服装设计灵感来源哪里
服装设计的灵感来源
一、民族文化灵感来源
1、民族中的民族色彩带来的灵感来源
服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
2、民族中的建筑带来的灵感来源
一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。
3、民族中的民族饰品带来的灵感来源
在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。
二、大自然灵感来源
[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天小编为大家带来了服装设计的灵感来源，一起来看看吧! 服装设计的灵感来源 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。
2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源
1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把透明这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形
视觉毕业设计开题报告 “视觉传达专业”是相关设计院校开设的课程名称，培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识，能够运用专业设计的方法技能，独立从事包装、广告、平面设计等工作，具有一定的艺术修养和审美能力。下面，小编为大家分享视觉毕业设计开题报告，希望对大家有所帮助! 题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究 一、选题来源与研究背景 选题来源 信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。 涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。 笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生
活。 从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。 研究背景 涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。 文化研究领域上，早在1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild
毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月
动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词：wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：
The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:
服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由
夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。
以几何元素为灵感的中国风格创意女装设计 设计概要 我之所以选择以几何元素和中国风作为我这次毕业设计的主要是：一方面我对于几何的喜爱以及中国古典文化的喜欢；再一个就是近年来这两个元素在国际上的而风靡和流行。我以自己的对于两个元素的理解以实现自己心目中对于美的渴望及追求为目的进行毕业设计和创作。本文将从以下几个方面详细讲解我在《以几何元素为灵感的中国风格创意女装设计》的毕业设计的整个历程。 本文第一部分的主要内容主要是毕业设计前期的调研工作，从国内外服装设计师的作品到后现代解构大师的建筑作品；从古代几何装饰艺术的渊源到当今几何元素的巧妙应用；从近现代西方几何的美学到中国古代建筑的对称美学等等这些都是我调研的主要对象。 第二部分的主要内容则就是围绕“创作过程”展开的，有草图的绘制修改；主题方向的确定；面辅料的调研；打板调板和样衣的完成。 第三部分主要是每款衣服的展示和具体说明，我将会从款型、色彩、材质、还有配饰等几个方面来进行详细说明。 本文的最后一个部分是从整体对整个系列服装的一个总结，从我的设计理念到具体制作实操积累的经验以及最后工艺和制作的手法上我都将会详细地进行剖析和说明。 整个毕业创作从调研到草图设计再到打版制作最后样衣完成整个周期足足长达数月之久，这几个月以来我们几乎满脑子全是自己的毕业设计，其中每每个环节我们都全力以赴、亲力亲为，到最后终于收获自己播种的果实，无论结果怎样我想都将会是我们这辈子最珍贵的回忆。
关键词 几何元素中国风格创意女装设计
Abstract I chose to geometric elements and Chinese wind as I graduated from this time the design of the main: on the one hand I for the love of classical Chinese and geometry of culture like; Another is in recent years the two elements in international and fashionable and popular. I live in my own for two elements in order to realize the understanding of your mind to pursue to beauty and purpose for the graduation design and creation. This essay, from the following several aspects I explained in the geometric elements for inspiration to the Chinese women's style originality design of the whole course of the graduation design. The first part of this text mainly is the main content of the graduation design the earlier investigation work at home and abroad, the clothing designer's work to the postmodern deconstruction of the master architecture; From ancient geometry adornment art of origin to the geometrical element clever application; From the modern western aesthetic to the geometry of the ancient Chinese architecture aesthetics and so on these are symmetrical I research the main object. The second part of the main content is that surrounding "creation process" to launch, and have drawn the sketch of the modified; Theme of the direction of sure; The investigation of textiles face; Hit the boards the board and samples completed. The third part is mainly each type of clothing show and details, I will be from paragraph, color, texture, and accessories, and so on several aspects to in detail. The last part of a whole series of the clothing from a summary, from my design concept to specific making solid exercise accumulated experience and final process and production of technique I will be detailed analysis and explanation. Graduated from the whole creation from research to sketch design to make the last play edition sample complete the whole cycle for months long, and this for months we almost full brains are all your own graduation design, each of them each link we all go all out, hands-on, to finally harvest the fruits of the sow themselves, no matter what the result will be both, I think we in this life is the most precious
服装灵感来源怎么写 服装灵感来源怎么写任何事物都可以成为服装设计的灵感来源，自然界的事物、地理现象、历史中的时刻或人物、少数民族或者某个流行事物，只要设计师能够把它的美放大表现出来，抓住它的特点及细节，用服装的手法来变现，把这个过程描述出来，就是服装的灵感来源了。 服装设计时的灵感之源一、“简”主义简单、简约、简洁的设计并不是一种稍纵即逝的时尚，而是人类长期探索后重新找回的一种乐观的人生态度。一个多雨的城市，一个安静的女人。侧耳聆听雨声，清新的泥土味迎风飘散。突然间，所有的喧嚣都被置之脑后。一切显得如此清新，心中的渴望被无限释放，犹如脱胎换骨。她张开双臂，尽情拥抱这个充满惊喜、愉悦的动人世界。设计师的灵感来源于这样一幅唯美的画面。服装线条流畅、飘逸、帅性且自然。立体剪裁的舒畅与平裁的精确相结合，运用质地与廓形的对比传达那份无所拘束。设计师采用天然丝、麻材质，并将其根据不同质感进行叠加。色彩上选取黑色、白色、灰色来凸现雨中、雨后的整个色调，向我们展示了城市从朦胧到清晰的这一渐变过程。 设计师的灵感来源于18世纪60年代的英国工业**，并将焦点集中于当时最容易被忽视的一个群体：社会底层的普通工人。他们所穿着的实用、干练、简洁但又得体的服装，可以说是现代
服装的雏形。卡其、棉布、丝绸、丝麻的运用，配以一些素雅的淡色，使整个系列看起来比较轻快。在细节方面，设计师也独具匠心，运用当时工业机器引申出来的几何结构线条作点缀，使我们仿佛置身于充满工业机器轰鸣声的英国工厂。 二、“原生态”自然主义神奇的大自然不仅给了我们赖以生存的资源，还给了我们宝贵的精神财富。只有纯洁无瑕的大自然才能孕育出纯净的心灵。清新纯粹的质朴感配合现代风格的先锋前卫，自然主义以朴实又变化无穷的姿态注入到时尚生活中。“海”是人类探究永恒的主题之一。对人类而言，深海中的奇特生物总是蒙着一层神秘的面纱。设计师从独特的三维立体角度分析海洋生物的外形，捕捉鲨鱼和其他深海鱼类的动态。同时，海洋生物身上的肌理纹样也是设计师的灵感来源。在面料的选取上，设计师精心挑选光泽鲜艳、舒适爽滑的天然丝织品和手感柔软、色泽鲜亮的化学纤维，再以圆珠片、仿珍珠及亮片作点缀，将海洋生物光滑的表皮肌肤表现得淋漓尽致。在生物纹理的处理上，设计师对不同层次褶皱的灵活运用也恰好展示了这一效果。 三、复古这一季，复古的味道越来越浓烈，但是又有所不同，这股风潮强调古典华丽的浪漫造型、精巧细致的手工艺感，精雕细琢出春夏“复古浪漫主义”，同时也勾勒出古典的贵族风华。这一季的复古风主要表现出一种繁复的装饰性风格。它把流行、风俗、戏剧等多种元素融合在一起，以优雅且华丽的方式表现出类似故事般的情节，极具张力。高大的廊柱，七彩的tiffany 窗，拱形的屋顶，三者悄无声息地汇聚到最高点。典型的哥特式建筑在设计师眼中折射出不同寻常的内涵。当哥特的光芒刺穿它
服装设计的灵感来源 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《服装设计的灵感来源》的内容，具体内容：服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧!一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的... 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧! 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。 2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与 众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这 种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、
臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源 1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把"透明"这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形 几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体
本科大学生毕业设计开题报告 本科大学生毕业设计开题报告 1、依据：时尚是有艺术品位的生活，时知务也，尚在品质!时尚一族的生活是艺术化的，所追求的生活随着时间的变化也会不断的提高的，但不变的是一直在追求高品质的生活。为了满足这一人群的需要，时尚产品也在不断的更新，向更高的品质发展。 概念车可以理解为未来汽车，汽车设计师利用概念车向人们展示新颖、独特、超前的构思，反映着人类对先进汽车的梦想与追求。概念车往往只是处在创意、试验阶段，也许永不投产。与大批量生产的商品车不同，每一辆概念车都可以摆脱生产制造工艺的束缚，尽情地夸张地展示自己的独特魅力。时尚一族这个人群在未来的社会中，随着生活水平和精神追求的提高将会愈来愈庞大。为了满足这一人群的旅游出行进行交通设计是又必要性的。 概念车的最大功能就是发现与引导这些变化的方向。肯奥库亚马说过世界在变，汽车在变，在今后的10年到20年内会变得很剧烈。交通工具也要随着这种变化不管更新、改变。未来概念车的设计可以推动我们的交通发展，解决很多我们生活中现有的一些问题，使我们未来的出行、旅游更加方便。 天马行空、随心所欲在设计中不再是不切实际，对于概
念车的设计天马行空的创意和随心所欲的想象已经成为一种珍贵财富。舞动的概念、迸发的理念塑造了经典概念车的楷模。概念车体现了汽车设计师的灵感和风格，概念车甚至不受量产车的条件限制，可任意采用未经充分验证的新工艺、新材料和新设计，充分发挥想象力和创造力。 针对时尚一族的概念车设计需要打造出时尚、艺术、高品位的产品，因为品质与美是要艺术的手法去塑造，艺术提高品位，艺术是脱俗的，出类拔萃的;时尚是高尚的，时尚离不开艺术，艺术可以创造时尚。 2、意义：时尚赋予人们不同的内涵和神韵，带给人的是一种愉悦的心情和优雅、纯粹与不凡感受，能体现不凡的生活品味，精致、展露个性。人类对时尚的追求，在精神上的或是物质上的追求都促进了人类生活。 概念车是汽车中内容最丰富、最深刻、最前卫、最能代表世界汽车科技发展和设计水平的汽车。概念车是时代的最新汽车科技成果，代表着未来汽车的发展方向，因此它展示的作用和意义很大，能够给人以启发并促进相互借鉴学习。因为概念车有超前的构思，体现了独特的创意，并应用了最新科技成果，所以它的鉴赏价值极高。概念车也是艺术性最强、最具吸引力的汽车。 针对时尚一族未来型概念车的设计，将会改变未来生活的方式，改变时尚潮流的走向，引领未来生活中交通方式的
听动 摘要 作品灵感来自海洋。海洋系统资源丰富，色彩、造型元素可待深究。本系列服装不仅以海洋为元素，更以海洋为场景来设计。服装廓形统一，面料变化丰富，多以表现海洋的柔美和博大为主线。穿着这样的服装更使您贴近自然，与大海融情融景。 色彩选取当季流行色，同时符合元素索取色彩。来源丰富，如沙砾、珠蚌、热带鱼、珊瑚等。服装廓形简洁，回溯欧洲二战时期女性服装的NEW LOOK，适合快节奏的现代化职业女性。简洁的服装更能凸显穿着者的本色，随着不同气质演绎不同风格，越简单越有可塑性。 关键字：海洋，廓形，简洁，可塑性
Listen Move ABSTRACT The inspiration from the sea.Ocean systems is rich in resources,colour modelling elements can stay probe.This series of clothing element not only for ocean,more of the ocean to design scene.Clothing profile unity,fabrics change,rich,so as to show the soft and the great ocean as the main line in this dress,make you close to nature,and the sea emotion melts scene. Colour when selecting fashion colour,also accord with element for color rich sources, such as coral and other clothing gravel then tropical fish contour concise,back through Europe during world war ii women dress NEW LOOK,suitable for the fast pace of modern professional women more concise dress can highlight the wearer is ecru,with different temperament deduce different style,less is more have plasticity. WORDS::Marine,profile,concise,plasticity KEY WORDS
“绚影”女装设计说明 服装就是人类在这个世界上的第一层外壳,服装已经不就是传统意义上的服装穿着,它就是一种文化,需要消费者对服装进行第二次设计,通过相应的裁剪技术与缝纫工艺,将设计构思做成实物,让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚就是现代人们对生活的一种体现,时尚永远不曾过去,永远都在重现,文明的精华、视觉的经典,无论主张冷漠还就是热情,奢华还就是简约,都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味,在现实生活中时尚在变幻着它的角色,在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧,融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬,表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲与力,接近于大自然,把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 (一)款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流,线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方,简单而不失单调,体现了服装的经典,重现逝去的简约风格。裙的上下分割瞧似简单的分割而整体的重点也在于此,整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的与谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料,网眼布与纱为辅料,在前胸设计上,开口在胸高点下,突出了女性的柔美,性感的一面,优雅而大方。款式以宽松型,没有女性的曲线美,突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀,在前裙片的贴块上烫上烫钻,修饰了服装整体的单一,在贴块的细部用珠片再加以点缀,金色卓而不郡,点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节,充分的展现出了都市之时尚精神。 (二)结构设计 服装结构设计就是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计就是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型,造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块,表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩与别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计与立体结构设计两种。由于本系列服装简单化,可以
毕业设计展览策划 书 1
毕业设计展览策划书 【篇一：毕业设计作品展策划书】 毕业设计作品展 策 划 书 前言 四年的时间转瞬即逝，作为怀化学院艺术设计系的同学，同学们用自己的辛劳和汗水一次又一次的在南艺的历史上书写着属于自己的辉煌。在临毕业之际，开展这次展览不但仅是一种成果的展示，更是一种对过往时光的怀念和对美好未来憧憬的一种表示。同学们能够经过这次展览回顾自己的四年大学生活，展示自己在大学四年生活中的成功与失败，喜悦与痛苦，开心和难过，辉煌和成就；也能够憧憬自己的未来，展示自己梦想和希望。常言道：回顾过去成就辉煌展望未来压力未减。在人生的又一个十字路口，毕业展览犹如一盏明灯为我们照亮前方的道路，可能前方的路艰辛而痛苦，至少在毕业展览中我们得到了指引和关怀，还有更多的温暖。在这最后的展览中，我 们能够最大限度的表现自己，表示自己，展现自己，诠释自己。
活动内容 1、艺术展览区 艺术展览分为回味过去和展望未来两个主题展区。 在回味过去展区参展者能够根据自我作品的需要在安全，美观，伦理的前提下自己选择展览风格和作品。其中作品不但能够是参展者在四年内的得力之作，也能够是一些对自己重要时刻的照片的集合，物品的整合，奖状图像的整合，快乐时光的图像集合。更能够经过设计总结表示自己四年来的成功与失败，喜悦与痛苦，开心和难过，辉煌和成就。。另外在回味过去中还能够留一个视频区放一些同学们在四年来的视频以回顾四年来同学们一起的快乐。 在展望未来展区参展者既能够经过整合将自己任何的物品进行规划，从中抒发自己对未来的畅想和感想，也能够经过图片作品表示自己对未来的憧憬和对梦想的那种追求感。另外在展望区安放一个大展板和许愿瓶，同学能够将自己的梦想写在大展板上，将自己对自己十年后的期盼放进许愿瓶，等十年后大家再在一起时再打开，这既是一个承诺，又是一个目标。 2、交流活动区 交流活动区以珍惜现在为主题，大致可分为交流和活动2大部分。
服装设计大赛创作主题灵感说明第一系列：男装主题：简洁 本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展,倡导传统文化与现代时尚的融合,喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。 第二系列：男装主题：无彩印象 灰色轨迹蕴籍了深度,厚度,兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起,前卫的解构主义与传统的结合,弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。 第三系列：男装主题：真我年代 就做我自己，生活没有什么不可以,不断挖掘自己,留下的是足迹，带走的四经历。 本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚,经典,舒适的生活主题，采用皮，柳丁,针织,以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。 第四系列:男装主题：mｅｎ时代 男权社会的文明与暴力,用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。 第五系列:男装主题：袋行天下 本系列的灵感来源与袋,男装不局限与正袋那种形式,它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。 第六系列: 男装主题:祥云风暴 让设计回归中国,体现中国的风味,又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案,对面料进行分割组合,辑明线等组合服装,彰显男性阳刚之气。 第七系列：男装主题:foｒever y 简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有8０年代感的长裤套装是最具趋势性的回归,当太阳从水平线上升起,夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。 工艺说明;灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由,沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’ 第八系列:童装主题：炫动staｒ
浙江纺织服装职业学院毕业设计作品 （09届） 题目蓝 系院服装学院 专业服装设计 班级09服3班 姓名林哲宇 指导教师高飞寅 2012年3月27日
浙江纺织服装职业学院 毕业设计任务书 专业班级服装3班学生姓名林哲宇 题目蓝 选题依据： 系列作品“蓝” 从大自然中汲取设计灵感，结合多种审美意向的高度敏感性，力求表现一种原始的、不加任何虚饰的、纯朴自然的美，运用服饰语言来创造出自然随意、休闲舒适的作品。一切都是有关休闲又有不失时尚的表现方式，生活将变得简单，心境重归纯净…… 要求（技术要求）： 1、毕业设计作品根据2012’S国际流行趋势，融入自己的想法，符合主题风格,成衣类别不限，季节不限，面料不限。要求确定想要表达的主题，风格线明确，构思完整，系列感统一；具有可穿性，符合产品的特点，具有商业价值；版型正确，工艺完整，细致，具有品质感；融入自己的创意，设计体现创新，将成衣与艺术结合的相得益彰，显现艺术性。 2、3套服装的设计与制作，用CAD软件制作1：5结构设计图，编写工艺单。 3、完成设计说明和顶岗实习总结报告。 任务书发给日期：2011年9 月5日 毕业设计工作时间：2011 年9 月 5 日至2012年4月21日
作品灵感源主题
设计说明蓝设计说明书 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。服装作为人类最基本的必需品，面对社会的进步，这面镜子清晰地印证了无时无刻的变化，现代的生活节奏让人们紧张繁忙，社会的激烈竞争让现实更加残酷，生活环境的恶化让人们难以喘息，繁华嘈杂的都市遗忘了大自然最原始的轻松与惬意，面对满地的塑料、泡沫满天的灰尘、杂物……这一切带给了人们种种精神压力，因而平静单纯的生存空间、悠闲清新的大自然都成为了人们心中的追求与向往，心情由此获得了舒展和释放。 系列作品“蓝”从大自然中汲取设计灵感，结合多种审美意向的高度敏感性，力求表现一种原始的、不加任何虚饰的、纯朴自然的美，运用服饰语言来创造出自然随意、休闲舒适的作品。一切都是有关休闲又有不失时尚的表现方式，生活将变得简单，心境重归纯净…… 此系列作品设计定位为休闲风特点，以明快清新具有休闲风味为主要特征。在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是追求纯净自然的朴素，以自然随意的款式，质朴的色彩表现一种轻松恬淡的，超凡脱俗的情趣。从大自然中汲取设计灵感，取材于花朵、蓝天以及大海，把触角时而放在大漠荒岳，时而放到乡村田园，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清净之境，表现自然的魅力。在整体造型上采用随意简洁的造型，以顺其自然为基本追求，强调的不是装饰，而是自由；崇尚清淡，甚至平淡的格调，而不是追求繁杂与夸张。裁剪手法采用立体裁剪与平面裁剪相结合，在局部造型上以普罗旺斯最为得天独厚的薰衣草为灵感，，使整套服装显得清新自然。在当今繁华嘈杂的都市里，简洁、大方、舒适的款式和天然的材质，将为人们带来一股的休闲之风。
原画设计毕业设计 篇一：游戏设计美工毕业设计论文 目录 1.专业毕业设计任务书 (1) 2.论文正文 (4) 我的毕业设计与设计心得 摘要我们小组设计了一款游戏《幸存者》，其中我负责建模，和一部分原画。所以在本篇论文中，我仅对游戏中我负责的部分做论述。本文中我会提到我创作模型的灵感来源，角色模型的背景，寄托在模型上的一些作者的情感，对模型所表现的未来的展望。之后，从细节中抽身，在更上一个层面上，谈一谈整个游戏设计中的心得想法。做事不易，最后，提一提我们在设计制作过程遇到的问题，并感谢那些帮助过我们的人。（用小四宋体） 关键词：游戏，建模，设计心得 一、引言 从XX年开始,经过了短短几年,中国网络游戏产业成就了丁磊和陈天桥,两个年轻的顶级富豪。无数的企业已经在中国网络游戏市场上搏杀得难解难分。XX年8月,“网络游戏通过引研究及示范产品开发”等两个项目首次被正式纳入国家“863计划”,新浪、搜狐、网易等门户网站也相继进入网络游戏市场。XX年9月上旬举行的网络游戏年会上,信息
产业张淇司长透露.网络游戏已经被列入电子信息产业发展基金重点招商项目，XX年的国家“十一 五”规划中 也重点提出了发展信息服务业，信息产业将是未来个国强占的制高点，而体现智力、物力和财力的网游产业是信息产业不可分割的部分，也是未来各国产业激烈竞争和强占的市场之一。 二、设计灵感来源 接下这份工作之后，我很快就找到了灵感。《机械迷城（Machinarium）》是由捷克独立开发小组Amanita Design 设计制作的一款冒险游戏，给了我无限的灵感，并间接地支撑了我对游戏的设计，建模。 《机械迷城》虽是2D画面，但是这种独特的手绘风格肯定会很快把你吸引。在这个个复杂机械所组成的游戏世界中，每个人都是机器人，包括游戏中的主角Josef。每个机器人们都看起来意外的老旧、锈蚀，却因手绘的关系而让人感到独特的亲切感。 绘图细腻的刻画手法极具感染力，城市的每个一个地点都会给人不同的场景体验。昏黄浑浊的天空、崎岖不平的山地、杂乱无章的金属建筑、远处被铆钉和天线所覆盖的高塔和四处丢弃的零件，再加上精心刻画的每一个各具特色的机器人，就这样构建出一个有血有肉的机械迷城。
服装设计大赛创作主题灵感说明 第一系列：男装主题：简洁 本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。 第二系列：男装主题：无彩印象 灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。 第三系列：男装主题：真我年代 就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。 本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。 第四系列：男装主题：men时代 男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。 第五系列：男装主题：袋行天下 本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。 第六系列：男装主题：祥云风暴 让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
第七系列：男装主题：forever y 简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。 工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’ 第八系列：童装主题：炫动star 本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。 设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。 第九系列：童装主题：跳跃08 本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。 第十系列：童装主题：瓜瓜和虫虫 灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！ 第十一系列：童装主题：未来之星 本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
怎样发掘环境艺术设计专业毕业设计作品的灵感来源 文章针对环境艺术设计专业毕业设计作品的灵感来源，分别从传统文化、自然万象、其他艺术、现代生活、想象未来等几个方面进行探讨，深入分析了设计灵感来源的多个方向，提出了设计灵感来源的多样化，这些灵感要靠每个设计人员用心灵去感悟。 标签：设计灵感;传统文化;自然万象;当代艺术 对于艺术设计学院的学生来说，毕业设计是头等大事，是检验大学几年学习的成果。环境艺术设计专业的毕业设计通常跟空间有关，是基于场地科学的创作。要想做好一件设计作品需要有个好的创意，在很多设计类竞赛和设计评比中，一个好的创意往往是获奖或者中比的关键所在，那么设计的创意灵感来自哪里呢？创作的产生往往发生在不经意间，一幅画，一首歌，一段文字甚至是一片树叶都是引爆创意的开始。笔者深入探讨环境艺术设计专业学生做毕业设计时如何发掘创意灵感，以创造出独特个性的环境艺术空间设计作品。 一、从传统文化中汲取营养 民族传承、仪式感、精神图腾，这些中国传统文化中存在的东西，往往是设计师灵感的源泉。要想提升设计的质量和水平，就要从传统文化中汲取营养，充分发掘优势文化资源，把一些优秀的中国元素融入其中，实现文化与创意的完美结合。文化和旅游部副部长项兆伦认为“传统是奔流不息的历史长河，既源流分明又不断融入新的源泉，孕育出新的生命，熔铸了文明的进步和文化的发展。”2018北京国际设计周首次设立了非遗设计板块，一件件融合传统文化和当代创意的作品完美展示了中国传统工艺对当代生活的价值，生动反映着设计的力量，反映了创意设计离不开文化的浸润和支撑。 中国传统文化在自然观上强调“天人合一”“物我不分”“浑然天成”，关注事物表象和文化符号与人的精神的交融作用。可以将具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样等传统文化符号转换为设计元素，在毕业设计作品中用现在的设计语言进行重构和诠释，是营造富有文化内涵的空间设计使用的有效手法。 国际设计组织联合会前主席大卫·格鲁思曼说：“文化的传承是一个不断发展且日新月异的过程。我们不能割裂来看昨天、今天和明天，设计师就是使用材料获得视觉、感官和环境提升，这样的过程其实就是创造文化的过程。”设计师的责任就是要把他们对世界的理解和需求，融入到本地的需求当中。在文化传承的道路上，唯有在前人积淀的基础上不断创新，将传统文化与现代设计融合，才能创造出属于东方的时尚美学。大家都知道苏州博物馆的设计理念是“中而新，苏而新”，贝聿铭先生运用传统的苏州园林的布局方式设计博物馆的空间布局，采用“不高不大不突出”的和谐适度设计原则，让建筑处在一个陪衬的地位，既与中国人传统的含蓄心境相契合，也和周边环境相协调。北侧以新馆的后围墙为背景设计了一组“以壁为纸，以石为绘”，具有米芾山水意境的片石假山，有其则全园