《图案设计》教学大纲
一、课程基本信息
课程编号：
中文名称：图案设计
英文名称：
适用专业：本科美术学(艺术设计方向)
课程性质：专业选修课
总学时： 32（其中理论教学学时：10 实践学时：22 ）
总学分：3
二、课程简介
图案设计是艺术设计类的基础课程，教学的主要目的是帮助学生树立正确的审美观，掌握图案设计的基本知识和原理方法，具备能够在设计实践中灵活应用知识的能力。
外出写生考查地点为陕西、贵州和湖南等适合本课程的地区，考察内容包括流传在当地的民间美术表现形式。学生通过考察学习，认识中国传统民间美术形式，在老师的引导下完成地域传统图案写生及造型组织方法，搜集民间美术素材，掌握传统图案的造型方法。实地体验民间美术这一传统设计形式的存在空间、形式及文化蕴涵。
三、相关课程的衔接
预修课程：设计基础（DJX044309）色彩构成（EJX044303）
并修课程：
四、教学目的、要求与方法
（一）教学目的
通过图案设计的学习，应使学生了解传统图案相关概念及形式，把握图案设计的造型法则及规律，最终能把图案设计应用于设计实例之中。
（二）教学要求
在图案设计中要求学生掌握传统图案设计方法，并通过临摹，锻炼学生对设计图案的掌控能力。启发学生寻找适合自己的设计语言和自己感兴趣的创作主题，为以后的图案设计、应用设计做准备。
（三）教学方法
鉴赏、讲解分析、课堂辅导、点评与交流、PPT课件等多媒体教学。
五、教学内容与过程
（一）教学内容
本课程包括图案的概述、类型及特征;结合传统图案应用案例讲解传统图案的审美取向、构图方法，了解传统图案承载文化寓意，掌握传统图案形式美的原理法则；实地考察并结合讲解传统图案的造型方法和组织形式及配色规律，了解和掌握传统图案造型的手段；讲解图案技法与材料和创作与设计方法。通过临摹学习和写生变形设计图案作品，教师课堂辅导图案设计作业，最终学生掌握图案设计方法及造型手段。
（二）教学过程
1.理论讲解
通过课堂讲解图案的概述、类型及特征;结合传统图案应用案例讲解传统图案的审美取向、构图方法，了解传统图案承载文化寓意，掌握传统图案形式美的原理法则；通过实地考察并结合讲解传统图案的造型方法和组织形式及配色规律，了解和掌握传统图案造型的手段；讲解图案技法与材料和创作与设计方法。
2.优秀图案分析
在对传统优秀图案进行了鉴赏之后，调动了学生对传统图案的激情与喜爱，便可对作品进行艺术上的分析。包括造型方法、构图、配色、寓意等，通过对传统图案的细腻“解剖”，学生在欣赏作品的形式美感的感性思维上升到深层的理性思维，达到对图案的真正理解。在欣赏过程中，学生便可以掌握与吸纳传统技法与构图中的形式美感，为日后的图形设计打下良好的基础。
3.传统图案考察
学生通过考察学习了解，认识当地民俗风貌、民间美术形式，在老师的引导下完成地域风景图案写生及造型组织方法，搜集民间美术素材，掌握传统图案的造型方法。实地体验民间美术这一传统设计形式的存在空间、形式及文化蕴含。
4.交流与点评
针对学生设计图案作业进行点评，并激发学生用语言自由表达出来，或展开集体讨论。既要点评技法上是否到位，又要给予学生具体的修改建议，最后鼓励学生把考察传统图案及学习到的图案方法结合创作出优秀的图案设计作品。
教学重点：讲授图案形式美的原理是变化与统一；了解和掌握传统图案造型的手段;掌握性材料的特性，特殊技法的实用。
教学难点：激发学生创作的欲望，使学生掌握图案写生到变形创作的转化。设计主题图案创作（根据考察写生素材而定）。
学时分配表（总时数）
六、作业
内容：1、外出考察图案写生变化、临摹共20张，表现形式不限。
2、考察报告一份，学生把考察中的感受写成文字，写出对考察对象
的真实体悟。
要求：1.构图均衡，色彩协调，符合美的形式法则。
2.画面整洁，色彩平整均匀。
3.尺寸不限。
七、课程考核
本课程为考试课，考核方法：综合评分，按考核大纲要求对学生作品进行评
分，平时出勤、练习占总分30％，最后完成作品占总分70％。
八、教材及主要参考资料
建议教材：
《基础图案设计》.吴晓玲樊华编著. 哈尔滨：东北师范大学出版社.2005.6 参考资料：
《装饰画教学创意应用》.周嘉勋编著.沈阳：辽宁美术出版社.2008
《艺术采风——中国传统设计艺术考察》.温庆武周秀梅编著.武汉：武汉大学出版社 .2011
《图案设计教学与应用》.腾雪梅，霍康梅编著.北京：高等教育出版社.2001
《图案设计》考核大纲
一、课程基本信息
课程编号：
中文名称：图案设计
英文名称：
适用专业：本科美术学(艺术设计方向)
课程性质：专业必修课
总学时： 32（其中理论教学学时：10 实践学时：22 ）
总学分：3
二、课程简介
图案设计是艺术设计类的基础课程，教学的主要目的是帮助学生树立正确的审美观，掌握图案设计的基本知识和原理方法，具备能够在设计实践中灵活应用知识的能力。
外出写生考查地点为陕西、贵州和湖南等适合本课程的地区，考察内容包括流传在当地的民间美术表现形式。学生通过考察学习，认识中国传统民间美术形式，在老师的引导下完成地域传统图案写生及造型组织方法，搜集民间美术素材，掌握传统图案的造型方法。实地体验民间美术这一传统设计形式的存在空间、形式及文化蕴涵。
三、考核目标
1、通过本课程的教学，培养学生的主观意识，大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题，并注重对技法上的掌握，使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式，培养学生的创作能力。
2、图案设计是一种高度概括体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于图案可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上主要体现在设计稿中，实际应用要考虑到不同材质及工艺的结合。
3、图案设计是一种高度概括体现作者的意识和审美观念的艺术形式。由于图案可供开拓的领域很广，因而在具体绘制方法上主要体现在设计稿中，实际应用要考虑到不同材质及工艺的结合。教师因势利导他们在学习过程中的产生的点
滴可贵的感受，并鼓励学生用语言自由表达出来。
四、考核依据
1、考核内容所依据的教材
《基础图案设计》.吴晓玲，樊华编著. 哈尔滨：东北师范大学出版社.2005.6
2、考核内容所依据的教学大纲
沧州师范学院美术学院《图案设计》教学大纲。
五、考核方法与考核时间
1、考核形式：
本课程为考试课。
考核方法：综合评分，学生成绩总分100分，按考核大纲要求对学生作品进行评分。学生平时写生练习、出勤占30％，最后根据两张综合创作进行考核，占总分70％。
2、考核作业要求：
1.外出考察图案写生变化、临摹共20张，表现形式不限。
2.考察报告一份，学生把考察中的感受写成文字，写出对考察对象的真实体悟。
3、考核时间：
每阶段课程练习结束后，对学生作业进行分数评定。
4、成绩评定具体评分标准如下：
（1）能按时按量完成作业。上课认真，无请假、旷课记录。
（2）设计内容完整，形式统一，具有一定创意性，材料运用合理。
（3）作品设计完整，制作精良，能够使形式和内容完美统一。
分数分档：
90分以上、89-80分、79-70分、69-60分、60分以下（不及格）。
不及格作业的评定标准：（具备下列之一者）
（1）不能按时按量完成作业者。
（2）学习态度不认真，所耽误课程达到三分之一及以上者。
执笔人：孔维艳
艺术设计系主任审核：董振怀美术学院院长审核：王川进
图案设计教案文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】：
图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
《女装设计》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号： 课程类别：专业必修课 适用专业：服装设计与工程（本科） 开设学期：四（本科） 总学时： 48 其中讲授学时：20 实践学时：28 计划学分：3 先修课程：服装设计概论服装效果图技法服饰色彩 讲授语言：汉语 考核方式：随堂考试 二、本课程的性质、目的和任务 性质：本课程为服装设计与工程专业必修课。 目的：《女装设计》通过本课程学习，使学生了解服装设计的相关理论知识及实践训练，结合品牌女装的设计，培养学生的服装设计能力与创新能力。 任务：正确、完整地表达设计构思和服装设计效果。 三、推荐教材与教学参考书 教材：《女装设计》胡迅编著东华大学出版社 参考书：《服装设计》李迎军编著清华大学出版社 《服装设计教程》杨威编著中国纺织出版社 《女装设计》王勇编著东华大学出版社 《系列女装设计》周丽娅编著中国纺织出版社 四、课程的内容及学时分配 第一章女装设计概述（4学时讲授） 第一节、女装设计的特征 第二节、女装设计的发展 第三节、女装分类设计 第二章女装细节设计（4学时讲授12学时实践） 第一节、零部件的设计 第二节、线条的运用 第三章：女装综合设计（8学时讲授12学时实践） 第一节、女装材质与工艺设计 第二节、女装常用服装设计 第三节、女装综合设计实例
第四章：女装品牌分析（4学时讲授4学时实践）第一节、女装流行研究 第二节、高级女装品牌设计分析 第三节、女装成衣品牌设计分析 五、课程的重点、难点 重点：1、女装细节设计 2、女装综合设计 难点：1、女装综合设计 六、考核方法与要求 1、考核形式：随堂考试（平时30% 考试70%） 七、编制与审核 编制人：王卫静 编制时间：2017年3月20日 教研室审议： 系审核：
《图标设计》课程标准 课程名称：图标设计/Icon Design 课程编号： 适用专业：新媒体与动画 课程学时/学分：52学时／3学分 实验（创作、制作、上机）学时/学分： 审定人： 开课部门： 一、课程的性质与目的 本课程为动画专业和新媒体专业的基础课程，其目的是培养学生的视觉语言创作能力，为今后的界面设计、游戏设计等课程打好基础。 二、课程讲授的主要内容 图标设计不同于图案设计，不同于图形设计，也不同于标志设计，没有哪种图形象图标这样，讲求意义，传达意义，并且期待准确的理解。 图标是一个极度限制中的设计。为了在桌面上排列整齐划一，图标通常都是正方形构图，同一位置的图标都有同样长宽的尺寸；尤为突出的是图标的尺寸都特别小，Windows最大的图标不过1.69厘米见方，Macintosh虽然支持128×128（Pixel）的图标，那也不过4.52厘米见方；再就是根据所支持环境的不同，图标还会有1bit、4bit、8bit、16bit、32bit等不同的色彩深度。当然这些也都不是在徽标设计中所必须面临的问题。 图标设计有一定的技术。除了蒙板的设计常常让人稀里糊涂，不同尺寸的设计，也需要老到的经验。 本课程直接连接界面设计，是非常重要的基础课。 三、课程教学基本要求 需要多媒体，需要机房。 四、教学环节学时分配 1.总学时分配
五、本课程与其它课程的联系与分工 时尚图形可以作为本课的前课，侧重图形的时尚感和美感表达；Flash动画课程、Illustrator以及Photoshop课程作为本课的技术环节；界面设计、游戏设计课程作为本课程的出口，侧重系列图标的应用。 六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称 电脑、投影，大绘图桌、透明幕布、聚光灯、数码相机、摄像机 七、课程考核方式与成绩评定方式 课堂考试占30%，平时作业占70% 八、参考教材及实验指导书 教材 数字图形界面艺术设计，鲁晓波、詹炳宏，清华大学出版社，2006
《女装结构设计》教学大纲 一、课程名称： 《女装结构设计》 二、学时数： 讲授66学时，实验42学时 三、授课对象： 本课程是服装设计与工业专业的一门专业课 四、教学目的和基本要求： 1、了解服装与人体的关系，熟悉服装测量的方法和部位。 2、掌握服装裙子和裤子的原型的制图方法，能灵活的运用原型进行裙子和裤子的变化款式的结构设计。 3、掌握服装上衣、领子、袖子的原型制图方法，能灵活运用这些原型进行不同款式服装的结构设计。 五、课程的主要内容及学时分配 1、绪论：服装纸样的产生，服装纸样对服装工业发展的意义，服装纸样设计的几种方法，（2学时） 2、服装与人体：人体的组成，服装与人体的关系，女装人体测量的部位和方法（4学时） 3、裙子的结构设计：裙子原型的制图，各种省道处理的方法，各种褶的处理方法，不同款式裙子的结构设计（24学时） 4、裤子的结构设计：女裤的原型制图，女裤的变化款式制图。（8学时） 5、女上装原型的结构原理：女上装的原型制图，原型的省道转移方法。（6学时） 6、袖子的结构设计：袖子的原型，袖子变化款式的结构设计。（6学时） 7、领子的结构设计：各种领型的制图，各种领型的结构设计原理。（6学时） 8、女装综合实例结构设计：运用前面所学知识对女装的不同款式进行结构设计。（10学时） 六、实验内容（42课时） 1、制1：4和1：1比例的裙原型。（2学时） 2、制1：4比例的紧身裙、半园裙、竖向分割裙、褶裙等裙子变化款式的结构图。（10学时） 3、制1：1比例和1：4比例的的裤子原型。（3学时） 4、制1：4比例和1：1比例的牛仔裤的结构制图。（3学时） 5、制1：4比例和1：1比例的女上装原型图。（3学时） 6、制1：4比例的女装原型省道转移的结构图。（3学时） 7、制1：4比例的无领、立领、翻领、扁领、企领、敞领、蝴蝶结领的结构制图。（8学时） 8、制1：4比例和1：1比例的袖子原型图。（3学时） 9、制1：4比例的泡泡袖、紧身袖的结构制图。（2学时） 10、制1：4比例的连衣裙的结构制图。（2学时） 11、制1：1女西装的结构制图。（3学时） 七、教学方法的原则建议 教学重点：女裙、女裤、女上装的运用原型进行变化款式的结构设计；领子、袖子的结构设计方
课程教学方案 （教案） 20/20学年第1学期 课程名称： 图案设计 任课教师姓名： 授课班级： 课程归属院(系)： 艺术设计学院 编制时间：20 年10 月 2 日
学习单元课堂教学方案(教案)设计
一、本单元学习任务导入 东西方图案艺术简介 1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等） 2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯） 二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述 一、图案的概念 二、图案的起源 三、图案的分类 四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律 第二章生活与生产中的图案设计 一、珠宝饰品中的图案设计 二、工业产品中的图案设计 三、服装中的图案设计 四、包装中的图案设计 五、环境艺术中的图案设计 第三章图案设计的方法与步骤 一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩 二、材料的准备 1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等 一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式
三、本单元学习内容简要小结 东西方图案艺术简介，对比与分析 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战
《服装设计基础》课程教学大纲 开课专业：服装制作与营销专业 适用专业：服装制作与营销 学时：36学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装制作与营销专业造型基础模块中的专业必修课程。 本课程注重培养学生的专业基础能力——服装的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装设计的造型、色彩和材料的设计要素； 2、掌握服装设计的造型、色彩和材料形式美的基本原则以及在服装设计中的运用； 3、掌握服装设计的造型、色彩和材料单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的设计兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 （一）服装造型设计（32课时） 1.教学内容：服装造型设计概述；服装造型设计构思；服装造型的形式美；服装的外轮廓造型；服装内部造型布局；服装局部造型设计；基础服装款型设计；设计意图的表现形式。 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装造型、服装形式美、服装廓形的基本概念以及服装造型设计的形
态空间、内容形式、相关因素和服装造型设计的设计构思； 2）培养学生的形式美、外轮廓造型、内部造型布局、局部造型设计、基础服装款型设计和设计意图的表现形式的运用能力和设计能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 （二）服装色彩设计（18课时） 1.教学内容：服装色彩概述；服装色彩的心理原理；服装配色的美学原理；服装配色的相关因素；流行色的分析与应用；服色设计构思与启示和各类服装的色彩设计 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装色彩的基本概念、研究范围、教学目的与要求、服装色彩的心理原理； 2）培养学生配色的美学原理、服色形式美法则、配色的方法和配色美规律、服装配色的相关因素、流行色的分析与应用、服色设计构思与启示和各类服装的色彩设计的运用能力和设计能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 （三）服装材料构成（14课时） 1.教学内容：服装用材料概述；服装用纤维纱线；服装用纺织织物；服装用裘皮皮革；服装用辅助材料；衣料的性能风格；衣料的鉴别选用和衣料的洗熨保管。 2.教学方法：图片启发式/互动式/讲解、分析优秀创意作品；讲解理论/举例、分析优秀作品/示范/同步练习与辅导相结合 3. 教学要求： 1）使学生了解服装服装用材料的概念与分类、服装材料的演变与发展、服装材料与服装的关系、服装用纤维纱线、服装用纺织织物； 2）培养学生使用服装用裘皮皮革、辅助材料、衣料的性能风格的设计能力以及衣料的鉴别选用和衣料的洗熨保管的运用能力； 3）培养学生对成衣的分析鉴赏能力；培养学生收集资料、利用资料的能力。培养学生的自我学习能力。 四、实训指导书和主要参考资料
《图案设计》课程标准 总学时：70学时理论授课学时：24 实践授课学时：46 一、课程的性质 本课程针对珠宝首饰工艺及鉴定专业一年级学生开设。是一门专业基础课程，使学生通过学习图案设计的理论和设计方法，能设计构图完整、造型优美、色彩协调、风格突出的图案作品，并能将图案设计运用于珠宝产品。 二、本课程的应用范围： 本课程是珠宝设计专业基础课程。 三、本课程的基本内容与基本要求 学习单元（一）：图案理论基础（14学时） 1、理论教学内容 （1）图案的概念、功能、起源、分类 （2）东西方经典图案简介与对比 （3）图案在设计实践中的应用 2、实践教学内容 （1）搜集古今中外各种类型的图案进行对比 （2）基础图案设计 3、作业要求：思考+收集素材 4、教学要求：理论讲解+课堂辅导+课堂考核 学习单元（二）：图案设计方法（14学时） 1、理论教学内容 （1）图案的形式美感规律 （2）图案的骨式 （3）图案的构成 （4）图案的色彩 （5）图案设计步骤 2、实践教学内容 （1）主题变形训练 （2）主题构成训练 （3）主题色彩训练 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评
学习单元（三）：花卉题材图案设计（14学时） 1、理论教学内容 （1）花卉图案设计方法 2、实践教学内容 （1）确定设计主题和设计风格并绘制草图 （2）完成设计稿 （3）完成配色方案 （4）将花卉图案运用于珠宝产品 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（四）：动物题材图案设计（14学时） 1、理论教学内容 （1）动物的图案设计方法 2、实践教学内容 （1）确定设计主题和设计风格并绘制草图 （2）完成设计稿 （3）完成配色方案 （4）将动物题材图案运用于珠宝产品 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评学习单元（五）：人物题材图案设计（14学时） 1、理论教学内容 （1）人物纹样设计方法 2、实践教学内容 （1）确定设计主题和设计风格并绘制草图 （2）完成设计稿 （3）完成配色方案 （4）将人物题材图案运用于珠宝产品 3、作业要求：收集素材+写生+创作+提交作业 4、教学要求：理论讲解+实践操作+一对一指导+作品点评 四、本课程的教学重点与难点： （一）重点：花卉题材图案设计、动物题材图案设计 （二）难点：图案风格的控制、组套首饰图案设计
《船舶强度与结构设计》课程教学大纲 （适用于船舶制造技术专业） 一、课程任务 本课程是船舶制造专业的一门主干课，本课程包括“船体强度”和“结构设计”两部分 内容，主要讲述船舶总纵强度的计算与校核，船体型材剖面的设计，船体结构的规范设计等 内容。 本课程的任务：学生通过本课程的学习，了解船体结构计算的方法，掌握强度计算和校 核的基本方法和用规范设计船体结构。 本课程的基本要求： 1. 基本掌握船体结构中常见的分析与计算方法； 2. 掌握船体总纵强度的计算和校核方法； 3. 能根据规范对货船中横剖面结构进行设计 二课题和课时分配表 （一）理论教学 三、课程内容 课题一绪论 1. 本课程程的任务、内容、要求； 2.强度计算的常用方法； 3.结构设计的基本原理和 常用方法； 重点：强度校核常用的许用应力法；结构设计的规范设计 课题二船体总纵弯曲剪力和弯矩计算
1. 船体梁受力与变形； 2. 重量曲线； 3. 静水浮力曲线的计算方法过程； 4. 静水载荷曲线；剪力曲线；弯矩曲线的计算方法和过程，。 4. 静置于波浪上的剪力和弯矩计算：坦谷波要素，船舶平衡位置的确定，附加剪力和弯矩计算 重点：重量曲线；静水浮力曲线的计算；静水剪力和弯矩的计算 课题三船体总纵强度校核 1. 船体总纵弯曲应力的第一近似计算等值梁的概念，构件计入等值梁的条件，等值梁剖 面要素计算弯曲就力计算。 2. 总纵弯曲应力的逐次近似计算：折减计算的概念和方法，等值梁折减计算，折减后的弯曲正应力。 3. 总合应力与强度校核：强力构件应力合成计算的方法，许用应力的确定方法，强度校核方法。 5. 极限弯矩计算：过载能力的概念，极限弯矩的定义和计算方法。 重点：船体总纵弯曲应力的第一近似计算；总纵弯曲应力的逐次近似计算；总合应力与强度校核。 课题四船体型材剖面设计 1. 型材种类和特点； 2. 型材剖面要素计算； 3. 型材剖面要素的力学特性； 4. 型材剖面的优化设计：优化设计的数学表示方法，求解法，设计步骤和方法。重点：型材剖面要素 计算；型材剖面要素的力学特性； 课题五船体结构规范设计 1. 船体结构规范通则：我国规范对主尺度和结构名称的规定，我国规范适用范围。 2. 规范对总纵强度的要求：规定中横剖面模数的要求值，计算公式和要求。 3. 外板和甲板设计：规范规定的设计标准，计算和选取方法。 4. 双层底设计：双层底的结构特点，受力情况，设计标准和计算方法。 5. 舷侧骨架的结构和受力特点，设计标准和计算方法。 6. 甲板骨架的结构和受力特点，设计标准和计算方法。重点：规范对总纵强度的要求；外板和甲板 设计；双层底设计；底部骨架设计；舷侧骨架设计；甲板骨架设计 四、教学建议及说明 1. 本课程的系统性，理论性强需有较宽广、坚实的数学基础，除与其它专业相同的数学基础要求外， 还特别要求要级数，线性代数方面有较好的基础。 2. 有必要介绍有关船舶结构力学和材料力学的有关内容，因此，在教学过程中，应注意温故知新，注 意知识的系统和连贯，并应注意，理论与实践的联系。课程设计为规范设计典型货船中横剖面 结构，时间为2 周。 3.
美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点有什么规律”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。）
教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案 3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告
《广告设计与制作》 学习领域（课程）标准 (一）课程的性质与任务 1。课程的定位 《广告设计与制作》是计算机应用专业的一门专业实训课程，培养学生 具备与广告设计相关职业岗位群所需的基本职业素养、操作技能与技术应用 能力，重点培养学生综合运用已学习过的知识和技能,熟练掌握平面广告和二维、三维动画广告和影视广告设计及制作的方法,同时培养学生的艺术设计 能力和形象思维能力,激发学生创新意识,培养学生的审美观念,提高学生的艺 术修养。 《广告设计与制作》要求学生掌握平面广告和二维、三维动画广告和影视广告设计与制作流程的各个环节.从对任务的需求分析报告，到广告的设计，到广告作品制作，到广告作品最后输出完成.让学生从读懂、创意设计、制作、修改、到自己独立或者小组合作，完成平面广告和二维、三维动画广告和影视广告设计的学习。 ２.与上下游课程的关系 本课程是基于学生经过了《平面图像处理》、《二维动画设计》、《三维动画设计》、《视频非线性编辑》等课程的学习后进行的综合实训课程。 3．课程的整体设计思路 （1）课程的开发与设计以职业能力的培养为核心：课程项目的开发是以职业活动为基础,在典型工作任务和典型工作能力分析的基础上按照设计导向的开发的学习性工作任务,其项目任务的核心是通过项目任务的实施使学生逐渐养成职业能力。 (２）教学项目的开发以学生为主体、教师为主导:一是教学项目开发的设计对象是具有学习能力和设计基础的学生，二是教学过程的实施主体是学生,三是完成教学目标的主体是学生。学生通过以小组协作的方式在主动完成任务解决问题的过程养成职业素养,教师在教学过程中充当主导的角色，引导和指导学生完
《钢结构设计原理》教学大纲 撰写人：唐柏鉴 邵建华 学院审批： 审批时间： 年 月 日 一．课程基本信息 开课单位：土木工程与建筑学院 英文名称：Principle of Steel Structures 学时：总计48 学时 学分：3.0 学分 面向对象：土木工程（专升本）专业 先修课程：《工程制图与计算机绘图》、《房屋建筑学》、《理论力学》、《材料力学》、《结构力学》后续课程：钢结构设计 教材：《钢结构基本原理》，董军主编，重庆大学出版社，2011 主要教学参考书目或资料： 陈绍蕃，顾强等主编.《钢结构（上册钢结构基础）》，中国建筑工业出版社，2007 魏明钟主编．钢结构（第二版）．武汉理工大学出版社，2006 二．教学目的和任务 在土木工程专业教学计划中，钢结构是主干专业课程之一, 是研究钢结构工作性能及合理设计的一门工程技术型课程，属于学科基础课程。通过本课程教学，使学生系统地学习钢结构的基本理论、基础知识和基本技能，使学生具有进行一般钢结构设计的能力，同时也为学生以后解决复杂的钢结构设计，从事钢结构制作与安装的土木工程等打下必要的基础。 三．教学目标与要求 1.教学目标 要求学生掌握钢结构构件及节点的原理与设计方法。 2.要求 (1)能正确地选用钢材； (2)掌握焊缝连接和螺栓连接的构造与计算； (3)稳定是钢结构设计中的重要概念,要求对钢结构的各种稳定问题建立起比较清楚的概念； (4)基本掌握轴心拉杆、轴心压杆、钢梁等构件以及普通钢屋盖的设计，初步掌握压弯构件的设计特点。
四．教学内容、学时分配及其基本要求 知识点 知识单元 描述 要求学时分配 钢结构的主要优缺点 掌握钢结构的常用设计方法 熟悉概述 钢结构的发展情况及合理应用范围 了解 2 钢材在单轴应力作用下的工作性能，钢结构对钢材性能的要求和影响这些性能的主要因素，钢材的疲劳计算 掌握钢材选用的原则和必须考虑的因素 熟悉钢结构的材料 钢材在多轴应力作用下的工作性能 了解 2 轴心受力构件 轴心受力构件的强度计算 掌握 1 梁的类型，梁的弯曲、剪切强度，梁的局部压应力和组合应力 掌握 3 受弯构件 按强度条件选择梁截面，梁的内力重分布和塑性设计 掌握 2 构件的截面承载能力-强度 拉弯、压弯构件 拉弯、压弯构件的应用和强度计算 掌握 2 概述 稳定问题的一般特点 了解 2 轴心受压构件 轴心受压构件的整体稳定计算 掌握 2 受弯构件 受弯构件的稳定性计算 掌握 1 压弯构件 压弯构件的面内和面外稳定性计算 掌握 3 板件的屈曲后强度的利用 熟悉单个构 件的承载能力-稳定性 板件 板件的稳定计算 掌握 2 框架 框架稳定 掌握 1 等截面框架柱的计算长度的确定方法 掌握 2 整体结构中压弯构件 柱 变截面框架柱的计算长度的确定方法 了解 1 钢结构的正常使用极限状 态 拉、压杆的刚度要求，梁和桁架的变形限制，钢框架的变形限制、振动限制 掌握 2 概述 钢结构对连接的要求及连接方法 熟悉 1 焊接连接的特性、焊接热效应 了解 1 对接焊缝的构造和计算 掌握 2 角焊缝的受力特点及计算方法 掌握 2 焊接 常用连接方式的角焊缝计算 掌握 2 普通螺栓的类型、破坏型式、计算方法和相应的防止方法 掌握 2 螺栓 高强螺栓的受力特点和计算方法,能熟练地指出用高强螺栓连接在承受弯矩作用时中和轴的位置的不同 掌握 2 钢结构的连接和节点构造 设计 梁柱连接节点和柱脚的设计 掌握 2 钢结构脆性断裂及其防止 掌握钢结构的脆性断裂和防止 钢结构抗疲劳设计 了解 2 说明：表中学时为理论课时 五．教学方法及手段 钢结构课程的基本教学内容是统一的,土木工程专业本科生必须学习钢结构课程的基本部分。为 了保证基本教学内容的完成,在教法上应采取一些有效措施:
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 只供学习与交流
只供学习与交流
只供学习与交流
只供学习与交流
四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 只供学习与交流
六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 只供学习与交流
《广告设计》课程标准 一、课程性质与定位 广告设计是数学与计算机科学系计算机应用专业图形图像 方向的一门专业课程，综合应用《平面设计艺术》、《Photo shop沢《Illustrator 》、《Page-Maker》和《CorelDraw》等图形图像软件，实现任务式教学。 二、课程目标 总体目标：通过本课程的学习，学生应该能够独立掌握图形 编辑软件，通过最新广告理论、策略分析、文案配合、图形概念提取、设计表现等知识点的学习，目标是让同学们能综合所学知识及手段，独立完成平面广告设计。 1、专业能力目标 （1）具有培养学生综合应用所学软件的能力的作用。 （2 ）培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力。 （3）培养正确的设计理念、设计方法。 （4）在引导学生学习各类设计风格的同时促进学生设计个性的发展。
（5）能够熟练掌握至少一种图形编辑软件。 （6）掌握基本知识、提升能力培养素质，具备实操能力。 （7）把握平面广告设计的各种创意与方法和表现手法。提高学生职业岗位适应能力。 2、方法能力目标 （1）制定广告设计流程能力。 （2）培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神。 （3）设计定位、设计创意、设计能力的培养 （4）培养学生创新思维、专业理念、专业技术创造能力和运用能力。 （5）通过独立学习，不断获取新的知识和技能，能够在工作中寻求发现问题、解决问题的途径。 3、社会能力目标 ⑴在工作中的沟通能力与良好的团队协作精神。 ⑵公正坦诚、理解他人，尊重他人，乐于助人，学会与人相处。 ⑶掌握和控制工作进度，合理安排时间。 ⑷认真、细致，有自制力，具有较强的自信心、求知欲和进取心。 ⑸有较强的环境意识。 三、设计思路 禾I」用在长期的教学中总结出来的经验，平面广告设计项目中实践积累的经验与社会对设计人员的要求相结合，充分听取行业人士的建设，紧跟市
目录 《服装效果图》教学大纲 (1) 《服装设计》教学大纲 (4) 《服装结构》教学大纲 (7) 《服装工艺》教学大纲 (10) 《服装专业英语》教学大纲 (12) 《服装结构CAD》教学大纲 (14) 《服饰图案》教学大纲 (16) 《女装设计项目》教学大纲 (19) 《男装设计项目》教学大纲 (24) 《童装设计项目》教学大纲 (29) 《服装陈列项目》教学大纲 (33) 《服装营销项目》教学大纲 (39) 《美术欣赏》教学大纲 (44) 《服饰色彩》教学大纲 (46) 《服装史》教学大纲 (49) 《摄影》教学大纲 (53) 《服装整理》教学大纲 (56) 《民族服饰文化》教学大纲 (59) 《服饰手工艺》教学大纲 (61) 《服装市场营销》教学大纲 (63) 《服装材料概论》教学大纲 (66) 《服装外贸跟单理单》教学大纲 (70) 《服装生产管理》教学大纲 (72) 《服装品牌策划》教学大纲 (77) 《立体裁剪》教学大纲 (80) 《毕业设计》教学大纲 (82) 《专业实训》教学大纲 (84) 《岗位实习》教学大纲 (86)
《服装效果图》教学大纲 课程中文名称：《服装效果图》 课程代码：203039 课程性质：专业必修课 学时学分：40学时，3学分（理论14学时，1学分；实践26学时，2学分） 先修课程：《服装设计》 适用专业：服装设计（中职） 一、课程性质、目的和要求 《服装效果图》是一门理论与实践相结合的专业性学科，是服装类课程中的专业课程，是服装设计专业学生的必修课。通过本课程的学习，使学生能较熟练的掌握服装与人体之间的表现方式及服装效果图的各种表现技巧，以便更好的表达设计意图。 二、课程内容 《服装效果图》以服装为对象，研究服装设计的表达方法和表现技法一门专业基础课程。要求从人体研究入手，由浅入深，运用各种技法对服装的款式、质感、发型、配件等加以表现，使画面达到完整性与艺术性兼备。 （一）课程重点与难点 课程重点：着装效果图及平面效果图的表现。 课程难点：人体结构的准确表现、着装的合理性及时装画的表现技法。 （二）课程内容 第一章概述 1、服装效果图的概念 2、服装效果图的种类 3、服装效果图的特征 4、服装效果图的学习方法 第二章人体绘画 一、人体比例与动态 1、人体大形各部分比例 2、人体动态，人体动态正面、3/4侧面、正侧面及背面的画面安排 3、男人体、女人体、儿童体的比较 二、人体局部的刻画 1、头部与脸部五官的画法 2、脸部五官的位置 3、手的画法 4、脚与鞋的画法。 第三章服装的表现 一、着装效果图 1、服装的局部表现（领、袖克夫、口袋、褶裥、门襟、省） 2、人体着装练习（紧身、宽松和合体的服装） 服饰与人体关系，服装线条的特性与表现，以款式定动态。 二、平面效果图 1、平面效果图的分类。
基础图案课程标准 课程名称：基础图案 课程书号： 课程类别：设计专业必修课 适用专业： 学时：32学时 学分：3 一、课程的性质 图案课是艺术设计专业的一门必修课程。是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。 二、课程性质、目的与任务 本课程为专业必修课。 基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。具有图案艺术的审美和表现能力。同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。 三、教学要求 1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。因此，在整个教学过程 中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。虽然有独立的章节系统讲授这一 内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分 解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步 培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。 2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉 及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难