作家、评论家、文史家们对于1985年曾出现的文学盛况应该是记忆犹新的。步履维艰的新时期小说变革顿时充满生机，创作呈现出全方位的繁荣。文坛上早有盛誉的作家在不断实现自我更新，而一大批崭露头角的文学新人也在用手法各异、风格独具的作品使人感到陌生和恐惧。
莫言以《透明的红萝卜》走进了那个眼花缭乱的年代。人们还没来得及读透“黑孩”双唇紧抿的秘密，他又接二连三地推出了《金发婴儿》《爆炸》等数篇作品，特别是《红高粱家族》五个系列中篇的问世，更是把文坛炸得晕头转向。面对这些看似怪异却很普通、仿佛断裂仍旧完整、意象朦胧而又清晰的作品，人们不禁要生疑：小说能这样写吗？
当然，如今这已不是一个问题了，莫言早已是文坛中独树一帜的成就卓著的作家。但是，新时期文学中的“莫言现象”却不能不引起我们的深思。为什么莫言小说具有如此强大的魅力？莫言小说为新时期文学提供了哪些可资借鉴的东西？纵览莫言的小说，本文试图找出其中的答案。
一、人物个性极其鲜明
莫言笔下的人物许多是我们以前所不曾接触过的，不论他们的行为是否符合社会的道德规范、伦理要求，但是，他们身上都有一股凛然正气，都有一种震颇人心的悲壮。
《红高粱》是一曲英雄谱。余占鳌、刘罗汉、余大牙、任副官、哑巴、刘大号，都可以称得上是真正的男子汉．余占鳌、刘罗汉自不必说，余大牙和任副官两个人物所占笔墨不多，他们很快地出现，又以他们各自的方式很快地消逝。余大牙死前所表现的豪气，任副官为维护正义而表现出来的一种正气，都是英雄本色的体现。
笔者以为，女性群像在莫言笔下塑造得最为成功。莫言没有把她们当作一种理想去美化，而是把她们作为生活中实实在在的人来描写。这里有花容月貌的奶奶、黑皮肤的二奶奶（《红高粱》）、毛艳（《球状闪电》），有肥胖的白荞麦（《筑路》）、大脸玉兰（《爆炸》）、圆脸茧儿（《球状闪电》），还有瞎了一只眼的暖姑（《秋千架》）、脑顶一撮白毛的鱼翠翠（《欢乐》）、长脖子的冬妮亚（《欢乐》）……。单从外表看，你就会觉得她们是形象各异，毫不雷同。再从性格看，摆在中国妇女面前最主要的是婚姻问题，奶奶（《红高梁》）和金菊（《天堂“蒜苔”之歌》）对包办婚姻的反叛，暖姑（《秋千架》）和刘起媳妇（《三匹马》）对现实婚姻的不满等等。
四老妈（《红蝗》）和紫荆（《金发婴儿》）是莫言塑造的两个“淫妇”形象，但她们又不是一般意义上的淫妇。四老爷在四老妈面前摆出一副家族尊长的面孔，怂恿四老妈与老锯锅往来他好捉奸，自己又与流沙口子村的小媳妇眉来眼去。四老妈虽被四老爷给休了，但却表现得相当坦率和豪爽：她羞辱了家族尊长四老爷、九老爷，撕毁休书，自己在胸前挂上两只破鞋，骑着毛驴从热闹的祭坛前走过。紫荆的丈夫孙天球是一个禁欲主义者，他娶妻是为了伺候瞎眼老娘，紫荆在没有爱的土镶里与黄毛发生了奸情，被孙天球当场捉拿，孙天球把黄毛投进了监狱，而后他希望通过自己的行为重新找回失去的爱，但紫荆已是心灰意冷，她一定要生下爱的产物——
—“金发婴儿”。
一个是小脚女人，一个是当代女性，从她们共同的遭遇中我们看到了男性的丑恶。毕竟生活的时代不同，四老妈逃避不了被休回娘家的悲惨命运，而萦荆却用她苏醒了的女性意识，去追求自己美好的未来。
二、情节构思汪洋恣肆
作为小说三要素之一的情节是小说生命之所在，
莫言对新时斯小说的贡献
林苹
摘要：以莫言早期小说为例考察新时期文学中的“莫言现象”，通过莫言小说在人物、情节、环境、语言、结构等几个方面的突破性成就和特色，探讨了莫言对中国新时期文学的全方位贡献。
关键词：莫言；新时期小说；特色；贡献
中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1673-1999（2012）01-0117-03
作者简介：林苹（1963-），女，福建福州人，福建商业高等专科学校(福建福州350012）新闻传播系副教授。
收稿日期：2011-10-20
情节在莫言小说中犹如一个强大的生命之源，给人以汪洋恣肆、酣畅淋漓之感。老作家李清泉把肖霍洛夫小说与莫言小说联系起来，也就是从情节的角度进行对比的［1］。
《红高粱》的成功是与小说叙述的一个土匪打日本的传奇故事是分不开的。这在中国当代军事文学史上是首次。一场发生在50年前莫言根本不可能经历的战争，作者把它叙述得那样有气魄，有生气。这场战争的经历者爷爷、奶奶、刘罗汉等如果今天还健在的话，真该表示惊讶了。
孙五在日本人的胁迫下活剥刘罗汉的皮，那嚎叫、那刀割，惨不忍睹。然而，就是这淋漓鲜血，就是这自然主义无情的剥露，使得侵略者的残忍暴露无遗，这一描写取得了出乎意料的艺术效果。这为土匪打日本的初衷寻找到了绝妙的解释，也让割日本人的性器官塞进嘴里然后丢进河里漂回东洋这一从巴尔加斯·略萨那儿借鉴来的近似荒诞的情节有了合理的生植土壤。
因为丈夫破天荒叫了一声“玉兰”，这一声呼唤并不是充满感情的，向来悍野的妻子玉兰就被感动得心甘情愿跟丈夫去医院流产，独眼的暖姑为了生一个响巴的孩子希望和“我”能成“那种事”，这就使得《秋千架》避免落入张承志《黑骏马》的构思模式之中。莫言小说由于情节的不同凡响而使得作品具有了非凡的生命力！
从《透明的红萝卜》开始，梦幻的荒诞的超现实的情节逐渐渗入了莫言的作品，使他的小说罩上了一层神秘的色彩。
《透明的红萝卜》最初的构思起始于梦幻的。黑孩自从在一个夜晚见到了透明的红萝卜后，就再也没见到过。他整天痴呆呆望着透明的红萝卜消失的河中，下到水里去摸，把萝卜地里一棵棵没有长成的萝卜拔出来朝着太阳瞧……
类似的情节在《爆炸》《筑路》《狗皮》《高粱殡》里都有出现过，而在《高粱殡》里最为明显：“父亲始终认为，奶奶在出土的一瞬问，容貌象鲜花一样美丽，墓穴里光彩夺目，异香扑鼻，象神话故事里的情形一模一样。但在场的铁板会员们否认这种说法，他们每提这事就面孔痉挛，绘声绘色描画奶奶的腐尸狰狞的形象和令人窒息的味道，父亲坚信他们是胡说八道。”
莫言把很强的梦幻意识给了“父亲”，作为读者我们更愿意认同“父亲”的感觉，希望美好永远地留在人间。这种梦幻手法的应用，要比喊几句永垂不朽的口号来得更形象，更精彩，也更有艺术性。
三、环境描写浓墨重彩
大多数新时期小说作家都有一个属于他们作品的“文学地域”，比如贾平凹的“商州”、韩少功的“湘西”、郑义的“太行山”、李杭育的“葛川江”、李锐的“吕梁山”……而作家一旦把他的目光注视在一个固定的地域，就被称作“寻根”派了。
莫言作品中的高密东北乡、墨水河（有时是马桑镇、八隆河）是他小说的人物生存、生活、繁衍的环境。关于这块土地，莫言在《红高粱》里有一段描述：“高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。”
莫言就是抱着这种既恨又爱的感情，让他的人物在这块故乡的土地上演出了一幕幕惊天动地的悲喜剧。
高密东北乡的土地最适宜于青年男女寻找爱情和欢乐。“八月深秋，无边无际的高粱汇成汪洋的血海，高粱高密辉煌，高梁凄婉可人，高粱爱情激荡。”在红高粱地里，“爷爷”和“奶奶”曾演出一幕人间风流剧。《秋千架》的高粱还没有汪洋成血海，还带着青色，所以暖姑要和“我”生一个响巴的孩子的愿望不能实现——
—这是一株苦涩的青高粱。
《透明的红萝卜》的黄麻地，是高密东北乡最美丽的地方。小石匠和菊子姑娘来到黄麻地寻找黑孩，黑孩早听见了他们的喊声却躲着不肯出来。“黑孩身上象有细小的电流通过，他有点紧张，双膝跪着，扭动着耳朵，调整着视线，目光通过了无数障碍，看到了他的朋友被麻秆分割得影影绰绰的身躯。一时间极静了的黄麻地里掠过了一阵小风，风吹动了部分麻叶，麻秆儿全没动。又有几个叶片落下来，黑孩听到了它们振动空气的声音。他很惊异很新鲜地看到一根紫红色头巾轻飘飘地落到黄麻秆上，麻秆上的刺儿挂住了围巾，象挑着一面沉默的旗帜，那件红格儿上衣也落在地上，成片黄麻象浪潮一样对着他涌过来。他慢慢地站起来，背过身，一直向前走，一种异样的感觉猛烈冲击着他。”这一段环境描写，把小石匠、菊子姑娘的两情相悦与黑孩的怅惘若失相映照，为后来他的反常行为（小铁匠和小石匠角斗，黑孩原不喜欢小铁匠，反而用两只鸡爪子抓住小石匠腮帮子）找到了变化的心理依据。
四、结构设置诡谲奇拔
小说结构的重大改革是莫言小说的又一大贡献。虽然文学理论推崇“内容决定形式”，但你不能否认优美的形式更能够反映内容、表现主题。中国传统意义上的小说总是忠实地遵循现实主义创作原则，按照生活本来面目反映生活。这种机械的创作观不但束缚了作家的创造力，还将文学引入了一条死胡同。与莫言一道崛起在1985年文坛的青年作家，儿乎都是以他
们全新的结构与手法而为人注目。
莫言小说的最大特点，也是最突出的成就，就是打乱了叙事顺序，在原来单纯历时结构基础上加入了共时结构与前后倒置结构，使得小说呈现出千姿百态的景象。
从《民间音乐》《售棉大道》一直到《透明的红萝卜》《爆炸》《球状闪电》等等，莫言都是沿袭顺时结构这一结构方法，即按时间顺序来结构小说。到了《红高粱》《欢乐》《天堂“蒜苔”之歌》，莫言就有意地打乱了这种秩序井然的叙述方式，有意给自己出难题，把完整的故事拆解得七零八落，分段交叉叙述。这些小说，你如果单独读上几段，真有点丈二和尚摸不着头脑。当你把全篇一气呵成，将情节、人物衔接起来，就能够获得完整的艺术享受了，在《红高粱》初问世的时候，就有许多人发出惊叫，今天也就适应了。
还有一类小说，虽然打乱了叙事顺序，但又与上面所说的前后倒置不一样，它把几件事齐头交叉叙述，我们把这种结构方式称作共时结构，比如《金发婴儿》《三匹马》，采用的就是这样的叙事方法。
联想和对比，是修辞学中两个辞格，这里借用来作小说结构的两个名称，分别叫作：联想式结构和对比式结构。象《红蝗》这样的作品，它通篇采用的就是联想，把时隔50年的两次蝗灾联系起来，交错开来，笔者以为把它归入联想式的结构更为妥切；《爆炸》中从我拉妻子去做结扎手术联想到妻子拉我去结婚登记，看到野地里红狐狸在跑联想到和情人心情偷快地去动物园看狐狸，耳濡目染女人生小孩的艰难联想到自己拖车爬坡……整篇被联想笼罩，可归入此列。
五、语言运用富丽多姿
莫言小说作为一种独特的文学现象出现在中国新时期文坛，有它一定的历史必然性，当生活全方位地发生变革的今天，文学的变革也是可以预期的。莫言秉承时代使命，蕴孕天地精灵，凭藉自身优势，去寻找文学新的命题。
莫言小说语言的成就，构成了他全部文学成就的一部分。如果论述莫言的小说，却避开了语言问题，那是不全面的。语言的准确、细致、生动、传神，是莫言小说语言给人的总体印象。这是他调动各种感官所达到的语言效果。比如《爆炸》中的“我”被父亲甩了两巴掌的描写，真象一组电影慢镜头，企图将动作的每一细部解剖出来：“父亲的手缓慢地举起来，在肩膀上方停留了三秒钟，热后用力一挥响亮地打在我的左腮上。我说：你打我是犯法的！父亲开颜一笑，趔趔趄趄抢上来，左手一挥，象往锅边上一贴饼子一样打响了我的右腮。我犯法了，杂种，把你爹送到局子里去吧。”
莫言小说语言的生动传神，是通过一些具体的手段来实现的。最为特别的，也是莫言所独有的，主要有以下三个方面：
第一，莫言把两个极端的互为褒贬的词语联用在一起，产生的语言效果既非褒也非贬，衍生出了内涵模糊却又最能准确地表达、限定概念的词义。“高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。”（《红高粱》）
第二，莫言采用贬义词来描写祖先、歌颂英雄，其结果不但没有损害到人物形象，反而让人有一种亲切感。如：“余占鳌他们象兔子一样疾跑，还是未能躲过这场午前的雷阵雨。”（《红高粱》）“一见到九老爷到，九老妈的眼睛立剑闪烁出翠绿的光芒，象被恶狗逼到墙旮旯里的疯猫的眼睛。”（《红蝗》）
第三，莫言小说的语言组词能力具有很大的弹性，比喻词极其丰富，只要是世间存在的事物，无论其美丑，他都拈来作比，由此而释放出来的能量，却是非常的壮观。如：“奶奶象岸愈离愈远，雾象海水愈近愈汹涌，父亲抓住余司令，就象抓住一条船舷。”（《红高梁》）“马骡驴粪象干萎的苹果，牛粪象虫蛀过的薄饼，羊粪稀拉拉象震落的黄豆。”（《筑路》）
参考文献：
[1]李清泉.赞赏的与不赞赏的都说[N].文艺报，1986-08-30.
BIAN JIANG JING JI YU WEN HUA 65 【名著赏析】 试论童年记忆对莫言小说创作的影响 单丽娟 （齐齐哈尔大学党办，黑龙江齐齐哈尔161006） 摘 要：童年记忆对每个人来说都很重要，对于作家来说更是如此。莫言常常把童年时所感受到的痛苦、 饥饿与孤独写进自己的作品。童年经历的移置促成了其独具个性的儿童视角的生成，也因为童年的孤独，他只能用感觉去感知这个世界。 关键词：童年；饥饿；孤独中图分类号：I 207.4 文献标志码：A 文章编号：1672- 5409（2011）08-0065-02收稿日期：2011-04-14作者简介：单丽娟（1982 ），女，黑龙江庆安人，助教，硕士，从事中国现当代乡土文学研究。 对一个人影响最深刻的莫过于童年记忆，童年 有可能影响到一个人的一生，对于作家来说更是如此。莫言的童年记忆就如烙印一样难忘，他常常把童年时所感受到的痛苦、饥饿与孤独写进自己的作品。童年经历的移置促成了莫言独具个性的儿童视角的生成，也因为童年的孤独，寂寥的他只能和大自然对话，用感觉去感知这个世界，所以他的感觉描写特别形象与传神。同时，童年是其最不堪回首的梦，却又成为他创作的灵感源头和不竭源泉。如此悖反的两方面时常折磨着作家的内心，其二元对立创作方法可能与此有关，这种矛盾性在他的小说中自始至终存在。 莫言曾说 ：“每个作家都有他成为作家的理由，我自然也不例外。但我为什么成了一个这样的作家，而没有成为像海明威、福克纳那样的作家，我想这与我独特的童年经历有关。我认为这是我的幸运，也是我在今后的岁月里还可以继续从事写作 这个职业的理由。 ”［1］49确实，童年记忆带给莫言难以磨灭的印象，童年留给他最直观的感受就是饥饿的痛苦感。莫言生于五十年代中期，刚刚懂事就赶上国家物质生活最困难期。挨饿、吃不饱饭是常有之事，吃过树叶、树皮，也啃过树干，为了有饭吃还扮过财神。最极端之举是吃过煤块，作家对这件 事的叙述态度是，“我们为发现了一种可以食用的物品而欢欣鼓舞。”［1］46这种快乐饱含辛酸之感，人 在饥饿时意识往往单一化，只要能果腹，什么都可以拿来吃，可见饥饿的痛苦程度。因为饥饿，他偷过生产队的饲料，为此差点送命；偷拔人家的萝卜被抓住，当着众人的面向毛主席画像请罪。这些生死荣辱都抵挡不住他对吃的迫切感觉。莫言还特别 写过一篇散文《吃事三篇》 ，写了关于吃的喜怒哀乐，曾经的记忆始终萦绕心头。 童年时刻骨铭心的饥饿感，在莫言的笔下发展 成一种“食”主题。在作品中主要表现为吃的酣畅淋漓，在物质感官上达到极大满足，人们脱离不开“食”的诱惑和痛苦。以《四十一炮》为例，作品的主人公罗小通生长在屠宰专业村，每天看见的是各式各样的肉。家里的锅边上也常沾着厚厚一层荤油。那时的罗小通很惬意，他不在意父母的争吵，他们吵架时他照常吃肉，吃饱了就悠闲地打瞌睡。这时的“食肉”并不缺席，他对这样的生活很满足。但父亲走后，他五年都没有吃过肉。因为母亲要攒钱盖房买车。这对罗小通来说无疑是一种煎熬。周围的环境触目皆肉，但他却吃不到，还是孩子的他没有什么高深的人生追求，只希望能吃到肉。他对父亲的私奔没有任何道德谴责的意味，只是幻想他们在外吃肉的场景时潸然泪下。他对吃肉，对“食”的渴望占据一切事情的上风。以致发展到他可以和肉对话，听到肉们以他为知己，渴求他品尝自己的声音，他为此留下了感动的泪水。这时罗小通对肉的感情已从单纯的喜欢达到痴狂的迷恋。之后他还领导肉类联合加工厂的“洗肉”车间进行改革，参加吃肉比赛并赢得胜利，他的事迹也被人们广为流传。但在“食”的巅峰时刻，出现了意外，母亲被父亲劈死，父亲随即被捕，相依为命的妹妹又在饱食肉之后因为喝了污水死去。此时的罗小通对害死妹妹、导致自己家破人亡的物质层面的“食”深恶痛绝，他吐尽肚中的肉之后发誓再也不吃肉。可悖谬的却是，不再吃肉﹑已经脱离“食”欲诱惑的罗小通却被奉为肉神，并且人们还郑重其事地准备迎接肉食节，继续进行“食”的饕餮盛宴。罗小通彻悟之时，更多的平凡人却陷在“食”的漩涡中不能自拔。 这种“食” 主题更进一步地表现出物质对成
莫言小说艺术评点 天马行空——莫言小说艺术评点 “创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。” ——莫言：《天马行空》 有人这样评价他：如果说1985年的中国文坛有什么大事的话，那就是出现了莫言。也许莫言的名字对于相当多的人们来说，还不很熟悉。1985年以前，他总共发表了不过十几个小说，艺术上也还缺乏明显的个性。开始有些与众不同的短篇《民间音乐》，因其“空灵缥缈”而得到前辈作家孙犁的青睐，也仅仅是认为其“主题有些艺术至上的味道”而已，默默无闻是自然的。可是，1985年中，他突然排炮式地在《中国作家》、《收获》、《钟山》等刊物上连续轰出了《透明的红萝卜》、《球状闪电》、《金发婴儿》等五部中篇，和《秋千架》、《枯河》等八个短篇。一个名不见经传的青年作者在短短一年之内就奉献出一个多达数十万字的作品群，这已经是蔚为大观了。但仅止于此，我们至多也只能把他称作为一个“快手”。值得庆幸的是，他创作的质量几乎和产量等高（如果可以这样比较的话）。他不仅是带着“天马行空的狂气和雄风”，而且也是带着立足继承传统而又着意打破传统钳束的“邪劲儿”，带着从中外小说艺术的融渗中脱胎出来的独异的小说风貌登上文坛的。因此，要及时地对其作出较为全面的审美批评以及成因分析，的确是一件艰巨甚至危险的事情。所以本文只能仅仅就莫言小说艺术的十点特色，结合大量实例，进行一次粗浅的，然而是关于艺术本体的评析与探美。但愿能对读者的审美和作者的“创美”活动均有所启示。 一“有一天凌晨，我梦见一块红萝卜地…… 红萝卜在阳光下闪烁着奇异的光彩”。 这是莫言曾经作过的一个有趣的梦，这个梦使他如闻天籁，如悟禅机，创作发生了嬗变。从这个梦里，他获取了一个充满诗意的美丽而奇特的意象。这个意象像一段电影，一个童话，萌发了一种莫名的感受，他觉得很妙，妙不可言，只有诉诸笔端。于是，这个意象不断膨胀，这种感受渐渐发酵，终于变成了一个小说。这就是后来颇为人们称道的中篇《透明的红萝卜》。我们先不讨论小说中那种迷离恍惚的梦幻感与这个梦之间究竟有什么血缘关系，我们只想指出，这种小说的产生（或构思）方式是多么的与众不同。多少年来，我们总习惯于一种所谓“从外往内注入式”的构思方法，即往往是带着某种需要的眼光，去生活中“量体裁衣”，甚至“削足适履”。久而久之，形成了一种“大脑动力定型”。直至今天，不少人仍然不自觉地在自己禁锢自己，在固定的模子里不能越雷池半步，这是十分可怖的创作自由的自我丧失。而莫言则不然，他或者从一个梦境里得到一个意象，并由此产生《透明的红萝卜》、《三匹马》等，或者从川端康成的《雪国》中“一只黑色壮硕的秋田狗蹲在那里的一块踏石上，久久地舔着热水”这样一句话里，唤起一种遥远苍凉的情绪记忆，从而捕捉到一种叙述的“调子”，写出了《秋千架》。总之，都是用受到了某种激活的主体心灵去融铸生活积累，进而显示出作家鲜明的审美个性。我们称这种方法为“由内向外放射式”的构思方法，并认为它比那种“从外往内注入式”更接近艺术创作的规律。一个作家能自如地运用它，也就获得了相对的创作自由。丹纳早就发现：“有艺术才能的人有两个特点：一是强烈而自发的印象；二是这个印象所占的优势能改变一切周围的印象。”当然所有“意象”或“印象”都只是酵母，都必须和生活中和才能发酵。那么，在“生酵过程”中遇到生活不足的部分怎么办?莫言的经验是“用想象来补足。” 想象，则是莫言艺术的最大特色。 二“一个文学家的天才和灵气，集中表现在他的想象能力上。” 女孩抱着他的衣服，仰着脸，看着白杨慢慢地倾斜，慢慢对着自己倒过来。恍惚中，她又看到光背赤脚的男孩把粗大的白杨树干坠得像弓一样弯曲着，白杨树好像随时都会把他弹射出去。女孩在树下一阵阵发颤。后来，她看到白杨树又倏忽挺直。在渐渐西斜的深秋的阳
莫言作品赏析 莫言简介： 莫言男，原名管谟业，1955年二月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年参军，任战士、政治教员、宣传干事。曾在解放军艺术学院和鲁迅文学院研究生班学习。1981年开始发表小说诗歌文学作品，著有《莫言文集》五卷，长篇小说《红高梁家族》、《天堂蒜薹之歌》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《红树林》、《檀香刑》，中篇小说《透明的红萝卜》、《红高梁》、《牛》，短篇《拇指铐》等。1997年转业到最高人民检察院《检察日报》报社工作，并为报社的影视部撰写连续剧本。中国作家协会会员。 他是中国新一辈极具活力的作家之一。自八十年代以一系列乡土小说诗歌文学作品崛起。虽然早期被归类为“寻根派”作家，但其写作风格素以大胆著称，小说中总是充满进攻型的语言。例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。 在经历《红高粱》的写作高峰后，继续寻求突破，创作了大量中短篇小说诗歌文学作品《金发婴儿》、《爆炸》、《欢乐》、《红蝗》、《筑路》、《雨中的河》、《流水》、《弃婴》、《猫事荟萃》、《玫瑰玫瑰香气扑鼻》及数部极具份量的长篇小说，不少小说集如《红耳朵》及《传奇莫言》亦先后在台湾推出。由于童年大部份时间在农村度过，自谓一直深受民间故事或传说影响，故乡高密的一景一物就正是他创作的灵感泉源。小时在乡下流传的鬼怪故事，也成为他许多荒诞小说的材料。《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实，描写一个人的“变身”，以华丽的语言带出一浪接一浪的神秘。《酒国》则以充满浪漫色彩的描写，绘划出一个盛产名酒地方的故事。《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新，是对自己的一大超越。 千言万语，何若莫言！莫言自谓“莫”言，笔下却是千言万语。不论题材为何，他那滔滔不绝、丰富辗转的词锋，总是他的注册商标。这大约是小说家自嘲或自许的游戏了。 《檀香刑》
本科毕业论文 论文题目：论莫言小说的语言特色 指导老师：涂成林 学生姓名：范志丽 学号：44741412220025 院系：网络教育学院 专业：汉语言文学 写作批次：2015年秋
原创承诺书 我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。 毕业论文作者签名：__ 范志丽 日期： 2015年 12 月 12日
摘要...........................................................................................................................I Abstract (Ⅱ) 一、语言的修辞手法灵活多样………………………………………………………………………………… 二、语言风格幽默诙谐………………………………………………………………………………………… 三、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 四、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 五、狂欢化、变异化的语言结构……………………………………………………………………………… 六、乡土气息浓厚……………………………………………………………………………………………注释………………………………………………………………………………………………………………参考文献…………………………………………………………………………………………………………致谢词……………………………………………………………………………………………………………
论《蛙》——莫言 莫言，是近日文学论坛中备受关注的一位作家，自2006年《生死疲劳》出版后，他就没再出一部小说，沉寂了近四年的他终于推出了自己的第十一部长篇小说——《蛙》。这部小说被誉为是莫言“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿，潜心打造的一部触及国人灵魂最痛处的长篇力作”。全书分为五个部分，前四部分为蝌蚪写给日本友人杉谷义人先生的信，后一部分为一部话剧。作品以乡土中国六十年波澜起伏的生育史为背景,讲述了姑姑这个山东高密地区妇产科医 生传奇而复杂的一生,揭示了当代中国知识分子灵魂深处的尴尬与矛盾,闪烁着对生命强烈的人道关怀和敬意。 当初，被要求看这本书的时候就觉得书名很特别，貌似是描写蛙这一生物的特性，后来看来之后才为之而震撼，为“姑姑”在小说里的人物形象而感触很深。“蛙”，全文的内容与蛙无关联，已蛙为书名，极有隐喻意味。“蛙”神性生殖意，而且据我所知蛙的繁殖速度是十分惊人的，“蛙”可同“娃”和“娲”，“娲”是古神之女，化万物者。书名是整部小说的主旨和浓缩。 在《蛙》中，最突出的就是“姑姑”，姑姑是个阶级观念很强的人，但她只有在将婴儿从产道中拖出来的那一刻时才会忘记阶级和阶级斗争，她体会到的喜悦是一种纯洁、纯粹的人的感情。后来她也感慨过，从事接生工作时她被人成为“送子娘娘”，蜜蜂蝴蝶到处都围绕着她，自从她从事了计划生育工作后，苍蝇都缠着她飞了。在陈鼻出生的时候，陈额还夸张地说：感谢心姑赐名！可想而知在当时，接生孩子的任务是如此光荣而伟大的，因为这不仅仅是一个家庭的延续，更是一个母亲最基本想得到的权力。 姑姑是个心高气傲的女性代表，可在阶级面前却会屈服，她愿意跟这王小倜逃跑，可也愿意嫁给“像怀孕八个月的大肚子、满嘴的大蒜味儿、比姑姑大
莫言来自于农村，他根植于高密东北乡，他写他熟悉的事情! 《红高粱家族》 【书籍信息】 出版社：解放军文艺出版社 出版时间：1987年5月第1版 【内容简介】在中国现代文学运动发展史上，《红高粱家族》(1987)出现具有审美转型的深刻意义。作者用“虚构叙事”取代“亲历在场”，用“酒色财气”颠覆“英雄崇拜”，用“灵魂救赎”挑战“旧梦新知”，并以强烈的艺术理性精神，宣告了**英雄传奇神话的历史终结。 《天堂蒜薹之歌》 【书籍信息】 出版社：人民文学出版社 出版时间：1988年第1版 【内容简介】 天堂县蒜薹全部滞销，数千蒜农忧心如焚，县府官员不闻不问，苛捐杂税多如牛毛。数千蒜农冲击县府，酿成严重“蒜薹事件”。 莫言长篇小说力作《天堂蒜薹之歌》以“蒜薹事件”为经，以高羊、高马、金菊、方四叔、方四婶的生活经历为纬，深刻地、多角度多侧面地描写了农民当时当下的生存状态，以及由此引发的悲剧故事。并剖析了农村文化的落后、思想的贫乏、生存的窘迫，以及导致“方四叔车轮下惨死”、“金菊上吊自杀”种种悲剧发生的原因。 小说的景物描写优美绚烂，散发着新鲜的泥土气息。在一种逼真的然而却是荒诞迷离的景物描写中，一个个悲剧性的人物鲜活跃动起来，使读者在为小说人物命运扼腕的同时，又不禁为其优美动人的景物描写所感染。 《酒国》 【书籍信息】 出版社：湖南文艺出版社 出版时间：1993年第1版 【内容简介】 《酒国》中的官员之所以为官，不是因为他们才华高过他人，而是因为海量，并且食欲旺盛。吃的影响已经到了这样一种地步，吃可以改变一个人的命运。《酒国》不是通常意义上的反腐小说，莫言在酒国中还通过酒国酿造学院勾兑专业的博士研究生李一斗不断寄给作家莫言的小说中，几乎将整个20世纪中国各种各样小说，从狂人日记到武侠小说，再到魔幻小说、先锋小说之类都戏仿了一遍。 《檀香刑》 【书籍信息】 出版社：作家出版社 出版时间：2001年3月第1版 【内容简介】 《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇新作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，高瞻深睿的思想，活龙活现地讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊人动魄的爱情。
摘 要：齐文化是一种广收博采、融会贯通、自由奔放、积极进取的文化，自古以来，深刻地 影响着生活在这块土地上的人们。莫言作为古齐国属地上的现代子民，身上流淌着齐文化血 脉，创作中自然烙有鲜明的齐文化印记。 关键词：齐文化；广收博采；融会贯通；自由奔放；积极进取中图分类号：I206.6 文献标识码：A 文章编号：1671-4288(2011)05-0020-04 从齐文化的角度看莫言创作 王恒升 （潍坊学院，山东 潍坊261061） 任何一个作家的创作莫不烙有作家文化人格的鲜明印记，而文化人格的形成又离不开长期耳 濡目染的文化环境。作为古齐国属地的现代子民，莫言的身上自然流淌着齐文化的血脉，张扬着齐文化秉赋的性格。“齐文化以广收博采、融会贯通、自由奔放、积极进取为特征”，是一种“尊贤上功”、 崇利善变的“实用主义的文化”。 [1] 这种文化基因，不仅深刻地影响了莫言，而且在他30多年的文学实践中得以淋漓尽致地体现。 一、广收博采与融会贯通 新时期文学从20世纪70年代后期一路走来，历经数十个文学潮流，终发展成如今浩荡无疆的多元阶段。然而，无论文学如何翻腾裂变，绝大多数的作家终能被各个潮流瓜分殆尽，成为它们的形象代言人。如提到伤痕文学，必谈刘心武；提到反思文学，必谈王蒙；提到改革文学，必谈蒋子龙；提到中国式的现代派小说，必谈刘索拉；提到先锋文学，必谈马原；提到寻根小说，必谈韩少功；提到女性文学，必谈王安忆；提到新写实，必谈池莉；提到现实主义回归，必谈河北“三驾马车”；提到新生代，必谈韩寒……当然，在每一个文学思潮中，并不仅仅只有上述几人，每一个潮流都会促生大批作家登上文学舞台。笔者的意思是说，不论文学如何变化，活跃其中的作家绝大多数都只能各领风骚数几年，而风头一过，文学的宫墙上就会变幻出新的大王旗，拥有长久的且旺盛的文学创作 生命力的作家是不多见的。但莫言恰恰是一个拥有旺盛的创造力的作家。熟悉莫言创作的人一般都会发出这样的感慨，要想把莫言像其他作家那 样归类，实在是太难了！因为他的身影从他出道那天起就始终活跃在新时期文坛上，每隔一段时间，就会甩出一篇或几篇作品，震撼并冲击着人们或紧张或松弛的阅读神经，让人们知道莫言依旧是一个文学弄潮儿。莫言何以有如此强大的创造力，与他的广收博采和融会贯通是分不开的。 莫言的广收博采是从模仿开始的，这一点如同众多的文坛新军。贾平凹模仿杨朔，迟子健模仿萧红，而莫言模仿的是孙犁。在莫言早期的《春夜雨霏霏》、《民间音乐》等作品中，流露着鲜明的“荷花淀”风格，这也是他当时颇受孙犁看重的原因之一。孙犁曾评价《民间音乐》“有点艺术至上的味道”。[2]对于模仿， 莫言并不讳言，而且公开断言：“几乎没有人是一下子就会写出很成熟的作品，大多数作家刚开始时都是模仿，包括我们伟大的鲁 迅，他的好几部作品都可以找到模仿的原本。”[3] 甚至公开承认《售棉大路》就是模仿阿根廷作家胡里奥·科塔萨尔的《南方高速公路》写出来的。在《独特的声音》这篇文章里，他说：“胡里奥·科塔萨尔的《南方高速公路》与我的早期小说《售棉大路》有着亲密的血缘关系……阅读它时，我的心情激动不已，第一次感觉到叙述的激情和语言的惯性，接下来我就模仿着它的腔调写了《售棉大路》。这 收稿日期：2011-03-20基金项目：山东省社科联重点科研课题“地域文化对文学创作影响力研究———以莫言的小说创作为例”（09-ZZ-WH-17）；山东省文化艺术科学重点课题“莫言小说创作与高密地方文化关系研究”（2009141）作者简介：王恒升（1964—)，男，山东潍坊人，潍坊学院文学与新闻传播学院副院长，教授。 20· ·
莫言小说的个性评价 以其丰沛的想象与复杂的文本表述引起读者与评论家的广泛重视，关于莫言小说的评论与研究是非常多的，而由中央编译出版社(2010年12月)出版的张灵著《叙述的源泉——莫言小说与民间文化中的生命主体精神》无疑是这诸多研究中富有个性的一部，不仅有自己观察莫言小说的独特视角还有个案的分，为莫言小说研究贡献了一个新的内容。 这部著作是张灵在他的博士论文基础上几经修改、增补而成的，比较严谨厚重。张灵研究莫言小说找到了一个独特的视角，即莫言小说与民间文化中的生命主体精神的关系。张灵从身体在莫言小说中所表征的问题出发，找到了莫言小说生命主体的现实与精神境遇，涉及莫言小说生命主体的民间文化特征，指出：“莫言的‘民间’的根本点在于‘心态’而不在于所谓‘民间文化形态’。前者是根本，后者只是其凝固化的一种‘形迹’，前者不是居高临下的，因此，这样态度的作家没有与人物的地位上下的距离，他们是平等的对话关系，或者遗忘了个体的‘你我他’的差异，而每每沉落人物的内心，以人物的心与视角、五官，浑然为一;他也不抱高人一等的启蒙立场。”“他关心的是人物的内在心理，内在生命以及他们肉体的存在与感受”，“‘民间文化形态’只是表、末，只是一种显现形式、方式与恰切的载体，真正进入生命主题世界的是‘心态’，作为老百姓的心态及其背后或主导下的视角、立场，所以，‘我爷爷’、‘我奶奶’、‘我姑姑’、‘我姐姐’这些‘发明’，成为莫言创作自己的世界的一个重要的技术发明，但这个发明的精神原理或意义的根本，即在作为老百姓的写作”。这确实找到了张灵自己研究莫言的独特角度，即从精神主体存在本身出发看问题，也找到了莫言小说的本质特征。张灵并且从莫言小说的文本意象出发，如“尿”、“乳房”等等，研究了莫言小说生命主体精神的独特症候。 该著还对莫言小说《欢乐》《飞鸟》《拇指铐》《牛》《师傅越来越幽默》《丰乳肥臀》等做了个案研究，从文本出发，对莫言小说做了文化的、文学的、哲学的分，对莫言小说的肌理、结构特征，以及人称使用和语言特点都有自己的理解，例如，作者指出，莫言作品的另一个更普遍、更自觉地采取的艺术手法、营造作品的章法是对手法的现代性运用。这一思路对分莫言作品无疑是一条有效的`途径。作者对莫言小说《师傅越来越幽默》的个案分不仅是学理的还是批判现实主义的，深深浸润着作者对中国社会现实的理解与批判，指出，“小说充分地展现了底层下岗者的生存困境，但又没有仅仅停留于此，而是又进一步地揭示了他们的主体意识以及在他们生命历史与现实处境的交叉坐标下他们的生命主体精神所遭遇与经受着的失落、迷惘和焦虑。”这充分体现了一个批评者的主体意识与道德良知。 该著对莫言小说的研究与批评是建立在对大量的研究资料的搜集与整理上的，作者对莫言研究的专著与理论文章是相当熟悉的，不仅大量引用了中外学者的研究观点，还对他们的研究结果进行了自己的分与总结，比如，作者对日本学者近藤直子研究莫言作品的观点的分就比较恰切，作者认为，近藤的想法不免有些书生意气、不贴实际，因而对小说的意义作出了一些阐扬的同时，不免也造成了一些遮蔽。这些看法的确是比较客观的。因为有这样的研究基础，
论莫言小说的语言特色 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
本科毕业论文 论文题目：论莫言小说的语言特色 指导老师：涂成林 学生姓名：范志丽 学号：25 院系：网络教育学院 专业：汉语言文学 写作批次：2015年秋 原创承诺书 我承诺所呈交的毕业论文是本人在老师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我查证，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。若本论文及资料与以上承诺内容不符，本人愿意承担一切责任。 毕业论文作者签名：__ 范志丽 日期： 2015年 12 月 12日
摘要……………………………………………………………………………………………………………I Abstract (Ⅱ) 一、语言的修辞手法灵活多样………………………………………………………………………………… 二、语言风格幽默诙谐………………………………………………………………………………………… 三、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 四、语言色彩丰富，抒情自然………………………………………………………………………………… 五、狂欢化、变异化的语言结构……………………………………………………………………………… 六、乡土气息浓厚……………………………………………………………………………………………注释……………………………………………………………………………………………………………… 参考文献………………………………………………………………………………………………………… 致谢词……………………………………………………………………………………………………………
从《红高粱家族》分析莫言的叙事方式和语言特色的文献综述 【前言】 莫言是新时期以来极具个性的小说家，写作风格大胆。其作品的文学史意义与学术价值日益引起研究界的重视。本文从《红高粱家族》分析莫言的多视角的叙事方式和独特的语言风格。 【主题】 80年代的中国文学界伸手西方现代主义文学思潮的影响，作家的创作具有浓厚的西方色彩。莫言深受魔幻现实主义的影响，他的作品充满了神秘、诡异、朦胧、空灵的氛围。而且，他又立足于民间文化的源泉，把自己得天独厚的语言艺术，深深扎根于高密东北乡的民族土壤里，广泛吸收了民间文化的生命意义，叙述了“高密乡”的悲欢离合。在创作上，他用具有穿透性的语言、天马行空般的叙述，对中国历史、现实、社会、人性等进行个性化创作，并融合西方现代派，尤其是魔幻现实主义，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品给人以耳目一新的陌生感与惊奇感以及悲剧的美。 一．多视角的叙述方法 詹姆斯说：“讲述一个故事至少有五百种方式，选择什么样的叙述方式叙述结构，是作家主观能动性的表现，而作家叙述方式、叙述结构的不断调整，则是作家对叙述艺术不断探索的表现。如果对莫言的创作做一个考察，就会发现其小说的叙述是多视角的。莫言说过：“我不愿意四平八稳地讲一个故事，当然也不愿意搞一些过分前卫的、让人摸不着头脑的东西。我希望能够找到巧妙的、精致的、自然的结构。”“结构与叙述视角有关，人称的变化就是视角的变化，而崭新的人称叙事视角，实际上制造出来了一个新的叙述天地。”这天地就是莫言所实践的多视角的叙述方式，既主客体相互交织，时间、空间打乱，叙述主体打乱，形成了莫言的特殊叙述方法。 莫言1986 年发表了中篇小说《红高粱》在学术界产生很大反响。随后，他又连续写了相关的几个中篇，并将其结集为《红高粱家族》。成为莫言小说创作的代表作品，对以后的小说创作产生了深远影响，有学者认为其为“寻根派”，称莫言是“弘扬民族文化的骁将”[1]。李洁非认为莫言是先锋派，“在莫言哪里，小说写作超越于…讲故事?这个层面?……”[2] 《红高粱家族》的叙事模式成为以后小说写作模式，其中叙事特色达到了写作的高峰，颠覆了以往传统小说写作的规范，他不仅汲取了马尔克斯和福克纳的叙述特色，还结合了中国传统野史的写作特点，从而使《红高粱家族》成为一个经典的文本，对其进行细致的剖析，对理解其他作品具有重要的借鉴作用。 《红高粱家族》的叙事艺术独特新颖，与以前的中国小说的叙事大相径庭，并开创了小说叙事的新纪元，作者在历史叙事和事实叙事、叙事时间上既有西方的理论影响，又有中国民族特色，为以后的叙事提供了经典的仿效范本。 1.虚构叙事和历史叙事 1985年，当代文学开始了“寻根小说”的创作潮流，莫言也深受其影响，开始
阅读下面一篇现代文，完成15～17题。（15分） 马语 莫言 像一把粗大的鬃毛刷子在脸上拂过来拂过去，使我从睡梦中醒来。眼前晃动着一个巍然的大影子，宛如一堵厚重的黑墙。一股熟悉的气味令我怦然心动。我猛然惊醒，身后的现代生活背景悄然退去，阳光灿烂，照耀着三十多年前那堵枯黄的土墙。墙头上枯草瑟瑟，一只羽毛灿烂的公鸡站在上边引吭高歌，墙前有一个倾颓的麦草垛，一群母鸡在散草中刨食。还有一群牛在墙前的柱子上拴着，都垂着头反刍，看样子好像是在沉思默想。弯曲的木柱子上沾满了牛毛，土墙上涂满了牛屎。我坐在草垛前，伸手就可触摸到那些鸡，稍稍一探身就可以触摸到那些牛。我没有摸鸡也没有摸牛，我仰脸望着它——亲密的朋友——那匹黑色的、心事重重的、屁股上烙着“Z99”字样的、盲目的、据说是从野战军里退役下来的、现在为生产队驾辕的、以力大无穷任劳任怨闻名乡里的老马。文档收集自网络，仅用于个人学习 “马，原来是你啊!”我从草垛边上一跃而起，双臂抱住了它粗壮的脖子。我心潮起伏，泪珠在它光滑的皮上滚动。它耸耸削竹般的耳朵，用饱经沧桑的口气说：“别这样，年轻人，别这样，我不喜欢这样子，没有必要这样子。好好地坐着，听我跟你说话。”它晃了一下脖子，我的身体就轻如鸿毛般地脱离了地面，然后就跌坐在麦草垛边，伸手就可触摸那些鸡，稍稍一探身就可以触摸那些牛。文档收集自网络，仅用于个人学习 修长的四肢、瓦蓝的四蹄、蓬松的华尾、紧闭着的不知道什么原因盲了的双目。于是，若干的情景就恍然如在眼前了。文档收集自网络，仅用于个人学习 我曾经多次揪它的尾毛做琴弓，它默默肃立，犹如一堵墙。我多少次坐在它宽阔平坦的背上看小人书，它一动也不动，好像一艘搁浅了的船。我多少次对邻村的小孩子炫耀它，编造它的光荣的历史，说它曾经驮着兵团司令冲锋陷阵，立过赫赫战功，它一声不吭，好像一块没有温度的铁。我多少次向村里的老人请
西北工业大学成人教育学生毕业论文 浅谈莫言小说得艺术风格 所学专业汉语言文学 入学年度 2013级 学习地点奈曼教师进修学校 学生姓名张晓梅 指导教师 完成时间 2015、3、1
浅论莫言小说得艺术风格 张晓梅2013级汉语言文学 【内容摘要】莫言就是新时期以来最具创新意识得作家之一,她在小说语言方面取得得成就引人瞩目。杨扬说:一个作家用什么语言来写作,有时就是先天注定,无法更改得。大家都在用同一种语言,为什么有得作家作品有自己得语言特征,而有得人却没有呢?这就是因为有得作家通过某种发现,唤起了语言中沉睡得不被人注意得东西,而这种语言就是属于作家个人得,只有她能够感受,只有她能够将这种语感得灼热得温度传达出来。一个作家只有寻找到这种语感与语言得表达方式,才算就是开始了自己得文学语[1]。”莫言正就是这样得一位作家,她作品得语言个性鲜明,风格独特。 【关键词】莫言;艺术风格;《红高粱》;《檀香刑》 艺术风格指作家创作个性同具体话语情境所营造得相对稳定得整体话语特色,它包括主体与对象、内容与形式得特定融合,就是一个作家创作趋于成熟其作品达到较高艺术造诣得得标志。其形成就是以作者生活实践得情感体验为基础,以思想倾向得创作为方向,并受到时代精神、阶级属性等众多因素得影响,并最终形成作者独特得风格特点为表现,就是一个不断积淀突破得过程。 一、雅俗共赏得语言 高尔基曾说“文学创作得技巧,首先在于研究语言,因为语言就是一切著作,特别就是文学作品得基本材料”,即文学得第一要素。干脆利落、激情奔放、着意于色彩、但又含蓄内敛,就是一种“莫言式”得语言风格,下面以《红高粱》为例,具体其语言得主要特点为:
几 年前，莫言的《生死疲劳》曾经遭到过一些批评家的诟病。在对《生死疲劳》、《第九个寡妇》（严 歌苓）等作品进行了一番深入剖析之后，批评 家邵燕君认为：“像王葡萄这样的‘一根筋’形象在近来的长篇创作中也并不鲜见。莫言《生死疲劳》中的蓝脸，余华《兄弟》中的宋凡平也都是一条道走到黑的‘牛脾气’，他们能在一个特殊的历史时期坚持一种非常的生活方式，完全靠‘本能’支撑。‘本能’是固定的，生物性的，它似乎不受社会观念所左右，但实际上，这样僵硬的傀儡式人物恰是从理念里催生出来的，其纯之又纯的形象和一往直前的姿态其实很像当年芭蕾舞台上的白毛女、洪常青。接受这样的人物不仅需要理解、认同，甚至需要信仰。这提醒人们，意识形态果然是没有终结的。像当年的‘革命历史小说’中那样鲜明的‘规定性’，可以以任何一种新理念的形式在‘重述’中重现，形成对历史新 的遮蔽。”① 结合我自己对于莫言《生死疲劳》的阅读感 受，就应该承认，邵燕君的上述说法并非空穴来风，确实在某种程度上切中了莫言此作的要害所在。实际上，也正是因为受到了一种单一鲜明的意识形态立场影响遮蔽的缘故，所以莫言在《生死疲劳》中对于历史意识进行的深入思考，自然也就被迫打了不小的折扣。 然而，令人感到特别欣慰的是，到了《蛙》这部长篇小说中，所具体呈现出来的却已经是一种带有鲜明自我超越性的历史观。这一点，既突出地体现在作家关于前三十年的描写中，也清晰地体现在他关于后三十年的描写中。其中，最能见出莫言历史观的，是他笔下那些不无血腥气息的关于计划生育场景的描写。一方面，从中国人口的发展历史来看，如果不是从20世纪60年代中期开始，就借助于官方的强制性力量，强有力地执行严格控制人口增长的计划生育政策的话，那么，拥有祖先崇拜心理以及传宗接代观念的中国人口的急剧膨胀，就实在是无法想象的一件事情。地球就这么大，地球上可资利用的资源越来越枯竭，这已经是一个不容忽视的重大问题。从这个意义上说，中国已经坚持差不多半个世纪 之久的计划生育政策，就不仅是对中国的发展，而且更是对于世界的发展，具有十分重要的意义和价值。由于姑姑身为妇科医生，高密东北乡一带具体落实计划生育工作的重任，自然而然地落到了她的肩上。因为计划生育便意味着要不断地结扎、流产、引产，所以，姑姑也就由一个使用新法接生的救生的菩萨，而摇身一变为戕害新生生命的刽子手。正是因为有了姑姑对于计划生育政策不折不扣的坚决执行，所以，一幕幕戕害生命的悲剧自然也就逐一出现在了读者面前。虽然制定执行计划生育政策确有其历史的合理性的一面，但在另一方面，如果我们转换一种视角，从人道主义的思想立场上来看，由于计划生育政策的执行所带来的产妇以及新生儿生命的死亡，则又无论如何都必须受到强烈的批判与谴责。晚年的姑姑之所以会产生一种特别强烈的罪感情结，实际上所体现传达出的，正是作家莫言一种突出的人道主义悲悯情怀的具备。 就这样，围绕着计划生育这一特定时代产物的描写，莫言一种呈现历史复杂性的历史观，也就十分清晰地体现在《蛙》这一小说文本之中。但是，莫言的值得肯定之处，却并不仅仅在于对于新中国的前三十年历史以及横贯于两个三十年之间的计划生育这个特定事物进行了足称深入的辩证性批判反思，也在于对所谓改革开放与市场经济的后三十年历史，进行了非常深入的批判性反思。这一点，集中表现在小说中关于“我”的老同学袁腮所一手创办的牛蛙养殖公司的描写上。这一方面，最有代表性的一位被侮辱被损害者，就是“我”的同学陈鼻的女儿陈眉。天生丽质且具有出污泥而不染品性的陈眉，在小说中曾经先后遭受过两次沉重的打击。第一次是在广东。一场突然降临的大火，对其心理世界造成了巨大的打击。第二次打击，则是因为她返回故乡之后在袁腮牛蛙养殖公司的代人受孕行为。在这次打击中，陈眉成为了一位精神与物质的双重被剥夺者。必须注意到，伴随着改革开放的进一步向纵深发展，其负面因素已经出现了某种愈演愈烈的可怕状况。一方面是不合理 历史观念重构、罪感意识表达与语言形式翻新 ———评莫言长篇小说《蛙》 王春林
新历史小说的特征 所谓“新历史小说”并非传统意义上的历史题材小说，它不是以真实的历史人物、历史事件为框架来构筑历史的故事，而只是把小说人物活动的时空推到“历史形态”中，表现的却是当代人的态度与思想感情。 1、新历史小说独特的精神气质和思维方式首先表现在作家对人类的一种终极关怀，它是在现实品格提高到文化哲学层次上，从而使小说中的现实人生获得了历史性。 2、新历史小说是作家危机意识的产物。 3、新历史小说以“特定的历史图式“表达了作家的”历史整体化思考“和“文化介入精神”。 在新历史小说中，陈忠实的长篇小说《白鹿原》成就最突出。“小说被认为是一个民族的秘史”《白鹿原》之所以被评论界公认为一部具有史诗性品格的作品，很大程度上也源于作家在小说中对“民族灵魂的秘史“的描绘。 1、《白鹿原》的史诗品格首先源自其混沌而又感性的历史意识与历史叙述。小说的架构非常宏大，作家把半个世纪以来中国社会历史变迁的全部纳入自己的艺术视野，以“白鹿村”这个舞台为艺术的支点，通过白、鹿两族人物命运的刻画，真实凸现了“历史”的丰富神秘甚至荒诞的一面。白鹿原有效地避免了新历史小说抽象化和观念化的弊端，而是把历史融注到老百姓具体感性的生存状态和生命方式中去。 2、其次，小说的深度还在于作家对特定的历史状态下的人生命运和人性内涵进行了深刻的探索，并成功地揭示了历史演变的偶然性以及历史与人性的特殊关系。小说所展示的“仁义白鹿村”的毁灭既是一种不可避免的历史命运，同时也是一种人性悲剧。
3、再次《白鹿原》还是一部具有浓郁的文化意识和文化品格的巨着。小说无论从人物的设置，还是意象描写上都有鲜明的文化象征意义。如果说“仁义白鹿村”象征一种整体性的儒家文化的话，那么白嘉轩维护“仁义”和道德理想的艰辛历程的刻画，以及对于朱先生“圣贤人格”的塑造，都散发出强烈的文化气息。 《白鹿原》显示了陈忠实驾驭宏大叙事的非凡能力，繁杂的事件、众多的人物、多重的主题在小说中浑然一体，结构完整而又对称，内涵丰富而又不滞重。
（二）新历史小说观念： 新历史小说的出现，可视为鲁迅《故事新编》创作观念的承传和超越。由于道德失范、政治宽松和艺术民主，当今新历史小说拒绝接受“十七年”小说惯用的政治——历史话语，改变用历史小说阐释历史教科书的做法，从而表现出鲜明的“异端”性。 1：新历史小说家通过重叙历史，表现对传统文化的再认识。在“五四”新文化背景上形成的“现代”话语，家庭的潜在文化语义就是封建、保守的营垒，是腐朽、堕落、衍生罪恶的渊薮，是民主自由与个性主义的否定力量。而新历史小说家将目光从宫廷、议政、战事、暴动、改朝换代这样巨型景观转向了村落、家族、血缘、人伦、性这些微型社会组织及其冲突。这表明新历史小说家对家族为内核的传统文化作了重新的审视和认同，因而写出来的作品富有深广的思想文化蕴涵。这类作品如《白鹿原》、《苍河白日梦》、《旧址》、《呼喊与细雨》、《活着》、《故乡天下黄花》等。 2：新历史小说家注重建构个人的历史话语。他们不愿以“再现”的手段去绘制与社会历史毫厘不差的真实图景，而宁可通过想象和虚构追求感觉的真实、情调的真切，用自己的眼光、自己的话语去探寻奥秘和重构历史。李锐在《旧址》中的题记：“我们的叙述不会给世界和时间带来任何增损，我们的叙述只是为了自己”，他还说自己只是“一意孤行地走进情感的历史，走进内心的历史”，看来，他并不钟情于历史的真实，强调以主体化的视角观照历史，这一点，体现出新历史小说家对历史的个人性的认识和体验。 李锐的《传说之死》，主人公六姑婆出身名门望族，并且是古城第一位女共产党员。她曾舍命救过后来当上部长的弟弟，是一位对革命有过贡献的功臣。如果按照传统的创作方法，应该把六姑婆塑造成一位颇具传奇色彩和叱咤风云的人物，并且是一篇可以进行革命传统教育的生动教材。但是作者却洗去这段历史中的那些最能表现革命本质的浓烈的火红色调。而另辟蹊径，从疼爱和保护弟弟的亲情人性方面，去描述这位用香火自毁容颜以永不嫁人，终身信佛之志的六姑婆，是怎样冒着生命危险去完成党的地下交通站重任的，又是如何为了“杨家的根”，怎样奋不顾身从敌人的监牢和枪口下将她弟弟救出来的。总之，六姑婆似乎没有多少革命的自觉意识，却完全具有甘愿牺牲自我的人性亲情的意识。从中可看出，即使带有浓厚“正统”色彩的故事，由于作者个人历史话语的顽强楔入，我们所见到的历史景观与已既定的历史面目发生较大的差异，凸现了历史被重新“书写”的个性化特征。 （三）新历史小说的审美特征： 新历史小说最突出的审美特征在对历史的解构和意义的消解，诸如人物的世俗化，故事的虚构摹写和文本的戏仿艺术等。而这些方面，鲁迅早在《故事新编》时就有意尝试过。 鲁迅的《故事新编》除了取材神话、传说外，主要取材春秋战国的史实，但他并不以修撰正史的方式，为古人树碑立传，而是取一点“因由”，“随意点染”，写出人物世俗化的特点。《理水》，塑造了治水英雄禹的形象。关于禹的传说，先秦典籍多有著述，然而，鲁迅祛除禹头上的神秘光圈，着力描绘他“乞丐似的”穷困艰苦和“铁铸”般的意志。有一段描写就很典型：“禹便一径跨到席上，在上面坐下”，“伸开了两脚底都是栗子般的老茧。”小说结尾处还有一个令人回味的描述：“但幸而禹爷自从回京以后，态度也改变一点了，吃喝不考究，但做起祭祀和法事来，是阔绰的；衣服很随便，但上朝和拜客时候的穿着，是要漂亮的。”禹，在鲁迅强大的艺术聚光灯照射下，现出凡人的一面，暴露了一些人性的弱点。这些圣人，在鲁迅笔下都突出其形象的“世俗化”和“非英雄化”的特点。而这一点，对后世历史小说创作颇有启示作用。 1：人物的世俗化，成为新历史小说自觉追求的审美特征之一。作为反拨和重构历史的需要，新历史小说由再现重大的历史事件和显赫的历史人物以揭示必然的历史本质，转变为叙述日常生活的风俗活动和普通人的生存状态，以展现历史的本色。新历史小说是借一种历史氛围、历史情调、历史话语方式，在生命存在的体验上来展示人物的命运，以现代意识把对现实生命存在的思考，放在假定性的历史框架中来加以表现。作家在有意或无意间偏离或疏远了正统的历史，他们感兴趣的甚至是“正史”所不屑写的妾、妓、兵、匪，其身份一反传统话语中的政治色彩，而带有十足的民间性。新历史小说比较喜欢展示历史中处于“边缘性”的人物，写他们吃喝拉撒，婚丧嫁娶，朋友反目，邻里争斗等生活的日常性、世俗性、甚至是卑琐性的一面。 2：故事的虚构摹写，是新历史小说第二个审美特征。新历史小说家对历史不再保持谦卑，时常轻而易举地
莫言小说之创作风格 莫言是当今文坛屈指可数的一流作家，他一直保持着旺盛的创作力，他的人生经历造就了他的作品极具个性。他自20世纪80年代中期起以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为寻根文学作家。2012年莫言荣获诺贝尔文学奖，使他超越了中国所有作家同行，进入了世界文学之列。他的作品创作不断的追求真正的的民间风格，语言上也不断追求民间口语、戏剧的特点。他的小说运用了很多表现力极强的细节，恰到好处地表现了人物的心理，浓墨重彩的语言风格，给人以震撼力。莫言早期的作品描写童年记忆的乡村世界，表现独特的生命体验；中期受拉美魔幻现实主义的影响，构造独特的主观感觉世界，塑造神秘的超现实的对象世界，给人以先锋色彩；而后进入新的探索期，激情勃发，画面五彩斑斓，语言充满进攻型、反叛型。以上只是简单的概述莫言的创作特点，下面的内容将会从我个人的角度，从三个方面来论述我对莫言的创作风格的看法。 一、莫言小说的题材内容方面 莫言小说的创作一直都把视线定格在农村，可以说是一直关注农村表现农村。莫言自己认为他选择写农村好像是一种命定，因为他在农村生活了整整二十年，尽管他一直骂
这个地方，恨这个地方，但他没有办法隔断与这个地方的联系。他生在那里，长在那里，他的根在那里。只要他一离开农村，离开土地，进入都市，就会产生一种眷念。因此在以后的一系列创作中，农村的生活就成了他灵感的来源。比如说莫言十三岁时曾在一个桥梁工地上当过小工，给一个打铁的师傅拉风箱生火，中篇小说《透明的红萝卜》的产生就与他的这段经历有着密切的关系，小说中的黑孩虽不是莫言本人，但与他是一体的，心灵相通的。他在农村二十多年的生活，就像电影胶卷一样，一部一部的储存在他的脑海中，这些内容可以写成小说，可以用语言描述出来，农村题材在他的笔下还没有写完，还有许多有意义的东西值得他去写。莫言能一直用农村题材继续小说的创作，并不是一味的编造，而是他掌握了一种同化生活的能力。同化可以把听来的别人的生活当做自己的生活来写，可以把从某个角度生发想象出来的东西当做真实来写，这也就是一种想象力。莫言故乡的一些奇人奇事也有很多被写入了小说中，《红高粱家族》就是融入了许多这种故事。莫言的故乡与他的创作题材的关系也是十分复杂的，故乡对于莫言来说是一个久远的梦境，是一种伤感的情绪，是一种精神的寄托，也是一个逃避现实生活的巢穴。那个地方在他的脑中会永远的存在下去，并提供源源不断的创作素材。 二、莫言小说的语言表达方面