人声处理五步骤
标准化降燥压缩 eq 声场人声激励均衡混响后期人声处理基础步骤降噪，压缩，均衡，混响
首先是先听有没有喷麦什么的
监督
发音
喷麦
有无念错
接下来就是调EQ
就是把干音处理好
最后一个做音效拼接
EQ是调声音的
就是有些人声音闷
那就要调亮
有些声音远
就要拉近来
还有些声音很厚实
这个就是把大家的声音都弄的差不多
不然就不像在同一个空间说话了呀那就穿越了
闷的声音调
降低频增高频
远的声音
增中频高频
还有加混响比较大的时候干音后面的静音剪的不要太短
否则就是一段话没说完就掐段了
广播剧后期制作的一般步骤(2009-02-23 16:05:32)标签：频段混响散射度阈值 hz 分类：音频制作技术
广播剧后期制作的一般步骤
1、降噪
2、压缩
主要掌握压缩器中的几个概念，然后根据自己的听力去压缩
首先要设定压缩的阈值（threshould），他设定当电平值打到多少的时候，限制器开始工作，比如说，你输入－２０dbfs，那么－２０dbfs以下不被压缩，－２０dbfs以上被压缩
压缩比例（ratio），压缩比例只针对阈值以上的电平进行处理，而对阈值以下的电平不工作，接上例子，阈值是－２０dbfs，压缩比例是２：１，那么就是说－２０dbfs以上的电平以２：１的比例被压
缩
比如，如果是－５０dbfs＜－２０dbfs，那么它不被压缩，但是－１０dbfs＞－２０dbfs，那么就要被压缩，但压缩的只是大于阈值的那一部分，在这个例子中，－１０dbfs－（－２０dbfs）＝１０
dbfs，那么对１０dbfs进行２：１压缩，就是所，如果是２就变成１，那么现在是１０dbfs 就变成５dbfs，在加上阀值－２０dbfs就是，－２０dbfs＋５dbfs＝－１５dbfs，也就是原来是－１０dbfs的
被压缩到－１５dbfs
再说平滑系数（我自己翻译的，英文是knee），当你没有对它进行设定的时候，限制器做的是线性变化，但当你社定时候折线将会变成曲线，那么限制期的门限会下移动变成压缩器的门限，这样避免压
缩出来的声音生硬
接着是acctak time和release time分别是压缩开始和结束的缓冲时间，比如你设定的是１５ＭＳ，那么在达到－２０dbfs的时候，回过１５ＭＳ才开始压缩．
增益（gain），不多做解释了，就是放大或减少音量，同样在增大或减少音量时也受ratio 影响，比如对阈值以下的值是按１：１放大缩小，但是对阈值以上的按ratio放大或缩小．压缩的作用不仅仅是让电平的声音更平均一些,可以压出很多声音的特点来.而且有时候结合其他的声音可能会有一些特有的压缩效果,单独听可能会有点问题,但是放到剧里效果还是不错的.
当压缩不够的时候,会觉得人声台词有很坚硬的感觉,很刺耳.
压缩过量的时候,就觉得声音软塌塌的,而且有点闷.
不够和过量都是RATIO决定.
ATTACK TIME和RELEASE TIME也是很重要的.
两者小,则声音的压缩快,很快进入和离开工作状态.
前小后大,则声音的回复慢,声音过度更加柔和一些.
一些特殊的声音利用ATTACK 和release可以起到一些避让的作用．
untrafunk的压缩器只是压缩器，当你用的过分的时候，最好配个gate(噪声门)一起用．
ratio大于１０的时候压缩器可以近似做限制器了．
3、EQ----黄金定律
除非有特殊需要，否则尽量不要去调整EQ
用动圈话筒的朋友可能高频要多提升
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段
3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减
4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升
5.不要放大原先没有的声音
一些常用频点的作用
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和
PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS 的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌
象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成
一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这
个频段里得
到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯
定是噪声。
4、混响
主要以UtalrFunk FX-Reverbe为例
1．输入电平（input）:用于控制效果整体音量，保证不会过载。
2．低频切点&高频切点（Lou Cut&High Cut）:一般在做处理的时候，为了混响声的清晰和温暖，都会把低频和高频去掉一部份。只有在表现一些诸如“宇宙声”等科幻环境时，才把高低频保留。
3．早反射时间（Predelay）：就是直达声与前反射声的时间距离。有以下几个特点：空间越大，Predelay 越长；反之越短空间越宽广，Predelay 越长；反之越短。
4．空间广度（Room size）：就是混响空间的大小，数值小，声音在声场的位置靠后，数值大声音靠前。
5．扩散程度（diffusion）：传统上是叫做 Early reflections diffusion（早反射的散射度）。我们知道早反射就是一组比较明显的反射声。这些反射声的相互接近程度，就是diffusion 。墙壁越
不光滑（例如铺上了地毯的），声音的散射度就越大，反射声越多，相互之间越接近，混响是连声一片的，声音很温和；墙壁越光滑（例如玻璃），声音的散射度就越小，反射声越少，相互之间隔得越
开，混响声听起来就比较接近回声了，声音很清晰。
6．低混比率（Bass Multiplier）：一般来说混响中的高频的持续时间肯定比低频要短。空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的持续时间就短，与低频的差距就越大。只有在中
小空间中，并且空间表面比较光滑的情况下，高频的时间才与低频接近。
7．分频点（Crossover）：和低混一起调整。
8．残响时间（Decay time）：也就是整个混响的总长度。不同的环境会有不同的长度，有以下几个特点：空间越大，decay 越长；反之越短空间越空旷，decay 越长；反之越短。9．高频衰点（High Damping）：一般来说混响中的高频是很容易大幅度衰减的。空间越大，空间内物体越多，物体和墙壁表面越不光滑，高频的衰减就越厉害。只有在中小空间中，并且空间表面比较
光滑的情况下，高频的衰减才与低频接近。但我们做音乐混音的时候，有时为了声音的好听，也并不一定要遵循高频更容易衰弱的自然规律。
10．原始干声（Dry）：dry out 是指原始声音。在混响中，要想使声音听起来更远，就把 dry out 拉小
11．早反射声（E.R）：也就是早反射的声音大小
12．混响音量（Rerverb）：也叫Wet out,也就是混响效果声的大小。有以下几个特点：wet out 与空间大小无关，而只与空间内杂物的多少以及墙壁及物体的材质有关墙壁及室内物体的表面材质越松
软，wet out 越小；反之越大空间内物体越多，wet out 越小；反之越大墙壁越不光滑，wet out 越小，反之越大墙壁上越多坑坑凹凹，wet out 越小，反之越大。
13．声场宽度（Width）：适合做立体声效果。
14．输出声场（Output）：这个选项能够将输出强制设为单声道或立体声。
15．尾音（Tail）：设置是否在声音的末尾多加一点混响声。通过这个选项你可以给声音加上“尾巴”，将混响扩展。
CE教程及广播剧介绍－致飘泪G2008-01-25 23:47广播剧—-- 是把声音世界中的人声、音响效果和音乐三种因素作为表现手段创造听觉形象，并借助听众的想象、联想的能力，产生闻其声如见其人、如临其境的艺术效果。广播剧用声音塑造形象、表现环境、推动剧情，这是它独特的表现形式，同时也包含特有的局限性，也就是说能在广播剧中体现的东西，才能写进剧本中，广播剧是从各种各样的声音中表现人物的动作和种种画面。剧作者在创作广播剧时，应该始终抓住听觉世界的东西，认真研究声音和声音所能唤起的视觉性质的印象。以语言、音乐和音响为手段，由机械录制而成的戏剧形式。失去视觉手段乃是广播剧的弱点，但是，只有听觉手段（语言、音乐和音响）不仅可以充分调动听众的想象力，使之必须直接参加创造，从中获得特殊的艺术享受；而且，由于失去视觉手段，使广播剧在展开情节时获得更大的时空自由，并使幻想、梦境、回忆等等成为广播剧理想的题材。由于广播剧只有听觉手段，故不宜表现人物众多的场面、复杂而多头绪的情节，要求线索单纯清晰，人物集中。但由于没有视觉角度的限制，没有景深的限制，没有具体形象的限制，广播剧所能容纳的时代之广大，达到的境界之理想，是有着无限的优越性的。广播剧剧本：广播剧剧本也主要以对白为主。广播剧剧本首先要求人物不要太多太繁杂，这样在配音的过程中容易导致分辨不出。（一集里最多出现4人）而且广播剧写的时候要写上场景，人物说话的口吻等，由于是广播剧剧本，所以人物的性格、故事情节等主要体现在对白内例子：旁白：这是一个灰色天空的早晨，一群乌鸦飞过，一群黑猫走过，预示着不详的事情将要发生……角色对话----角色对话中要加入场景或声音与其动作、语气等例子：XX（兴奋）“哟，今天天气不错嘿。”如果大家写到某个场景时突然想到哪个音乐配上这个场景效果更佳，也可写上，例子：风：素灵你看，烟花.......美吗？素灵：嗯，很美.......... （童话音乐起）一部广播剧，最好再配上对白，对白至关重要，例如人物的心理活动、故事当时的场景等需要对白来表示。例：晓如:[恍恍惚惚,我看见奇风的泪,躺在病床上的韩素灵.脸色比纸还白.事情发展到这个地步,我想她以前做的种种,已经没有意义了.她也受到教训了,就这样吧] 注意事项：標楷體要素：時間、人物、演員、劇本、音效特色：不受空間的限制分幕非常的自由（可由口白交代， ex：到了夜晚……）劇情，對話盡量簡單主角人數有限，聲音要清楚音樂、音效 "聲音表情"要誇張時間要自控首先要確定要什麼樣的劇本、風格？是要喜劇，推理劇，倫理劇，歷史，宗教，兒童音樂劇 K 主題方向型式大小.時間人物不能夠太多（15min：5人以
下；60min：7人以下。因為人物太多，容易渾淆分辨不清是哪個角色在講話 K）善用音樂、音效分幕的運用劇情勿太複雜一開始的感覺要營造的好，夠吸引人結構要完整，分幕勿過多（15min 約分3幕）劇本對話要明確，獨白勿太長其實每個人可以錄廣播劇，但注意表達要清晰，勿吃字~ 人物勿太多，易混淆聲音特質勿太像，要用透過麥克風的聲音判斷年齡、音調感情詮釋的能力什麼樣的劇本，就要用什麼要的音樂對劇情的內容很重要，用來須貫穿整齣劇長短與劇情發展，節奏要配合要配合劇情來選背景音樂要了解音樂原創作者的情緒（才不會會錯意，用錯了音樂 K）橋樂：曲&歌（用在過場，分幕 K）配樂：（要配合氣氛，環境，背景，身分，內容 K）后期工作包括,演员对白的剪辑,配乐的制作,音效的搜集,最后就是把这3个按照剧情有机的结合在一起. 为了剧情的演出效果,最好还是在一起录制,可以方便演员交流,相互配戏,但是要是因为原因不能在一起录制的话,各个演员录好自己的台词,最后制作通过非线形编辑机或者非线形音频编辑软件来根据剧本进行合成编辑
Cool Edit Pro 2.1录音后期制作效果教程 (1)降噪.人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪器”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器，这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉. (2)激励人声.双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，不信大家可以试试看咯. (3)压限.安装waves 4.0后，在“DerectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据. (4)增强人声的力度和表现力.安装“Ultrafunk fx”效果器后会有名称叫“Compressor R3”的效果器，这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：4.0第三个输入：16 第四个输入：7.0 除了顶上这四个，底下还有2个，第一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据，具体数据还要靠大家去感觉，最后确定. (5)混响.安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Reverb R3”的效果器.此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：0.0 第二：75 第三：7.1 第四：0 第五：50 第六：100 第七：1.0 第八：500 第九：2.2第十：7.8 第十一：0.0 第十二：-14.3 第十三：-12.3 .再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软
件朋友提供的，具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.告诉大家，混响大小的就是最后一个，也就是第十三个，大家要细细的听，混响加大就有空旷的感觉，即使是业余歌手爱好者，只加一点就好，不要过大。 (6)均衡人声.安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Equalizer”的效果器.主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还要靠大家以后自己去摸索。效果器一共要三列数据，在这我就一列列写出来吧.第一列：40;60;200;800;4600;15000. 第二列：1.0;0.8;0.8;0.6;0.6;0.5 第三列：0.4;-2.2;0.3;0.0;6.5;0.0;0.0.把数据输入后按确定. (7)单声道换声立体声.一般录出的人声都是单身道，这时候需要换成立体声这样听起来才会有立体感和方位感哦。具体方法是这样的：双击音轨进入单轨模式，然后按F11，接着选择16位立体声格式，最后按确定.接着选择全部波形，然后选择“Ultrafunk fx”效果里叫“Phase”的效果器.会出现三个小框框，第一个是调声相状态，第二个是调声场宽度，第三个是处理后的音量大小.大家戴上监听耳机细细的听哦，调到自己感觉最好的数据，然后按确定.这样单声道就转换成立体声了，大家听听，是不是比单声道好听多了呢？前面这七个步骤就是最基本的人声后期处理步骤哦.还有很多效果器，这需要大家多多去摸索，多多去尝试，然后把效果加到人声里. 第六步：混缩.人声后期处理作完后接着就是混缩了哦.混缩之前要先把伴奏处理一下，大部分伴奏都应该是网上下载的伴奏，好多伴奏的效果都不是特别好混缩之前先细细听伴奏，稍微作一下处理，加上一些低频，挑好EQ.伴奏处理好以后，就进入多音轨界面，调整人声音量，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的音量.人声音量调整好后，在“编辑”菜单栏里选择“混缩到空音轨(音轨3)”，接着选择“全部波形”.这样混缩就完成了. 第七步：混缩后的处理.混缩好后双击混缩音轨，进入单轨形式，从头到尾仔细听一遍，听听是否均衡，是否需要加些低频等等，把EQ调好.一点点慢慢的调节，调到自己满意为止哦。一切都调整好以后，接着要作的就是是保存自己的作品，双击混缩音轨，然后选择菜单栏的文件，选择另保存，选好文件格式，一般选的都是128KBPS的MP3，或64KBPS的WMA，按确定就可以了，最后就是打开作品慢慢欣赏了哦.加油，相信自己一定能成为一位很不错的录音师。
cooledit后期效果处理指南
高音激励处理 1.点击“效果--DirectX--BBE Sonic Maximizer”打开BBE高音激励器
加载预置下拉菜单中的各种效果后（或是全手动调节三旋钮）点激励器右下方的“预览”进行反复的试听，直至调至满意的效果后，点确定对原声进行高音激励
此过程目的是为了调节所录人声的高音和低音部分，使声音显得更加清晰明亮或是厚重。激励的作用就是产生谐波，对声音进行修饰和美化，产生悦耳的听觉效果，它可以增强声音的频率动态，提高清晰度、亮度、音量、温暖感和厚重感，使声音更有张力。
加载预置下拉菜单中的各种效果后（如果你对数字音频有足够了解的话，也可手动调节）点
右下方的“预览”进行反复的试听，直至调至满意的效果后，点确定对原声进行压限处理（图20）。
消除人声 这里以《Venus》作为例子，详细讲讲如何消除人声以及如何抓取人声，希望对大家有帮助。 一、消音/抓音原理 作为专业人士，吃了鸡蛋后除了要知道母鸡长什么样，还要知道母鸡的名字，已达到举一反三的目的。我们能从一首歌里将人声消掉或提取出来，主要是因为 1．人声具有一定的频段 女歌手一般是2 0 0 H z ~ 1 2 k H z ，男歌手80Hz~10kHz左右，主要的响度集中在1kHz~3kHz 左右，这个数值并不固定，男歌手里有唱得高的，如张信哲和张雨生；女歌手有唱的低的，如蔡琴和周迅；另外同一个歌手在不同的歌里有不同表现，如孙燕姿在《Venus》里会唱得比较高，《遇见》里就唱得很低。另外根据伴奏的配器不同，消音/抓音参数也不同，因此绝对没有通用的消音/抓音方法。做伴奏之前我们首先就是要确认该歌手在该歌曲里的人声频段。 2．人声一般都放在中间
这样我们消音的时候就好办了，把中间的声部降低就OK了，两边都是伴奏（没有人把主唱放在极左或极右吧？），这时会影响到同样在中间的乐器，一般是军鼓、地鼓等，这没有办法。另外有一些人声发烧碟会把人声做得很宽（如蔡琴），这类型的歌适合抓人声，不适合消伴奏。一般来说，乐器多的歌曲比较好消人声，乐器少的歌曲适合抓取人声。总而言之，消人声就是把中间像位的某一定频段给消掉；而提取人声就是把中间像位的某一定频段给提取出来。该法还可以用来消某些乐器，我们在最后会顺便提到。 二、消音 无论是消音还是抓音，都是对单轨进行细调，这时我们要用到Cool Edit、Audition或SoundForge这类以单轨编辑为主的软件。下面来介绍一个Audition里面一个比较简便同时也很强大的插件——Center Channel Extractor（中间通道提__取器）——专为消音及抓音准备的。我们在Auditio插件列表的Filters目录下找到这款插件：
人声后期精细效果处理的方法与要点 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1)寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。
使用VST机架效果进行人声处理的顺序及相关插件 一般人声处理的次序: [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响 里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000 然后点Capture Pro Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩 推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到 有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100–250Hz：增加正面感 250–800Hz：浑浊不清的区域 1–6kHz：增加临场感 6–8kHz：增加丝丝声和透明度 8–12kHz：增加亮度 4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器
用Adobe Audition消除人声的技巧 用Adobe Audition消除人声的技巧 在自制卡拉OKMV时，如果找不到伴奏，可以用Adobe Audition消除原唱人声。方法如下： 傻瓜式: 方法一：效果- 立体声声像- 声道重混缩- 选择Vocal Cut 新建左声道(左100;右-100) 新建右声道(左-100;右100;反相) 方法二：效果- 立体声声像- 析取中置通道- Karaoke(效果预置) - 男声. (测试后，在傻瓜式中这种方法效果最好) 方法三：编辑- 转换采样类型, 在弹出的对话框中选中"通道"选项中的"单声道". 再将左声道混合比和右声道混合比分别设置为100%和 -100%. 优化式，以小齐的对面的女孩看过来.mp3为例 步骤一（同傻瓜式方法二一样）：初步消除人声。在多轨视图下将歌曲导入到Adobe Audition 3.0音轨1，双击音块进入编辑模式，如歌曲对面的女孩看过来，在单轨编辑视图模式下，效果- 立体声声像- 析取中置通道- Karaoke(效果预置) - 男声.另存为对面的女孩看过来（伴凑）.mp3
这里也可以用同傻瓜式方法一一样，完成初频消除人声，不同的歌二种方式都有不同的效果。 步骤二:进一步消除噪音 效果- 滤波和均衡–参量均衡器，进行调整，确定并保存。步骤三：低频补尝 消声后，它的音频被衰减了很多。要对低频进行补尝。 打开原对面的女孩看过来.mp3文件，导入到音轨2中。同上进入间轨2编辑模式，并打开效果- 滤波和均衡–参量均衡器。进行如下调节 并另存为对面的女孩看过来（BASS）.mp3 步骤四：多轨合成 对音轨1音轨2进行合并，选中音轨1音轨2，在音轨3中右击–合并到新音轨–所选音频剪辑（立体声） 把合成的音频另存为就OK了。 顺便说一下，wav格式音质会好一些。
人声效果的处理 唱歌录音，通常获取两个音源：一个伴奏、一个麦克声。其中伴奏是大家都一样的，因此制作的效果好坏，主要体现在人声的效果处理上，这一篇文章主要探讨一下人声效果的处理。 对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： （1）寻找一个理想的调音效果，需经多次假设和尝试，所以需要较长的时间。 （2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 （3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常
音频，英文是AUDIO，也许你会在录像机或VCD的背板上看到过AUDIO输出或输入口。这样我们可以很通俗地解释音频，只要是我们听得见的声音，就可以作为音频信号进行传输。有关音频的物理属性由于过于专业，请大家参考其他资料。自然界中的声音非常复杂，波形极其复杂，通常我们采用的是脉冲代码调制编码，即PCM编码。PCM通过采样、量化、编码三个步骤将连续变化的模拟信号转换为数字编码。 一、音频基本概念 1、什么是采样率和采样大小（位/bit）。 声音其实是一种能量波，因此也有频率和振幅的特征，频率对应于时间轴线，振幅对应于电平轴线。波是无限光滑的，弦线可以看成由无数点组成，由于存储空间是相对有限的，数字编码过程中，必须对弦线的点进行采样。采样的过程就是抽取某点的频率值，很显然，在一秒中内抽取的点越多，获取得频率信息更丰富，为了复原波形，一次振动中，必须有2个点的采样，人耳能够感觉到的最高频率为20kHz，因此要满足人耳的听觉要求，则需要至少每秒进行40k次采样，用40kHz表达，这个40kHz就是采样率。我们常见的CD，采样率为44.1kHz。光有频率信息是不够的，我们还必须获得该频率的能量值并量化，用于表示信号强度。量化电平数为2的整数次幂，我们常见的CD位16bit的采样大小，即2的16次方。采样大小相对采样率更难理解，因为要显得抽象点，举个简单例子：假设对一个波进行8次采样，采样点分别对应的能量值分别为A1-A8，但我们只使用2bit的采样大小，结果我们只能保留A1-A8中4个点的值而舍弃另外4个。如果我们进行3bit的采样大小，则刚好记录下8个点的所有信息。采样率和采样大小的值越大，记录的波形更接近原始信号。 2、有损和无损 根据采样率和采样大小可以得知，相对自然界的信号，音频编码最多只能做到无限接近，至少目前的技术只能这样了，相对自然界的信号，任何数字音频编码方案都是有损的，因为无法完全还原。在计算机应用中，能够达到最高保真水平的就是PCM编码，被广泛用于素材保存及音乐欣赏，CD、DVD以及我们常见的WAV文件中均有应用。因此，PCM约定俗成了无损编码，因为PCM代表了数字音频中最佳的保真水准，并不意味着PCM就能够确保信号绝对保真，PCM也只能做到最大程度的无限接近。我们而习惯性的把MP3列入有损音频编码范畴，是相对PCM编码的。强调编码的相对性的有损和无损，是为了告诉大家，要做到真正的无损是困难的，就像用数字去表达圆周率，不管精度多高，也只是无限接近，而不是真正等于圆周率的值。 3、为什么要使用音频压缩技术 要算一个PCM音频流的码率是一件很轻松的事情，采样率值×采样大小值×声道数bps。一个采样率为44.1KHz，采样大小为16bit，双声道的PCM编码的WAV文件，它的数据速率则为44.1K×16×2 =1411.2 Kbps。我们常说128K的MP3，对应的WAV的参数，就是这个1411.2 Kbps，这个参数也被称为数据带宽，它和ADSL中的带宽是一个概念。将码率除以8,就可以得到这个WAV的数据速率，即176.4KB/s。这表示存储一秒钟采样率为44.1KHz，采样大小为16bit，双声道的PCM编码的音频信号，需要176.4KB的空间，1分钟则约为10.34M，这对大部分用户是不可接受的，尤其是喜欢在电脑上听音乐的朋友，要降低磁盘占用，只有
录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类：音乐技术交流阅读1132 评论1 字号：大中小订阅 录音人声处理步骤和方法 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 软音源地址：https://www.doczj.com/doc/6312169857.html,本工作室开设：古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等 希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。 后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到https://www.doczj.com/doc/6312169857.html,下载许多新的预置参数。 我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释： 1）均衡器 是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下（必切，喷麦声，低频噪音频段） 200-500hz 人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减） 500-900hz 人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减） 900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减） 4-10Khz 选择切除 臭氧3 EQ的使用快捷键： ←→左移/右移频段节点（每按一次） ↑↓增益/衰减0.1db（每按一次） Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小） Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大） 我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置： 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2）混响器 母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置： 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。 3）音量最大化 左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。
在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器 一般人声处理的次序: [降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音 然后点Effects - Noise Reduction - Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多
音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100--250Hz：增加正面感 250--800Hz：浑浊不清的区域 1--6kHz：增加临场感 6--8kHz：增加丝丝声和透明度 8--12kHz：增加亮度
4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的 Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器 5. 压限 压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载 推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可 用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft 6. 混响 推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb 参数设置好后我觉得效果上没多大差别
人声后期精细效果处理方法 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音 感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1) 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2) 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3) 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用 的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不 同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解, 也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整， 而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在， 而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但 这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的 频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不
人声后期制作教程之混响 －－－－冰翼 在美化人声之后，接下来必须做的就是混响了，对于混响，我推荐用ＴＣ混响器，ＣＥ自身所带的混响器，要动的数值实在太多了，处理得不好往往变得混响过大，或者过小，这两种混响器，在这里，我都会说明一下如何运用 首先，我先介绍一下ＴＣ混响器的应用 ＴＣ混响器是一款可以比美专业混响器的好东东哦，我在图上面做了几个标记，每个标记我都会告诉大家是怎么用的，本人有点懒，英文就不打了，请自己对号入座哦 ①指的是调节人声刚柔度，有三个选项，最左边听起来最柔，中间的刚柔各半，最右边刚强， ②指的是人声清晰和模糊，相对本人来说，普通话不怎么准，就用模糊一点的了 ③有上下左右的拉条，上下的拉条调节人声的湿润度，也可以说是穿透力度，左右的拉条是调节混响回声大小 ④－⑤调节输出音量大小，只不过这两个选项都是只能向小的方面调节，④这个只针对混响而言⑤调小了以后整个人声波形也变小了 ⑥指的是混响强度 ⑦调节录音环境的空间大小 ⑧混响延时 ＰＳ：调节③左右混响大小的时候，要注意快歌和慢歌之间的差别，慢歌混响可以大一些，快歌就小一些，快歌调大很难听，和伴奏完全不协调
图文这ＣＥ自带的混响器，同样，这个我也用标记做好了慢慢说 ①低频切点：控制人声低音部，越小越沉重理想值：250ＨＺ－500ＨＺ ②高频切点：控制人声高音部，越大越具有穿透力，越像山里面唱歌 理想值：2.5ＫＨＺ－5ＫＨＺ ③早期反射：声音的延时时间，建议不开，如果一定要开的话，请控制在50ＭＳ以内 ④空间广度：模拟环境大小空间，参数值越小，越像在房间里唱歌，视每个人喜好而定吧 ⑤空间扩散：空间混响的强度，理想为50％－60％ ⑥低混比率：控制⑦⑧⑨这三个数值的混响强度，理想值：0.3Ｘ－0.6Ｘ ⑦分频点：作用残响的声音，数值越小，声音越清亮，越大越高亮， 理想值：大于100ＨＺ小于300ＨＺ ⑧残响时间：跟早期反射差不多的一个效果，不同的是这个控制整个混响，早期反射控制人声理想值：快歌1.0Ｓ－1.4Ｓ慢歌0.7要－1.2Ｓ ⑨高频衰点：很有用的一个数值，参数越大，声音越具有磁性，越具有穿透力度，区分一下如果你的声音条件不错适用5ＫＨＺ－10ＫＨＺ，嗓音比较干适用8ＫＨＺ－13ＫＨＺ，不过如果是快节奏的歌曲请在这两个数值上减少2ＫＨＺ ⒒控制人声音量的大小，也可以理解为与麦之间的距离，距离越大，声音越小， 理想值：－2ＤＢ－１ＤＢ
音频基本知识 第一部分 模拟声音-数字声音原理 第二部分 音频压缩编码 第三部分 和弦铃声格式 第四部分 单声道、立体声和环绕声 第五部分 3D环绕声技术 第六部分数字音频格式和数字音频接口 第一部分 模拟声音-数字声音原理 一、模拟声音数字化原理 声音是通过空气传播的一种连续的波，叫声波。声音的强弱体现在声波压力的大小上，音调的高低体现在声音的频率上。声音用电表示时，声音信号在时间和幅度上都是连续的模拟信号。 图1 模拟声音数字化的过程 声音进入计算机的第一步就是数字化，数字化实际上就是采样和量化。连续时间的离散
化通过采样来实现。 声音数字化需要回答两个问题：①每秒钟需要采集多少个声音样本，也就是采样频率(f s)是多少，②每个声音样本的位数(bit per sample，bps)应该是多少，也就是量化精度。 ?采样频率 采样频率的高低是根据奈奎斯特理论(Nyquist theory)和声音信号本身的最高频率决定的。奈奎斯特理论指出，采样频率不应低于声音信号最高频率的两倍，这样才能把以数字表达的声音还原成原来的声音。采样的过程就是抽取某点的频率值，很显然，在一秒中内抽取的点越多，获取得频率信息更丰富，为了复原波形，一次振动中，必须有2个点的采样，人耳能够感觉到的最高频率为20kHz，因此要满足人耳的听觉要求，则需要至少每秒进行40k 次采样，用40kHz表达，这个40kHz就是采样率。我们常见的CD，采样率为44.1kHz。电话话音的信号频率约为3.4 kHz，采样频率就选为8 kHz。 ?量化精度 光有频率信息是不够的，我们还必须纪录声音的幅度。量化位数越高，能表示的幅度的等级数越多。例如，每个声音样本用3bit表示，测得的声音样本值是在0～8的范围里。我们常见的CD位16bit的采样精度，即音量等级有2的16次方个。样本位数的大小影响到声音的质量，位数越多，声音的质量越高，而需要的存储空间也越多。 ?压缩编码 经过采样、量化得到的PCM数据就是数字音频信号了，可直接在计算机中传输和存储。但是这些数据的体积太庞大了！为了便于存储和传输，就需要进一步压缩，就出现了各种压缩算法，将PCM转换为MP3,AAC,WMA等格式。 常见的用于语音(Voice)的编码有：EVRC (Enhanced Variable Rate Coder) 增强型可变速率编码，AMR、ADPCM、G.723.1、G.729等。常见的用于音频(Audio)的编码有：MP3、AAC、AAC+、WMA等 二、问题 1、为什么要使用音频压缩技术？ 我们可以拿一个未压缩的CD文件(PCM音频流)和一个MP3文件作一下对比： PCM音频：一个采样率为44.1KHz，采样大小为16bit，双声道的PCM编码CD文件，它的数据速率则为 44.1K×16×2 =1411.2 Kbps，这个参数也被称为数据带宽。将码率除以8 bit,就可以得到这个CD的数据速率，即176.4KB/s。这表示存储一秒钟PCM编码的音频信号，需要176.4KB的空间。 MP3音频：将这个WAV文件压缩成普通的MP3，44.1KHz，128Kbps的码率，它的数据速率为128Kbps/8=16KB/s。如下表所示： 比特率 存1秒音频数据所占空间 CD(线性PCM) 1411.2 Kbps 176.4KB MP3 128Kbps 16KB AAC 96Kbps 12KB mp3PRO 64Kbps 8KB 表1 相同音质下各种音乐大小对比 2、频率与采样率的关系 采样率表示了每秒对原始信号采样的次数，我们常见到的音频文件采样率多为44.1KHz，这意味着什么呢？假设我们有2段正弦波信号，分别为20Hz和20KHz，长度均为一秒钟，以对应我们能听到的最低频和最高频，分别对这两段信号进行40KHz的采样，我们可以得到一个什么样的结果呢？结果是：20Hz的信号每次振动被采样了40K/20=2000次，而20K的信号每次振动只有2次采样。显然，在相同的采样率下，记录低频的信息远比高频
人声后期混音处理EQ黄金定律
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。 2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段 3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减 4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升 5.不要放大原先没有的声音 这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成
的联想。 31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。65hz 有深度，所谓“潜的很深” 125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。 250hz 饱满或浑浊 500hz 汽车喇叭声 1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！） 2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。 4khz 镶边，锋锐感 8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!” 16khz 空气感 一些常用频点的作用 50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面
所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz 这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
很多朋友都在为自己喜欢的歌曲找不到伴奏而烦恼，以下就系统地介绍一下怎么用Cool Edit P r o （以下简称CE）来消除歌曲中原唱声以达到伴奏带的效果。 只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏。 能消原唱的软件很多，而制作出来的伴奏也有所不同，但都达不到理想的效果。消除原唱后得出的伴奏不能完全做到原版伴奏的效果，一般都会残留部分原唱的声音，而且有些音频都会有所损伤。所以我们介绍的只是消除原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。但若想得到更高质量的伴奏，还得靠大家自身多多练习和摸索了。 这里我们仅就CE作下介绍。CE不是自动化的软件，所以音频处理效果如何，最主要的还是要靠大家自己去听。如果有兴趣的话，可以花些时间多多摸索经验，以求达到自己想要的音质。 不管怎样，仍旧希望这个方法能给大家带来一点帮助。 一、为什么能消原唱 假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是mp3 、w ma 或是w av 都好，通常就是一首歌曲。我们听到的一首歌曲中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种：1、人声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）；2、声音频率集中在中频和高频部分。看完这些后，我们就知道要把“左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的声音”消除掉。 二、用Cool E dit Pro 消除原唱的基本方法 “消除原唱”也就是通常我们看到的“消音”。 用CE消除原唱，方法其实很简单，但想要提高它的音质还是得下点功夫哦。 我们这里所说的“消音”只是CE菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即会有结果。但是要想得到更好的效果，还得进行更多细致的音频处理和调整。OK，下面介绍具体实施步骤。 1、首先进入CE的“单轨”编辑模式界面。“文件”→“打开”调入一个音频文件。这里以庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定.mp3 ”。
一般认为20Hz－20kHz是人耳听觉频带，称为“声频”。这个频段的声音称为“可闻声”，高于20kHz的称为“超声”，低于20Hz的称为“次声“。(《广播播控与电声技术》p3) 所谓声音的质量，是指经传输、处理后音频信号的保真度。目前，业界公认的声音质量标准分为4级，即数字激光唱盘CD-DA质量，其信号带宽为10Hz~20kHz；调频广播FM质量，其信号带宽为20Hz~15kHz；调幅广播AM质量，其信号带宽为50Hz~7kHz；电话的话音质量，其信号带宽为200Hz~3400Hz。可见，数字激光唱盘的声音质量最高，电话的话音质量最低。除了频率范围外，人们往往还用其它方法和指标来进一步描述不同用途的音质标准。由于电子平衡与变压器平衡的区别，所以二者的接线方法是不一样的，应引起注意。 声学的基本概念音频频率范围一般可以分为四个频段，即低频段（３０￣１５０Ｈｚ）；中低频段（３０￣１５０Ｈｚ）；中低频（１５０￣５００Ｈｚ）；中高频段（５００￣５０００Ｈｚ）；高频段（５０００￣２００００Ｈｚ）。３０￣１５０Ｈｚ频段：能够表现音乐的低频成分，使欣赏者感受到强劲有力的动感。１５０￣５００Ｈｚ频段：能够表现单个打击乐器在音乐中的表现力，是低频中表达力度的部分。５００￣５０００Ｈｚ频段：主要表达演唱者或语言的清淅度及弦乐的表现力。５０００￣２００００Ｈｚ频段：主要表达音乐的明亮度，但过多会使声音发破。音频频率范围一般可以分为四个频段，即低频段（３０￣１５０Ｈｚ）；中低频段（３０￣１５０Ｈｚ）；中低频（１５０￣５００Ｈｚ）；中高频段（５００￣５０００Ｈｚ）；高频段（５０００￣２００００Ｈｚ）。３０￣１５０Ｈｚ频段：能够表现音乐的低频成分，使欣赏者感受到强劲有力的动感。１５０￣５００Ｈｚ频段：能够表现单个打击乐器在音乐中的表现力，是低频中表达力度的部分。５００￣５０００Ｈｚ频段：主要表达演唱者或语言的清淅度及弦乐的表现力。５０００￣２００００Ｈｚ频段：主要表达音乐的明亮度，但过多会使声音发破。所谓声音的质量，是指经传输、处理后音频信号的保真度。目前，业界公认的声音质量标准分为4级，即数字激光唱盘CD-DA质量，其信号带宽为10Hz~20kHz；调频广播FM质量，其信号带宽为20Hz~15kHz；调幅广播AM质量，其信号带宽为50Hz~7kHz；电话的话音质量，其信号带宽为200Hz~3400Hz。可见，数字激光唱盘的声音质量最高，电话的话音质量最低。除了频率范围外，人们往往还用其它方法和指标来进一步描述不同用途的音质标准。音质评价方法评价再现声音的质量有主观评价和客观评价两种方法。例如： 1．语音音质评定语音编码质量的方法为主观评定和客观评定。目前常用的是主观评定，即以主观打分（MOS）来度量，它分为以下五级：5（优），不察觉失真；4（良），刚察觉失真，但不讨厌；3（中），察觉失真，稍微讨厌；2（差），讨厌，但不令人反感；
人声的EQ处理 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有3个部分：一是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音量为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也大；二是鼻腔共鸣所产生的低频楷音，由于鼻腔的形状相对比较稳定，因而其共鸣所产声的楷音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。 频率均衡可以大致地将这3部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500HZ以下，均衡的中点频率一般在80——150HZ均衡带宽为4个倍频程。 列如：可以将100HZ定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100--400HZ平缓过度，均衡增益的调节范围可以为+10dB~ -6dB.这里应提醒大家的是：进行此项目调整时的监听音箱不得使用低频发音很弱的箱子，以避免鼻音被无意过分加重。人声齿音的频谱分布在 4KHZ以上。由于此频段包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHZ，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在1/2倍频程，均衡中点频率为6800HZ的均衡处理，其均衡增益最低可向下调至-10DB。 由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音3个部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。 1/2倍频程的窄频带均衡的提升处理极易使人声音源变怪，此种均衡方式虽然可以大幅改变音源的音色，然而如果不是为了产生特殊的效果，歌唱发音的均衡处理应以音感自然为基准。为了在不破坏人声自然感的基础上对其进行特定的效果处理，可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形。 （1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可到-8DB。 （2）音感很明亮，但苍白无力，缺乏穿透感，可在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值到-3DB。 （3）卷舌齿音的音感尖肃，“嘘”音缺乏清晰感，可以在6800HZ处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减量最大值可以到-6dB 。 对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器，列如全数字调音台的均衡器就具有显示均衡曲线的功能。应这样可在进行均衡处理是，看到均衡曲线的形状，为以后重调带来方便。 一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用“G”表示，均衡频率调节钮用“F”来表示，均
最近有很多朋友在问怎么才能把原唱里的声音给消除。这里我整理了下，给大家系统、仔细的介绍下怎么用Cool Edit Pro来制作伴奏带的方法。你只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏带，这里我只讲消原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。但是首先，我要交待的是：方法永远是死的，若不精心去体会，就算把方法背得烂熟也不会有多大的作用。这里我只给大家介绍，不是为了给大家去硬搬硬套，真正要做出点象样的东西来，还得*大家多练习和体会。所以，这个方法我个人不建议大家使用。 其次这里介绍的方法再怎么做也是不能完全做到原版的效果，一般都会残留部分原唱的声音，而且有的还可能无能为力。接下来我就从基础的开始来讲，有耐心的朋友细心的读完，或许对你会有很大的帮助。 一、为什么能消原唱 假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是MP3、WMA或是WAV都好，通常一个音频文件就是一首歌曲，我们用耳朵来听时，通常一首歌中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种：1、人声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）；2、声音频率集中在中频和高频部分。我们理解了这些后，而我们只要告诉电脑“把左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的声音消除”，所以说，电脑永远是死的，和人脑完全不同，它只会听命令去执行。所以再一次告戒大家电脑或是软件都是死的，它们永远是工具，是跟着你的思维去运作的东西，要想用它来作出像样的东西，最终还是要*你的大脑。 二、那些软件能消原唱 消原唱的软件很多我个人知道的有Cool Edit Pro、T-RackS、Vogone、Dart Karaoke、WinRIP等等。这里我就不一一介绍了。总的来说各软件制作出来的效果虽说都不同，但是都达不到理想的效果。对于Cool Edit Pro来说算不上是自动化的软件，最主要的还是要*你自己去听，然后给它命令，让它来帮你帮你实现你大脑所需要的东西。如果大家有兴趣的话也可以搜索以下一个一个来试试，看自己的需求来用。这里我只向大家介绍Cool Edit Pro、和T-RackS两款软件的消声制作。 三、用Cool Edit Pro消除原唱的基本方法 用Cool Edit Pro消除原唱，方法实际上可以说很简单，然而要想把它做的很完美还是得下点功夫。 我这里说的“消原唱”只是Cool Edit Pro菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即出结果。但是要想得到最好的效果，仅仅使用Cool Edit Pro的“消原唱”菜单功能还是不够滴！！你还得进行跟多细致的音频处理和设置。 无论如何，还是先让我们尝试下最简单的“消除原唱”的方法。 首先进入“单轨编辑模式”界面。用“File”→“Open”调入一个音频文件。我已庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定.MP3”。调入后选择“Effects”→“Amplitude” →“Channel Mixer…..”（中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”），在“预置”中选择“Vocal Cut”见（图1），保持对话框上的默认设置，点
怎样去掉歌曲中的声音只剩伴奏 偶然间，我发现了nero wave editor具有消除人声功能，虽然用它制作出来的伴奏丢失了很多音乐的元素，声音显得空洞无力，伴奏几乎无法使用，但它制作出来的伴奏是“双声道”的，这个特点是其他消音软件所不具备的。 而与此恰恰相反的是另一款消声伴奏制作软件Dart karaoke stdio，这款软件制作出来的伴奏相当不错，但最可惜的地方就是，它做出来的伴奏是单声道的。 使用cooledit把它们结合一下，再对低音以及其他的参数进行调整，我们就可以制作出高品质的伴奏。 实现方法： 把nero wave editor制作出的双声道伴奏放第1音轨，并适当增加音量 把Dart Karaoke制作的单声道伴奏放第2音轨，并对适当减小音量 将原版歌曲放入第三音轨，对其进行动态低通滤波，补充伴奏的低音元素 适当的使用原版歌曲的前奏间奏结尾，提高伴奏品质 适当降低伴奏音轨均衡器高音部分，部分减少残留人声（不推荐使用） 具体步骤： 1、用打开nero wave edit，打开要消音的mp3文件“song.mp3” 使用工具菜单的卡拉OK过滤器，用下边的参数设置。 其中上部频率如果是声音比较低的男生，可以把频率适当降低，预览以高音人声的原声较小为准。 其中的“降低频率”如果待消音的歌是比较清醇比较高的女生，可以把这个频率适当提高，预览以听不到人声低声部分的翁翁声为准。 确定后，在文件菜单中保存为ch1.wav。 2、打开Dart Karaok stdio 第一步打开音乐，第二部消音。（由于dartkaraoke对低音补偿算法有问题， 会造成失真，所以我们把“低音补偿”勾掉！ 在第3音轨中用动态低通滤波器做统一的补偿。） 确定。这时会在歌曲所在目录看到一个名为 “song - devoiced.wav”的文件，我们把它改名为ch2.wav 3、打开cooledit pro，将ch1.wav ch2.wav和原版"song.mp3"分别放入第一第二第三个音轨（注意顺序） 然后将音轨2 音量设置成降低-6db 4、然后用鼠标右键点音轨3 的空白部分，