西方音乐通史
第一章古希腊音乐
一古希腊时期的两种乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐）
二古希腊戏剧﹝悲剧﹞
定义：公元前6世纪左右产生的、始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动，它融合音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。舞蹈队主要是男演员。
三古希腊的音乐特征
1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术
2 单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱
3 乐器主要有弦乐和管乐两类
4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪
5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏
第二章中世纪（公元5世纪~15世纪）
一宗教音乐
（一）单声部音乐
格里高利圣咏
（二）多声部音乐（复调音乐）
奥尔加农
第斯康特
孔杜克图斯
经文歌
1格里高利圣咏（单声部）
形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
基本特征
情绪：肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声）,排斥人世激情
旋律：音调平缓，以级进、三进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定
织体：和希腊音乐一样，单声部音乐
歌词：以拉丁文为歌词
演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种
调式体系：教会调式
教会音乐理论
（1）音乐美学
强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用；
音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐；
将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。
(2) 记谱法
纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化。这种简单的符号也称为“纽姆谱”。
（3）六声音阶
ut、re、mi、fa、sol、la
11世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手”
2 奥尔加农(多声部——复调音乐)
西方最早的复调音乐，产生于公元9世纪是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。
华丽奥尔加农：大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。
第斯康特：在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，称为第斯康特。
3圣母院乐派的复调
（1）文献及一般风格特征
圣母院复调常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用。也就是在华丽奥尔加农之后接上第斯康特，前后形成风格上的对比。
（2）莱奥南和佩罗坦
（3）孔杜克图斯：12、13世纪教会流行一种称为孔杜克图斯的体裁形式，它既可以是单声歌曲也可以是复调形式。
复调孔杜克图斯和奥尔加农的不同之处：
奥尔加农以原有圣咏曲调做定旋律，而孔杜克图斯的定旋律是新创作的，不再依赖圣咏；
孔杜克图斯的织体特点类似于第斯康特，各声部节拍基本相同；
奥尔加农的歌词一般是传统的礼拜仪式用语，以散文体为主。而孔杜克图斯的歌词比较自由，内容涉及宗教或政治、历史、道德等世俗事物，形式上属于规整的格律诗体。
4 经文歌（motet——法语）（世俗化非常严重）
是13世纪一种重要的复调体裁，由克劳苏拉演变而来，克劳苏拉的原意是“句子、段落”，其写作目的是为了在特定情况下用来替换礼拜仪式中圣咏的单声片段或复调片段，一般加在花唱式奥尔加农中间。二声部克劳苏拉的上声部本来是无歌词的，后来有人添加了歌词，这种上声部有歌词的克劳苏拉便成了经文歌。所谓“经文歌”就是指上方有独立歌词的复调声乐曲。
二世俗音乐
1 流浪艺人
2 法国游吟诗人
是11~13世纪在法国出现的音乐形式。包括有才华的下层诗人音乐家、宫廷贵族、骑士阶层等，他们一般自己能创作诗歌、谱写曲调，也能自己演唱。
游吟诗人的歌曲以爱情题材为主，歌曲分康佐、晨歌等多种类型，除了短小的歌曲之外，还有比较长大的叙事体方言歌曲。
关于爱情题材的歌曲有以下几种形式：
康佐：以宫廷之恋为题材的歌曲，常写某一游吟诗人仰慕或爱恋上了以为已婚的贵妇人。
晨歌：表现一对恋人幽会，清晨依依惜别的感情，诗歌常以骑士和守夜人对话的形式进行，守夜人不断发出“天已亮了”的告诫。
田园恋歌：表现的总是骑士与牧羊女相遇，骑士向牧羊女求爱的故事。
较长大的叙事体方言歌主要有三种：
传奇：长篇叙事诗，类似英雄业绩歌但把征战与他们传奇般的爱情经历结合在一起。
叙事歌曲：通常是讲述一个妇人坐在纺车旁，或靠着窗台思恋她的爱人。
莱歌：常用来表达对圣母玛利亚的爱，但常融进作者对世俗爱情的向往。
3 德国恋诗歌手
12世纪末~14世纪，“恋诗歌手”，是中世纪德国世俗音乐的代表。他们都出身贵族，所唱歌曲大都是爱情歌曲。
音乐旋律稳重严肃，有时有明显的宗教色彩。
主要歌曲体裁：“巴体歌曲”（一种歌曲形式，结构是aab，a—陈述，a—陈述、巩固，b—对比）
4 中世纪乐器
（1）弦乐
1?拨弦乐器：竖琴、琉特琴和索尔特里琴
2?弓弦乐器：维埃尔琴（现代小提琴的原型）、雷贝克琴、轮擦提琴
（2）管乐
1?笛类乐器：竖笛、横笛
2?双簧类乐器：肖姆管、短号
（3）允许使用于教堂的乐器——管风琴，分大型和中小型类别。
三法国“新艺术”
⒈记谱有量记谱法——三分法变为二分法
⒉等节奏一种新的创作技法，不是节奏型，固定旋律、节奏
在低声部
⒊对位音响“导音”
“伪音”
⒋代表：法马肖
意大利兰迪尼
“新艺术”（Ars Nova）一词来自于法国教皇、音乐家维特里所写的一篇论文的标题,是指14世纪在法国和意大利出现的、不同于13世纪以前的新音乐风格，它采用与以往所不同的音乐语言和手法（主要是节奏）创作的新复调音乐艺术。
（一）新的记谱方式——“新艺术”主要表现在节奏的记谱方式上。
约1425年，这些音符开始写成空心的白音符，更短的音符为实心的，而后在音符上任意加上符尾表示更短的时值，16世纪末，这种方形和菱形的符头变为圆形的，记谱法才定型。
弗朗科“有量记谱法”
有量记谱法是13世纪德国音乐理论家弗朗科创始的，采用不同的音符来表明时值长短不同变化的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。
（二）等节奏型经文歌
等节奏技术特征是：通常在低声部运用固定音列和固定节奏这两个要素周期性的反复出现，使经文歌建立于一种统一的逻辑结构。
所谓固定音列，是固定地使用一段被称为“克勒”（color，不包括节奏因素只有音高的音型）的旋律音列。固定节奏，是预先设计的被称为“塔里”（talea,不包括音高的节奏型）的节奏型。
（三）新的对位音响
这些变化音属于原调式和规多六音音阶系统以外的音，因此被称为“伪音”(musica ficta)。（四）马肖
14世纪法国新艺术音乐的最重要人物
（1）经文歌
（2）弥撒曲
（3）世俗歌曲
重视两拍的地位，旋律常出现不规则的切分节奏，歌曲中的持续声部多是自由创作的旋律，注重表现歌词的内在情感等。
马肖歌曲创作中最有影响的是世俗复调歌曲，主要体现于14世纪法国诗歌和音乐的三种“固定形式”：维勒莱、回旋歌、叙事歌。
(五)兰迪尼
在音乐创作上流传至今的作品全部是世俗音乐。他的绝大部分作品是巴拉塔。兰迪尼的音乐创作以甜美、抒情见长，不追求复杂技巧
“兰迪尼终止式”（指导音下行到第六音后再进入主音，即在终止音之前出现其低二度和三度音），是兰迪尼独特风格个性的体现。
第三章文艺复兴(公元1430/1450~1600年)
核心思想：“人文主义”
复兴古希腊和古罗马的时代
文艺复兴的音乐特征：
音乐协和悦耳，满足听觉需求；
把音乐当作自律性的艺术，不排斥器乐音乐；
音乐配合诗歌的韵律；
世俗音乐与宗教音乐均衡发展。
一复调音乐的继续发展
1勃艮第乐派
定义：15世纪对欧洲北方第一代作曲家的总称。
创作体裁以尚松、弥撒曲和经文歌为主、
一般有三个声部，大量使用三、六度音程，旋律集中在高声部。
代表人物有迪费、班舒瓦。
（1）迪费—定旋律弥撒曲
1?尚松：有复杂的节奏和对位的歌曲
风格特点：清晰、优雅、抒情、细腻、典雅
2?经文歌：以较短而抒情的、以宗教拉丁文为词的歌曲式的经文歌。
3?弥撒曲（分为五个部分:慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经）——迪费创作的主要领域“定旋律弥撒曲”
“定旋律弥撒曲”即在弥撒曲的五个乐章中采用一个相同的旋律（一首圣咏或世俗旋律）作为定旋律，以此作为统一音乐的“轴心”来把各乐章联系起来。
（2）班舒瓦——尚松
高声部为人声，下面两个声部是器乐声部的形式
高声部旋律简洁，优美典雅而富有感染力
2 威尼斯乐派
3 罗马乐派
4 法-佛兰德乐派
定义：15世纪中叶以后对欧洲北部作曲家的总称。
创作体裁以弥撒曲、经文歌为主。
所有声部的地位都是平等的，无伴奏的复调合唱作品开始出现。
代表人物有奥克冈、若斯坎、拉索。
1?奥克冈
主要成就：弥撒曲，有时把定旋律放在最低声部
有量卡农
2?若斯坎—模仿弥撒曲（最常用）
18首弥撒曲、100首经文歌和70首尚松
二文艺复兴时期的世俗音乐
1意大利牧歌
弗罗托拉（意大利牧歌的前身）：15世纪末
一般为四声部的主调风格织体（主旋律在高声部，下面三个声部作和声基础），
高声部通常由人声演唱，其它声部由器乐伴奏，
歌词多是爱情和讽刺的内容
有明显的节奏
劳达赞歌13世纪
特点：主调风格，无伴奏合唱，歌词多为意大利文，也有拉丁文。
意大利牧歌：16世纪在意大利兴起的一种重要的复调世俗音乐体裁；
是一种通谱体歌曲歌曲多为单段式；
歌词是有较高的文学水准的爱情诗；
音乐注重对歌词的细致表达；
多为宴会、婚礼、节庆等活动而创作。
代表作曲家：马伦齐奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔第（蒙特威尔第既是文艺复兴时期最后一位牧歌作曲家，又是巴洛克早期意大利歌剧的奠基者之一。）
2法国尚松
定义：描绘生活、反映生活是其总的特点；
诗词改用通俗明晰、风趣幽默的短诗节诗歌为歌词；
旋律具有轻快的朗诵性
节奏上采用同音或同一音型的反复
多为四个声部。
代表人物：雅内堪
第四章巴罗克时期（1600~1750年）
巴罗克音乐的总体特征：
旋律：乐句长度不一，气息较长有相当多的装饰音和模进音型。
节奏：自由、松散。
情绪：乐章与乐章之间形成情绪对比。
调性：采用完整的大小调功能和声体系；复调音乐在与主调音乐的相互渗透；
主要音乐体裁：
（声乐）歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐；
（器乐）托卡塔、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲。
数字低音
又称“通奏低音”，是巴罗克时期特有的作曲手段。
这种音乐织体强调高声部和低声部，中间的和声声部并不写出;
作曲家常在低音的下方标有相应的数字来对所要演奏的和弦进行提示，这些数字一般表示在低音与上方声部之间所构成的音程。
第一节、歌剧的来源及其早期的发展
（一）歌剧的来源
歌剧产生背景：
第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔”的活动直接有关。
以巴尔迪伯爵为首的艺术家经常在家里讨论人文主义和音乐方面的问题。
他们研究了古希腊罗马的音乐思想，认为复调音乐把声乐中的歌词搅得混淆不清，音乐应该回到古代单声部音乐的简朴风格。因此他们主张向复调的声乐作品进行斗争。
（一）歌剧的定义
歌剧（Opera）
1.17世纪初在意大利出现的一种大型声乐体裁；
2.融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术；
3.其渊源可追溯到古希腊的悲剧、中世纪的礼仪剧、奇迹剧。
4.基本结构为：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱；
歌剧的基本结构
咏叹调(Aria）：是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧中优美抒情的独唱曲。
宣叙调：歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调。
重唱：一种多声部演唱形式，其特点是每人担任一个声部。
合唱：一种多声部演唱形式，多人担任一个声部。
歌剧《达夫尼》（Dafne）是欧洲历史上的第一部歌剧；由诗人卡契尼写剧本、佩里作曲的，可惜乐谱已经失传。
现存可见的第一部歌剧是《尤丽迪茜》，由里努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲。
蒙特维尔第创作的第一部歌剧《奥菲欧》
蒙特威尔第对歌剧的贡献：
1.为了力求准确地表达歌词中的情感，首次在作品中使用了弦乐震音和拨弦奏法。
2.蒙特维尔第是第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制。
3.歌剧的结构在蒙特维尔第的作品中初步定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
蒙特维尔第的创作贡献对歌剧后来的发展有着极其深远的影响。
（二）意大利歌剧
1、罗马歌剧
代表人物：兰迪第一部歌剧《奥菲欧之死》
2、威尼斯歌剧
继蒙特维尔第之后，卡瓦利和切斯第成为威尼斯重要的歌剧作曲家。
卡瓦利继承了蒙特维尔第的优秀创作传统，而切斯第却把威尼斯歌剧艺术引上了另外一条发展的道路：
1.他发展了意大利歌剧的纯音乐性及装饰性因素；
2.忽视了歌剧的戏剧性因素。
3.由阉人歌手担任英雄角色，同时为了适应贵族和市民的欣赏趣味，歌剧的舞台装置往往豪华壮观，尽量追求奇异、堂皇的表面装饰。
A·斯卡拉第（Alessandro. Scarlatti，1660-1725)
斯卡拉第的歌剧题材常选用情节严肃的历史题材，主人公多是经历爱情风波的贵族，结局常常是大团圆。
首创了意大利序曲：包括快—慢—快三个部分。后来发展为古典交响曲。
（三）法国、英国和德国的早期歌剧
法国早期歌剧的主要代表是吕利（Lully，1632-1687）。
吕利创作出一种他自己称之为“抒情悲剧”的法国歌剧形式。
吕利首创了“法国序曲”：采用慢—快—慢的结构。
特点：
在音乐上非常重视宣叙调；
创作出能突出法语诗文的宣叙调。
英国，歌剧受到意大利和法国的双重影响。
代表作曲家是普塞尔（Purcell,1659-1695）。代表作是《迪多和伊尼》
特点：
这部歌剧明显受到法国歌剧和意大利歌剧的影响，如一开始使用了法国序曲；
这部歌剧仍具有英国的民间音乐风格；
注重表达人物的感情和心理，把人物刻画的栩栩如生等。
德国歌剧代表人物是许茨，代表作品是《达夫尼》（1627年）
特点：
将宣叙调翻译成德文，咏叹调仍用意大利文演唱，
不用阉人歌手；
到18世纪上半叶，德国歌剧的题材范围扩大了，包括神话故事、历史传说、喜剧性内容等等。第二节、其它大型声乐体裁
（一）清唱剧（oratorio）：
清唱剧：17世纪诞生于意大利的大型声乐体裁，同歌剧一样由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、与歌剧不同之处在于，清唱剧没有舞台表演、服装道具及布景，只唱不演。
到了巴罗克中期（1650年前后），创作清唱剧的最重要的作曲家是意大利作曲家卡里西米，他的清唱剧多以圣经为题材，用拉丁文演唱，声乐部分大都用通奏低音伴奏。
（二）康塔塔（Cantata）泛指一切声乐曲：
1600年前后诞生于意大利的类似歌剧的一种声乐体裁，通常由一系列的宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成，没有舞台装置和戏剧动作表演，可以使用宗教题材，也可以适用世俗题材。
（三）受难乐（passion）：
音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于表现《圣经》福音书中有关基督耶稣受难（钉十字架）的故
事。
第三节、器乐的发展
17世纪中叶，在意大利北部的博洛尼亚成为器乐创作和表演的中心。
代表人物：维塔利和科雷利
维塔利主要领域在：教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲
（一）德国的键盘音乐
巴洛克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。
1管风琴音乐
17世纪管风琴代表作曲家：布克斯特胡德
管风琴曲的体裁主要分三种：托卡塔、赋格曲以及以众赞歌为基础的管风琴曲。
托卡塔（toccare）是一种比较自由的接近即兴创作的体裁。常用的手法是模进和模仿对位，偶尔有短小的主调和声段落；
赋格（fugue）：原意为“追逐”、“遁逃”。是一种具有严格写作规程的复调乐曲。特点是声部模仿、相继进入。以呈示、展开、再现段为基本曲式结构。可分为二声部赋格、三声部赋格等
以众赞歌为基础的音乐体裁有四种：
众赞歌赋格曲（将一首众赞歌的第一句改写成一个赋格主题，然后用它写成一首赋格曲。）众赞歌变奏曲（以一首众赞歌的旋律为基础的一套变奏。）
众赞歌前奏曲（是将一首完整的众赞歌改写成一段复调作品）
众赞歌幻想曲（一种较长的作品，众赞歌的旋律在其中加以自由的发展，每一句几乎都要以不同的处理手法出现多次。）
古钢琴音乐
古钢琴音乐的体裁主要有主题与变奏、组曲两种。
（1）主题加变奏：是巴罗克时期器乐创作的最普遍的手法，与之相关的还有恰空（chaconne）和帕萨卡利亚（passacaglia），它们也都是变奏曲，一般采用通奏低音，三拍子，慢速。
（2）组曲：是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的。通常由德国阿列曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的基格组成。
一乐器
1管乐器：竖笛、肖姆管（双簧乐器）、横笛、小号、萨克布号等
2 弦乐器：16世纪维奥尔琴、琉特琴在16世纪进入它的“黄金时期”
3 键盘乐器：古钢琴：羽管键琴（拨弦古钢琴）、楔槌键琴（击弦古钢琴）
二器乐
1与声乐有关的器乐曲
以意大利的康佐纳最为典型
16世纪20年代是一种将法国尚松改编成的器乐独奏曲，风格轻快、节奏性强，有简单的对位织体。
到16世纪后半叶，康佐纳演变成复调性的器乐音乐，大多将一个主题或性格相似的几个主题以模仿对位手法统一起来。康佐纳和利切卡尔一起成为赋格曲的前身。
2 舞蹈音乐也是器乐音乐的重要来源
法国键盘音乐的代表人物是库普兰
协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体裁。有三种表演形式：
大协奏曲：是协奏曲最早的形式，以一组独奏乐器（常由两把小提琴和通奏低音组成）与整个乐队相竞奏。乐队协奏曲：通常用两个或更多的乐器担任独奏部分，强调相互之间的对比、竞争，近似于大协奏曲体裁，是一种多乐章的乐队曲。
独奏协奏曲：是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。
对巴罗克时期协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家安东尼奥?维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678-1741）。
维瓦尔第著名的大协奏曲《四季》，四首分别标记为春、夏、秋、冬，描写春的到来、夏日的雷雨、秋日的狩猎和收获、冬日的冰上游戏等情景。
第四节、巴罗克晚期的两位大师
（一）亨德尔
亨德尔（Handel，1685--1759）英籍德国作曲家。1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。
亨德尔最著名的：清唱剧《弥赛亚》、《犹大马加比》
管弦乐组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》
（二）J.S巴赫
德国作曲家
器乐音乐巴赫的器乐作品包括了巴罗克时期所有的器乐音乐体裁。
1、管风琴音乐
代表作如《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》。作品充分体现出巴赫发挥管风琴这件乐器的表现力的才能和技巧。
2、古钢琴音乐
巴赫的《创意曲》包括二部和三部创意曲各15首。其创作意图是“为了让学生学习歌唱性的演奏风格”。每一首都是以一个乐思为基础，用各种复调手法来加以发展。
巴赫的两册《平均律钢琴曲集》被誉为钢琴家的“《旧约全书》”，与后来贝多芬的32首奏鸣曲（“《新约全书》”）交相辉映。
组曲《法国组曲》、《英国组曲》和《帕蒂塔》
《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》
3.声乐音乐
《马太受难乐》和《约翰受难乐》
巴赫的创作特点
1.他在音乐创作中既表现了强烈的宗教感情，同时也写进去了他对现实生活的真切感受、体验和思考。
2.除了歌剧以外，各种声乐和器乐作品无不涉猎。在音乐风格方面，巴赫的贡献并不在于创新，而在于他融会前人音乐创作的丰富经验及法国、意大利等不同民族的音乐传统。
3.巴赫使复调音乐在他的手中达到了最后的高峰，旋律个性鲜明而精炼，高度的复调思维和新颖生动的主调手法并用的成就，使巴赫在音乐历史上成为一个继往开来的人物
西方音乐史参考书目及分析 一、参考书目： 萧友梅先生编写的《近世西洋音乐史纲》，他女儿提供的手稿复印藏书。 俞寄凡编写的《西洋音乐小史》（商务印书馆，1930年10月） 李渌永、赵（风）编的《苏联音乐》（读书出版社，1941年7月） 宋寿昌编写的《中西音乐发达概况》（正中书局，1947年7月） 张洪岛（1913----- ）的《外国音乐史.欧洲部分》，1964年。 北京艺术学校编印的《外国音乐史》（欧洲音乐史初稿，1961年9月） 文学艺术研究所音乐舞蹈教研室《西洋音乐史》编写组编写的《西洋音乐史》上、中、下（1975年完成，1977年第二稿） 刘志明的《西洋音乐史与风格》（大陆书店，1981年12月出版） 张已任的《西洋音乐风格的演变》（台湾商务印书馆，1983年5月） 何明辉编著的《西洋音乐史》（全音乐谱出版社，1985年7月） 田英、朱同诫的《西方流行音乐》（安徽省文艺出版社，1985年11月） 章珍芳的《美国大众音乐》（中国友联出版社，1986年3月） 李应华的《西方音乐史略》（人民音乐出版社，1988年10月），这是一本介绍西方音乐发展史的小册子，198 年连载于中央音乐学院学报第到第期，我认为这本书最大的特点是在书的最后李应华用图表的方式，立体勾画出西方音乐发展的不同时期音乐家们的位置。 赵恕的《外国音乐史》（东北师大出版社，1989年12月） 万木的《外国音乐史》（时代文艺出版社，1989年1月） 叶松荣的《西方音乐史略》（文化艺术出版社，1990年3月） 刘经树的《简明西方音乐史》（人民音乐出版社，） 钟子林（1933年---- ）《西方现代音乐概述》（人民音乐出版社，1991年6月） 钱仁康（1904--- ）他的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月）, 蔡良玉（1940年--- ）她的《美国专业音乐发展史》（人民音乐出版社，1992年2月）， 黄腾鹏的《西方音乐史》（敦煌文艺出版社，1994年5月） 朱敬修、唐瑰卿的〈外国音乐史〉（河南大学出版社，1995年1月） 刘延立的《西方音乐漫话》（人民音乐出版社，1996年5月） 田可文、陈勇的《西方音乐史》（武汉测绘科技大学出版社，1999年9月）冯文慈的《中外音乐交流史》（湖南教育出版社，1999年7月）。 蔡良玉、梁茂春的《世界艺术史：音乐卷》（东方出版社，2003年2月）。 钱仁康的《欧洲音乐简史》（高等教育出版社，1991年6月） 沈施、谷文娴、陶辛的《西方音乐史简编》（上海音乐出版社，1999年5月）黄小和（1935年---- ）的《苏联音乐史》（上）（海峡文艺出版社出版，1998年6月）， 于润洋主编的《西方音乐通史》（上海音乐出版社，2001年5月出版）
第一章 史诗古代叙事诗篇幅较长的作品。特点:反映既有重大历史意义的历史事件，或以传说为内容，塑造著名的英雄形象，结构宏伟，充满幻想和神话色彩。荷马史诗就是其代表作。 荷马史诗所反映的社会生活 1 再现了人类由原始氏族部落向奴隶制过渡时期的社会形态、生活风貌。 政治体制：军事民主制。 经济形态：私有制萌芽，氏族社会瓦解，阶级分化；原始的农业生产。 2 反映出原始氏族部落向奴隶制过渡时期人们的思想形态、道德观念。 歌颂英雄，歌颂英雄主义。集体主义仍是人们的道德核心。乐观主义精神表现在当时人们对生活的热爱、对光明的渴望和对人的价值的自我肯定。 荷马史诗的艺术价值 柏拉图说“荷马培养了整个希腊”。 1 塑造了丰富多彩而又个性鲜明的英雄形象。 a把人物臵于具有时代特征的矛盾冲突中来刻划； b通过语言、行动等方面的描写来刻划人物性格； c以固定的修饰语来突出人物的主要性格特征； d运用了侧面描绘的手法。 2 结构精巧，布局完整。 情节结构；叙事 3 自然质朴的语言，富于节奏感的音乐，新颖奇特的比喻。 4 采用第三人称的写法叙事。 5 荷马是想象丰富、善于修辞的语言大师，特别是他的比喻，其技巧可谓已达炉火纯青的地步。 荷马式的比喻在描述人物和事件时，使用了约八百个从日常生活和自然现象中选取来的比喻，构成“荷马式的比喻”。这些比喻丰富多彩，句子较长，往往是在“像……一样”的基础上所扩展成一个完整的描绘性语句，贴切生动，新鲜而又奇特，画面感极强，对后世作家产生了深远的影响。我们在维吉尔、弥尔顿、列夫·托尔斯泰等作家的作品中都能碰到这种修辞方式。 古希腊文学的文学特征 1 鲜明的人本色彩和命运观念； 2 现实主义与浪漫主义并存； 3 种类繁多，具有开创性。 在“奥林波斯神系”中，重要的神有“十二主神”，包括：众神之父宙斯，天后赫拉，海神波塞冬，冥王哈得斯，农业女神得墨忒耳，太阳神阿波罗，月亮神阿尔忒弥斯，智慧女神雅典娜，战神阿瑞斯，火神与匠神赫淮斯托斯，爱神与美神阿佛洛狄忒，神使赫尔墨斯。此外，其他重要的神有：人类的恩神普罗米修斯（创造人），文艺女神缪斯，酒神狄俄尼索斯（罗马名巴库斯），小爱神厄洛斯（丘比特）等。 古希腊神话的特点 1 初民时代图腾观念的反映； 2 人本主义与命运观念并存；
中外美术史试题及答案汇总（多套） (内容全,考研考老师必备) 中国美术史试题及答案1 中国美术史试题 一填空： 1．仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型,它们是______,______和_______。2．夏商周美术的成就最为突出所以又叫___________________________。 3．T字行彩绘帛画自上而下分段描写了天上、______________和___________的景象。 4．最早提出以形写神的画家是_,晋代杰出画家,________时期的______顾恺之 _____，他创造的线形被称为_________。 5．中国的三大石窟是___________、___________和_____________。 6．隋代著名画家是__________，他的___________是我国现存最早的一幅山水卷轴画。 7．五代山水四大家是__________、_________、________、___________。二．选择： 1．中国的彩陶出现于____a________-。 A新石器时代， B旧石器时代 C铁器时代 D 青铜时代。 2．西周后期青铜器的艺术特点是__c_______。 A铭文长 B形制厚重 C纹饰繁琐 D流行兽面纹。 3．周坊所画仕女多是___c_________。 A苗条俊秀 B乐观活泼 C浓丽丰肥 D长袖善舞 4．麻皴技法的创造者是__a________。 A董源 B荆浩 C关仝 D巨然 5．元代绘画的主流方向是_a_______。 A文人画 B宫廷绘画 C 风俗画 D 花鸟画 6．明宗室后代以写意花鸟书写亡国恨的是___c______。 A弘仁 B髡残 C朱耷 D石涛 三．简答： 1．说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 答：强大的西汉王朝继承和发扬前代优秀艺术传统，大胆地吸收和借鉴外来艺术，从而使汉代的雕塑艺术取得了辉煌的成就。汉代雕塑作为中国封建社会前期强大王朝的艺术，以深沉雄大的气魄体现出充满自信和创造活力的时代精神。汉代雕塑在中国雕塑史上具有典范的意义。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰。古代文献记载，汉代盛行大型石刻、金属雕刻作为宫殿、园囿等建筑布局的特定设置。目前可以见到的汉代雕塑作品多为陵墓雕塑，其中以西汉霍去病墓石雕群最为杰出。霍去病墓石雕群为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病（公元前140年至公元前117年）是汉武帝时的名将，能征善战，曾六次率军抗击匈奴，汉武帝对霍去病极为赏识，晋封为骠骑将军、冠军侯，可惜24岁英年便早早去世。
外国文学史期末复习笔记 第一章古代文学 一、古希腊文学 （一）英雄时代（荷马时代） 1.时期（填空） 公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代”，又称“荷马时代”，这时文学的主要成就是神话和史诗。 2.神的名称（必考填空、选择） 雷电神：宙斯天后：赫拉海洋神：波塞东（poseidon）农神：得墨忒耳（demeter）太阳神：阿波罗（apollo）战神：阿瑞斯（Ares） 火神：赫淮斯托斯（Hephfis）神使：赫尔墨斯(Hermes) 女战神：雅典娜爱神：阿佛洛狄忒(Aphrodite) 月神：阿尔忒弥斯(Artemis) 家神：赫斯提亚(Hestia) 3.古希腊神话（名词解释） 1）时间：公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代” 2）含义：是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的口头创作，是欧洲最早的文学形式。大体可以分为神的故事和英雄传说两大部分 3）产生原因：是生产力发展的低级阶段的反映；氏族公社社会基本特征的表现；希腊宗教崇拜的起源。 4）艺术特征（简答） ①想象力极强。 ②故事性极强。 ③哲理性极强。 5）影响： ①古希腊文学艺术的宝库和土壤；荷马史诗《神谱》古希腊戏剧。 ②对古罗马的文化艺术产生了巨大影响。 ③古典时期、文艺复兴时期以神话为基础 4.潘多拉的盒子（名词解释）
1）潘多拉，希腊神话中火神赫淮斯托斯或宙斯用粘土做成的地上的第一个女人，作为对普罗米修斯造人和盗火的惩罚送给人类的第一个女人。众神亦加入使她拥有更诱人的魅力。 2）潘多拉打开魔盒，释放出人世间的所有邪恶——贪婪、虚无、诽谤、嫉妒、痛苦等等，但潘多拉却照众神之父的旨意趁希望没有来得及释放时，又盖上了盒盖，把它永远锁在盒内。 （二）大移民时代 代表作家作品（填空） 抒情诗：抒情诗有多种体裁，主要有双管歌、琴歌和讽刺诗，其中琴歌的成就最大。 《伊索寓言》反映的是奴隶制劳动人民的思想感情 （三）古典时期 二、古罗马文学（古罗马文学为什么是希腊和后世文学的桥梁） 1.古罗马成了古希腊文化的直接继承者。 2.丧失了古希腊文学的生动活泼的精神灵气，显示出了精神和情感世界的贫乏。 3.古罗马崇尚武力，对人的力量的崇拜表现为对政治与军事的追去，由此演化出对集权国家和个体自我牺牲精神的崇拜。古罗马文学比古希腊文学更富有理性意识和责任观念，风格更庄严和崇高。但是，古罗马文学人文观念的主体依然是古希腊式的世俗人本意识，仍属于古希腊式的文化范畴。 4.古希腊文学中的世俗人本意识在古罗马文学中得到了体现，并经由古罗马文学广泛地流传于后世的西方文学。 三、荷马史诗（名词解释） 1.概念：《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古代希腊的两大史诗，相传是由一个叫荷马的诗人所做，故称荷马史诗。又被称为“英雄史诗” 2.两部史诗： 1）《伊利昂纪》希腊人围攻特洛伊城的故事。 2）《奥德修纪》希腊英雄奥德修斯在特洛伊战争结束后返乡的故事。 3.人物形象：阿基琉斯：在战场上勇敢善战、奋不顾身而又暴烈鲁莽。 赫克托耳：英雄主义富有悲剧色彩。奥德修斯：
概述 文艺复兴时期：1430-1600（早期1430-1490，中期1490-1560，晚期1560-1600） ①古代著作中关于音乐的论述不断被翻译介绍 ②借助古代的音乐理论来支持自己的一些新的音乐理论 ③具有明显世俗化的倾向，但仍与宗教保持着密切联系 ④15世纪后半叶起，意大利在欧洲音乐发展中起到越来越重要的作用 ⑤音乐印刷出版快速发展，在新市民阶层中大受欢迎 ⑥音乐风格和创作技法有了新发展 ⑦16世纪显示出更为丰富多彩的局面 ⑧16世纪的宗教改革产生了具有民族特点的宗教音乐，特别深远影响德国 第一章从文艺复兴早期到若斯坎 一、英国音乐 较少理论约束，与民间音乐保持联系，倾向大调、主调；多运用三度、六度，音响和谐丰满邓斯泰布尔：弥撒、经文歌、世俗歌曲。注意不协和音程的控制，多为三声部，声部间较平等。与欧陆作曲家联系密切 圣诞颂歌：各种仪式、教堂队列时演唱。道德、政治、宗教。包含三个叠歌声部和两个诗节声部 法伯顿：由第斯康特演化而来，在一个素歌声部基础上即兴附加两个声部（下方平行三度、点缀五度，上方平行四度） 二、勃艮第地区的音乐
勃艮第乐派：文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家 1、迪费：勃艮第时期最重要的作曲家 尚松：14-16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称 弥撒曲：独特的大型宗教音乐体裁形式。将常规弥撒的五个部分联系成一个整体。迪费采用世俗歌曲而非圣咏作为定旋律，包含四声部 2、班舒瓦 为特定的宗教仪式创作，音乐少装饰。以尚松最有特色，多为回旋曲，高声部人生，下两声部为器乐 三、法-佛兰德作曲家：15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部的作曲家 1、约翰内斯·奥克冈 主要成就在弥撒，较多引用已有旋律，都是四声部，固定声部的定旋律完整地多次出现，有时变化所引用定旋律的节奏。倾向四声部之间相互独立，“隐藏"音乐结构 2、比斯努瓦：风格与奥克冈不同而更接近迪费，对诗歌有独特的鉴赏能力，旋律既有迪费的清晰，也有奥克冈的曲折灵活 四、若斯坎及其同代和后一代音乐家 1、若斯坎 一方面完成15世纪弥撒曲的各种创作风格的概括和总结，一方面为16世纪弥撒曲的发展拓宽道路 促进了一些新的弥撒曲类型的发展：释义弥撒曲、模仿弥撒曲
第五节美国浪漫主义文学 前期浪漫主义文学 （19世纪初-19世纪30年代）： 19世纪初，一些以美国为背景、美国人为主人公的作品开始出现，初具美利坚民族特色。代表作家有欧文、库珀、爱伦·坡等。 华盛顿·欧文（1783-1859） 致力于描写北美早期移民的传说故事，代表作为随笔、速写和短篇故事的合集《见闻札记》，开创了美国短篇小说传统，被称为“美国文学之父”。 詹姆斯·费尼莫·库珀（1789-1851） 开创了美国文学史上三种不同的小说形式。 革命历史小说：以《间谍》为代表； 航海生活小说：以《水手》为代表； 边疆题材小说：以《开拓者》为代表。 代表作为以猎人纳蒂·班波为主要人物的五部曲“皮袜子故事集”，以印第安人部落的灭亡为背景，表现勇敢的移民向西开拓的艰难历程，歌颂了殖民者的冒险、探索、进取精神，对后代美国西部小说产生了很大影响： 《杀鹿者》、《最后的莫希干人》、《探路人》、《开拓者》、《大草原》。 后期浪漫主义文学 （19世纪30年代-南北战争前夕），以超验主义为思想基础。 超验主义（transcendentalism）是一场思想解放运动，先表现为宗教、哲学领域中的改革，后拓展到文学领域，以爱默生为代表。 以人文主义为出发点，强调人可以凭直觉超越理性而直接把握真理，感悟宇宙精神。因此，人在一定的范围里就是上帝。强调人的价值，反对权威、崇尚直觉，主张个性解放。美国后期浪漫主义文学的发展与19世纪30、40年代兴起的“超验主义”思潮有密切关系。超验主义受到康德先验论哲学和欧洲自由主义思想的影响，认为大自然内蕴着终极真理，每一种自然现象都是某种精神的象征，人凭借着直觉就能感悟宇宙精神，而不必依靠传统的诗歌、哲学等历史文献的教谕，人在一定的范围里就是上帝，应该充分信赖自身的智慧和力量。超验主义从思想根源看，是一种人本主义思潮，它所针对的是资本主义社会的物质至上、拜金主义和庸人哲学，具有积极的时代意义。因它受先验论、泛神论思想影响，也带有神秘主义的色彩。 到了50年代，随着工业化引起的种种社会问题的出现，梭罗侧重超验主义中人的“自助”精神，主张回返自然，保持纯真的人性； 霍桑深受加尔文教派的影响，又想有所摆脱，于是转向对人类状况与命运的探索； 麦尔维尔同霍桑一样，把他感觉到的社会矛盾归结为抽象的“恶”，而“恶”的强大与不可理解使《白鲸》等作蒙上了神秘、悲观的气氛。 代表作家有： 爱默生、梭罗(散文) 霍桑、麦尔维尔（小说） 朗费罗和惠特曼等。（诗歌） 梭罗（1817-1862）曾在家乡马萨诸塞州康科德的瓦尔登湖畔林间独自居住了两年零两月，观察林中春夏秋冬的自然现象，阅读写作。1846年，梭罗开始撰写《瓦尔登湖》，1853年自费出版。 梭罗书写了瓦尔登湖林中静谧旖旎、清新迷人的自然风光，记录了他亲身实践物质简单而精神丰富的生活。
西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。 上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。 音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。 音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展， 音乐美学的发展：音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论，从柏拉图和亚里士多德一直到现在，音乐美学一直是音乐上的重要理论学科，但是音乐美学作为一个独立的名词，直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。 如何学习西方音乐史 最佳答案 宏观的来说：1是要培养对西方文化的兴趣，只有对西方的文化有了一定的认识之后，就有深入西方历史的基础。2是应该对西方历史的发展有个大致的了解，在对西方文化历史的大背景下在进入到音乐层面进行学习。3是在音乐学的指导下，整体把握西方音乐及其历史发展的过程。 微观的来说：1是熟练掌握（即背）西方历史中的音乐人物与事件。2是将这些人物事件联系起来。 近期对西方音乐的狂热依然不减。说起西方音乐，总会想起那些耳熟能详的名字：莫扎特，贝多芬，海顿等等。这是必然的，因为现代音乐已经充斥了太多的现代无明显旋律的曲调，那种令人一想起来就心神飘荡的乐音已经离我们那么遥远了。因此急于寻找一个陶冶心境的音符，拼命找到那些让我们魂牵梦绕的旋律。 其实，在整个西方音乐的发展历史中，所有阶段的乐音都会独具魅力。我在练巴赫的小提琴奏鸣曲，其中的萨拉班德舞曲是巴洛克时期的记谱法，看起来十分难认。似乎四个声部不能像当时那样小提琴初期的演奏。但是仔细听其中的似乎不和谐的和谐曲调，才发现原来旋律可以在隐约中透露出来，似乎教堂音乐的神圣也就把巴洛克的美丽显露出来。 有段时期在20世纪左右，隐约出现了一些似乎无旋律的无调性音乐，听起来很扭曲。还有巴托克等一些音乐，更是琢磨不到他们当时的心里，只是为了炫技还是叙述一种别样的风情？ 这时不得不与刚刚产生音乐的古希腊对比。只有单音，只有平缓的似像非像的旋律曲线，甚至练单纯的两个同音不同八度的对比都没有，却让人仍然产生了今天的音乐不会拥有的神圣之感，我们能在肯定它后期的辉煌而忘记祖辈的基础贡献吗？不能。 西方的神秘不会只在音乐上艺术上，也会在更多领域，慢慢会了解到它的真相。
《外国文学史》自考复习要点 一、名词解释 1、希腊神话：含神的故事和英雄传说两部分。特点是神人同形同性；具有浓郁的人本色彩；艺术手法浪漫夸张。马克思说“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。” 2、荷马史诗：含《伊利昂纪》、《奥德修纪》两部，相传是盲诗人荷马所作。取材于古代的特洛伊战争，主题肯定人的精神和力量，歌颂英雄。它是人类历史童年时代的杰作。 3、《旧约》：犹太教的经典，又是希伯来人的文学作品总集。全书分为律法书、历史书、先知书和诗文杂著4部分，反映了希伯来人的历史变迁、社会生活、思想情感。基督教兴起后，将之收入《圣经》中，称之为《旧约》，以区别于基督教所编写的《新约》，对后世影响巨大。 4、《新约》：基督教的正典。摩西代犹太人与上帝立约，史称旧约。耶稣通过殉难，代上帝与人立约，史称“新约”。其主要内容分为：“福音书”、“使徒行传”、“书信”、“启示录”四类。代表早期基督教文学的最高成就。 5、教会文学：欧洲中世纪盛行的正统文学，作者多为僧侣，取材于圣经，目的是宣传基督教教义。艺术手法以梦幻、象征、寓意为主。公式化、概念化严重，不代表进步文学的方向。 6、骑士文学：骑士制度的产物，分骑士抒情诗和叙事诗两种，以描写骑士爱情和冒险故事、宣扬和美化骑士精神为主，具有极强的世俗性。在法国成就最高。 7、城市文学：反映中世纪城市生活和新兴市民阶层思想的文学，取材于现实生活，采用讽刺手法来揭露封建主和教会的罪恶，赞颂市民的才智，具有反封建、反教会的特点，如《列那狐的故事》。 8、《神曲》：意大利诗人但丁的代表作，通过但丁幻游三界地狱、炼狱、天堂的故事，表达出人类在迷惘和错误中，只有通过信仰（贝亚特丽齐）和理性（维吉尔）的指引下，经过苦难和考验，到达光明、真理和至善的境地。它代表中世纪文学的最高成就，又开启文艺复兴之先声。 9、文艺复兴： 14至17世纪初欧洲新兴资产阶级反封建、反教会思想文化运动的总称。它以发现和研究古希腊罗马的文化遗产、复苏古典文化为标志，以人文主义为指导思想，试图建立起适应资产阶级需要的新思想、新文化。它开辟了欧洲历史上的新纪元，是西方近代文化的开端。 10、人文主义：文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系。内容是：用人权反对神权，以个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，政治上拥护中央集权，反对封建割据。其中的人本思想和理性精神来自于古希腊罗马文化，其平等博爱思想来自于基督教精神。 11、七星诗社：文艺复兴时期法国第一个文学团体。以龙沙为首的七位诗人组成而得名，具贵族倾向。其宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学，革新法国诗歌，是人文主义文学的一部分。 12、流浪汉小说：产生于文艺复兴时期西班牙。采用人物流浪史的形式，以城市下层人物为中心，并以其角度来观察、分析社会，广泛反映现实生活。代表作是《小癞子》。 13、福斯塔夫式的背景：福斯塔夫是莎士比亚历史剧《亨利四世》中的形象。他是封建制度崩溃时期没落骑士典型，既吹牛撒谎，又幽默乐观，具有资产阶级冒险家特色。作品通过对他生活于其中的“五光十色的平民社会”的描写，为主人公的活动提供了一幅广阔的“福斯塔夫式的背景”。
外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得
外国文学史复习提纲 【1】中世纪文学的基本类型 欧洲中世纪文学按其性质分类，主要包括教士文学和世俗文学。世俗文学包括神话传说、史诗和谣曲、骑士文学和城市文学等。 （1）教会文学：中世纪教会文学在艺术上多采用梦幻故事的形式和寓意象征的表现手法，并将之发展到成熟阶段，是对古希腊罗马以来艺术形式的巨大发展，对后世也产生了深远的影响。 （2）神话传说以北欧较为发达，其体裁主要为神话故事诗和英雄传说诗。 （3）骑士文学主要体裁可分为两类，即骑士抒情诗和骑士传奇。骑士抒情诗：破晓歌最为有名。骑士叙事诗：《特洛伊传奇》《埃涅阿斯传奇》 （4）史诗主要是英雄史诗。日耳曼人盎格鲁·萨克逊人的史诗《贝奥武甫》(流传至今最完整的一部早期英雄史诗)，日耳曼人的《希尔德布兰特之歌》，冰岛人的《埃达》和“萨迦“，芬兰人的《卡列瓦拉》，法国的《罗兰之歌》(爱国主义的主题) （5）“谣曲”亦称“民谣”，是一种短小的故事诗，它是从民间口头文学发展而来的。 西欧最有名的是英国的“罗宾汉谣曲”。 （6）城市文学又称市民文学，体裁上主要有韵文故事、长篇叙事诗、抒情诗和戏剧等。内容主要是对僧侣、教会人士和封建主进行大胆的揭露和辛辣的讽刺，因而最具现实性，语言生动。艺术上主要手法是讽刺，风格活泼，也采用隐喻、寓意、象征等手法。主要作品有：法国的《列那狐的故事》和《玫瑰传奇》、《巴特兰律师》等。 【2】欧洲文化的发源地 古希腊—罗马文学和希伯来—基督教文学是欧洲文学的两大源头，文学史上称之为“两希”传统。 古希腊文学中蕴含着原始形态的“人”的观念，它经由古罗马文学对后来的西方文学产生了深远的影响，成为西方文学人文传统的主要源头之一。 【3】启蒙主义文学成就最大的国家 18世纪启蒙文学成就最大的是法国。 第一，启蒙运动经由法国哲理小说和法、德等国的启蒙戏剧的发展而进入高潮。第二，法国的启蒙文学最典型，明确地为启蒙运动的中心任务服务，密切配合资产阶级反封建的政治和思想斗争，战斗性特别强烈。第三，从20年代起，法国启蒙文学汇成潮流。法国启蒙文学是在资产阶级积极酝酿革命的背景下诞生和发展的，所以批判力度最强，最富于民主战斗精神。第四，法国有卢梭、孟德斯鸠等著名的启蒙文学家，其中卢梭的《新爱洛依丝》被誉为欧洲18世纪最重要的小说。 【4】第一部文人史诗 人们把古罗马诗人维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》称作欧洲文学史上的第一部文人史诗。 【5】多余人和小人物 “多余人”是十九世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型，他们虽出身于贵族，受过良好教养和西欧启蒙民主思想的影响。他们不满社会现实，不愿与贵族上流社会同流合污，但又脱离人民、缺少行动，无所理想，患上了时代的忧郁症，从而成为贵族社会的多余人，而且在不同时期，多余人又有各自不同的个性特征。 “小人物”形象多是一些小公务员或其他城市底层人民的典型。他们社会地位低下，倍受歧视和欺凌；经济收入微薄，生活非常困苦；安分守己，性格懦弱，不敢反抗。他们是被侮辱与被损害的可怜虫，专制农奴制的牺牲品。 “多余人”和“小人物”形成于19世纪30年代后的俄国现实主义。“多余人”作品代表有俄国作家亚历山大罗维奇《奥勃洛摩夫》，小人物的塑造者有美国作家欧.亨利。
第3章中世纪单声歌曲 3.1 复习笔记 一、拉丁歌曲 1．孔杜克图斯 孔杜克图斯是拉丁歌曲的一种，盛行于12、13世纪，在中世纪音乐发展中具有重要意义。 2．戈利亚德歌曲 （1）戈利亚德诗人 由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成。 （2）戈利亚德歌曲 ①歌曲内容多是关于酒、女人或讽刺，内容放肆和不拘礼节。 ②歌曲风格清新动听，为人喜爱，因而手抄成册，广为流传。 ③《卡尔米拉·布拉纳》是保存戈利亚德歌曲最多的手稿。大约13世纪晚期产生于慕尼黑南部的本笃修道院。从不同地区搜集的约200首拉丁诗歌，很大部分是流浪歌、酒歌、爱情歌曲，也包括一些严肃歌曲。 （3）发展 在12世纪和13世纪早期是发展盛期，随着13世纪中世纪大学的兴起而衰落。 二、方言歌曲 1．地方语的方言歌曲
欧洲许多地区曾经属于西罗马帝国，普遍使用拉丁语，但各地的拉丁语存在差异。12、13世纪随着欧洲各个国家和地区意识增强，地方语言的重要性逐渐突出。方言文学和诗歌的蓬勃兴起，影响了这一时期的音乐。 2．早期的方言歌曲 “英雄业绩歌”是现在所知最早的一种方言歌曲，是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。 （1）特点 以民间说唱形式咏唱，音乐简单缺乏变化，以口传形式而没有得到保留。 （2）代表作品 《罗兰之歌》，罗兰是查理大帝的一名将领，在与阿拉伯人作战时为王捐躯。产生于11世纪末或12世纪初，用北方方言罗曼语写成，是一部宏大的英雄主义诗篇。 （3）演唱艺人 一些社会地位低下的游吟艺人，出现于10世纪左右。他们单独或结伙浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活。他们即兴弹唱或传唱一些流行曲调。使拉丁诗歌和早期方言歌曲得到传播。 3．法国游吟诗人及其歌曲 （1）法国游吟诗人 ①游吟诗人的产生 11世纪末持续了近两百年的战争，骑士成为被关注的重要阶层，涌现了许多歌颂骑士战争冒险和英雄气概的文学作品。封建领主、骑士开始努力冲破宗教禁欲主义，要求自由地表达生活，歌唱人间爱情。
阿基一踵：指再强大的英雄，也有他致命的弱点，要害。荷马史诗中的英雄阿卡琉斯，传说她的母亲曾把他浸在冥河里使其能刀枪不入。但因冥河水流湍急，母亲捏着他的脚后跟不敢松手，所以脚踵是最脆弱的地方，因此埋下祸跟。长大后，阿卡琉斯作战英勇无比，但终于给人发现了弱点，一箭射在脚后跟而身亡。 特洛伊木马：木马计──战史中著名的智慧故事。希腊联军久攻特洛亚10年不下，奥德修斯遂设计假意退兵，藏伏兵于巨大的木马之内。特洛亚人将木马作为战利品推进城里。当夜，希腊联军回兵，与木马中的伏兵里应外合，攻陷了特洛亚城。 物哀：（美学特征）通过宫廷男女的恋情悲剧，表达作家对人生的悲苦体验，从而激起令人兴叹、使人哀伤的情怀，以便让内心情感超越卑污烦恼的俗世，将人情欲望升华为审美对象。 骑士文学：骑士文学盛行于11至13世纪西欧封建制度巩固繁荣的时期，基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神。有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。骑士抒情诗的中心是法国南部的普罗旺斯。最常见的形式有牧歌、破晓歌、夜歌、怨歌等。骑士叙事诗又称骑士传奇，其中心在法国北部。重要作品有《特里斯丹和伊瑟》等。 人文主义：文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。主张一切以人为本、反对神的权威。主要内容（特征）：(1) 用人权反对神权。(2) 用个性解放反对禁欲主义。(3) 用理性反对蒙昧主义。(4) 拥护中央集权、反对封建割据。 三一律：“三一律”是古典主义戏剧重要的创作规则。他要求一个剧本只能有一个情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不准超过一昼夜，即24小时。三一律使法国古典主义戏剧具有了明晰、精炼、紧凑的优点，但对戏剧创作也构成一种束缚，使得古典主义戏剧
1 外国美术史考研重点提示 目录 一原始及古代美术(1) l．原始美术(1) 2．拉文特岩画（1） 3．古埃及美术（2） ★4．正面律(2) 5．古王国时代的金字塔(2) 6．新王国时代的神庙（3） ★7.《书吏凯伊像)（3） 8．《纳美尔王石板》（3） 9．古埃及壁画（4） 10．《老村长像》（4） ★11．方尖碑（4） ★12．《汉漠拉比法典》石碑（5） 13．伊什塔尔门（5） 14.新巴比伦城(5) 15．《纳拉姆辛纪功碑》(5) ★16.爱琴美术（6） 17．古希腊美术（6） ★18.古希腊瓶画(6) 19．黑绘风格（7） 20．古希腊建筑(7) ★2l.古希腊柱式（7）
2 22．古希腊雕塑（8） 23．古典时期（8） ★24.帕特农神庙(8) 25．希腊化时期（9） ★26．《米洛斯的阿芙罗狄德》（9） ★27．《拉奥孔》(雕塑)（9） 28．古罗马美术（10） 29．万神殿（10） 30．凯旋门（11） 31.图拉真纪念柱(11) 32.斯通亨治巨石环(1l) ★1.史前绘画艺术的基本特征有哪些?（12） 2.结合作品简述古代两河流域亚述的浮雕艺术。（12） ★3.简述古埃及美术的特点。(13) ★4.简述埃及金字塔建筑的艺术特色。（13） 5.简述古埃及雕刻程式。（14） ★6.简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。（15） 7．试简要概括古希腊瓶画的五种风格。（15） l.结合作品论述古代埃及美术的特点，以及古埃及艺术 对之后的古希腊美术都产生了哪些影响。（16） ★2.试述古罗马美术与古希腊美术的不同。(17) ★3.指出古希腊美术史的分期，结合各时期的代表作品论 述其艺术特色。(18) 4.恩格斯说：“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有 现代的欧洲。”谈谈你对这句话的理解。(古希腊美术 之所以繁荣的条件是什么？)（20） 5．试述罗马建筑的突出成就。（21） 二中世纪欧洲美术（23） 1.中世纪欧洲美术(23) 2.巴西里卡武(23) ★3.拜占庭艺术(23) ★4.圣索菲亚教堂(24) 5.罗马式美术(24) ★6.哥特式(25) 7.哥特式建筑(25) ★8.巴黎圣母院(25) 9.镶嵌画(26) 10.祭坛画(26)
外国文学史 巴洛克文学；原指一种造型和绘画的艺术风格，巴洛克文学因与其风格相近而得名。起源于意大利和西班牙，马里诺和贡戈拉的诗歌创作分别说它们的代表。特征是把纤敏丰富的生活感受作巨细无遗的艺术表现，极尽铺陈渲染，矫饰夸张，作品结构繁复，追求事出意外的艺术效果。 古典主义文学的特征：第一，拥户王权。古典主义具有鲜明的政治倾向性，主张国家统一。第二，强调理性。倾向于在理性意义上理解人。第三，崇尚古典。古典主义重视在古代及文学作品中寻找创作题材。第四，严守格律。古典主义谨守既成的艺术规范和标准，三一律，即时间、地点、情节的整一。 古典主义文学发展：第一阶段：诗人马莱克是古典主义文学的先驱，布瓦洛奉他为“诗宗”。彼埃尔.高乃依是第一为古典主义戏剧赢得声誉的作家，被称为古典主义悲剧的创始人《梅丽特》《熙德》。第二阶段：让.拉辛《安德罗玛克》《费德尔》、莫里哀、拉封丹(是古典主义寓言诗人，动物寓言《寓言诗》以动物寓指人类社会，内容丰富多样形象鲜活，有浓郁的道德训诫和警世色彩)、布瓦洛(是古典主义理论的权威，传世之作是诗体文艺理论著作《诗的艺术》) 四大吝啬鬼：夏洛克，葛朗台，泼里希金，阿巴贡 伪君子的艺术成就:1、结构严谨，严格遵守“三一律”。2、对主要人物的出场做了精心的安排。3、运用多种多样的喜剧因素。4、人物语言高度个性化。 启蒙文学的特征:首先，反封建，反宗教的政治倾向。其次，深刻、抽象的哲理性。再次，纯真、自然的审美观念。最后，活泼、多样的文学形式。 英国是启蒙文学最早萌芽的地方。现实主义小说是18世纪英国文学的主要成就。丹尼尔.笛福是英国现实主义小说的奠基人，在政治倾向上属于温和派。《鲁滨孙漂流记》，鲁滨孙是上升时期资产阶级的正面典型。约拿旦.斯威夫特是一位激进的民主派积极参与政治斗争。代表作《格列佛游记》。拉伯雷《巨人传》荒诞不惊来显示显示生活。查理生书信小说《帕美拉》。菲尔丁《汤姆.琼斯》是英国小说史上划时代的杰作。 18世纪60年代起，英国出现了感伤主义文学潮流。感伤主义是软弱的中小资产阶级情绪的反映，他们深切感受到启蒙运动的危机，由对“理性社会”的怀疑和失望，转为崇尚感情。他们宣扬感情至上，强调通过人的感情活动的描写表现人性与现实的矛盾。感伤主义一词即由斯特恩的代表作《感伤旅行》而来。彭斯是18世纪英国诗歌中成就最大的诗人，出色的农民诗人。与斯特恩称为“前浪漫主义”的代表。 孟德斯鸠书信小说《波斯人的信礼》是最早的一部启蒙文学作品。伏尔泰是法国启蒙运动声望最高的领袖人物，称“18世纪是伏尔泰的世纪”。18世纪中期《百科全书》的编纂把启蒙运动推向高潮，狄德罗是最博学的，是《百科全书》的组织者和主编。卢梭是最激进的，是“百科全书派”中最具民主倾向的思想家和文学家。《论科学与艺术》是他反封建的：“第一声呐喊”。《社会契约论》是他的政治名著，强调人是生而自由平等，天赋人权不容剥削，人们为获取自由，有权进行革命。卢梭的人学成就主要是三部小说《新爱洛绮斯》是书信形式，被称为“爱的圣经”、《爱弥儿》、《忏悔录》。博马舍《赛维勒的理发师》《费加罗的婚姻》 18世纪的德国文学三个阶段：第一，启蒙时期主要任务是建立德国的民族文学。莱辛（新德国文学的父亲，替德国文学戏剧、绘画建立了现实主义基础）是它的奠基人戏剧理论《汉堡剧评》；第二是狂飙突进时期，狂飙突进运动名称来自克令格尔剧本《狂飙与突进》。第三，古典主义时期。席勒《阴谋与爱情》恩格斯称赞“德国第一部有政治倾向的戏剧”
一、名词解释 1.感伤主义：18世纪中后期产生于英国并扩展到欧洲其他国家的文学流派。得名 于劳伦斯·斯特恩的小说《感伤旅行》，它是对理性主义的反驳，并认为人性的核心是情感，人类的天性是慈悲，即与人为善，形成了感伤的社会风潮。 2.多余人： 出现在俄国文学中的一种艺术形象。沙皇专制下的农奴制社会政治、经济、文化都很落后，优秀的知识分子受西欧启蒙思想的影响，试图有所作为，但又找不到出路，于是苦闷、彷徨、忧郁、痛苦。他们大都富有才华，不满现状，愤世嫉俗，同时又性格脆弱，对人生采取消极态度。他们有时寻找刺激，在伤害别人的同时也伤害自己，有时沉溺无奈的伤感情绪中不可自拔，成为社会的“多余人”。著名的形象有奥涅金、毕巧林等。 是十九世纪俄国文学中一部分贵族知识分子的典型。他们受到启蒙思想的影响，具有人道和民主的倾向，厌倦上流社会的生活，不甘沉沦，渴望有所作为；但贵族生活方式又使他们灵魂空虚，找不到明确的生活目标，缺乏行动的能力与勇气，终于一事无成。普希金在《叶甫盖尼·奥涅金》中塑造了俄国文学史上第一个“多余人”形象，后来一些作家又塑造了一系列这类形象。 3. 英国文学中最早出现的浪漫主义诗派，包括华兹华斯、柯勒律治、骚塞，他们都喜欢歌颂大自然，描写淳朴的乡村生活，厌恶城市工业文明和冷酷的金钱关系。由于他们曾经隐居远离城市的昆布兰湖区，由此人称“湖畔派”三诗人。 指十九世纪开创浪漫主义的一个流派，主要代表有华兹华斯、柯勒律治和骚塞。由于他们三人曾一同隐居于英国西北湖区，以诗赞美湖光山色，所以有“湖畔派诗人"之称。湖畔派诗人起初同情法国革命进而逃避现实，迷恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神的安慰与寄托。华兹华斯和柯勒律治的《抒情歌谣集》为浪漫主义奠基之作。华兹华斯为诗集再版时撰写的《序言》，成为英国浪漫主义宣言。 4.启蒙文学18世纪在欧洲出现的启蒙运动是西方资产阶级第二次反封建反教会
《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐 第二编中世纪音乐 二、复调的兴起（9-13 世纪）
四，新艺术 第三编 一、从文艺复兴早期到若斯堪 1、迪费代表了15 世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15 世纪下半叶的音乐产生了重要影响。 2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。 3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。 4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。 1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。 2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。 3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。 4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。 三、宗教改革与反宗教改革的音乐 １、什么是宗教改革？ ２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？ ３、众赞歌是怎样产生的？ ４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？
５、什么是反宗教改革？ ６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？ ７、他的主要的历史贡献是什么？ ８、什么是“帕莱斯特利那风格”？ 四、威尼斯乐派 第四编巴罗克时期音乐 一、歌剧的诞生及其早期的发展 １、歌剧的定义 ２、歌剧最直接的来源 ３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点） ５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂 ６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。 ７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽 发展１， 二、器乐的 ２，以键盘乐器为主的器乐曲 三、巴罗克晚期的两位大师 １，亨德尔 1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。 2、作曲速度很快。 3、经常借用自己或他人的旧作。 4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主，善于用很经济的手法创造宏伟的效果。 创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲 重点在清唱剧，特征： １、首创英语清唱剧。 ２、把歌剧创作的经验用于清唱剧。
西方音乐通史 第一章古希腊音乐 一古希腊时期的两种乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐） 二古希腊戏剧﹝悲剧﹞ 定义：公元前6世纪左右产生的、始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动，它融合音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。舞蹈队主要是男演员。 三古希腊的音乐特征 1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术 2 单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱 3 乐器主要有弦乐和管乐两类 4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪 5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏 第二章中世纪（公元5世纪~15世纪） 一宗教音乐 （一）单声部音乐 格里高利圣咏 （二）多声部音乐（复调音乐） 奥尔加农 第斯康特 孔杜克图斯 经文歌 1格里高利圣咏（单声部） 形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。 基本特征 情绪：肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声）,排斥人世激情 旋律：音调平缓，以级进、三进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐 歌词：以拉丁文为歌词 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种 调式体系：教会调式 教会音乐理论 （1）音乐美学 强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用； 音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐； 将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。 (2) 记谱法 纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化。这种简单的符号也称为“纽姆谱”。 （3）六声音阶 ut、re、mi、fa、sol、la 11世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手” 2 奥尔加农(多声部——复调音乐) 西方最早的复调音乐，产生于公元9世纪是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。 华丽奥尔加农：大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。 第斯康特：在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，称为第斯康特。 3圣母院乐派的复调 （1）文献及一般风格特征 圣母院复调常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用。也就是在华丽奥尔加农之后接上第斯康特，前后形成风格上的对比。 （2）莱奥南和佩罗坦