当前位置:文档之家› 舞台灯光技术的基础知识及行业

舞台灯光技术的基础知识及行业

舞台灯光技术的基础知识及行业
舞台灯光技术的基础知识及行业

舞台灯光技术的基础知识及行业

自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期,出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳,所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。

演出照明设计是否成功,是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态和动作,更重要的是充分运用照明技术,调动灯光操作等手段来强化艺术效果,使观众有身临其境之感。

舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果,是通过不同的造型景片、不同的色彩变化,不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。那么,在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识:

一、可见光

光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广,只有波长在380~760nm的这部分辐射才能引起光视觉,称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线;长于760nm的光线是红外线、无线电波等,它们对人眼产生不了光视觉,即看不见。因此,光是一种客观存在的能量,并且与人的主观感觉有着密切的联系。

二、颜色的分类

颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色,叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体,其反射率为1;纯黑是理想的无反射的物体,其反射率为0。所以,非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道,光反射率与亮度成正比,室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性:色调、明度和饱和度,称为色彩三要素。

色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称,如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同,即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色,可以有浅黄、中黄、深黄等。

饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡),也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高,彩色显得越深(浓),可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越

多,就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高,因为粉红色光中掺入了白光。一般说来,同一色调中,明度改变时,饱和度也随之改变,但明度的增大或减少其饱和度都降低,只有明度适中时饱和度(纯度)才最大。不过给人的感觉中,总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。

三、三原色和配色方法

红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合,能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法:加色法混合和减色法混合。

所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时,它们把各自在光谱中所占部分加在一起,从而产生一种新的混合颜色的方法。表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得:

红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光

绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光

如果不等量三原色光混合时,就可以得到各种中间色,例如:

红光多+绿光少=橙光

红光多+蓝光少=粉红光

减色法混合就是不同颜色混合时,它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分,而产生一种合成的彩色效果的方法。任何两种色光相加后如能产生白光,这两种色光就互称补色光(互补色)。如黄与蓝互为补色,青与红互为补色,品红与绿互为补色。所以,黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿,也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。

当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中,三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例,从而得出各种混合色,可达到与加色法混合的同样效果。

四、色彩与视觉

色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感,并往往使人加以联想,从而形成不同的心理效果,这些都是人们长期形成的视觉习惯。

色彩通常可以分为冷色、暖色和中性色(中间色)三类。色彩的冷与暖是根据各种色彩对人所引起的视觉反应和心理上的联想划分的。红色使人想到火的热度,从而产生温暖感,称为暖色。蓝色使人想到冷水,给人以寒冷感,故叫做冷色。紫色、绿色是不冷不暖色中性色。不同色彩能影响物体外表的大小。如果把一些不同颜色同样大小的物体放在一起,在视觉感觉上就会产生浅白色的物体大。深黑色的物体小。一般来说,白色的物体看起来最大,黑色的物体看起来最小,黄色色物体较大,其次是绿色、红色、蓝色。

人们对色彩的视觉习惯还会产生远近感。不同颜色的物体在同样距离上给人视觉感受不同。暖色给人以向前移动的感觉,冷色就显得往后远离的感觉。而且色彩给人的距离感还受背景色调的影响。比如,白色为背景时,蓝色看上去显得较近;以黑色为背景时,红色看上去最近,其次是橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色。利用这种特点可以帮助我们创造一种彩色立体感、距离感的幻觉效果。

色彩的轻重感也是人们长期形成的视觉习惯。一般认为,白色最轻,黑色最重。在三原色光中,绿色最轻,蓝色最重,红色居中。有两种原色光等量混合形成的彩色,含轻色的显得轻,含重色的显得重。色彩的重量感不仅通过亮度和纯度表现出来,还受到色彩在画面中占据面积大小的影响。面积大的显得重些并比面积小的色彩更能吸引人们的注意。

舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种:可调光的调光回路;不可调光的直放回路。舞台照明方式一般分为三种:

a、一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环,以及葡萄架上、天桥上的照明。

b、重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。

c、装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。

舞台灯光如此重要,对于上面的叙述显得还是比较简单了些,下面从技术的角度进行剖析:

舞台灯光控制系统结构可以大致分为三个模块;人机界面模块,主控机模块和底层控制模块。三大模块相互间利用RS485总线通讯,以固定的波特率传输数据。

人机界面模块的功能主要是接收控制人员的控制指令,一般可以用简单的工控面板实现。该模块接收到指令以后不作指令的翻译,直接通过RS485总线传输按键信息到主控机模块。

主控机是整个布光控制系统的核心部分,负责上层控制界面和底层硬件控制模块的联系。主控机在收到控制模块发来的按键信息后经过翻译,形成二进制的控制的指令;然后主控机依据收的指令和相关的控制模块地址组成一帧完整的数据,并通过RS485总线传输到下行总线上,各底层控制模块再按地址匹配获取属于自己的数据。

底层控制模块是直接控制舞台灯光动作的硬件设备。由于舞台灯光的数目一般比较多,因此控制模块的数量一般也在10~20之间,所有的控制模块都挂靠在同一总线上,相互之间独立编程。当主控机向总线上发送数据时,所有控制模块都接收到数据信息,并根据帧结构所包含的地址信息解析出属于自己的指令并执行之。

舞台灯光控制系统控制模块其主要的功能有2方面:一是和主控机的通讯,接收来自上层的指令。二是根据指令控制硬件电路实现对灯光动作的控制。下面分别就这两个模块进行介绍。

下面介绍一下接收通讯模块:

①通讯方式选择

由于控制信号相对简单,这里采用的是串行通讯方式。这种方式运用起来比较方便,对外围器件要求不高,半/全双功方式可自由选择。在异步方法中最重要的是波特率的设置。太高,会增加单片机的负担,甚至不可实现;太低,会影响整个操作的响应速度。

②传输标准选择

目前各种传输标准很多,但各有优缺点。由于布光系统作于演播厅,各种音响,电器的干扰会很多,因此,所选的传输方式应是抗干扰比较强的。由此考虑,在通讯距离为几十米到上千米时,选用RS485总线传输是比较理想的。485总线利用两条传输线,采取平衡发送和差分接收,因此具有抑制共模干扰的能力,加上接收器具有高的灵敏度,能检测低达200mV 的电压,因此可以大大增强传输时的抗干扰能力,传输信号在千米以外可得到恢复。

RS485总线使用方便,用一对双绞线即可实现多站联网构成分布式系统。它设备简单,价格低廉,能进行长距离通信,故在工程项目中获得了广泛的应用。

③收发器选择及使用

在485总线上传输的是485电平,而单片机和主控微机只能识别TTL电平。这样,在两者间就必须有专用芯片设计转换电路,这就是收发器。收发器的种类很多,可根据需要转换不

同的电平,这里只需要485一一TTL电平间的转换。比较-g。用的是Max48x系列,和带隔离的Max148x系列。在应用中,为减少通讯电路与其他电路间的干扰,必须要有隔离级。虽然可以直接使用较高档的带隔离级的485收发器,但从价格考虑,还是自行设计隔离电路更好。这里运用光电耦合器件,单独电源供给等手段实现隔离。在使用Max483是要注意使能端的控制。收发器处于接收状态只有在/RE=0,并且可移植性,避免了不必要的重复工作。图2中的模块功能管理层和硬件驱动和基本功能函数接口层同属于Opentv中间件。模块功能管理层是为方便编写用户应用程序,按照一定的中间件函数接口标准编写的有关于音频、视频和频道操作管理和控制的函数。驱动与基本函数接口层是OpenTV中间件的底层部分。这一层次的软件编写要根据具体的硬件驱动来进行相应的改动,目的是提供给模块功能管理层统一的驱动接口函数。

③操作系统和硬件驱动层

本系统所采用的操作系统是pSOS;硬件驱动层主要针对各硬件模块,提供相应的驱动程序。主要的驱动包括:Kernel模块,主要负责提供对进程的操作,诸如进程的创建和删除等;接口模块,包括IC接口操作控制,RS一232串口通信,智能卡的控制等;音频模块;视频模块;OSD模块;解复用模块;解码模块;Flash驱动模块;TUNER驱动模块。

最后一步是机顶盒系统的调试:本系统的软件是在pSOS编译器的基础上编译完成的。整个测试框图如图3所示。系统利用了一个TS码流发生器作为机顶盒的调试TS源。TS流通过QAM调制器调制到信道中,QAM信号送到机顶盒的前端进行QAM解调,再送入系统板中进行信源解码。TS流也可以直接通过系统板中的接口送入以对信源解码进行单独调试。系统个人电脑的测试是在PC+WINDOWS2000平台上进行的。而系统运行软件则在pSOS实时操作系统环境下执行。编译好的可执行文件通过仿真RoM从串口下装到硬件平台上的RAM中,然后系统将从RAM中的某一固定地址读出并执行程序。由于本硬件平台没有提供网口,所以pSOS自带的在线调试功能并不能实现,调试信息只能通过执行程序过程中的输出信息得到。

因此,将硬件上的串口与个人计算机串口相连,程序运行过程中的调试信息可以显示在个人电脑的屏幕上,从而,编程人员可以得到所需要的调试信息。

结束语:

如今灯光系统控制已经由原来的人工操作进化为计算机管控。对舞美工作者计算机水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具时代气息。更具诱惑力,更加精彩。

(整理)舞台灯光设计方案

第一舞台灯光设计 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。

5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,杜绝死区,可灵活多变地按需组合。 (1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下: 舞台上空,共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具:PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、 PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26(750W)成像聚光灯64台(配换色器)和(DJD)LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法:

舞台灯光设计方案

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。 5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,杜绝死区,可灵活多变地按需组合。(1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下:

舞台灯光的基本知识(20210130034441)

舞台灯光基础入门知识 剧场舞台灯光配置 剧场内舞台, 有多种舞台,有普通镜框式舞台, 有伸出式舞台,有岛式舞台,也有称为黑盒子的舞台,因为舞台形式不一,所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台,这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多,因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台(系指镜框式舞台,后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧为主,则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞,杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外,应根据具体节目要求,来加特殊灯位和灯具的配置,这样在此就比较难以叙说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置,按照这样的配置,可以满足一般的,如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。 在配置灯具前,首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介绍一些灯具的性能,以供灯具配置时势选择。 1.聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的,这种灯具可以调节光斑大小,出来的乐束比较集中,旁边漫射的光线

比较小,功率有至5KW侈种,焦距有长、中、短之分,视射距的远近按需要来加以选用。 2.罗纹灯——或称柔光灯,但在电视界则称此种灯为散光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和,因此用起来漫射区域大,有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡,其特点就是光区面积大,不似聚光灯有明显光斑的感觉,射距较近,功率有1KW 2KW等多种。 3.回光灯——此种灯前面无镜片,光线完全靠后面较大的反射镜射 出,用同样2KW的灯泡,其亮度较聚光要亮,故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳,特点是光束强烈,但调光时要注意其聚焦点,不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上,这样容易引起燃烧,另外在调光时中心常出现黑心,为了避免黑心,在灯前端中心加一环状挡板,其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射,以减低灯前面的温度,使用效果很好,名称为冷光超级聚光灯,实际该灯的结构与回光灯相同。 4.成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用,主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状,或投射出所需各种图案花纹,功率也有1KW 2KW等可选择配置。 5.简灯一一亦称PAR灯,或光束灯,其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的,主要特性是射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,光斑大小不能调整。

(完整word版)舞台灯光设计原则和工艺要求

舞台灯光设计原则和工艺要求 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进 行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时 间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主 电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。 5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。

6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,北京睿利祥和提醒应杜绝死区,可灵活多变地按需组合。(1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下: 舞台上空,共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具:PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26(750W)成像聚光灯64台(配换色器)和(DJD)LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法: 第一道顶光与面光相衔接照明主演区,衔接时注意人物的高度,可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光,并选择部分灯加强

舞台灯光技术基础知识

舞台灯光技术基础知识 2013-08-14 中国舞台美术学会 一. 可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广,只有波长在380~760nm 的这部分辐射才能引起光视觉,称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线;长于760nm的光线是红外线、无线电波等,它们对人眼产生不了光视觉,即看不见。因此,光是一种客观存在的能量,并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二. 颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色,叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体,其反射率为1;纯黑是理想的无反射的物体,其反射率为0。所以,非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道,光反射率与亮度成正比,室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性:色调、明度和饱和度,称为色彩三要素。 色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称,如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同,即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色,可以有浅黄、中黄、深黄等。 饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡),也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高,彩色显得越深(浓),可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多,就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高,因为粉红色光中掺入了白光。一般说来,同一色调中,明度改变时,饱和度也随之改变,但明度的增大或减少其饱和度都降低,

只有明度适中时饱和度(纯度)才最大。不过给人的感觉中,总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。 三. 三原色和配色方法 红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合,能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法:加色法混合和减色法混合。 所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时,它们把各自在光谱中所占部分加在一起,从而产生一种新的混合颜色的方法。表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得 红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光 绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光 如果不等量三原色光混合时,就可以得到各种中间色,例如: 红光多+绿光少=橙光 红光多+蓝光少=粉红光 减色法混合就是不同颜色混合时,它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分,而产生一种合成的彩色效果的方法。任何两种色光相加后如能产生白光,这两种色光就互称补色光(互补色)。如黄与蓝互为补色,青与红互为补色,品红与绿互为补色。所以,黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿,也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中,三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例,从而得出各种混合色,可达到与加色法混合的同样效果。 四.色彩与视觉 色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感,并往往使人加以联想,从而形成不同的心理

舞台灯光设备的基本知识

舞台灯光设备的基本知识 目前,有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所,需要配置一些相应的专业灯光设施,由于缺乏对舞台灯光的了解,在如何正确选择专业灯光器材上,不很精通;而很多专业灯光器材销售商们,对专业舞台灯光设备也是一知半解,不能经予正确的指导,以致资金浪费。为了避免上述情况,本文就舞台灯光的基本常识作些简要的介绍。 一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置,道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。 3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。 4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。 5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。 6、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。 7、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。

第二章 灯光基础知识

第二章灯光基础知识 舞台灯光简介 舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。 舞台灯光的功能主要有以下几点:①使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。②加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。③颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。 舞台灯光在现代舞台演出中的作用主要有::①照明演出,使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换,突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术感染力。

舞台灯具 舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类;按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。 现代剧场演出中,常用的灯具有以下几种 1、筒子灯 筒子灯亦称PAR灯(Parabolic Aluminum Reflector light),其构造是在圆筒内安装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的,主要特性是射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,光斑大小不能调整。筒子灯结构简单,使用方便。它有较强的聚光能力,投射光束的光度较高,能产生较强的光束效果,在舞台空间可塑造光柱、光墙、光幕等光影造型。 舞台灯具中有AC灯和PAR64这两种筒子灯,其中AC灯分两种:①28V-250W,需8个串联起来用;②58V-500W,需4个串联起来用。PAR64按灯泡不同,又分为CP60/CP62。 PAR 灯常用的PAR灯灯泡 2、平凸(透镜)聚光灯 平凸透镜聚光灯它的光学系统由球面反光镜和平凸透镜组成,是

舞台灯光设计方案

舞台灯光系统配置方案 设计单位: 时间:

目录 一、工程任务 (3) 1.1用户需求介绍 (3) 1.2设计内容 (3) 二、工程设计范围、规模及内容 (3) 2.1 设计范围 (3) 2.2 规模 (3) 2.3 内容 (4) 三、工程设计依据 (4) 四、舞台灯光设计方案 (4)

一、工程任务 1.1用户需求介绍 根据用户要求功能做如下定位: 满足如综艺歌舞晚会、会议、演出、交流会、学术报告、艺术课堂等用途; 1.2设计内容 小礼堂灯光系统改造 工程室内总面积为:600平方米,设计有:12排观众席。舞台宽度:18.243mm,舞台深度:9.79mm,舞台高度:5.9mm,台唇高度为:0.85mm。观众席成像为阶梯状态,直线深度为:16.39mm,宽度:18.005mm。控制室位于观众席的后面。 二、工程设计范围、规模及内容 2.1 设计范围 1)礼堂内的区域,包括演奏台和相关控制机房等场所。 2.2 规模 国家规范: 第104条建筑规模按观众容量可分为: 特大型1601座以上。 大型1201~1600座。 中性801~1200座。 小型300~800座。 话剧、戏曲剧不宜超过1200座。 歌舞剧场不宜超过1800座。 第105条建筑的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级,特等的技术要求根据具体情况确定;甲、乙、丙等应符合下列规定: 一、主体结构耐久年限;甲等100年以上,乙等50-100年,丙等25-50

二、耐火等级:甲乙等不应低于二级,丙等不应低于三级; 三、室内环境标准应符合规范有关章节的相应规矩。 小型乙等排练厅:(小型300~800座,乙等50-100年) 小型乙等音乐厅:(小型300~800座,乙等50-100年) 小型乙等歌剧院:(小型300~800座,乙等50-100年) 2.3 内容 舞台灯光系统。 三、工程设计依据 舞台灯光工程系统必须具有先进性、实用性、安全性、经济性、可扩展性、可升级性。 本灯光系统设计方案是依据: JGJ-57-2000/J67-2001《剧场建筑设计规范》 GB/T50314-2000《智能建筑设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电器设计规范》 WH-0204-1999《舞台灯具光学质量的测试与评价》 GB7000.14-2000《通风式灯具安全要求》 GB/T50311-2000《建筑与建筑群综合布线工程设计规范》 GB/T50312-2000《建筑与建筑群综合布线系统工程验收规范》 GB50259-96《电气装置安装工程电气照明装置施工及验收规范》 GB50169-92《电气安装工程接地装置施工质量验收规范》 GBJ54-83《低压配电装置及线路设计规范》 GB50052-95 《供配电系统设计规范》 GB50054-95 《低压配电设计规范》 GB50034-2004《建筑照明设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电气设计规范》 GB15734-1995《电子调光设备无线电骚扰特性限值及测量方法》 四、舞台灯光设计方案 根据舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中;

舞台灯光的基本常识简单的介绍

舞台灯光的基本常识简单的介绍 目前,有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所,需要配备一些相应的专业灯光设施,由于缺乏对舞台灯光的了解,不如如何正确选择专业灯光器材,而很多专业灯光器材销售商们,对专业舞台灯光设备也是一知半解,不能给予正确的指导,以导致资金的浪费。为了避免上述情况,本文就舞台灯光的基本常识做些简单的介绍。 (一)舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置,先要了解舞台灯具的常用光位,这是正确选用配置的一个重要环节。 1.面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2.耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要铺助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。 3.柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物和景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。 4.顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等,主要用于舞台普通照明,增加舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射。 5.逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等方向照射),可勾画出人物、景物的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。 6.桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源 7.脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8.天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。 9.流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线和其他特定光线。 10.追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到画龙点睛的作用。 (二)常用灯具及特点 1.聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一。它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光等光位。 2.柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接。

舞台灯光设计

1.面光根据剧场舞台的规模,有设一道面光,二道面光,甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同,配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近,也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的,功率适合的追光灯具,可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。 2.耳光在台口左右两侧对称设置,根据剧场舞台的规模,每侧耳光可设一道或二道,配置灯具,以聚光灯为主,可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光*观众厅侧墙很近,使用罗纹灯时,漫射光常常将近处墙壁照得很亮,影响一些场景的气氛,所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3.脚光一般在台口外*乐池边,设脚光糟,内置四色散光条灯,分色控制,其长度略小于台口宽度。 4.远距离追光室,一般在观众厅后侧左右各设一间,内配置气体放电灯如氙灯,一切控制由追光人员操作,如不能设专用追光室,则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。 5.包厢(楼座)光,则根据剧场情况可以在包厢(楼座)左、中、右处,设置灯位配置聚光灯若干个,如条件不许可,也可以不设。 二、台口内一般分假台口侧片(左右柱光)、假台口上片(一顶吊桥)、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光(左右吊笼),一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等,根据舞台规模大小,有些设施就少些,例如顶光就要根据舞台深浅,景区分布来确定几道合适。左右侧光(吊笼),也要根据舞台大小,甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求,这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑,如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划,以便配套使用。 1.假台口侧片(左右柱光)配置聚光灯、罗纹灯、追光灯,少量的成像灯,除特殊外,一般左右对称。 2.假台口上片(一项吊桥)配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3.二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4.三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 5.四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 6.五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。

舞台灯光设计基本要求

舞台灯光设计基本要求 一、面光桥 1、第一道面光桥的位置,应使光轴射到台口线与台面的角为 45-50 度; 2、第二道面光桥的位置,应使光轴射到大台唇边沿或升降乐池前 边沿与台面的角度为45-50度; 3、面光桥除灯具所占用的空间外,其通行和工作宽度:甲等剧场 不得小于1.20m ; 4、面光桥的通行高度,不应低于1. 80m ; 5、面光桥的长度不应小于台口宽度,下部应设0.50m高的挡板, 灯具的射光口净高不应小于0. 80m,也不得大于1.00m ; 6、射光口必须设金属护网,固定护网的构件不得遮挡光柱射向表 演区;护网孔径直为35-45mm ; 7、面光桥挂灯杆的净高为1.00 m。高级剧场根据需要可设计第 三道面光桥; 二、耳光室应符合下列规定: 1、第一道耳光室位置应使灯具光轴经台门边沿,射向表演区的水 平投影与舞台中轴线所形成的水平夹角不应大于45度并应使边座观众能看到台口侧边框,不影响台口扬声器传声; 2、耳光室宜分层设置,第一层底部应高于舞台面2.50m ;

3、耳光室每层净高不应低于:2.10m,射光口净宽:不应小于 1.20m ; 1 4、射光口设金属护网及应符合本规范; 5、甲级剧场可根据表演区前移的需要,设2道或3道耳光室; 三、追光室应符合下列规定: 1、追光室应设在楼座观众厅的后部,左右各1个,面积不得小于: 2.50m2,进深和宽度均不得小于2.5m ; 四、调光柜室应符合下列规定: 1、调光柜室应靠近舞台,其面积应与舞台调光回路数量相适应, 甲等剧场不得小于:30m2 ; 2、调光柜室室内净高不得小于:2.5m,室内要有良好的通风.调 光回路应根据剧场类型和舞台大小配置。甲等剧场不得小480回路;除可调回 路外,各灯区宜配置1-3路直通电源,甲等剧场每回路容量不得小于30A. 2 灯光设计之剧场布光技术 剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台,有岛式舞台,也有称为黑盒子的舞台,因为舞台形式不一,所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台,这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多,因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台(系指镜框式舞台,后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧

舞台设计方案

舞台设计方案 每当看到舞台上一个个明星的出色表演都是那么的惊讶,其实他们成功的表演背后也有舞台灯光设计的一部分功绩。 舞台灯光设计相关要求是能够满足大型歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和大型会议的使用要求。如下面这一舞台的灯光设计:在这一灯光设计中需要遵循的原则是: ①所有的主演区最大白光照度指数应当大于1200IX ③每个舞台的演出位置至少要到达4个以上方向的投光角度,有光的立体感。同时要避免眩光、反射光及无用的光斑; 整个舞台的布光方案如下 在整个布光方案中面光作为舞台前区及乐池升起后正面主光,因此道均考虑四 主演区的主光源一般是来自于假台口光,在各类演出中这样的布光是相当的重要的,参考配置如下所示: 8只2千瓦的调焦成像聚光灯、8只2千瓦的螺纹聚光灯、8只1千瓦的螺纹聚光灯以及8只1千瓦的平凸聚光灯。 舞台灯光设计方案中设备的选型也是相当的,设置于灯控室内的调光台是整个舞台照明系统的控制核心,必须满足各种综合性文艺演出和会议的使用要求。 通常情况下调光台的操作要求到达快速、灵敏控制设置,功能强大,现场编辑方便;既可集中控制,也可单独调光。

还有则是灯具的配置一定要严格符合舞台灯光设计的规范,在灯光的选择上要充分考虑歌剧院演出和会议功能,选用目前国际上较先进的节能型冷光束灯具,并且该灯具既可作为会议照明使用,也可作为演出使用。 现在很多的舞台道具选用了电脑灯,假如想采用电脑灯那么建议大家采用摇头变色电脑灯,通常超级扫描电脑灯CYM三基色混色,可产生所需要的任意色彩,可以给舞台增添许极好的娱乐气氛。 舞台灯光设计是一个复杂的过程需要在施行之前充分的把灯光设计方案做好,一般在灯光设计方案需要包含的内容上面我们以简单的做了讲述,望能够给大家带去帮助。 搜集整理,仅供参考学习,请按需要编辑修改

舞者必知的舞台灯光基础知识教材

舞者必知的舞台灯光基础知识 舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。 一、舞台灯光的变化方式 1、灯光以情节变化为变化契机。 2、灯光以台词为变化契机。 3、灯光以动作为变化契机。 4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。 5、灯光以时间为变化契机。 二、舞台灯光分类

1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物立体感。 3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。

4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。 5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓, 增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

6、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 7、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。 8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。 9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。 10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。

舞台灯光设置及常用舞台灯光介绍资料

舞台灯光配置常识攻略 舞台灯光设备现在有很多的企业、学校、单位会因为搭建自己的综艺场所而需要配置这样的一个基础设施,但是舞台灯光配置的布局和安装调试是一个非常专业技术工程,如果没有做一个合理的方案,舞台灯光效果就会大打折扣,本文就舞台灯光的基本常识作些简要的介绍。 一、舞台灯光的常用光位 要想做好专业舞台灯的配置,首先要了解舞台灯的常用光位,这是正确选择配置的一个很需要环节。 1.面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。 2.耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。 3.柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。 4.顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照明度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。 5.逆光:自舞台逆光方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可刻画出人物、景物的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

6.桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便于投射的方位,也可作为特定光源。 7.脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照射和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。 8.天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。 9.流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两光线或其他特定光线。 10.追光:自观从席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到画龙点晴的作用。

舞台灯光设计说明

舞台灯光设计方案说明 宴会厅

目录 一、舞台灯光设计原则 (3) 二、舞台灯光系统工艺设计要求 (3) 三、舞台灯光系统设计说明 (3) (1)面光 (4) (2)顶光、逆光 (4) (3)侧光 (5) 四、舞台灯光主要设备介绍 (7) (1)250摇头灯 (7) (2)300摇头灯 (10) (3)珍珠LED灯 (15) 五、灯光系统电气设备运行中的安全设置 (18) (1)合理配置输出 (18) (2)良好的接地 (18) (3)触电保护 (18) (4)雷电防护 (19)

一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512 数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1. 该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2. 该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 3. 该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。 4. 该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于 NR25,测试点 1M 效果器材的噪声不大于 30dB。 三、舞台灯光系统设计说明 该方案在设备满足宴会厅开会需要的同时兼顾大型企业、精英人士的娱乐和喜庆活动(包括年终晚会、寿宴、婚宴、宾朋接待等)。设备主要采用LED和电脑摇头灯来满足效果需要。舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,杜绝死区,可灵活多变地按需组合。

舞台灯光布置

舞台灯光布置技巧 关键词:舞台灯光舞台电动吊杆舞台机械 编写:北京德恩普舞台工程技术有限公司 舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分,根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计,并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。怎样合理的布置舞台灯光,舞台灯光布置技巧尤为重要。 北京德恩普舞台工程技术有限公司是一家致力于影剧院、礼堂、俱乐部、演播厅、多功能厅及体育馆等场所研发和生产专用舞台机械、舞台灯光、舞台音响和视频设备

的厂家,公司主营产品包含舞台幕布、台上舞台机械、台下舞台机械、控制系统及灯光音响设备。 舞台灯光布置技巧主要是根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思,绘制布光设计图,并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段,适应不同风格的演出,如有的演出要求表现出写实主义的风格,而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境。 舞台灯光的布置应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型,严谨地遵循造型规律,运用好手段。 一. 舞台灯光在现代舞台演出中的作用: 1.照明演出,使观众看清演员表演和景物形象;

2.导引观众视线; 3.塑造人物形象,烘托情感和展现舞台幻觉; 4.创造剧中需要的空间环境; 5.渲染剧中气氛; 6.显示时、空转换,突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏,丰富艺术感染力; 7.有时也配合舞台特技。 二. 舞台灯光的功能: 1.使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性); 2.加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、 暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。

舞台灯光设计方案

舞台灯光 舞台的功能定位是:以召开各类会议为主,并能兼作综合性文艺表演,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。灯光设计时,改变了以往难以调整的三点布光方式,悬吊控制和灯光配置都采用了环形布光的方式,根据景区和节目的不同,可以分别调整部分灯光,实现所需功能。 设计范围: 根据会议中心的舞台建筑设计平面图,结合会议中心舞台的功能定位需要,会议中心舞台的灯光系统设计范围分为: 1.舞台的面光。 2.舞台的顶光。 3. 舞台的耳光。 4. 舞台的脚光。 4.电动吊杆是舞台灯光,舞台沿幕,楣幕,竖幕,二道幕,银幕架,备用空杆等上下检修换景等用,需另行设计 根据以上要求,能满足歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和会议的使用 主要以摇头灯,Led帕灯,三基色、频闪、水晶魔球、激光灯地排灯、天排灯、追光灯为主,有时还配备一些光束摇头灯,完成舞厅灯光效果。 各种灯具及其效果图 有各种颜色,起到换色作用。 主要特性:

射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,光斑大小不能调整。 1.面光 面光作为舞台前区的正面主光,一LED帕灯为主.面光的作用主要是投向舞台前部,是人物造型以及台上景物的基本照明。根据各种会议的需要.灯具横向打满舞台。是有DMX512灯控台控制的。 2.一顶光 顶光以LED PAR灯为主,适应配一些会议三基色灯、摇头灯、频闪,以满足不同节目及会议的灯光需要。 3、二顶光

顶光以LED PAR灯为主,适应配一些会议三基色灯,以满足不同节目及会议的灯光需要。 4、三顶光 顶光以LED PAR灯为主,适应配一些光束摇头灯,以满足歌舞节目做效果灯光需要。 8、追光灯1200W 2500W 是一种高功率射灯,人物追光,定点光,室内一般采用2500电脑追光灯。追光灯主要在舞台 全场黑暗的情况下用光柱突出演员或其他特殊 效果,或对演员进行补光。追光灯可以变换各 种不同的颜色,还有的可以打出不同的图案. 颜色:白、红、黄、蓝、绿 9、激光灯(效果灯)舞台后背景安装激光效果灯

舞台灯光基础知识三篇

舞台灯光基础知识三篇 篇一:舞台灯光知识 1、演出场地的调查:包括供电系统,以及距离位置,制作条件,吊挂系统以及条件,可以利用的场景条件等.以演出场入口的最小尺寸考虑大型灯光装置的拆置的折半组合。 2、电源及容量的确认,装台之前应该具体了解剧场供电设备情况。布光的灯具数量和功率应该设计在额定供电范围内,并尽量做到三相电流的平衡设计。 3、灯具的选择。根据空间场景的面积、投射距离和人物造型、情节布光的需要选择投光灯具,列出所需数量的器材清单。 1)聚光灯:(凸透)Iens Spotlight 在灯具前面安置透镜将光线集中投射到舞台,调节光源到透镜的位置,可以调节投射出光圈的大小,投射光圈大时亮度低,投射光圈小时亮度高,常用石英卤钨灯泡做光源,国内外舞台聚光灯产品中以500w/1000w/2000w为常用灯具。不同功率的聚光灯具有一定的投光距离和亮度值。灯泡种类决定光源色温。聚光透镜镜片的类别和质量也影响投光光质。 2)聚光灯:(螺纹)Fresnel Spotlight 也可以称为柔光聚光灯,与凸透镜聚光灯相比,使用菲涅尔螺纹聚光灯可以获得更加柔和的光圈和造型光效,在舞台演出布光应用时,螺纹聚光灯与螺纹聚光灯光圈的相互衔接,可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果。 3)回光灯:Beam Projector 回光灯依靠球面反射镜面将电光发出的光投射到

舞台。投光效强,投光面积大,并比聚光灯的投射距离更远。 4)泛光灯:Flood Light 照射面积林、无透镜、依靠反射镜产生均匀的灯具,直接照射距离越远,其投光亮度损失越大。 5)红光灯:Red head light 无透镜泛光照灯具,横向安装的碘钨灯管后部有抛物线反光镜,形成均匀的泛光照明效果。 6)PAR灯:PAR Light/Parabolic Aluminized Reflector/PAR Can PAR-64灯是在筒状灯体中安装使用标准色温3200度并集光源、反射器、镜片为一体的封闭型卤素灯泡,内部具有抛物线封闭型反射镜,良好的集光性能能可以获得比聚光灯更为突出的照明以及造型效果,灯泡的前端设计为一体化镜片,其中包括透光型、柔光型、散光型等。另一种低电压PAR灯灯泡称为ACL即(AIR CRAFT LANDING)起源于飞机的前照灯光源,可以获得比一般PAR灯产生的烟雾作用,使PAR灯所投射出的光束更具有可视性。 7)成像灯:Eliipsoidal Reflector Spotlights 又称为造型灯,可以在灯具的焦点位置安放镂空投影金属片logo,光源通过椭圆反射器和聚光镜,可以投射出各种光景造型效果。目前,比较著名的产品有(美国)ETC-SOURCE FOUR、(英国)ADB、STRAND LIGHTING、(日本)MARUMO-RIKURI等品牌。 8)造型片:Godo Template 成像造型片所在的位置在光源会 聚的焦点位置上,因此,通常采用耐高温不锈钢或铝合金板制作,制作方法可以采用电脑雕刻、化学腐蚀和手工刻制等方法进行了。 9)各种效果灯或电脑灯的选择使用: 10)必要的备用灯具等 4、电缆及布线准备(根据用电的负荷量)选择使用橡胶双护套电缆,要求电缆

舞台灯光技术的基础知识及行业

舞台灯光技术的基础知识及行业 自从舞台产生,舞台照明随之成为舞台组成的部分。舞台照明,贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期,出现在两千多年前的古希腊。当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳,所以只能在白天演出。而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。 演出照明设计是否成功,是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员,让观众看清面部表情、神态和动作,更重要的是充分运用照明技术,调动灯光操作等手段来强化艺术效果,使观众有身临其境之感。 舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果,是通过不同的造型景片、不同的色彩变化,不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。那么,在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识: 一、可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广,只有波长在380~760nm的这部分辐射才能引起光视觉,称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线;长于760nm的光线是红外线、无线电波等,它们对人眼产生不了光视觉,即看不见。因此,光是一种客观存在的能量,并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二、颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色,叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体,其反射率为1;纯黑是理想的无反射的物体,其反射率为0。所以,非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道,光反射率与亮度成正比,室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性:色调、明度和饱和度,称为色彩三要素。 色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称,如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同,即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色,可以有浅黄、中黄、深黄等。 饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡),也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高,彩色显得越深(浓),可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越

相关主题
文本预览
相关文档 最新文档