艺术发展有其自身遵循的规律，外在人为的干涉会在一定程度上改变它的存在状态，如月份牌这个曾经渗透进中国广阔地域的商业绘画，在遭遇新中国文化改造的进程中，出现了颠覆性的变化，当社会型态对革命的激进情绪逐步摆脱给平和的消费追求时，月份牌其所代表的生活化观念回归到大众视野里，而作为传播媒介的图像所蕴含的丰富信息给当下文化提供了直观的参照。
鲁迅先生的话语作引:“今天的画家作家不应限于山水花鸟,而应是再现社会的情况于画幅上,而中国社会上所欢迎的是月份牌.月份牌上的女性是病态的女性.月份牌除技巧不纯熟之外，它的内容恶劣。中国现在并非没有健康的女性.而月份牌所描写的却是弱不禁风的病态女子。这种病态,不是社会的病态而是画家的病态。’鲁迅:《鲁迅论美术》,大众书店,!948年,第202页。
从1996年秋天起,_L海国际商「}占拍卖有限公司推出了月份牌原稿拍卖。儿年来,月份牌主要创作者谢之光、郑曼陀、周慕白、杭稚英、金梅生等人的原作,从各路藏家手中送到r拍卖会卜,共中有以脍炙人l一I的《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等戏剧人物为原型的月份牌原稿,也有以城市女性为模特的《柳塘倚红》、《网球少女》等月份牌原稿。
虽然其“擦笔匠气,萎靡浮夸”[1]21很难取得艺术界的认同,但是月份牌代表了一个时代的视觉传达形式,也具有过庞大的创作队伍,作为一种广告设计的典型载体,中国近现代绘画史和设计史上应有它的一席之地,
周权(慕桥)(? —1923),江苏苏州人。他是月份牌的开创者,早年随清末画家吴友如学画,其作品多见于《点石斋画报》和《飞影阁画报》。他早期作品仍采用中国传统手法,在绢上作画。主要作品有《潇湘馆悲题五美吟》等古装仕女。20世纪20年代,擦笔画技法兴起,周慕桥晚年也开始用此法创作,无奈力不从心,潦倒去世
郑曼陀(1885—1961)(也有1888年出生的说法),安徽歙县人。早年随父母移居杭州,最初
跟随钱申甫学中国画人物,曾经任职于杭州“二我轩”照相馆,以画擦笔炭精粉照相式人像为业。他于1914年来到上海,以过去的绘画经历首创擦笔水彩画,将月份牌创作推向高峰。作品有“呼之欲出”、“眼睛跟人走”②的特点。代表作有《女子读天演论》《乘火车》《女子打网球》等,就郑曼陀而言.他的作品脱胎于传统又认真地吸收了以安格尔为代表的技清。此外为了加强眼睛的神采他还在印刷品上`用焦黑的生漆画一遍眼珠“由于长期对艺术创作的探索他甚至还总结出一个秘诀—就是把画中人物的眼睛画成直视观众.当与观众的视线接触时,产生`眼睛能跟人跑`
的效果。
杭稚英(1901—1947),浙江海宁人。他以炭精、水彩为材料,揉合西洋的素描、水彩技法、
喷绘技术等手法绘制月份牌。他于20世纪20年代成立的“稚英画室”,是中国早期重要的设计机构,并成为设计工作企业化的先驱
二、以内容的拓展反映社会状态
20世纪二三十年代,以上海、天津等城市为代表的中国社会的现代化转型和人们的生活
方式、生活场景的现代化变迁,在“月份牌”的艺术母题中,得到淋漓尽致的展现。月份牌记录了当时的摩登城市生活,反映了时代的变化,是引领时尚潮流的风向标。美女题材符合了当时社会上人们欣赏的趋向,并改变了月份牌海报的命运,人们甚至将美女画与月份牌画融合起来,称为“美女月份牌画”[2]。美女题材的月份牌一般分为两种:一是古装美女海报,以古代美女为画中的模特儿,其中以中国古代四大美人:西施、杨贵妃、王昭君、貂禅最为常见;二是时装美女海报,即以民国女士作为模特儿,如以阮玲玉、胡蝶、吕美玉为原型或是以她们最美的特征组合而成的美女海报。“女儿家会喜欢他的海报,在性感又感性的图象中找到现代化装扮的自己;男的渴望拥有在那梨涡浅笑、白里透红的脸庞轻轻一吻。”③月份牌“为日后的女士形象创造了审美的标准和现代女性的典范”③。除了美女主角外,画面的背景往往有:西式的
家居陈设、园林庭院、湖光山色,也有夜总会的舞池、飞机草坪、高尔夫球场等,从中也不难看出社会生活水平和习俗的变化与不同,同时能够清晰直观地接触到当时城市市民阶层的生活内容,也是一种对现代化生活的美好憧憬。
老上海的月份牌广告发展及著名广告画家 中国历史悠久，文化起源早，从而使中国广告的发展也是十分的早的。在中国近代史上广告的形式多种多样，其中老上海的月份牌广告是其中一种十分重要的形式。 查阅月份牌广告的发展史可知，月份牌广告画最早出现于清代早期，但发展流行却始于19世纪末，随着西方列强向上海倾销商品，而率先在上海兴起。鸦片战争后，上海作为通商口岸开埠，渐成商业繁华之地。随着先进彩印技术的传入以及外国商品的输入，新生的民族资本家仿照洋商在商品中附带印有美女、风景、静物等外国画片进行商业宣传的做法，开始大量印制融中国传统文化和民俗风情于一体的年画，与洋行竞争商品销路。月份牌由此应运而生。曾在上海活动的粤籍月份牌画家关蕙农先生到香港后创作了不少月份牌广告画，逐渐形成了一个由香港辐射东南亚的月份牌广告圈。可以说月份牌广告画既是上个世纪中西美学的产物，又开创了中国近代商业广告之先河。那些印刷精美的月份牌广告画一般四周配有精心设计的画边边框，并在适当的位置画上商品及商号名称，两边或下方配上中西对照年历，画的当中醒目位置是美女形象、神话传说、历史故事、社会世俗等，不少还出自著名画家之手，将书法、篆刻、绘画以及名人题词荟萃一堂。月份牌是旧上海政治、经济、文化相互作用的产物，对研究我国近代史、绘画史、商业史以及戏剧、影视、烟草、服饰等有着不可替代的重要价值。它们是百年商业文化的翔实记录，也是逝去的民风民俗的再现。 与传统木版年画相比，月份牌年画通常有三个特点： 一、配有中西对照历表，这是后者对前者的保留与发展； 二、令人愉悦的审美功能，这是后者对前者的超越，采用新式石印或胶印技术，丰满逼真的彩图总是比单线平涂的版画更为生动感人； 三、商品广告，这是后者对前者的补充，也是它生存的动力与依据 月份牌年画的题材并不广泛，主要有仕女、娃娃、历史故事、戏曲人物、名胜古迹五类，而以时装、古装仕女与娃娃为大宗，尽管也出现过一些反映汽车、飞机等时事新知的作品，但基本上没有男士的位置。月份版年画的用纸有卡纸与铜版纸两种，早期多用尺幅较小的硬卡纸印刷，将历表印在背面，大尺幅的铜版纸成为主流以后，有的又在上端包压金属薄皮，以利张挂，而硬卡纸则以日历板
2010-2011学年度第一学期期末考试2010级艺术设计素描试卷 答卷时间：60分钟满分100分 一、填空题 1．美术包括（）（）（）和建筑艺术。 2．素描从表现手法可分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现的（） 以光影明暗为主要表现手段的（）；将上述两者综合运用的线面结合的素描 。 3．被誉为文艺复兴时期的三杰是（）（）（） 4．19世纪德国两位杰出的素描大师是（）（） 5．素描工具中笔的种类有（）（）（）（）等。 ６．素描的执笔方法有（）（ ７．灭点有（）（）（）（）等。 ８．正常视域为（）度，心点又称为（），视线又称为（） ９．立方体的平行透视有（）种，平行透视又称为（）点透视，成角透视又称（） 二、名词解释 １．平行透视 ２．素描 ３．视平线 三、判断题：正确的在括号内打对勾错误的打叉 １素描可以用铅笔来画，也可以用钢笔，也可以用碳笔，因此素描是一种多色的绘画形式（） ２．美术又称之为“造型艺术“和”“空间艺术”（）３．“三维空间”指的是高度。厚度和深度（）４．原线指不产生透视变化的线，变线指产生透视变化的线（） ５．ＨＢ铅笔比Ｈ铅笔要硬（）
６．古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”（）７．创作素描是以美术创作为目的，表现创作构思的草图。正稿，以及以素描形式收集的场景。道具。人物等形象资料。（） ８．１７世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。（） 四．简答题 １．“新七法”论的内容有哪些？ ２．学习基础素描的目的？ 五、问答题 石膏几何体的画法步骤是什么？六、技能题： 用方中求圆法画一圆球体结构素描
09级艺术设计素描答题纸 一、填空题 1（）（）（） ２（）（） ３（）（）（）４（） ５（） ６（） ７（） ８（） ９（）（）（）１０（）（）（） 二名词解释 1 2 3 三、判断题 1（）2（）3（） 4（ ）5（）6（）7（）8（）9（）10（） 四简答题 1 2
书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离
浅析我国20世纪30年代月份牌商业广告画的特征 发表时间：2018-09-18T09:58:29.247Z 来源：《知识-力量》1月中作者：柳景龙[导读] 月份牌画是中国现代广告的首创，其独特的风格对现代商业广告设计中仍有多方面的影响。本文从构图、色彩、意蕴和影响等方面对20世纪30年代的月份牌画特征做了简要分析。 （山东工艺美术学院，山东济南 250300） 摘要：月份牌画是中国现代广告的首创，其独特的风格对现代商业广告设计中仍有多方面的影响。本文从构图、色彩、意蕴和影响等方面对20世纪30年代的月份牌画特征做了简要分析。 关键词：月份牌画；造型；色彩；意蕴；影响 月份牌画是中国现代广告的首创，20世纪30年代月份牌广告画达到了鼎盛时期，因为月份牌中大都绘有穿着旗袍的时尚美女，所以月份牌美女画也俗称为“美女月份牌”。月份牌图片中展现给我们的是一种轻松舒适的生活方式，使观者在想象中让心灵得到休息与舒张。它的特征受到来自国内社会、政治、经济、思想等层面的影响，也跟随国外传进来的新兴技术与思想而产生变化。其目的主要是广告宣传，它在二十世纪的中国广告设计历史中最具影响力。 一、20世纪30年代月份牌商业广告画的形、意、色 （一）构图严谨有序 商业月份牌画基本都是类似于传统中国画的长方形的框架，最上面是广告产品的生产商。中间是主画面，两边有十二个月节令的年历表，最底下是日历。月份牌画的上方或下方印有商品的名称或生产厂商，画的两旁有时画有商品图片。上下边缘一般镶有铜条，也有仿照国画装裱形式，上下各有一轴，便于悬挂在墙上。月份牌一般的构成要素有：画面中心主体、日历、商品名称或公司名称、商标、相关文字信息、边框。一幅画中不一定会同时出现所有要素，如果同时出现，为了避免画面凌乱，整体构图就非常重要。画面的主题总是在中间最显眼的地方，其它要素往往会成为一整体，变成月份牌边框设计的一部分。这种构图布局符合老上海消费者接受商品宣传的空间逻辑以及产品商要准确表达商品促销信息的要求。如华泰水火保险股份有限公司的月份牌广告画，充分的表现出月份牌画的严谨有序的构图。 （二）造型典雅别致 在20世纪30年代，月份牌商业广告画的人体比例被商业美工和画师们拉长，形成了一种修长飘逸的美人形体，在画作中的美女大都身着旗袍，旗袍图案多以福、喜、龙、凤、孔雀等吉祥图案为主。与此同时由于被西方的审美观念所影响，旗袍最流行、得体的搭配高跟鞋也被广大女性所认可，出现在画面中的女士有短发、长发、直发等多种发型，并以恰当的饰品搭配，将女性温柔美丽的身段、含蓄美丽的姿态展露出来，又把庄雅的淑女风范赋予其中。由此，月份牌广告中的女性时代感与满足感兼得。美工们通过遐想，使用比较夸张的造型方法，营造出了“嫩、甜、美、柔”的美女形象，她们大都有温婉的让人心动的目光，眉目之中有东方女子独特的韵味和气质，自始至终像在注视着观看者，给观看者一种亲切、友好的感觉和愉悦的美感。 （三）色彩明快艳丽 在20世纪30年代前，月份牌画的主要以冷色系色彩风格为主，由于外国广告画的传入，杭稚英等发现周幕桥、郑曼陀等画师笔下的美女形象相比于国外广告画绚丽、明快的强烈色彩风格显得过于苍白无力、较弱病态，商品的促销传播也很难达到国外广告的效果。随后，杭稚英摒弃了传统月份牌画中的以冷色系为主的画风，采用色彩鲜艳、明亮的色彩搭配，使得广告画中的美女看起来更加逼真，皮肤质感细腻。画师们也会以绿叶配红花等色彩对比变化来增加整体画面效果，增强画面和审美意境，使整幅画色彩明快艳丽，洋溢着积极向上的气息。这种鲜艳的色彩搭配更加符合老上海普通市民的审美标准，更容易被普通市民所接受，商家通过鲜艳抢眼的色彩搭配更好的达到了广告画宣传商品信息的功能。 （四）充满时代意蕴 在西方文化的不断渗入过程中，20世纪30年代的上海女性冲破了封建的束缚，成为追求时尚、引导休闲生活方式和消费潮流的群体。女性的生活方式也发生了很大的变化，穿高跟鞋、烫发、听西洋歌曲等成为她们生活中不可缺少的一部分，女性解放运动的不断渗入促进了上海各种女性职业的出现。因此，月份牌画师们也不再只注重女性柔弱、病态的外表以及所谓的妇德，开始重新刻画一种积极向上、健康有力的显现女性形体美的形象。画家们也逐渐接受了西方开放思想和审美眼光，自然为美，健康为美，也体现了上海女性开放、简洁、快节奏、高雅的生活方式。美女作为一种通俗易懂的形象，慢慢地被民众接受。 二、月份牌广告画技巧、风格和代表人物 20世纪30年代的月份牌广告画的主要创作方法是擦笔水彩画技法，擦笔水彩画技法是中西结合的一种技法，集合了素描、油画、水彩画等绘画手法，擦炭画照相技法和中国传统工笔人物表现手法。月份牌画家大都具有良好的素描、油画、水彩画的基础，他们从事油画、水彩画艺术创作的同时也参加月份牌的绘制。所以西方绘画技巧也就潜移默化的影响了月份牌画。徐咏青是著名的水彩画家，他与郑曼陀合作的很多作品都受到大家的喜爱，他的水彩画也促使了郑曼陀开创擦笔水彩画。他们在创作月份牌画的同时也就必定会融入西方的绘画技巧和表现手法。 月份牌画是一个由中国传统绘画演变而来的特殊的时代视觉传达形式，周慕桥、郑曼陀和杭稚英是月份牌画发展中最为重要的三位画家。 周慕桥是月份牌的开创者，他的作品在传统画的基础上融入了西洋画的造型构图，运用透视技法，使画面具有伸缩感。周慕桥是二十世纪初最早以中国女性为题材的广告画家，也是月份牌画发展历程中的标志性画家。郑曼陀是中国近代广告擦笔画技巧的创始人，以画擦笔炭精粉照相式人物为业。他将传统人物画绘画技巧与从书本中看来的水彩技法结合起来，形成了一种新的画法——擦笔水彩画。杭稚英是第三代月份牌广告画代表画家，早年他曾向郑曼陀等画师学习水彩画和炭精擦笔水彩画的技法，并且积极吸取外国商品广告优点。他的作品人物细腻柔和、色彩搭配艳丽多姿，受到广大民众的喜爱。他设计的美丽牌香烟、双妹牌花露水等月份牌掀起了一场月份牌画的革命，带领月份牌广告画走入黄金时代，为中国近现代美术史留下了辉煌的一页。
1.1 1. [单选题] 从哪个年代开始，葡萄牙人就到澳门安家落户？（A） A.1550年代 B.1560年代 C.1540年代 D.1570年代 我的答案：A 2. [单选题] ()哪一个不属于课程中提到的早期外销画。(C) A.制茶 B.陶艺 C.中国风情 D.制丝 我的答案：C 3. [单选题] 传教士罗明坚、利玛窦将欧洲的()带到了中国。(A) A.圣像画 B.静物 C.风景画 D.世界地图 我的答案：A 4. [单选题] ()不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。D A.英国 B.荷兰 C.意大利 D.法国 我的答案：D 5. [多选题] 一开始的清代外销画有哪些不同的题材？（ABC） A.茶叶的制作过程 B.陶艺的制作课程 C.制丝的过程 D.农作的过程 我的答案：ABC 6. [判断题] 外销画出现在1680年代。 我的答案：错 7. [判断题] 郎世宁减弱了绘画中的光影、透视和结构。 我的答案：对 1.2 1. [单选题] 徐悲鸿曾说:“()习画之所,盖中国西洋画之摇篮也。” A.董家渡 B.土山湾 C.广东 D.上海 我的答案：B 2. [单选题] 用西洋红画国画,可以说始于()。 A.周慕桥 B.郑曼陀 C.杭稺英 D.吴友如 我的答案：B 3. [单选题] ()不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。 A.文艺复兴时期的艺术 B.美国的艺术 C.日本的艺术 D.古典艺术 我的答案：C 4. [判断题] 《点石斋画报》里的很多图像,都使用了西方绘画的技法,表现了日常发生在大街小巷里的事件。 我的答案：对
5. [判断题] 土山湾的绘画题材包括宗教画和日常风俗,以日常风俗为主。 我的答案：错 2.1 1. [单选题] ()不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。 A.金石趣味的流行,大大削弱了传统文人的淡泊、柔弱的气质,为人们摆脱传统,接受西方新艺术提供了帮助。 B.全国的书画家纷至上海,使上海的绘画社团和组织得到了延伸,市场经济的规则开始进入书画领域。 C.《南京条约》的签订后,五口通商,使得大量西洋商品进入中国,带来的图像和符号对中国画家产生了直接的影响。 D.清政府宫廷绘画中,西洋画风的流行。 我的答案：D 2. [判断题] 从趣味、形式、思想、理念方面来说,“金石入画”都可以被称为是中国的“文艺复兴”。 我的答案：错 2.2 1. [单选题] ()不是课程中提到的“海派”画家。 A.任熊 B.赵之谦 C.虚谷 D.陈老莲 我的答案：D 2. [单选题] ()不是课程中提到的,任伯年作画的特点。 A.强调都市趣味 B.强调金石入画 C.用传统的国画材料,表现写实手法 D.能够准确表现人物对象 我的答案：B 3. [判断题] 任伯年绘画题材丰富,包括历史、神话、民间生活、文人故事等。 我的答案：对 4. [判断题] 在上海兴起的绘画社团和组织,是为了通过一种组织,来保证画家的创作次序和他们的生产,保证他们的利益。 我的答案：对 3.1 1. [单选题] ()的思想,对蔡元培的艺术思想产生了深刻影响。 A.卢梭 B.康德 C.黑格尔 D.尼采 我的答案：B 2. [单选题] ()不属于课程中提到的蔡元培“美育”思想的特征。 A.超越性 B.无目的性 C.无功利性 D.宗教信仰 我的答案：D 3. [单选题] 世界范围内,“美术”一词最早出现在()。 A.日本建立的工部美术学校校名中
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书法绘画题款落款常识 一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。 一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、 远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 款识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一）上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容： 姓名+ 称呼+ 谦辞 1、长辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正 法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。 如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。 2、同辈： 为同辈所书的作品，一般称某某同志，某某书友，某某仁兄，某 某同窗，某某大兄，某某贤弟，某某小妹，某某小弟，某某学友等。这里应注意，一般俗称不宜题款，如：某某大姐，某某二哥等。 在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书，雅书等。如：晓华书友惠存 . 永明贤弟雅属
旧上海广告月份牌绘画欣赏（1） 月份牌对于百姓来说，它既具有年历的实用性，又具有挂在家中的观赏性。由于是随商品赠送的方式，月份牌的拥有者不仅是达官贵人，也有平民百姓，以及农民，可谓真正的雅俗共享。上海美学学会副会长陈超南研究月份牌多年，他认为月份牌的迅猛发展并非偶然，而是商业因素和海派文化影响两方面原因结合起来的力量。 电影《长恨歌》中有这样一个场景：王倚瑶与女友假扮美丽牌香烟月份牌中的美人形象抽烟取乐，画面定格的瞬间，旗袍卷发美女，眼露娇柔之态，轻吐烟圈，活脱脱一个月份牌中香烟美女的现场版。可见那时女子对月份牌的喜爱之情，而我们现在的生活中，月份牌似乎也是若隐若现。在一切与“老上海”怀旧热沾边的事物里，总能见到它的痕迹，似乎它已经成为了三四十年代上海形象的缩影。2005年国际海报双年展给了人们一次近距离接触老上海月份牌的机会，深秋西湖边的杭州中国美术学院美术馆，虽然阴雨绵绵，仍然吸引了许多年轻的观众前来欣赏。相比起楼下现代海报展的热闹程度，三楼的老上海月份牌展似乎有些冷清。本次展览共展出65幅老上海月份牌广告画，全部来自南京民间文化收藏家高建中之手。据本次双年展策展人陈正达的印象，年轻观众包括中美院学生本身都对月份牌的反映平
平，到是一些年纪较大的观众与国外及港台的设计师对此表示了极大的兴趣与共鸣。可见，月份牌的魅力不是人人都能领略到，而它所蕴涵的诸多意义亦是很少被人们所了解。 月份牌的用处相当于如今家中的年月历，只是多了一层广告的意味，故全名为月份牌广告画。它是西洋广告画中国化的结果，至今已经有90多年的历史。清末鸦片战争以后，中国五口岸通商，洋商们为了招徕顾客做买卖获取利润，急需广告宣传，起先他们从国外运来一些画有总统及贵妇的画片，中国百姓反映冷淡。洋商们顿悟要入境随俗，开始学习中国商号将神话传说、历史故事、寿星胖娃等带有中国民俗风味的图例印上年历和商号，赠送于顾客。 杭间教授描绘月份牌给他的感觉，就像张爱玲的小说一样，给人一种浮世的虚华感，就像做了一个关于当年中国很奢华的梦。月份牌传达的信息是很丰富的，但又很轻松，恰好打动正处于转折期里的人们的一种颓废虚无的心理。同时也是一种开放社会里的产物，通过外在价值观的追求来体现自己的生活趣味。虽然中国也有其他的绘画作品体现了这种对美好生活的理想，但很少有像月份牌这样深入大众的生活。不管是有钱人还是穷人，就算是上海黄浦江边最穷困的一个棚户里，四周不能挡风遮雨，饭都吃不饱的生活在继续的时候，棚户里依然贴着一张月份牌，可见它的影响力。 “月份牌所表现的摩登上海的图象会引起当时那么多人
三年级美术画画作品 三年级学生绘画是基础美术教育的重要环节。学生在绘画过程中是自主地传达其纯真心态。现在就和小编一起来欣赏一下三年级美术画画作品，希望我们的图片你能喜欢。 三年级美术画画作品欣赏 三年级美术画画作品1 三年级美术画画作品2 三年级美术画画作品3 三年级美术画画作品4 三年级美术画画作品5 看了三年级美术画画作品后，小编分享美术教案：网格画文章! 美术教案：网格画 【活动目标】 1、在画过网格画的基础上，在相同的方法放大图像，知道网格的大小不同，画出的图案的大小也不同。 2、通过找点、连线的方法，合作画花园，体验成功的乐趣。 【活动准备】 1、已画好的小房子图片人手一张。 2、花园的范画，和分割好的花园的图片，大网格纸人手2张。 3、勾线笔、蜡笔人手一份。 4、展示底板一块。
【活动过程】 一、出示小房子图片，根据已有经验导入。 1、师：我们以前呀帮助矮人设计师设计了很多一模一样的小房子，今天矮人设计师想问问小朋友们，你们是用什么方法画出这么多一模一样的小房子的。 2、师：我们用网格数格子、找点、连线的方法画出了这些小房子，我替矮人村的村民们谢谢你们。 3、师：巨人村的巨人们听到了这个消息，他们也想建一些房子。 二、引出巨人，引导幼儿在放大的大网格纸上画出大房子。 1、师：今天呀，巨人国的设计师给你们带来了两张图纸，它们有什么不同? 师：它们的格子有什么不一样的吗?(一张格子大，一张格子小) 师：眼睛真亮呀!那有相同的地方吗?它们的数量一样吗?(一样，横的竖的都一样) 小结：这两张网格纸呀排列的方式一样，它们的数量也一样，那跟我们以前画小房子的格子一样多吗?我们来数一数。哦，这三张网格纸它们的大小不同，但是格子的排列方法和数量都一样。 2、师：如果我们用原来画小房子的方法来给巨人画房子，你觉得哪张图纸比较合适呢?(第三张) 师：好的，那我们就用原来画小房子的方法给大图纸画上房子。 3、幼儿操作，教师巡回指导。(画好后贴在展示板上。) 4、师：老师拿小图纸也画了了一间房子，我们一起来看看。哇，
书法、绘画题款落款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。 干支：gan zhi 甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献） 丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献）戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献） 庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献） 壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）壬戌（率阉茂）葵亥昭阳大渊献） 月令: yue ling 一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。 二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。 三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗，月，桃月，月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。 四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。
艺术发展有其自身遵循的规律，外在人为的干涉会在一定程度上改变它的存在状态，如月份牌这个曾经渗透进中国广阔地域的商业绘画，在遭遇新中国文化改造的进程中，出现了颠覆性的变化，当社会型态对革命的激进情绪逐步摆脱给平和的消费追求时，月份牌其所代表的生活化观念回归到大众视野里，而作为传播媒介的图像所蕴含的丰富信息给当下文化提供了直观的参照。 鲁迅先生的话语作引:“今天的画家作家不应限于山水花鸟,而应是再现社会的情况于画幅上,而中国社会上所欢迎的是月份牌.月份牌上的女性是病态的女性.月份牌除技巧不纯熟之外，它的内容恶劣。中国现在并非没有健康的女性.而月份牌所描写的却是弱不禁风的病态女子。这种病态,不是社会的病态而是画家的病态。’鲁迅:《鲁迅论美术》,大众书店,!948年,第202页。 从1996年秋天起,_L海国际商「}占拍卖有限公司推出了月份牌原稿拍卖。儿年来,月份牌主要创作者谢之光、郑曼陀、周慕白、杭稚英、金梅生等人的原作,从各路藏家手中送到r拍卖会卜,共中有以脍炙人l一I的《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》等戏剧人物为原型的月份牌原稿,也有以城市女性为模特的《柳塘倚红》、《网球少女》等月份牌原稿。 虽然其“擦笔匠气,萎靡浮夸”[1]21很难取得艺术界的认同,但是月份牌代表了一个时代的视觉传达形式,也具有过庞大的创作队伍,作为一种广告设计的典型载体,中国近现代绘画史和设计史上应有它的一席之地, 周权(慕桥)(? —1923),江苏苏州人。他是月份牌的开创者,早年随清末画家吴友如学画,其作品多见于《点石斋画报》和《飞影阁画报》。他早期作品仍采用中国传统手法,在绢上作画。主要作品有《潇湘馆悲题五美吟》等古装仕女。20世纪20年代,擦笔画技法兴起,周慕桥晚年也开始用此法创作,无奈力不从心,潦倒去世 郑曼陀(1885—1961)(也有1888年出生的说法),安徽歙县人。早年随父母移居杭州,最初 跟随钱申甫学中国画人物,曾经任职于杭州“二我轩”照相馆,以画擦笔炭精粉照相式人像为业。他于1914年来到上海,以过去的绘画经历首创擦笔水彩画,将月份牌创作推向高峰。作品有“呼之欲出”、“眼睛跟人走”②的特点。代表作有《女子读天演论》《乘火车》《女子打网球》等,就郑曼陀而言.他的作品脱胎于传统又认真地吸收了以安格尔为代表的技清。此外为了加强眼睛的神采他还在印刷品上`用焦黑的生漆画一遍眼珠“由于长期对艺术创作的探索他甚至还总结出一个秘诀—就是把画中人物的眼睛画成直视观众.当与观众的视线接触时,产生`眼睛能跟人跑` 的效果。 杭稚英(1901—1947),浙江海宁人。他以炭精、水彩为材料,揉合西洋的素描、水彩技法、 喷绘技术等手法绘制月份牌。他于20世纪20年代成立的“稚英画室”,是中国早期重要的设计机构,并成为设计工作企业化的先驱 二、以内容的拓展反映社会状态 20世纪二三十年代,以上海、天津等城市为代表的中国社会的现代化转型和人们的生活 方式、生活场景的现代化变迁,在“月份牌”的艺术母题中,得到淋漓尽致的展现。月份牌记录了当时的摩登城市生活,反映了时代的变化,是引领时尚潮流的风向标。美女题材符合了当时社会上人们欣赏的趋向,并改变了月份牌海报的命运,人们甚至将美女画与月份牌画融合起来,称为“美女月份牌画”[2]。美女题材的月份牌一般分为两种:一是古装美女海报,以古代美女为画中的模特儿,其中以中国古代四大美人:西施、杨贵妃、王昭君、貂禅最为常见;二是时装美女海报,即以民国女士作为模特儿,如以阮玲玉、胡蝶、吕美玉为原型或是以她们最美的特征组合而成的美女海报。“女儿家会喜欢他的海报,在性感又感性的图象中找到现代化装扮的自己;男的渴望拥有在那梨涡浅笑、白里透红的脸庞轻轻一吻。”③月份牌“为日后的女士形象创造了审美的标准和现代女性的典范”③。除了美女主角外,画面的背景往往有:西式的
艺术品知识 张晓刚(微博) 最初认识艾敬还是源于她的歌声，只闻其歌未见其人时，我觉得她一定是个十分单纯的女孩。她有着一副干净、纯粹的好声音，有着一颗灼热追求梦想的心。《我的1997》，是艾敬当时轰动乐坛的一首原创歌曲，至今人们谈到艾敬，还是会记起它。我当时也被这首歌深深地打动，歌中讲述了她成长的生活经历，同时也映射了她内心的真实写照。一个东北女孩为了梦想也好，为了爱情也罢，一直想要去香港找寻她的爱人，实现她的梦，就是这样一个单纯的声音、简单的故事让我感受到小女孩对梦想的极度渴望与大胆追求，从此我记住了“艾敬”的名字。我一直对坚持原创的歌手情有独钟，艾敬正是这样一位略带摇滚范儿的都市民谣歌手。那会儿，我彻头彻尾算是她的忠实粉丝。原来在四川，我买了很多她的磁带，经常在画画的时候听她的歌，很有感觉。 1998 年北京的阿仙蒂酒吧，那里正如印象派画家云集的“盖尔波瓦咖啡馆”一样，是当时艺术家经常聚会的小场所。画家、歌手、诗人、作家在这里把酒寻欢、畅所欲言、思想碰撞。在那里，我和艾敬的真正相遇了。和艾敬接触后，我慢慢发现这个女孩除了和她的声音一样纯真、热情以外，内心还十分执着，事业心很强，对自己的梦想、对自己喜欢的事情一直坚持，从不轻言放弃。也许这份执着让艾敬走得并不是那么一帆风顺，她不像普通流行歌手那样一味迎合大众的口味，而始终坚持自己的艺术趣味。 我初识艾敬的那段日子，她正处于创作上的低谷，生活上也有些不如意，但她依然很乐观。有一天，艾敬拿给我一册涂鸦本子，都是她平时随便画着玩的，我觉得她很有天赋，画得
很有感觉，充满幻想，表现性强。她说想画画，要当艺术家。最初我只当这是个玩笑，觉得小女孩三分钟热度而已。没想到艾敬“当真”了，又一次让我见证了她的认真与执着。 1999 年至2000 年，艾敬经常来我工作室画画，颜料、画布、工具都是现成的，只要她没事，就会来画着玩。我偶尔也会教她一些绘画技巧，尤其是色彩上的处理。最初她学习我那种“理性绘画”，一层一层地画，画面带有一丝甜蜜与浪漫，很小女人的感觉。虽然她没说，但我知道她恋爱了，那种喜悦的感觉是可以从画中感受到的。艾敬确实在用“心”画画。她很有主见，也善于思考。艾敬在国外经常给我打电话，谈对某件事的感受与看法，我也经常鼓励她将这些人生的体味与感悟转化成艺术语言，将其融入创作。 后来，她与艺术越来越密切，从租工作室，到真正开始创作，这份执着让她的“艺术家梦”越来越近。她在美国的长期生活对创作影响很大，她的审美趣味也偏西化。我记得当时艾敬最喜欢吉斯〃哈林(美国最受欢迎的涂鸦艺术家)，而且很长一段时间独钟情于此人，她也认真研究和学习了他的技法。从音乐到当代艺术，艾敬的“华丽转身”让我惊喜。虽然这是两种完全不同的艺术形式，但两者之间确有共通之处，艾敬希望用一种国际化的语言与方式去做音乐，做艺术。她的音乐，虽然歌词是中文，但从编曲、音乐风格，乃至整体包装都很国际化；她的当代艺术，虽然骨子里仍逃不出中国人的思维模式，但作品语言风格愈趋国际化，观念性强，偏爱宏大主题，也许这就是东方人理解与诠释的国际化趣味与标准，这是一个值得深入探讨的有趣现象。 艾敬小小的个子，体内却蕴含着一颗强大的心，强大到无人能撼动。从单纯、乐观、少不更事的年轻女孩，到事业心强、
中国画的题款 题款也称落款或款识。古书记载对款识说法不一，如“款、刻也，识、记也”，“款是阴字凹入者，识是阳字凸起者”，“款在外、识在内”，“花纹为款，篆刻为识”等。后来在书画上标题姓名、年月、诗文等均称款识。 国画题款落款与印章 国画的题款有着悠久的历史，早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。唐人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。 题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。画的题款，包含“题”与“款”两方面的内容，在画上题写诗文，叫做“题”。题画的文字，从体裁分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。在实际应用之中，人们对题与款的区分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 题画诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文，对于丰富画面，深化作者的情感，增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是中国画的重要组成部分。 画上题款，是靠书法具体实现的，如果书法欠佳反破坏了画面。中国画讲“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，笔法相统一。一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。 印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印，或谓之闲章，多以格言、吉语等为内容，还有压角章与栏边印等。图章的使用一般宁小勿大。图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。 总之，一幅优秀的中国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体 在画幅上题款，是中国画增添诗情画意的一种重要的艺术手段。题款是整幅作品的组成部分，在构图部起稳定和平衡作用，还可弥补绘画构图中不足。通过题款可使观赏者获得“画外之意”。题款的内容除姓名年月外，诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评题跋语、散文小品、有韵无韵均可题用。 在画上题款是我国传统绘画的一种创造，是经过较长的历史发展而形成的。五代以前的绘画除少数外一般都不落款，宋代画题款逐渐增多，但尚未普遍，现在的两宋名画中，无款、无章者仍为多数。元代文人画有较大的发展，在书画上题款也日益普遍。明、清的绘画题款，比元代更进一步，并且逐渐讲究其艺术性，要求书画并工。 题款的形式多样，以下略举几例： 单款：又称名款，只署画家姓名、别名、画名和年月。 双款：除作者名款外，还署画受画者的名字和与画家的关系。如唐寅的《落霞孤鹜图》上款题：晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图；再如华岩作《听松图》款书“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五”。 题诗款：可题画家自作的诗词或用古人的诗词。可长可短，可题全诗，也可选其中一句、两句，所题
月份牌对现代设计的影响分析 摘要：月份牌作为一种传统广告的形式，无论是对当时社会还是现代社会都具有非常重要的作用。就当今社会来说它是一种新颖、独特的广告形式，但是它又与现代社会中的广告存在着明显的差别。作为一种传统宣传广告，对当时社会来说，它迎合了人们的需要，因此受到广大人民的喜爱，它可以作为一种装饰画，同时又是厂家进行产品宣传的有效手段。随着时代的变迁，月份牌也发生了巨大的变化，不再是只用于产品宣传的宣传广告。对于目前的设计界来说，月份牌也被广泛的运用，特别是在广告与包装中，月份牌也以它新颖、独特的表现手法产生作用，并且对平面设计的其他领域产生了巨大的影响。 关键词：月份牌、现代平面设计、影响、运用、传统广告 前言 月份牌是中国传统年画的一个分支，是由中国特有的民间传统年画演变而来的，它的发源地是近代商业最发达的上海。早期出现的“月份牌”是指附印年历表的年画，画面附加十二个月份和节气等，这种与历书相结合的图片，称之为历画或月份牌年画。直到上海成为被帝国主义列强用大炮轰开的通商口岸之后，西方资本家为了向中国倾销商品，用欧洲油画中的古典人物与风景名画作为广告，并将此赠送给经销商和用户。但是由于当时的社会背景最终导致月份牌的出现并未受到人们的喜爱，到了后期，为了让中国人所喜闻乐见，便套用了我国传统木版年画、历画的形式，用工笔国画参照木版年画等的表现手法，精绘了一些神话故事、历史故事等，加上广告内容（图片中附加上产品样式）、商标记号和文字说明，以刚出现的彩色年画石印技术精印出来，作为广告赠品，广为宣传。由于这种画片的纸张和印刷都远胜于传统的木版年画，所到之处，逐渐排挤取代了传统的木版年画而流传开来。对于月份牌的认识以及对现代设计的影响主要有以下几个方面： 一月份牌的由来及历史背景 对于这种附有年历表、岁时节气的新式的年画，突出了月份牌的作用，以后
20世纪上半页中国的月份牌广告 【摘要】 20世纪初兴起于上海，并风行半个世纪的月份牌广告，是中国商业广告设计发展史上独有的产物。因其独特的艺术视觉成为中国美术史上的一种特殊美学形态。本文主要从月份牌广告的源起、发展和主要内容，艺术性传播的基础来讲述。【关键词】 月份牌；民族商业设计；艺术性传播； 【正文】 一．月份牌广告的源起、发展和主要内容 20世纪二三十年代，清政府的闭关自守使得中国无论在经济还是文化上都远远落后于西方，平面设计艺术也不例外。20世纪二三十年代，中国社会既处于变局当中，同时又置身更大变局的前夜。一方面社会环境相对稳定，民族资本主义发展迅速，城市商品经济繁荣，市民文化兴盛，知识文化阶层人才聚集；而另一方面，外来影响日趋强烈的渗透，使得城市，特别是沿海大型城市，处于各种社会文化形态混杂的状态。这为中国现代商业设计的产生和中国设计文化从传统到现代的转型发展提供了条件。 中国经济在1928--1938年间经历了—个较好的发展时期，相当多的产品、消费品的出现，丰富了城市人们的生活。物质的供求需要是商业设计发展的原动力，而随着商业设计需求的增大，中外广告机构在一些大城市纷纷建立。很多类似于今天的设计师事务所的机构的出现，表明当时商业设计，主要是平面设计进入了早期的繁荣。 月份牌海报是我国近代以来最早的现代商品海报，它出现于20世纪初的上海，随着当时洋商经济进入中国社会而发展流行。外国资本纷纷进入各个通商口岸，为了推销商品、抢占市场，进行了大规模的产品广告宣传。在竞争激烈的商业环境中，中外各公司从只有纯文字的广告，迅速发展成为有插图的宣传品，月份牌海报应时而生。因为海报中除了有人物插图、商品图片、公司行号外，还有年历印在海报上，故称为“月份牌海报画”或“月份牌年画”。随着月份牌广告技巧