荷兰风格派在产品设计中的应用研究与设计实践
作者：吴梦婧马宏宇杨丹妮
来源：《设计》2020年第15期
摘要：從产品设计角度对风格派的设计应用进行研究，并进行产品设计实践，以拓展风格派在产品设计中的应用，丰富产品设计美学内涵。理论研究与设计实践结合。总结归纳了荷兰风格派的艺术特征，提出了风格派在工业产品设计中应用的重要意义，并结合案例分析指出了其一般表现形式，最后设计了一款具有荷兰风格派特征的家用产品。风格派在思想上追求“纯粹”精神，形式上追求绝对的理性和简化，结构上力求均衡平稳和非对称性。风格派在产品中的应用能够以理性和秩序寄托时代精神，让功能和装饰相得益彰，实现产品设计和制造的标准化。该风格在产品设计中具有一定应用基础和广泛的拓展性。
关键词：荷兰风格派;产品设计;创新设计;抽象化;拆解重组
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2020）08-0021-03
引言.
一战时期，纷乱的战争对作为中立国的荷兰几乎没有影响，一些前卫艺术家接触并了解到野兽主义、立体主义、未来主义等现代派美术思想，投身于开创前卫美术的道路。以蒙德里安和凡杜斯堡为主的荷兰艺术家们，在1917年创立了风格派（DeSt儿）。风格派艺术家们在《风格》杂志上发表作品、表达思想，很快受到各国前卫艺术家们的追捧。风格派运动虽然在1928年就结束，但其美学思想直至今日对世界艺术与设计仍然产生着重要影响。风格派绘画以抛弃具象元素、只用特定的色彩和几何图形来表现纯粹的精神为宗旨。抽象、线条式的表达形式具有前卫性及现代感，更契合现代人的精神特点。荷兰风格派让设计师利用简单的造型、单一的色彩、一目了然的结构来塑造产品，给予现代产品设计一个发展方向。
一、荷兰风格派的艺术特征
（一）思想上追求“纯粹”精神
蒙德里安通过对色彩有着独到的理解，只保留三原色红（中性搭配色）、黄（太阳）、蓝（蓝天）并通过三非色黑、白、灰对画面进行调和。“三原色正是五彩缤纷的世界的原型和本质所在，用这最原始的三种颜色便可表达世界的概念”[1]，这样表达了一种对自然万物的再现，对精神世界中和谐秩序的建立，也隐露战争背景下人民渴望和谐、安稳的心态。正是风格派对自身特有设计语言的坚守，形成纯粹的风格，能够引起他人的共鸣。
通过对荷兰风格派将重心放在结构与形式中的特点看出，人们开始不拘泥于传统的美学要求，更加追逐内心的纯粹、单纯的精神。他们弱化内容，弱化人的主观感觉以追求形式上的美感，以点、线、面、几何体的重组、拼接形成“形式主义”，来塑造画作的视觉效果。
（三）结构上力求均衡平稳和非对称性
荷兰风格派倾向于几何要素的重组，体现他们对现代化与机器化的思考。利用几何要素的大小重组与色彩呼应形成了画作的空间感，而水平和竖直的直线容易让人产生庄重威严、统一不变的印象。“之所以蒙德里安的经典作品《红、黄、蓝》经常被后世设计师，很大程度上是因为在设计中运用其稳定而富于逻辑的形式结构更容易产生明显效果。”[2]加以黄金分割比的线面布局，完成视觉平衡的美感。
二、风格派在工业产品设计中应用的意义
（一）以理性和秩序寄托时代精神
风格派具有反对历史、反对传统的思想倾向。“它旨在使现代人在创造性艺术中接受新的东西。它具有一种基于与我们的时代精神和我们的表达方式更加纯净的联系的成熟风格的逻辑原则。”[3]风格派对色彩、造型、结构有自己的思考和突破，用抽象方法反映现代社会的现状、表达内心向往的世界，这是具有时代意义的。
（二）让功能和装饰相得益彰
20世纪30年代兴起的流线派旨在运用不间断的流线造型作为产品的装饰，风格派则是反映了在追求“简化”和“纯粹”的装饰前提下对产品极简的渴求，两者追求的装饰简要化并不相同。风格派倡导遵循自然，设计元素既能各自发展，又能形成主体架构。让设计与美学做最强烈的互动，产品在三维空间的造型和装饰得以结合。荷兰风格派使用色彩搭建造型结构，这与二维空间具有相似性。在此基础上，风格派提取自然规律，保留了平衡的结构关系，设计运用时展现了和谐的空间感。在动态效果的对比下，静态的视觉效果便略显单薄。采用线和面来表达线条感，面是一个组成一个产品给予人的第一造型感受，而线条可以体现产品的韵律和时代感。
（三）实现产品设计和制造的标准化
荷兰风格派指导设计师先线思考如何使用内部单体，再思考如何构造单体来完成整体的功能与外观。“演变需要逻辑性，使人们能通过思考将局部关联成整体。可以运用平面拆分、变化空间体积的方法进行。”图之后制造时，经过分块整理再整合拼接得到完整的产品。以此为产品可构建化的设计流程。
三、风格派艺术在工业产品设计中的应用现状
风格派对美学的思考也映射在造型之中。风格派是前卫艺术家们反传统的实践产物，打破了传统美术的表现形式和艺术精神，可以说风格派的实践为现代艺术的产生起到推动作用。
（一）将线面结构拆分重组以实现功能
一种拆分方式体现在线、面的结构拆分，如Airfort的沙发椅在设计过程中将每个元素的
进行拆分，在产品组成的部件上，线的结构作为产品构架，有序的部件化构成了沙发椅的外框;面的结构作为产品的部件，利用正视、侧视、俯视三维的拼接组合，分别构成沙发椅的靠背、扶手及坐垫。设计师利用几何形体的重复组成细节，而线搭建的小面形成的单体可视为装饰，最后拼合形成的新的结构并实现沙发座椅可坐可躺、两侧保护的功能。
（二）用色彩产生结构感
利用色彩区分产品的几何结构。现代产品中结构色彩上使用黑白灰以及三原色来产生部件分割，让产品产生强烈的分隔感。如里约维德的三色椅，造型上在主体架构上仍然是椅子的形态，用三原色中饱和的红色及蓝色作为椅面部分，清晰区别了靠和坐的部件功能;用黑色块体以水平、竖直进行搭建椅子框架与扶手，产生结构感及稳定性。这种用色彩在空间中进行错落摆放的几何结构框架展现风格派严谨的色彩思想，也使人对椅子结构及部件功能一目了然，如图1、2。（三）平面衍伸至空间
荷兰风格派的创作是平面的，但是其用横竖线条与色彩语言创立的理想秩序世界启发了后世的产品设计师们。将平面衍伸至空间的常见方法是将荷兰风格派作品立体化。设计师运用风格派的绘画作为装饰主体，并与其他理念相结合，实现产品化。如NeXtimed的这款时钟，“NeXtimed的产品理念是人生的价值不是随着时间流逝而减少，而是随着快乐的积累而增加。”[6]这款蒙德里安纪念版时钟指针到达3、6、9、12的时间点时，正好黑色线条的指针与背景相重合，指针融入其中，增加了时间的趣味性;水平、垂直的线面结构也与正方形表盘相得益彰，如图3。
（四）水平、垂直的抽象形式
风格派的抽象理念促进现代设计师更注重材料的本身、产品的功能，抛弃了所谓复杂的情感，显得更加理性、客观。而产品客观、中性，需要用户投入情感地去欣赏它们。追求简约的艺术家们往往通过线面的错落排序去形成矩形个体，做到从二维至三维理念的延伸。如Pastoe 是荷兰品牌，它以简单、永恒、品质、工艺作为品牌理念。这套储物柜以单个、大小不一的矩形块进行空间方向的叠加而成。当抽屉拉开与合拢时，产生错落的视觉效果。做到简化却给用户带来视觉冲击动，如图4。
（五）将图画元素融入产品
风格派的抽象寓意引发了现代设计师们的思考：如何将复杂的结构抽象化并赋予其形态上和色彩上的美感。风格派平面的线条的作图形式也能运用到产品设计中去一将线面结构抽离、填充三原色，形成空间上的错落交叉感，以达到视觉的平衡。如由荷兰设计师马塞尔万德斯设计的Type75台灯。它由红、蓝、黄三种三原色作为灯臂，居于直角的旋转方式具有风格派所强调的直线风格，Type75弹簧悬臂的设计充满机械感。“‘风格派’运用抽象的作图形式，将机械结构设计成图画。不仅增加了机械产品的观赏性，也体现其精准度与标准化，如图5。”[5]
四、风格派设计在产品设计中的应用实践
（一）设计应用原则
1.满足设计需求
在功能上来说，家庭常用的挂钩一般包括单个型、吸盘型、树枝型。单个型作为简单的收纳能对用户需要悬挂提示的东西起到很好的提示作用，但收纳效果不佳。吸盘型挂钩属于对操作要求较低，且安装迅速，但是承重力差。树枝型收纳力强，但占地面积大、小物件容易丢失、重心不够稳定。所以一款能够单个使用、拼接组装、承重力好的挂架是用户最主要的核心需求。
在形式上来说，产品发展从没有设计感到如今的极简风横扫市场，人们早已视觉疲劳。单调的挂架已经不能满足用户的审美需求，而风格派多年来探究的极简风格中带有色彩的跳跃，能够把挂架这一产品作为家庭装饰，形成统一和谐的设计语言。普通的挂架仅仅是挂钩和支撑物的组合，而不一样的组合和使用形式的出现能带给用户好奇心和新鲜感。由于机械化的发展迅速，人们也希望能够自己体验动手的乐趣，产品设计中若增加用户亲手操作的过程会增加趣味性。
2.突出鲜明的风格特征
吸取风格派中线面关系的经验，思考将挂钩与挂架以面块、线条的方式实现其基本功能。颜色方面选取红（中性搭配色）、黄（太阳）、蓝（蓝天）有自然特征、荷兰风格派代表的颜色。“三种颜色也呼应了荷兰风格派追求的“艺术平衡”一自然与精神及物质与意识的平衡。
3.将功能与装饰相匹配
利用色块和线条组成设计语言，不添加多余的装饰。将事物本身抽象为简洁的造型，通过造型元素的解构、重组，实现产品的功能与美感，做到形式与造型的统一。
通过要素结构重组构成了大小不同的矩形，赋予每个单体结构中块面不同的颜色，达到视觉与空间上平衡，并通过标准化的部件划分出了产品不同位置的构件，每个构件有一定的客观性和独立性，搭配色彩后在整體的结构又统一和谐。
（二）设计应用一般步骤及实践展示
根据风格派应用设计原则和一般设计程序，风格派的设计应用关键步骤可以分为以下几步：
1.设计对象研究
与复杂、造作的产品相比，简单、有用的产品更能吸引现代人的兴趣，而风格派指引下的室内设计便拥有这一特点。确定对现有挂架进行改良设计后，发现家用挂架存在使用间距过窄、物品过多易遗忘、承重差等问题，针对这些亟需解决的痛点，希望设计一款能够满足设计的实用功能，又给人带来舒适感，同时还让人们的生活空间利用更显开阔的家用挂架。在市场
调研之后，决定设计一款基于“风格派”的再构成挂架，“再构成”是指用户能够通过重构来不断地改变挂架的使用肪式，以便利用户的使用场景;“挂架”是指仍然以挂钩的方式来解决收纳问题。
2.功能与结构分析
组装拆卸。吸取风格派以横竖直线风格和组合构成自然的力量和自然本身的理念，提取方块和直线的元素衍生为上、下滑竿和挂钩，作为挂架的两个主体，加以榫头和螺纹钉作为连接和滑动的零件。磁块与滑竿作为单独的模块具有一定的功能，其拆装组合为独立进行，但这两个单体通过榫卯结构组合在一起便形成了完整的功能性产品，如图6。
功能结构。为满足用户在使用挂架时能够分散放置，在线面重组的结构上，采用了榫卯结构。木件长与短之间的巧妙组合，有效地限制挂架横向扭动一当横向滑动时榫头于卡槽卡住，进行位置的固定。下滑杆一段有孔可插入挂钩底部可以90°范围内的轴向转动，用户可自由调节挂钩高度。挂钩处不仅可以悬挂物品也可以将钥匙扣等物体吸附在磁力处，为满足提醒用户对承重的要求，在两端的承重力上有所提升，减少横向剪力，加强支撑力。同时搭配的人体感应灯替换磁吸挂块，通过红外3～5m的感应自动亮起，避免用户遗忘物品，如图7。
组装方式。用户打开包装取出零件后，先用螺钉将挂杆的孔槽并完成拼接，再根据自身喜好拼接磁板，组装完成后可按需求安装触控灯，如图8。
3.造型与风格匹配设计
吸取风格派“简单”、“纯粹”的装饰理念，不在产品上增加复杂无用的装饰。直接通过改变功能部件一挂钩的色彩及大小，以达到装饰和塑造外观的目的。削减无用的装饰要素，给予用户一种简洁的视觉形式，使大众更加直观地观察、理解、使用产品。产品整体方面“虽简尤不简”的方面表现在：简化了挂钩的装饰部分，但在包装上增添细节给予用户眼前一亮之感。在外包装上提取产品的蓝、红、黄三种.颜色，绘画出抽象挂钩的形状，既符合风格简约、和谐的内涵，又让产品显得不单调乏味。挂架的“平衡”也与风格派表达的宇宙共生和谐的“平衡”相匹配。
4.匹配包装设计
包装与产品设计理念与功能相匹配。借鉴蒙德里安经典作品《红、黄、蓝》，用三原色及白黑构成主体，一是表达对荷兰风格派的思考与再设计，二是体现颜色与“平衡”的关系;两侧竖直方向延伸出小方块构成悬挂造型，表示其挂钩的含义与功能，如图9。
结语
荷兰风格派对现代设计师的设计理念及设计方法有着无可比拟的影响。蒙德里安将自己独特的抽象理解用作表达灵感的创作手法，从精神内涵、形式简化、画面构成等方面把“设计”提高到更高的领域。现代设计师也提取风格派的精华，加以自身的理解和运用，创作出独特的作品，让如今的设计行业呈现欣欣向荣之貌。
基金项目：中央高校基本科研业务费专项资金资助（项目批准号：2020V1076）。
参考文献
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工艺美术运动：工业美术运动也称之为“艺术与手工业运动”，是十九世纪下半叶到二十世纪初起源于英国，进而影响到欧洲和美国等其他国家的艺术运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业化批量生产造成设计产品水准下降的局面的设计运动。水晶宫：整座建筑的外形是一个简单的阶梯型的长方体，中心添加了一个垂直的拱顶，以容纳海德公园的大树，外墙与屋面只显出铁架与玻璃，通体透明，没有任何多余的装饰，完全体现了工业生产的机械特色，呈现出前所未有的建筑形象。风格派运动：是1917荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上形成的以青年艺术家，建筑师，设计师为成员的松散的团体，特征；将传统的建筑家具产品设计，绘画和雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体。新古典主义：指资本主义最先出现了现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指80世纪60年代开始在欧美盛行的古典主义形式。浪漫主义：是18世纪下半叶到19世纪初期活跃于欧洲艺术领域中的另一主要思潮，浪漫主义设计风格代表了新兴资产阶级的思想和审美观，最初起源于工业革命后的英国，又称哥特式风格折衷主义：是19世纪上半期开始出现和兴盛的，强调新奇感，任意模仿不同来源和时代风格，不问背景和内容把所有的式样云集一身，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，也被称为“集仿主义”。红屋：它是建筑师飞利浦·韦伯设计的，墙面采用红砖的本色，表现出材料的自然属性大胆抛弃了传统建筑贴面装饰的特征，整个建筑具有哥特式风格的细节特征，体现了田园牧歌的情调，简朴的外观造型，戏剧话的色彩以及整体的设计创新，使之成为工艺美术运动的首要标志和建筑上的里程碑式作品。奥地利分离派：奥地利把最基本的几何单体或元素进行简单的结构组合，在新结构组合总单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性，即个体在整体中，但不因整体而失去个体的形态特征在造型艺术中，除对称性外，非对称性也是体现艺术效果的最有效的手段在造型上，非常特别的反复应用纵横结合结构，在色彩的应用上重视基本原色和中性色其组织者成员；杜格伯斯，蒙德里安，列克，利特维尔德等。分离派：是由早期的维也纳学派发展而来，霍夫曼，莫瑟，奥布里奇都是瓦格纳的学生和维也纳学派的重要成员1897年他们创立了分离派，宣称与过去陈旧的传统彻底决裂，用新的观点新的结构和新的材料来创新的学派，与正宗的学院派分离，其口号是“为时代的艺术——艺术应得到自由”。德国青年风格运动：青年风格一词来源于《青年》杂志青年风格前后有两个发展时期，前期是1900年前后，受欧洲影响，象征主义和自然主义形态较为明显，作品充满幻想和神秘，表现出自然与质朴的哥特风格特点，20世纪初是后期阶段，主要受维尔的设计思想和格拉斯学派的影响带有理性的成分，这是整个新艺术运动转向功能主义的一个主要步骤。新艺术运动：流行时间大约在1895——1910年，是在欧洲和美国产生发展的一次装饰艺术运动，从法国开始发展起来之后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙德国，中欧及至俄罗斯美国，成为一个影响了国际设计运动，内容几乎涉及所有的艺术领域。格拉斯哥设计小组：新艺术在英国主要限于英格兰，新艺术风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格，因格拉斯哥学派的作品而得名，是有麦金扎什为首的四人组创造。麦金托什：被公认为英国新艺术运动的杰出人物和19世纪后期最富有创造性的建筑师，设计师还是杰出的画家是新艺术运动中产生的全面设计师的典型代表。好莱坞风格：好莱坞风格产生于20世纪末和30年代初，当时正是美国经济大萧条时期，经济危机席卷北美和欧洲，市场萎靡企业倒闭百万人失业，整个社会充斥这不安定的因素，这是好莱坞的电影给人们带来了片刻的快乐，带来了各种美好的幻想，让人们暂时忘记了生活的痛苦和悲哀，电影称为一种最好的减压方式，因此好莱坞电影工业得到空前的繁荣，并带动了建筑设计，平面设计等领域的高度发展。装饰艺术运动：“装饰艺术”运动是20世纪二三十年代的在法，美，英等国家的一次风格非常特殊的设计运动，同时它也是一场承上启下的运动，是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接。彼得·贝伦斯：是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”，是德国工业同盟的成员之一。俄国构成主义运动：是在1907年俄国十月革命胜利前后的政治变革环境中形式和发展的，是由一小批先进的艺术家设计师等知识分子引发的一场前卫艺术运动和设计运动。构成主义也称结构主义，构成主义风格的确立从艺术角度上来看与立体主义和未来主义有深厚的渊源。荷兰风格派运动：风格派是1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上，形式的以静艺术家，建筑师成员的松散的团体，风格派运动的实践大约从1917年到1931年，其组织者和核心成员有杜斯伯格，蒙德里安，列克和利特维尔德等人。德国工业同盟：1907年10月6日在穆特休斯，贝伦等人的发起组织下，成立了德国第一个设计组织即德国工业同盟，或称德意志制造联盟，它有一系列的设计语言和宗旨，同盟明确
一工艺美术运动风格特征特点：1.强调手工艺明确反对机械化生产。2在装饰上反对娇弱造作的（视觉上的绝对奢华）维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格.提倡歌德风格和其他中世纪风格讲究简单朴实无华良好功能，4主张设计的诚实诚恳反对设计上的哗众取宠华而不实的趋向5装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动的局限性1对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都使它不能成为领导潮流的主流风格。2过于强调装饰增加了产品的费用，也就不可能为低收入的平民百姓所享有的，因此依然是象牙塔的产品是知识分子一相情愿的理想主义结晶。 二，机器美学（住宅式建筑的机器强调机械美崇尚飞机） 概念，力求机器造型的简洁秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性以产生一种标准化的纯而又纯的模式.其视觉表现一般是以简单立方体极其变化为基础的强调直线空间比例体积等要素抛弃一切附加装饰。代表作，萨伏伊别墅法国，郎香教堂法国。代表人物，瑞士的勒柯布西耶，机器，美学奠基人， 荷兰风格派运动 1蒙德里安非对称绘画20年代。2里特维尔德的红蓝椅，什罗德房子。风格派特征。1把传统的建筑家具和产品设计绘画雕塑的特点，完全播剥除，变成最基本的集合结构单体称为元素。2把这些几何单体或元素进行结构组合形成简单的结构组合，但是在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可试性。3对于非对称性的研究与运用。4非常特别的反复运用用，纵横几何结构和基本元素和中性色。蒙德里安非对称绘画。 现代主义设计风格形式特点。 一、功能主义特征，强调为设计的中心和目的，而不在是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性，方便性经济性和效率。二、形式上提倡非装饰的简单几何造型.受到艺术上的立体主义影响1六面建筑（目的，重空间不重体积）2幕墙架构 3标准化批量化原则。4反装饰主义立场。5中性色彩黑白灰。三，坚持面向大众，改变传统的昂贵的建筑材料和方法，采用工业建筑材料，水泥玻璃钢材等，完全取消装饰， 高科技风格源于24世纪二三十年代的机器美学反映了当时以机器为代表的技术特点，高科技风格派喜欢用新材料尤其是最强硬铝合金木材料，夸张暴露的手法来塑造产品形象常常将产品内部结构及其组织暴露出来有时间，复杂部件涂上鲜明的色彩意义表现高科技时代的机械美时代美准确美。实质把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形式一种符号的效果，富裕工业结构机械部件，一种新的美学价值和意义。后现代主义风格特点，杂乱复杂，含混着中象征的历史的。形式：文脉主义，都市主义将城市复杂化，隐喻主义表现某种观念的事物符号有象征含义，将建筑拟人和拟物化产生特有色为历史要素，引用。装饰主义引起视觉的认可。建筑，穆尔，美国新奥尔良意大利广场。工作室六五，梦露的嘴唇。格雷夫斯。自鸣式，不锈钢开水壶。孟菲斯集团家居设计。 包豪斯是1919年成立于德国的一所设计学校，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，这所学校是由德国著名的建筑家，设计理论家沃尔特·格罗佩斯所创建的，于1933年四月被纳粹政府强行关闭包豪斯的影响：1长远的的影响：包豪斯建立现代主义设计的观念基础，建立现代设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来，从而与与美国为中心的仅仅重视改变外形、强调商业效益所谓“改形设计”或称为“式样改变设计”对立起来。2.具体影响：（1）视觉教育第一次比较牢固的奠立在科学的基础上。（2）工业产品设计教育， 3.平面设计， 4.工作室体制， 5.建立与企业界，工业界联系。 6.奠定了现代主义的观念基础，建立的 现代主义设计的欧洲体系原则，以解决问题为中心的设计体系。 汉斯迈耶的辞职标志着包豪斯泛政治时期的结束， 工业设计的兴起，欧洲，与美国对比 欧洲：背景，建筑师，高等职业教育基础学，建筑毕业，有建筑实践经验，贡献建立了现代设计理论教育体系，进行了大量实验，把社会利益当作设计教育和设计本身的目的，强调社会效应，对环境的影响，对民族继承性和发展性，以及设计本身的含义要求严格，要培养高品味的建筑家，美国:背景参差不齐，无正
１、文化型、智慧型、管理型设计师是今后设计师发展的趋势。 ２、艺术有六大原则，即功能原则、经济原则、科技原则、信息原则、艺术原则和合理原则。 ３、设计师的社会职责是为人类利益设计。 ４、设计师必备的素质：人文素质、艺体素养、科技素质、道德素质、身体素质、心理素质。５、环境艺术设计、视觉传达设计、产品设计是艺术设计的三个不同的类型。 ６、环境艺术设计的目的是协调“人——建筑——环境”三者的关系。 ７、建筑设计包括建筑工程设计和建筑艺术设计。 ８、建筑设计的基本要素包括功能实用、结构安全、成本经济、形象美观。 ９、室内设计的安全性不容忽视，如防震性，疏散性；防火性。 １０、景观设计可以分为水体设计、照明设计、绿化种植、道路设计、场所设计和高视点景观及庇护性景观设计等六大类。 １１、视觉传达设计的基本要素：文字、图形、色彩。 １２、视觉传达的主要功能是：传达信息。 １３、成书于春秋末年的中国第一部手工业专著《考工记》中提出：“天有时，地有气，材有美，工有巧。” １４、陶器的发明是新石器时代的一项重要成就。 １５、彩陶文化主要包括爷韶文化和半坡类型与庙底沟类型彩陶，马家窑文化的马家窑类型、半山类型，马厂类型彩陶。在陕西半坡遗址中发现尖底瓶，造型轻巧实用，讲求功能性。 １６、黑陶的遗址，龙山文化。白陶鬶 １７、唐三彩是由黄绿褐。低温铅釉陶。。为陶器。 １８、到了明代，青花瓷成为瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。 １９、青铜器是用红铜、和锡制成的、使用失蜡法。代表有战国的曾侯尊盘。２０、商、周时代最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹。饕餮纹又称为兽面纹。 ２１、汉代铜灯造型丰富多彩，其中虹管灯的设计水平极高，虹管吸收灯烟。１９６８年河北满城汉墓出土的长信宫灯。 ２２、漆器是汉代的设计思想。 ２３、明代黄大成的《髹饰录》作为漆艺专著。 ２４、明代家具之所以能了得高度的艺术成就，从设计上来说有四方面的重要因素。注意意匠美。注意材料美。注意结构美榫卯结构。注意工巧美。 ２５、宋代李诫写的《营造法式》是建筑技术 ２６、明代计成所撰的《园冶》是我国历史上第一本系统地阐释园林理念的书。 ２７、古埃及的建筑集中体现为神庙和金字塔。 ２８、古希腊的三种柱式、多立克柱式，爱奥尼柱式，科林斯柱式。 ２９、东方风格指公元前７世纪到公元前６世纪流行的一种陶艺，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样，其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。 ３０、古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》总结了罗马人的建筑技术，是西方设计实务的第一部系统化的完整著作，它分为十卷，是现存最古老且最有影响的建筑学专著。 ３１、欧洲中世纪的三种风格。拜占庭风格，罗马式风格，哥特式风格。代表分别为圣索菲亚大教堂，比萨大教堂，巴黎圣母院。 ３２、文艺复兴的中心思想是人文主义。此时意大利陶器以“马略卡式陶器”著称，为黄青绿。与唐三彩可对比。 ３３、１５世纪百科全书式的人物是达芬奇。
荷兰风格派在产品设计中的应用研究与设计实践 作者：吴梦婧马宏宇杨丹妮 来源：《设计》2020年第15期
摘要：從产品设计角度对风格派的设计应用进行研究，并进行产品设计实践，以拓展风格派在产品设计中的应用，丰富产品设计美学内涵。理论研究与设计实践结合。总结归纳了荷兰风格派的艺术特征，提出了风格派在工业产品设计中应用的重要意义，并结合案例分析指出了其一般表现形式，最后设计了一款具有荷兰风格派特征的家用产品。风格派在思想上追求“纯粹”精神，形式上追求绝对的理性和简化，结构上力求均衡平稳和非对称性。风格派在产品中的应用能够以理性和秩序寄托时代精神，让功能和装饰相得益彰，实现产品设计和制造的标准化。该风格在产品设计中具有一定应用基础和广泛的拓展性。 关键词：荷兰风格派;产品设计;创新设计;抽象化;拆解重组 中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2020）08-0021-03 引言. 一战时期，纷乱的战争对作为中立国的荷兰几乎没有影响，一些前卫艺术家接触并了解到野兽主义、立体主义、未来主义等现代派美术思想，投身于开创前卫美术的道路。以蒙德里安和凡杜斯堡为主的荷兰艺术家们，在1917年创立了风格派（DeSt儿）。风格派艺术家们在《风格》杂志上发表作品、表达思想，很快受到各国前卫艺术家们的追捧。风格派运动虽然在1928年就结束，但其美学思想直至今日对世界艺术与设计仍然产生着重要影响。风格派绘画以抛弃具象元素、只用特定的色彩和几何图形来表现纯粹的精神为宗旨。抽象、线条式的表达形式具有前卫性及现代感，更契合现代人的精神特点。荷兰风格派让设计师利用简单的造型、单一的色彩、一目了然的结构来塑造产品，给予现代产品设计一个发展方向。 一、荷兰风格派的艺术特征 （一）思想上追求“纯粹”精神 蒙德里安通过对色彩有着独到的理解，只保留三原色红（中性搭配色）、黄（太阳）、蓝（蓝天）并通过三非色黑、白、灰对画面进行调和。“三原色正是五彩缤纷的世界的原型和本质所在，用这最原始的三种颜色便可表达世界的概念”[1]，这样表达了一种对自然万物的再现，对精神世界中和谐秩序的建立，也隐露战争背景下人民渴望和谐、安稳的心态。正是风格派对自身特有设计语言的坚守，形成纯粹的风格，能够引起他人的共鸣。 通过对荷兰风格派将重心放在结构与形式中的特点看出，人们开始不拘泥于传统的美学要求，更加追逐内心的纯粹、单纯的精神。他们弱化内容，弱化人的主观感觉以追求形式上的美感，以点、线、面、几何体的重组、拼接形成“形式主义”，来塑造画作的视觉效果。 （三）结构上力求均衡平稳和非对称性 荷兰风格派倾向于几何要素的重组，体现他们对现代化与机器化的思考。利用几何要素的大小重组与色彩呼应形成了画作的空间感，而水平和竖直的直线容易让人产生庄重威严、统一不变的印象。“之所以蒙德里安的经典作品《红、黄、蓝》经常被后世设计师，很大程度上是因为在设计中运用其稳定而富于逻辑的形式结构更容易产生明显效果。”[2]加以黄金分割比的线面布局，完成视觉平衡的美感。 二、风格派在工业产品设计中应用的意义 （一）以理性和秩序寄托时代精神
荷兰现代设计 荷兰是欧洲西部一个经济高度发达的国家，领土狭窄，人口众多，这个国家具有非常悠久的设计传统。特别是20 世纪以来，荷兰是世界最早发展出现代设计的国家之一，1918 年荷兰出现的“风格派”运动（De Stijil）是世界最重要的现代主义设计运动之一，对干全世界的现代设计发展，起到重要的促进作用。荷兰因为地势低洼，必须建立排水系统，因而很早就开始建设运河、水闸和其它排水设施，这个国家就是建立在设计的基础上的。没有设计，也就没有荷兰。荷兰人的历史就是一部与大海斗争、以设计建立生存空间的历史。荷兰鹿特丹布宁根博物馆馆长、杰出的设计家威廉?克罗威尔说：只有依靠设计，我们才能使我们的国家成为一个可以日日生存的地方（见：Hugh Aldersey-Williams : Natinalism and Globalism in Design , RizzOli , 1992 , P . 40）。全民的设计意识造成了全民的高设计品味和素养，荷兰的设计，无论是产品、建筑还是平面，都具有非常高的国际水平。这一点是非常显著的。 在某种程度上看，荷兰的设计状况与丹麦的设计状况颇为相似。两个都是非常富裕的国家，两个国家都有高度设计意识和水平的人民，两个国家都只有很狭窄的生存空间，领土并不广阔，因此，他们的人民对于设计的细节具有比其他欧洲国家更加关切的态度。如果与德国比较，就可以看出这种区别。德国虽然在理性化、功能主义化的原则上与荷兰、丹麦非常相类似，但是由于德国领土辽阔，因而德国人并没有荷兰人、丹麦人那种对细节的精益求精的态度。 从历史发展角度来看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。在荷兰，现代主义设计和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。对于许多国家来说，现代主义是外国的、舶来的、非本民族的，而对于荷兰人来说，现代主义是他们民族的、历史的组成部分，因而，荷兰人对现代主义并没有其他国家那种认识接受的问题，他们从出生以来，就生活在现代主义设计的空间中，所以荷兰没有其他国家存在的对现代主义和国际主义的那种强烈的反感或者否定的问题。 荷兰的现代设计在第二次世界大战之后的发展，基本是从两大方面展开的。一个是民间的发展，特别是以大企业为领头作用的发展，其中典型的例子是荷兰最大的企业飞利浦公司的设计部门。飞利浦公司是这个国家电器制造业的中心，是欧洲和世界最大的电器企业之一，它的设计系统完善，是荷兰现代设计的一个非常重要的代表；另外一方面则是政府通过政府的项目，比如国营铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统、财政系统等等，达到设计的高水平。关于这两个方面的内容，即荷兰最大的私人企业-飞利浦公司的设计和荷兰政府的项目。 为领土狭窄，所以荷兰城市、设计集团之间的竞争意识非常强。这种竞争意识造成的结果并不是互相的抄袭，而是不同的发展。以荷兰的设计教育来看就可以了解这种以不同的发展、不同的设计、不同的风格和体系来达到竞争目的的荷兰方式。荷兰有两所最重要的设计学校，一所是在阿姆斯特丹的盖里?里特维特艺术学院，另外一所是在德夫特技术学院。盖里? 里特维特艺术学院立足于荷兰现代主义风格的平面设计教育，具有荷兰最好的平面设计教育体系。它的教员包括有非常杰出的设计家威廉?克罗威尔，詹?凡?图恩（Jan van Toorn）等人。他们集中发展现代主义设计对于解决问题的这个原则基础上的设计课程，启发学生对于解决问题的思维，使这所学院具有鲜明的特色。德夫特技术学院的工业设计系具有世界上各个设计学院中最多的教员，这所学院并没有按照盖里?里特维特艺术学院那样集中平面设计，而是集中于工业设计，一方面继承了荷兰风格派的传统，另外一方面则继承欧洲的现代主义设计的广泛传统，形成更加国际化的教育体系。在其他城市的设计学校，比如在布里达市（Breda）和飞利浦公司( Philips）所在的恩多文市（Eindhoven）的学校近来发展出与上
简述荷兰风格派运动及四位代表人物 “风格派”（De Stijl）是1917—1928 年，具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想，“风格派”由此得名。重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者：西奥多·凡·杜斯伯格。风格派反对个性，倡导国际化，排除表现成分，追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。因而，平面、直线、几何形成为其表达手法，色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。 风格特征：剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征，采用基本的几何结构单体称为“元素”；对“元素“进行再组合，并保持其相对独立性和鲜明的可视性；研究构图的非对称性；反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。 “风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织，其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量，其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等，他们与一批分割派建筑加关系密切，这批建筑家包括里特韦尔。“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索，但它对设计界的影响巨大。 1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。
试论风格派艺术对现代家具和室内设计的影响 摘要：由抽象观念衍生出的各种艺术形式，成为二十一世纪最流行、最具特色 的艺术风格。其中风格派的艺术运动是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白 易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一 种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派的独特创造对现 代家具设计和室内设计均有很大影响。 关键词：抽象；风格派；极简；现代家具；现代风格 1.风格派（De Stijl）的特点形成 1917年在荷兰出现了几何抽象主义画派，以《风格》杂志为中心，因此得名。风格派的主要成员有杜斯伯格、画家蒙德里安（Piet Mondrian）、里德维尔德（Gerrit Thomas Rietveld）、美术家V.胡萨尔、列克、建筑师万特霍夫（Matn·Hoff）、奥德（JJ·P·oud）等。他的一些主要成员的接触不多,但他们有相 似的美学观念,即绝对抽象的原则。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。 风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。 艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。在抽象化与单纯化 的口号下，风格派提倡数学精神。从后印象主义经过立体主义走向抽象创造的蒙 德里安，使黑和白的分割、黑与黄的冲突达到原色的和谐。因而，平面、直线、 矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够 的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。风格派是绘画史上 的革命，更是对之后的艺术风格产生了深远的影响。二十一世纪，许多著名的设 计师对风格派的艺术运动更是念念不忘，时时在他们的作品中发现风格派精髓被 运用。 2.风格派艺术在现代家具设计中的应用 风格派对三原色、精密的矩形和几何构图、四维空间的设计等强烈要求，开 启了实用主义（functionalism）的先河。里特维尔德设计的红蓝椅（Red Blue Chair，1918）即为风格派最有力的代表作。在现代的设计中，我们常看到风格派 艺术的影子。抽象表现为把事物的某一个细节、功能夸大而设计出的一种新的事物。在家具中，通过这种夸大某个细节的设计理念带来的简洁家具，简练而又丰富，往往令使用者回味悠长。风格派通过提炼去表达简约。风格派家具有醒目的 色彩、简练的造型、精巧利落的线条和多种材质的混搭等特点。风格派的家具设 计特色是点、线、面和色彩等设计元素、材料都很单一。尤其以在德国科隆国际 展览会上展出的家具为流行的风向指标，此风格的在2012年1月科隆国际家具 展上，中国抽象艺术家潘微、薛松携手世界顶级家具品牌Domicil，推出了三款抽 象艺术沙发。潘微的《梦》和《花》采用中国文字造型，繁复工整，情绪丰富， 他大胆采用了中国红、宝蓝、祖母绿、亮橙等艳丽的色彩，使作品有跳跃的梦幻 之感；薛松的《意象书法》则用印刷品碎片为载体，将中国书法和图像信息重新 拼合，是浴火重生后的洒脱与自在。三件作品均呈现出中国传统文化体验与德国 精神。 随着时代的发展，风格派家具的设计更专注于研发新式材料和对人体工程学 的研究。或是强调舒适感的沙发，或是造型独特的椅子，或是注重环保性能的家具，都使其功能性与装饰性恰到好处的结合在一起，倍受人们的喜爱。现代人生 活压力大常让身体处于疲惫的状态，抽象风格家具用简单线条表现雅致生活，强 调功能至上、造型精美、工艺精湛，犹如一场春雨过后般的清新、明快，让人倍
一、工艺美术运动 “工艺美术”运动风格特征: 1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。 2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。 4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。 5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 设计原则： 2、设计大众化：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；B、团队协作：设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。拉斯金：（创始人）否认大艺术：绘画雕塑与小艺术：建筑工艺美术存在差别。 设计主张： 3、主张美学家从事产品设计，要求艺术（美术）与技术结合 4、真正的艺术必须为人民大众服务 5、认为设计的道路要向自然学习，具有表现现实的构思和创造力 6、学术上存在缺陷——主张从大众角度出发，对大工业化不满，却提倡从自然与哥特式风格中找寻出路的矛盾
7、威廉.莫里斯：理论奠基人 8、曾加入拉斐尔前派兄弟会，他们主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，对中世纪和哥特式风格情有独钟。 9、与韦伯.莫里斯合作——红屋“L”型，非对称性的，外部敦实，内部舒适。表面无粉饰，红色砖瓦，建筑结构完全暴露，采用了不少哥特式建筑细节特点（塔楼、尖拱入口等） 10、开设了里斯设计事务所：兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计 设计主张： 11、强调设计服务对象（为大众提供设计服务），改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，抵御来势汹汹的工业化风格，希望重振工艺美术的民族传统在具体设计上强调实用性和美观性结合（不要在你家中放一件虽然你认为实用，但是难看的东西）局限：依然采用手工艺方式、采用简单的哥特式和自然主义装饰 设计成就： 12、热衷纺织品纹样设计（采用植物枝蔓、花卉为动机，充满浪漫的自然主义色彩） 13、平面设计上贡献突出：《吉奥弗雷.乔梭作品集》与沃尔特.克莱因合作《呼啸平原的故事》 二、新艺术运动 1、新艺术运动与工艺美术运动的区别： 相同：对矫饰的维多利亚等装饰风格的反动。对工业化风格的不满、
谈谈你对不同时期的设计风格的理解作文 500字 一、产生 1、背景 第一次世界大战期间，荷兰社会环境相对稳定，艺术家和设计师在相对稳定且较少受到外来主义影响的环境中，开始了艺术探索之路。随着科学技术的发展，新的材料和工艺对欧洲传统的古典主义、浪漫主义发出挑战，风格派应运而生，并在绘画、建筑、家居等设计领域取得了卓越的成就。 2、发展过程 1917年，一些具有先进思想的艺术家通过《风格》[1]杂志表达自己对于艺术的追求，最初在绘画领域产生影响，后逐渐蔓延至艺术设计的各个领域。风格派运动虽然仅仅维持了十多年的时间，但由于其鲜明的时代特征和简洁的设计手法，对现代设计产生了深远的影响。20世纪20年代，风格派的规模逐渐扩大，从荷兰蔓延至整个欧洲，对世界艺术设计产生了重要影响。 二、特点 1、色彩 风格派最为明显的特征是对于黑白灰和三原色的运用，这也是风格派和其他派别最为明显的区别。 2、表现形式 风格派将物体原有的具象的特征完全剥离，转而采取抽象化的几何线条组成物体。风格派艺术家喜欢用抽象和精心设计的几何图案、
垂直平行的线条表达作品，在他们的作品中往往难以找到对称的元素，他们通常利用几何图案和线条达到一种均衡。 三、代表人物及其作品 风格派运动自1917年开始，促进了大量的优秀艺术家和优秀的 作品产生，如蒙德里安和里特维德。他们的作品更多的是倾向于理想主义的表达，作品只是表现物体的视觉符号。杜斯伯格更多的倾向于实用主义，其作品中的物象大多和生活息息相关。 1、蒙德里安 1917年，蒙德里安和杜斯伯格在荷兰成立风格派，并一起为《风格》杂志撰写文章。后来因为和杜斯伯格在艺术理论上有不同的见地，蒙德里安离开了《风格》杂志，开始了独自的艺术创作。这一时期他创作出大量的优秀作品，艺术思想理论也逐渐成熟。蒙德里安的思想主要受到其宗教信仰的影响，其早期作品风格偏向写实；后期，其艺术思想逐渐成熟，擅长运用二维的图案和线条表达物体，色彩也回归最本真的红黄蓝三原色。作为风格派的开创画家，虽然蒙德里安早期和成熟期的作品风格不尽相同，但他的作品仍为人们研究风格派提供了重要参考。《百老汇爵士乐》是他成熟期的作品，画面中满是红黄蓝三原色排列组合的线条、块面，推动了风格派向平面设计的延伸。画面由不同的小方块组成，看起来如同今天的二维码。颜色的搭配和元素的组合烘托出画面整体的韵律感，能使观赏者感受到作品传达的欢快和热情，从而引起观赏者的共鸣。 2、里特维德
1.哥特风格：欧洲传统风格，它具有整体性和完整性。在欧洲各国因被普遍认为是宗教风格而遭忽视。 2.约翰拉斯金否认在造型艺术—所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。拉斯金提出设计的实用性目的性。社会主义色彩，一方面强调为大众：另一方面则主张从自然和哥特风格中寻找出路，而这种设计自然不是为大众的。 3.工艺美术运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义威廉莫里斯。工艺美术特点：（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产。（2）在装饰特征上反对矫揉造作的维多利亚风格和期货各种古典、传统的复兴风格。（3）提倡哥特风格和其它中世纪的风格、讲究简单、朴实无华、良好功能。（4）主张诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋身。（5）装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 4.莫里斯在具体设计上，强调使用性和美观性的结合。提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 5.红房子集中体现了拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的设计思想政治。设计四条原则：（1）在形状、装饰和材料上，每个室内都应是结构和面的逻辑派生（2）每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性（3）每个室内都必须如实地展现其结构成分（4）每个室内，从最大的面到最小的细节，都必须使用与整体协调的材料。 6.新艺术运动背景:与工艺美术有许多相似的地方，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它的过分装饰风格，反动，它们都是对工业化风格的强烈反应，它们都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，转而采用自然中的一些装饰动机，它们都受到是日本装饰风格特别是日本浮世绘风格的影响。 7.工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 8.法国是新艺术运动的发源地。两个中心，首都巴黎和南斯市。 9.亨利凡德威尔德。对于机械的壑，对设计原则的理论，以及他的设计实践，让他成现代设计史上最重要的奠基人之一。他具有强烈的设计民主思想，他的设计与设计教育表现了深厚的社会主义与民主主义思想色彩。提出了设计中工功能第一的原则，提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰的设计基本三原则。10.霍塔的建筑与室内设计，他在巴黎设计的霍塔旅馆。11.最为极端、具宗教气氛的新艺术运动在地中海沿岸，特别是在西班牙南部巴塞罗那地共得到了发展，建筑家安东尼高蒂。12.德国青年风格和奥地利的分离派和格拉斯、马金托什。开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，这与现代主义设计产生一个过渡性的阶段。13.装饰运动从思想和意识形态方面反对古典主义、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。主要包括：古代装饰风格、原始艺术、简单几何形、舞台艺术、汽车工业和其独特的色彩系列。 14.美国风格特征在美国本土为了适应美国人自己的需求而被改造。建筑物克莱斯勒大厦、帝国大厦，棱角的装饰、豪华面现代的室内设计，大量的壁画、强烈而绚丽的色彩计划。15.好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的一个延伸与发展。 16.装饰运动采用手工艺和工业化的双重特点，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工人业化特征合为一产生新的风格。17.现代主义内容民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。功能特点：（1）强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。受艺术上的立体主义影响。2）以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生，以致玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记3）为了能够像普通大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，降低建筑成本，标准化原则被广泛接党参4）装饰造成不必要的开支，反装饰是一个意识形态的产场问题，现代设计大师明确的反装饰立场5）无论从造价考虑还是从饰立场考虑，色彩是中性，即采用黑白两色色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。（3）具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图纸上设计，而强调以模型为中心的设计规划。（4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放在设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。 17.现代主义大师科布希耶—新精神馆、萨夫伊公寓。建筑六个面，柱子支撑结构，全面采用钢筋混凝土结构，宽大的室内空间，开阔的窗子和引风景放室的设计，白色结构，模拟轮船的造型特征。公共住宅设计马赛公寓他的思想完整体现。还有郎香教堂他的粗野主义特点进一步的发展。18.米斯凡德洛提出少就是多的设计原则。1907年进入彼得贝伦斯的设计事务所1923参加德国工业同盟，作品图跟哈特房子，反对采用任何建筑的表面装饰，强调简单和明快，他的全玻璃暮幕墙结构就是其中最典型的特点。1929被委任设计巴塞罗那的国际展览会的德国馆，运用现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名现代主义经典巴塞罗那椅。19.包豪斯奠基人沃尔特格洛佩斯，法戈思工厂建筑实用玻璃幕墙结构。采用钢铁和平板玻璃为建筑材料，是最早的。他的设计思想具有鲜明的民族色彩和社会主义特征。他明确提出打的的设计学院的宗旨应该是创造一个能够使艺术家接受现代生产最有力的方法机械的环境。2.弗兰克赖特提出功能和形式是一回事，建筑设计具有强烈的反都市化倾向。六原则：（1）简练是艺术性的检验标准（2）建筑设计应该风格多样像人一样（3）建筑应该与它的环境协调（4）建筑的色彩应该与它所在的环境一致（5）建筑材料本质的表达（6）建筑中精神的统一和完整性。他的设计充满浪漫主义。 20.阿尔瓦阿图代表了与典型的现代主义不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向奠定了斯堪的纳维亚设计风格。他的作品具有轻松感、、流畅感、剧烈而有耐性。设计理论：信息理论、表现理论、人文风格。21.德国工业同盟发起人穆特休斯、彼得贝伦斯，主张（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量生产。22.俄国构成主义运动形式角度讲是将点线面块等基本形体进行一定的组织结合，从而强调空间中的势。目的将艺术家改造为设计师。23.荷兰风格派核心人物蒙德里安和凡杜斯堡。特点（1）把传统的、家具和产品设计绘画雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单元（2）把这些几何结构单元进行重组，列成简单的结构组合，在结构中依然保持相对独立性和鲜明的可视性（3）对于非对称姓的深入研究与应用（4）非常特别的反复运用纵横几何结构、基本原色和中性色。 24.包豪斯三个发展阶段：格洛佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯实用主义。兼具知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，造成了包豪斯精神内容的丰富和复杂。它奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来，从而与美国重视而改变外形、强调商业效益的所谓改型设计对立，形成了现代设计当中两个不同的、甚至是对立的体系、战后称为欧洲设计体系和美国设计体系。它奠定了现代设计教育的结构基础，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究使礼堂教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。同时还开始采用现代材料的、以批量生产为目的，具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。老师：克利，约翰伊顿康定斯基。25.沃尔特提格最早工业设计师之一与柯达公司有关系，最早公开便携相机班藤相机，最早注意人体工程学因素的设计家之一。26.雷蒙罗维流线型运动他的设计具有工业化特征又有浓厚的人情味，设计原则实用主义精神：简练、容易维修和保养、典雅美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达使用功能。27.亨利德莱弗斯信念是设计必须符合人体的基本要求。1961出版《人体度量》为设计界奠定了人体工程学的基础。 28.飞利浦核心职能为公司开发新产品制定各种计划和标准。动作过程必须体现人机工学、安全性、实用性和方便性、有效性、完整的外观和色彩、耐用性六项基本因素。29.奥利维蒂公司明确设计程序和规范(1)管理人员决定新开发的产品，提出具体的目的性要求。（2）研究人员收集情报，进行市场研究和技术的研究（3）研究人员根据情报的结果向设计人员和工程人员提出具体的情况简报以（4）负责企业总体形象的部门介入，参与设计人员的初步讨论（5）当一世的商业、市场问题都已经澄清以后，设计人员开始工作，形成概念。30.波普运动反叛正统是它的精神内核，它追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据。是一个形式主义的设计风潮变化无常，它是对于正统的现代主义、国际主义风格的反动。31.后现代主义设计运动来源：一是求新求变的新生代对于一成不变的单调风格的挑战，造成各种装饰主义的萌发：另一个是对设计的责任的重视而提出的调整要求，造成了现代主义的各种新发展。其中心反对米斯少则多减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求。采用大量的古典装饰动机，有明显的符号化倾向。特征（1）它的义和装饰主义立声。所有的后现代主义设计家都采用各种各样的装饰，特别是从历史中汲取装饰营养（2）它对于历史动机的折衷主义立场，它对历史的风格采用抽象、混合、拼接的方法，并且处理基本是建立在现代主义设计的构造基础之上的（3）它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 1.哥特风格：欧洲传统风格，它具有整体性和完整性。在欧洲各国因被普遍认为是宗教风格而遭忽视。 2.约翰拉斯金否认在造型艺术—所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。拉斯金提出设计的实用性目的性。社会主义色彩，一方面强调为大众：另一方面则主张从自然和哥特风格中寻找出路，而这种设计自然不是为大众的。 3.工艺美术运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义威廉莫里斯。工艺美术特点：（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产。（2）在装饰特征上反对矫揉造作的维多利亚风格和期货各种古典、传统的复兴风格。（3）提倡哥特风格和其它中世纪的风格、讲究简单、朴实无华、良好功能。（4）主张诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋身。（5）装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 4.莫里斯在具体设计上，强调使用性和美观性的结合。提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 5.红房子集中体现了拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的设计思想政治。设计四条原则：（1）在形状、装饰和材料上，每个室内都应是结构和面的逻辑派生（2）每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性（3）每个室内都必须如实地展现其结构成分（4）每个室内，从最大的面到最小的细节，都必须使用与整体协调的材料。 6.新艺术运动背景:与工艺美术有许多相似的地方，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它的过分装饰风格，反动，它们都是对工业化风格的强烈反应，它们都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，转而采用自然中的一些装饰动机，它们都受到是日本装饰风格特别是日本浮世绘风格的影响。 7.工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 8.法国是新艺术运动的发源地。两个中心，首都巴黎和南斯市。 9.亨利凡德威尔德。对于机械的壑，对设计原则的理论，以及他的设计实践，让他成现代设计史上最重要的奠基人之一。他具有强烈的设计民主思想，他的设计与设计教育表现了深厚的社会主义与民主主义思想色彩。提出了设计中工功能第一的原则，提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰的设计基本三原则。10.霍塔的建筑与室内设计，他在巴黎设计的霍塔旅馆。11.最为极端、具宗教气氛的新艺术运动在地中海沿岸，特别是在西班牙南部巴塞罗那地共得到了发展，建筑家安东尼高蒂。12.德国青年风格和奥地利的分离派和格拉斯、马金托什。开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，这与现代主义设计产生一个过渡性的阶段。13.装饰运动从思想和意识形态方面反对古典主义、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。主要包括：古代装饰风格、原始艺术、简单几何形、舞台艺术、汽车工业和其独特的色彩系列。 14.美国风格特征在美国本土为了适应美国人自己的需求而被改造。建筑物克莱斯勒大厦、帝国大厦，棱角的装饰、豪华面现代的室内设计，大量的壁画、强烈而绚丽的色彩计划。15.好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的一个延伸与发展。 16.装饰运动采用手工艺和工业化的双重特点，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工人业化特征合为一产生新的风格。17.现代主义内容民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。功能特点：（1）强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。受艺术上的立体主义影响。2）以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生，以致玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记3）为了能够像普通大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，降低建筑成本，标准化原则被广泛接党参4）装饰造成不必要的开支，反装饰是一个意识形态的产场问题，现代设计大师明确的反装饰立场5）无论从造价考虑还是从饰立场考虑，色彩是中性，即采用黑白两色色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。（3）具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图纸上设计，而强调以模型为中心的设计规划。（4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放在设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。 17.现代主义大师科布希耶—新精神馆、萨夫伊公寓。建筑六个面，柱子支撑结构，全面采用钢筋混凝土结构，宽大的室内空间，开阔的窗子和引风景放室的设计，白色结构，模拟轮船的造型特征。公共住宅设计马赛公寓他的思想完整体现。还有郎香教堂他的粗野主义特点进一步的发展。18.米斯凡德洛提出少就是多的设计原则。1907年进入彼得贝伦斯的设计事务所1923参加德国工业同盟，作品图跟哈特房子，反对采用任何建筑的表面装饰，强调简单和明快，他的全玻璃暮幕墙结构就是其中最典型的特点。1929被委任设计巴塞罗那的国际展览会的德国馆，运用现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名现代主义经典巴塞罗那椅。19.包豪斯奠基人沃尔特格洛佩斯，法戈思工厂建筑实用玻璃幕墙结构。采用钢铁和平板玻璃为建筑材料，是最早的。他的设计思想具有鲜明的民族色彩和社会主义特征。他明确提出打的的设计学院的宗旨应该是创造一个能够使艺术家接受现代生产最有力的方法机械的环境。2.弗兰克赖特提出功能和形式是一回事，建筑设计具有强烈的反都市化倾向。六原则：（1）简练是艺术性的检验标准（2）建筑设计应该风格多样像人一样（3）建筑应该与它的环境协调（4）建筑的色彩应该与它所在的环境一致（5）建筑材料本质的表达（6）建筑中精神的统一和完整性。他的设计充满浪漫主义。20.阿尔瓦阿图代表了与典型的现代主义不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向奠定了斯堪的纳维亚设计风格。他的作品具有轻松感、、流畅感、剧烈而有耐性。设计理论：信息理论、表现理论、人文风格。21.德国工业同盟发起人穆特休斯、彼得贝伦斯，主张（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量生产。22.俄国构成主义运动形式角度讲是将点线面块等基本形体进行一定的组织结合，从而强调空间中的势。目的将艺术家改造为设计师。23.荷兰风格派核心人物蒙德里安和凡杜斯堡。特点（1）把传统的、家具和产品设计绘画雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单元（2）把这些几何结构单元进行重组，列成简单的结构组合，在结构中依然保持相对独立性和鲜明的可视性（3）对于非对称姓的深入研究与应用（4）非常特别的反复运用纵横几何结构、基本原色和中性色。 24.包豪斯三个发展阶段：格洛佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯实用主义。兼具知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，造成了包豪斯精神内容的丰富和复杂。它奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来，从而与美国重视而改变外形、强调商业效益的所谓改型设计对立，形成了现代设计当中两个不同的、甚至是对立的体系、战后称为欧洲设计体系和美国设计体系。它奠定了现代设计教育的结构基础，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究使礼堂教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。同时还开始采用现代材料的、以批量生产为目的，具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。老师：克利，约翰伊顿康定斯基。25.沃尔特提格最早工业设计师之一与柯达公司有关系，最早公开便携相机班藤相机，最早注意人体工程学因素的设计家之一。26.雷蒙罗维流线型运动他的设计具有工业化特征又有浓厚的人情味，设计原则实用主义精神：简练、容易维修和保养、典雅美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达使用功能。27.亨利德莱弗斯信念是设计必须符合人体的基本要求。1961出版《人体度量》为设计界奠定了人体工程学的基础。 28.飞利浦核心职能为公司开发新产品制定各种计划和标准。动作过程必须体现人机工学、安全性、实用性和方便性、有效性、完整的外观和色彩、耐用性六项基本因素。29.奥利维蒂公司明确设计程序和规范(1)管理人员决定新开发的产品，提出具体的目的性要求。（2）研究人员收集情报，进行市场研究和技术的研究（3）研究人员根据情报的结果向设计人员和工程人员提出具体的情况简报以（4）负责企业总体形象的部门介入，参与设计人员的初步讨论（5）当一世的商业、市场问题都已经澄清以后，设计人员开始工作，形成概念。30.波普运动反叛正统是它的精神内核，它追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据。是一个形式主义的设计风潮变化无常，它是对于正统的现代主义、国际主义风格的反动。31.后现代主义设计运动来源：一是求新求变的新生代对于一成不变的单调风格的挑战，造成各种装饰主义的萌发：另一个是对设计的责任的重视而提出的调整要求，造成了现代主义的各种新发展。其中心反对米斯少则多减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求。采用大量的古典装饰动机，有明显的符号化倾向。特征（1）它的义和装饰主义立声。所有的后现代主义设计家都采用各种各样的装饰，特别是从历史中汲取装饰营养（2）它对于历史动机的折衷主义立场，它对历史的风格采用抽象、混合、拼接的方法，并且处理基本是建立在现代主义设计的构造基础之上的（3）它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 1.哥特风格：欧洲传统风格，它具有整体性和完整性。在欧洲各国因被普遍认为是宗教风格而遭忽视。 2.约翰拉斯金否认在造型艺术—所谓大艺术与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。拉斯金提出设计的实用性目的性。社会主义色彩，一方面强调为大众：另一方面则主张从自然和哥特风格中寻找出路，而这种设计自然不是为大众的。 3.工艺美术运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义威廉莫里斯。工艺美术特点：（1）强调手工艺，明确反对机械化的生产。（2）在装饰特征上反对矫揉造作的维多利亚风格和期货各种古典、传统的复兴风格。（3）提倡哥特风格和其它中世纪的风格、讲究简单、朴实无华、良好功能。（4）主张诚实、诚恳、反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋身。（5）装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 4.莫里斯在具体设计上，强调使用性和美观性的结合。提出设计的民主思想，反复强调设计的两个基本原则：（1）产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。（2）设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 5.红房子集中体现了拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的设计思想政治。设计四条原则：（1）在形状、装饰和材料上，每个室内都应是结构和面的逻辑派生（2）每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性（3）每个室内都必须如实地展现其结构成分（4）每个室内，从最大的面到最小的细节，都必须使用与整体协调的材料。 6.新艺术运动背景:与工艺美术有许多相似的地方，它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它的过分装饰风格，反动，它们都是对工业化风格的强烈反应，它们都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，转而采用自然中的一些装饰动机，它们都受到是日本装饰风格特别是日本浮世绘风格的影响。 7.工艺美术运动比较重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 8.法国是新艺术运动的发源地。两个中心，首都巴黎和南斯市。 9.亨利凡德威尔德。对于机械的壑，对设计原则的理论，以及他的设计实践，让他成现代设计史上最重要的奠基人之一。他具有强烈的设计民主思想，他的设计与设计教育表现了深厚的社会主义与民主主义思想色彩。提出了设计中工功能第一的原则，提出产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰的设计基本三原则。10.霍塔的建筑与室内设计，他在巴黎设计的霍塔旅馆。11.最为极端、具宗教气氛的新艺术运动在地中海沿岸，特别是在西班牙南部巴塞罗那地共得到了发展，建筑家安东尼高蒂。12.德国青年风格和奥地利的分离派和格拉斯、马金托什。开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，这与现代主义设计产生一个过渡性的阶段。13.装饰运动从思想和意识形态方面反对古典主义、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。主要包括：古代装饰风格、原始艺术、简单几何形、舞台艺术、汽车工业和其独特的色彩系列。 14.美国风格特征在美国本土为了适应美国人自己的需求而被改造。建筑物克莱斯勒大厦、帝国大厦，棱角的装饰、豪华面现代的室内设计，大量的壁画、强烈而绚丽的色彩计划。15.好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的一个延伸与发展。 16.装饰运动采用手工艺和工业化的双重特点，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工人业化特征合为一产生新的风格。17.现代主义内容民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。功能特点：（1）强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型。受艺术上的立体主义影响。2）以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生，以致玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记3）为了能够像普通大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，降低建筑成本，标准化原则被广泛接党参4）装饰造成不必要的开支，反装饰是一个意识形态的产场问题，现代设计大师明确的反装饰立场5）无论从造价考虑还是从饰立场考虑，色彩是中性，即采用黑白两色色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。（3）具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图纸上设计，而强调以模型为中心的设计规划。（4）重视设计对象的费用和开支，把经济问题放在设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。 17.现代主义大师科布希耶—新精神馆、萨夫伊公寓。建筑六个面，柱子支撑结构，全面采用钢筋混凝土结构，宽大的室内空间，开阔的窗子和引风景放室的设计，白色结构，模拟轮船的造型特征。公共住宅设计马赛公寓他的思想完整体现。还有郎香教堂他的粗野主义特点进一步的发展。18.米斯凡德洛提出少就是多的设计原则。1907年进入彼得贝伦斯的设计事务所1923参加德国工业同盟，作品图跟哈特房子，反对采用任何建筑的表面装饰，强调简单和明快，他的全玻璃暮幕墙结构就是其中最典型的特点。1929被委任设计巴塞罗那的国际展览会的德国馆，运用现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名现代主义经典巴塞罗那椅。19.包豪斯奠基人沃尔特格洛佩斯，法戈思工厂建筑实用玻璃幕墙结构。采用钢铁和平板玻璃为建筑材料，是最早的。他的设计思想具有鲜明的民族色彩和社会主义特征。他明确提出打的的设计学院的宗旨应该是创造一个能够使艺术家接受现代生产最有力的方法机械的环境。2.弗兰克赖特提出功能和形式是一回事，建筑设计具有强烈的反都市化倾向。六原则：（1）简练是艺术性的检验标准（2）建筑设计应该风格多样像人一样（3）建筑应该与它的环境协调（4）建筑的色彩应该与它所在的环境一致（5）建筑材料本质的表达（6）建筑中精神的统一和完整性。他的设计充满浪漫主义。 20.阿尔瓦阿图代表了与典型的现代主义不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向奠定了斯堪的纳维亚设计风格。他的作品具有轻松感、、流畅感、剧烈而有耐性。设计理论：信息理论、表现理论、人文风格。21.德国工业同盟发起人穆特休斯、彼得贝伦斯，主张（1）提倡艺术、工业、手工艺结合（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业（5）坚决反对任何装饰（6）主张标准化的批量生产。22.俄国构成主义运动形式角度讲是将点线面块等基本形体进行一定的组织结合，从而强调空间中的势。目的将艺术家改造为设计师。23.荷兰风格派核心人物蒙德里安和凡杜斯堡。特点（1）把传统的、家具和产品设计绘画雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单元（2）把这些几何结构单元进行重组，列成简单的结构组合，在结构中依然保持相对独立性和鲜明的可视性（3）对于非对称姓的深入研究与应用（4）非常特别的反复运用纵横几何结构、基本原色和中性色。 24.包豪斯三个发展阶段：格洛佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯实用主义。兼具知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，造成了包豪斯精神内容的丰富和复杂。它奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来，从而与美国重视而改变外形、强调商业效益的所谓改型设计对立，形成了现代设计当中两个不同的、甚至是对立的体系、战后称为欧洲设计体系和美国设计体系。它奠定了现代设计教育的结构基础，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究使礼堂教育第一次比较牢固的奠定在科学的基础上。同时还开始采用现代材料的、以批量生产为目的，具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌。老师：克利，约翰伊顿康定斯基。25.沃尔特提格最早工业设计师之一与柯达公司有关系，最早公开便携相机班藤相机，最早注意人体工程学因素的设计家之一。26.雷蒙罗维流线型运动他的设计具有工业化特征又有浓厚的人情味，设计原则实用主义精神：简练、容易维修和保养、典雅美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达使用功能。27.亨利德莱弗斯信念是设计必须符合人体的基本要求。1961出版《人体度量》为设计界奠定了人体工程学的基础。 28.飞利浦核心职能为公司开发新产品制定各种计划和标准。动作过程必须体现人机工学、安全性、实用性和方便性、有效性、完整的外观和色彩、耐用性六项基本因素。29.奥利维蒂公司明确设计程序和规范(1)管理人员决定新开发的产品，提出具体的目的性要求。（2）研究人员收集情报，进行市场研究和技术的研究（3）研究人员根据情报的结果向设计人员和工程人员提出具体的情况简报以（4）负责企业总体形象的部门介入，参与设计人员的初步讨论（5）当一世的商业、市场问题都已经澄清以后，设计人员开始工作，形成概念。30.波普运动反叛正统是它的精神内核，它追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨，却缺乏社会文化的坚实依据。是一个形式主义的设计风潮变化无常，它是对于正统的现代主义、国际主义风格的反动。31.后现代主义设计运动来源：一是求新求变的新生代对于一成不变的单调风格的挑战，造成各种装饰主义的萌发：另一个是对设计的责任的重视而提出的调整要求，造成了现代主义的各种新发展。其中心反对米斯少则多减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求。采用大量的古典装饰动机，有明显的符号化倾向。特征（1）它的义和装饰主义立声。所有的后现代主义设计家都采用各种各样的装饰，特别是从历史中汲取装饰营养（2）它对于历史动机的折衷主义立场，它对历史的风格采用抽象、混合、拼接的方法，并且处理基本是建立在现代主义设计的构造基础之上的（3）它的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。