浅析鲁迅的现实主义
摘要：鲁迅是现代中国文学史上第一个深刻地提出农民和其他被压迫群众的状况和他们的出路问题的作家。鲁迅的小说开拓了中国现代小说的现实主义道路。他以客观写实的现实主义创作方法，为中国现代文学奠定了基础。
关键词鲁迅现实主义
鲁迅先生是一代伟人，他是我们每个中国人心中的一座丰碑。这位中国现代伟大的思想家，革命家和文学家，以他大量优秀的作品和富有人格魅力的思想和精神，影响着我们的思想，我们的文化。鲁迅也是近代中国第一个最深刻最彻底的革命民主主义和现实主义作家，他的现实主义的思想深深地培植在中国广大的被压迫人民的土壤上面，他的反封建的力量是从广大的被压迫人民那里取得的。作为现代文学巨擘，鲁迅无疑呐喊出了启蒙者的最强音，他以悲天悯怀的关爱与救世济人的热诚，人的存在命运与状态予以了淋漓尽致的书写，中国现代批判现实主义大师，鲁迅先生当之无愧。
今天，我们阅读鲁迅的作品来解读这位伟人，可以看到，鲁迅是作为一位伟大的现实主义者来用他的作品震撼着我们心灵的，对封建历史的批判与对现实的思考共同构筑了鲁迅作品的精神空间。他抓住了最不易消逝
的时代精髓，以平凡的题材，深刻的反映出了一个特定的历史时期，我们民族的命运和民族性格，他的创作思想从来没有离开过现实的土壤，从他的小说中我们可以深刻地感受到他现实主义的创作思想。
农民问题是鲁迅早期作品的重要主题，他以革命民主主义者的深厚感情关注着他们的命运，他“正视现实社会”（《二心集。上海文艺之一瞥》），直面人生，如实描写，毫无讳饰，对旧社会的丑恶，罪恶的痛根，作了深入的揭露，对封建主义的批判，达到过去文学所没有达到的思想高度；作品中渗透着对广大农民生活命运深切关怀的革命人道主义精神，期望人民群众觉醒起来，争得做人的资格，而且还从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。这三点组成了他革命现实主义思想的重要内容，《故乡》中的闰土、《风波》中的七斤、《阿Q正传》中的阿Q的形象都深刻地说明了这些。
闰土是一个典型的旧中国农民，他勤劳质朴，坚韧，但精神近乎麻木。他儿童时代活泼、机灵、能干，是“我”心目中的“西瓜地上戴银项圈的小英雄”。二十多年后，“多子、饥荒、苛税，兵、菲、官、绅，都苦得他像一个木偶人了”。他只是默默地承受，挣扎，精神的摧残在这里超过了生活的胁逼，一种等级观念已经注入他的头脑，他默认了那条横亘在自己和童年伙伴之间的不可预约的界限，并且向主宰命运的“神”低头。七斤是另一类农民形象，他是村上的“出场”人物，每天撑航船进城，知道很多时事；但他所知道的时事，都是某地雷公劈死了蜈蚣精，某地闺女生了夜叉之类，其愚昧无知可见。辛亥革命发生时他因进城而被革命党人剪去辫
子，张勋复辟在小村引起一场小小的辫子风波。面对封建帝制余孽赵七爷的恫吓，七斤为自已没有辫子愁得不知如何是好，七斤嫂对赵七爷低声下气赔笑脸；村人们围着看热闹，相信赵七爷的话。阿Q则是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫、剥削到了活不下去的地步，可他不能正视现实，常以自欺自慰的种种精神胜利法自我陶醉，忘了自己失败者的悲惨屈辱的处境。这三个农民形象身上有着一个共同点，那就是受封建势力压迫剥削，愚昧麻木不觉悟。但在《故乡》中“我”希望下一代有“新的生活”，说明作品的着重点不是对往昔的缅怀，而是对现实的挑战，并且引导人们去确信前途：“地上本没有路，走的人多了也便成了路。”我们在阿Q身上也看到了农民不只是一个受苦的阶级，而且是一个革命的阶级，鲁迅在他的实际观察里，认识到农民是中国革命的重要力量：阿Q 在他和小D一场不分胜负的搏斗之后，便出门“求食”了，“看见熟识的酒店，看见熟识的馒头，但他都走过了，不但没有暂停，而且并不想要。他所求的不是这类东西；他求的是什么东西，他自己不知道”。在这里，我们第一次看到在我们面前出现的已经不是可笑的，而是对人生问题陷入深思的阿Q了。一种还是朦胧的，不确定的，新的希望和企求正在他心里孕育。我们第一次在阿Q身上看到了一线光明和希望，也证明了鲁迅对中国的现实生活，对被压迫的农民的本性，有极深刻的理解。鲁迅对于生活的积极态度，说明了他的现实主义是富于生命力的，充满着革命的理想和内容。
祥林嫂是《祝福》中的一位农村妇女形象，她悲剧的一生深刻展示了在封建势力，封建礼教的压迫下妇女的悲惨命运。鲁迅把人物放在更复杂的社会关系里，为农民的命运提出了强烈的控诉。祥林嫂勤劳善良，但一
生坎坷，最后在“祝福”之夜倒毙街头。是封建礼教制造了祥林嫂的悲剧。从夫权、族权到神权，从阳间世界到阴间世界，从鲁四老爷、四婶到婆婆、大伯、柳妈及鲁镇的群众，联成一个周密系统的封建大网络，虽然她的一生都在不断挣扎，却从来没有争到“人的价格”，争不到一个普通人—实际上也就是鲁迅说的一个“做稳了”的“奴隶”（《坟.灯下漫笔》）的资格。中国农村妇女所受的痛苦的深度，再没有比鲁迅这篇小说里表现得更充分的了。
这些形象无一不体现出了鲁迅的现实主义创作思想，生活阅历的丰富，对社会的认识更为深刻，使鲁迅对他们的生活和命运，作了认真的观察和分析，知道他们“毕生受着压迫，很多苦痛”。将“历来所见农村之类的情况”，用“短篇小说的形式发表出来了”，“只要写出实情，即于中国有益，是非曲直，昭然具在，揭其障蔽，便是公道耳”。郁达夫称赞鲁迅说：“当我们看到一部分时，他看到了全般，当我们着急于要抓住现实时，他把握了古今未来。”鲁迅的小说的确可以毫无愧色地被称为真实地描写了一个时代的社会生活和社会心理的“历史”。
鲁迅不仅在创作思想上在创作方法上也是严格的遵循着现实主义原则的，对现实如实地描写，再现生活的真实。他还着重的指出：艺术创作描写的“不必是曾有的事实，但必须是会有的实情。”他说：“艺术的真实，非即历史上的真实，我们是听到过的，因为后者须有其事，而创作则可以缀合，抒写者，何一非社会上的存在，从这些目前的人，的事，加以推断，使之发展下去，这便好象预言，因为后来此人，此事确也正如所写。”[致徐懋庸（1933年12月20日），《鲁迅书信集》上卷第465页]现实生活的
逻辑规定了原来极端落后的阿Q的转变不可能是简单的，他的转变必然走着曲折复杂的道路。几千年来封建思想道德的“吃人”本质及其对人民群众毒害的深广必然会造成《药》的悲剧。《狂人日记》中狂人说的每一句话都是疯话，但是狂人说的话里又包含着许多深刻的整理。鲁迅以严格的现实主义态度，使社会生活的具体描写结合狂人特有的内心感受，艺术地贯穿在小说的全部细节里，借实引虚，以虚证实，从而对封建社会的历史作出了惊心动魄的概括。
鲁迅是一个伟大的现实主义作家，他的现实主义思想，从根本上与推翻中国封建制度的思想是一致的，他是反映被压迫的人民群众的利益，从被压迫人民群众的角度来观察和表现生活的，鲁迅先生怀着对国家对劳苦大众的深情，开创了中国现代文学革命现实主义的光辉新篇章，为现代文学创作树立了杰出的榜样，为中国现代文学奠定了基础。
参考文献：1.唐弢主编的《中国现代文学史㈠》 1998 中山大学出版社第234页
2.唐弢主编的《中国现代文学史㈡》第184页
3.鲁迅：《南腔北调集，我怎么做起了小说来》北京民
族出版社
论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响 发表时间：2009-08-11T09:11:18.920Z 来源：《赤子》2009年第10期供稿作者：贺孝恩（遵义师范学院中文系，贵州遵义 563002）[导读] 论弗洛伊德精神分析美学思想对鲁迅创作的影响。 摘要：精神分析美学派别的基本思想及对西方文学产生的影响；鲁迅先生对精神分析美学思想的接受；精神分析理论对鲁迅先生创作主题的影响；精神分析理论对鲁迅先生创作艺术表现手法的影响。 关键词：精神分析学；鲁迅创作；影响 1 精神分析美学派别的基本思想 精神分析美学派别产生于20世纪初，奠基人是奥地利心理学家弗洛伊德（Sigmund Freud，1856~1939），瑞士心理学家荣格（Carl Custay Jung，1875~1961）在许多方面修正、丰富和发展了弗洛伊德的理论。二人的主要美学思想有以下几个方面：（1）无意识学说和三重人格结构。过去大多数哲学家都认为正常人的一切行为都是受意识支配的，弗洛伊德在自己精神医学临床实践的基础上，确认存在着一个无意识的心理领域，建立了系统的无意识学说。无意识是指人的原始冲动和各种本能，它是人的一切行为，包括文化、科学、艺术、历史创造的根本动力，只不过这种动力深藏在人的内心深处，人自己不能觉察。在无意识学说的基础上，弗洛伊德又提出了三重人格结构的理论，他认为，人格由本我、自我、超我三部分组成。本我指的是原始本能的我，主要由性本能等原始冲动组成，完全是无意识、非理性的，能量和活力最大。本我实行的是快乐原则，也就是说人在潜意识里把快乐当作自己生命的最高的、唯一的价值准则。自我指的是人是生活在现实社会里的，他必须调节、压制自己的本能活动，使自己不违背现实社会的要求，这种压制，不是废弃快乐原则，最终是指向快乐。超我又称内部道德机构，它使一个人把本能的能量全部转移到对至善至美事物的追求上。实际上，精神分析美学思想的基石就是潜意识和人的性本能，正如弗洛伊德自己说的那样：精神分析的第一个令人不快的命题是“心理过程主要是潜意识的，至于意识的心理过程则仅仅是整个心灵的分离的部分和动作。……第二个命题也是精神分析的创见之一，认为性的冲动，广义的和狭义的，都是神经病和精神病的重要起因，这是前人所没有意识到的。更有甚者，我们认为这些性的冲动，对人类心灵最高文化的，艺术的和社会的成就作出了最大的贡献。”[1]（2）艺术的本质是原欲的升华。弗洛伊德认为作家创作是白日做梦，是替代满足自己在现实生活中无法得到满足的性本能的需要；艺术的价值就是为原欲提供一种替代性的满足。在此基础上，弗洛伊德对艺术作品的形象进行了大量的精神分析，由此奠定了精神分析的审美方法和美学思想。李醒尘先生认为弗洛伊德对美学的贡献主要有三：“第一，促进了对艺术和审美领域中无意识现象的研究，开辟了新的研究领域；第二，引发了对情欲、性与文艺和审美的关系问题的研究；第三，他有关梦和幻想的研究，直接推动了有关形象思维问题。”李醒尘先生的观点对下面论述正题至为重要，这里暂且不展开论述。（3）艺术是集体无意识原型的象征。这是荣格对弗洛伊德美学思想的进一步补充和发展。[2]由于精神分析美学思想和文学有先天的血缘关系，它们都关心着同一个对象——人的心灵，它们都力求去洞悉隐藏在人类灵魂深处的秘密；同时，精神分析作为系统理论，它本身有不可辩驳的合理因素，作家们在精神分析学的影响下，开始前所未有地关注人的本身、人物的感觉和精神状态。他们在写作技巧上突出表现为意识流写法，劳伦斯、茨威格、海明威、福克纳……这些著名文学大师在他们的创作中都深浅不同地显现着精神分析色调。 2 鲁迅先生对精神分析美学思想的接受 鲁迅先生对弗洛伊德精神分析学的理解可以通过他的文章略知一二，在《故事新编》序言里他说：“…虽然也不过取了弗洛特（弗洛伊德）说，来解释创造——人和文学的缘起”。[3]在《听说梦》中他写道:“《东方杂志》记者在《读后感》里也曾引弗洛伊特，以为‘正宗’的梦，是‘表现各人的心底的秘密而不带社会作用的’。但弗洛伊特(弗洛伊德)以被压迫为梦的根柢——人为什么被压抑的呢？这就和社会制度、习惯之类连结了起来，单是做梦不打紧，一说，二问，一分析，可就不妥当了。记者没想到这一层，于是就一头撞在资本家的朱笔上。但引‘压抑说’来释梦，我想，大家已经不以为忤了罢”。[4]鲁迅先生的这些话表明在批判的基础上接受了弗洛伊德的理论，并影响到他的文学创作。鲁迅先生主要是通过日本著名文学评论家厨川白村来系统了解精神分析学思想的。厨川白村（1880~1923），本名辰夫，他潜心研究弗洛伊德的学说，注意文学与潜意识的关系。鲁迅于1924年翻译了厨川白村《苦闷的象征》、《走出象牙之塔》、《走向十字街头》等作品，从而对弗洛伊德的理论有了更加深入的理解。鲁迅之所以对弗洛伊德感兴趣，主要原因有以下几个方面：（1）与他早年学医的经历有关。作为医学院的的学生，他一定会对精神病学产生兴趣，他早年翻译了日本小说家森欧外的《沉默之塔》，接受了一些弗洛伊德学说的影响。在《我怎么做起小说来》一文中，鲁迅自称他开始写小说“所依仗的全在看过的百来篇外国作品和一点医学上的知识”，[5]“这一点医学上的知识”，也明显是指弗洛伊德的精神分析学。（2）与他那段时间苦闷的生活有关系。鲁迅早年的婚姻家庭生活和人生理想都受到了很大的挫折，长时间生活在苦闷之中。弗洛伊德的思想正好符合那段时间他的创作心态:用文学创作来排遣自己的苦闷压抑。（3）与反封建有关系。鲁迅先生深刻地感受到了中国人由于长期受到封建压制，人格产生了严重的扭曲变异，而弗洛伊德的某些思想恰能作为反人性压制提倡人性解放的利器。 3 精神分析理论对鲁迅先生创作主题的影响 3.1鲁迅文学作品对潜意识和梦的描写 鲁迅先生早期的小说大多带有精神分析的影子，他用弗洛伊德的“精神分析刀”去解剖潜藏在中国人内心深处的贫弱的、黑暗的、被严重压抑而异化了的呻吟着的灵魂。这与西方现代派文学有异曲同工之妙。《狂人日记》中一文，鲁迅基于弗洛伊德的学说，凭借他的医学知识，通过对狂人病态的错觉、幻象、妄想的描写，深刻地表现了由于几千年的封建压制潜藏在人心灵深处的对于“吃人”的惊悸、恐惧心理。狂人正是由于本能欲望受到了不合理的社会伦理道德的压抑而发狂，他的狂是潜意识与社会意识格格不入的结果。《阿Q正传》中阿Q 的：凡尼姑，一定与和尚私通；和尚摸得我摸不得；一个女人在外面走，一定想引诱野男人；一男一女在那里讲话，一定要有色欲的奇怪想法。以及他对男女相会时“怒目而视”，在冷僻处从后面扔石块的行径，都应该视作他由于受封建伦理道德压抑而扭曲的性心理行为。但潜意识中强大的性本能心理又使他对女人有强烈的渴望，他用“不孝有三，无后为大”来掩盖自己的性饥渴，从而在精神上取得了胜利，摸过尼姑的手指上的油腻感使他难以入睡。阿Q的精神胜利法正是潜意识与现实的社会意识矛盾冲突中产生的畸形儿。《白光》中的主人公陈士成深受功名利禄的腐蚀，科学考试失败的强烈刺激和沉重打击使他产生了幻觉和幻想，灵魂出窍，在一道“摇曳飘忽”的白光引领下，他四处挖掘，最终葬身在万流湖中。这一道“白光”正是陈士成被科学制度极度异化了的潜意识，因为只要考中功名，应能当京官或地方官，享尽荣
浅谈鲁迅小说《祝福》的语言美 摘要：小说的语言是我们探寻小说主题，把握人物形象的一把钥匙，鲁迅先生正是用他富有个性化的语言为我们展现了一个丰富多彩的世界，小说《祝福》是一个语言的宝库，值得我们不断地去挖掘，去开拓。 关键词：鲁迅；小说；《祝福》；语言；祥林嫂 作为一篇传统课文，鲁迅小说《祝福》以其深邃的思想，启迪、感染了一代又一代的中国人。小说的主题就在于故意不把杀害祥林嫂的主凶明显地揭示出来，以此来表现封建制度的毒害已经广泛而深刻地浸透到当时每个人的精神里，所以，一方面以此来毒害别人，而另一方面，又以此来毒害他们自己。作者的意图是要更进一步地说明封建统治的残酷性，夫权、族权、神权等一切封建礼教，虽然没有锋刃，也不会一下子置人于死地，却可以不用刀而杀人，杀人而没有血迹，甚至于在无意中杀害人们的灵魂而不自觉。作者之所以这样写，无非是在告诉人们，不用刀的杀人，和不见血的杀人，实在比严刑酷法还要严酷，被杀害的人数也要更多更广泛，鲁迅先生用简洁、凝练、深刻、富有个性化的语言为我们叙述了祥林嫂充满辛酸、坎坷的一生，揭示了封建礼教杀人不见血这一深刻的主题。《祝福》语言最大的一个特点是简练而又传神，特别是描写祥林嫂的外貌变化，作者善用白描的手法，通过描写祥林嫂的眼睛，为我们展现了主人公内心世界的变化。例如祥林嫂初到鲁镇时：头上
扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄、月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。第二次到鲁镇时：她仍然头上扎着白头绳，乌裙、蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色，顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没先前那样精神了。柳妈告诉她将来到阴司去阎罗大王会把它锯开来时：她当时并不回答什么话，但大约非常苦闷了，第二天早上起来的时候，两眼上便都围着大黑圈。捐了门槛之后：神气很舒畅，眼光也分外有神。捐门槛后去摆祭品被四神拒绝后：“她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不再去取烛台，只是失神的站着。”“第二天，不但眼睛窈陷下去，连精神也更不济了。”最后一次见到祥林嫂：五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪、黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。三次外貌描写写出了祥林嫂悲惨命运的发展过程。第一次写出了她虽贫困，但还有活力，对生活抱有希望；第二次写出了她已经走投无路，对生活失去了希望；第三次写出了她对生活已经绝望。三次描写鲜明对照，深刻地揭露了封建礼教对劳动妇女的摧残与迫害。多次描画祥林嫂的眼睛，作者向我们展示了主人公的内心世界，反映了祥林嫂悲剧命运的几个过程，形象地反映了祥林嫂是怎样一步步被封建礼教和封建思想逼到绝境的，也是对罪恶的封建社会的无声的控诉。 其次，《祝福》的语言不但简洁凝练而且深刻。例如祥林嫂的第
浅析鲁迅小说中的“我” 鲁迅是喜欢用第一人称进行叙述的一位大家。在鲁迅小说中有大量的“我”，如《一件小事》中有“我”，《社戏》中有“我”，《孔乙已》中有“我”，《祝福》中有“我”……这些“我”是不是就指作家自己呢？对于这个问题，大家普遍认为：鲁迅作品中的“我”并不就是鲁迅本人。那么，既然不是鲁迅先生本人，是不是就是鲁迅先生编造的人物形象呢？鲁迅先生为什么在小说中喜欢用第一人称“我”，有没有其他的用意呢？ 笔者认为，鲁迅在小说中大量塑造“我”的形象，不但是叙述方式的需要，更是内容表达的需要。 在小说创作时，作家必须考虑一定的叙述视角，也就是说作家表现生活时，要考虑到叙述的角度，考虑到表达的方式，即通过什么样的角度、在怎样的视力范围内来反映生活。全知全能的第三人称叙述观点是传统小说的基本叙述方式。作家虽然不是事件的参与者，但却是一个“知情的旁观者”，处于无所不知、无所不晓的地位。一切事件、各种人物都可以被作家收摄、检视，它好比是作家的一个踞高临下的广视角镜头，可以任意地扫描一切，观察一切，突现一切。这种具有广视功能的叙述观点，对作家表现生活来说无疑是十分方便的，因为它便于冷静而客观地刻划人物，观照人生，尤其适合于中长篇小说组织规模宏大的社会内容。我国作品大多采用了这种全知全能的第
三人称叙述方式。 但如果仅仅使用这一种方式，尤其是短篇小说，形式就会单一和板滞；由于缺乏视角的变化，容易流于平铺直叙；如果把握不好，还会影响作品的真实感。这就要求有时也需变换叙述的视角。 用第一人称叙述观点的主要优点在于缩短了叙述人、作品人物及读者之间的感情距离，增强了小说的亲切感和真实感。把叙述人“我”直接摆进作品的环境，有时甚至介入事件的矛盾冲突之中，能便于作家选择和调整最佳视角，便于渗透叙述人物的主体意识、主体情感，为深入刻划人物心理活动的丰富性和复杂性提供了方便。这样作家可以淡化作品里需要淡化的某些成分，强化某些需要强化的成分，增强作品的主体思辨色彩和抒情氛围。 鲁迅先生就较好地通过突破单一的“全知全能”的第三人称小说模式，变换叙述观点，运用第一人称来叙事，增强了小说的亲切感与真实感，较好地反映了自己的思想意识，抒发了自己的思想感情。 《孔乙已》中的那个“我”——二十二岁的小伙计，因为样子“太傻”和没有学会弄虚作假的那套市侩的生意经，不但遭到了掌柜的苛责，而且也受到了主顾们的歧视，因而，只好专管温酒这一单调而无聊的职务。小说正是以“我”来作为历史的见证人，写了孔乙已的穷困、痛苦及死亡；又以“我”的生活的刻板及在“只有孔乙已到店，才可以笑几声”情况，进一步显示了孔乙已沦落为“使人快活”供人奚落的材料的可悲。“我”虽然不象咸享酒店的一帮人那样把孔乙已当作嘲弄的对象，但在大家嘲弄孔乙已的时候，“我”也“可以附和着笑”，也只有
从《夏三虫》浅析鲁迅杂文的形象性 作为鲁迅文学创作的重要部分，其杂文凭借着高度的说服力，严密的论证，一针见血的观点在中国现当代文学史上留下了浓墨重彩的一笔。在有限的篇幅里，鲁迅成功地将道理说得清楚、充分、深刻。《夏三虫》作为鲁迅《华盖集》之中收录一篇杂文，鲜明地体现出了鲁迅杂文创作后半期的艺术特色，其形象性特征更是成为了此篇文章的重要特点。 相比于同时期的杂文不同，鲁迅杂文更加偏重于逻辑说理，通过形象化手法将原本苦涩的逻辑道理变得盎然有趣，更让不少读者在短小精干的文章之中品位出了杂文的精髓所在。具体而言，鲁迅杂文的形象性主要有两个方面，首先为语言的形象化，其次为鲜明的形象塑造,在《夏三虫》之中体现的尤为明显. 一、语言的形象化 鲁迅杂文的形象性，跟其形象化的语言无法分开。相比于一般的文章，鲁迅的杂文在更加短小的篇幅之中融入了更多的道理，因此形象化的语言是鲁迅杂文能够顺利传达其内涵含义的关键所在。通览《夏三虫》不论是字、词、短语、单句、叠句，以至整段文字乃至整篇文章，都使用了形象化的语言。为了能够清晰准确地表达出蚤、蚊、蝇的特征，从而表达其所代表的三类人的丑恶嘴脸，鲁迅用形象化的语言，让人们一读便懂，一读便能够清晰地了解其文字背后的嘲讽含义。这样的例子在《夏三虫》的文章之中，可谓是触目皆是。如，“跳蚤的来吮血，虽然可恶，而一声不响地就是一口，何等直截爽快。”“蚊子便不然了，一针叮进皮肤，自然还可以算得有点彻底的，但当未叮之前，要哼哼地发一篇大议论，却使人觉得讨厌。”这样具有着拟人、比喻等手法在内的形象化语言描写，让人们仿佛看见一个个资产阶级帮闲派和帝国主义分子化身成为了一只只丑陋而又全然不自知的虫子。也唯有这种形象化的语言才能够使得使读者读文字，如见其人，如睹其物，如临其景，让人们通过品读跳蚤喝血时的样子，来联想帝国主义分子那毫无掩饰的丑恶行径，以及资产阶级帮闲派的虚伪嘴脸，而这也正是鲁迅杂文的魅力所在。 由于鲁迅的杂文往往蕴含着丰富的哲理，这些晦涩难懂的哲理如果直接以语言的形式来呈现则不仅读者了了，同时也无法将这种哲理背后的深意表达清晰。在《夏三虫》之中，鲁迅所想要表达的“一些丑恶之人，画皮在身，乖张做怪，
以阿Q和祥林嫂为例分析鲁迅笔下的国民性 最近在读鲁迅的小说集《呐喊彷徨》在之前就有接触过，但是对于鲁迅的文字当时觉得是深奥难懂，觉得不会再看了。这一次专题改变了我对鲁迅文章的看法吧，小说里塑造了很多印象极深的人物，可以说还是迷进去了。小说的人物形象多半是以现实生活中人来做模板的，但鲁迅的小说不是。他是以当时中国国民普遍的、共有的精神特质性格特点，价值观念，思维方式以及行为方式作为创作的基本，所以他的小说人物可以反映的当时中国的国民性。所以王富仁说他“是治疗中国文化软骨病的专家”，鲁迅怀着对祖国的热爱，揭露出国民性的劣根性，强调对国民灵魂的改革。下面通过几个印象特深的人物来论述鲁迅笔下的国民性。 无论读过没读过鲁迅文章的人大概对阿Q也是耳熟能详的，鲁迅笔下的这个人物没有名没有姓贫穷，没有固定的工作而且又是受尽欺负。他却可以常常感觉有优胜感。“我们先前──比你阔的多啦!”“我的儿子会阔得多啦!”当闲人们嘲笑他头上的癞疮疤时，他甚至斥骂说“你还不配”。当他被闲人们痛打一顿之后，就在心里设想为“总算被儿子打了”，于是踌躇满志地感到自己获得了胜利，当人们逼着他承认不是“儿子打老子”，而是“人打畜牲”时，他甚至自轻自贱地承认自己是“虫豸”，从这样的屈辱中竟又觉得自己是“第一个能够自轻自贱的人”，状元不就是“第一个”吗?分明失败了，却没有勇气去正视事实，只是在荒谬可笑的假想中寻求虚无的自我满足。阿Q揭示了国民的狭隘性和盲目性，这不是单单一两个人民身上有的痼疾而是整一个国家民族社会弥漫着的雾霾。清政府签订各种丧权辱国的不平等条约时，却也是觉得别人是求他的赏赐，将割地视为对帝国主义的赏赐，全然不觉得是在丧失国权。 《阿Q正传》的发表的确引起了国民乃至世界人民的思考，但是阿Q的时代远远还没有结束。“事实上只要私有制度还没有消灭，只要人们还没有彻底改变自己的狭隘性、盲目性和奴性主义，还没有彻底确立最为科学的现代观念，类似阿Q所患的“精神上的胜利法”就依旧会存在下去”(林非)当今的中国亦是还存在着，社会上的各种“被平均”现象何尝不是一种政府的“精神胜利法”。人民生活不尽如意没有达到他们所谓的目标，便把社会总资产拿来除以人口。那些打工月薪也就1500左右的也被平均为3000，但这上涨的一倍是虚拟的。就像考试30分平均分60分，这样能代表30分的已经及格了吗?平均完就当做国民生活水平成倍增长，然后喜滋滋的向上级汇报。所以说阿Q的精神胜利法至今也还是存在，国民性的劣性依旧存在。 《祝福》里鲁镇人们的看客形象也是印象极深的。对祥林嫂的悲剧始终是看笑话的心态，重复的问，将自己的快乐建立在别人身上。这确确实实是从古至今根深蒂固的劣根!是历代的统治者的剥削压榨，在封建社会的底层人民麻木不仁，事不关己高高挂起。恻隐之心好像在就被尘封了一样。鲁迅弃医从文的直接原因也是那次幻灯片时间令鲁迅深知国民是灵魂上出了问题，看着自己的同胞被强杀，围观的国民眼睛里的是麻木还是麻木一潭死水没有一丝涟漪，像看待杀猪杀狗而已。只要不涉及自己的利益都能视为一个故事这样看，我想这也是社会主义理想社会难以实现的原因。历史上中国的公社化那段时期，想要达到共产主义，在大饭堂吃饭大家一起劳动共享劳动成果。但是事实证明根本做不到，每个人都抱着看别人做事的心理，自己独享好处，然后拖着一家老小到公社饭堂吃饭，然后这次革命又失败了。
【名词解释】1“匕首”、“投枪”——这是鲁迅对杂文的社会作用的认识，他认为杂文应该针砭时弊批判现实社会的黑暗，具有独特的战斗性。2.“过客”——这是鲁迅在散文诗《野草》中所塑造的艺术形象。他是鲁迅反抗黑暗，反抗绝望的精神象征。3.“吃人”——这是鲁迅在小说《狂人日记》中对中国历史所作的形象化的总结，其内涵是指封建专制统治对人的精神控制和毒害。4.真的猛士——这是鲁迅在《纪念刘和珍君》一文中所提到的。一种“敢于正视现实、正视人生”的人生态度，也是鲁迅的理想人格的精神象征。5.《摩罗诗力说》—。这是鲁迅早期撰写的一部介绍外国文化、文学的论文，从中反映了鲁迅对外国文化、文学的基本态度，是研究鲁迅的美学思想、比较文学思想的重要文章。6.“社会相”是对鲁迅杂文的形象概括。体现出鲁迅杂文是一部活的近代和现代的中国社会史，更是对社会各种现象洞幽烛微的精辟见解的诠释。7.精神胜利法“是鲁迅的小说《阿Q正传》中主人公阿Q 最突出的思想性格特点。充分体现了作者对国民劣根性的揭露和批判。8.“超人”哲学是指鲁迅早期曾接受过的德国哲学家尼采的哲学主张。其理论鼓吹所谓超人是人的生物进化的顶点，一切历史文化都是由他们创造的，而普通群众则是低劣的庸众。9.“中间物”是鲁迅自己的说法。他在《坟》的后记中说，在进化的链条中，一切都是中间物。这是鲁迅对自己身在传统与现代之中的体验，也是他自我否定意识的体现。10.“油滑”即“古今杂揉”的手法，鲁迅称之为“油滑”的手法，是直接从中国传统戏剧里借用来的既为作品真实地展现的古代人物、环境、生活所吸引，又因现代语言情节、细节不断插入，提醒而冷静思索作品的现实意义，以批判的眼光审视作品所描写的一切。从而使小说获得更为深广的社会意义。11.“媚态的猫”，是鲁迅杂文中社会相的一种。“媚态的猫”实际上是以物喻人，不仅指现代评论派的资产阶级文人，也勾勒了一切反动黑暗势力的共同特征。12.“民族魂”是对鲁迅的崇高评价。他是我国革命由旧民主主义转折到新民主主义的历史关头，用文学来思考时代的要求，记录时代的步音，参与和鼎助时代发展的旷世巨人。鲁迅是现代中国“民族魂”的代表，也是现代“民族魂”的塑造者之一。13.“为人生”鲁迅创作的文学主张，而且要改良这人生“的主张，取材”多采自病态社会的不幸的人们“，用意在”揭出病苦，引起疗救的注意。14.“叛逆的猛士”是鲁迅对自己的期望。鲁迅先生作为一个觉醒者，他毅然肩负起了唤醒民众的责任，希望能打破黑暗世界建立光明之中国。15.《坟》是鲁迅最早的一部杂文集是作者对五四后中国历史国民性的解剖。题目含有埋葬过去开拓未来之意。16.“叭儿狗”是鲁迅杂文中议论形象化的典型，社会相的一种。指中国社会中奴才的嘴脸。17.宴之敖者“是鲁迅的《故事新编》中《铸剑》中的人物。是向残暴的统治者反抗和复仇的形象。寄托着作者的理想。18.“进化论”是鲁迅在南京求学时开始接受的进步思想。他采取批判的继承态度最终在四。一二政变后彻底放弃了此思想。15“迫害狂”《狂人日记》中的狂人所患的病是“迫害狂”，从医学的角度来看，其突出的症状是病患者处于一种反应性妄想之中，对于周围的一切，都可能因某一事物特征引起多疑性反应：或怀疑有人害他，或怀疑有人侮辱他。从“日记”的内容来看，狂人是受封建势力迫害而致病，但已开始觉醒的反封建战士。16“一代不如一代”:鲁迅小说《风波》里九斤老太的口头禅“一代不如一代”意思是：她生下来九斤，儿子八斤，孙子七斤，曾孙女只有六斤，“一代不如一代了”。这不是简单的写她不满的情绪，而是要揭示出陈旧腐朽的保守观念，从中也能看出农民的狭隘性。作者把国粹家“一代不如一代”的论调折射九斤老太的身上，表现了对复古家、国粹家的一种讽刺。 17.“柿油党” 柿油党语出鲁迅的小说《阿Q正传》，是“自由党”的谐音。鲁迅在谈起《阿Q 正传》时曾说到（大致意思）：由于乡下的人对词语理解不好，为了不妨碍下层老百姓对这篇小说的阅读，所以我在创作时，就故意把“自由党”讹成他们都能理解的“柿油党”了。18.“白光”鲁迅短篇小说，作于1922年，收在小说集《呐喊》中。作品刻画了一个因科举考试落榜而发疯而死的应试者形象，深刻揭露了旧科举制度对人的毒害。19“社戏”“社”原指土地神或土地庙。在绍兴，社是一种区域名称，社戏就是社中每年所演的“年规戏”。绍兴乱弹戏班所演的戏，大致可以分为庙会戏、节令戏、祠堂戏、喜庆戏、事务戏、平安大戏等等。20.“画眼睛” 鲁迅所说的"画眼睛"的意思是：善于细致地精确地描绘人物外貌最富特征的部分，而舍弃与表现人物性格和精神面貌无关的其它东西。鲁迅写祥林嫂是"画眼睛"，但也写了祥林嫂"花白的头发"；写阿Q则着重写他头上的瘌疮疤，却比写眼睛更能表现出他的精神胜利法；写闰土，在写眼睛的同时，也写到闰土的手："那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。"反映了闰土生活的艰辛和痛苦。写孔乙己却没有写眼睛，而是写他那件"又旧又破的长衫。"21“惨伤里夹杂着愤怒和悲哀”语出自于鲁迅小说《孤独者》里描写主人公魏连殳的一句话。是随辛亥革命的成败进退，先被推上资产阶级意识的潮头，后被淹没在封建意识波底的知识分子，是一个惨伤里夹杂着愤怒和悲哀的孤独灵
浅析鲁迅的现实主义 摘要：鲁迅是现代中国文学史上第一个深刻地提出农民和其他被压迫群众的状况和他们的出路问题的作家。鲁迅的小说开拓了中国现代小说的现实主义道路。他以客观写实的现实主义创作方法，为中国现代文学奠定了基础。 关键词鲁迅现实主义 鲁迅先生是一代伟人，他是我们每个中国人心中的一座丰碑。这位中国现代伟大的思想家，革命家和文学家，以他大量优秀的作品和富有人格魅力的思想和精神，影响着我们的思想，我们的文化。鲁迅也是近代中国第一个最深刻最彻底的革命民主主义和现实主义作家，他的现实主义的思想深深地培植在中国广大的被压迫人民的土壤上面，他的反封建的力量是从广大的被压迫人民那里取得的。作为现代文学巨擘，鲁迅无疑呐喊出了启蒙者的最强音，他以悲天悯怀的关爱与救世济人的热诚，人的存在命运与状态予以了淋漓尽致的书写，中国现代批判现实主义大师，鲁迅先生当之无愧。 今天，我们阅读鲁迅的作品来解读这位伟人，可以看到，鲁迅是作为一位伟大的现实主义者来用他的作品震撼着我们心灵的，对封建历史的批判与对现实的思考共同构筑了鲁迅作品的精神空间。他抓住了最不易消逝的时代精髓，以平凡的题材，深刻的反映出了一个特定的历史时期，我们民族的命运和民族性格，他的创作思想从来没有离开过现实的土壤，从他的小说中我们可以深刻地感受到他现实主义的创作思想。 农民问题是鲁迅早期作品的重要主题，他以革命民主主义者的深厚感
情关注着他们的命运，他“正视现实社会”（《二心集。上海文艺之一瞥》），直面人生，如实描写，毫无讳饰，对旧社会的丑恶，罪恶的痛根，作了深入的揭露，对封建主义的批判，达到过去文学所没有达到的思想高度；作品中渗透着对广大农民生活命运深切关怀的革命人道主义精神，期望人民群众觉醒起来，争得做人的资格，而且还从思想革命的角度，侧重描写和揭示封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，暴露和解剖民族病态心理，期望中国人民摆脱封建传统思想束缚，改革国民劣根性。这三点组成了他革命现实主义思想的重要内容，《故乡》中的闰土、《风波》中的七斤、《阿Q正传》中的阿Q的形象都深刻地说明了这些。 闰土是一个典型的旧中国农民，他勤劳质朴，坚韧，但精神近乎麻木。他儿童时代活泼、机灵、能干，是“我”心目中的“西瓜地上戴银项圈的小英雄”。二十多年后，“多子、饥荒、苛税，兵、菲、官、绅，都苦得他像一个木偶人了”。他只是默默地承受，挣扎，精神的摧残在这里超过了生活的胁逼，一种等级观念已经注入他的头脑，他默认了那条横亘在自己和童年伙伴之间的不可预约的界限，并且向主宰命运的“神”低头。七斤是另一类农民形象，他是村上的“出场”人物，每天撑航船进城，知道很多时事；但他所知道的时事，都是某地雷公劈死了蜈蚣精，某地闺女生了夜叉之类，其愚昧无知可见。辛亥革命发生时他因进城而被革命党人剪去辫子，张勋复辟在小村引起一场小小的辫子风波。面对封建帝制余孽赵七爷的恫吓，七斤为自已没有辫子愁得不知如何是好，七斤嫂对赵七爷低声下气赔笑脸；村人们围着看热闹，相信赵七爷的话。阿Q则是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，被地主压迫、剥削到了活不下去的地步，
浅谈小品鲁迅杂文的艺术性 鲁迅先生是我国现代杂文的开拓者和先行者，也是利用杂文开展现实斗争的人物典范。本文从前后两个时期对鲁迅先生的杂文艺术性进行了赏析。 标签：鲁迅；杂文；艺术性 鲁迅先生的杂文无疑是一座艺术宝典。其美如辽阔天空如浩瀚海洋。本文仅从鲁迅先生杂文的艺术性角度进行赏析，望能借一斑而窥知全豹。 一、鲁迅先生前期杂文的艺术性 鲁迅先生对其杂文的自我评价是“论时事不留面子，砭锢弊常取类型”（《伪自由书前记》）。从“不留面子”上可知其爱憎分明，有“诗”一般的浓烈感情；从“常取类型”上可见其形象性和典型性，有 “诗”的特质。鲁迅作为伟大的思想家，需要经常性地思考问题，然而，同时也是文学家的鲁迅在论及时事进行思想表达时，怎会满足于一般说理和程序推论？其会通过形象思维，捕捉艺术形象，开创生动感人表达方式，寄情理于其中。鲁迅的杂文有运转自如的辩论和得心应手的擒纵，其逻辑思维能力极强。并且逻辑力量不单是罗列理论，更有诗情画意的文字表达。所以说，鲁迅先生前期杂文在艺术性上拥有“诗”的因素和形象性特征。 比如，鲁迅先生的《灯下漫笔》，其表达阶级对立思想时语言形象而不抽象。“因此在我们目前，还可以亲见各式各样的筵宴，有烧烤，有翅席，有便饭，有西餐。但茅檐下也有淡饭，路旁也有残羹，野上也有饿殍；有吃烧烤身价不资的阔人，也有饿得垂死的每斤八文的孩子。”由此可见语言的形象性和写实性。对比鲜明强烈，并可借以突出矛盾的典型化特征，通过热烈爱憎惊醒读者，为下文将“中国的文明”比作“人肉的筵宴”做好铺垫。 可見，鲁迅先生前期杂文艺术性的最大特点就是寄道理和感情于具体形象之中。 二、鲁迅先生后期杂文的艺术性 鲁迅先生后期杂文愈加全面和深刻有力。在《三闲集·序言》中，其提出“一向是相信进化论的”，然而1927年血的事实却让其思路“因而轰毁”，之后1928年关于革命文学的论争中其阅读了“科学底文艺论”，并对普列汉诺夫的《艺术论》进行了翻译，“以救正我——还因我及于别人——只信进化论的偏颇。”由此可见，鲁迅后期杂文的艺术性主要体现为辩证地看待问题。 鲁迅先生针对当时一些人片面性理解陶潜、钱起等人始终持批评态度。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7118430782.html, 浅析鲁迅和沈从文对国民性关注的差异 作者：殷艳敏 来源：《青年文学家》2019年第24期 摘; 要：鲁迅和沈从文都是中国文学史上举足轻重的人物，两个人的作品中都体现了对国民性的批判，然而立足点又完全不同。鲁迅立足于对“丑”的批判，沈从文在对“美”的赞美中否定“丑”。 关键词：鲁迅;沈从文;国民性批判 [中图分类号]：I206; [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2019）-24-0-01 鲁迅和沈从文的作品都充满着浓厚的人道主义精神和人文意识，都对人性有着独到的见解，关注国民性。以鲁迅的《阿Q正传》和沈从文的《边城》为例，本文尝试探讨鲁迅和沈 从文对国民性的关注有何不同。通过比较发现，对国民性关注，鲁迅重视对国民性中“丑”的揭露，沈从文重视对国民性中“美”的显现。这样对国民性关注点的巨大差异，使两人形成了完全不同的个性鲜明的文学艺术风格。 一、人物形象塑造 以作品中的主要人物形象阿Q和翠翠为例，对“丑”“美”进行比较。阿Q作为鲁迅笔下人性“丑”的集中表现，是鲁迅批判国民劣根性的代表。阿Q是一个不知名姓的底层小人物，他最典型的性格特征是“精神胜利法”。阿Q展现的是人性的自欺欺人、妄自尊大、愚昧麻木、奴隶意识……在现实世界里，阿Q是一个彻头彻尾的失败者，不论是在与未庄各色人等诸如赵太 爷、假洋鬼子，甚至在革命的浪潮中，阿Q作为一个不知成功为何物的失败者的地位始终没 有变化。精神胜利法是阿Q的“生存法宝”，通过瞒、骗、遗忘和转移失败的方式，阿Q获得 精神上的“大获全胜”。比如说阿Q认为“生平第一件的屈辱”，是被王胡打，毫无羞耻感地讨饶“我是虫豸，还不放么？”过后说一声“儿子打老子”便“心满意足的得胜”了。这种“胜利”在阿Q 的世界中不胜枚举。这种国民劣根性中的自欺欺人的精神胜利法在阿Q身上展现得淋漓尽 致，阿Q也因此成了展现国民劣根性的一面镜子。鲁迅通过阿Q揭露和批判了国民性中的“丑”。 和阿Q的“丑”对比，沈从文笔下的翠翠是一切“美”的显现。翠翠生于自然，长于自然，“触目为青山绿水，一堆眸子清明如水晶……为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。”大自然赋予了翠翠美丽强健的身体和蓬勃生机的生命力。翠翠是自然之子，浑身充满了一种灵性的美，她热爱自然，融于自然，是大自然的一部分，体现了一种自然美。翠翠天真、淳朴、真诚，有一颗善良的心。她与爷爷相依为伴，每日帮着爷爷渡船，从不觉得生活枯燥乏味。她全
弗洛伊德精神分析学在中国文学界的兴起及发展 20世纪20、30年代，随着五四以来的精神解放和对西方文艺参照系的迫切渴求，自西方文艺复兴以来的各种文学思潮和哲学思潮纷纷涌入中国。这些现代化思潮在与传统文化的碰撞中对中国文学与思想产生了重大影响，其中不得不提的就有弗洛伊德的精神分析学说。 这一时期, 弗洛伊德精神分析学说传入中国有两种途径.一种方式是我国的一些心理学家和哲学家将弗洛伊德精神分析学说作为一种新思潮向国内引进,偏重其作为一门社会科学的价值。 早在1914年5月一日出版的《东方杂志》十卷十一号上刊载的钱智修《梦之研究》一文中提及：“梦的问题，其首先研究者为福留特博士，Dr.Sigmund Freud”，“福留特氏，为吾人所不愿遇见之者，乃为吾人所欲为所欲得者，当于梦中实现之”。弗洛伊德的精神分析学说自此开始传入。 1919年，在美国攻读心理学和生物学的汪敬熙在《新潮》第2卷第4期撰文介绍了1919年7月英国伦敦大学的六位心理学家关于弗洛伊德的本能和无意识理论的大辩论。接着在新潮第2卷第5期发表了《心理学之最近的趋势》上发表文章介绍弗洛伊德的本能和无意识理论，指出精神分析学说对心理学有着重大影响。
1920年的《东方杂志》十七卷二十二期上又刊登科学消息《佛洛特新心理学之一斑》，简明扼要却较早地介绍了弗氏学说。 1920 年,《时事新报》主编张东荪在《民铎》杂志的二卷五号上发表《论精神分析》，简要地介绍了弗洛伊德的生平,较为全面地介绍了精神分析理论，解释了“本能”、“发泄”、“里比多”、“自我”、“情结”、“压抑”等概念。 1921 年, 朱光潜在《东方杂志》上发表了《福鲁德的隐意识与心理分析》(18卷14号)一文,最早涉及弗洛伊德的文艺美学思想，高度赞扬“福鲁德的学说，一方面创造了心理分析一个独立科学，使神经病治疗学和变态心理学受莫大贡献；一方面放些光彩到文艺、宗教、教育、伦理上去”。 章士钊自1923年接触到弗洛伊德精神分析学说,兴味大起,觉得“反复诵之，词气骤难尽晓，故中途执卷未释”（《孤桐杂记》，1927）。后又全译了弗洛伊德在1925年撰写的《自传》，并与弗洛伊德建立了通信联系。章士钊翻译的《茀罗乙德叙传》，1930年由商务印书馆出版， 高觉敷在20 世纪20 年代中期翻译了弗洛伊德1909 年在国克拉克大学的演讲《精神分析的起源与发展》, 连载于《教育杂志》第17 卷。他还在《教育杂志》《学生杂志》《中学生》等刊物上, 撰文介绍精神分析学说。30 年代, 他翻译出版了弗
谈鲁迅小说中
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浅谈鲁迅小说中《孔乙己》的 人物形象写作技巧 张波 【摘要】孔乙己善良、儒雅，但却善良得迂腐、儒雅得可怜。一生遭受践踏、凌辱，完全失掉了人的尊严，最后被腐朽的封建社会吃掉。孔乙己是一个复杂的、立体感极强的人物形象。本文从小说中“掌柜”的角度；众人的角度；丁举人的角度；“我”和“邻舍孩子”的角度四方面来分析其形象。并由此综述这一人物形象。 【关键词】孔乙己；人物形象；描写角度；悲剧 著名的英国小说理论家佛斯特在他的《小说面面观》中，把文学形象分为“扁平人物”和“圆形人物”。“扁平人物”就是“类型或漫画人物”，也就是性格单一的人物；而“圆形人物”，就是复杂的、多侧面的、真实感很强的人物，正如佛斯特说的那样，即是“绝不刻板枯燥”，“在字里行间流露出活泼的生命”的人物。“圆形人物”更接近生活，更典型生动，更耐人寻味。鲁迅先生的《孔乙己》就是“圆形人物”形象创作的典范，文章多角度地叙写了孔乙己的人物形象。 《孔乙己》是我国现代文学巨匠鲁迅先生的著名小说，也是20世纪中国文学史上的经典短篇小说之一。作家以极俭省的笔墨和典型的生活细节，塑造了孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象。孔乙己那可怜而可笑的个性特征及悲惨结局，既是旧中国广大下层知识分子不幸命运的生动写照，又是中国封建传统文化氛围“吃人”本质的具体表现。孔乙己是一个复杂的、立体感极强的人物形象。纵观全文，鲁迅先生主要从以下四个描写角度来叙写孔乙己人物形象的。 一是从“掌柜”的角度来写。 “掌柜是一副凶脸孔”，总是凶声恶气，不苟言笑。“只有孔乙己到店，才可以笑几声，所以至今记得。”孔乙己还未出场，我们就从中知道，孔乙己之所以被人记得，之所以存在，之所以有存在的价值，就因为他是人们单调、无聊和苦闷生活的一个笑料，能够给人们一点“笑”的满足。“在我们店里，品行却比别人都好，就是从不拖欠；虽然间或没有现钱，但不出一月，定然还清”。其实掌柜看中的，是孔乙己口袋里的钱；不但如此，他还通过戏弄孔乙己“引人发笑”来招揽生意，让孔乙己充当他的“活广告”。可是后来孔乙己终于拖欠着他“十九个钱”永别了。可见，作品从“掌柜”的角度来写，不仅揭示了孔乙己备受欺侮，充当“活广告”的双重不幸，而且还显露出了他的身穷节正、注重信誉的“品行”,而这“品行”中又显示出他的迂腐。 二是从众人的角度来写。这里分为两类人：一类是未出场的，一类是出了场的。在小说中第五自然段这样写道：
谈谈我心中的鲁迅先生 鲁迅原名周樟寿，后改名为周树人，字豫山，鲁迅是他的笔名。他是著名的文学家，思想家，五四新文化运动的重要参与者之一，主要领袖之一，也是中国现代文学的奠基人。无产阶级革命家毛泽东主席曾经这样评价他：“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上的民族英雄，他是中国文化革命的主将，不但是伟大的文学家，而且是最伟大的思想家和最伟大的革命家。”从毛泽东主席这一段话中，鲁迅是多么的伟大，也就可见一斑了。他是我最喜欢的作家，也是我最崇拜的作家，没有之一。 第一次认识鲁迅是从他的作品《狂人日记》中认识这位中国民国伟大的大文豪，当时我正上三年级，第一次接触作文，所以老师叫我们买各种各样的课外书籍来阅读，我当时一眼就被《狂人日记》这本书给吸引住了，“狂人”？我真是太好奇了，买回家后就迫不及待的打开书来看，看到上面写着“鲁迅著”三个大字，也正是从那里，我第一次听到了鲁迅先生这一位大作家，读完了那一本《狂人日记》之后，我真的迷上了“鲁迅文学”，凡是鲁迅写的，凡是鲁迅翻译的，我全部都看。真的，读了他的文学作品之后，我的写作水平提高的很快，那犀利的文笔尖锐的语言，只击黑暗社会
的阴暗面，无不让我佩服。 我眼中的鲁迅先生是一个民主战士。鲁迅先生的一生都是在为了人民而战斗，他在《狂人日记》中这样写到：“大约当初野蛮的人都吃过一点人。后来因为心思不同，有的不吃人了，一味要好，便变了人，变了真的人。有的却还吃也同虫子一样，有的变了鱼鸟猴子，一直到变成有的不要好，至今还是虫子，这区人的人比不湿人的人何等惭愧，怕比虫子的惭愧猴子，还差得很远很远。”一开始我读这一段文字的时候，根本就无法领悟，其中所蕴含的文学思想，只觉得鲁迅先生写的东西文学思想很深，特别的深奥，不容易懂，现在重读这一段文字，我终于明白了，在当时那个黑暗封建社会，劳动人民连一点儿民主和自由都没有。鲁迅先生正是借助狂人的视角，来抨击这个“吃人的世界”。鲁迅先生对于这种人吃人的丑恶，运用了极其犀利的语言，告诫人们所谓的“人吃人”，只会导致一个国家更腐败，只会导致人们的生活更苦。你瞧，多么伟大的民主战士啊！ 在我心中的鲁迅先生是热爱青年的。有一次鲁迅先生在广州的时候，一个青年受他的感化，随他到了上海，到上海以后又热情的留他在自己景云里的雨锁住，然后，鲁迅先生又准备给那个青年在上海找个工作，可是鲁迅先生自己当时情况也很困难，于是他找到了自己的好朋友，中国现代作家郁达夫，想问问这位好朋友有没有办法？可是郁达夫也没有
浅析鲁迅小说的的艺术特点 恩格斯针对欧洲文艺复兴时期说过：“这是一个需要巨人，而且产生了巨人的时代。”同样，我国的“五四”运动时期也是一个需要巨人，并且也产生了巨人的时期。鲁迅就是这个时代所产生的巨人之一。“鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”鲁迅是中国现代文学的奠基人，他的创作作品数量丰富，影响深远，在诗歌、小说、杂文等领域都取得了重大成就，并且他的作品深刻地反映了他所生活的那个时代的特点，具有伟大的现实意义。鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从语言、结构、人物形象、题材等方面的艺术特色进行分析。 一、简笔传神的语言风格 “中国现代小说在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟”固然是一个奇迹，中国现代白话文学语言在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟则是一个更大的奇迹。 鲁迅是新文学运动以来第一个用白话写小说的。他主张：“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”他的小说的语言具有文约意深、简笔传神的风格。具体来说，有以下三点特色。 (一)锤炼字句，准确、精炼。例如《药》中写：“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下。”这一段话用了“掏”、“掏出”、“交给”、“抖抖的”、“装入”、“按了两下”等动词和形容词，形象地描写勤劳俭朴的华老栓夫妇省吃俭用积攒下来的血汗钱，要拿去买人血馒头治儿子的痨病时小心谨慎地沉重心情。 （二）联辞结采，出神入化。鲁迅运用比喻、借代、对比、排比和反复等修辞手法，使作品出神入化，耐人寻味。 1.比喻：如《药》中写：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”用提着颈子的鸭来比喻人们踮着脚伸着头，拥挤在刑场周围看斩首的情形，反映了他们愚昧、麻木。比喻新奇、贴切。 2.借代：如《孔乙已》中写：“如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地喝。”用“短衣帮”指代穷苦的人，用“穿长衫的”指代当时有钱的上层分子。用不同的衣衫代替不同的人们，发人深思。 3.对比：如《故乡》中写闰土少年形象是“紫色的圆脸，头戴一项小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”。二十年后的闰土形象是“他头上一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。采用对比手法描写闰土的少年和二十年后变成一个“木偶”人，表现了鲁迅对闰土的无限同情。 4.反复：如《孔乙己》中第三、第四和第六节有：“才可以笑几声”、“引得众人都哄笑起来”、“众人也都哄笑起来”，反复了三次，说明孔乙己在人们的心目中只是一个笑料。还有掌柜讲：“还欠十九个钱呢!”“你还欠十九个钱呢!”、“孔乙己还欠十九个钱呢”等四次反复，说明掌柜不关心孔乙已的死活，只关心孔乙己“欠十九个钱”，表现孔乙己的可悲命运。 5.排比：如《伤逝》中有几处排队比句式：五个“这样的”、二个“我憎恶”、三个“我要”，表现涓生倾吐对子君的思念和悲伤的心情，抒情色彩很浓。 （三）标题简洁，高度概括。例如《伤逝》可以理解为“伤悼死去的子君”，也可以解释为“伤怀流逝的时光和逝去的子君”。《药》，不是治病的药方，是由革命烈士的血染的馒头作“药”治痨病，含义深长。《故事新编》八篇的标题是《补天》、《奔月》、《铸剑》、《起
鲁迅的杂文的特点浅谈鲁迅杂文的特点|鲁迅的杂文有什么特 点要特点 鲁迅杂文的写作特点是什么鲁迅的杂文是有极强烈的战斗性的，这种战斗性借助于深刻的思想内容和强烈的艺术魅力而表现出来，它是逻辑思维和形象思维通过具体材料的和谐统一。 鲁迅说，杂文必须“生动，泼辣，有益，而且也能移人情。 ”①又说：杂文必须“是匕首，是投枪，能和读者一同杀出一条生存的血路的东西；但自然，它也能给人愉快和休息”②。 鲁迅总是在首先强调杂文的思想性、战斗性的同时，也强调它的艺术感染力，强调它必须通过生活的形象和语言的魅力给读者以艺术的享受。 自然，它给人的愉快和休息，决不是抚慰和麻痹，而“是休养，是劳作和战斗之前的准备”，它是统一于战斗也是为了战斗的。 所以这跟艺术至上主义者强调的所谓艺术，存在着根本的区别。 鲁迅对杂文提出了卓越的观点，这是他长期的创作实践的概括，他的全部杂文完美地体现了这些观点。 下面，我们将着重分析鲁迅杂文的艺术特色和表现方法。 杂文是政论的一种艺术的表现，它要求一种逻辑力量。 但鲁迅的杂文却具有高度的说服力，长篇的论证严密，短篇的一针见血，都能在有限的篇幅里，把道理说得清楚、充分、深刻。 这是因为它总是在最要害的地方揭示问题的本质，表现出鲜明、肯定、无可反驳的逻辑力量。
这是鲁迅杂文的一个首要的特征。 鲁迅杂文的论辩的过程，它的达到结论的过程，常常是集中力量揭露事物本身的内在矛盾，使问题得到异常彻底的解决。 毛泽东同志说：“分析的方法就是辩证的方法。 所谓分析，就是分析事物的矛盾。 ”①鲁迅正是擅长这种分析的高手，因此他的论辩就能制强敌于死命。 如梁实秋曾经狡称自己不知道“主子是谁”，说他不是资本家的走狗。 鲁迅从阶级论的思想出发，深刻地认识走狗行为的实质，是为整个阶级效劳的，而不是为个别的资本家，所以梁实秋不知“主子是谁”的哀鸣，正是一个可以抓取的要害。 他一针见血地指出：“这正是‘资本家的走狗’的活写真。 凡走狗，虽或为一个资本家所豢养，其实是属于所有的资本家的，所以他遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠。 ……即使无人豢养，饿得精瘦，……但还是遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠的，不过这时他就愈不明白谁是主子了。 ”梁实秋既然不知道“主子是谁”，那是属于“丧家的”“资本家的走狗”了。鲁迅思想的深刻性，还在于他发现梁实秋这条“文艺”走狗，在论战中已经理屈词穷，只能借国民党的反动暴力，以济其“文艺批评”之穷，所以，“就还得在‘走狗’之上，加上一个形容字：‘乏’。 ”②又如，有人曾比较“这一个学生或是那一个学生”和“此生或彼生”两个句子，证明文言简明“省力”，优于白话。 鲁迅即以同一例子反驳说：此生或彼生“至少还可以有两种解释：一，这一个秀