诗词基础知识
——2012年12月8日在钟山诗词研究会的讲课
周勤璋
尊敬的各位诗友：大家好！
受你们的邀请，到这里来，感到很荣幸。受到你们如此热烈欢迎，我很感动。谢谢大家！
在这里能和广大老朋友见面，能同诗友们广泛交流，能有机会向大家学习，我感到非常高兴。借此机会，我想向大家汇报一下学习诗词创作的体会。由于才疏学浅，不敢班门弄斧，讲错了敬请多多指正，以此作为抛砖引玉吧。
诗歌是人们所喜爱的一种文学体裁。在相当长的历史时期，中华诗词作为中国文学艺术的主流形式，对国人性情的陶冶和素质的培养，发挥着独特的作用。随着中国诗学的发展和诗歌创作的繁荣，唐诗、宋词、元曲等光辉夺目的文学作品，以其博大精美、无与伦比的艺术成就，成为中华民族文学艺术皇冠上的璀璨明珠。
诗词格律体现了中国诗歌的节奏感和音乐性。词、曲的形式是由歌唱的曲调决定的，近体格律诗则是在汉字、汉语声调的基
础上形成并逐步完善起来的。作为中国诗歌的形式特征，诗词格律是前人创作实践和智慧的结晶。完美的形式和充实的内容相结合，产生了神奇的效果。古典诗词的永恒的魅力，在一定程度上可以说，和格律的作用是分不开的。
诗词格律是一种累积起来比较稳固的形式。这种形式，已经与中华民族的思维特征、审美特征融为一体。这种形式对于诗人的帮助，犹如翅膀之于飞鸟；但是这种形式对内容也起着限制、约束的作用。诗词格律既不是可以脱离内容而独立存在的纯粹形式，也不是诗词创作必须砸碎的枷锁和镣铐。不可否认，过去长期存在着否定格律的倾向。诗词格律对于很多人来说，已经非常陌生了。
为什么要了解了诗词格律呢？因为它可以帮助我们更好地欣赏前人那些具有不朽的艺术魅力的诗词佳作；同时，熟练掌握了诗词格律，可以运用它创作出无愧于时代的崭新诗篇。
为了适应广大诗词爱好者欣赏和创作的需要，由南京市社科联组织，我们曾编写一本小册子。简明扼要地介绍了诗词格律的基础知识，列举了100个常用词谱，附录了《平水韵》、《中华新韵韵目》和《词林正韵韵部》等资料，通俗易懂，力求实用。有的诗友有此小册，大家可看看。
今天首先向刚入门的诗友们介绍一下诗词格律的基础知识，这是班门弄斧了，在座的有很多行家里手，有很多诗词大家，讲错了，敬请批评指正。
一|、诗律
《诗经》《楚辞》以后诗歌的形式不断有新的发展。唐代，律诗兴起以后，诗歌更有了严密的格律。不了解诗歌的形式格律，将影响对诗歌内容的理解，也谈不上充分地欣赏。
（一）格律诗的种类
古典诗可分古体诗和近体诗两大类。
古体诗：又称古诗、古风，指近体诗以前的诗。
近体诗：指南朝至唐代形成的格律诗。当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗，分为绝句、律诗、排律三种。绝句限定四句，有五言绝句，简称五绝，七言绝句简称七绝。律诗限定八句，有五言律诗，简称五律，七言律诗，简称七律。超过八句的叫长律，又叫排律。
古体诗和近体诗的区别：
句法：古体诗和近体诗都讲究句子的节奏。但是，古体诗每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，整首诗不像近体诗那样严格要求整齐。古体诗每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。
用韵：古体诗每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体诗每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体诗可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不押韵；古体诗可用平声韵，也可用仄声韵；近体诗一般只用平声韵；极个别的也有押仄声韵的。
平仄：古、近体都十分注意字声的铿锵和谐。古体诗运用的是汉字汉语的自然声韵；近体诗运用的是关于对汉字“四声”的自觉认识。“四声”是分为平仄的，所以说，古、近体最大的区别是，古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄的。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。
（二）用韵
古代韵书很多，比较能够反映唐宋诗人用韵实际的是金代的官韵书《平水韵》。后人用韵大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下，称为上平声、下平声。这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵。
附：《诗韵常用字表》（平水韵）
一、上平声；二、下平声；三、上声；四、去声；五、入声。上、下平声都是平声，上、去、入声都是仄声。
如何运用“平水韵”？我的做法是：首先，不违背“平水韵”的基本原则，用“平水韵”，不与新韵混用。其次，不完全照搬、机械套用“平水韵”。从《平水韵》韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如一东和二冬，三江和七阳等等。如果我们具体看一看各个韵部里面的字，就会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。例如古人读《杜牧·山行》：“远上寒山石径斜（xia）,白云深处有人家”。很悦耳。如果现在人读“远上寒山石径斜（xie）,白云深处有人家”，就不悦耳。再如上平声四“支”韵里：枝、垂、衰、涯、蛇等，上平声十三元韵里：繁、元、言、喧、门、根、村、坤……这些字今天不通押。怎么办？我把这些字重新分类，与现代汉语音韵相同的归一类。如把繁、元、言、喧与门、根、村、坤分开。an韵一类，en韵一类。“平水韵”和现代汉语读音与用法相结合。这样，既不违背“平水韵”，今天读起来又不别扭。何乐而不为？我们写诗是让今人读的。语言是有变化的，总不能一味地、机械地仿古，要做到古为今用才是。写诗作词都是如此。近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为
窄韵），也不能掺杂其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。
中华新韵（十四韵）简表
（《中华诗词》2004年第5期）
一、麻a，ia，ua
二、波o，e，uo
三、皆ie，üe
四、开ai，uai
五、微ei，ui
六、豪ao，iao
七、尤ou，iu
八、寒an，ian，uan，üan
九、文en，in，un，ün
十、唐ang，iang，uang
十一、庚eng，ing，ong，iong
十二、齐i，er，ü
十三、支(-i）（零韵母）
十四、姑u
用今韵写近体诗，只要掌握以上十四韵韵母就可以了。需要特别注意的是：二、波o，e，uo、十二、齐i，er，ü、十三、支(-i）（零韵母）。其它不难掌握。当然，要用新韵，必须学好汉语拼音。
（三）四声
汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。平、上、去、入构成古汉语的四声，上、去、入又合起来叫仄声。现代汉语阴平、阳平为平，上、去为仄。
古四声中，最成问题的是入声。那么什么是入声呢？就是发音短促。在普通话中，入声已经消失了。原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。比如“乙、亿、邑”，入声的消失也导致了古、今音声调的不同。一部分古入声字变成了现在的上、去声字，仍然属于仄声；另有一部分入声字在普通话中却变成了平声字（阴平或阳平），这就值得我们注意了。例如“屋”“福”“国”“习”等。
写近体诗，有的朋友感到入声字难以把握，其实入声字不多，常用字更不多。多看、多记就行。还有象以拼音an、ang、en、eng为韵母的多不是入声。有的可以根据声旁进行归纳帮助识别，
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
音韵学基础知识 一、《广韵》61 平声韵： 东冬钟江支脂之微鱼虞模齐佳皆灰咍肴豪歌戈麻阳唐庚耕清青蒸登尤侯幽 二、《广韵》34 入声韵：真谆臻文欣元魂痕寒桓删山先仙萧宵侵覃谈盐添咸衔严凡祭泰夬废 屋沃烛觉质术栉物迄月没曷末辖黠屑薛药铎陌麦昔锡职德缉合盍叶帖洽狎业乏三、《广韵》35 声母：四、宋人三十六：五、十六摄： 喉音：影余晓匣牙音：见溪群疑通江止遇 牙音：见溪群疑舌音：端透定泥蟹臻山效 舌音：端透定泥来知彻澄娘果假宕梗知彻澄唇音：帮滂并明曾流深咸 r 1 ^*7* 齿精清从心邪非敷奉微庄初崇山齿音：精清从心邪 章昌船书禅日照穿床审禅 唇音：帮滂并明喉音：晓匣影喻 半舌：来 、［/ r 1— 半齿 ：日 六、王力上古29 韵部：七、王力上古32 声母： 之职蒸喉音：见溪群疑晓匣影 支锡耕舌头音：端透余定泥来 鱼铎阳舌上音：章昌船书禅日 侯屋东齿头音：精清从心邪 宵药正齿音：庄初崇山 幽觉唇音：帮滂并明 微物文 脂质真 歌 月寒缉侵叶谈 八、《中原音韵》19 韵部表： 东钟江阳支思齐微鱼模皆来真文寒山桓欢先天萧豪歌戈家麻车遮尤侯侵寻监咸廉纤 九、《中原音韵》25 声母表： 崩烹蒙风亡东通农龙工空仰烘邕宗从嵩钟充双儿 章昌商戎 庚青
十、十三辙韵目表 中东江阳一七灰堆油求坡梭人辰言前发花乜斜怀来姑苏遥条（俏佳人扭捏出房来，东西南北坐） 十^一、王力上古30韵部所含《广韵》韵部表 十二、等与中古声母关系 1、一二三四等俱全的：影晓见溪疑来帮滂并明 2、只有一二四等的: 3、只有一四等的： 4、只有二三等的： 5、只有三四等的： 6、只有三等的：端透定泥精清从心 知彻澄娘照穿床审喻（三等云，四等余）群禅日非敷奉微（合口） 7、只有四等的: 十三、等与《广韵》韵部关系表 1、一等：冬模泰灰哈魂痕寒桓豪歌唐登侯覃谈（16） 2、一三等：东戈（2） 3、二等：江佳皆夬删山肴耕咸衔（10） 4、二三等：麻庚（2） 5、三等：钟支脂之微鱼虞祭废真谆臻文欣元仙宵阳清蒸尤侵盐严凡（25） 6、四等：齐先萧青幽添（6） 十四、内外转与中古韵部 内转通：东冬钟外转江：江 止遇果宕曾流支脂之微 鱼虞模歌 戈阳唐 蒸登 蟹：齐佳皆灰哈祭泰夬废 臻：真谆臻文欣魂痕 山：元寒桓删山先仙 效：萧宵肴豪 假：麻 尤侯幽 深：侵梗：庚耕清青咸：覃谈盐添咸衔严凡
宋词基础知识 一、词的起源：源于隋朝“燕乐”， 成于唐代，而兴于宋。最早的词大 都合乐歌唱。 二、词的别称：曲、曲子词、乐章、 乐府、诗余、长短句。 三、词的体式：按字数分三类：小 令（58字内）、中调（59－90字）、长调（91字以上）。 四、词牌：指填词时所用的曲调名。 每个词牌均应遵“篇有定句、句有 定字、字有定声”的规则。 五、关注词牌：词牌本身能反映词 的某些艺术特色。
如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》《长相思》适于描写感情，《南乡 子》《破阵子》《渔家傲》适于描写 事业等等。 六、词的分段 1、单词也称单片，全首不分段，多 为小令。 2、分为两段的词，上段叫上片（上 阙），下段叫下片（下阙）。 3、分为三段、四段的词，叫三叠、 四叠。 七、词风比较 1、婉约派： （1）题材较狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春
赏花之类。 （2）词人一般都更注重词的形式，醉心于谐音合律、刻意于雕章凿句、华丽的形式。 （3）艺术上，婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”。在抒情的委婉含蓄上亦有成功之处，能造成情景交融的艺术境界，显得典雅工丽。 （4）代表人物：柳永、李清照 2、豪放派： （1）题材广阔，“无意不可入，无事不可言” ，山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都
大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”）。 （2）语言上，打破了婉约派的清规戒律，不为形式所羁。 （3）写景、抒情、议论于一炉，纵横潇洒，造成一种开阔健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和刻画上似稍逊于婉约派。 （4）代表人物：苏轼、辛弃疾 引用俞文豹《吹剑录》的一段记载： 东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如耆卿？”对曰：“郎中
音韵学基础知识 一、《广韵》61平声韵： 东冬钟江支脂之微鱼虞模齐佳皆灰咍真谆臻文欣元魂痕寒桓删山先仙萧宵 肴豪歌戈麻阳唐庚耕清青蒸登尤侯幽侵覃谈盐添咸衔严凡祭泰夬废 二、《广韵》34入声韵： 屋沃烛觉质术栉物迄月没曷末辖黠屑薛药铎陌麦昔锡职德缉合盍叶帖洽狎业乏 三、《广韵》35声母：四、宋人三十六：五、十六摄： 喉音：影余晓匣牙音：见溪群疑通江止遇 牙音：见溪群疑舌音：端透定泥蟹臻山效 舌音：端透定泥来知彻澄娘果假宕梗 知彻澄唇音：帮滂并明曾流深咸 齿音：精清从心邪非敷奉微 庄初崇山齿音：精清从心邪 章昌船书禅日照穿床审禅 唇音：帮滂并明喉音：晓匣影喻 半舌：来 半齿：日 六、王力上古29韵部：七、王力上古32声母： 之职蒸喉音：见溪群疑晓匣影 支锡耕舌头音：端透余定泥来 鱼铎阳舌上音：章昌船书禅日 侯屋东齿头音：精清从心邪 宵药正齿音：庄初崇山 幽觉唇音：帮滂并明 微物文 脂质真 歌月寒 缉侵 叶谈 八、《中原音韵》19韵部表： 东钟江阳支思齐微鱼模皆来真文寒山桓欢先天萧豪歌戈家麻车遮庚青尤侯侵寻监咸廉纤 九、《中原音韵》25声母表： 崩烹蒙风亡 东通农龙 工空仰烘邕 宗从嵩 钟充双儿 章昌商戎
十、十三辙韵目表 中东江阳一七灰堆油求坡梭人辰言前发花乜斜怀来姑苏遥条（俏佳人扭捏出房来，东西南北坐） 十一、王力上古30韵部所含《广韵》韵部表 十二、等与中古声母关系 1、一二三四等俱全的：影晓见溪疑来帮滂并明 2、只有一二四等的：匣 3、只有一四等的：端透定泥精清从心 4、只有二三等的：知彻澄娘照穿床审 5、只有三四等的：喻（三等云，四等余） 6、只有三等的：群禅日非敷奉微（合口） 7、只有四等的：邪 十三、等与《广韵》韵部关系表 1、一等：冬模泰灰咍魂痕寒桓豪歌唐登侯覃谈（16） 2、一三等：东戈（2） 3、二等：江佳皆夬删山肴耕咸衔（10） 4、二三等：麻庚（2） 5、三等：钟支脂之微鱼虞祭废真谆臻文欣元仙宵阳清蒸尤侵盐严凡（25） 6、四等：齐先萧青幽添（6） 十四、内外转与中古韵部 内转通：东冬钟外转江：江 止：支脂之微蟹：齐佳皆灰咍祭泰夬废 遇：鱼虞模臻：真谆臻文欣魂痕 果：歌戈山：元寒桓删山先仙 宕：阳唐效：萧宵肴豪 曾：蒸登假：麻 流：尤侯幽梗：庚耕清青 深：侵咸：覃谈盐添咸衔严凡
诗歌的基本知识 1、诗歌的起源 诗是来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、 舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和 《汉乐府》以及无数诗人的作品。 2、诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的 想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列， 注重结构形式的美。 诗歌有以下几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰 富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。 3诗歌的分类 （1）中国古代诗歌包括诗、词、曲三大类, 按音律诗分为古体诗和近体诗两类。近体诗包 括律诗和绝句,律诗包括五言律诗和七言律诗；绝句包括五言绝句和七言绝句。 中国古代诗歌的题材分：
①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。 ②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的 感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的 感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情 感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 （2）现代诗歌按照作品内容的表达方式划分： ①叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表 现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 ②抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情 节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 按照作品语言的音韵格律和结构形式划分： ①格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、 声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，
诗词基础知识（讲稿)
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诗词基础知识 ——2012年12月8日在钟山诗词研究会的讲课 周勤璋 尊敬的各位诗友:大家好！ 受你们的邀请,到这里来，感到很荣幸。受到你们如此热烈欢迎,我很感动。谢谢大家！ 在这里能和广大老朋友见面，能同诗友们广泛交流，能有机会向大家学习，我感到非常高兴。借此机会，我想向大家汇报一下学习诗词创作的体会。由于才疏学浅,不敢班门弄斧,讲错了敬请多多指正,以此作为抛砖引玉吧。 诗歌是人们所喜爱的一种文学体裁。在相当长的历史时期，中华诗词作为中国文学艺术的主流形式,对国人性情的陶冶和素质的培养,发挥着独特的作用。随着中国诗学的发展和诗歌创作的繁荣，唐诗、宋词、元曲等光辉夺目的文学作品，以其博大精美、无与伦比的艺术成就，成为中华民族文学艺术皇冠上的璀璨明珠。 诗词格律体现了中国诗歌的节奏感和音乐性。词、曲的形式是由歌唱的曲调决定的,近体格律诗则是在汉字、汉语声调的基
础上形成并逐步完善起来的。作为中国诗歌的形式特征,诗词格律是前人创作实践和智慧的结晶。完美的形式和充实的内容相结合，产生了神奇的效果。古典诗词的永恒的魅力，在一定程度上可以说,和格律的作用是分不开的。 诗词格律是一种累积起来比较稳固的形式。这种形式,已经与中华民族的思维特征、审美特征融为一体。这种形式对于诗人的帮助,犹如翅膀之于飞鸟；但是这种形式对内容也起着限制、约束的作用。诗词格律既不是可以脱离内容而独立存在的纯粹形式,也不是诗词创作必须砸碎的枷锁和镣铐。不可否认,过去长期存在着否定格律的倾向。诗词格律对于很多人来说，已经非常陌生了。 为什么要了解了诗词格律呢？因为它可以帮助我们更好地欣赏前人那些具有不朽的艺术魅力的诗词佳作；同时,熟练掌握了诗词格律,可以运用它创作出无愧于时代的崭新诗篇。 为了适应广大诗词爱好者欣赏和创作的需要,由南京市社科联组织,我们曾编写一本小册子。简明扼要地介绍了诗词格律的基础知识，列举了100个常用词谱,附录了《平水韵》、《中华新韵韵目》和《词林正韵韵部》等资料,通俗易懂，力求实用。有的诗友有此小册，大家可看看。
宋词基础知识一、词的起源：源于隋朝“燕乐”，成于唐代，而兴于宋。最早的词大都合乐歌唱。 二、词的别称：曲、曲子词、乐章、乐府、诗余、长短句。 三、词的体式：按字数分三类：小令（58字内）、中调（59－90字）、长调（91字以上）。 四、词牌：指填词时所用的曲调名。每个词牌均应遵“篇有定句、句有定字、字有定声”的规则。 五、关注词牌：词牌本身能反映
词的某些艺术特色。． 如《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》《长相思》适于描写感情，《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适于描写事业等等。 六、词的分段 1、单词也称单片，全首不分段，多为小令。 2、分为两段的词，上段叫上片（上阙），下段叫下片（下阙）。 3、分为三段、四段的词，叫三叠、四叠。 七、词风比较 1、婉约派： （1）题材较狭窄，绝大部分是写
伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春． 赏花之类。 （2）词人一般都更注重词的形式， 醉心于谐音合律、刻意于雕章凿句、华丽的形式。（3）艺术上，婉约派在形象的描绘刻画方面确有独到之处，尤其 是白描手法的运用，能够达到“状难状之景，达难达之情”。在抒 情的委婉含蓄上亦有成功之处， 能造成情景交融的艺术境界，显 得典雅工丽。 （4）代表人物：柳永、李清照2、豪放派：
（1）题材广阔，“无意不可入，无事不可言”，山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都 大江（“大量写入词中。如《念奴娇》明月几时“）和《水调歌头》东去”（。有”） ）语言上，打破了婉约派的清规（2 戒律，不为形式所羁。 ）写景、抒情、议论于一炉，纵3（横潇洒，造成一种开阔健朗的艺术境界，格调显得清超豪迈，但在具体形象以及人物心理状态的细致描写和 刻画上似稍逊于婉约派。
中国古典诗词基本知识 （一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。
第二讲、音韵学基础知识 这一讲介绍以下内容： ①与声、韵、调有关的术语 ②与古代注音方法有关的术语 ③传统三十六字母 一、与声母有关的术语 ㈠、声、声纽、纽 这一组术语指声母。“纽”义为“枢纽”，古人认为声母在汉语音节中非常重要，是汉语音节的枢纽，所以称作“纽”或“声纽”。 ㈡、五音、七音、九音、舌齿音 这组术语是古人根据发音部位给辅音分的类。 五音：古人将辅音的发音部位分为唇、舌、
齿、牙、喉五类，称为五音。 七音：古人从五音中的舌音分出半舌音、五音中的齿音分出半齿音，加上原来的唇音、舌音、齿音、牙音和喉音，合称七音。 九音：古音在七音的基础上，将唇音分为重唇、轻唇两类，将舌音分为舌头、舌上两类，称为九音。 舌齿音：古人将半舌音和半齿音合为一个大类，称为舌齿音。 ㈢、清、浊、全清、次清、全浊、次浊 这一组术语是古人根据声母的发音方法对辅音作的分类。 辅音的发音方法包括以下三个方面： 第一，成除阻方式：塞、塞擦、擦、鼻、边 塞音：[p][ph][t][th][k][kh]
塞擦音：[ts][tsh][t?][t?h][t?][t?h] 擦音：[f][s][x][?] 鼻音：[m][n][?] 边音：[l] 第二，呼出气流强弱：不送气、送气 不送气：[p][t][k][ts] [t?][t?] 送气：[ph][th][kh] [tsh][t?h][t?h] 声带颤动与否：清音、浊音 清音：[p][t][k][ph][th][kh] 浊音：[m][n][l][?] ⑴清、浊 指清音、浊音。发音时声带不颤动不带音是清音。反之，发音时声带颤动、带音的是浊音。关于清浊，古人又结合其它发音方法，进一步分为全清、次清、全浊、次浊。
宋词自测练习题 (2011-07-13 15:57:10) 转载▼ 分类：我的学案 标签： 杂谈 宋词自测练习题 一、随着词调的不断发展和丰富，词牌也越来越多。仔细观察，会发现很多词牌中嵌有动物、植物、花果、颜色、地名等名称，虽然词的曲调内容跟它们关系不大甚至毫无关联，但感觉便于联想和理解。下面请试着选择。 （一）嵌有动物名的词牌 1．_______归来a、鹧鸪 2．_______天b、凤 3．_______桥仙c、燕 4．_______恋花d、蝶 5．_______栖梧e、鱼 6．摸_______儿f、龙 7．水_______吟g、鹊 （二）嵌有植物名的词牌 1．_______枝香a、桂 2．采_______子b、木兰 3．一剪_______ c、柳 4．章台_______ d、梅 5．_______花慢e、杨柳 6．_______枝香f、桑 （三）嵌有颜色名的词牌 1．_______缕a、绛 2．_______玉案b、金 3．满江_______ c、红 4．_______楼吟d、青 5．_______缕曲e、黄金 6．点_______唇f、翠 （四）嵌有地名的词牌 1．忆_______ a、江城 2．_______春b、江南 3．_______慢c、扬州 4．八声_______ d、甘州 5．_______子e、沁园 二、数字入词作为一种手法，被宋代词人运用得十分娴熟，让人在欣吟诵之余，也尽情感受着数字的妙用。下面请根据词的内容填上你认为最准确的数字。 1．重湖叠巘清嘉，有_______秋桂子，十里荷花。柳永《望海潮》 2． _______里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。李清照《渔家傲》
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。 律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。绝句有五言绝句、七言绝句。律诗和绝句都是由两句组成一联，每联的上句叫"出句"，下句叫"对句"。律诗的四联中，第一联叫"起联"或叫"首联"，第二联叫"颔联"，第三联叫"颈联"，第四联叫"尾联"。附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。古体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。 （二）押韵 押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。如东（d ōng）、公（gōng）、龙（lōng）红（hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字
格律诗词基础知识与创作 二、七绝创作 1、浅说七绝创作 写律诗从七绝开始，是个比较好的途径。五绝二十个字，容量小，很难发挥，极难把握，一般比较成熟的诗人也不是常写五绝的。无论唐代，还是宋明清，所留下的诗，数量上七绝绝对占大多数。历代耳熟能详的，脱口能背的诗，也大多数是七绝。七绝之所以深为人心广为流传，主要是：一、七绝易读好背，流传广泛，影响力巨大，促使更多的诗人写七绝。二、体量适中，二十八个字说一景，道一理，抒一情都可以。三、用韵比较少，二个到三个韵，一般能写的几乎不用查韵书就能用。四、七绝不要求对仗，初学者对仗把握不是娴熟时，也是个优势。五、结构简单。所以理论上来讲，七绝比较容易上手。 也许就是因为七绝貌似好写，许多稍有点写诗的基础的人往往很随意写七绝，结果是七绝也成为律诗的重灾区。不少人律诗不敢写，古风不会写，词又嫌词牌麻烦，又想露一手，就借七绝来显摆，结果很多所谓的七绝实际为打油诗，不少合律的七绝也易失之于圆滑，或空洞无物，或陈词滥调，或肤浅而不深刻，或庸俗而没有内涵，故所以诗词中间，不堪卒读最多的也是七绝。 写七绝律诗易上手，但写好七绝绝非易事。晚唐司空图也说：“绝句之作，本于诣极”意思是绝句是造诣很高的人才能写的。毛谷风老师说过：七绝之要旨，不外精简神妙四字。精则神存，简则妙見。后世作者，每刻意以求工，起承轉合，句斟字酌，殊不知愈求工則愈板，愈刻意則愈俗，去天然神妙之道，迥乎远矣。二十八字绝佳者，每不可得，何也？盖古诗可以学问阅历养之，律诗可以工力词釆足之，而七绝则纯乎天籁，不容假借也。每有民间妇人小子，信口而歌，七言四句自然成韵，而魁士鸿儒竟不能道其片言只字者。 学写律诗方法我主张先揣摩唐诗要义，甚至模仿，故以下讲诗词创作，均以唐宋诗词为范例作讲解，然此讲解析非赏析，更非取意，若讲赏析，取意，学校老师，各路名家，头头是道，细微末节都说透了，自不需赘言，这里重点是分析创作方法，究其脉络，探其套路，师其技为我用。 以下就如何写好七绝，与大家分享点体验： 2、七绝的立意 动笔写诗词，哪怕是写文章，立意非常重要。你想写什么，要表达什么，诉求什么，必须要有个旨意。《刘贡甫诗话》里说：“诗以意为主，文词次之；意深义高，虽文词平易，自是奇作”。王夫之说：“夫论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”诗一定是有感而发，古代还讲究个诗言志，再说唐宋诗词不就是因为反映社会生活，写出了真实感情才流芳百世的。所以我是很反对为写诗而写诗的。一味追求诗词的工整，用词典雅，忘记了所写的目的，岂不流于文字游戏？ 但这么说并不反对特别是新手，练习时玩文字游戏，提高写诗能力很有帮助，即使老手了，偶尔玩玩文字游戏也是很有趣味的，但在创作时千万不能流于文字游戏，不要开始就学坏了。无论创作散文、诗词、楹联，必须要明确立意，有感而发，而且在玩练习的文字游戏时，心中也要明白这个道理，达到知其理，又能出其理。 范例：于谦《石灰吟》 千锤万击出深山，烈火熊熊只等闲。 粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。 这首诗，作者很明显是在托物言志。也许是看见石灰了，想到用石灰来比喻自己情操，也许是要想发挥志气节操，借石灰来抒发。总之先立意是非常明显的。有了立意，诗中每一个字都围绕立意中心在写，字字不落空，层层发展，意味彰显。注意，此类励志诗，切忌抽
第二章音韵学的基 本知识 第一节汉语音韵结 构特点 学习音韵学，首先要分析汉字的字音， 要了解汉语音韵结构特点。 使用拼音文字的印欧语言，分析语音一 般以音素为分析单位。 汉字的语音分析以音节为单位。 什麽叫音节呢?一个字就是一个音节， 一个音节写下来也就是一个字，所以汉字是文字单位，也是语音单位。 特殊：有时有的词有轻音或儿化. 传统音韵学分析字音的方法，一般是把 每个字音分成两个部分：前一部分叫做“声”，後一部分叫做“韵”还有一个很重要的东西是贯穿在整个字音上的，那就是音高，即字调。一个字音一般都可以分析为声母、韵母、声调三个部分。 语音学上，韵头又叫介音，韵腹也称主 要元音，韵尾指收音。
1 / 36 汉字字音结构有八种情况。从这八种情 况可以看出以下特点： 第一，每一个字音最多只能缺少三个成 分； 第二，韵腹(主要元音)和声调是每个 字音必备的成分，不可缺少； 第三，声母、韵头和韵尾，并不是每 个字音非有不可的成分。汉语音韵学上没有声母称作零声母。(语言学上看成一个音位) 这三点是现代汉语语音结构的基本原 则和特点。 第二节反切 “反切”是一种注音方法；它是用两个汉 字注出另一个汉字的读音，也是古代对汉字 字音结构的分析,已有科学的认识。 古代直行书写，反切的两个字一个在上， 一个在下。 反切的基本原理：上字取声，下字取韵, 调。 反切上字简称为切上字，反切下字简称为
切下字，“?”称为被切字。反切的原理 2 / 36 跟拼音基本相同。但是反切的拼音方法跟拼音文字(音素文字)的拼音方法不一样. 早期反切用字都是任意的，只要与被切字同声母的字都可以拿来作切上字，只要与被切字同韵母的都可以拿来作切下字。 反切注音在汉字的注音法上是一大进步。因为在汉魏以前，汉字注音一般都是采取打比方的方法，叫做“譬况”。 如《淮南子·地形训》：“其地宜黍， 多旄犀。”东汉高诱注：‘旄读绸缪之缪，急气言乃得之。” 如《淮南子·原道训》：“蛟龙水居。” 高诱注：“蛟读人情性交易之交，缓气言乃得耳。” 这种打比方的注音方法不准确。 还有一种叫“读若”或“读如”;《说文 解字》用得比较多, 玉部：“珣，读若宣。” 山部：“宋，居也，…，读
古诗词基础知识 古诗词基础知识在中国古代诗词在长期发展的过程当中，逐渐形成了各种规律、各种体制，再结合汉语言文字的特点，使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美和建筑美，诗读起来很好听，抑扬顿挫;也有一种建筑美，诗很规整、很整齐，就像我们现在盖的楼房一样，上上下下都是方的。西方的诗或者国外其它的诗，金字塔式的或者阶梯式的，也有它排列的形式。当然词有长短句，它也是一种形式、一种形态，所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美，这种形式美，在世界的诗歌园地当中也是独具一格的。 中国古典诗歌早期定型为“四言诗”，大家知道《诗经》，最早定型的是“四言诗”，就是四个字一句，但是并没有特别的格律的要求;到了汉六朝时期，“五言诗”“七言诗”兴起。所谓四言诗就是每句都是由四个字构成的诗，五言诗就是每句都是由五个字构成的诗，七言诗每句都是七个字，其它类推。一般情况下我们泛指唐代以前出现的各种诗体为古体诗又称古诗或古风。唐及之后的人们模仿这类诗体所写的诗，也称之为古体诗。古体诗一般是不讲究音调格律的。 到了南朝时期，在齐代年间，有人发现了汉字有平、上、去、入四声，四种声调，有人就根据汉字的这种四种声调，以及双声叠韵这些规律，来研究诗句当中声韵调的配合，要求写诗要“一
简之，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异”，讲究对偶。所以在南朝时期就出现了注重声律的一种新的诗体——“体”。“体”对后来格律诗的形成，以及后来的骈文和词、曲这些文学样式的产生和发展，都有着深远的影响。唐代初年，就是在这个基础上产生了律诗和绝句，我们把在唐代完成的一种讲究音律、平仄、粘对、对仗的严谨格律的新式诗体称为近体诗，也就是所谓的“格律诗”。它以五、七言律诗为代表，此外还包括律绝和排律。 格律诗(近体诗)从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。 每首由八句构成的格律诗称为律诗。五言律诗简称五律，四十字;七言律诗简称七律，五十六字。五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。四句构成的近体诗也称绝句。由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字;七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。 有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。排律与五、七言律诗一样，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。排律的句数也只能是偶数。律诗每两句(一韵，首句入韵时不算)称为一联。五律和七律的第一联(一、二两句)称为首联;第二联(三、四两句)叫做颔联;第三联(五、六两句)叫做颈联，也称腹联;第四联(七、八两句)叫做尾联。 律诗，除了声韵、字数等方面以外，一般还要求必须有对仗。五律和七律的对仗，一般都是用在颔联和颈联。首联也可以对仗，
word 国学1 （一）常见借代词语 桑梓家乡汗青史册 桃李学生伉俪夫妻 社稷、轩辕国家白丁、布衣百姓 南冠囚犯伛偻，黄发老人 同窗同学桑麻农事 烽烟战争提携，垂髫小孩 巾帼妇女三尺法律 丝竹音乐膝下父母 须眉男子华盖运气 婵娟、嫦娥月亮庙堂朝廷 手足兄弟函、简、笺、鸿雁、札书信（二）古代科举考试（从隋代至明清） 童生试，也叫“童试”，时间每年一次，地点府（州）县，应试者不分年龄大小都称童 生，合格后取得生员（秀才、相公）资格，这样才能参加科举考试。 乡试，明清两代每三年（秋）在各省省城举行的一次考试，由秀才参加，考取的叫举人， 第一名叫解（ji è）员。 会试，明清两代每三年（春）在京城礼部举行的一次考试，各省的举人及国子监监生皆可 应考，录取三百名为贡士，第一名叫会元。 殿试，是科举制最高级别的考试，会试后同年 4 月皇帝在殿廷上，对会试录取的贡士亲自 策问，以定甲第。录取分三甲：一甲三名，赐“进士及第”的称号，第一名称状元（鼎元）， 第二名称榜眼，第三名称探花，合称“三甲鼎”；二甲若干名，赐“进士出身”的称号； 三甲若干名，赐“同进士出身”的称号。 正式的科举考试分类：乡试、会试、殿试三级。 连登三甲（三元及第）：解元——会元——状元古代科举考试。 （三）古代称谓 人的称谓 1. 称字：幼时命名由父亲长辈命名，成年（男20，女15）取字沈德鸿字雁冰，鲁 迅字豫才。 2. 称号：一般只用于自称，以显示某种志趣或抒发某种情感，年龄不限，如李白号 青莲居士，白居易号香山居士，李清照号易安居士。 3. 称谥号：古代王侯将相、高级官吏、著名文士等死后被追加的称号，如范仲淹称 文正，欧阳修称文忠。
格律诗词曲基础知识 诗词联曲，可以陶冶心性、培养情操。诗风词韵最怡情。它可以净心、出尘、养气、静神。使人生变得充实而雅致。 本文旨在介绍格律诗词曲的基本知识，格律诗词联曲的魅力在于语言美（意象）、声韵美（格律）和意境美（形象），进而折射出诗人的心灵美（情怀或志向）。 基本概念 古典诗词---一是古典文学中的一种类别。包括汉唐以前的诗词。最早要追溯到诗经、楚辞。 格律文学---是以声韵（平仄）为基本要求的文学体裁。包括诗词联曲骈文。骈文推荐大家熟读王勃的“滕王阁序”，其中许多名句偶句和赋比兴手法，令人叹为观止。本文重点讲述格律诗词曲。关于联，详见讲联，此不赘述。 韵---是决定声韵美的平仄格律。它有两个作用：一是用于诗词曲中每个字的平仄调节，二是用于押韵。 目前韵谱通用四个：中华新韵（今韵）、平水韵（古韵）词韵或者词林正韵（填词专用）。合并了许多相似的韵部，比如一冬二东，又：枝和微，都合并在一个韵部。大大便利了填词选韵。 曲韵，填曲专用。主要区别是曲韵在仄声里还要区别上声（汉语第三声）和去声（汉语第四声）。 上述四韵谱，韵部字多的，称宽韵。字少的，称窄韵。为了押韵的便
利，一般选韵时尽量选宽韵，这样选韵余地就大了。 总之，格律用韵，对于诗联，古今韵可以通用，但在一篇作品里不能混用。对于词曲，有特殊要求。因为“词询旧例”，所以填词必须律依古韵，韵押词韵。而曲，因为仄声的两种要求，所以填曲必须格依曲谱，律依、韵押曲韵。 一、格律诗（近体诗、唐诗） 唐以前的诗，称为“齐梁体”，也称古体。唐以后不合近体的诗，也列为古体。 近体诗和古体诗的区别主要是：格律要求；押韵要求；律诗还有对偶要求。当然意境是共同的要求。 近体诗的种类---包括绝诗和律诗。 绝诗---包括五绝和七绝。五绝就是五言四句，七绝就是七言四句。绝诗的格律---格律以第一句第二字来定诗式，以第一或第二句的尾字来定韵脚（定韵字）。每句的格律类似联的马蹄韵，两两交替。注意两点：在单数字上有的可平可仄，主要是防止“三平尾”和“孤平”；在尾字押韵前格律提前一字换律。例如：仄起首句押韵： ⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄平平（韵）因为押韵，所以把第七字的格律换律提前到第五字。 律诗---包括七律、五律和排律。律诗一般是八句，格律就是绝诗的再一番。排律是多于八句的律诗，但不常用。律诗八句分为四联。第一二句为首联，第三四句为颔联，第五六句为颈联，第七八句为尾联。
（一）诗歌基础知识篇 【学习目标】： 1、了解中国古代诗词曲的基本知识及其区别。 2、了解高中古诗词的题型特点与过往题目，掌握相关的答题方法。 【学习重难点】 古诗词在高中文言文阅读中的表现特征及其解题方略。 【高考考点示例】 【例1】（2014年秋季卷）（诗） （四）阅读下面的作品，完成14—16题。（8分） 镜湖女（南宋）陆游 湖中居人事舟楫，家家以舟作生业。 女儿妆面花样红，小伞翻翻乱荷叶。 日暮归来月色新，菱歌缥缈泛烟津。 到家更约西邻女，明日湖桥看赛神。 14、从体裁上看，本作品属于（A ）（1分） A、古体诗 B、近体诗 C、歌行 D、诗余 15、对本作品分析不恰当的一项是（ B ）（3分） A、“事舟楫”写湖边的人家日常靠船为生。 B、“乱荷叶”写女子摆动的伞把荷叶搅乱。 C、“月色新”写傍晚景色，暗示时间转换。 D、“泛烟津”写若有若无的歌声随波荡漾。 16、结合作品，对作者塑造的“镜湖女”形象加以赏析。（4分） 按如下三个方面评分。一、镜湖女的身份和形象特点如年轻美丽（外貌）、活泼可爱（性格）、热爱生活（态度）等；二、作品如何塑造人物形象，如用描写和叙述的手法塑造形象、浅显直白的语言使人物形象更具有生活气息、以清新的景色烘托镜湖女的清丽等；三、结合例子作具体分析。 【例2】（2015年秋季卷）（词） （四）阅读下面的作品，完成第13—15题。（8分） 隐净山雨（南宋）孝祥 青嶂度云气，幽壑舞回风。山神助我奇观，唤起碧霄①龙。电掣金蛇千丈，霆震灵鼍②万叠，汹汹欲崩空。谁泻银河水，倾入宝莲宫。 坐中客，凌积翠，看奔洪。人间应失匕箸③，高处独从容。洗尽从来尘垢，润及无边焦槁，造物不言功。天宇忽开霁，日在五云东。 [注]①碧霄：隐净山有碧霄泉。②鼍：鼍龙，扬子鳄。③匕箸：羹匙筷子。13．这首词的词牌应是（ B ）。（1分） A.沁园春B．水调歌头C．雨霖铃D．八声甘州
格律诗基础知识： 格律，就是格和律的合称。 格∶平仄、字数、对、粘、对偶、压韵、起、承、转、合，合称为“格”。 对，即平仄相对。 粘，也是平仄相粘 都是指每一句在2、4、6位置上相对或相粘的平仄规则。 对偶，是指词性的对仗，词语或短句结构的相称。 押韵，是为了达到诗词整体的音律和谐，而人为地要求诗句尾字要符合统一的韵字法度。简单地说就是指诗句韵字的选取。 那么，今天在讲律诗的起承转合之前，我们先学一下流水对（对联的一种），这对写诗很有帮助。 流水对：是指对偶的诗句在诗意上就像流水一样，上流下接，不能截断。因此，在形式上虽然分成两句，但意思却互相连贯，换句话说就是把一个意思分成两句话说，上下紧密结合，互为因果不可分割，如果去掉上句或下句意义就不完整了， 如杜甫： 如：忽闻哀痛诏，又下盛明朝． 又：可惜欢吴地，都非少壮时．
又：此地一为别，孤蓬万里征 再举例说明 “请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”、 “即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”、 “唯将终夜长开眼，报答平生未展眉” 典型的流水对上下句用连词串接，或根本是一句话分两半说。例如：欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣） 不堪玄鬓影，来对白头吟。（骆宾王） 请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。（杜甫） 唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。（元稹） 很多流水对上下句分别是两个连贯的动作。 例如：行到水穷处，坐看云起时。（王维） 忽逢青鸟使，邀入赤松家。（孟浩然） 欲寻芳草去，惜与故人违。（孟浩然） 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（杜甫） 与流水对相反，对偶时如对出了两个意思不相贯通的句子，则称为并肩对，往往显得板正生硬。并肩对跟犯了相隔的对联差不多。 流水对在律诗对联中最受人欣赏，艺术性较高，是比较不容易弄
第三讲,音韵学基础知 识
第二讲、音韵学基础知识 这一讲介绍以下内容： ①与声、韵、调有关的术语 ②与古代注音方法有关的术语 ③传统三十六字母 一、与声母有关的术语 ㈠、声、声纽、纽 这一组术语指声母。“纽”义为“枢纽”，古人认为声母在汉语音节中非常重要，是汉语音节的枢纽，所以称作“纽”或“声纽”。 ㈡、五音、七音、九音、舌齿音 这组术语是古人根据发音部位给辅音分的类。
五音：古人将辅音的发音部位分为唇、舌、齿、牙、喉五类，称为五音。 七音：古人从五音中的舌音分出半舌音、五音中的齿音分出半齿音，加上原来的唇音、舌音、齿音、牙音和喉音，合称七音。 九音：古音在七音的基础上，将唇音分为重唇、轻唇两类，将舌音分为舌头、舌上两类，称为九音。 舌齿音：古人将半舌音和半齿音合为一个大类，称为舌齿音。 ㈢、清、浊、全清、次清、全浊、次浊这一组术语是古人根据声母的发音方法对辅音作的分类。 辅音的发音方法包括以下三个方面：
第一，成除阻方式：塞、塞擦、擦、鼻、边 塞音：[p][ph][t][th][k][kh] 塞擦音：[ts][tsh][t?][t?h][t?][t?h] 擦音：[f][s][x][?] 鼻音：[m][n][?] 边音：[l] 第二，呼出气流强弱：不送气、送气 不送气：[p][t][k][ts] [t?][t?] 送气：[ph][th][kh] [tsh][t?h][t?h] 声带颤动与否：清音、浊音 清音：[p][t][k][ph][th][kh] 浊音：[m][n][l][?] ⑴清、浊
指清音、浊音。发音时声带不颤动不带音是清音。反之，发音时声带颤动、带音的是浊音。关于清浊，古人又结合其它发音方法，进一步分为全清、次清、全浊、次浊。 ①全清：指发音时不带音、不送气的塞音、塞擦音和擦音。 如：普通话中的声母：b、z、d、j、f、s、x和sh。这些声母按古人的分类标准都属于全清。 ②次清：指发音时不带音、送气的塞音、塞擦音。 如：普通话中的声母p、c、t、q、ch、k，按古人的分类标准属于次清。 ③全浊：指发音时声母颤动、带音的塞音、塞擦音和擦音。