卡尔卡西作品25首练习曲练习简析
卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。
卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。
也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。
不过，这25首练习曲在编号的排列上，即不是按技巧的类型，也不是按技巧的难度。这就给习琴者的选择带来一定困难。现在笔者根据自己的心得，按技巧将其归类，从新排序，并作简单的解说，供练习者参考。
一、音阶与音程的训练
音阶是古典吉他演奏中最基本的演奏法，许多大师用1/3的时间来练习音阶，可见其重要性。好的音阶需要同时具备颗粒性与歌唱性。吉他上常用的音程有3、6、8、10度等，练习时要注意各音之间的均衡。
NO.1.每组上行及下行的音符要有渐强或渐弱的起伏，平均使用力量会让乐曲毫无生气。同时，不同组上、下行音阶之间也要有音色、音量上的对比。前28小节中有休止符，初练时可不加理会，但熟练后还是应严格按谱面要求进行消音，消音要干脆，时值要准确。从29小节开始的16个把位变换要干净利落，不得拖泥带水，变换把位时，注意保留指和导指的应用。全曲高低音及音部间要有对答感，注意发力的控制，结束部分的三个和弦应饱满，和弦之间的休止时值要足。
NO.14、本曲同NO.1相似，但没有连续的分解和弦，NO.1的要求在此仍有效。想多说的是，上行音阶多数人习惯渐强，但渐弱也是可以的，关键在于你对乐曲的理解。为了表现渐强，队力量的加强外，也可利用音色的变化。如拨弦位置逐渐靠近弦驹，音色渐硬朗，即使音量相同也会有渐强的感觉。另外，本曲休止符和低音时值要足够，二声部的感觉才能明显。
NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多种音程，大拇指的音色要统一，要有所控制以和ima指均衡。左手移指换位要快捷轻巧，谱面上的提示要充分体现出来，可以稍夸张。倒数第3小节的消音要果断、时值要足够。在渐强后突然休止足够的时值，接连其后的两小节中，音乐上前松后紧，颇有戏剧性。
NO.5、类似前八节的音型，有人主张连贯使用PIPI，理由是易于音色的统一。但演奏者应有能用同一指发出不同单色和用不同指发出相同音色的能力。而且，从科学运指的讲，笔者提倡IMA指应轮流使用。作为练习，以下几种指法都可尝试：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。21小节连贯音型右手可用的指法，22、23小节的连续音型，只要带点跳跃感，乐曲就会活泼起来。本曲并非典型的音程练习曲，有较多的音型变化，对右手要求较高，想弹好得下番功夫。
二、琶音训练类
琶音是与音阶同等重要的技巧，是训练右手的最好手段，快速琶音应音粒清晰而流畅。先选用NO.3全面增强右手机能，再以NO.15和NO.7强化ima最后利用NO.13和NO.2进行整体的训练，这时不仅琶音问题得到解决，演奏轮指奏法时，也不会有技术上的问题了。
NO.3、对比索尔的《月光》，它们的形式相似，音乐上不相伯仲，但本曲有更大的练习价值，可
说是音乐性与技巧性的完美结合。笔者非常推崇此曲，认为它即使不能代表卡翁的最高水平，重要性也应居OP.60之首。在此提供详细的训练介绍，只要耐心、用心地去做，相信可使右手机能得到全面的提高。
1、乐曲分析。
从谱面上，纵看是有机联系的三个声部，横看是三连音形式的分解和弦，真是巧妙的安排。以A 指奏出上方声部的音符组成优美的旋律，除每小节内要求表现出谱面所示的“>”外，也要注意不同小节间的变化。为使旋律清晰浮现，可采用靠弦奏法。三连音的均匀是个难点，特别是a指靠弦时不应有滞钝感，以免破坏三连音的节奏。低音进行要充分，应能连接成线。中间声部的伴奏也应随旋律的起伏而有变化，总体来说，还是柔和一点为好，它将作为高低声部的调和（正如交响乐队中木管级乐器的作用）及背景。左手难点出现在第1、2小节的连接上，请专门拿出来解决。另外，《吉他之友》总32期在42面上有对本曲的详细指导，请参阅。
2、训练程序。
（1）全用不靠弦奏法练习。只要能较为流利、工整地演奏即可。
（2）按一般做法，PA用靠弦奏法，im用不靠弦奏法，练习到基本达到乐曲分析中的要求。这对a指要求较高，如a指真的阻碍了你节奏的准确，请放慢速度并打开节拍机，每响一下弹一个音，相信对你节奏的掌握有很大帮助。
（3）右手全用靠弦法弹奏。这时你会觉得a指问题不大，im却不太顺手。从慢速耐心做起，这对右手的提高有绝对出你意料之外的效果。
（4）变换练习。以下变换练习，你的右手可自由使用靠弦或不靠弦奏法。
A、音符变换练习。谱例见《吉他之友》总32期第40页。
B、节奏变换练习。变三连音的节奏为附点等。
C、速度变换练习。以慢速、中速、快速分别练习。
3、完美的音乐表现。
通过以上练习，你对本曲的把握性应不再有问题。现在请不要受“旋律要用靠弦”等并不科学的提法的影响，根据你的理解，大胆使用适合你自己的演奏方式，准确完美地表达出你心中的音乐。这时，你可能要用到“rubato”技法。
NO.15、只要奏出谱面的表情提示并达到快板的速度，就会有很好的效果。总体印象是一首以快速分解和弦音型组成的“前奏曲”。右手除标定的pimimim之外，还可以用piaiaia,pmamama，pimiaimi 等分别练习。音从演奏一的角度看，最后一种指法最自然。整曲不难，把A指的音连起来是很好的旋律，当然要略突出、强调。
NO.7、本曲重点训练pimi，piai，注意类似第一小节的音型不pami是练习的需要。快速的高音分解和弦要连成一征，如朦胧的迷雾一样，低音要从迷雾的背景中清晰的浮出。注意pi之间的间隔和im （及ia）之间的时值应绝对一致，这就要求P指触弦有相当火候。如还做不到的话，请暂时不要加快速度。
NO.13、本曲某些音型在pima后又加上一个ma成为pimama，这样对ma指的要求及训练效果就增强了。但改用pimami，训练的重点就转向了ima的平衡上。低音起伏很大，但要连贯清楚，左手换把时注意保留指。
NO.2、乐谱上右手全用pimama指法，显然对ma指的交替拨弦有良好的强化作用。但改用pimami 对右手的训练更全面，音乐上要表现出谱面要求。整体技巧不难，左手负担不重，正好可以把注意力放在右手上。
三、圆滑音训练类
圆滑音主要靠左手指拨打琴弦发声，是很困难也是很重要的左手技巧。此项练习占有本作品较大的篇幅，如能认真完成以下六首，相信你的圆滑音将有很大改善。
NO.4、本曲练习下行音的左手拨弦，计有41、31、30、43、42等多种组合。带有圆滑音的下行音符时值能否均匀是个难点，为此可先全部采用右手拨弦，待节奏能够稳定后再换上左手的圆滑音奏法。右手可以用pimaimia或piamiaimi两种方式，以保证每小节中连贯三组下行音符可以交替am指轮流拨
弦，应避免连用a指。另外，倒数第5小节许多版本标为C11，但实际是C12。
NO.8、在左指拨弦上有20、21、30、41、40、43等纵使，同NO.4相比由于拨弦时要按和弦，左手负担更重一些。全曲非常规整，共24小节，每8节为一乐句。快速琶音用上圆滑奏后感觉上应更流畅、轻快。难点仍在圆滑间的时值上，每组4个音一定要时值均衡，可参照NO.4中提供的办法解决。在左手按弦上，第2小节的E音在2弦上发出，可能比谱面上的指法更符合乐曲进行的要求。
NO.9、本曲左手打弦有较丰富的组合，对圆滑音的训练很全面。在左手按弦运指上，应善于运用异弦同音，妥善安排好摊位，方可使乐曲进展顺利。对于本曲动机式的旋律进行方式上，可能会让你有新奇的感觉。的确，这不同于我们民族音乐中更重于曲调的旋律发展方式，请注意体会。演奏时应表达出其动机进行的紧、张、弛。
NO.10、有的学员提出这首曲子和NO.4听起来很相似。不错，它们都带有两个升号，曲中有许多相同的和弦及和弦进行。但音型起了变化：NO.4为一个上行后三次用圆滑音奏出的下行，而本曲则为附加三度或六度音的两次附打带音的三连音。这个三连音时值的准确要从两个方面体现出来：一是三音平均，二是三音加在一起与其前一拍的音等长。可先把原来的节奏改变一下，比如先把每组三连音的后两个音去掉，待有正确的时值感觉后再按原谱演奏。全曲基本上每两小节一句逗，音乐的还是很好掌握的。至于3/8的拍号，感觉上3/4拍还是有明显差异的。第一拍要略重些，三连音要轻快，可以奏出一点类似圆舞曲的跳跃感。
NO.21、作为对圆滑音的全面训练，本曲安排了许多装饰音。以左手奏出的这些各种憧从音乐上讲不应过分渲染，它们不能干扰被装饰音的进行。大家可先把这些音去掉，弹熟后再加上。这时，装饰音和被装饰共用被装饰音原来的时值。请诸学员注意，装饰音不能喧宾夺主，不表示它演奏时就可以含糊不清、拖泥带水，恰恰相反，必须清晰明了、干净利落都能起到“装饰”的效果。
NO.23、类似第一小节中433633133的奏法，陈志先生在《古典吉他教程》中称作“劈啪音”，大家比较熟悉的《樱花》中就有此技法的应用。从演奏的技术手法上讲应属圆滑音类，要注意左手拨弦离弦时应有所控制，让空弦发音有所含蓄，不愠不火。再就是把位的变换比较频繁，要注意“以指带臂，以臂促指”。
四、对P指的训练
许多学员很注重对ima指的训练，却往往对P指的运用过于随便。这是一大失误。本部分选取的练习曲，作者本意也许不是专为P指而作，但事实上却对P指有良好的强化作用。
NO.12、本曲为带P指的快速琶音。全曲通用pmip，把位变换非常繁，但并不困难，在快速分解和弦中，P指占了一半，所以P指能否运用自如是演奏好林下风范的一个关键。相反，弹好了此曲，也就加强了P指的机能。每组音整体上行时，气势要加强，除了可以靠音量的加强及音色的变换外，利用速度略快带来的急迫感也是可行之法。谱面上P与F的差别要明显，ritard是渐慢之意。
NO.11、这是一首二声部对答历史学家明显的曲子，理论上低音部右手可在方便处加入ima指，但为了强化P指及求得本声部音色音量的均衡，请全用P指演奏。不管高低声部都是4个音为一组，高音声部往往是纯粹的上行或一行，低音声部则全部是先上行后下行。如果把低音声部成是伴奏的话也可以，它为侖提供了一个背景，低音力度可弹成，不同组低音进行要有对比，每级内音色要一致。侖音有一半爱P指奏出，又要达到这么多的要求，训练效果应该是明显的。为了专注于P指拨弦的控制，所有的休止符都不必消音国。实际上，本曲消音后除技术难度加大外，乐曲效果并无增强而不消音时性更强一些－－这完全是个人见解。如果消音的话，本曲可用三种方法：一是利用左指离弦；二是P指以指肚下拨触弦；三是以P指指甲面上挑触弦。请灵活运用。
NO.6、象本曲以对位法写成的复调风格练习曲不是很多。原曲的训练重点在高低声部的对比上，为演奏类似巴赫《布列舞曲》、穆达拉《幻想曲NO.10》等风格的打下基础。两部无论交织并行都要清晰浮现，并有各自的独立性。现在拿来作P指的训练用，低音声部请全用P指演奏，注意P指的控制以达到以上要求。
以对位法写成的多声部对答的曲子往往P指负担很重。在健盘中，这些不同的声部一般由左右手分别演奏，而在吉他上，健盘左手的任务大部分由P指来负担。所以，这类曲子一般都是训练P指的良好练习曲，而P指的水平也是你能否弹好音乐的关键之一，如果你想攻克巴赫的话，你首先必须拥有完
美的P指。
五、旋律的歌唱性训练
卡尔卡西地下有知，也许会怪我曲解他的原意－－我们有理由产生疑问：不知他老人家想到过旋律这个专题没有。的确，本部分所选用的四首曲子从技巧上看，有的是为圆滑音而作，有的是为琶音而作，总之，皆有它用。但吉他不仅仅是和声乐器，也是旋律乐器。旋律在音乐三要素中的重要性居于首位，演奏好旋律是弹琴者应具备的基本能力，也是体现乐曲“音乐性”的一个重要方面，因此，笔者特别选取了几首练习曲设立此专题，希望引起各位爱好者的重视。
NO、19、在IM快速反复的分解和弦背景上，以A指拨出的旋律异常优美。看来简单的曲子也可以很“好听”。通篇全用揉弦以增强旋律的柔和甘美。第30及32小节的音符发音易于暗淡，尤其要处理好。一般情况下，揉弦过滥往往会降低乐曲的器材，但对本曲这种“练习曲风”来说是个例外，何况，我们不妨同时把它看成是揉弦练习。全曲基本上每四小节一个“气口”，请弹出呼吸的感觉。乐句之间根起伏对比，乐句之内除了旋律的起伏外，分解和弦伴奏与要有所变化。第24小节中作为过渡的几个音要渐慢。
NO、18、我想用“深入深入浅出”来评价此曲。动机式的旋律进行，音型重复却不单调，乐句简单而又赋予变化，旋律极具歌唱性，不华丽却很美丽。可见作者匠心，确是大家手笔。难度上陈志先生定为6级，实际要简单一些。最难处也许是在第二小节和第一小节的连接上，从C9跳到C2，前后相连的二音又都用1指，想连接的严密无疑无缝，颇不容易。也许第一节第二个#C音用2指会好一点旋律的优美自不必说，也要贸意起伏，，类似第5小节中边疆的A音，颗粒性要强，第三节中E音在2弦上发出并略加揉弦。倒数第2小节的滑音轻轻带过即可，不要刻意以求，太明显的话就有些俗气了。力度与快慢谱面sfi标记的很详细，请按要求表现出来。
NO.16、乍见曲谱给人的印象是缺少低音声部，难道是“未完成”？但从演奏效果而言，乐曲并无残缺之感。符干向上的为旋律，全部用a指如同人声在歌唱，节奏型的双音部分为伴奏，基本上用im 指。最低的两个音＃G和A为演奏方便可用P指是，但要注意音色的统一。伴奏音量须整齐，节奏要平均，谱面上dim是渐弱之意。在曲中经常出现主旋律音未变而伴奏音有了变化、或伴奏音未变而旋律已变的情况，这些细微的地方应能分辩的出。
NO.24、这是一首E大调音阶及和弦练习曲，与中国倾向于绮丽的主旋律相比，称3217.6544这种音阶进行为“旋律”也许有些勉强，但这简单的旋律加上较慢速和弦的相衬意外地散发出浓厚的古朴典雅风味。B段旋律移到了低音声部，弹奏时注意与前段形成对比，第三段再现第一段，最后在先上行后下行的音阶后是，结束在主和弦上。
形容旋律性较强时是，经常用到一个词：“如歌的”，想要在乐器上做到“如歌”可得下一番功夫。抛开演奏技术，“rubato”是经常乃至的表现手法。所谓“rubato”就是演奏者不会机机械的100%的严格依照谱面演奏而会有不期然的伸缩顿挫，这些细微的地方决定了作品演奏的风格、韵味。这在泰雷加的众多小品（如《泪》）时，感觉会非常明显。其它如节奏快慢轻重强弱的游离，音色的明暗对比，通篇的句读、休止及延长音的处理，以及高低潮的安排等都将吴市吹箫你的音乐表现。这些变化并不可以随心所欲、任意渲染，最要紧的是要自然而然，符合乐曲原旨，勉强的刻意以求只会让人感到造作。
六、左右手的精确配合－－完美的音乐表现
孔祥东在论及中国人弹钢琴时说“中国人的手一般比西方人小，这就要求我们必须付出更多的努力。”这句话对吉他也适用。当你经过艰苦训练能完全驾驭吉他这件乐器后，它将成为你身体的一部分，使你可以做到随心所欲，准确表达出你之所想。这时，左右手随心面发出精确的配合，技术上不再有难题。你的琴技也将达到一个新的境界。
NO.20、结合圆滑音的琶音，每个音都要交待清楚。初练时要慢练，圆滑奏时值要准确，12/8是一个不见的节拍，配合音符的起伏走向，注意旋律的强弱缓急。乐曲中间圾连续的pim（或pia）的琶音，注意随着和弦功能的变化奏出色彩变化及起伏来。虽谱面要求“辉煌的快板（Allegro brillante）”，但本曲以中速演奏更有韵味，这时旋律略带伤感。
NO.22、本曲主要以快速琶音写成，局部夹杂有音阶型，左右手难度都较大，想要练好的唯一方法是“慢”，如能以小快板演奏并如其份地表现出谱在所标表情的话，将很华丽。乐曲的强弱基本上
依音符的上下行而渐强或渐弱，力度的变化幅度可夸张些。曲中部分地方用到“无穷动”技法，这些地方让人想到了巴里奥斯。初级水平的学员往往觉得圆滑音很难奏，水平提高后会发现圆滑音的使用会使难度降低。从演奏速度上讲，右手总是要迟缓于左手，圆滑音的加入等于降低了右手的负担，这时，乐曲的进行应该更加流畅。
NO.25、本曲主要以琶音写成，局部也有音阶、音程的应用。从音符走向看，幅度变化动态很大，这也是力度的一个表现吧。技巧上先要攻克三个难点：P指与圆滑奏的结合、A指与黑洞洞音的结合、pi的音程。音程部分的音可看作旋律，各组音符以先上行后下行为多，和弦变化也较丰富，音答的纵使有多种形式，在纵使处要注意右手指法的衔接。乐谱前ALLegretto也就是说，如能轻松的以快板（Allegro）演奏，乐曲听起来确很辉煌（brillante）。但练习时还是慢慢来吧。
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25首练习曲的演奏诠释补充（天命最高补充）
NO.1 关于演奏：这首曲子在弹法上要注意用一把吉他弹出二重奏的效果来，即符杆在上的表示第一声部，符杆在下的表示第二声部，一把吉他要弹得像两把吉他，这是重要的。不要一开始就照Allegro 的记号弹奏，要慢慢地逐渐加快速度，才能弹出高质量的效果，要把握古典风格；注意消音。
曲式：A（a、a'、经过句）、B、C、Coda的三段曲式。
NO.2 关于演奏：pimamama的指法始终贯穿全曲，要有美的感觉，从Moderato开始的中庸速度与espressivo的表情要表现出来，记住无生气地弹奏将是粗劣的表现。
曲式：A、B、A的三段曲式。
NO.3 关于演奏：这是一首4／4拍的三连音分解和弦练习曲，指法是pim,aim,pimp指负责低声，a指负责旋律，要明亮，im要演奏得轻，这是非常难的。然后，第2拍的旋律要弹得强，第三音要与普通4／4拍的强、弱、次强、弱有所不同。这种拍子的移动叫做切分法。另外，要注意的是倒数第9小节第3拍、第4拍不是三连音而是8分音符。
曲式：A、B、A'三段体曲式。
NO.4 关于演奏：要熟练地使用右手无名指。下行时的音符时值要均匀。这个6连音的练习曲在音符时值保持平均的同时，轻快地弹奏是很关键的。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.5 关于演奏：右手在连续使用pipi指法时要有音色统一的感觉，第21小节开始的高声部连续用mama指法弹奏时要有轻快感。
曲式：A、B、C、Coda的三段体曲式。
NO.6 关于演奏：要注意全曲都是用对位法写的。另外要注意音符的休止与消音。
曲式：A、B、A'、C、Coda的复合二段曲式。
NO.7 关于演奏：pami,pami是震音（轮指）的辅助指法练习，虽然弹震音能用术语所要求的速度是很好的，但要注意开始时的速度不能太快，否则会对演奏带来失误，另外，低音的旋律要弹得强些，也别忘了其他的音虽然柔和，但要清晰。
曲式：A、B（经过句）、A'的三段体曲式。
NO.8 关于演奏：这是一首有和弦外音的快速琶音练习曲，左手按和弦再带音是个困难的技巧，初练时要用慢速度练。
曲式：A、B，A'的三段体曲式。
NO.9 关于演奏：这是一首上、下滑音和音阶相结合的练习曲。要想弹得美，就要下一番功夫。另外，在品位上的移动也非常困难，要经常注意左手的运指才能克服。
曲式：A（B＋B')、A三段体曲式。
NO.10 关于演奏：这种三连音伴随3度与6度的练习曲确实很美。但在演奏时要注意三连音与各音的时值，全曲轻快而美妙。很清晰地弹出每个音是很关键的。弹三连音时，下方重叠的三度与六度音延伸到三连音的全部长度。在实际演奏中，三连音全部用圆滑音弹奏。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.10 关于演奏：这种三连音伴随3度与6度的练习曲确实很美。但在演奏时要注意三连音与各音的时值，全曲轻快而美妙。很清晰地弹出每个音是很关键的。弹三连音时，下方重叠的三度与六度音延伸到三连音的全部长度。在实际演奏中，三连音全部用圆滑音弹奏。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.11 关于演奏：这是一首用二声部写成的练习曲，要注意上声部与低声部的对答，二声部中的休止符也要注意，对前面的余音要正确地进行消音，这是有一定难度的。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.12 关于演奏：这是一首用D大调六和弦（第一转位和弦）连续写成的练习曲。低音（p……右手拇指）的旋律要清晰地弹奏出来，其他的m、i的音则要弹得柔和。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.13 关于演奏：这是一首加入钟声奏法的优美的A大调六连音练习曲，符杆在下的低音是旋律，要弹得很清楚，其他的音则要轻巧地弹奏，这很重要。另外，rall是渐慢的意思。
曲式：A、B＋经过句、A'的三段体曲式。
NO.14 关于演奏：这是一首很重要的D大调音阶练习。一开始不很正确，渐渐地加快速度练习就都能掌握了。
曲式：A、B、C三段体曲式。
NO.15 关于演奏：这是一首含有和弦外音的分解和弦练习曲。右手的p、m和a指的音要很好地浮现在高声部。i的音要轻轻地弹。
曲式：A、B、A'、Coda的三段体曲式。
NO.16 关于演奏：这是一首带有伴奏声部的F调练习曲。此曲没有与旋律相对的低音，而在后半拍用节奏型伴奏。演奏时旋律的时值十分重要。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.17 关于演奏：这是一首八度、三度、六度与其他音程的重音练习曲，是练习左手指迅速运动的珍贵的练习曲。
曲式：A、B、A'、Coda的三段体曲式。
NO.18 关于演奏：这是一首除旋律的歌唱性外，对横按练习也很有用的练习曲。对这种歌唱性与横按要慢慢地予以征服。
曲式：A（a+b)，B（a+b),A'(a+b),即每段都由两部分组成的A、B、A复合的三段体曲式。
NO.19 关于演奏：这是一首E小调的3／4拍快速琶音练习曲。当然，符杆在上的是旋律。拇指弹低音，i、m二指在中间负责与和弦的连接以及装饰的展开。a指担任旋律。当然，旋律要清晰，其他的音要轻快地弹奏。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.20 关于演奏：这是一首很重要的A大调快速琶音练习曲。全曲要有优美的余音音响效果。这首曲子不要经常用阿波阳多弹奏。原则上单旋律用阿波阳多，和弦、快速琶音用阿鲁爱勒弹奏。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.21 关于演奏：这是一首装饰音的练习曲，左手指有各种各样的组合。中间（B的部分）的开头伴奏是低音，用装饰音的，后来再转移，这种地方要弹得很明朗有些困难的，但应努力做到。
曲式：A（a,a')、B(a、b、c )'A（a,a')的三段体曲式。
NO.22 关于演奏：这是一首以下行分解和弦为主的练习曲，对旋律中许多困难的句子要加大训练量
。
曲式：A、B、A'的三段体曲式。
NO.23 关于演奏: 被写成12／8拍子，实际与4／4折的三连音相同。要特别注意练习运指。
曲式：A、B（a和b)、A的三段体曲式。
NO.24 关于演奏：这是一首优美的E大调练习曲。重点要放在柔和优美的歌唱性上。整首曲子都要用典雅的风格弹奏。
曲式：A(a,b,a)、B、Coda的二段体曲式。
NO.25 关于演奏：最后这首练习曲设计得很美丽，全曲弹得流畅会有很好的效果，开始时不必用Allegro／这首乐曲能弹得快速是很辉煌的。
曲式：A(a)、B(a、b、经过句)A(a'、a'')、Coda的三段体曲式。
《多媒体作品的规划与设计》教学设计 1.知识与技能： 学会多媒体作品的整体规划； 知道多媒体作品的设计过程：内容设计；结构设计和版面设计。 2．过程与方法： 通过作品制作流程，亲历信息集成的工程； 能够围绕主题，积极参与学习和研究过程，积极表达自己的思想。 3．情感态度价值观： 培养团队协作的意识；学会分享成功经验，吸取失败教训；尊重他人劳动成果，养成引用出处的习惯。 教学重点难点： 重点： 1．体会设计规划作品的必要性及重要性 2．学会规划与设计作品 难点： 学会多媒体作品内容的设计规划 教法与学法 1．对比体验优秀和失败作品，指出作品设计与规划的必要性。 2．以作品《革命先驱孙中山》为学习指南，了解多媒体作品的规划与设计。 3．采用任务驱动法，模仿作品《革命先驱孙中山》的规划与设计，开展小组合作学习，自选某一主题，对其作出规划与设计。 教学内容 环节教师活动学生活动设计意图 第一环节布置任务激发兴趣教师：同学们都参与了我校开设的综合实践活动 课程，每逢综合实践活动成果展示汇报之际，活 动课程的每一位指导老师要请活动小组向全校 师生及外校客人汇报你们各自的活动成果。想一 想，你打算用什么方式来汇报成果呀？ 大家想得很全面，这些方式都是可行的。用计算 预设：文字介绍，展 示活动照片，制作展 板，制作电子演说文 稿……学生情绪高 涨，希望尽快投入到 制作作品中去。 充分挖掘学校 现有资源，依 托综合实践活 动课程，引出 本单元的任务 ——利用计算
机来展示成果，既经济，现场表现力又好。今天每个组能否利用计算机，运用你们已经掌握的技术来给全校师生和外校观摩老师做一个活动成果展示呢？机展示综合实践活动成果。 第二环节认识、规划与设计的必要性教师展示：在上一节课的学习中，我们来看到一 幅往届学生作品（存在典型漏洞的作品）与获奖 作品之间存在巨大差异。无论从内容设计还是美 工设计等方面，明显要逊色许多。这些问题都是 在往届同学完成作品后才发现的，在制作过程中 浑然不知。同学们，这次我们可不能再犯同样的 错误。大家想一想有什么好办法来避免？ 教师归纳学生发言：正因为在动手制作集成作品 前，小组成员没能仔细考虑设计方案，导致制作 完毕才发现页面风格迥然，介绍内容不周全或重 复等等一系列问题。需要大面积修改，此时为时 已晚。要想克服这些问题，制作出精美的汇报作 品，我们在动手制作之前，小组成员间要进行充 分沟通交流，制定周密的计划，使全体成员步调 一致相互协作完成作品。 出示课题：凡事预则立，不预则废——多媒体作 品制作的规划与设计。 学生再次观看示范 作品《革命先驱孙中 山》 预设：在制作前要考 虑好方方面面可能 存在的问题，要在小 组内取得一致意见 才能动手制作。 学生在强烈的视觉 对比下，体会到策划 作品设计与规划是 很重要的。 学生往往不重 视这一环节， 急于动手开始 制作作品。强 调策划的重要 性。 通过再次观看 往届存在典型 问题的作品， 引发学生的思 考：为何会在 制作后才发现 种种问题？— —事前规划设 计是有必要 的。 第三环节自主学习教材案例《革命先驱孙中山》观看《革命先驱孙中山》多媒体作品，学习教材 案例的规划与设计。（详见课本P59-61） 一、整体规划 二、内容设计 三、结构设计 四、版面设计(在电子报刊的制作中已经详细讲 解) 教师对作品的规划与设计过程结合《革命先驱孙 观看《革命先驱孙中 山》Powerpoint根据 教材中的一系列问 题自主学习《革命先 驱孙中山》作品中的 规划与设计
教学课堂设计
教学过程
信息技术课是学生最喜欢的课程之一，究其原因，一方面在信息技术科本身内容具有很强的趣味性，学生乐于学；另一方面，信息技术课具有极强的操作性，学生能最大程度
的得到动手的机会，而每一次动手，都能有所发现，有所成果，体会到成功的快乐，产生成就感。所以教师在设计教学过程时，充分注意学生对课程的兴趣，加强内容的趣味性、操作性，让学生多想、多动，引导学生自己探究。 本课的内容对学生来说相对简单，学生能很快地找到修饰演示文稿的方法，并能依靠自己的摸索，很快掌握它的用法，在设计教学过程时，注意到既然内容较简单那，学生完全有能力自己解决，教师就要充分培养、发挥学生的自学能力，以学生的自学、互助为主。 知识技能对学生来说是简单，但对所学能容的运用对学生来说却是一个难点，在设计教学时，充分注意引导学生去运用所学的基础知识，而不是满足于掌握基础知识。在教学内容的安排上，设计了“创作电子报刊”的环节；创新、自主无疑是值得赞赏、提倡的。这就要求我们教师在教学中，强调学生按自己的兴趣设计自己的演示文稿，要有自信，我的就是最好的。 本课经过反思主要有以下不足之处： 1、导入环节再简短些，在学法指导、尤其是PPT 创作方面的方法，如图片插入，演示示范多一点，插入的形状多样化一点，效果线就更完美了。
2、在学生展示练习成果的时候，多引导其他同学给予一些评价：如不足之处、完善意见等在学生说不出的时候，教师适当点拔效果会更好，才能更好地提高学生的审美能力。 《图文并茂的幻灯片》是泰山出版社信息技术第二册下第五章《演示文稿的制作》中第二节的内容. PowerPoint是微软办公自动化软件Office中的一个极为重要的组件之一,它具有功能强大,操作方便等特点,是比较常见的多媒体作品形式之一，它不仅可以实现交互的控制，还提供了丰富的动态效果。而且,七年级学生已经学过Word的操作,而它们又出于同一家族,它们有许多相似之处,PowerPoint的许多菜单,工具的操作会有一种似曾相识之感,教学过程中,要注意引导学生进行知识的迁移,这些都有助于学生轻松进入PowerPoint的世界. 1. 一个成功的多媒体作品，创作前都会进行应用和创作需求分析，在进行应用需求分析时，一般不需要考虑的是( ) A 作品创作的主题是否鲜明 B 作品的经济效益 C 作品要面向哪些用户 D 当前社会对此类作品的需求程度
N首古典吉他名曲 0l。加纳利奥斯一桑斯 02(奏鸣曲一斯卡拉蒂 03(幻想曲一穆达拉 04( 鲁特琴前奏曲一巴赫 05( 月光一索尔 06(网尔汉布拉宫的回忆一泰雷加 07(阿狄利达一塔雷加 08( 阿斯图里亚斯的传奇一阿尔贝尼斯 09(练习曲第一号一维拉?巴利奥斯 1O圣诞颂一奥占斯丁?巴利奥斯 11(探戈一阿尔贝尼斯 12(委内瑞拉华尔兹之三一劳罗 13( 委内瑞拉华尔兹之黑男孩一劳罗 l 4(皮革探戈一迪安斯 l 5(阳光一安德鲁?约克 16(爱的罗曼斯一叶佩斯 17(卡伐丽娜一迈尔斯 目录 (秋日私语…………………………………………………塞内维尔、图森(ooD 1 2(童年的回忆………………………………………………塞内维尔、图森(005) 3(水边的阿狄丽娜…………………………………………………塞内维尔(009) 4(梦中的婚礼………………………………………………塞内维尔、图森(ol 3)
5(星空的旋律………………………………………………塞内维尔、图森(016) 6(爱的协奏曲………………………………………………………塞内维尔(020) 7(秘密的庭院………………………………………………塞内维尔、图森(026) 8(乡愁……………………………一……………………(塞内维尔、图森(029) 9(柔如彩虹…………………………………………………塞内维尔、图森(032) 10(给母亲的信………………………………………………塞内维尔、图森(035) 11(梦中的鸟…………………………………………………………塞内维尔(039) 1(“看牛歌”主题变奏曲……………………………………西班牙歌曲改编(042) 2(加那利奥斯…………………………………………………………桑斯(046) 3(吉格舞曲……………………………………………………………佚名(049) 4(幻想曲………………………………………………………………穆达拉(050) 5(奏鸣曲……………………………………………………………斯卡拉蒂(05 3) 6(小步舞曲……………………………………………………………巴赫(057) 7(库朗舞曲……………………………………………………………巴赫(059) 8(布列舞曲……………………………………………………………巴赫(064) 9(大提琴前奏曲………………………………………………………巴赫(066) 10(鲁特琴前奏曲………………………………………………………巴赫(070) 11(献给爱丽斯…………………………………………………………贝多芬(07 3) 12(练习曲第一号……………………………………………………卡尔卡西(079) (练习曲第二号……………………………………………………卡尔卡西(082) 13 14(练习曲第三号……………………………………………………卡尔卡西(084) 15(练习曲第十一号…………………………………………………卡尔卡西(086) 16(练习曲第十八号…………………………………………………卡尔卡西(088)
卡尔卡西50首初级练习曲讲解(1-5) 1. 优美的小行板 舒缓、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连贯。中音部分的G要控制好音量，不要干扰旋律和低音。渐弱号之前的音(经过音)要加重，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但在渐强(cresc.)处及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a'段结束全曲。 对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音量要大一些，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好。 另外，b段最后的#F，G两音的左手连续4指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻松自如才好。 2. 圆舞曲 按右手指法弹出清晰的分解和弦。A(a)段以C和弦开始逐渐变化到G7、C、Am、D7等和弦，如谱中所示的那样。(a)的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开始时稍弱，继而逐渐增强，sf处要弹得干脆、明快。请注意一点，该乐句前面刚开始的G音要稍强(mf)，否则(a)段与过门乐句之间就显得没有联系了。另外，上下两声部的反向进行要演奏得清晰。(b)段的处理方法与(a)段相同。B段为歌唱性的旋律，注意在进入(d)和(d')段之前的C和E音要弹得弱一些。 按实际音乐效果，(d)段的声部应该是三个声部，也就是(d)中每小节里的第二拍G音是自成一个伴奏声部的。演奏时小节中第一拍时值应是两拍，与第三拍形成一个下行音阶式的旋律，而嵌在中间的G音演奏时要柔弱一些，以求各声部的清晰。 3. 行板 如散布时步行的速度，练习时要弹得慢一些，这样更有助于理解乐曲。请注意附点音符要弹得准确，不要把带附点的一组音符弹成时值平均的音符，也不要在时值相同的音符间加上附点弹奏。A(a)段与(a')段相同，仅(a')段开头略有变动。(a)段结束在GB两音，组成一G和弦，这两音要弹得强一些，以显示一个乐句的终止。(a)及(a')段的第3小节开始又#C#A组成的和弦(音程)要弹得强一些，其他部分可以弱一些，但要流畅。(b)段与(a)段相似，同样由(b)进入(c)的地方也要处理成前面所说的那样(即(a)到(a')的连接)。B段转成C大调，开始的pf处理得强一点，特别注意小节线后的C音，要使它弹满一拍，其他注意处请参看1曲的(a)段。最后不要忘记B中对dim.(渐弱)的处理。 B段要弹得轻快活泼些，因为转成的是下属调。全曲结束于(b)段上，最后的速度要放慢，给人以结束的感觉。
卡尔卡西25首练习曲详解 卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。 NO.1 关于演奏：这首曲子在弹法上要注意用一把吉他弹出二重奏的效果来，即符杆在上的表示第一声部，符杆在下的表示第二声部，一把吉他要弹得像两把吉他，这是重要的。不要一开始就照Allegro的记号弹奏，要慢慢地逐渐加快速度，才能弹出高质量的效果。曲式：A（a、a'、经过句）、B、C、Coda的三段曲式。
NO.2 关于演奏：pimamama的指法始终贯穿全曲，要有美的感觉，从Moderato 开始的中庸速度与espressivo的表情要表现出来，记住无生气地弹奏将是粗劣的表现。曲式：A、B、A的三段曲式。 NO.3 关于演奏：这是一首4／4拍的三连音分解和弦练习曲，指法是pim,aim,pimp指负责低声，a指负责旋律，要明亮，im要演奏得轻，这是非常难的。然后，第2拍的旋律要弹得强，第三音要与普通4／4拍的强、弱、次强、弱有所不同。这种拍子的移动叫做切分法。另外，要注意的是倒数第9小节第3拍、第4拍不是三连音而是8分音符。曲式：A、B、A'三段体曲式。 NO.4 关于演奏：要熟练地使用右手无名指。下行时的音符时值要均匀。这个6连音的练习曲在音符时值保持平均的同时，轻快地弹奏是很关键的。曲式：A、B、C三段体曲式。 NO.5 关于演奏：右手在连续使用pipi指法时要有音色统一的感觉，第21小节开始的高声部连续用mama指法弹奏时要有轻快感。曲式：A、B、C、Coda 的三段体曲式。 NO.6 关于演奏：要注意全曲都是用对位法写的。另外要注意音符的休止与消音。曲式：A、B、A'、C、Coda的复合二段曲式。 NO.7 关于演奏：pami,pami是震音（轮指）的辅助指法练习，虽然弹震音能用术语所要求的速度是很好的，但要注意开始时的速度不能太快，否则会对演奏带来失误，另外，低音的旋律要弹得强些，也别忘了其他的音虽然柔和，但要清晰。曲式：A、B（经过句）、A'的三段体曲式。 NO.8 关于演奏：这是一首有和弦外音的快速琶音练习曲，左手按和弦再带音是个困难的技巧，初练时要用慢速度练。曲式：A、B，A'的三段体曲式。 NO.9 关于演奏：这是一首上、下滑音和音阶相结合的练习曲。要想弹得美，
【多媒体作品的分析与设计】 一、判断题（将判断结果填入括号中。正确的填“√”，错误的填“×”）： 1.确定主题属于系统分析的部分。（） 2.进行需求分析是多媒体课件的工作程序。（） 3.一个实用的多媒体课件开发小组应包括项目负责人、多媒体创作人员两类人员。（） 4.课件目标的分析阶段要对课件的教学目的、教学对象、教学用途和教学环境提出具体明确的要求。（） 5.课件的设计与测试构成了多媒体课件开发的主要内容阶段。（） 6.在测试过程中，每个模块都要进行单元测试及运行测试。（） 7.音频部分、图像部分、视频部分、刻录部分组成了一个功能齐全的多媒体计算机系统（） 8.格式基准是属于用户手册中输入数据的数据格式。（） 9.多媒体作品制作流程一般分7个阶段。（） 10.多媒体作品制作流程的第一阶段是选题策划。（） 11.多媒体作品创作合成阶段包括素材选取和设计模型等方面的内容。（） 12.无论是用编程环境，还是用创作工具，当完成一个多媒体系统设计后，一定要进行系统测试。（） 13.一个完整的windows程序应该有压缩程序与安装程序。（） 14.附加的多媒体设备从信号处理的角度出发可以分为输入和输出两大类。（） 是不擅长编程的初中级用户进行多媒体制作时的选择。（） 是一款专业的多媒体制作软件。（） 17.用flash生成的动画体积很小，在网络上可以边下载边演示，特别适宜在网上播放。（） 18.软件工程是一种用硬件工程的方法来开发、操作、维护及报废软件的过程。（） 19.选题策划是多媒体作品制作流程中的一个环节。（） 20.运行表包括运行步骤和运行要求。（） 21.程序大小属于软件性能范畴。（） 22.安装说明要给出安装程序所需的有关用户操作举例信息。（） 23.对于声音来说，音乐的选择、配音的录制也要事先做好，必要时也可通过回声、放大、
多媒体作品的设计 本课为初中《信息技术》教材九年级第一课《多媒体作品的设计》。学生对PowerPoint的操作技巧已经掌握一些，本节课主要是了解多媒体作品制作的概念和多媒体作品的主要制作步骤，本课中让学生通过PPT的活动中掌握多媒体作品的主要制作步骤。同时为下一节课Authorware软件的学习打下基础。学生分析： 因九年级学生对信息技术课程学习兴趣也不大，重点已放在了升学考试这方面，同时，学生的计算机操作水平层次错别较大，第一节课的上法方面非常重要，激发学生兴趣，引导学生自主学习比较关键。学生掌握本节课的内容是比较容易的。因此在设计本课时把任务难度加大，若任务简单，学生认为自己全会了，不愿意做，所以提高难度以提高学生的学习兴趣，扩大学生的视野。以活动的形式激发学生兴趣，在活动中掌握本节内容。 一、教学目标设计 知识目标：了解多媒体作品制作的概念和多媒体作品的主要制作步骤。能力目标：培养学生利用软件功能美化多媒体作品，灵活组织演示文稿的能力，从而培养学生自主学习能力和在学习中探索的意识。 情感目标：吸引并激发学生的自主学习热情，培养学生勇于探索未知世界，积极主动的学习思想和敢于挑战的品，。并通过小组协作来解决问题，培养学生集体意识、团队精神。 二、教材内容及重点、难点分析 教学重点：多媒体作品制作的主要步骤。
教学难点：多媒体作品的概念和平常的应用。 三、教学授课形式及课时 本节课采用多媒体网络教室形式进行授课。 课时为一节课 四、教学策略及教法模式运用 根据学生实际情况，结合教材内容，在教学中侧重对学生学习能力的培养，以学生自学为主，通过学生自主探究，提高解决问题的能力；同时，划分每4人为一个合作小组，共同来完成任务，培养同学之间团结协作的精神。 在教学方法上，采用“任务驱动------协作探究”教学模式，以教师创设情境激发兴趣引入新课，以一个明确要完成的任务为目标，由学生自学探究、熟练操作、提出疑问，通过协作、讨论或教师指点等方式解决问题。 五、教学媒体设计 本课教学设计的实施依赖于采用多媒体网络教室来实现教学目标 多媒体网络教室：用于共享资源，可在方便地广播教师操作的同时又能使教师及时了解学生操作情况，便于师生交流； 辅助软件：运用PowerPoint制作涉及本课主要内容的课件以及PowerPoint详细操作方法、步骤、平常易出现的问题以说明文档的形式复制到学生机器里，让学生在操作中不懂的地点，自行阅读，解决问题，同时易于学生理清思路，掌握重点、把握难点。 六、教学过程设计
多媒体作品需求分析与规划设计(doc 12页)
多媒体作品需求分析和规划设计表 班级：D10计二 姓名：毕京成 学号：201004110242成绩：_______ 一、作品标题：歌手介绍—许嵩 二、需求分析 问题 示例 对象与制作目的（作品主题） 向本校或其他学校的同学展示自己的研究成果,了解歌手许嵩的最新专辑。 内容与形式 用多媒体的形式将许嵩的专辑及资料展现给大家。 条件与限制 个人独立完成，通过多种途径和方法获 取与主题有关的信息资料，并进行整理，考虑到技术水平和时间的限制，采用大家 熟悉的多媒体工具来加工和表达。 发布方式 现场演示 二、规划与设计 1．结构设计 首页背景
2．内容设计 编号 栏目名称 详细内容 策划人 1 首页 Logo 图片;首页设计;背景图 背景音乐 毕京成 2 个人资料 介绍许嵩的个人资料，讲解许嵩的歌手排行及他作为歌手所获得 各个荣誉。 毕京成 3 热门歌曲 网上许嵩歌曲排行前六 毕京成 4 最新专辑 介绍许嵩最新专辑 毕京成 5 MV 欣赏 欣赏网上许嵩MV 排行前三 毕京成 6 片尾 片尾设计，图片 毕京成 …… 毕京成 3．版面设计，绘制首页及内页版面布局示意图。 个人介绍 6 首最新热门歌曲 最新专辑介绍 三个最新M V 欣赏 歌手排行及所获荣 誉 专辑歌曲 片尾
4．风格设计 主色调 橙色 背景色或图 黄色、橙色 标题形式、字体、字号、颜色 黑体、三号、黑色 正文字体、字号、颜色 黑体、小四、黑色 ①作品风格设计体现什么样的意境？对主题的表达有什么作用？ ②主要色调是什么？文本是如何设置的？页面之间的风格是否统一协调？ 附录1、多媒体产品设计脚本样式 作品名称 首页 设计者 毕京成 使用对象 同学 页面编号 01 屏幕设计描述（布局） 栏目名称 正文 栏目一 栏目三 栏目四 栏目二 结尾 首页 Logoa 许嵩图像
中国人民解放军高等教育自学考试信息技术应用与管理专业 论文标题多媒体作品制作的几个基本方法 ---浅析多媒体作品的制作方法及在电视节目制作中的应用 作者姓名邵薇薇考号111810290190 工作单位职务 通信地址邮编 指导教师职称 完成时间年月日 信息技术应用与管理专业主考学校办公室制
目录 一、多媒体定义与多媒体应用范围 (3) 二、制作多媒体作品的流程 (5) 三、多媒体技术在广播电视节目制作中的应用与方法 (6) 1、根据节目受众群体以及所需要达到的效果进行创作策划 (6) 2、根据整个节目创作策划对整个节目进行脚本设计。 (7) 3、素材采集和后期加工 (9) 4、合成 (10) 四、结束语 (10) [参考文献］ (10)
多媒体作品制作的几个基本方法 ---浅析多媒体作品的制作方法及在电视节目制作中的应用 考号：111810290190 姓名：邵薇薇 【内容摘要】 随着科技的进步和发展，多媒体的应用的范围也涉及到我们生活、工作中的方方面面。多媒体作品的制作方法首先要了解你所要创作的多媒体作品的使用目的、创作背景等，然后再确定适合你所要制作的多媒体作品的制作方法。只有充分理解了这些你才能制作出来一个好的多媒体作品。制作的方法首先要选取合适的素材再对其进行加工。这里要求掌握文本、声音、图像动画视频的制作与处理等技术。多媒体技术在广播电视行业中广泛运用，特别是非线性编辑在节目制作的应用使节目制作高效、精美。 【关键词】多媒体多媒体作品制作方法广播电视节目制作的方法 随着时代的进步、科技的发展，多媒体应用日益普及，正被广泛应用在咨询服务、图书、教育、通信、军事、金融、医疗、广播电视等诸多行业。首先我们来了解一下什么是多媒体？它的定义是什么？ 关于“多媒体”概念的标准定义还没有统一，一般理解为“多种媒体的综合”，而多媒体技术也就是“进行多种媒体综合的技术”了。这个定义道出了多媒体的实质，但还太笼统。我们可以把这一概念分成广义和狭义两种含义。 广义，指的是能传播文字、声音、图形、图象、动画和电视等多种类型信息的手段、方式或载体。包括电影、电视、CD-ROM(compact disc read-only memory）、VCD、DVD(digital versatile disc）、电脑、网络等。 狭义，专指融合两种以上“传播手段、方式或载体”的、人机交互式信息交流和传播的媒体，或者说是指在计算机控制下把文字、声音、图形、影象、动画和电视等多种类型的信
世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔
一、课题：制作多媒体的基本过程 二、课时：1课时 三、教学目标 1.知识与技能：了解多媒体作品制作的基本过程；熟悉PowerPoint软件的 操作使用方法；掌握幻灯片编辑的一些基本操作方法。 2.过程与方法：多媒体信息加工的基本过程。 3.情感态度与价值观：通过学习多媒体作品的制作让同学们多了一种计算 机使用工具，对以后的生活、学习以及未来的工作都有一定的帮助。让同学们爱学习，熟练使用此工具。 四、教学重点：掌握幻灯片编辑的一些基本操作方法。 五、教学难点：1、多媒体信息加工的基本过程 2、如何用PowerPoint制作 多媒体作品 六、教学过程 （一）导入 师：同学们，你们都去旅游过吗？你们都去了哪些地方旅游呢？那你们去到一个地方旅游之前，有没有先上网查阅一下，关于这个地方的一些介绍呢？ 师：老师今天给同学们准备了两份关于两座城市的一些相关简介。我们一起来看一下，看完之后你们考虑一下，如果你们要去这两座城市的其中一座城市旅游，你们会选择哪座城市呢？ 师：首先我们来看第一座城市珠海的相关介绍。好，我们再来看第二座城市羊城的介绍。 师：好，同学们，看完了这两座城市的介绍之后，你们想去哪座城市旅游呢？ 生：羊城 师：我听到大部分同学都比较想去羊城，为什么呢？有哪位同学能来和大家说说你的理由吗？ 师：好，我们请第一组这位举手的同学来说说你的理由。 生：第一座城市介绍只有文字和图片，不够吸引人。第二座城市介绍除了文字图片，还有音乐动画视频，介绍得比较详细，更能吸引人。 师：好，这位同学观察的非常仔细，谢谢你的分享，请坐！ 师：同学们，观看珠海的介绍你们有没有发现它是我们前面学习的那部分内容呢？非常好，文本信息的加工与表达，这样的介绍仅仅只有文字和图片，显然不够吸引人。那对比一下羊城的介
吉他视频教程和资料大汇总免费下载仅供学习参考 注意：在word里面，按ctrl键点击带蓝色有链接的字眼即可进入下载界面了。建议用工具 下载。由于网盘不同，有的需要等一分钟才能点击下载，请在网速快的时候下载。 来自https://www.doczj.com/doc/6d13537576.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 我收集了一些吉他的教学资料，和博友们一起分享学习，只需要点击一下文字链接即可下载，有的下载需要一定的时间，等等“下载”字眼出现在下载，全部免费哦。如果觉得可以要顶一 个鼓励一下哦。看完下面的吉他教程，保证你吉他有突飞猛进的进展。 以下资料的地址：https://www.doczj.com/doc/6d13537576.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 教学资料： 吉他谱： 序号文件下载外链图片外链 1 不能说的秘密吉他谱.txt 获取下载外链- 2 曾轶可_我还是个孩子_吉他 谱_(图).doc 获取下载外链- 3 大约在冬季_吉他谱.doc 获取下载外链- 4 稻香吉他谱.txt 获取下载外链- 5 电吉他基础教程.doc 获取下载外链- 6 丁香花吉他谱.pdf 获取下载外链- 7 情非得已（吉他谱）.docx 获取下载外链- 8 天空之城吉他独奏曲谱.pdf 获取下载外链- 9 完整版卡尔卡西作品25首练 习曲.pdf 获取下载外链- 10 我是愤怒_吉他谱.pdf 获取下载外链- 11 许巍吉他谱全集(手机MP3上 用).txt 获取下载外链- 12 致爱丽丝.pdf 获取下载外链 吉他教程 钟立风_《他为我们编织音乐》专辑吉他谱.pdf [世界著名乐队.原版吉他谱合集].Alice.in.Chains.-.Jar.off.lies 怎样演奏古典吉他-赵长贵4.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵2.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵3.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵5.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵1.pdf 民谣吉他经典教程.pdf
本文为作者原创，禁止抄袭，只作学习交流之用 《卡尔卡西25首练习曲》的意义何在 方舟 卡尔卡西（1792-1853）是19世纪早期伟大的吉他演奏家、教育家，生前留下了80部作品，革新了吉他演奏的姿势并延续至今。他所著的《吉他教程》（OP.59）和《25首练习曲》(OP.60)仍为当今吉他练习者的喜爱，百年来一直成为教科书式的练习曲目。 卡尔卡西练习曲是集音乐与技巧训练于一体的吉他练习曲，它的巧妙结合使弹奏者在练习中能取得双方面的提高。 在技巧方面，包括分解和弦、音阶、圆滑音、消音、音程、大跨度把位移动等。音乐方面，卡尔卡西练习曲对音乐表现和整体把握能力要求也颇高，经常需要以技巧为基础来表现音乐。 一、 卡尔卡西练习曲能系统针对吉他练习者训练弹奏技巧与音乐 表现能力。 卡尔卡西练习曲是吉他练习曲中的瑰宝。它是一部出色的吉他练习曲，更是一部注重音乐表现的练习曲。它不仅提高练习者左右手的技能，而且能增强练习者对音乐的处理能力，通过卡尔卡西练习曲的练习，能使吉他练习者系统地全面地快速提高弹奏技巧与音乐表现能力。 （一） 训练技巧方面的特点：（举《25首练习曲》为例） 1．音阶练习： 音阶作为适应左右手配合的最佳训练方法，在练习其他分解和弦前加以训练，会使今后的训练效果达到最佳。因此《25首》NO.1 NO.6 NO.14 即为音阶练习。 (no.1第一小节) (no.6第一小节)
(no.14第一小节) 2．分解和弦： 分解和弦是吉他练习的基本练习之一，主要对右手的弹奏要求较高，同时左手需按弦准确到位，换把迅速，不能出现漏音现象，这一技巧对于吉他练习者来说是难度较大的，卡尔卡西练习曲针对这一现象进行了系统地总结归类，让练习者先易后难，循序渐进，使分解和弦得到了充分的练习。使练习者逐渐掌握其要领，并熟练地掌握弹奏技巧。 其中NO.2 NO.3 NO. 7 NO.12 NO.13 NO.19 都是针对各种分解和弦并配合不同指法加以练习的，这样使练习者能达到很好的练习效果。如NO. 2 (no.2第一小节) 卡尔卡西标注的指法为ppim imim我们则可以用pima mama 或pima iaia 。又如NO.7 (no.7第一小节) 第一小节卡尔卡西标的指法可能为pimi或者pmim 。当我们得其要领、熟练掌握弹奏方法后，然后也可以采用pima 或者pami 的弹奏方法试试。那么这首曲子又成了轮指练习曲，当然我们自行编排指法的目的，是在于利用这首练习曲更充分掌握技巧而已，也许会更好些。 (no.7第二小节) （第二小节指法可定为：pimi 或piai 。通过自己变更指法，找到自己手指机能的弱点，加以训练，能达到很好的训练效果，从而在短时间内右手的机能会有较大的提高。）
古典吉他品级测评标准及考生须知 考生须知 ∴测评项目：民谣吉他 ∴测评曲目参照《才艺学力测评标准》选曲考核，如《标准》中无该音乐项目者，到 测评办公室领取曲目测评资料。 ∴凡报考一、二品曲目者，可视奏考核。报考三品以上者以默背考核为佳。要求演奏(唱) 过程中连贯流畅，一气呵成。 ∴在考核中，需完成练习曲一首，乐曲一首。乐曲演奏（唱）可选择段落进行考核。 ∴其他要求：所有考生按指定日期时间准时进入考场，着装整洁。乐器、乐谱自备。 品级曲目要求备注 1品1.小行板卡尔卡西 2.华尔兹卡尔卡西 3.练习曲：C大调音阶 4练习曲：分解和弦 1.熟练掌握im、am、ai的右手指法。 2.C、Am、Dm、G7的和弦转换。 附加：生日快乐 2品1.致爱丽丝 2.欢乐颂 3.练习曲：半音阶 4练习曲：分解和弦 1.熟练掌握im、am、aim的右手指法。 速度大于60。 2.G、D、Em、D7的和弦转换，要求变化 根音。 附加：小蜜蜂 3品1.绿袖子 2.好一朵茉莉花 3.练习曲：G大调音阶 4.阿瓜多a小调练习 1.熟练掌握圆滑音、横按和弦的演奏，速 度大于72。 2.熟练掌握第一、第五把位的音阶。 附加：圆滑音练习 4品1.爱的罗曼史 2.彝族舞曲 3.雨滴 4.C大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于69。 附加：卡尔卡西作 品25-3号 5品1.小罗曼斯 2.泪 3.水边的阿迪丽达 4.高把带附点位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于72。 附加：1.轮指练习 曲2.费尔迪南多 —卡鲁里作品第7 号
6品1.小奏鸣曲 2.嘉洛普舞曲 3.小夜曲 4.E大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 要求E大调高把位音阶演奏速度等于或 大于104。 附加：C大调前奏 曲 7品1.暴风雨2.钟声 3.卡尔卡西25-18首 4.E大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 附加：阿美利亚的 誓言 8品1.前奏曲(No.1) 2.巴西华尔兹 3.委内瑞拉华尔兹-2 4.CEFG调音阶连弹 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 附加：卡尔卡西作 品25-2号 9品1.阿斯图利亚的传奇 2.卡伐蒂纳 3.樱花主题变奏曲 4.A大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于96。 附加：维拉-罗勃 斯作品第1号 10品1.阿尔罕布拉宫回忆 2.魔笛主题变奏 3.大霍塔舞曲 4. A大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于100。 附加：维拉-罗勃 斯作品第11号
卡尔卡西OP60－25首练习曲简析 卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。 卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。 也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。 不过，这25首练习曲在编号的排列上，即不是按技巧的类型，也不是按技巧的难度。这就给习琴者的选择带来一定困难。现在笔者根据自己的心得，按技巧将其归类，从新排序，并作简单的解说，供练习者参考。 一、音阶与音程的训练 音阶是古典吉他演奏中最基本的演奏法，许多大师用1/3的时间来练习音阶，可见其重要性。好的音阶需要同时具备颗粒性与歌唱性。吉他上常用的音程有3、6、8、10度等，练习时要注意各音之间的均衡。 NO.1.每组上行及下行的音符要有渐强或渐弱的起伏，平均使用力量会让乐曲毫无生气。同时，不同组上、下行音阶之间也要有音色、音量上的对比。前28小节中有休止符，初练时可不加理会，但熟练后还是应严格按谱面要求进行消音，消音要干脆，时值要准确。从29小节开始的16个把位变换要干净利落，不得拖泥带水，变换把位时，注意保留指和导指的应用。全曲高低音及音部间要有对答感，注意发力的控制，结束部分的三个和弦应饱满，和弦之间的休止时值要足。 NO.14、本曲同NO.1相似，但没有连续的分解和弦，NO.1的要求在此仍有效。想多说的是，上行音阶多数人习惯渐强，但渐弱也是可以的，关键在于你对乐曲的理解。为了表现渐强，队力量的加强外，也可利用音色的变化。如拨弦位置逐渐靠近弦驹，音色渐硬朗，即使音量相同也会有渐强的感觉。另外，本曲休止符和低音时值要足够，二声部的感觉才能明显。 NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多种音程，大拇指的音色要统一，要有所控制以和ima指均衡。左手移指换位要快捷轻巧，谱面上的提示要充分体现出来，可以稍夸张。倒数第3小节的消音要果断、时值要足够。在渐强后突然休止足够的时值，接连其后的两小节中，音乐上前松后紧，颇有戏剧性。 NO.5、类似前八节的音型，有人主张连贯使用PIPI，理由是易于音色的统一。但演奏者应有能用同一指发出不同单色和用不同指发出相同音色的能力。而且，从科学运指的讲，笔者提倡IMA指应轮流使用。作为练习，以下几种指法都可尝试：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。21小节连贯音型右手可用的指法，22、23小节的连续音型，只要带点跳跃感，乐曲就会活泼起来。本曲并非典型的音程练习曲，有较
多媒体作品的创作——《规划设计》 摘要： 本节课在“多媒体演示文稿的创作”一章中具有重要的目标导向作用，所以本节课在目标预设及目标达成上做了充分的考虑与准备。抓住初中生的心理和认知特点，所选取的素材贴近学生的生活；学案向导的巧妙设计使学生在学习的过程中目标明确；新知讲授中利用知识的迁移，让学生通过自主学习、合作探究的方式完成对新知的了解与掌握。使学生在乐学、合作、探究中主动掌握技能并能学以致用。 关键词：多媒体规划设计自主学习合作探究 一、教材分析： 本节课所讲授的内容是山东省泰山出版社初中信息技术课本第二册·下第一章第1节的内容。第一章主要讲授的是多媒体演示文稿的创作，而第一节《规划设计》在整个作品的创作中具有重要的目标导向作用。本章的精彩之处在于学生所创作的多媒体作品的呈现展示，所以本节课目标预设是否成功、目标达成是否理想将会直接影响后面章节学生作品创作的兴趣和作品质量。为此，在确立多媒体作品主题与绘制规划简图的教学环节，我们采用小组合作的形式，旨在促使学生相互学习，集思广益，有力地促进了课堂效率的提高。 二、学情分析： 初中生在认知发展上处于一种既懂事又不完全清楚的状态中，即各种认知过程都在发展而又都发展得不完善。因而，在教育中，我们既要向他们提出具体的、可行的要求，又不能奢望过高。针对他们富于想象、崇尚英雄的特点，在教育的过程中可以树立榜样的作用，基于本章多媒体作品的创作，可以通过欣赏优秀的多媒体作品让学生产生跃跃欲试的学习渴望，提升学习兴趣。让学生在学习的过程中取人所长，创新自我。本章主要应用的是office家族中的另一位成员powerpoint软件。由于学生前面已经有了学习word软件和excel软件的基础，所以对powerpoint软件的使用并不会陌生。所以本节课中所涉及的另一学习目标：powerpoint软件的基本操作，我们采用“帮助他人作品纠错”的形式，让学生在自主探究中潜移默化的掌握软件相关操作使用。 三、学习目标： 本节课需要学生掌握以下技能： ◆规划设计演示文稿； ◆收集整理素材； ◆添加新幻灯片； ◆调整幻灯片的布局。 为了实现知识点与教学目标的有机融合，便于在实际授课过程中能有效的完成教学目标，对各个环节时间的把握可控操作，我们对教材上的学习内容做了适当的调整，将“搜集整理素材”环节放到最后讲解。整节课以“学案向导.exe”文件呈现六大探究模块，每个模块有具体操作说明，学生在探究学习的过程中完成对知识的理解和掌握。 四、教学过程： 六大模块的设计有自主学习，有合作探究，旨在为学生营造轻松愉悦的课堂学习氛
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