方法。
第三就是注重作业的开放性和代表性，切实使学生通过少而精的作业教学实现举一反三、触类旁通。要坚决杜绝重复性的低效甚至无效作业，避免无谓地增加学生负担、减低学习兴趣。
第四就是要做到书面作业全批全改，发挥作业矫正教学的作用。全批全改既是对学生劳动的尊重，也是教师义不容辞的责任。
如果不能做到这四条，教师不如不布置作业。
瑞伯雷斯说:“学生不是待灌的瓶，而是待燃的火。”孩子的智慧之火需要教师的教育智慧去点燃，而点燃孩子智慧之火的关键是“教育的留白”。教育中的“留白”，即学会等待，把思考的时间留给孩子。教育中的“留白”，需要教育者用心灵而不仅仅是用教育理论和技法施教。教育需要留白，但这留白的背后却需要我们不断地去补白。让我们成长为智慧型教师，用智慧、用心灵为教育补白！
如何巧妙留白，让小学语文教学更精彩 发表时间：2019-11-13T16:28:07.473Z 来源：《教学与研究》2019年10期作者：杨志平[导读] 小学生因社会实践认知还处于浅层阶段，他们乐于探索和求知以便于满足自身的好奇性和自信心，这就决定了课程教师要善于利用小学生敢于求知探索的心理特征。 杨志平（福泉市龙昌龙井小学贵州福泉 550500） 摘要：小学生因社会实践认知还处于浅层阶段，他们乐于探索和求知以便于满足自身的好奇性和自信心，这就决定了课程教师要善于利用小学生敢于求知探索的心理特征。小学语文教学活动是教育阶段中最为基础性的教学活动，更是汉语言文化知识传承和发展的主阵地，其教学成败如何直接关乎着中华民族文化的复兴发展。因此，小学语文教师要综合考量语文教材内容和小学生的心理特征契合点，巧妙设置教学留白，以激起小学生的好奇心，最终提升小学的语文学习素养。 关键词：小学语文；教学活动；留白；策略 中图分类号：G682.88 文献标识码：A 文章编号：1009-4636（2019）10-099-01 小学生的知识结构和思维认知还有待开发且空间很大，一旦教师采用科学合理的教学策略，他们就能够很快地适应和认同，并结合自身的理解形成一种有效学习方法和习惯，从而最大化地挖掘出课程教材内容中的精华去强化对教材内容的领悟，进而小学生的学习能力也就潜在地被培育起来。同时，小学语文教学活动涉猎语言文化学习的各个方面，对小学生来说是一件难题，因此，需要小学语文教师在教学活动中巧妙留白，设置探究疑问点，以启迪和开发学生的思维来提升他们的语文学习能力。 1在小学语文教学中巧妙留白的必要性 一方面，综合性对小学生的生理阶段特征进行深入剖析，会发现小学生的知识机构和思维认知还处于浅层阶段，然而在他们的内心深处却渴望获得更多的认知提升和思维开拓，以满足自身的好奇心和求知欲。因此，需要小学课程教师在教学活动中有意识地设置质疑知识点，并引导小学生去探究分析问题，把握住问题内在的客观规律和关键点，从而形成一套适应自我的学习方法，最终有助于小学生及早地掌握和利用科学的学习规律为学业提升服务。另一方面，小学语文课程内容不仅包含着汉语言文字的基础性认知，而且还凸显着各种文学创作手法的特征和形式，最为关键的是，这些内容现象背后却隐藏着深厚的意图和文学价值导向。因此，基于以上两个方面的因素，需要小学语文教师在教学活动中，优化整合语文教材内容，并挖掘内容中的深意点，以便于启迪小学生发挥想象力和探究力去解决问题的核心点，最终通过解决问题来增强小学生的学习自信心，这也便自然而然地提升了小学生的综合语文学习素养。 2在小学语文教学中巧妙留白的策略 2.1利用因果关系设置空白疑惑点以提升学生的探究学习能力 综合性地对小学语文教学内容进行深入分析，会发现教材内容的进展顺序总是凸显着因果逻辑关系，一定人的言行和事物发展的状态就注定了一定的结果，或者一定的结果总是由教材内容中的一定因素作用引发而成。因此，小学语文教师要认识到教材内容中的这一因果逻辑关系，并巧妙利用因果逻辑关系，在原因或者结果处留白，以便于形成疑惑点来引导小学生去探究分析，通过小学生的自我能动性发挥去寻求答案过程就无形中提升了他们的探究学习能力。 例如：在进行小学语文《乌鸦喝水》这一教学活动时，小学语文教师在教学活动中，先借助于多媒体信息技术教学辅助工具音频把乌鸦喝水这篇文章的新识字进行音读纠正，并让学生们在识字的基础上进行自我通篇阅读课文，而后，小学语文教师在乌鸦如何能够又快又多喝到水这个地方留白，再借助多媒体信息技术教学工具以图片形式把各种口型瓶子的展示出来，这就为小学生的探究能力提升巧妙地设计了留白处。随后，小学生根据教师的图片提升进行了思索，并根据每一个瓶口形状不同探究到“可以在小瓶口用大叶子绕瓶口一圈就扩大了瓶口，而后不断地投入石子水就蔓延挤压到到叶子处，就能够又快又好地喝到水了；而大瓶口投入打大块石头就可以把水挤压出来喝到水”。显然，这样的留白设计教学策略，就打动了小学生的探究学习能力提升。 2.2巧设任务以拓展学生思维空间 对于小学生来说，每一个单元学习以后，整合教材内容进行任务设置，就能够推动学生综合性巩固学习以往知识的基础上，进一步拓展思维想象力去挖掘更为深层性和多角度的知识学习，这也是教学活动所要达到的学习能力目标。例如：在进行小学语文学习是时候，小学语文教师可以根据单元学习中大自然主题，发布“云层如何引发雨”这个任务让学生在家长的协助下，借助各种学习平台和渠道去进行调查研究，通过这样的教学策略，不仅加强了小学生和家长交流联系，而且促使小学生通过自然科学奥秘的揭露，从自然现象挖掘出自然科学的内在本质关联性，认识到云层的厚度、面积和强度积累到雨形成的标准就会形成雨，目前人们改变和利用这一规律发生的形式改变外部世界为人类服务，就是一种巧妙地处理人与自然关系的实践性应用，进一步促使小学生认识到人与自然要和谐相处的必要性。 3结语 毋庸置疑，小学语文教师在教学活动中采取巧妙设置留白的策略来推进课堂教学效率，是小学语文教材内容本身包含着深厚意蕴的必要性选择，也是小学生自身成长阶段充满好奇性和探索意识的个体性诉求，更是中华民族优秀文化得以传承和发展的现实性要求。只有小学语文教师在教学活动中有效引设置留白，才能够最大化挖掘小学生的学习潜能，也才能够化解小学生难以掌握语文教材内容学习的难题，这正是小学语文课程教学改革所追求的目标。 参考文献 [1]荀聪.小学语文教学要巧用“留白”艺术[J].作文成功之路：教育新干线,2016(5):85. [2]王维好.留白在小学语文教学中的运用[J].初中生优秀作文,2016(2). [3]陶金琼.巧妙留白,成就小学语文精彩课堂[J].作文成功之路：教育教学研究,2015(2):70. [4]王培.小学语文教学的“留白”艺术[J].学子月刊,2015(6):45. [5]姜梅.试论小学语文教学中的留白艺术[J].俪人：教师,2015(17):344. [6]孙丹芬.浅谈留白艺术在小学语文课堂教学中的运用[J].中国科教创新导刊,2013(15):159.
浅析平面设计中的“力场”与“空白” 平面设计属于视觉艺术的范畴，是设计者根据设计的主题内容，通过自己的艺术修养、设计技巧并遵循设计美学的艺术规律，将设计观念在平面上的充分展现。也是设计者思想水平、生活经验、审美情趣、知识修养、艺术技巧等多方面的综合体现。一个好的设计者应具备通过简洁的艺术设计语言高度概括设计主题的能力，而并不只是把设计主题的所有内容完全全地照搬出来。我们在平面设计当中，通常会拿本体题材做文学性创作，即是通过画面元素的拼凑来完成作品。当面对没有任何文字各图形限定的无要求的“要求”时，习惯于在题材、文字的具体限定下做设计的我们便开始有些茫然。如果想冲破这种局限性，就应试着从形式结构的纯设计语言的角度出发，从“力场”和“空白”中来解析。 一、力场 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运行，都有着各自的规律。在平面设计领域中同样也有着自己的“力场”。人对于对象由知觉经验产生的“力”是真实的，不是虚幻的。因为这种力有着自己的作用点，方向和强度，它合乎物理学对于力所下的定义。当外物的“力”的结构与人思维里的“力场”相吻合时，主客观两个力场便达到同形同构的认知过程。所以环境结构是人对于对象特运行知觉的前提和基本特征，形态知觉的组织原则产生力的吸引和排斥而形成一定的动势图式，这种由环境和对象形态产生的力的分布图式称力场。图形和文字是平面设计中最基本的创意元素。其组合构成与空间分配决定了整个版面的性格含义和意味。在这个问题上，康定斯基有他自己的体会：一张白纸在视觉上是不等量的，往往上轻下重，左轻右重；上方稀薄、轻松、自由，下方则稠密、沉重、束缚；左上方往往开发自由，而右下方则闭塞受阻抑。这种“力”的不同感受，往往来自于我们平进的经验、运行、习惯及生理等许多因素的影响。这种经验告诉我们，版面的四个边存在着不同的力场，当版面中的图形设计处于版面的不同位置，或方面、大小形态的扩张和收缩的影响。掌握并合理地运行这种力来分布形色与空间，便能创造出一个和谐、适当、充满生命与律动的版面。 1、形态的位置 从基本形式看，米字格是一种凝结、稳定的“力”的结构。其力的凝结点
浅议语文教学“留白”技巧与方法 ——留白让语文韵味无穷 语文需要留白。留白不是一无所有，不是教师什么都不讲；而是在某些时候，教师有意不讲，给学生留下思考与想象的空间，从而达到激发兴趣、促进思维、培养创新能力与审美能力的效果。 谁能说得清“美目盼兮，巧笑倩兮”的明媚？ 谁又能画出“闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”的林黛玉？ 谁知道王维“行到水穷处，坐看云起时”想到了什么？ 可是，我们在品味这些诗句时，分明感受到了这份美好。这些说不清道不明的美好体验，就是“留白”造成的。 许多时候，我们的语文课就少了留白的韵味，课堂“满满当当”却索然无味，是教师的“讲堂”，也是学生的“睡堂”。最后，语文离美越来越远，学生离语文也越来越远。 笔者认为，语文需要留白。留白不是一无所有，不是教师什么都不讲；而是在某些时候，教师有意不讲，给学生留下思考与想象的空间，从而达到激发兴趣、促进思维、培养创新能力与审美能力的效果。 留白包括3个方面：认知留白、时间留白、评价留白。 认知留白首先表现在知识留白。有些简单的、次要的陈
述性知识，课堂上不必多讲，只要提示学生学习的路径即可；有些知识是学生目前暂时还不需要掌握的，那就留待以后学习也不迟。其次是文本留白。每篇课文的讲解无须面面俱到，而是应该选择最重要或最有意思的地方细细品味。最后是情思留白。教师应该尊重学生阅读的情感体验，不求统一，只求唤醒。 时间留白包括课内时间留白与课外时间留白。教师不应独占课堂，而应该给学生留下充分的自主阅读与思考的时间；课外作业也应适度，给学生留足自我学习与消化的时间。 评价留白指教师对学生的学习状态或回答不马上给出明确的评价，而是通过追问或转换角度与形式，使学生对之前的学习进行修正或反思。这种留白不仅能给学生更大的思考空间，也会营造出一种宽松的学习环境。 一、教学目标的显隐结合 语文课总是被赋予太多的内容：人文的、工具的；知识、能力、情感。其实，学习语言文字运用是语文的核心课程目标，情感态度价值观应该融合在语言文字的学习中。教师首先要明确每堂课的核心教学目标，将课堂的重心放置于此。但是，“人们无法预料教学所产生成果的全部范围”，许多时候，一个不经意的细节，反而会成就一个学生的思考与成长。教师不妨围绕主目标，添加一两个辅助目标，并自然渗透在
平面设计中留白的重要性 在科技与经济腾飞的今天，琳琅满目的商品、广告等为我们带来了多姿多彩的生活，当然这也说明人们对设计的要求也越来越高，广告的竞争压力也越来越大，如今的广告企业越来越多，广告作品越来越多，可是现在的消费者已经对广告出现了抵触的情绪，偏偏一律的平面广告版式，让消费者没有观看的欲望，相对的就没有了卖点。回顾从古至今的广告作品，它都是为了突出一个主题，那么为了突出这个主题，现在很多设计师都采用“万绿丛中一点红”的手法，采用很多五颜六色的陪衬来突出主题，冲击眼球，可是有些时候这样也会让消费者产生视觉疲劳。如果能够简单一点、朴素一点、在画面中尽量留出更多的空白，也许这样会受到人们的喜欢，为作品带来很大的卖点。 1、平面设计 平面设计，顾名思义就是在平面的空间当中进行设计，如果必须要说得详细一点，平面设计(graphic design)的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。 2、留白及其重要性
顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，让留有想象的空间。留白作用在平面设计这个范畴当中，它就是一种构成法则，它和我们常说的要素一样，在版面构成要素中有重要的作用，留白就是在一个平面设计版面当中，没有进行放置如图形、文字、色彩等要素的空间，它的形状样式、比例大小直接影响着整个图形版面的质量。 留白作为一种特殊的表现手法，具有“虚”的特性，虽然没有“实”的作用，但是相对的带给了观者精神层面的感受，具有其独特的存在价值，所以留白在版面当中是一种可以打动人心的表现形式。留白在一定层面上可以带给人们轻松愉悦，也能引起人们的注意，留白可以强化主体、突出重点，满足人们在视觉上的需求，避免视觉疲劳，让人们能拥有轻松的观看体验。留白的作用就像我们常说的“此时无声胜有声”的效果一样，能把人们带到一个拥有无尽想象的时空，让人们在这里可以自由的畅想，轻松的感悟与体验，留白还能创造出平面设计版面的戏剧性，只要我们能合理地运用，它将更好地帮助我们实现信息传达的目的，为平面设计作品增添更多魅力。 如今的平面设计领域，形式多种多样，我们常见的有标志设计、广告设计、包装设计、展示设计、书籍装帧设计、网页设计等，在这些领域中，留白给现代设计增强了语境，让画面具有了生命力。因为留白的无色衬托了文字及图形的有色，无则有，少则多，简洁就是丰富，精炼就是饱满。能使用好留白，才能从精炼中求丰富，简洁中找
Design 设计, 2020, 5(1), 1-4 Published Online March 2020 in Hans. https://www.doczj.com/doc/494597309.html,/journal/design https://https://www.doczj.com/doc/494597309.html,/10.12677/design.2020.51001 Design Analysis of White Space Technique in Interior Space Yajing Li School of Architecture and Art, Beijing Jiaotong University, Beijing Received: Mar. 6th, 2020; accepted: Mar. 20th, 2020; published: Mar. 27th, 2020 Abstract In the process of modern interior space design, the application of white space techniques should focus on the development and change of the current situation, and innovate and develop tradi-tional white space techniques to improve the effect and quality of interior space design. The tech-nique of blank space is an art presentation method of traditional Chinese painting. It focuses on the grasp and application of space aesthetics, so as to realize the abstract processing of art. It can effectively enhance the artistic appeal of Chinese painting and bring a good aesthetic experience. In the application of white space technology in the process of interior space design, we must pay attention to grasping the aesthetics of the space, combining the color and reality, so that the de-sign elements are smartly laid out to highlight the rhythm and rhythm of the interior space design, and enhance the overall mood and beauty of the interior space design.This article combined with the application method of white space technology in the design of interior space to investigate and analyze, and to grasp the application effect and quality of white space technology to improve the effect of interior space design and better meet people’s aesthetic needs. Keywords Blank Space Technique, Interior Space Design, Artistic Conception 留白技法在室内空间中的设计分析 李雅静 北京交通大学建筑与艺术学院，北京 收稿日期：2020年3月6日；录用日期：2020年3月20日；发布日期：2020年3月27日 摘要 在现代室内空间设计过程中，留白技法的应用，要注重结合时代形势发展变化，对传统的留白技法进行
教育需要“留白” 留白，顾名思义，就是在作品中留下相应的空白，给人以无限的遐想空间。文学，音乐上多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值。 绘画需要留白，书法需要留白，我认为教育也需要留白…… 梁漱溟先生在《中国文化要义》里有这样一片段，“这里有一明显事实：一个人的时间和精力，假若全部或大部分为体力劳动所占据，则心思活动即被抑阻，甚至于不可能。而心思不活动，即无创造，无进步，又是万要不得的事。那么，腾出空闲来给心思自在地去活动，即属必要。”果真如此，每天的辛勤劳作是养育不出创新的。我们的学生如果一天到晚不停地接收来自于老师满堂灌的“旧知”，何来创新？ 一个例子很能说明问题。2010年DI创新思维全球赛，于5月26日至30日在美国田纳西州州立大学举行。中国一共派出了23支代表队200多名中小学生赴美参加。但是，在经过几天的比赛后，中国23支代表队几乎全军覆没，最好的一支参赛队成绩仅为第六名。与中国形成鲜明对比的是新加坡。那次比赛，新加坡仅派出60多人参赛，却一举拿到了3项大奖。韩国派出了500多人参赛，共获得7项大奖。为什么中国代表队的成绩如此糟糕？几位带队的中国老师都认为是长期的应试教育让学生习惯了对已有知识的学习，不善于创新的思维模式。 作为以培养学生科学素养为宗旨的科学课，在教学过程中，更要细心呵护孩子与生俱来的好奇心与创新能力。培养他们对科学的兴趣和求知欲，让他们有强烈的探究欲望，激发他们的创新潜能。《科学（3—6年级）课程标准》指出，学生是科学学习的主体，老师是科学学习的组织者、引领者和亲密的伙伴。以往那种满堂灌的授课模式早已不再适应当前教学要求。如果课上得太满，老师讲的过多，学生就只疲于应付，无暇思考，根本不能发展学生的创造力。适当的“留白”，能给学生留有一定的时间空间去思考、去创造。 在探究《磁铁的磁性》时，我只是将有结构的材料分发给学生，让学生自己去探究，学生们却探究出一个又一个非常有“价值”的问题。 “老师，我们发现磁铁的两端磁性强，中间弱。” “老师，我们发现两块磁铁在一起时，一端相互吸引，另一端相互推开。” “老师，我们还发现，小铁钉在磁铁上磨几下，也能吸东西了，这是为什么？”……
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/494597309.html, 留白课堂留白精彩 作者：周玉海 来源：《小学教学参考(综合)》2015年第06期 [摘要]教师在课堂教学过程中要留给学生一定的思考空间和时间，引导学生主动学习，合作探索，把课堂教学的主动权交给学生，吸引学生的注意力，激发学生的参与热情，从而达到精彩的课堂教学效果。 [关键词]课堂教学自主权 [中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）18-015 中国画特别讲究章法，留白便是一绝，留下空白，让人浮想，叫人回味。艺术间的规律是可以相融贯通的。虽然语文课堂教学不是绘画，但语文课堂教学也是一门艺术，中国传统绘画所讲究的“艺术空白”，同样适用于我们的课堂教学。留白的绘画是精彩的，留白的课堂也是精彩的。 在传统的中国绘画里，有“蛙声十里出山泉”，“踏花归来马蹄香”的传说。中国画的留白艺术手法营造了画中有画，画外有画的艺术效果，赋予作品无穷的魅力，给鉴赏者留出了一片想象的蓝天。 《诗绎》中曾记载：“无字处皆其意也。”事实确实如此，不管是绘画中的“留白”，还是书法中的“飞白”；不管是文学中的“空白”，还是经典乐曲中的“余白”，都堪称是艺术中的最高意境。这种意境只可意会，不可言传，它体现了作者极高的艺术修养。当您聆听虞舞时的《韵》时，您一定会有几月不知肉味，余音绕梁经久不衰的感触；当您欣赏王羲之的《丧乱帖》时，你定会被那黑与白、灵与动的线条以及迅疾明快的节奏所陶醉、所折服；当您拜读完沈从文的《边城》，您一定会为作者虽未道明主人公小翠的命运的留白而浮想翩翩。是的，艺术作品的留白“虚实相生”，正所谓“疏”“密”有致。音乐中有休止符延音伸意的妙用；文学作品中有有意留白的结构。正是这些巧妙的留白赋予作品美轮美奂的生命力，也正是这些精妙的留白给欣赏者带去了艺术乃至生命的享受与感动。因此，作为育人艺术门类的课堂教学艺术更需要用留白这种独特的艺术来烘托和处理，以提高学生的语文综合素养。语文课堂教学应该是工具性与人文性的有机整合，同样也是发展性与艺术性的和谐统一。因此，课堂留白不仅在教学中有着独特的艺术魅力，同时也切合了新课标提倡下的新一轮课程改革的需要。它填补了对话教学留下的真空地带，改变了传统单一的课堂教学模式。在引领学生与文本的对话、咬文嚼字、领略文意，在吸与收、学与用之间搭起了一座座智慧的阶梯；在理解与体验之间也搭起了一座座心灵的桥梁。 在阅读教学中巧妙运用这种留白艺术，往往能留出精彩。语文教学是一种开放化、多元化、艺术化相结合的多元活动。在这个活动中，教师必须要循循善诱，而不能全盘授予。这就
浅谈留白在平面设计中的运用 留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。而这个“留白”二字从不同角度来看又有不同的含义。从艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。从应用角度上说，留白更多指一种简单、安闲的理念。留白主要分为：词语留白、艺术留白、哲学留白、应用留白。在本文中，我们所要阐述的是艺术留白中的留白在平面设计中的运用。 平面广告设计中的各种图形符号常作为意象的载体出现在设计中，传达内在的特定含义和信息，引发观众一定的联想。除掉具象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，这就是“留白”意象。平面设计应当寻求合理、有效的传达功能。现在的社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。在这样的观点主导下，“简约主义”的设计风格成为平面设计的当代主流，迅速、有效地传达信息成为平面设计的时尚追求。从2000 年，全球最佳报刊设计评选委员会对参评各报的审定就已经开始启用这样的标准: 倡导减法式编辑原则，削减超载信息，尽量减少装饰性元素，即“Pure Design”纯净版面。推崇“简单即美”的美学原则，认为过多的装饰性元素或重复强调会导致读者的抛弃性反应，种种视觉花样的轮番轰炸会使人为刻意的花哨形象失去震撼效应，无所不用其极的冲击力也会麻痹人们对种种新奇独特形象的视觉反应。
“Pure Design”为读者提供的是视觉畅游的可能性，核心是在版式设计中引入版面第四元素——空白。① 那么留白的作用又是什么呢，首先，最主要的特点是烘托强势。有的人以为，在版面上的文字越长、块面越大就越有强势。其实这只是相对的，交响乐往往通过休止符形成瞬间的宁静，然后再把乐曲推向高潮。同样，版面上在黑色块面周围也应该透过空白来更有效地显示黑色块面的力度。一些作品则一味地企图通过放大标题来改变节奏，结果却不尽如人意，但是一些优秀的作品中不在于标题的大小；不在于版面上的元素的多少，虽然标题放大了说是为了吸引读者；版面上放了很多元素说是为了让读者更深了解作品的意图，但是往往这些作品很失败，原因是缺乏空白的衬托，如果增加了空白的衬托则加强了作品中图像、文字的灰雾感。这样使该作品会显得更为显眼。其次是缓和视觉紧张，增强内容的易读性，增强版面的韵律和节奏感。如果密度太大，阅读起来就会觉得很累。而如果插入适度的空白，就能够起到缓冲的作用，减轻视觉疲劳。比如有些作品中元素较多，如果将这些元素分组而排列，在组与组中使用适当的空白，那么使得灰色块面能够透气，读者的阅读也因此而具有间隔感，视线也有了瞬间的停顿感，不至于太紧张。然后是提升并强化作品的传达效果并加强作品的格调情趣；增强作品的意蕴美传统的留白意象观和平面广告设计的理论相结合，形成了独具特色的设计意象。 留白在视觉上有艺术感，同时，也对人的心理造成了影响，按照格式塔心理学派的“完形压强”理论所说：当人们在观看一个有“缺陷”
诗词的留白艺术 乐浩明 一、引言：从缺憾美说起 维纳斯是爱与美的女神，雕刻艺术作品“断臂的维纳斯”，则被认为是“奇迹中的奇迹、古典灵悟中的杰作，是理与情的结构，知与灵的合成” （罗丹）。虽然她的双臂残缺，但一点也不影响她的妩媚、优雅、宁静、纯洁，无论人们从哪个方位欣赏，都能得到美的享受。曾有人试图“恢复”她的断臂，但从没有创造出更美的维纳斯。为什么呢？其实，残缺本身就是一种美，甚至于更美。那种更美的获得是欣赏者发挥了想象力，进行了再创造，而形成缺憾美感。这是—种留白艺术。 艺术的美感总是相通的，维纳斯的缺憾美是“留白”的成功，而留白之始祖在中国。这原本是国画创作的重要艺术手法：“中国画的留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,它通过虚实关系,无中生有,对意象造型的美学追求,展示了中国画的独特艺术境界”（引用）。好个无中生有！在诗词创作中,诗人也擅用此法,创设意境,构筑“留白”,使诗词产生更多想象的审美空间，创造出缺憾美：看似美中不足，却是更美有余。它是形象化的结束，却是意象化的开始，实现“山缺云补”。这种缺憾不是缺憾，简直是趋向完美。 比如，公刘的《只有一个人能唤醒它》: 我的心房里 爱情在酣睡 只有一个人能唤醒它 我不知道这个人是谁。 这是一首爱情小诗，只写开头，没有高潮、结尾，留出许多空白。甚至最后给出一个谜，谜底给读者去猜测。在特定的爱情的背景下，读者发挥想象，自然会猜到谜底——即意中人，才能唤醒它。由此可见，设计“空白”的目的并非让它真正空白，而是通过空白去达到内涵丰富的目的。作者留下的并不空，而是一种巧妙的表现手法。留白的诗词不局限于诗句字面的意义，在联想、猜测、揣摸之中获得字面以外的蕴含，诸如感情、哲理等方面的某种含义。在诗的艺术空白中，那些故意省去的境况、那些虚化了的描写，并不是作者无法具体表现的东西，而是作者的有意为之，给欣赏者以想象的空间，调动想象力，去填补字面中的残缺形象，往往达到“不着一字，尽得风流”的效果。
平面设计中的留白研究 浅析平面设计中的“留白” 摘要：留白作为平面设计中构图的一个重要的组成部分，既是一种形式也是一种语言。它为读者视觉流程及心理提供了无限想象的空间,可以起到言已尽而意无穷的效果。本文从哲学、美学思想及艺术上比较分析了中西方“留白”的根源，总结了留白在设计中应用的规律。认为在设计中恰当地运用这个法则可以起到深化主题，提升作品无限感染力的作用。 关键词：“留白”虚无构成平面设计应用 Graphic design of the "blank" Abstract:Keep a white important ingredient as graphic designing middle picture composition, now that one kind forms are also one kinds of language. It has provided the space imagining boundlessly to reader optesthesia technological process and mentality , can already use up have but expect infinite effect to the word up. The west "has kept white " origin in the main body of a book having been analysed from comparing on philosophy , aesthetic ideology and art , has summed up the law staying applying to design vainly middle. Think that the law middle applying this to design properly can arrive at up deepening a subject, boundless appeal effect hoisting work. Key words：Keep the white； nihility； composing；graphic designing；application 一、引言 平面设计的发展与社会的发展息息相关，在这个“读图时代”，由于大量的视觉冲击，人们的视觉也开始变得疲劳，因此,留白法则在平面设计中的应用起到越来越大的作用。近年来,综观国内外的平面设计作品,可以发现留白法则在平面设计中越来越被重视, 恰当地运用这个法则可以起到深化主题，提升作品无限感染力的作用。对一个设计师而言，一个能够恰当处理画面空白的设计师能更好地处理设计中遇到的问题。 留白是平面设计中的一种构成法则。它与图形、文字、色彩一样，是重要的版面构成要素，从属于整体布局的结构关系，是指版面中没有放置任何图文的空间，其大小、形式、比例决定着整个版面的质量。 留白是“虚”特殊的艺术表现手法，它来自于所谓“余暇”的概念。没有实际作用的部分在精神层面上有其存在的价值，它是一种能够触动人们内心存在的表现。 留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。同时留白能强化重点，突出主题，满足视觉的生理需求，为读者创造轻松的阅读环境。留白被独具匠心的设计者成功地运用后，其作用就像音乐中的休止符产生的“此时无声胜有声”的效果。它不仅能给观众以无尽的想象空间，引发联想和想象，还能创造出戏剧性的
浅谈留白在纹样设计中的作用 发表时间：2018-08-10T15:59:11.077Z 来源：《科技中国》2018年6期作者：董昌金[导读] 摘要留白是绘画艺术中最重要的一种表现形式，画中有留白，可以使文字图案排版相得益彰，也能使画面生动活泼，显得更加自然和谐，使人流连忘返。南宋华琳在《南宋抉秘》中曾写道“画中之白，即画中之画，亦即画外之画。” 摘要留白是绘画艺术中最重要的一种表现形式，画中有留白，可以使文字图案排版相得益彰，也能使画面生动活泼，显得更加自然和谐，使人流连忘返。南宋华琳在《南宋抉秘》中曾写道“画中之白，即画中之画，亦即画外之画。”讲究无画处皆成图画；书法有留白，没有留白便没有书法，所以司空图在《诗品.含蓄》中曾云“不著一字，尽得风流”。“不著一字”之处正是艺术暇想的空白所在。空白并非空洞无物的白纸，而是作者精心布置的使得整体更具凸显作用的笔墨不到之处。就像柏拉图说“白色是眼睛的张开”，感知到了世间色彩的美妙，因而它是及其充实的。就像白光，包含了所有的色相，是各种颜色的光的总和。本篇论文笔者将浅谈留白与纹样设计的联系，表达自己对留白在纹样设计中的些许总结。 关键词：留白纹样设计总结留白在审美视觉中的觉醒中华名族是一座蕴含丰富的的文化艺术宝库，在古代的“五色”起源中，就把白色放在了相当重要的位置。作为艺术的重要元素，白色意识的进一步发展，是我国古代传统文化艺术熏染下的结晶。古人云，“画留三分空，生意由之发”充分的表达了留白在空间中延伸的特点。清代邓石如也曾说“计白以当黑，奇趣乃出。”中的“计白”二字说的是计划之白，策略之白，它不依赖于附属之物的衬托，而是对留白的高度概括，通过主体示意，显得内蕴及其丰富，深邃。 在西方，许多艺术家也展现出了白色重要性。几百年来，西方婚礼新娘的首选色一定是白色，白色代表了纯洁与坚贞，更代表了包含与永恒，象征了对甜美爱情的希冀与神圣。自然界中，白色的风花雪月也无一不展现出其独有的内涵与神秘。设计师南希.赖梅说“我认为白色象征清新，空白，空间技术以及那崭新的一刻。”就像冬日雪花，带来广袤无垠的雪白，抹尽一年风尘，为新的一年喝彩讴歌。“瑞雪兆丰年”中国古代诗人亦体现出对白色的无限青睐。在现代，日本设计师三木健为儿子设计的作品，其主色调也是近白色，白色决定了设计的简约风格和独树一帜的文字布局，给人一种全新的感受，延续了画面的整体意蕴。 但凡设计，都有主体形象，那么最关键，最传神，最能出效果，最引人注目的部分一定是与白色分不开的，就像设计师维基.斯特鲁说过的那样“白的运用表现了对构图的精妙理解。”因而，巧妙地运用留白来加强相关的色彩效果，聚散画面，为视觉提供夺目的着眼点，给人整体舒适的感觉，心旷神怡。 纹样设计中的表现形式艺术源于生活，但其审美形式却与生活恰恰相反，有人说它是十足的个性产物，是由具体的生活细节，情感等，通过对其元素的提取，重构等等方法，再通过单一或复杂的艺术处理，形成千变万化的图案。那么我们一般如何将收集的灵感通过一定的留白设计成可运用的纹样设计元素呢？ （1）简化法 我们知道传统的线条变化练习，首先通过线描速写的形式，将物品的形态记录下来，然后运用各种线条进行深入表现，将物体的神韵，姿态清晰的表现出来。例如我们可以通过线条的几何感，抖动感，柔软感，粗犷感，奔放感……每种变化都能使人形成不同的视觉效果和心里感受。当然，将线条简化外，也经常用到局部简化，简化的同时保留其具有代表性的细节抓住突出的特点，或者使用夸张的表达方式，繁简对比，粗细对比，浓淡对比等使主体更为突出。 （2）框构和填补法 框构和填补法，这种方法大概可以理解为在原有的简化基础上，通过一定的添加，填补等方法，将区域内组织构图成分，运用相同或者不同的元素，对纹样的空隙留白处进行适当的填补，或者重叠等方法，构成完美的造型，即将留白使用到恰到好处。近年来，一种方法流行在国内，那就是通过纹样填充，提取某一事物的外轮廓，以影绘的形式进行表达，再填充或者覆盖其他的纹样或者元素，使其失去原有的意义与视觉感受，成为一种新的纹样。 （3）联想法 这可谓是最见功底的一种方法了，具有一定的美学基础是使用这种方法的设计师的必备条件。联想法就是抓住一个原始事物的主要特点，联想到其他的多种造型，打开思路，对其造型和动态方面进行无限扩展的想象练习。或者中间添加过渡态产品，从过渡态中寻找新的思路与方法。例如，我们可以根据自然界中的某一生物或者物品，就拿豌豆来说吧，慢慢简化，最终可以设计出仿生型沏沥水肥皂盒的结构等等。 （4）重构法 随着电脑技术的普及与发展，设计师们打破了原来的形态，方便快速组合成新的图形，对单个或者多个元素进行平移，旋转，切割等方法，组合重构成的设计元素。同时，通过简单的疏密关系，轨迹构成，旋转程度等方法，自我调节，将其构成带有设计师自我独特性设计风格的纹样。 总结 虽然纹样的设计方法无穷无尽，但很重要的一点就是它都离不开纹样中留白的万千变化，线条的粗细，弯曲，狂野厚实；图案的填补和重叠；思路的联想与扩展等；元素的平移，旋转，切割等等方法，都离不开留白对其产生的直接或间接的影响。它将纹样愉悦宽松的展现在人们的视野中，是美的精华所在。就像在中国画中，素色的背景，浓淡得益，令人回味无穷，遐想无限，仿佛处于无限的空间中，直达空灵深远的心境。无，即是有；空，即是色；留白不空，留白不白；以无胜有，以少胜多。轻重浓淡，疏密有致，与黑白辉映间顿生美感，这就是意境所在。
留白的艺术 照片是关于秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少，这不又让我想到了留白的艺术。上一次妈妈带着我去看画展，我看到了一副南宋马远的《寒江独钓图》，看了一眼马上就走开了，这幅画一共就一个老头，一艘船，其他都是空白，这有什么好看的，画师偷工到这种地步，还能放在画展上，真不知道主办方是怎么想的。比起传统的国画，我更喜欢西方的油画，特别是人物肖像。这些画在人物处理上简直细致入微，人物都快从画里面活了出来。而妈妈却长时间伫立在《寒江独钓图》，我感到很疑惑，拉了拉她说：“妈走了，没什么好看的。”而母亲却完全没有理睬到我，反而在喃喃自言自语道：“一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水，妙啊妙啊。”我愣了一愣，好像有那么一点意思，我又再一次认真欣赏这幅画，只感到自己完全进入到了这幅画里面，好像我就在那老者旁边，看着他一动不动地安然钓鱼，自己就是一个童子在一旁欣赏风景，只见对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，老者不禁想轻轻吟唱起来：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”声音在湖面上传来回声，但是很快又只剩下了绵绵不绝的水流声。不一会儿天空飘来了点点雪花，雪花落在空阔平静的江面上，老人还在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？我不禁想起来湖心亭看雪中“湖上影子，惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已”。 钓者和我坐在船的一端，船尾微微上翘，我拿起来了在船另外一端的草帽帮老人戴起来。老者抬起头诧异的看着我，问：“你是谁？”我这才恍然醒悟，发现原来自己还在画展中，一旁的妈妈早就走远了，再看《寒江独钓图》，反倒有一种说不出的意蕴感，然而再看了看旁边的西洋肖像画圣母与圣婴，反而让我感到了死板和沉默，小耶稣和圣母感觉被钉子给定死在了画里面，画面太具体了，太多的秘密全都被揭示出来了，我想象的只会越来越少。 留白是一门生活的艺术，绘画中有“计黑当白”，音乐有弦外之音，戏曲中有虚拟动作，诗文有意在言外，佛陀有拈花一笑。人生不能挤得太满，当于无字处看书，于无声处听音，于无画处观景，于无心处参禅。意蕴更显深远，生命更鲜活。人生贵在留白，能留白和会留白，是胸襟，是气度，是智慧，是境界，也是一种生命从容、淡然的生活方式。
浅析诗歌翻译中的留白艺术——以李商 隐《夜雨寄北》为例 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 留白又称余玉，顾名思义就是留有空白，给人留下想象的空间，延伸意境。但是不能将留白理解为完全空白，因此讲究留白不空，留白不白。当然留白不是任意而为之，它是创作者在创作中苦心经营的一种艺术。留白是接受美学的一个核心概念，有时也称为空白。受现象学美学家罗曼英伽登的图示理论影响，接受美学主要代表人物之一沃尔夫冈伊瑟尔提出了空白的概念。 一、留白在诗歌翻译中的应用 第一次明确提出与“空白”相关的词语“有无相生”的是老子。老子认为“有”和“无”是互相生成，相互成就的:“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随(崔仲平，1996 ：7)这正是留白策略的理论基础。在《翻译留白机制的研究》一书中，作者也提到了留白机制在诗歌翻译中的应用。他认为对于文本的空白，读者是最直接的接触者。这种空白不是文本的缺陷，而是能够引起读者审美反映的基本
因素。接受美学认为一部作品在读者阅读之前，文本中会存在很多留白之处，需要读者去填补，正是因为这种填补使得作品产生一种召唤读者的功能。所以在翻译的过程中，保留原文本的空白是很有必要的，译者应该尽量保留原文空白，以期达到读者的审美反映。唐代诗人柳宗元的《江雪》，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。其中独钓寒江雪有多个译本，我们比较这三个译本:①Angles alone in stream and snow(.赵甄陶译，1999 ：:126)②Angling silently in the river covered with snow.(吴经熊译，2010:238)③Is fishing snow on river cold.(许渊冲译，2010:238). 赵甄陶认为江和雪是并列的两个意象，吴经熊认为江和雪之间存在修饰与被修饰的关系，许渊冲则认为是在江上钓雪。可见译者在翻译的过程中不可避免地将自己对原作的先在经验主观化了，对于原诗中的空白也不可避免的进行了自我填补，这种填补有时候会破坏了诗人原本在诗歌中苦心经营的留白艺术，有时甚至造成误译。译者应该在不偏离原作意义的基础上尽可能给读者留下想象空间不要破坏原诗的空白。如果可能的话，译者在译作中给读者留下的想象空间应该与原作者在原作中给译者留下的想象空间是一致的。 二、李商隐《夜雨寄北》英译中的留白应用
浅谈留白艺术在设计中的意义 “留白”是一门艺术，存在于各种艺术形态之中。空白所形成的虚余，能给人们提供许多想象的空间，获得视觉上的轻松，从而体现设计“以少胜多”的价值性。而在版式设计中很多设计师会把重点放在“黑”的设计上，忽视了“白”的设计，文章以阐述版式设计中留白的作用为主，并简单探讨如何恰当运用留白。 标签：版式设计；留白；主题意境 一、版式设计与留白概念 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，它是在版面上有限的平面“面积”内，根据主题内容要求，运用所掌握的美学知识，进行版面的“点，线，面分割”，运用“黑，白，灰”的视觉关系，以及底子或背景的色彩“明度，彩度，纯度”合理应用，文字的大小，色彩，深浅的调整等，设计出美观实用的版面。 版式设计作为视觉传达的手段，不但要向观者传递信息，更要营造一种氛围，使观者能够融入其中，感同身受，同时还要留出一定的空间，使观者在阅读、观看之时能进行深思与回味，而这种氛围、空间则需要通过留白来实现。版式设计中的“白”是指版面上文、图之外的空白处，“黑”指版面上文、图的实体。需要注意的是“白”它不一定就是白色或者是空白无物的空洞空间，它可以是黑色或其他任何颜色，也可以是图形，它只起着空白空间应起的作用—陪衬与烘托，只是在我们的下意识里或者是约定俗成的习惯里把它看成了背景。而在版式设计中很多设计师都会把重点放在“黑”的设计上，却容易忽视“白”的设计。 二、版式设计中留白的艺术作用 留白在版面上主要有两个作用：一是突出主题，强化重点。帮助读者目光的移动，就是如何看；二是创造意境，引人遐想。帮助读者理解设计传达的理念，给人感受、喘息的空间。留白在版面上是不可缺少的一部分，留出适當的空白能更好的烘托主题，渲染气氛，使版面更臻完美。 随着科技和电脑技术发展让一些设计师过分依赖电脑表现手段，借助电脑合成技术在有限版面上进行大量色彩和文字的堆砌、图形的变形，并施加各种形式手法，造成版面纷乱繁杂，忽视了艺术创造的情感语言以及丰富的内涵空间。特别是在版式设计和文字的疏密、编排上，无法给观者一种舒适的心境，具有一种强制性的视觉表现，达不到快速准确传达信息的目的，更谈不上获得视觉上美的享受。 任何的设计作品都有设计者想表达的主题。在传达主题的同时，又使版面能够精致和富有艺术气息是每个作者和编辑的心愿。据了解，现在传播的平面设计