1．意大利盛期文艺复兴三杰是达.芬奇米开朗基罗拉裴尔
2．我国古代建筑一由木料材料构成，外国建筑主要由石料材料构成，意大利米兰大教堂属于哥特式建筑样式。
3．颜筋柳骨中的颜和柳分别指的是唐朝的颜真卿何柳公权两位大书法家
4．毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家、是立体画派的主要代表人。
5．人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面简练而富有韵味。
6．色彩的三属性包含色相、明度、纯度。
7．青铜器上的铭文，在书法字体上属于篆书。
8．美术创作原则“外师造化、中得心源”是由唐代画家张璪提出的。
9．宋元是山水画的鼎盛时期，其中以画“寒林平远”著称的画家是李成。
10．平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异和对比。
11．你素的基本激发有搓、团、捏、压、完全调和和不完全调和。
12．垂死的奴隶---米开朗基罗溪山行旅图---范宽最后的晚餐---达芬奇日出.印象---莫奈
13．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师约恩.乌松设计的。
14．广义的美术包括绘画雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。
15．新课程标准根据美术学习活动方式划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、探索.综合四个学习领域。
16．我国四大佛窟是龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟、天水麦积山石窟。
17．素描术语中的三大面是指亮面、暗面和反光面三大名暗色调。
18．“曹衣出水”北齐画家曹仲达“吴带当风”唐代画家吴道子
19．南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马原、夏圭最为知名，四人合成南宋四家。
20．综合.探索领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，它可分为三个层次：①融美术各学习领域为体。②美术与其他学科相综合。③美术与现实社会相联系。
21．被历代民间画工和士大夫誉为祖师和画圣的唐代画家是吴道子。
22．新课程中所指的基本的美术素养应当包括：①能初步解读身边的美术现象。②能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念。③有自己的审美情趣。
23．雕塑的种类繁多，从表现手法和形势来看，可以分为圆雕和浮雕。按放置位置地点不同，可分为室内雕塑和室外雕塑。按功能差异可分为装饰雕塑、工艺雕塑和纪念性雕塑。
24．文艺复兴运动的发源地是意大利的佛罗伦萨。
25．《拾穗者》是法国现实主义画家米勒的作品。
26．中国是世界上最早发明漆器的文明古国。
27．人言墨分五色，墨色有焦（不掺水的墨为焦墨）、浓（掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨）、重（掺三分之一的水，为重墨）、淡（水分超过墨者，为淡墨）、清（水中产极少量墨者，为清墨）五个浓淡色阶。
28．中国古代园林按占有者身份划分，可以分为皇家园林、私人园林、寺院园林。按园林所处地位划分，分为北方园林，江南园林和岭南园林。按艺术风格，可分为自然式园林、规则是园林和混合式园林。
29．“元四家”指的是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
30．德拉克洛瓦是浪漫主义画家，列宾是批判现实主义画家，普桑是古典主义画家，毕加索是立体主义画家。
31．美术媒材是构成美术作品物质材料，如颜料，纸张、粘土、画布电影胶片、录像带、木材和塑胶。
32．仰韵文化彩陶是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期，主要以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。
33．提出山水画“南北宗论”的是明末画家董其昌。
34．近代“岭南画派”艺术主张“折中中外，融合古今”。
35．古希腊美术分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期四个时期。
36．从“以大覌小”的原理来看高远，就可以认为是以更高的位置俯瞰所要表现的高山。深远说的是“自山前而窥山后”。平远指“自近山而望远山”。中国山水画中的“三远”指高远、深远、平远。
37．“黑、密、厚、重、然虚实有效”始黄宾虹的山水画作品的显著画风。
38．汉代《说唱俑》的风格特点是诙谐生动。
39．《愚公移山》的作者是徐悲鸿。器高于同圣甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间，完成与圣地尼克坦。
40．平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及民间年画。
41．荷兰画家蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，是西方现代抽象主义绘画的代表作。
42．西班牙画家达利《内战的预感》，是西方超现实主义绘画的代表作。
43．建筑即具有实用性，又具有欣赏性。
44．《发舟西苔岛》---华托《梅杜萨之筏》---席里柯《牧羊女》---米勒《马尔港的洪水》---西斯莱
45．不能有其他颜色调和出的颜色叫原色
46．常用的美术教学方法可分为：师生互动性、教师辅导型、学生自主型三大类。
47．雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
48．从目的的功能上说，素描一般可分为创作素描和习作素描两大类。
49．奠定擦笔水彩画法、用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
50．中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
51．“扬州八怪”大致分为三类：一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥，李鱓等人;一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士镇等；一类是身怀绝技的职业画家，如黄慎、罗聘等。
52．五代北方山水画派的代表人物是荆浩和关仝。荆浩善画北方山水，他的代表作是《匡庐图》。五代南方山水画派的代表人物是董源和巨然，董源的代表作是《潇湘图》，擅长用长披麻皴、点子披麻皴。巨然是董源的弟子，擅长用长披麻皴，代表作是《万壑松风图》。
53．马蒂斯被称为是法国野兽派的代表画家，代表作品有《生命的喜悦》《舞蹈》。
54．宋画家王希孟的《千里江山图》，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
55．洛可可美术亦称为“路易十五式”，指法国国王路易十五统治时期所崇
尚的艺术，代表画家有华托、布歇、弗拉戈纳尔。
56．印象派画家在描绘物体时所追求的是光色变化。
57．中国联通公司标志的创意源于中国结。
58．《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《巴尔扎克》是法国著名雕塑家罗丹。
59．九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在：1、陶治学生的情操、提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流。2、发展学生的感知能力和形象思维能力。3、形成学生的创新精神和技术意识。4、促进学生的个性形成和全面发展。
60．发源于黄河流域的文化是仰韵文化、马家窑文化、大汶口文化。河姆渡文化发源于长江流域下流。
61．魏晋南北朝时期，画风“笔才一二，象已应焉”，被称为“疏体”的画家是张僧繇。
62．标志是一种具有强烈传达功能的符号，设计师要求简明易认、一目了然，有独创性。
63．美术的基本特征是指具有造型性、可视性、静态性和物质性的一种空间艺术。
64．按照使用的工具材料和技法的不同来划分，绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等画种。按照题材内容不同来划分，可分为人物画、风景画、风俗画、静物画。
65．宋代文人画赋予梅、兰、竹、菊以道德品格，号称“四君子画”，其后成为传统绘画中的独特门类。
66．“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
67．清代“扬州八怪”之首的是郑板桥，写下了《咏竹》“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的名篇佳句。
68．欧洲新石器时代美术两个重要遗存的是法国的拉斯科洞窟和阿尔塔米拉洞窟壁画。
69．生活于公元前5世纪的米隆，是希腊造型艺术繁荣时期最杰出的雕塑家之一，其中人们最熟悉的雕塑《掷铁饼者》，就是他的杰作。
70．美术教学计划包括学期教学进度计划，单元教学计划，课时计划。
71．“文.房.四.宝”泛指中国书法绘画常用的四种工具笔.墨.纸.砚。“文.房.四.宝”起源于南北朝时期。历史上，文房四宝所指之物屡有变化。在唐朝时，“文.房.四.宝”特指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸、江西婺源龙尾砚。自宋朝以来“文.房.四.宝”则特指湖笔（浙江省湖州）、徽墨（安徽省徽州）、宣纸（安徽省宣州）、端砚（广东省肇庆，古称端州）。
72．东晋书法家辈出，群星灿烂。其中最为后人称道的是王羲之和王献之父子，世称“父子王”。
73．透视包括平行透视、成角透视、斜角透视等多种类型。
74．戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱，其画风奇异多变，早起不加修饰的描绘人物内心活动的作品有《查理四世一家》。
75．突破“黄家富贵”宫廷花鸟化成规的画家是北宋中后期的崔白。
76．按照画面形式不同分类，绘画可以分为岩画、壁画、单幅画、组画、连环画、架上画等。
77．宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是范宽。
78．李公麟创作的动物画珍品是《五马图》
79．清初专攻花卉创立没骨画法的画家是恽寿平。
80．马蒂斯是野兽主义绘画的代表人。
81．在中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品、神品、能品、妙品或是上中下三品。
82．“吴家四门”中的唐寅，以水墨写意和工笔重彩闻名，《秋风纨扇图》是其水墨作品代表作。
83．我国最大的喇嘛寺是妙应寺（白塔寺），位于北京市西城区阜成门内大街上。它始建于元代，原名「大圣寿万安寺」，寺内的白塔是中国现存年代最早、规模最大的喇嘛塔。1961年，妙应寺白塔被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
84．汉代通行的字体约有三种：纂书、草书、隶书。最能代表隶书成就的是东汉碑刻。①篆书,用于刻石、刻符以及高级的官方文书和重要仪典的书写，如天子策命诸侯、柩铭、官铸铜器铭文、碑上题额、宫殿砖瓦文字等;②隶书,多用于中级的官方文书和经籍的书写,如天子尺一诏书、一般的经书和碑刻等；③草书,用于低级的官方文书和一般奏牍草稿。
85．梵.高是19世纪荷兰的画家，作品有《向日葵》等。
86．印象主义是19世纪60—90年代在法国兴起的画派。其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索。
87．世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
88．元代肖像画家王泽，驰名江浙一带，著有《写象秘诀》一书。
89．《开国大典》的作者是董希文。《点石斋画报》的主要执笔人是马星驰。
90．《韩熙载夜宴图》，是五代南唐画家顾闳中的作品。周文矩的代表作是《宫中图》。
91．造型艺术的基本构成因素包括：线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、机理等因素。
92．米勒是法国现实主义画家，其作品有《晚钟》《牧羊女》《拾穗者》93．《三等车厢》是19世纪法国的一位具有战斗精神的讽刺一书画家杜米埃的代表作。
94．三度空间指由广度、高度、深度三个因素构成的立体空间。
95．克罗是法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。
96．平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异、对比。
97．根数美术含义，可以看出美术具出造型性、可视性、空间性、物质性等特点。
98．建筑的种类，从功能可分为宫殿建筑、宗教建筑、陵墓建筑、园林建筑、生产建筑、工业建筑、住宅建筑、纪念性建筑等。
99．我国先秦时代的青铜分礼器、乐器、兵器、工具及车马器四大类。
100．宋代的瓷器遍布全国各地，创造了各种独具风格的陶瓷品种。其中最著名的有五大名窑：汝、官、哥、钧、定。
101．中国的四大名绣：湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”和江苏省的“苏绣”。
102．我国现阶段儿童美术发展可以分为以下几个时期：涂鸦期（未分化的涂鸦、控制涂鸦、图形涂鸦、命名涂鸦）；象征期（3至5岁）；意象表现期（5
至8岁）；视觉写实期（8至12岁）；客观写实期（12至15岁）。
103．图案设计的形式规律与法则主要包括：变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，条例与反复，对比与调和。
104．希腊陶瓶先后流行了3中艺术风格，即；“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
105．东方四大奇观：柬埔寨的吴哥窟、埃及的金字塔、中国的长城、印度尼西亚的波罗浮屠。
106．设计艺术按设计的目的来分，包括：为了传达的设计—视觉传达设计；为了使用的设计—产品设计；为了居住的设计—舍内设计。
107．连续图案因单位纹样重复的方向不同，分为二方连续纹样和四方连续纹样。
108．中国会化为代表的东方美术注重意境，讲究神韵，以意象造型为基本特征。以油画为代表的西方艺术，注重形似，讲究写实，物象造型是它的基本特征。
109．“扬州八怪”即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、罗聘。其中以郑燮的艺术最有代表性。
110．佛教造像主要体现在三个有代表性的历史时期：一是南北朝时期的北魏，再为盛唐时期，还有宋、元、明三代。
111．儿童画天真、童稚，具有独创性，可以让儿童从临摹简笔画、可通话等入手掌握基本绘画技法，表达儿童内心情感。
112．雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕和浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。
113．先秦时期的雕塑艺术就制作材料来看，大致可分为青铜雕塑、玉石雕塑、陶雕三类。
114．常见的构图样式分为两大类：对称式构图（一般表达静态内容），均衡是构图（一般表达动态内容）。
115．佛罗伦萨三位大师即建筑师布鲁内莱斯、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔的出现，标志着早期文艺复兴的来临。
116．装潢艺术设计的四个基本要素是构图、图画、美术字、色彩。
117．唐代青山绿水的代表画家有李思训和李昭道父子。其中李昭道的代表作有《明皇幸蜀图》、《春山行旅图》。
118．绘画常说人体比例为“立七半、做五、蹲三半”。
119．雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。圆雕是占有实在空间的三维实体。
120．法国画家塞尚在西方被尊奉为现代艺术之父。
121．意大利的比萨教堂属于罗马建筑。
122．最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是顾恺之。
123．造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
124．赵佶自创的书法字体被称为“瘦金体”。赵孟頫主张书法应该避开唐宋，要想更远的晋朝书法大师学习，并身体力行的实施行。
125．《吉普赛女郎》是荷兰画家哈尔斯的作品。
126．马蒂斯是野兽派代表派画家，毕加索是超现实主义代表画家。
127．《座椅中的圣母》—拉裴尔《末日审判》—米开朗基罗
128．《六君子图》—倪瓒《万壑松风图》巨然
129．美术字从字体上来分，可分为黑体、宋体、变体三大类。
130．古代两河流域美术分为四个时期，它们分别是苏美尔—阿卡德时期，巴比伦时期，亚述时期，新巴比伦时期。
131．王维的山水画技法特点为画中有诗、诗中有画。
132．根据速写的绘画内容，速写可以分为人物速写、风景速写和动物速写。
133．初唐的阎立本《步辇图》描绘了唐太宗同迎接文成公主入藏的吐蕃使臣会见的情景，是反映汉藏和亲的历史画卷。
134．现存中国最早的卷轴山水画是展子虔的《游春图》。
135．霍去病墓前石刻被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是马踏匈奴。
136．东晋顾恺之的《论画》和刘宋之际宋炳的《画山水序》、王维的《叙画》是现存早期的画论著述。
137．红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中紫、橙、绿是间色，明度最低的是紫色。
138．湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称战国时代青铜器的杰作。
139．清嘉道间两位著名的仕女人物画家是改琦与费丹旭。
140．德国文艺复兴时期画家丢勒，为自己的故乡纽伦堡所作的四使徒时期晚年最重要的油画作品。《奥斯瓦尔德.克雷尔肖像》是其肖像画中的代表作。
141．西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师是拉裴尔。
142．属于近代“岭南派”的代表画家是高剑父。
143．铜胎掐丝珐琅的俗名是景泰蓝。
144．唐三彩常用的颜色主要是黄、绿、白。
145．在学校实施素质教育的过程中，美术课程具有不可替代的作用。
146．吴道子的作品是《送子天王国》；《洛神赋图》和《女史箴图》是晋代的顾恺之的作品。
147．某位僧人画家把自己的号连续写成哭之”和“笑之”的字样，他就是清代朱耷
148．《逃亡埃及》乔托《出乐园》马萨齐《基督出海》维茨《春》波提切利
149．清初有四个著名的和尚画家,他们是朱耷,石涛,髡残和弘仁。
150．中国绘画史上最早以山水画知名的画家是宗炳和王微。
151．司母戊大方鼎是目前世界上发现的青铜其中最大的一件。
152．洛可可美术的代表画家有法国的华托、布歇和费拉戈纳尔。
153．15世纪佛罗伦萨画派的左后一位大师桑德罗.波提切利的维纳斯诞生和春充满柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。
154．五代时期的画家创造了北方的重恋峻岭和江南的秀丽风光，北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。
155．人物速写主要是人物比例、结构、动态的敏锐的观察、分析和表现。其中主要包括人体结构动态倾向、结构透视、技法表现等。
156．明代三大年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞,潍坊杨家埠木版
157．魏晋南北朝时期，谢赫的画品是一部较为系统完整的绘画品评专著。同期的佛教美术也得到较大发展，佛教美术一般可分为佛教壁画，佛学雕塑、佛
教建筑。
158．以“永久性褶皱”的一举成名的服装设计实是三宅一生。
159．法国19世纪现实主义风景画的杰出代表是柯罗，其提出的“面向自然，对景写生”口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。
160．马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是引魂升天。
161．《潇湘图》的作者是五代画家董源。
162．纂刻的表现形式有朱文、白文。纂刻的表现形式有：以金文小纂文字入印，可分为古玺、汉印。风格上可分为：细朱文、满白文以及封泥、急就章等形式。
163．将造型元素组成一件完整的作品的基本原理包括：多样统一、比例、对称、平衡、节奏、和谐、对比。
164．《草地上的午餐》是法国马奈作品，属于发印象主义《日出.印象》是法国莫奈作品，属于发印象主义
165．《阿卡迪亚牧人》是法国普桑作品，属于古典主义《加莱民义》是法国罗丹作品，属于现实主义。
166．色相也叫色泽，是指色彩的相貌，是区别这一颜色与另一颜色的名称。纯度是指一种颜色的饱和度，也称彩度和色度。
167．清初“四王”派分为两种，即王时敏、王原祁为一种；王鉴、王翬为一种。
168．在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是苏里科夫，其历史画的“三部曲”是：近卫军临刑前的早晨、女贵族莫罗佐娃、缅希科夫在贝留佐夫村。
169．我国第一部绘画断代史著作是唐朝名画录。
170．“海上三任”是活跃在上海画坛的任熊、任薰、任颐。
171．唐代画家王唯以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。
172．吴昌硕的艺术道路与众不同，他从印制开始，又学习书法辞章，最后取得绘画成就。
173．在崎峪人和山顶洞人的装饰上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
174．唐代画马的名家是韩干，传世作品有《牧马图册》。画牛的名家是韩滉，《五牛图》是画牛畜方面巨大成就的最有力证明。
175．传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。
176．“海派”名家旦未定居上海的是赵之谦和虚谷。
177．戈雅作品《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》。
178．后印象主义的代表人物有塞尚、梵高、高更。其中《向日葵》是梵高的作品。
179．中国美术史青铜艺术研究的主要对象是礼器。
180．创造“秀骨清象”风格的画家是陆探微。
181．南宋时期以善画婴戏图著称的画家是苏汉臣。
182．鲁本斯即是一位有名的画家，也是一位出色的外交官，其作品有《基督下的十字架》。
183．《吉普赛女郎》是哈尔斯作品。《花神》是伦勃朗作品《圣德列
萨祭坛》是贝尼尼的雕塑作品。
184．明度是指色彩的明暗、深浅程度。
185．《倒牛奶的女人》出自荷兰画家维米尔之手，其作品多风俗题材的绘画。
186．陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。徐渭是真正完成水墨大写意花鸟画的画家，标志着写意花鸟画的成熟。
187．《拾穗者》—法国—米勒《100荷币版画》—荷兰—伦勃朗《圣母升天》—意大利—卡拉瓦乔《伏尔加河上的纤夫》—俄国—列宾188．浪漫主义的先驱者是法国画家希里柯，代表作品有梅杜萨之筏；另一为法国画家德拉克洛瓦是浪漫主义绘画达到了顶峰，其重要作品有《但丁和维吉尔》、《希阿岛的屠杀》、《自由领导人民》等。
189．荷兰画家维米尔的代表作有《琴前夫人》、《倒牛奶的女人》。
190．对称式构图的变化样式有金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图。
191．青铜器的纹饰主要分为动物纹饰和几何纹饰两大类。
192．魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作开始创立的重要时期，谢赫的六法论内容是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
193．唐寅擅长水墨写意和工笔重彩，秋风纨扇图为水墨作品的代表，其工笔画代表为孟蜀宫妓图。
194．唐代画家周昉，创造了“水月观音”之体，他的佛画风格被称为“周家祥”。
195．被称为“在历史画中运用实现主义方法的第一个画家”是门采尔。
196．秦陵兵马俑三号设计的是军事指挥部。
197．瓷器中的粉彩出现于康熙时期。
198．《背负十字架的耶稣》、《在伯利恒虐杀婴儿》、《雪中猎人》属于彼得·勃鲁盖尔。前两幅作品暗示西班牙统治的暴行。后者展示了农村纯朴的冬猎生活。
199．乔托是佛罗伦萨卡的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一。代表作品是《逃出埃及》。马萨乔的艺术品成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，其代表性的《出乐园》和《纳税钱》，是在1428年为佛罗伦萨卡尔米内教堂布兰卡器礼拜而画的壁画。
200．“南陈北崔”指的是陈洪绶与崔子忠。
201．荷兰画家埃舍尔《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。《泉》是法国新古典主义代表画家安格尔的作品，是展示人体美的绘画。
202．学生是学习的主体。
203．中国话从表现手法上可以分为写意画和工笔画。从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
204．三停五眼也称作“竖三停、横五眼”、“长三停、横五眼”、“三庭五眼”。
205．色彩三原色是指红、黄、篮三种颜色。
206．中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
207．秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。
208．宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。
元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
209．明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
210．天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。
黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（鱼纹）
秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（门阙）
首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（宗炳《画山水序》我国第一部绘画断代史著作是（唐朝名画录）
吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。
211．因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
212．抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派
213．形式美 :是独立的审美对象
214．漫画的表现手法为幽默、夸张
215．中国画从技法上分为工笔画和写意画两大类，从表现内容上分为人物画、山水画和花鸟画。
216．透视的基本规律是：近大远小；可分为平行透视和成角透视。
217．在光影素描中，主要利用“黑白灰”来表现物体的明暗关系。
218．美术包括绘画：雕刻、工艺美术、书法等。
219．黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（鱼纹）
220．在苏州大型园林中具有代表性的园林是（留园）
221．我国的国旗长与高的比例为：３:２
222．世界遗产时具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产
小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。 8、采用不同疏密的线条构造能使画面有黑、白、灰的层次。
9、美术（技能）的四个方面： （1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 （2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 （3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 （4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618） 素描 1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。
小学美术基础知识点整理 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 4、外界的物体，透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图，要考虑内容的主次和图片的聚散，版面整齐的，要避免呆板，版面活泼的，防止凌乱和松散，色彩鲜艳的，别让人眼花缭乱，色调朴素的，别缺少生气。 0、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度 1.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 2.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 3.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括,,.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 4.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 5.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
6.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 7.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 8.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 9.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 20.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 21三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由和组成,绿色是由和组成,紫色是由和组成 22.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加提高明度，加降低明度。 23.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 24.中国画从表现手法上可以分为,从表现内容上可以分为。 25.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 27.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
小学美术知识点汇总归纳 美术作为小学艺术教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣和创造力具有重要意义。在小学阶段，学生需要掌握一些基本的美术知识点，才能够更好地进行创作和欣赏。下面将对小学美术的知识点进行汇总归纳。 一、色彩知识点 1. 主要色彩：红、黄、蓝是三个主要的原色，它们不能通过其他颜色混合而得到。 2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由主要色彩混合而成的辅助色彩。 3. 纯色与混合色：由于色彩的不断混合与变化，我们可以获得各种各样的颜色。纯色指的是没有混合其他颜色的纯净颜色，混合色则是由两个或多个颜色混合而成。 4. 色彩的冷暖：色彩可以分为冷色与暖色，蓝绿紫属于冷色调，而红黄橙属于暖色调。 二、线条知识点 1. 直线与曲线：直线是由始端到终端沿一定方向延伸的线条，而曲线则弯曲变化。 2. 垂直线与水平线：垂直线与地面垂直相交，而水平线则与地面平行。
3. 对称线与中心线：对称线将图形分成两个对称的部分，中心线将图形分成上下两部分或左右两部分。 4. 笔画与线描：笔画是指画出物体外形的线条，线描则是只用线条描绘物体形态。 三、形状知识点 1. 平面形状：平面形状包括圆形、三角形、正方形、长方形等。 2. 立体形状：立体形状包括球体、圆柱体、立方体、锥形等。 3. 简单与复杂形状：简单形状由少量的基本形状组成，而复杂形状则由多个形状组合而成。 四、构图知识点 1. 对称构图：对称构图是指把画面分成两个对称的部分，左右或上下相似的一种构图方式。 2. 重心构图：重心构图是指通过调整画面中物体的位置，使其形成一种平衡感，使观者的目光集中在画面的主要部分。 3. 点线面构图：点线面是构成插画或绘画作品的基本元素，艺术家可以通过点、线和面的组合来构图，表达自己的艺术创意。 五、速写知识点 速写是指通过快速勾勒轮廓、简化画面等技巧迅速捕捉对象的形状和特点。小学生在进行速写时，可以利用简单的线条和轻淡的阴影来描绘物体的外形和质感。
人教版小学美术基础知识大全 美术基础概述 美术是艺术的一种形式，通过绘画、雕塑、摄影等艺术手法， 表现出人类的审美情趣和思想感情。小学美术基础知识是培养学生 综合美术素养的基础，包括图形表现、色彩运用、构图技巧等内容。 美术基础知识内容 1. 图形表现 - 线条：了解基础线条种类，如直线、曲线、斜线等，并学会 绘制简单的线条作品。 - 几何图形：认识基本的几何图形，如圆、方、三角形等，并 能够运用它们进行创作。 - 面的表现：学会运用不同线条和色彩构成面的表现，如纹理、阴影等。 2. 色彩运用 - 色彩的基本原理：了解颜色的基本属性、色彩搭配原则等， 学会运用色彩进行艺术创作。
- 调色技巧：掌握颜料调配的基本方法，如原色与混合色的概念，以及如何调配出所需的颜色。 - 色彩表现：认识不同色彩的情绪表达，如暖色调、冷色调等，并能够运用它们表现主题。 3. 构图技巧 - 整体平衡：学会将作品中的元素进行合理布局，使整体呈现 平衡的视觉效果。 - 空间感表现：了解透视原理和点、线、面等元素在空间感表 现中的作用，运用它们进行创作。 - 创意构图：发挥创意，通过构图的形式表现自己的想法和情感。 美术教学建议 - 注重实践：美术基础知识的研究需要通过实践来巩固，学生 可以进行绘画、剪纸、手工制作等活动，培养实际操作能力。 - 激发兴趣：通过展示优秀的美术作品、参观艺术展览等方式，激发学生对美术的兴趣，提高研究主动性。 - 多样化表现：鼓励学生根据自己的想法和风格进行美术创作，培养独特的艺术表达能力。
以上是《人教版小学美术基础知识大全》的简要介绍，希望对您有所帮助。如需进一步了解，请参考相关教材或请教美术教师。
1．意大利盛期文艺复兴三杰是达.芬奇米开朗基罗拉裴尔 2．我国古代建筑一由木料材料构成，外国建筑主要由石料材料构成，意大利米兰大教堂属于哥特式建筑样式。 3．颜筋柳骨中的颜和柳分别指的是唐朝的颜真卿何柳公权两位大书法家 4．毕加索是西班牙籍的画家、雕塑家、版画艺术家、是立体画派的主要代表人。 5．人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括使画面简练而富有韵味。 6．色彩的三属性包含色相、明度、纯度。 7．青铜器上的铭文，在书法字体上属于篆书。 8．美术创作原则“外师造化、中得心源”是由唐代画家张璪提出的。 9．宋元是山水画的鼎盛时期，其中以画“寒林平远”著称的画家是李成。 10．平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异和对比。 11．你素的基本激发有搓、团、捏、压、完全调和和不完全调和。 12．垂死的奴隶---米开朗基罗溪山行旅图---范宽最后的晚餐---达芬奇日出.印象---莫奈 13．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师约恩.乌松设计的。 14．广义的美术包括绘画雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。 15．新课程标准根据美术学习活动方式划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、探索.综合四个学习领域。 16．我国四大佛窟是龙门石窟、敦煌莫高窟、云冈石窟、天水麦积山石窟。 17．素描术语中的三大面是指亮面、暗面和反光面三大名暗色调。 18．“曹衣出水”北齐画家曹仲达“吴带当风”唐代画家吴道子 19．南宋时期的山水画家以李唐、刘松年、马原、夏圭最为知名，四人合成南宋四家。 20．综合.探索领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，它可分为三个层次：①融美术各学习领域为体。②美术与其他学科相综合。③美术与现实社会相联系。 21．被历代民间画工和士大夫誉为祖师和画圣的唐代画家是吴道子。 22．新课程中所指的基本的美术素养应当包括：①能初步解读身边的美术现象。②能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念。③有自己的审美情趣。 23．雕塑的种类繁多，从表现手法和形势来看，可以分为圆雕和浮雕。按放置位置地点不同，可分为室内雕塑和室外雕塑。按功能差异可分为装饰雕塑、工艺雕塑和纪念性雕塑。 24．文艺复兴运动的发源地是意大利的佛罗伦萨。 25．《拾穗者》是法国现实主义画家米勒的作品。 26．中国是世界上最早发明漆器的文明古国。 27．人言墨分五色，墨色有焦（不掺水的墨为焦墨）、浓（掺少量水分，浓度仅次于焦墨者，为浓墨）、重（掺三分之一的水，为重墨）、淡（水分超过墨者，为淡墨）、清（水中产极少量墨者，为清墨）五个浓淡色阶。 28．中国古代园林按占有者身份划分，可以分为皇家园林、私人园林、寺院园林。按园林所处地位划分，分为北方园林，江南园林和岭南园林。按艺术风格，可分为自然式园林、规则是园林和混合式园林。
小学美术学习的基础知识点归纳 美术是小学生课程中的重要组成部分，它不仅能够培养孩子的审美意识和创造力，还能帮助孩子发展他们的认知能力和情感表达能力。为了让小学生更好地学习美术，下面将归纳一些小学美术学习的基础知识点。 1. 色彩 色彩是绘画中最基本的元素之一。小学美术学习中，学生需要了解常见的颜色、色彩的分类以及色彩的运用。例如，学生可以学习到一些基本的色彩搭配规则，如冷暖色的搭配与对比，主题色的应用等。 2. 线条与造型 线条和造型是绘画作品中的基本元素。在小学美术学习中，学生需要学会画直线、曲线、波浪线等各种基本线条，并且能够使用这些线条描绘出所需要的形态和轮廓。此外，学生还需要学习一些基本的造型，如几何形状、立体形状等。 3. 透视与空间感 透视和空间感是绘画中的重要概念，能够将平面的图像表现出立体的感觉。小 学生在学习美术时，需要了解透视原理和透视方法，并能够运用这些知识来绘制有立体感的作品。例如，学生可以学习到线性透视法、大正透视法等。 4. 光影与层次感 光影和层次感是艺术作品中常用的表现手法，能够给作品带来更多的层次和立 体感。小学生需要学习光的表现方法，如明暗对比、高光和阴影的运用等，并能够运用这些方法来表现自己的绘画作品。 5. 肖像画与人物造型
肖像画和人物造型是小学美术学习中的重要内容，能够培养学生的观察力和绘 画技巧。学生需要学习人物的基本比例和结构，如头部、身体、四肢等，并能够描绘出基本的人物形象。此外，学生还可以学习到一些简单的肖像画技法，如眼睛、鼻子、嘴巴的绘制等。 6. 静物画和风景画 静物画和风景画是学生初步了解和练习绘画的重要主题。通过绘制静物和风景，学生可以锻炼自己的观察力和绘画技巧，并能够更好地表现对象的形态和特征。学生可以学习到一些基本的静物绘画方法，如明暗处理、质感表现等。 7. 平面设计与手工制作 平面设计和手工制作是美术学习中的一部分，能够培养学生的创造力和动手能力。学生可以通过设计海报、名片、贺卡等来学习平面设计，并能够利用简单的材料制作手工作品，如剪纸、纸雕等。 总结起来，小学美术学习的基础涵盖了色彩、线条和造型、透视与空间感、光 影与层次感、肖像画与人物造型、静物画和风景画以及平面设计与手工制作等。通过学习这些基础知识点，小学生能够培养自己的艺术素养和创造力，提高他们的审美能力和表达能力，并能够更好地欣赏和理解美术作品。在美术课堂上，教师应该注重培养学生的观察力和绘画技巧，并且鼓励学生展示自己的创意和想法，让他们充分发挥自己的想象力和创造力。
小学一年级美术知识点 美术是小学生学习的重要课程之一，它不仅能培养孩子的艺术素养，还能激发他们的创造力和想象力。在小学一年级的美术学习中，有一 些基础的知识点是需要掌握的。下面就让我们一起来了解一下小学一 年级美术的知识点。 1. 颜色的基本认识 小学一年级的孩子开始接触各种颜色，他们需要学会认识和辨别基 本的颜色。比如红色、黄色、蓝色、绿色等等。老师可以通过给孩子 展示颜色卡片或让他们观察周围的事物，引导他们认识和记忆不同的 颜色。 2. 线条和形状 线条和形状是美术创作中常用的元素。在小学一年级的美术学习中，孩子们需要学习一些基本的线条和形状，如直线、圆形、三角形等等。可以通过画画、创作手工等活动，让孩子们熟悉和掌握这些线条和形 状的基本特点。 3. 色彩搭配 色彩搭配是指将不同颜色的元素进行组合和搭配，以达到美的效果。小学一年级的孩子可以通过绘画、拼贴等活动来学习和掌握一些基本 的色彩搭配原则，如冷暖色调的搭配、对比色的搭配等等。 4. 动物、植物的绘画
在小学一年级的美术学习中，孩子们可以通过绘画动物、植物等题 材来培养他们的观察力和表达能力。老师可以引导孩子观察周围的动 植物，然后通过简单的画笔和颜料，让他们尝试着表达出来。 5. 手工制作 手工制作是小学一年级美术学习中的重要内容之一。通过手工制作，孩子们可以锻炼他们的动手能力和创造力。比如折纸、剪纸、捏泥塑 等等，这些活动不仅可以让孩子们发挥想象力，还可以培养他们的动 手能力。 6. 人物画 在小学一年级的美术学习中，人物画是一个重要的内容。孩子们可 以通过观察人物的特点，学习简单的人物画技巧。可以从画人物的基 本轮廓线开始，然后逐渐添加细节，让孩子们慢慢掌握人物画的基本 方法。 7. 创造力的培养 美术学习不仅仅是学习绘画技巧，更重要的是培养孩子们的创造力 和想象力。老师可以通过启发孩子们的思维，让他们尝试创新和独立 思考。比如给孩子们一个简单的主题，让他们自由发挥创造力，创作 出自己的作品。 小学一年级的美术学习是一个培养孩子们艺术兴趣和基本技能的过程，通过启发他们的创造力和观察力，可以让他们逐渐爱上美术，并
小学美术基础知识点整理 1.点、线、面是造型的基本条件，它们组成了丰富的形象世界。 2.剪纸有阴剪、阳剪、综合法等常用方法。 3.研究染纸要注意纸的折叠、色彩的搭配、水的使用量以及作品的美感。 4.外界物体透过瞳孔投射在视网膜上会变得近大远小。 5.年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6.点、线、面是造型的基本条件，它们组成了丰富的形象世界。 7.扇面的形状有扇形、圆形等。 8.色彩的明度指各种色彩明亮的程度，黄色很明亮，蓝色暗得多。 9.版面设计要考虑内容的主次和图片的聚散，整齐但不呆板，活泼但不凌乱和松散，色彩鲜艳但不让人眼花缭乱，色调朴素但不缺少生气。 10.纯度指色彩纯净的程度。
11.色调指彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩 的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色，蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到剪、折、切割、粘、弯曲、插接 等加工制作方法。 13.中国写意画注重用笔和用墨，用笔包括落笔、行笔、 收笔，用墨包括墨色的浓淡、干湿的变化运用。 14.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。绘画中的 色彩美指统一与变化中的美。 15.色彩的差别大是强烈对比，在色环中相隔150-180度，色彩差别小的是弱对比，在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常 用剪、刻、挖、粘、接等方法。 17.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行 透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物速写需要了解人体的大体比例、结构和动 态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
小学美术一至六年级应掌握的基础知识要 点 一年级： - 了解基本的色彩概念，如红、黄、蓝等色彩的名称和特点。 - 能够区分不同形状和线条的基本特征，如直线、曲线、圆形、正方形等。 - 学会用简单的线条和形状描绘简单的物体，如树、花、人物等。 - 熟悉一些常见的绘画工具，如铅笔、颜料等，并能正确使用。 二年级： - 深化色彩认知，学会与普通颜色相混合创造新的颜色。 - 研究基本的色彩搭配原则，如冷色和暖色的组合。 - 掌握基本的透视绘画概念，如前景、中景、背景等。 - 学会用简单的阴影和光线效果增强物体的立体感。 三年级： - 研究常见的绘画技法，如点画、笔画、水彩等。 - 了解不同艺术家的绘画风格，如梵高、莫奈等。
- 掌握简单的剪纸和拼贴技巧，创作自己的作品。- 学会用不同色彩和材料表达情感。 四年级： - 深入了解绘画构图原则，如对称、比例、重复等。- 掌握人物绘画的基本要领，如头部、身体比例等。- 研究艺术作品的解读和欣赏，培养审美能力。 - 创作自己的绘画作品，并能够简单评价和改进。 五年级： - 研究不同绘画风格的特点，并能够模仿创作。 - 掌握常见的线描和填充绘画技法。 - 研究用不同色彩和材料表达空间感和质感。 - 尝试绘画中的故事性和象征性表达。 六年级： - 研究绘画中的透视原理和透视绘画技巧。 - 探索不同艺术流派和时期的绘画特点。 - 创作自己的绘画作品，体现个人风格和创意。 - 能够进行简单的艺术评论和批评。
以上是小学美术一至六年级应掌握的基础知识要点。通过学习这些知识，学生们可以培养对艺术的兴趣和欣赏能力，同时提高他们的创造力和审美能力。
小学美术教育的核心知识点整理 小学美术教育是培养学生审美能力和艺术创造力的重要环节，对于孩子们的全 面发展具有重要的意义。在小学美术教育中，有一些核心的知识点是需要学生掌握的，本文将对这些知识点进行整理。 一、色彩的基本知识 在小学美术教育中，学生需要了解色彩的基本知识，包括颜色的分类、色彩搭 配的基本原则等。学生要学会区分主要色彩和次要色彩，掌握基本的色彩搭配方法，如冷暖色搭配、对比色搭配等。同时，学生还应了解色彩在艺术作品中的表现力和情感传递功能，培养对色彩的观察力和感知能力。 二、线条的运用 线条是构成艺术作品的基本元素之一，小学生需要学会运用线条来表达形象和 表现情感。学生要掌握线条的分类和基本表现形式，如实线、虚线、曲线、直线等。通过练习，学生可以在作品中巧妙运用线条来表现物体的轮廓、纹理、质感等，进一步丰富作品的视觉效果和艺术表现力。 三、造型的基本原理 在小学美术教育中，了解造型的基本原理对学生的艺术创造具有重要的指导作用。学生需要学会使用形状、比例、透视等造型原理来表现物体的形态和空间关系。此外，学生还需理解并掌握各种造型技法，如点彩、贴画、剪纸等，以便更好地表达自己的创意和想法。 四、观察与表达 观察与表达是艺术创作的基本环节，也是小学美术教育的核心内容之一。学生 需要培养细致观察事物的习惯，发现事物的形态、颜色、纹理等特征，并能够准确
地用画笔或其他材料表达出来。观察技巧包括比例关系的把握、形态感知、细节的把握等，而表达技巧则包括线条的运用、色彩的表现等。 五、学习欣赏名作 在小学美术教育中，学生需要接触和欣赏一些优秀的艺术作品，了解艺术的发 展历程和不同的艺术流派。通过欣赏名作，学生可以培养对艺术的热爱和感受能力，同时也能够借鉴其中的优秀技法和创作思路，提升自己的艺术修养和创作水平。 以上所述只是小学美术教育的一些核心知识点，当然还有其他的知识点，如素 描基础、平面设计等。在教学中，老师们可以结合学生的实际情况和兴趣特点，设计丰富多样的教学活动，让学生在实践中逐步掌握这些知识，培养自己的创造力和审美能力。 小学美术教育的目标不仅仅是培养学生的艺术技能，更重要的是培养学生的创 新思维和审美情趣。通过学习美术知识，学生可以增强自信心，提升对美的感知和表达能力，为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。 小学美术教育的核心知识点整理就到这里，希望对教师们能够有所帮助。通过 合理的教学设计和实践活动的引导，相信我们可以培养出更多有艺术天赋的学生成长为具有综合素质的人才。让我们一起为小学生的美术教育贡献自己的一份力量。
小学生美术教育的基础知识与技能 美术是小学阶段重要的一门学科，对学生的艺术修养和创造能力的培养起着关键的作用。小学生美术教育的目标是培养学生的审美情趣、想象力和创造力，通过学习基础知识和掌握基本技能，让学生能够欣赏艺术作品、表达自己的思想感情，培养对美的理解和发现能力。因此，在进行小学生美术教育时，需要重点关注以下基础知识与技能。 一、形体认知与表现技巧 形体认知是指学生对于事物形态和结构的认知能力，包括形状、线条、色彩等元素的感知和理解。在小学生美术教育中，可以通过观察、比较、分析不同形态的事物，让学生了解不同的几何形状和线条走势，从而培养他们的形体认知能力。 在形体认知的基础上，学生还需要掌握一定的表现技巧，包括用画笔或绘图工具绘制出所观察的事物形态，并通过线条、色彩等来表现出对象的特点和结构。小学生美术教育应注重培养学生的观察力和绘画技巧，使他们能够准确地表达所见所想。 二、色彩知识与运用能力 色彩是美术作品中重要的表现要素之一，了解色彩知识和掌握色彩运用能力对于小学生美术教育至关重要。学生应该了解基本颜色的概念和颜色的混合原理，学会运用不同的色彩表现对象的形态和情感。 在小学生美术教育中，可以通过色彩大师的作品欣赏和分析，让学生逐渐熟悉不同的色彩表现手法和理解不同色彩在艺术作品中的作用。同时，通过实践操作，让学生掌握色彩混合与运用的技巧，培养他们的色彩感知和创作能力。 三、创意思维与想象力培养
美术作品的创作离不开学生的创意思维和想象力，因此，在小学生美术教育中，要重视创意思维和想象力的培养。可以通过启发式的教学方法，引导学生从日常生活中的事物中获得灵感，提供创意的过程和技巧的指导，让学生能够表达自己的思想和感情。 培养学生的想象力也是培养创意思维的重要途径，可以通过给予学生一定的自 由度，让他们进行自由绘画和创作，鼓励他们发挥想象力，构建独特的艺术作品。同时，也要通过赏析名家作品，让学生了解不同时期和不同地区的艺术风格，拓宽他们的艺术视野和想象力。 四、美术史知识与艺术欣赏能力 了解美术史的知识，对于小学生的美术教育来说是非常重要的。通过学习美术史，学生可以了解到不同时期和不同地区的艺术发展历程和艺术家的创作作品，培养他们的艺术欣赏能力和审美情趣。 在小学生美术教育中，可以通过向学生介绍不同的艺术时期和代表性的艺术家，展示他们的艺术作品，引导学生对于艺术作品的理解和欣赏。同时，也可以通过参观美术馆和画廊，让学生亲身感受艺术作品的魅力，培养他们的文化素养和审美能力。 在小学生美术教育中，需要注重培养学生的基础知识与技能，让他们在美术学 习中能够得到全面的锻炼和提升。同时，也要通过启发式的教学方法，激发学生的创造力和想象力，培养他们对美的热爱和追求。通过这样的努力，才能让小学生在美术学习中得到全面的发展，成为有艺术素养和创作能力的学生。
小学美术知识点(基础知识整理) 小学美术知识点 一、色彩基础知识 色彩的三个要素是色相、明度和纯度。色相是指色彩的种类，如红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。明度是指色彩的明暗程度，可以通过加黑或加白来调节。纯度是指色彩的饱和程度，红、黄、蓝是三原色，是纯度最高的颜色。间色是由两个原色混合而成的颜色，如橙、绿和紫。七种标准色为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。色彩的比照关系指的是空间或时间上的比较，如绿与红、黄与紫、橙与蓝。邻近色是指相邻的颜色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝等。黑白灰属于无彩色系，与任何单纯颜色混合都会降低其纯度。色彩美是指统一与变化的美。暖色系包括红、橙等，给人温暖、热烈、活泼的感觉；冷色系包括蓝、绿等，给人阴凉、宁静、深远的感觉。 二、素描基础知识
素描是用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式。它是造型艺术的基础，分为结构素描和全因素素描。素描的线条和块面是主要的表现手段，要处理好物体的亮面、暗面、灰面、高光反光、明暗交界线、投影、背景、物体的边缘线等关系。素描的三大面分别是亮面、灰面和暗面，五大调包括亮面、灰面、暗面、高光和反光。 1.中国画是一种具有悠久历史和优良传统的中国民族传统 绘画。它可以从表现形式上分为写意画、工笔画和兼工带写。写意画又可以分为大写意和小写意两种。 2.中国画的题材可以分为人物画、花鸟画和山水画。而文 房四宝则包括笔、墨、纸和砚。用笔的方式可以分为中锋、侧缝和逆锋。而主要用墨的方法则有焦、浓、重、淡和清。 3.水彩画的表现技法主要有干画法和湿画法两种。 4.漫画是一种具有挖苦性和幽默性的绘画。 5.装饰画和写实绘画有所不同，它偏重于表现形式的装饰性，注重色彩的象征性和整体的和谐。多采用夸张和变形的手法，给人以简洁、明快和强烈的艺术美感。 6.其他艺术形式包括雕塑、建筑、工艺和纹样等。手工制 作的方法通常有剪、折、刻、撕、粘和贴等。剪纸可以分为窗花和鞋花两类，南方细腻，北方粗暴。剪纸的表现手法有阴刻、
一中国画内容 中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。 1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。 2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。 3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种 4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。 5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。 中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。 从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。 关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法 6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。 7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。山水画的笔法：皴、擦、点、染。 8中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋聚锋等多种用笔方法。 二民间艺术 泛指劳动者自己，而非专业美术工作者创造点，在乡村城镇中由民间艺人创作并广为流传的美术如：年画、剪纸、木雕、皮影、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他们和民俗生活密切相关民间群众喜闻乐见，体现出清新，质朴的艺术风格。 主要种类：武强年画、唐山皮影、蔚县剪纸、雄县花灯、曲阳雕刻、等这些民间艺术大都具有色彩鲜艳，造型虽已体材吉利，构图饱满和简朴，粗犷古拙强烈、浑厚、率真的气质、成仙之北方的性格。 1年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。 年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。
美术1-6年级知识点 一年级上册: 1、剪纸贴画：利用废旧画报或挂历纸的颜色、花纹及图案效果，巧妙构图，注意主体要突出，色彩搭配要鲜艳。 2、认识各种图形，正方形、长方形、三角形、圆形。 3、剪纸的步骤：画、剪（撕）、粘、贴。 4、泥塑的方法：揉、搓、压、捏、组合。 5、卡通画特点：人物结构简单、夸张。 6、穿串链方法：用卡纸和各种废弃物为主要材料，以剪、折、刻、拼合组装。 7、年画：是我国民间岁末欢度春节喜庆丰收预示来年光景美好的一种最普及得民俗艺术品。 8、拉花：画一画、剪一剪、拉一拉。 9、鱼的外形：中间宽大，两端逐渐变小，身体分头、躯干和尾三部分。 10、彩陶：在中国现存原始艺术中最早以色彩图形与造型相结合成为人类珍贵的文化遗产。 一年级下册： 1、船是水路主要运输工具。船的起源国尚无定论。早在公元前6000年，人类已在水上活动。世界上最早的船可能就是一根木头，人们试着骑到水中漂浮的较大的木头上，从而想到了造船。 2、植物的生长过程：生根---发芽---长高---开花---结果---长成参天大树。 3、A、线条：是绘画造型的基本元素，也是作者表达情感的要素。 B、由于运动的方向、使用材料、排列方式、描绘的速度以及用力的轻重不同，线条会产生许多变化，具有丰富表现力。 4、《春如线》吴冠中：用流畅、活泼的线条描绘了生机勃勃的春天，表达了他对春天的感受。 5、认识图形，三角形、长方形、正方形、圆柱等图形所组合的画面。 6、认识五官：眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、眉毛。 7、伙伴： 1、《扑枣图》工笔画佚名（宋） 2、《在反扫荡的日子里》宋韧、肖锋 3、《艰苦岁月》雕塑潘鹤作品简介：在国内革命战争时期战斗间歇，老红军吹笛抒怀，小战士依偎其旁聆听遐想的情态，成功地表现出红军战士革命乐观主义和革命英雄主义主题。 8、1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。 2中国画的工具有哪些：笔、墨、纸、砚。 3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种. 9、雕塑：雕（即减）、刻、塑（即加）三种制作方法的总称。是三度空间（高度、宽度、深度）的立体静态造型艺术。分为圆雕和浮雕两类。 10、圆雕：指不附着任何背景上，可以四面欣赏的，完全立体的一种雕塑。
小学生美术基础常识 一、基础知识 1、三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫） 对比色：红对绿、黄对紫、蓝对橙 2、文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。 3、帕特农神庙（古希腊）位于（雅典卫城）的最高处。 4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经 验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚） 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值（1：0、618） 8、偶戏的种类（提线偶）（仗头偶）（布袋偶）和（皮影）等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表 和象征。我国著名的石窟【敦煌（莫高窟）】【洛阳（龙门石窟）】【巩县（石窟寺）】 10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。 11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。 15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画；
按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 16、邮票由（面值）、（主题图案）、（文字）、（属性）等部分组成。 17、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。 18、暖色中有（红）、（橙）、（黄）三种颜色，冷色中以（蓝）、（紫） 两种颜色为主，其中（橙）、（紫）色彩为间色。 19、郁金香象征（爱）、（荣誉），牡丹是花中之王，它象征（富贵）、 （吉祥），百合花寓意（纯洁）、（顺利）、（心想事成）。 20、对称图形包括（中心对称）、（轴对称.）两种形式。 21、色彩三要素是色相、纯度、明度。 22、中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画。 23.、通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意为我的藏书。 24、色彩具有冷暖的性质，红色给人以温暖的感觉，蓝色给人以寒冷的感觉。 25、剪纸是中国最为流行民间的传统装饰艺术之一。 26、泥塑俗称彩塑，中国民间传统的一种雕塑工艺品。 27、色相是色彩的最大特征，指色彩相貌的名称。 28、漫画是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。 29、泥塑的基本手法有捶、打、摔、揉等。 30、水彩画的基本表现技法可分为：干画法、湿画法。
中小学教师教材教法考试 （美术基础知识部分） 一、色彩基础知识（选择题、填空题、判断题等） 1.太阳的标准色有（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫 七色。）其中蓝介于青、紫之间，所以又称为六个 标准色。其中（红、黄、蓝）被称为三原色。 2.三间色：橙、绿、紫。 3.色彩的三要素（基本属性）：纯度、明度、色相。 4.色彩的冷暖倾向称(色性):色彩的冷暖是指人通 过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。 5.色相：物质色彩有红、橙、黄、绿、青、紫的差别称为色相的差别，如同人的相貌的差别。色相指的是色彩的倾向性，是色彩彼此之间相互区别的标志。（例如：暖色：红、橙、黄；冷色：蓝、绿、紫。） 6.色素：指构成物体色彩的物质。 7.纯度：指色彩的纯粹程度，也指色彩的饱和度，又叫色度。 8.明度：指色彩明暗、深浅的程度，也称色阶。（白色，黄色）这种属于明度较高的颜色，（黑色、蓝色、紫色）属于明度较低的颜色。 9.明度推移：是指颜色有白色过渡到黑色的过程，因为白色是明度最高的颜色，黑色是明度最低的颜色。 10.冷色：沉静、清爽、深远、向后退。 11.暖色：热烈、温暖、醒目、向前进。
12.色调：画面各部分的色彩有某种共同的因素，可以组成一个统一的色调。一幅画如果没有统一的色调、色彩，杂乱无章，就难以表现出画面的统一的情调和主题。 13.色彩的倾向性：在十二色中，由红紫到黄绿都是热色，又称为暖色，以橙为最暖。由青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。紫色和绿色都有冷暖的成分，又称为“温色”。黑、白、灰、金、银色没有色彩的倾向性，为中性色。14.色彩调法（国画颜料例子）：藤黄＋花青＝绿、胭脂＋花青＝紫、藤黄＋朱膘＝橙色。 15.同种色配置是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。 16.类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。 17.对比色配置是指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。了解互补色、色相环等。 二．素描基础知识（选择题、填空题、判断题等） 1.素描:由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。即素描是一切造型艺术的基础，是以单一色彩的线、和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式，具有独立的审美艺术价值。 素描造型能力指的是人们在平面的物质（如纸张、墙壁等等）上表现和刻画形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力、所以素描造型能力是绘画艺术的基础。 素描是一切造型艺术的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然规律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与