人教版七年级下册音乐书知识点
第一单元春之声
1.《渴望春天》莫扎特曲
莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人，有“音乐神童”之
称。代表作品《费加罗的婚礼》，《魔笛》等，交响乐《降E大调第三十九交响曲》，《g小调第四十交响曲》《C大调第四十一交响曲》协
奏曲《A大调单簧管协奏曲》。
2，《春节序曲》管弦乐李焕之
代表作品《春节组曲》，《汨罗江幻想曲》《第一交响曲————英雄海岛3.《春游》李叔
同词曲，学堂乐歌作者，音乐家，美术教育家，早期话剧活动家，后出家为僧，法号弘一。主要作品《送别》《春游》《祖国歌》，《春游》被选
为二十世纪华人音乐盛典.
4《春之声》约翰施特劳斯，奥地利作曲家，被称为圆舞曲之王。代表作品,《蓝色多瑙
河》，《春之声》，等一百多首圆舞曲，《闲聊波尔卡》和轻歌剧《蝙蝠》。
5《.春天来了》，作者雷雨声，
6，《新疆之春》，作者马耀先李中汉曲
第二单元飞翔的翅膀
1，前奏，又称银引子，是音乐主题呈现前出现的乐句。
2.《百鸟朝凤》。唢呐乐曲，山东民间乐曲。被选入二十世纪华人经典。
3，《天鹅》大提琴独奏，法国，圣桑，代表作品，《动物狂欢节》《引子与回旋随想曲》
《骷髅之舞》《哈瓦那舞曲》。
扫码在手机浏览4，《蜜蜂过江》，作者朱践耳，代表作品，管弦乐《节日序曲》，民乐合奏,《翻身的日
子》，歌曲《接过雷锋的枪》《唱支山歌给党听》
5.《蝴蝶》挪威，格里格，民族乐派代表人物，代表作品《培尔.金特》组曲，《a 小调钢琴
协奏曲》。
第三单元八音之乐
1.八音：按材料来分，金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
2.《春江花月夜》，民族管弦乐合奏，彭修文改编。分为十段。江楼钟鼓、月上东山、风
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回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍安、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。3.民族
管弦乐队：吹笛子笙唢呐管子
拉高胡二胡中胡等
弹琵琶柳琴扬琴
打鼓、锣、钹
4.《二泉映月》华彦钧，人称瞎子阿炳代表作品《二泉映月》《听松》，琵琶曲《大浪淘
沙》《昭君出塞》。
5.《小放驴》，河北民间乐曲。《行街》江南丝竹。
第四单元神州音韵
1，《凤阳花鼓》安徽民歌
2，《赛龙夺锦》广东音乐
3，《姑苏行》笛子独奏作者江先渭
4，《斑鸠调》江西赣南民歌
5，五声调式 1 2 3 5 6 6. 《剪羊毛》澳大利亚民歌宫商角 zhi 羽第2页
7.进行曲是一种结构工整，节奏鲜明，旋律铿锵有力，并富有强烈号召性，使队列行进时步
伐一致的声乐曲或器乐曲。
《拉德茨基进行曲》演奏方式：管弦乐合奏【奥地利】约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯曲音
速：小快板8.西洋乐器的分类
木管乐器：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管。
铜管乐器：圆号、小号、长号、大号。
打击乐器：小军鼓、大军鼓、定音鼓、三角铁、锣、镲（chǎ）、木琴、排钟。
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
8．《葬礼进行曲》演奏方式：钢琴独奏【波兰】肖邦曲
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肖邦，波兰作曲家、钢琴家，史称“钢琴诗人”，浪漫乐派代表人物之一。主要作品有玛祖
卡、波罗乃兹、前奏曲、夜曲、练习曲、圆舞曲等钢琴曲及近二十首艺术歌曲等。
钢琴：键盘乐器，通常有88个琴键。其音域宽广，音色丰富，是当今世界上最主要的乐器之
一。钢琴分为三角钢琴和立式钢琴两类。第一架钢琴于18世纪初问世。
8．《阳光照耀着塔什库尔干》演奏方式：小提琴独奏陈钢编曲
音速：（一）小快板优美、高昂地（二）急速
曲子第一部分：纵情高歌曲子第二部分：热烈欢舞
『补充』①《阳光照耀着塔什库尔干》是作曲家陈钢于1976年根据吐尔逊卡的尔创作的歌曲
《美丽的塔什库尔干》、刘富荣改编的笛子曲《帕米尔的春天》以及塔吉克族民间音乐素材改编
的小提琴独奏曲。它吸收和借鉴了中国民间乐器的一些特殊演奏手法以及当代作曲技巧。
②小提琴是弓弦乐器，有“乐器皇后”之称，它的音域宽广，音色优美，表现力很强，常用
于独奏、合奏等。与它同族的乐器还有中提琴、大提琴和低音提琴。
9.《红河谷》加拿大民歌演唱形式：合唱这首歌曲的特点：每一拍都是弱起。
这首歌的情绪：优美的，动听的，带有深深的思念之情。优美抒情。
10.①变奏曲式：由最初出现的音乐主题及其若干次变奏所构成的曲式即变奏曲式。
②电子音乐：由电子合成器、效果器、电脑音乐软件等电子设备通过数码信号模拟各种
乐器音色而产生的电子音响即电子音乐。
后在阿根廷定居。
11.小调：又称小曲，是我国民歌的重要体裁之一，流行于城镇和集市的民间独唱、对唱或歌
舞小曲。小调题材广泛，旋律流畅细腻，富于变化。常用衬字、衬句扩展音乐结构，加强情感表达。
《沂蒙山小调》音速：中速歌颂地
『补充』①《沂蒙山小调》是一首优美抒情的山东民歌，全曲由四个乐句组成，一段体。民
歌抒情极浓，特点是每个乐句的尾音为中心作回返的拖腔，四个乐句的落音层次递降。这首歌具
有山歌风格的小调，为了把声音传远，有个长腔，前一句的尾音是后一句的始音，这种创作形式
为“鱼咬尾”。“鱼咬尾”是我国民间音乐中常用的一种创作手法。
12.中国民族民间音乐的种类：中国民族民间音乐遗产丰富，历史悠久，深受广大人民群众的
喜爱，是世界音乐文化中的瑰宝。一般包括民歌、民族民间器乐、说唱音乐、戏曲音乐、歌舞音
乐等五大类。
一.音符 1.定义：表示音的高低长短的符号 2.记谱方法 【1】简谱：用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。【2】五线谱：五条平行线上记录音符的方法。 【3】工尺谱：汉字记谱方法。 3.常见音符： 【1】全音符例如：5 - - - 【2】二分音符例如：5 - 【3】四分音符例如：5 【4】八分音符例如：【5】十六分音符（×）（范围
二.拍号拍号： 2236 像例如4 2 45为拍号读法：四二拍、二二拍、四三拍、五六拍表示的意思【以四分音符为一拍，每小节有两拍】 632 4为二拍子 4为三拍子 5 三为混合拍子 .强弱规律●○：强弱 ●○○：强弱弱●○○：强弱次强弱 四.作家美称及作品 【1】聂耳——革命音乐开路先锋《义勇军进行曲》 【2】冼星海——人民音乐家《黄河大合唱》
【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父（巴洛克乐派）《G弦上的咏叹调》 【4】莫扎特[奥]——音乐神童（古典乐派）《G大调弦夜小夜曲》 《渴望春天》 【5】贝多芬[德]——乐圣（古典乐派）《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之（欢乐的农民集会） 《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》 【6】海顿[奥]——交响乐之父（古典乐派）《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》 【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》 【8】（小）约翰·施特劳斯 [奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》（被誉为“奥地利第二国歌”） 【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王（民族乐派浪漫乐派）舞剧《天
鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》 《降b小调第一钢琴协奏曲》 【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”《C 小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》 【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王（浪漫乐派）《军队进行曲》 【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》 【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》 【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》 【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》 【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》 【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》
1学堂乐歌 清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲，西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念，它的主题有：“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面，它的主要创作方法是“依曲填词”。 2秧歌剧 秧歌剧是利用秧歌形式表演故事，形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。“秧歌剧”主要指小场的秧歌，一般只有两、三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏，秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞音乐等。 3沈心工 我国近代学堂乐歌作者，著名的启蒙音乐教育家，曾编写大量乐歌作品，特点大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长，词曲结合得较好，很容易上口，例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】，作为音乐教育家，他先后编辑出版了【学校唱歌集】（3集）【重编学校唱歌集】（6集）【民国唱歌集】（4集），又重新修订并精选了82首歌曲，汇编成【心工唱歌集】，【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。 4【毕业歌】 【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体新诗，音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构，情绪发展环环相扣，具有很强的概括力和号召力，在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出，影片结束由此唱出，表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情，为我国广大青年学生所喜爱，在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。 5黎锦晖 他是深受五四新文化运动影响，为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，以及数量众多的歌曲、舞曲等，特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神，其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等，这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着，为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。 6王光祈 政治活动家，音乐家，是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的，是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等
中恋人的赞美之情。 其他记号记载音乐的一处记谱形式。 32、《洗衣歌》表现了人民解放军和藏族人民之间的鱼水深情。 33、民族管弦乐队由吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器组成。 34、西洋管弦乐器一般分为木管乐器、铜管乐器、弓弦乐器、打击乐器组成。 35、我们欣赏过的管弦乐曲《蓝花花》是根据民歌《蓝花花》改编而成的。 36、大调式简称大调，是由do re mi fa so1 la si do 组成的一种调式，其中do为音阶的主音。
37、小调式简称小调，是由la si do re mi fa sol la 组成的一种调式，其中la为音阶的主音。 38、大调的色彩比较明亮，小调的色彩比较柔和。 39、小调是民歌的一种体裁，是流行于城镇、里巷的民间歌曲。 它在继承宋、元、明戏曲传统的基础上，完善了行当和表演形式，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成。 京剧的四大名旦：梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋 京剧的四大行当:生、旦、净、丑 京剧的四大功夫（表演形式）：唱、念、做、打 二、选择题 1、2/4这个拍号的准确读法是：（ B ） A、二四拍 B、四二拍 C、四分之二拍 2、、下面表示中强的是（ C ）。 A、mp B、f C、mf D、pp 3、《关荣少年》是（ C）调。 A、C调 B、D调 C、F调 D、G调 4、《年少的味道》是（ C ）拍。 A、2/4 B、3/4 C、4/4 D、3/8 5、用来记录音乐停顿的符号叫（ B ）。 A、降号 B、休止符 C、升号 D、节奏 6、人们在田野田间劳动时即兴所唱的歌曲是（ A ）。 A、山歌 B、民歌 C、信天游 D、号子 7、中华人民共和国国歌曲作者是（ C ）。 A、阿炳 B、罗大佑 C、聂耳 D、田汉 8、音乐符号“#”的名称是（ D ）。 A、降记号 B、弱 C、强 D、升记号 9、歌曲《我们是春天》是（ B ）拍。
一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。
九年级音乐知识点 LEKIBM standardization office【IBM5AB- LEKIBMK08- LEKIBM2C】
九年级下册音乐知识点 第一单元《泥土的歌（四）》 第二单元《七彩管弦（六）》 1、 2、圆舞曲：又称为华尔兹，三拍子，曲调流畅，音乐轻快活泼，18世纪后流行于欧洲。圆舞曲既是伴舞用的乐曲，也是一种独立的音乐体裁，常在音乐会上演奏。 3、狂想曲：通常指具有英雄史诗般的气概和鲜明民族特色的器乐狂想曲。 4、管弦乐队 1、
2、骆玉笙：京韵大鼓表演艺术家，代表作品：电视剧主题曲《重整山河待后生》等。 3、曲艺音乐：又叫说唱音乐，是以说（说白）、唱（唱腔）、表（表演动作）三位一体的民间艺术形式。包括唱腔和器乐伴奏两个部分。按艺术风格大致分为评话、鼓曲、快板、相声四大类。 4、中国民族乐器的分类：（吹拉弹打） 5、八音：民族乐器以制作的材料为依据，分为八种类别：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。 第四单元《世界民族之声（三）》
第五单元《合唱的魅力》 1、合唱：指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。歌唱者分为两组以上，分别演唱不同的声部。 2、合唱的形式分类。依据人声的分类，合唱的形式有： （1）同声合唱：男声合唱、女声合唱、童声合唱。 （2）混声合唱：常分为四个声部，有男高音、男低音、女高音、女低音。（3）无伴奏合唱：无乐器伴奏，纯人声演唱的合唱。 3、 4、和声、卡农织体：和声是纵向结构音响，卡农是声部互相追逐的音响。 第六单元《黄河的故事》 1、《黄河大合唱》词：光未然。曲：冼星海。作于1939年3月，这是一部史诗性大型声乐套曲，共八个乐章。 2、代表乐章故事情节
简谱基础知识 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就 是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的 高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一 些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男 生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：卢梭 写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。 增时线和减时线 简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。 写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。 ※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点
1．按照一定的高低、长短、和强弱关系而组成的音的线条称为（旋律）。 2．《毕业歌》是影片《桃李劫》的主题歌，该片描写的是“九一八”事变后，中国青年学生坎坷的生活道路。此歌曲的词曲作者分别是（田汉）和（聂耳）。 3．交响诗又称“音诗”，是一种单乐章管弦乐曲，属标题音乐范畴。由作曲家（李斯特）首创这一体裁。 4．贝多芬的三大奏鸣曲分别是（《月光》）、（《悲怆》）、（《热情》）。 5．《白衣飘飘的年代》是（高晓松）为纪念已故著名诗人顾城而作的一首校园民谣。 6．音乐材料排列的样式即音乐的结构布局称为（曲式）。 7．节奏是各音在进行时的（长短）关系和（强弱）关系。 8．两个以上的音按一定规律同时结合，称为（和声）。 9．电子音乐兴起于二十世纪五十年代，它最初由（德国）进行电子音乐试验。 10．《梁山伯与祝英台》在体裁上属于（小提琴协奏曲）。 1、《国歌》的曲作者是（聂耳），《国歌》又名（义勇军进行曲）。 2、《黄河大合唱》的词作者是（光未然）曲作者是（冼星海）。 3、24拍子的意思是说以（四分音符）为一拍，每小节有（二拍）。 4、《欢乐颂》的曲作者是（德国）作曲家（贝多芬）。 5、声乐中分为哪几种演唱方法（民族唱法、通俗唱法、美声唱法）。 6、你知道哪几种节拍（四一拍、四二拍、四三拍、四四拍、八三拍、八六拍、二二拍……）。 7、你说知道的民族乐器有（二胡、竹笛、扬琴、琵琶）。 8、《二泉映月》的曲作者是（华彦鈞）。 9、被誉为中国的《罗密欧与朱丽叶》的音乐悲剧作品的是（《梁祝》）。 10、被称为中国“国粹”的是（京剧）。 11、许多人演唱同一旋律的声乐演唱形式的是（齐唱）。 12、《游击队歌》的作者是（贺绿汀）。 13、《赛马》是由（二胡）演奏的独奏曲。 14、京剧有（生旦净丑）四大行当。京剧四大名旦（梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋）。 15、维也纳古典乐派的代表人物是（海顿、莫扎特、贝多芬）。 16、《蓝色多瑙河》圆舞曲的曲作者是（约翰〃施特劳斯）。 17、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是（郑律成）。 18、《月光曲》的曲作者是（贝多芬）。 19、圆舞曲又称（华尔兹）起源于（奥地利）是民间的一种（三拍子）舞蹈。 20、古琴原称（瑶琴）有（7）根弦。故又称（七）弦琴。 21、《马赛曲》是（法国）国歌。 22、钢琴诗人是波兰人（肖邦）。 23、长笛和单簧管属于（木管）乐器组。小提琴和低音提琴属于（弦）乐器组。 24、歌曲之王是（舒伯特）。他的作品（鳟鱼）是钢琴五重奏。 25、中国民歌的主要形式有（劳动号子、山歌、小调）。 26、在歌剧中，清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲叫（序曲）。 27、一种独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲叫（协奏曲）。 28、一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用在队列行进中叫（进行曲）。 29、京剧主要伴奏乐器的三大件是（京胡、京二胡、月琴）。 30、梅兰芳是著名京剧表演艺术家，他创造了独特风格的（梅派）艺术。 31、刘天华是我国优秀的民族演奏家，代表作有（《光明行》、《良宵》、《月夜》）等二胡独奏.曲.。
人教版七年级下册音乐书知识点总结归纳 ‖第一单元‖ 《一二三四歌》石顺义词臧云飞曲 演唱形式：领唱、轮唱、齐唱、合唱音速：小快板 『补充』轮唱指同意旋律分别由两个或两个以上的声部先后模仿演唱，并造成前后呼应、此起彼落音乐效果的演唱形式。 《中国人民解放军进行曲》演奏方式：管乐合奏音速：勇往直前、行进速度 『补充』进行曲是一种结构工整，节奏鲜明，旋律铿锵有力，并富有强烈号召性，使队列行进时步伐一致的声乐曲或器乐曲。 《拉德茨基进行曲》演奏方式：管弦乐合奏【奥地利】约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯曲 音速：小快板 『补充』西洋管弦乐队的主要乐器： 木管乐器：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管。 铜管乐器：圆号、小号、长号、大号。 打击乐器：小军鼓、大军鼓、定音鼓、三角铁、锣、镲（chǎ）、木琴、排钟。 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 《婚礼进行曲》演奏方式：管风琴独奏【德国】瓦格纳曲音速：中速稍慢 『补充』管风琴：通过琴管发声，有二至数层手动键盘和脚踏键盘，音域宽广，音色丰富。管风琴历史悠久，最早的管风琴于公元前250年诞生在古希腊，13世纪在欧洲广泛流行。大型管风琴多在教堂使用。 《葬礼进行曲》演奏方式：钢琴独奏【波兰】肖邦曲音速：慢板 『补充』①肖邦，波兰作曲家、钢琴家，史称“钢琴诗人”，浪漫乐派代表人物之一。主要作品有玛祖卡、波罗乃兹、前奏曲、夜曲、练习曲、圆舞曲等钢琴曲及近二十首艺术歌曲等。 ②钢琴：键盘乐器，通常有88个琴键。其音域宽广，音色丰富，是当今世界上最主要的乐器之一。钢琴分为三角钢琴和立式钢琴两类。第一架钢琴于18世纪初问世。 ‖第二单元‖ 《长江之歌》音速：中速感情：亲切、热情地 王世光曲胡宏伟填词 《辛德勤的名单》音速：稍慢感情：痛楚地【美国】约翰·威廉姆斯曲 『补充』旋律：旋律也称为“曲调”。即将高低不同的音乐，按照一定的节奏进行有序的组织。 《眺望你的路途》音速：稍快【法国】布鲁诺·古莱曲史菁译词 《伴随着你》音速：小快板【日本】久石让曲 《穿越竹林》音速：稍慢舒缓地谭盾曲 ‖第三单元‖ 《青春舞曲》演唱形式：齐唱音速：中速稍快演奏乐器：热瓦普 维吾尔族名歌王洛宾搜集整理 『补充』热瓦普也写为“热瓦甫”，流行于我国新疆维吾尔族及塔吉克族及地区的拨弦乐器。滨奏时将琴横置胸前。 弹拨乐器有：古筝、冬布拉、热瓦普、吉他、库木孜…… 拉弦乐器有：二胡、马头琴…… 《我的金色阿勒泰》演唱形式：男声独唱音速：中速演奏方式：冬布拉弹唱 哈萨克族民歌赵圣明译配 『补充』冬布拉哈萨克族拨弦乐器，常用于独奏、合奏与伴奏，是冬布拉弹唱中的主要伴奏乐器。 《赛乃姆》——《十二木卡姆》选段音速：小快板维吾尔族民间歌舞曲
音乐概念. 定义. 1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依
次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI .......是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。 6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是： 大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。 7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动
2014中国音乐通史复习资料（三） 简述题 1、简述贾湖骨笛的发现及其历史意义 答：我国见诸文献记载的原始乐器种类很多，有箫、苇龠、笙、骨笛、土鼓、埙、陶钟、铃、磬等乐器。它们是古人智慧之结晶，是华夏音乐文化之灿烂的充分证明。众多乐器在考古上也得到了证明。如浙江余姚河姆渡遗址出土有一百余件骨哨，大约据今有7000年左右；河姆渡遗址还出土有目前年代最久的埙，呈橄榄形，无音孔，只有一吹孔，据今约7000年。青海、甘肃等地的新石器时期遗址中出土有公元前2600年左右用陶土制作的鼓。山西龙山文化遗址也发现了夏代的一件鼍鼓，其鼓腔用树干挖成，鼓面原蒙以鳄鱼皮。河南陕县庙底沟仰韶文化遗址出土有陶钟，约为公元前3900至公元前3000年之遗物。山西襄汾陶寺遗址出土了迄今所见最早的石磬，据今约4400余年。在我国目前出土乐器中，最令世人瞩目的是贾湖骨笛的发现。它是中国目前所见年代最为久远的乐器。1986至1987年间，考古学家在对河南舞阳贾湖裴李岗文化遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时期的七音孔、八音孔骨笛。根据碳同位素14C测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛的产生年代距今约8000年之久。这批由鹤骨制成的骨笛一般长二十厘米，直径一厘米左右，它们有以下三个特点值得注意：一是形式固定，制作规范，骨笛一侧有规整的圆形音孔，大多为七孔，每孔间隔距离基本相等；二是其中有些笛孔旁另外钻有用于调音的小孔，说明骨笛的制作者已有了明确的音高观念；三是有些骨笛留有刻划的标记，显然是先刻好等分，然后再钻孔，说明制作者对各音孔之间的距离曾有精确的计算。专家对其中保存较好的一支骨笛进行了测音，结果显示，它能发出较为完整的七声音阶，并可以吹奏出河北民歌《小白菜》的曲调。贾湖骨笛的发现，使世界音乐史学界对我国史前音乐艺术的发展水平有了新的认识和评价，对贾湖骨笛进行深入的研究，不仅能为我国古代音乐史的研究创造有利的条件，提供必要的依据，而且也将对古老贾湖文明的认识有十分重要的价值。 2、简述曾侯乙墓编钟的音乐价值 答：1978年，湖北随县擂鼓墩曾侯乙墓出土了战国初期的大批乐器，包括了编钟、编磬、十弦琴、五弦琴、瑟、笙、笛（或篪）、排箫、建鼓、小鼓等，有些乐器尚属首次出土，是我国音乐史上最有价值的一次考古发现。这次考古活动最有意义的莫过于曾侯乙编钟的发现，它的出土引起了整个世界的关注，成为中国乃至世界考古史上的一件大事，被誉为世界古代文明史奇迹之一。曾侯乙编钟共有六十四件，是迄今为止我们所见的最庞大的编钟。它分三层悬挂在曲尺形钟架上，上层纽钟三组，共十九件；中下层甬钟各有三组，共四十五件。全套编钟重量约2500公斤以上，其中最小的钟通高20.4厘米，重2.4公斤；最大的钟通高153.4厘米，重203.4公斤。钟架位于墓室的西面和南面，中下层的立柱为六个英武的青铜佩剑武士。除纽钟和甬钟外，还有一件铜鎛，是楚惠王送给墓主的礼物。铜鎛的铭文显示该鎛制作于楚惠王五十六年，即公元前433年。曾侯乙编钟规模宏大，气势雄伟，其制作之精美、数量之众多、保存之完好均为现代
第一单元我们是春天 一、教学内容说明 春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……难怪诗人爱吟咏春天，画家爱描绘春天，我们爱歌唱春天，因为春天是世界一切美的融合，一切色彩的总会。 1.该单元是一个以歌唱为主的综合单元。教材呈现了《我们是春天》、《春天已来临》、《春之声》等三首围绕春天歌唱的歌曲，目的是希望营造浓厚“春天气息”的氛围，启发学生用优美的声音歌唱，让学生充分感受美、体验美，从而达到追寻美的最高境界。因此，除了教材呈现的歌曲以外，教师可引导学生自由选择歌曲演唱，“引导学生用优美的声音歌唱”是这节课的主要目的。 2.音乐知识——音乐的段落划分及内部结构，是教材循序渐进的一个知识点，教师要让学生理解：歌曲的结构与文章的结构是一样的，文章由字、词、句、段、篇构成，歌曲是由乐汇、乐节、乐句、乐段构成的。教师用简单的解说、形象的比喻来讲解知识点非常重要，切忌繁杂、啰嗦，以免让学生越听越糊涂。其实让学生能够分清乐句和乐段就达到目的了，还可以借助歌词帮助学生分清乐句和乐段。 3.活动与练习——由四个内容组成，①运用所学的音乐知识，为歌曲《春天又来临》划分段落；②五线谱C大调视唱练习；③合唱练习；④竖笛演奏练习。 第一个练习是专门为该课出现的知识点设计的，后面三个练习都是前面知识的继续和巩固。所有的练习曲，教师可根据自己学生的情况进行替换调整。 二、教学目标 1.能用优美的声音演唱歌曲； 2.能划分歌曲段落，并能准确地表达不同段落的情绪； 3.能参与合唱练习，并在合唱中控制好自己声部的节奏和音准。 三、教学设计建议 （一）课时安排 本节课可安排两个课时。 （二）教学重点与难点 重点：初中一年级学生还处在变声期，指导学生用柔美的声音，特别是女声学会用假声唱歌很重要。 难点：男声高音上不去和女声真假声不统一的问题。 （三）教材分析及教学建议 1.歌曲演唱部分——建议从感受音乐入手，可以先欣赏一、两小段音乐主题，如约翰*斯特劳斯《春之声圆舞曲》主题，常思思演唱的《春天的芭蕾》主题等；也可以是从吟诵关于春天的优美诗句入手，如:朱熹的《春日》“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春”，贺知章的《吟柳》“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”等，让学生感受春天的美。 三首歌曲《我们是春天》、《春天已来临》、《春之声》风格各异，《我们是春天》欢快而活泼，《春天已来临》抒情且优美，《春之声》流畅而富有动感，将春天的千姿百态表现得淋漓尽致。教师把握好三种风格，要求学生用不同的情绪来演唱歌曲。 ①《我们是春天》是一首两段体的歌曲，四四拍子，第一段欢快活泼，第二段稍舒展。要求学生首先识读乐谱，第5小节两拍切分节奏和第17小节5—7小六度音程（音程跨度较大，学生找不到音而导致跑调）是难点，教师可以先拿出来单独练习，要求学生边唱边打拍；大音程采用中间“搭桥”的方式，进行过度练习，如5-7，可用5-3-1-7进行“搭桥”练习。教师结合本节课的知识点——音乐的段落划分及内部结构，要求学生根据歌词意境划分乐
学校 ★1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办的私立上海专科师范学校，是最早的专门培养艺术师资的中级师范学校，分高等师范和普通师范两科。 ★中国最早的一所由国家兴办的，较为正规的高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1920年，1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。 ★北京大学音乐专习所建立于1922年，蔡元培兼任所长，萧友梅任教务主任。设本科、师范科、选科。 ★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。 ★北京大学管弦乐队创立于1923年4月，是由中国人组建的第一个较正规的西洋管弦乐队。★我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的上海国立音乐院（上海音乐学院），是我国自办的体制和规模较为完备的第一所独立的高等专业音乐学院。标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段。1929年7月改称“国立音乐专科学校”。 ★我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。 ★我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。（1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办） ★1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院，创办人是萧友梅。 ★世界上第一所弱智儿童学校建于1816年。 ★世界上第一所聋童学校创立于1770年，学校设在巴黎。 ★在我国近现代，第一所盲校创办于1874年。 ★清政府正式将音乐列为学校的必修科，从而以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育起源是在1903年。 ★1938年4月10日正式成立与延安的一所综合性的高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起，系主任先后由吕骥、冼星海担任。
七年级上册知识点 1、D.C为意大利文Da Capo的缩写，意为从头起，反复到Fine处结束。 2、养成良好的歌唱习惯：无论是站着，还是坐着唱，都要保持自然放松的状态。头部正直，眼睛向前平视，双手垂于体侧，小腹收缩，全身要有一种积极运动的感觉，切忌大声喊唱。 3、人声分类：人的音色可分为童声、女声、男声3类。 童声的音色与女高音相似，但带有单纯、亮脆、稚嫩的特点。 按照音区的高低和音色的差异，女声还可以分为女高音、女中音、女低音；男声还可以分为男高音、男中音、男低音。 4、音名即代表不同音高的7个基本乐音的名称。唱名是为了便于发音的区别音级，用7个拉丁文音节代称。在首调唱名法中，唱名的音高随定调的不同而移动。 5、音符 6、板眼：在我国传统音乐中，于强拍处击板称“板”，于弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”。 西皮：京剧唱腔。活泼明快、刚劲有力，常为“眼起板落”，京胡定弦为6--3 二黄：京剧唱腔。稳重、深沉、抒情，常为“板起板落”，京胡定弦为5--2
8、附点音符：加在单纯右边的小圆点叫附点，表示延长原音符时值的一半。加附点的音符称附点音符。 9、变奏：为音乐展开手法之一，即将音乐主题进行变化的重复或展开。在音乐作品的结构形式中，有变奏曲式，其为A A1 A2 A3 、、、、 10、变声期的嗓音保健：变声是身体发育过程中的一种生理现象。变声期出现的声音沙哑、低沉、高音唱不上去等现象都是正常的。变声期间应注意嗓子的保健：唱歌时音量不宜过大，时间不宜过长，音域不宜过宽，用气不宜过猛，以免嗓子过度疲劳而影响发声器官的正常发育。 11、民歌：是人民反映生活、表达情感的产物。它由群众集体创作而成，并在口头传唱中不断得到加工。民歌的音乐语言简练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多样。 我国各民族各地区民歌绚丽多彩。主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切关系。 12、《茉莉花》：是中国人民和全世界人民共同的文化财富。从北京庄严的人民大会堂到维也纳金色大厅，中国民歌《茉莉花》已成为中国人民和平友好的象征。 13、小调：汉族民歌中的小调多产生于日常生活和风俗性活动中，又称小曲、俗曲。其曲调曲折婉转，结构规整匀称。 14、《图兰朵》与《茉莉花》：意大利歌剧作曲家普契尼，在《中国游记》中看到“在一中形似吉他的乐器伴奏下唱着中国最流行的赞美茉莉花的歌”并附有曲谱。他顿生灵感，便移花接木，把《茉莉花》融进了《图兰朵》中。也是中西文化交流的一段佳话。 15、丝竹：民间器乐形式，流行于全国各地。以笛、笙、二胡、琵琶、扬琴等为主要乐器，辅以板鼓而不用锣鼓。 16、五声音阶：我国的很多民歌中出现d r m s l 5个音，即宫商角徵羽。 17、力度：音乐进行时的强弱程度，是塑造音乐形象、营造气氛、表达思想感情的又一重要手段。常用的力度记号如下：很强ff 强f 中强mf 中弱mp 弱p 很弱pp 18、常见的演唱形式：独唱，一个人演唱。对唱，两个或两组人对答式的演唱。重唱，两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调，且每个声部只有一个人担任演唱的形式。
七年级上册音乐知识点乐理知识点： 1、调号是指为建立新的宫系统而需用的变音记号，按照一定的次序和位置记在谱号后面。比如1=C，C大调。 2、拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 3、 4、音乐的基本要素有（旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式、和声等） 5、力度：音乐表现中的强弱程度。 力度标记：P弱PP 很弱mp中弱 f 强ff 很强mf中强sf突强 6、常见的演唱形式：独唱，齐唱，轮唱，合唱，领唱。 7、《彩色的中国》
G大调3/4拍中速情绪：亲切的演唱形式：齐唱、合唱。音符：用以记录不同长短音的进行的符号。 休止符：用于音乐的乐谱上，标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。0 作曲者：冯奇作词者：朱胜民 8、《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，原为电影《风云儿女》的插曲，田汉作词，聂耳作曲。 G大调 2/4拍进行曲速度演唱形式：齐唱。 三连音：将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分。 9、《爱我中华》降B大调，4/4拍，中速稍快，情绪：自豪地。由乔羽作词，徐沛东作曲。 爱我中华简谱唱谱 10、圆舞曲：一种3拍子的舞曲，旋律优美流畅，节奏型为： 3/4 X X X ︱X X X ︱ 11、《青春友谊圆舞曲》这首歌的主题集中表现了我国人民——尤其是（青年人热爱和平、珍惜友谊），并为增进团结、发展友谊、争取世界和平贡献力量的崇高精神。歌曲为C大调，3/4拍，小快板，一段体。 音阶：按照特定规律，将音高顺次排列的一组音列。 12、溜冰圆舞曲 管弦乐：系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而
八年级上册音乐知识点乐理知识点： 2、拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 4、音乐的基本要素有（旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式、和声等） 5、力度：音乐表现中的强弱程度。力度标记： P弱PP很弱mp中弱f强ff很强 mf中强sf突强 6、常见的演唱形式：独唱，齐唱，轮唱，合唱，领唱。 7、三连音：将基本音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分。 8、大小调音阶与中国五声调式音阶自然大调（以1为主音） 自然小调（以6为主音） 中国五声调式宫商角徵羽 10、西洋管弦乐乐队的乐器分组：木管乐器组：短笛、长笛、双簧管铜管乐器组：圆号、小号、长号、低音号打击乐器组：定音鼓、大军鼓 弦乐器组：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴 11、中国民族管弦乐队：吹管乐器组：笛子、管子、唢呐弹拨乐器组：柳琴、琵琶打击乐器组：云罗、大锣拉弦乐器组：板胡、高胡 12、欧洲主要音乐流派：古典主义音乐流派，代表人物海顿、莫扎特和贝多
芬。 13、大海啊故乡是F大调，3/44/4交换拍子。中速，情绪：深情的。齐唱，王立平词曲。选自影片《大海的呼唤》。 16、表情术语：用文字形式提示音乐作品演奏、演唱的表情要求。如：活波的 18、雪绒花选自音乐剧《音乐之声》选取。二声部合唱音乐剧—一种歌唱、舞蹈、戏剧并重的现代舞台综合艺术形式。 19、回忆选自音乐剧猫选取。安德鲁。劳埃德。韦伯总有一天选自音乐剧金沙选取关山作词三宝作曲 八年级音乐知识点 一、简谱：1 2 3 4 5 6 7 音名：C D E F G A B 唱名：do re mi fa sou la si 半音和全音：在键盘上，任何相邻的两个键（包括白键和黑键）的音高关系为“半音”；两个“半音”为一个“全音”。 变音记号 升记号# 升高半音 降记号 b 降低半音 还原记号将升高或降低的音还原 二、音符：表示音的高低、长短的符号。 音符上方加小圆点表示高八度；
中国音乐史复习资料 一、名词解释 1、国立音乐院：[笔记上：建立于1927年，蔡元培任校长，萧友梅任教务主任。1929年夏，该院改制为国立音乐专科学院，萧友梅任校长。该院主要教师：萧友梅（理论组曲）、朱英（琵琶）、王瑞娴（钢琴）、恩科（视唱练耳）、吴伯超（二胡），外教查哈洛夫，阿克萨柯夫等，出版学术性刊物《乐艺》、《音乐杂志》。] 1927年10月，萧友梅向时任国民政府大学院（相当于教育部）院长的蔡元培，提出在创设音乐院的计划，得到蔡元培的支持，聘萧友梅为艺术教育委员会委员和音乐院筹备员，于1927年11月27日，在成立了中国第一所独立建制的高等音乐学校—国立音乐院。初由蔡元培兼任校长，萧友梅为教务主任主持一切，后由其代理院长，翌年12月27日正式聘为国立音乐院院长；1929年7月国立音乐院更名为国立专科学校，简称国立音专。从国立音乐院到“国立音专”，设预科、本科、研究班，并附设师科与选课，成立了相当于系的理论作曲、有键乐器、乐队乐器、声乐和国乐等组，形成了两科一班五组的较为完备的专业设置。老师：萧友梅、黄自、朱英、青主、吴伯超、周淑安、应尚能、惟宁和原在后到音专的洪，以及以歌词作家参与创作的易韦斋、龙榆生、韦瀚章、廖辅叔等；学生：黄自“四大弟子”贺绿汀、田鹤、江定仙、雪庵为代表。 2、国乐改进社（乐会）：[笔记上：1920年觐文成立于，以中乐为主①仿制和改革民族乐器；②组织当时最大规模的民族乐队；③改编演奏国乐曲，柳尧章改编了大型民乐合奏套曲《春江花月夜》。] 乐会子成立以来的活动中，具有积极意义的建树，成为当时国乐改进潮流的重要成果。乐会通过招收学员，聘名家施教，并辅之以相关的中西音乐课程，并以与音乐演奏活动相结合的教学方式，培育了一批国乐人才，一些当时和以后知名于中国乐坛的民族器乐演奏家，都曾是该会成员和曾在该会受教。从“五四”前后开始的国乐改进活动，对于民族器乐的新创作有积极的影响。 3、《牧童短笛》：1934年在首次中国钢琴曲创作比赛中，贺绿汀的《牧童短笛》赢得头奖，以质朴优美的民歌风旋律，流畅自如的对位化写法，与中国风味曲调相谐的和声，以及变化再现的三部曲式结构，如同笔法简练的写意水墨画般地营造了中国式的诗情意境，被公认为是中国民族风格钢琴曲的奠基之作。 4、雪庵：①早期抒情乐曲《踏雪寻梅》、《红豆词》、《枫桥夜泊》； ②为郭沫若的话剧《屈原》谱写全部配乐和插曲；③抗战歌曲《出发》、中国空军军歌》、《中国海军军歌》、《我是军人》，最为激动人心的《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》，以及《长城谣》，《满江红》、《募寒衣》、《保卫大》等抗战歌曲近100首，还创作了一些钢琴曲和不少的电影主题曲和插曲。④抗战后至社会主义时期：《新青年进行曲》、《社会主义幸福长》、《雷锋组歌》。 5、马思聪：曾留学法国，回国后与洪创办音乐院，任院长，并教授小提
初中音乐知识点民歌类 中国民歌的题材非常丰富，其中以劳动号子，山歌，小调最具有代表性。民歌:劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲，以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼、随岁月的流逝而日臻完美。 1、劳动号子，亦称号子，是和劳动节奏密切结合，带有呼号的民间歌曲。它产生于劳动， 又直接为生产劳动服务，真实地反映着劳动的状况和劳动者的精神面貌。劳动号子的音 乐风格具有坚毅质朴、粗犷豪放、节奏规律等特点。其演唱形式以一领众和最为常见。 由于劳动方式的多样化，劳动号子的种类繁多，如工程号子，船夫号子，渔民号子，农 事号子，林区号子，搬运号子，作坊号子等。 2、山歌:一般指劳动人民在山野、天健、牧场即兴抒发思想感情的民歌。如放牧山歌、信 天游、爬山调、山曲、花儿、飞歌等等。山歌的旋律、节奏都比较自由舒展，歌头歌尾 常带吆喝性歌腔。演唱形式以独唱或对唱为主。 3、小调:又称“小曲”，是流传于城镇集市并多被民间艺人加工提高的民间歌曲，如采茶 调，对花调，五更调、秧歌调等。一般小调的结构比较缜密完整，格式多样，富有变化。
节奏规矩，常用衬词、衬句加强感情表达。演唱中经常加进表演及伴奏。 4、长调:节奏自由、旋律舒展辽阔，起伏较大。一般由两个乐句构成。 5、短调:节奏规整，旋律优美抒情，结构严谨，多为叙事歌曲。 6、飞歌:流星雨贵州东南部的一种苗族歌曲。特征是音调高昂，节奏宽广自由，旋律悠扬 起伏、句内常用滑音。 7、大歌:侗族歌曲，流行于贵州、广西部分侗族村寨中的一种无伴奏多声部歌曲。包括鼓 楼大歌，声音大歌，叙事大歌和童声大歌。 8、酒歌:概指民间喜庆节日间饮酒时所唱的歌，主要流传在我国一些少数民族。音乐情绪 开朗明快，多为即兴编唱。演唱形式多样。 9、花儿:流行在青海和甘肃以及宁夏大部分地区的汉、回、撒拉等十多个民族中的一种山 歌。音域宽，旋律起伏大，节奏宽广自由，大多使用真假声相结合的方法演唱。中国传统歌舞音乐题材 1、秧歌流行于我国北方汉族聚居地区的民间歌舞。其表演分“过街”“大场”和“小场”。 2、弦子，流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐。 3、囊玛:流行在拉萨地区的藏族歌舞音乐。 4、堆谐:流行于西藏西部的藏族歌舞音乐。 5、热巴舞:藏族歌舞音乐，包含了说、唱、舞、戏剧、杂技等艺术形式。是一种形式活泼 的综合性表演艺术。
中考音乐知识归纳 学校： 班级： 姓名： 一.音符
1.定义：表示音的高低长短的符号 2.记谱方法 【1】简谱：用阿拉伯数学表示音符的记谱方法。 【2】五线谱：五条平行线上记录音符的方法。 【3】工尺谱：汉字记谱方法。 3.常见音符： 【1】全音符例如：5 - - - 【2】二分音符例如：5 - 【3】四分音符例如：5 【4】八分音符例如：5 【5】十六分音符例如：5 判断：全音符是拍数为二分音符的两倍（×）（范围 在同一首乐曲中） 二.拍号
拍号 ： 像例如42 22 4356 为拍号 读法： 四二拍、二二拍、四三拍、五六拍 表示的意思【以四分音符为一拍，每小节有两拍】 42为二拍子 4 3为三拍子 56为混合拍子 三.强弱规律 ●○ ：强 弱 ●○○：强 弱 弱 ●○○：强 弱 次强 弱 四.作家美称及作品 【1】聂耳——革命音乐开路先锋 《义勇军进行曲》 【2】冼星海——人民音乐家 《黄河大合唱》 【3】巴赫[德]——欧洲近现代音乐之父（巴洛克乐派）《G 弦上的咏叹调》 【4】莫扎特[奥]——音乐神童（古典乐派）《G 大调弦夜小夜曲》《渴望春天》
【5】贝多芬[德]——乐圣（古典乐派）《第五命运交响曲》《第六田园交响曲》之（欢乐的农民集会） 《第九合唱交响曲》《致爱丽丝》《春天奏鸣曲》 【6】海顿[奥]——交响乐之父（古典乐派）《告别交响曲》《第九十四惊愕交响曲》 【7】德彪西[法]——印象派音乐大师 {意象集} 《透过林间树叶的钟声》《牧神午后》 【8】（小）约翰·施特劳斯 [奥]——圆舞曲之王《蓝色多瑙河》（被誉为“奥地利第二国歌”） 【9】柴可夫斯基[俄]——旋律之王（民族乐派浪漫乐派）舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》 歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》 《降b小调第一钢琴协奏曲》 【10】肖邦[波兰]——钢琴诗人被誉为“藏在花丛中的大炮”《C小调革命练习曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡》 【10】舒伯特[奥]——艺术歌曲之王（浪漫乐派）《军队进行曲》【11】门德尔松[德]——浪漫乐派《乘着歌声的翅膀》 【12】鲍罗丁[俄]——《在中亚细亚草原上》 【13】斯特拉文斯基[俄]——《俄罗斯舞曲》 【14】舒曼[德]——《梦幻曲》《大提琴曲》 【15】威尔第[意]——革命音乐大师《夏日泛舟海上》 【16】威廉·退尔[意]——《罗西尼》