箫指法图
关于笛子演奏的指法和定调。（内附笛子专用转调表！） 首先打个比方，来简单说明一下转调的原理。 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 线段甲：--------------------------------------------------- 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 线段乙： -------------------------------------------------- 现在给你一把十厘米量程的尺子，要分别量出甲乙的长度。甲能量出来，难道乙就不能量出来吗？ 量乙的长度，当然不能从甲的端点开始量，而是把尺子移到乙的端点量。 转调也是一样，筒音作5，就相当于把尺子的0刻度对准甲的左端点；筒音作2，就相当于把尺子的0刻度对准乙的左端点。尺子本身并没有变长，只是根据需要来选择起点罢了。 ============================================================== 不久前犯了个非常低级的错误，想起来就恨不得钻到地缝里去。一直以为自己还知道一点的，结果居然说了“升E调”这个词。汗啊汗！ 再看论坛里面，很多乐友前辈也都说了不少这方面的基本知识，迅歌精心编辑的基本乐理知识帖子就非常详细，真的是耳提面命了。可是很多乐友貌似有畏难情绪，遇到“乐理”两个字就看不下去。 先贴上迅歌的帖子链接：（点击进入）强烈建议初学者先学习简谱基础知识 另外再补充一些关于转调的乐理知识： C调笛子开123孔按456孔吹出来的音，就是钢琴上的中央C，所以C调第三孔附近要标个C的符号。C调笛子筒音作5的时候，开123孔吹出来的音就作1，而这个音的音名是C，所以C调笛子筒音作5就是1=C的调。
钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个
?箫的基本常识： ?箫由一根竹管做成，较曲笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。在箫管中部，正面开有五个音孔，背面开有一个音孔。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，它起着美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系箫穗为装饰。箫不设膜孔，专业演奏的箫音孔增至八孔，并带有铜插口，可调节音高音低，方便于乐队的合奏。箫依据材质和制作工艺以及音色的专业程度分为：普及箫，专业箫和精品箫。普通箫用紫竹制成，不论节数，外漆树脂漆。 对材质的要求低，适合于一般演奏和练习用。专业箫选用档次较高的紫竹，制作工艺精良，适于音乐演出使用。精品箫的选材极为讲究，对竹子的长相，老结度，竹子的发音，振动以及节数都有一定的讲究，其中九节箫更是箫中珍品，都为演奏和收藏。 ?箫又名洞箫、单管、竖吹，也是一件非常古老的乐器。它一般由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一（既6孔箫）和前七后一（既8孔箫）。 笛子横吹有膜孔，箫竖吹且没有膜孔，但有后音孔。 ?现代八孔箫：现在有一种八孔箫，管径采用洞箫的尺寸，音孔像琴箫一样开了八个音孔，称为八孔箫，吹奏方法与六孔箫（传统洞箫）完全一致，仅在指法上略有不同。这种八孔箫的优点是：音量大，转调方便。一般在艺术院校最常用。 ?紫竹洞箫，管身较粗，节数不限，音色低沉宏亮，多用于独奏或合奏。 ? 箫的定调不一，常见的为G调和F调等 ?箫的音量不大，音色柔和,甘美而幽雅,适于独奏和重奏。箫适于演奏低沉委婉的曲调,寄托宁静悠远的遐思,表现细腻丰富的情感。幽静典雅,回味无穷,知音难遇,陶醉其中。对当今快节奏的现代都市生活来说,它无疑能使诸君领略到质朴的美,返璞归真,松弛崩紧的神经,追求情绪中的安宁,使思维意识随之升华,得到美的享受。 ?箫的演奏姿势有站式和坐式两种，演奏时一定要保持身体的自然状态。 ?（－）立式。 ?独奏或重奏时一般采用立式。两臂自然向前，两手持箫，手指自然弯曲，胸部和腰部要直，但不能挺胸鼓肚，头部向前但不能前倾更不能后仰。双肩和双肘自然下垂，切忌耸肩。箫放在嘴上时与身体约成４５度角，因为角度太小了容易低头，太大了又容易扬颈，这样不但姿势不雅，也影响呼吸。两腿站定，两脚稍稍分开，身体重心落于两腿之间。 ?（二）坐式。 ?合奏或伴奏时一般采用坐式。坐式上半身和立式完全相同。座椅高低要合适，切忌一条腿架在另一条腿上，这样不但姿势不雅，同时也影响正常呼吸。? ****姿势是最符合人体生理结构特点的，因此持箫最基本的原则就是要保持人体自然状态，便能很快掌握正确的演奏姿势。
笛子指法训练一一筒音1的指法 筒音作为I是一种常用的指法。这是音名、唱名、调性完全统一的指法。用G调（三孔I ）箫，筒音作为I （唱名），筒音是D （音名），那么所吹出的音阶就是D 调（调性）。其它调箫以此类推。 筒音作1时要注意7这个音。7的指法是将所有指孔全部打开，中音7和高音7—样，只有这一种指法。吹7音时请注意音准。一般的箫筒音作I时指孔全部打开吹7音，音高还有点偏低，那么我们就要从气上加以控制。 具体做法是： 气息加强一点，风门略小一点，将箫往下压一点，这样等于吹孔向外翻，将7音校正到准确音高位置。以上所说的动作，只是一点点，此种方法也适用于其它音孔。如果某音略高，那么动作正好相反，气息减弱一点，风门略大一点，将箫往上抬一点，这个音就能略低一点。当然不能所有的音都这样做，要是不准的音孔太多，就该采用其它方法调整音孔了。 笛子指法训练——筒音2的指法 筒音作为2也是常用指法之一。用G调（三孔I ）箫筒音作为2吹出的音阶是什么调呢？ 有两种推算方法， 一是从筒音D往下数，D是2, C是1。筒音2是C调。一是从三孔G往上数，四孔A,五孔B,六孔C （半孔），D是2, G是5, C肯定是1, C调。筒音2所注意的指法有以下儿种，第二孔按半孔为4音，也可以用义指的方法，这种义指方法吹出来的4音偏高。过去民间艺人常用这种指法，现在一般都采用按半孔指法。中音1、2和高音1、1各有两种指法。 笛子指法训练——筒音5的指法 训练手指的LI的是使每个手指既能独立活动，乂能相互之间紧密配合，使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道，手指的动作，并不是关节和肌肉的自发活动，而是在大脑皮层支配下的自觉活动（条件反射）。所以，通过练习曲的练习，得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。持箫的动作，双臂向前，两手持箫，手指自然保持弯曲，这是最符合人体自然形态的动作。要求是：第一点，肩部、臂部、手部及手指一定要放松，不能僵硬。这样，才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。 第二点，手指要求要有弹性，并保持一定力度，这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时，则需要迅速放松。 第三点，开放音孔时，手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高，手指肚和音孔的距离会加大，动作不能迅速完成，肯定会影响演奏速度。同时，也不宜过
[初学笛子用什么调的好]初学笛子用 什么笛子更合适 【--朋友&聚会祝福语】 学习笛子，基本功很重要。但是选择一根适合自己的笛子更重要，很多刚刚接触弟子的朋友们在勋则笛子的问题上还是会有困难。 初学笛子适合用的笛子 初学笛子，常用F调或G调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子的常用调有CDEFG五种调的。
在价格方面上： ①笛子的价格是根据竹子生长的年龄以及制作工艺，音色来定价的;②从专业角度看，初学者可以根据自己经济承受能力来选择适合自己的笛子，价格不同，竹子的材料会有所不同，老的竹材制作的音色相应的会好一些，所以价格也会相应的贵一些，建议初学者在刚接触笛子的时候尽量选择好点的笛子，这将会在音准、音色等方面影响您的一生。 很多初学笛子的朋友不知道笛子为什么要弄成两节，或者以为两节的笛子就更高级.其实不然，一节两节和笛子质量是没有关系的. 但他们各有优势： 一节笛子通畅好吹，共震好，音色好，不容易坏，但不能调音.一般独奏练习用比较好.(不过快递包装麻烦比较显长)。
二节笛就是将笛子分为两段，中间接铜,起到调节筒音的作用，适合乐队和演出跟伴奏用。大部分笛子出厂校音时筒音稍高，根据需要向外拔音低，向里插音高。以保持和这些乐器及伴奏的音调统一,携带起来也方便。(但因为中间加了铜套，改变了材质，音色相对差些，而且铜套没有保养好也要坏。) 我的建议：不经常合伴奏或乐队的朋友可以买一节笛，要经常合伴奏的朋友买两节笛，要合伴奏但经济宽裕的朋友可备用冬夏两套一节笛 吹笛子的几个误区须知 误区一：声音越大越好 有些人吹笛子音量尽量的大，认为声音越响越好，卯
着劲使劲吹，演奏的乐曲毫无轻重层次，更谈不上有美感了。这就好比演唱歌曲时，扯着嗓子使劲地嚎叫，要多难听有多难听。我认为，演奏乐曲时，轻重缓急非常重要，应该根据乐曲的需要，把握好音量层次的控制，该弱时就弱，该强时就强，轻时好似薄纸，重时如同泰山，才有可能演奏出优美的旋律来。 误区二：音上得越高越好 我想给笛子制作者提点建议。现在很多笛子吹超高音(例如筒音5的超高音1)很容易，即使初学者也很容易上。这一点我举双手赞成。但问题却出现了-- 吹筒音(5)、1孔(6)的高音却不容易上了，而且1孔的高音明显偏低。高音5、6和5的颤音和历音都是经常使用的，用叉口指法很别扭，超1也很少使用。这是否是制作笛子的一个误区? 在我的印象中，过去的笛子可不是这样的。我以前吹过一些笛子，筒音和1孔的高音都很好上，而且1孔的高音即使偏低误差也很小。但从前的笛子超高音1好上的不多，
八孔箫指法表 筒音作5（G调） 吹法缓吹（低音）超吹（中音）急吹（高音） 唱法5．6．7．1234567··········· 123456712 8孔●●●●●●〇◎●〇●●●●●●〇◎〇〇●●●〇7孔●●●●●〇●〇●●●●●●〇〇●〇●●●◎〇〇6孔●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●●〇5孔●●●●〇〇●〇●●●●●〇〇●〇〇●●〇●●●4孔●●●〇〇〇〇〇●●●●〇〇〇●●〇〇●〇●●〇3孔●●〇〇〇〇〇〇●●●〇〇〇〇●●〇〇●〇●〇〇2孔●●●●●●●●●●●●●●●〇●●〇●●●●〇1孔●〇〇〇〇〇〇〇●●〇〇〇〇〇〇●〇〇●●●●〇注:●闭孔；〇开孔；◎半开孔 注：此套指法有相应内容简化处理过，为方便初学用户能用最短的时间掌握箫的基础指法。其中半音指法及转调指法并未细致列出（初期掌握不了，且容易造成理解上的混乱），如客户有需要可以找相应的华藏商家来索取电子版带半音及转调的全套指法，也可以百度搜索“八孔洞箫指法图”亦可搜索到相应的指法。 “筒音”，是指箫的八个指孔全部按住后，吹奏出来的音。这里提供筒音做5指法供华藏用户初期学习使用，因为这套指法是初期最先学习的指法，也是其他转调指法的基础。学会这套指法后再学习转调指法可达到事半功倍的效果。初期不需着急学习其它指法，学会筒音5指法中的低音5到高音3后即可吹奏大量箫曲及歌曲。 筒音5中大家可以注意到，低音567中音123的指法和中音567高音123的指法是一样的，这里运用到一个吹走技巧叫做超吹，即指法不变，但是通过吹气气流速度的改变来达到吹奏高八度音的效果。超吹方法有很多，可以风门（嘴型）不变，吹气速度加快；亦可吹气速度不变，风门收小来提高气息流速；当然也可以吹气加快和风门收小同时调整。初学时建议先学会风门不变，吹气速度加快这种方法，因为最容易掌握，不容易造成唇部疲劳及音色毛糙。 中音4指法有两种，推荐学习按住2567孔这一指法，另一个指法因为涉及到第八孔半开孔，初学不容易掌握，因为半开孔不是开一半，很多时候可能只是开三分之一甚至更少，还需要辅助气息角度等细微变化，初期不推荐应用该指法，当箫吹奏很熟练以后再来练习半开孔指法较好。 高音4到倍高音2区间，属于三八度音区，三八度需要吹出的气息的流速比超吹部分更快，初学时不容易掌握，入门阶段吹不出来也属正常。随着练习时间增长，对箫的控制力加强，这些音慢慢都是可以吹出来的。三八度有应用但是并不是十分常用，这个音区也有很多人拿它当做练功音使用，用户也可尝试。
笛子,作为中国拥有最古老历史的民族乐器之一,在浩瀚的历史长河中经久不衰, 并延续至今,已经有2000多年的历史(8000年前曾出现的骨哨是笛子的前身,笛子大约在秦汉以前就有记载),但古时的人们对笛子的了解远不及现代笛子研究者。包括近代的很多笛子研究者，对笛子的指法、调以及运用的表达仍然是不完善的，所以，我仅希望以本文，能弥补一些笛子学习者对笛子的指法、调的了解不足，同时也希望能和各位朋友一起共同进步。不管是什么乐器，指法与调子是相互相承的，所以其实也没有调子和指法的分别，由指法不同决定了曲子调子的变化，又由曲子调子的变化派生出不同的指法，两者密不可分，是辩证和统一的关系，不管是笛子作曲家还是笛子演奏家，都不能忽视笛子的指法与调的运用。下面简单地来说一说笛子常用的指法和调子关系，以及笛子的指法、调子在曲子中的运用。从笛子可以实现的指法来讲，以全按作5为例，笛子的指法从低音5一直到极高音1，其实上面还有音（极高音2，4等），只是确实不常用了这里就不一一列举了。首先来说一说笛子常用的指法和调子的。笛子常用的调子，如果以C调笛子为基准，全按作1就是G调，全按作2就是F调，全按作6就是降B调，全按作3就是降E调，那么为什么是这么分呢？因为当C调笛全按作1时，1变成了C调的5，所以从C（1）调往上数一个纯5度,是G（5），那么我们就说C调笛全按作1后是G调，以此类推，当全按作2时，1变成了C调的4，往上数一个纯4度是F（4）所以是F调，那么如果我们换成D调的笛子呢？同样原理，全按作1时，1变成了D调的5，所以，从D（2)调往上数一个纯5度，就是A（6），所以就是A调，以此类推，D调全按作2时，1变成了D调的4，往上数一个纯4度是D（5），所以我们就说它是G调。也就是说是什么调子的笛子,要全按作什么,只要将这个调子笛子的全按作5的1,向上数到作的什么音,是多少度音,然后把几度音加到原来的调子上去,算出是什么音,就是什么调子了,当然,首先得明白一些音程关系才行,以后会作进一步的解释和 表达上的研究. 那么笛子的调子和指法在曲子中又是如何运用的呢？先来说一下笛子本身的调子对曲子的影响。我们把笛子的风格简单地分成了两个大块：南方和北方。我们知道不同风格和不同地方的曲子要用到不同的调子，比如北方笛子曲子的调子以G调笛子（梆笛）居多，原因是因为北方的曲子大多高亢激昂，很具冲力，所以G调梆笛善于表现北方音乐的豪爽感，而且又比较适合北方笛子演奏技法中的剁、吐、滑的效果，当然，同样作为梆笛的小F、A调也很适合北方笛子曲子的演奏。南方笛子的调子以D调以下（比如C、B、bB、大A、大G、大F等）居多，大多善于表现委婉和悠闲，所以讲究声音浑厚，具有共鸣感，D调以下曲笛也比较适合南方的笛子演奏技法中的颤、打、叠的效果，尤其是低音区的感觉较梆笛更为厚实。再来说说不同的曲子应用的笛子的调子吧，很多朋友不知道什么样的曲子配什么调子的笛子，所以我想还是有必要分析一下的。除了以上说过的南北两派风格的差异，我要说的是，北方的曲子如果是表现恬静的、舒适的风格，同样可以用D调来衬托，比如北派笛子代表刘管乐老先生的作品《和平鸽》就是以D调笛子全按作2（1=G）演奏的，他的作品《夸家乡》就是以C调笛子全按作2（1=F）演奏的，也别有风味，另外，南派代表陆春龄老先生的作品《今昔》是以F调笛子全按作5和2(再加上C调笛子全按作2)演奏的，《奔驰在草原上》则是以F调笛子全按作5演奏的。也就说，选用不同调子的笛子与曲子本身没有最直接的联系，那么什么才真正影响着笛子在曲子中
钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D （中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用， 只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半 音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。
六孔箫指法表及箫的吹奏方法 目录 一、箫的概述 二、箫的构造及分类 三、如何选择箫 四、如何吹响箫 五、箫的基本功及指法 六、学箫经常遇到的问题共15个问题 一、箫的概述箫古称“顺吹”或“竖吹”据传为上古先民为教化苍生模拟凤凰翅管临风发声而做。最早是若干竹管并排粘在一起每管一音称“排箫”现仍有传世。后来又出现了单管开孔顺吹的“洞箫” 也就是现在常见的样印锏牟其历史可以追根溯源到远古时期。我国考古学表明目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器考古学家称之为quot 骨哨quot从其形状结构和发声原理同现代箫笛作一比较已基本上具备了乐器的雏形。唐宋时由箫演变出另一种乐器叫“尺八”流传至今。箫音色淳厚、柔和、幽静呜咽婉转如泣如诉历来为文人雅士所钟爱。箫不但能独奏而且可以与其他乐器合奏共同塑造音乐形象。最典型的是它和古琴的合奏格调高雅起到了很好的相互润饰作用。 二、箫的构造及分类 1、箫的构造箫采用竹制作顶端留有竹节封盖也有不封盖的前部开有前圆后方的凹形吹口传统箫有六个按指孔前五后一。在背面下方还有两个调音孔出音孔及底音孔挂穗孔。在六孔箫基础上于第一孔和第二孔之间加开一个半音孔在第四孔和第五孔之间加开一个半音孔就是八孔箫了。音孔的排列顺序是由下而上。 2、箫的分类 A、按其所开指孔多少分为六孔箫、七孔箫、八孔箫。 B、按其使用情况称呼分为洞箫、专用于与古琴合奏的竹管细音量小的F调的琴箫、用于福建南音演奏的竹管粗音量大的称南音洞箫。 C、按其制作材料分为竹箫、玉箫、铜箫、红木箫、瓷箫等等。 三、如何选择箫 1、先看。一般来说同一调的箫较重者竹料密实音色好。在较重者中选内径较粗些壁厚适宜从孔端看竹筋粗而密管内光洁吹口顶盖音孔整齐无损管身无裂缝且又粗细均匀者。然后是吹吹一下八度音是否准。再是听音色和录敏度声音集中、振动好低音厚高音易发各音区变换通畅是理想的条件。 2、箫的日常维护 A、箫为竹制乐器很易碰伤及裂损所以吹完后应装入盒内或袋内妥善保存避免日晒水冲或在近火、暧气处放置。天凉时吹箫箫管内会凝结水汽水气会流下堵塞第六孔影响发音会涨裂或发霉可和缠有棉布的细棒轻置于管内吸去水气。干燥地区或秋冬季需防止裂损吹后应用塑料套套上。如果已经开裂可以用502胶水粘合再缠线。 B、为了方便携带及与其他乐器合奏有的箫会接上铜的调音套。为防止套管间锈蚀粘结应经常涂上黄油等润滑油。 C、为了防止虫蛀可以用煮热了的食用碱水浸洗箫。 四、如何吹响箫口形将双唇闭合口内像人有倦意轻打呵欠似的下颌稍后收舌平伏于口底收腮口角摄住劲以气在双唇中央吹出一个集中而小的缝隙风门。吹时双唇自然闭合将箫顶盖前小自然贴于下唇吹口上沿与唇缝持平并对准双唇中央部位。箫管向前下方斜垂与身体约成45度以集中一细束的口风向前下方吹便可以发出纯净、饱满的箫声。在吹箫之前可以用吹蜡烛的方法来先练习。把蜡烛放在正前下方40-50厘米处用发“夫”音的嘴型来吹灭蜡烛。出气要慢嘴角两边用劲中间要尽量放松这样吹出来的音才纯净不带杂音。如果之前从没
篡，雾 ｉ。群蓬耋拳０黉，，墨矍堡壅“‘＊。管采落后二２一中国竹笛，历史悠久。随着人类科学技术与文化水平的不断提高，竹笛的制造、乐曲的创作、演奏技术的成熟等方面都有了显著的进步和发展。竹笛在传统的基础上出现了各具特色的多种组合形式，也出现了不同制造结构的笛子，如“排笛”、“活塞笛”、“两头笛”、“多孔笛”、“双吹孔笛”、“加键笛”、“低音笛”；还有人发明了用单支笛子可以吹和声；也有人发现中国竹笛可以像巴乌那样演奏等技巧。种种结构的演变，无疑都来自于音乐家辛勤的耕耘，不懈地追求。其目的就是发掘和扩展笛子的音域，使笛子能够演奏音域宽广的作品，让音乐家最大限度地表现作品的内涵和内心的情感。 大Ｇ调低音笛始于上世纪６０年代，由音乐大师俞逊发推出。其结构为：一个吹孔、一个膜孔、七个音孔、两个辅助音孔。如图所示： 薹 。。９９≯０Ｃ）｜｜０７：誊弋尸原来的 低音区浑厚 因而被音乐 让世人耳目大Ｇ调低音笛的音色：音色具有以上的特点，垫定了低音笛的基础， 上世纪８０年代初期，广州岭南乐器厂郭汝芍师傅为笔者特制了一支大Ｇ调低音笛，从此我开始学习低音笛。经过３年多时间的学习，同时也得到了俞逊发老师、谭炎健教授的帮助和精心指导，初步掌握了大Ｇ调低音笛的演奏方法。在学习过程中，往往会碰到下面的情况，如吹奏音域宽广的曲子，大Ｇ调低音笛的音域就不够用了。因此，笔者萌发了改革低音笛的想法。笔者从增宽其音域上着手，进行了历时９年的改革、试制工作。在此期间，克服了技术上的一个个难关，专心研制，执着地追求，不懈地努力，同时结合数学家华罗庚的正交试验法和美国Ｐ?Ｍ莫尔斯著的《振动与声势的实验，一个方案一个方案地试制，从失败中汲取教训。 笔者对有效管长数据、内径数据、高音孔位置数据做测试，然后一个音阶一个音阶地扩展；经过对数以百计的改革方案的比较和研究，终于找到了Ｇ调低音笛的有效管长、内径数据和高音孔的数据以及位置，从而实现了大Ｇ调低音笛能够吹奏三个八度（２２）音的梦想。２２音大Ｇ调低音笛成功问世了。笔者研制的２２音大Ｇ调低音笛在原有的一个吹孔、一个膜孔、七个音孔、两个基音双孔、两个辅助音孔的基础上，增设了两个高音孔，笔者称其为黄氏高音孔（注：因为是笔者发明的，故使用笔者姓名一８６一 ．一暨一耻俩赡捌．一。锄黧一．第四孔纯等爹默．．第五孔囊霹，演…一…溅≤糍．．饕¨黧蚶．羞鳓躯ｌ｜．．吹孔赭”臌．．笛塞晰蛙～锻飘 万方数据
笛子的演奏技法 笛子的演奏技法 对于笛子，是本人的最爱。最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻 折柳，何人不起故园情？本人爱诗，从李白的诗面能够看出，笛子的 声音应该是哀伤、凄凉的。而后又看到王之涣在《凉州词》中写道：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”感到更多的凄凉，哀怨。 可能是受到诗的影响，每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉，而不是 那种轻快喜悦的音调，后来接触了民族乐器，慢慢知道，原来这是和 演奏技法相关，通过不同的演奏技法，能够发出不同的音调。于是， 就向大师去请教了一番，回来总结了一下笛子的演奏技巧，想与大家 分享一下： 首先，笛子的演奏技巧与地域相关，根据技巧和地域的关系，形 成两个流派，一为南派；一为北派，就技巧来说：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。所以区分了不同的演奏风格，下 面就为大家介绍几种笛子的技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于 演奏67676767一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔） 的虚颤手法。 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速 颤指跳跃一次。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也 称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、 复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效 果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）：利用舌头自然持续的震动，造成音符的绵 密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶实行，速度很快的时候，亦 能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是 用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中 的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚 而肯定地吹出。 喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉 中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）：同种指法 吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的 一种。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最 多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的 碎音效果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上 行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使 经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地 出现。
《笛子教程》超高音的指法 1. 一些超高音的指法（小工调的超吹指法） 高音4： 1、按二三四五孔。 2、第六孔开半（这种相对来讲，是精准的，当然，要靠耳朵听）。 3、按二四五，三孔微开。 4、按三四五，半开二孔。 （这几个指法相对来说都很常用，如第三种，在《春到湘江》中，就需要用第三孔用这个小小的颤音，但现在的标准笛，此音略高） 高音5： 1、开第六孔 2、全按 3、按四五孔 4、开第三孔 5、按一四五孔 高音6： 1、按二三五六孔、开1、3、4孔。 2、按二四五，三孔微开（或者半开，自己听！） 3、按一五六孔开二、三和四孔 超高音7： 1、按一三四六孔 2、按一四六孔 超高音1： 1、按四六孔 2、按四孔。 3、倍高1：闭4 6孔，如不好发音可加闭1半孔 这个音我吹着觉得偏高一些,还是用半开第五孔超吹更准一些 超高音2： 1、按二三四五（以下低档笛子吹不出） 2、闭2，5两孔 3、闭4，5两孔
4、闭1，4两孔，这四个指法应该能用上一个，但是后三个音高有小问题； 5、开1，4孔强吹 6、开4，6孔强吹 超高音3： 1、按一四六孔。 超高音4： 2、按一三六孔。 说明：以上几种指法里的“1”，是正常指法，大多数笛子都是这样的。“1”以下，则是特殊指法，只有少数笛子才适合。而且，一只笛子的超高音，最多只有二个指法与正常笛子不一样，再多的话，其他音必然会不准，当然，你可以用内外转，叉口来找，但这时，笛子就没意义了，因为，它只是一根开了孔的竹棍。所以，运用特殊指法，只有在其他音阶相对准确、超高音难吹或不准的情况下，才能使用。 2、黄尚元先生的超高音指法表。 3、：（筒音低5） 高音b7: 开1 4孔，闭3 6孔，闭2 5半孔； 高音7：单开5孔.。有时可开2 5孔,但音偏高； 倍高1：闭4 6孔，如不好发音可加闭1半孔； 倍高#1：在倍高1基础上打开6孔； 倍高2：开1 6孔，闭2345孔。或者开4 6孔，闭1235孔； 倍高#2：开124孔，闭356孔。或者开126孔，闭345孔； 倍高3：开13孔，闭26孔，5孔半孔（只能开一点，否则偏高）； 倍高4：开135孔，闭246孔； 倍高#4：开1356孔，闭24孔； 倍高5：开246孔，闭135孔。或者开2 4孔，闭1356孔。 比较完备的是宁保生先生的曲集里的指法表，但这里有的是用别的演奏家讲的指法补充的，比如倍高#2第一种比宁讲的指法（后一种）好发音，所以补上了，来自曲广义先生。 一般比较易吹的笛子从低音大笛直到小G都可以吹出高音b7,7,倍高1和倍高4四个音，一些品质好的笛子从低音大笛到E调都可以吹出倍高4以下的所有音，最后的高音要C以下的大笛子才有可能吹出。 吹倍高音时跟一般高音有所不同，风门不能收得太紧，要有一定的气量才能振动起来，但口风要有力。有时可将笛筒向外转一点以调整气流方向。 4、筒音2的指法，从高音2怎样滑到高音1？
[分享]关于笛子演奏的指法和定调。（内附笛子专用转调表！） 发表于：2009-9-13 23:37:00 首先打个比方，来简单说明一下转调的原理。 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 线段甲：--------------------------------------------------- 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 线段乙： -------------------------------------------------- 现在给你一把十厘米量程的尺子，要分别量出甲乙的长度。甲能量出来，难道乙就不能量出来吗？ 量乙的长度，当然不能从甲的端点开始量，而是把尺子移到乙的端点量。 转调也是一样，筒音作5，就相当于把尺子的0刻度对准甲的左端点；筒音作2，就相当于把尺子的0刻度对准乙的左端点。尺子本身并没有变长，只是根据需要来选择起点罢了。 ===================================================== =========
不久前犯了个非常低级的错误，想起来就恨不得钻到地缝里去。一直以为自己还知道一点的，结果居然说了“升E调”这个词。汗啊汗！ 再看论坛里面，很多乐友前辈也都说了不少这方面的基本知识，迅歌精心编辑的基本乐理知识帖子就非常详细，真的是耳提面命了。可是很多乐友貌似有畏难情绪，遇到“乐理”两个字就看不下去。 先贴上迅歌的帖子链接：（点击进入）强烈建议初学者先学习简谱基础知识 另外再补充一些关于转调的乐理知识： C调笛子开123孔按456孔吹出来的音，就是钢琴上的中央C，所以C调第三孔附近要标个C的符号。C调笛子筒音作5的时候，开123孔吹出来的音就作1，而这个音的音名是C，所以C调笛子筒音作5就是1 =C的调。 钢琴上，CDEFGAB，他们对应的唱名就是1234567。就类似音阶有低音中音高音（123456712345671234567），正式地说，音名应该是…………C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2//C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1//C、 D、E、F、G、A、B//c、b、e、f、g、a、b//c1、b1、e1、f1、g1、a 1、b1//c 2、d2、e2、f2、g2、a2、b2…………依此类推 我们经常说的大G调笛子，其实就是指的G1调；我们所说的小c调笛子，就是说的小写的c调。 C1调，C调和c调，虽然依次相差一个八度，但用C调笛子吹的时候，
音阶指法规律： （小调阶的练习，一般采用和声小调）一：C大调、c小调、G大调，g小调、Ｄ大调、d小调、Ａ大调、a小调、Ｅ大调、e小调 右手上行为1 2 3 1 2 3 4 5下行 5 4 3 2 1 3 2 1 左手上行为5 4 3 2 1 3 2 1下行 1 2 3 1 2 3 4 5 二：Ｆ大调、f小调、Ｂ大调、b小调 Ｆ大调、f小调音阶指法完全相同。 右手上行1 2 3 4 1 2 3 4下行4 3 2 1 4 3 2 1 。 左手上行5 4 3 2 1 3 2 1下行1 2 3 1 2 3 4 5 Ｂ大调，b小调音阶指法完全相同。 右手上行1 2 3 1 2 3 4 5下行5 4 3 2 1 3 2 1 左手上行4 3 2 1 4 3 2 1下行1 2 3 4 1 2 3 4 。 三：降Ｂ大调、降b小调，降Ｅ大调、降e 小调，降Ａ大调，降a小调，降Ｄ大调、降d小调、升Ｆ大调、升f 小调。 这十个调的音阶指法规律是。右手上行、左手下行全部从２指开始，凡黑键后的白键转大指，下行或上行指法按上行或下行指法返回。 实际左手大调上行指法均为 3 2 1 4 3 2 1 2。 降e小调左手下行指法为 2 3 1 2 3 4 1 2。 降b小调左手下行指法为 2 3 4 1 2 3 1 2 。 三和弦琶音的指法规律 一．第一个音为白键的 1．C、F、G大调音阶 右手：1231231 左手：5421421 2．A、B、D、E大调音阶： 右手：1231231 左手：5321321 3．a、b、c、d、e、f、g和降e小调音阶 右手：1231231 左手：5421421 二．第一个音为黑键的 1．降E、降A、降D大调音阶和升g、升c、升f小调音阶
唢呐吹奏的基本指法 唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲感情的表达都有著直接的干系。手指运用恰当，舌、指容易共同和谐，反之，则肯定会影响到要求的速度，演奏的结果，以及本领的充实发挥。因此，指法在琐呐演奏中占据重要的职位地方，不行忽视之。 现在对唢呐指法的明白还不太划一，我认为，指法除了指以几孔作叫“do”(或筒音作什么音)——以确定乐曲的调子以外，远包罗著指法的变革运用之内容。 唢呐的指法和定调，通常因此全按(即筒音)作什么音的指法来称谓。如全按作sao和全按作re，就称为sao和re的指法。全按作什么音和第三孔作什音是一回事，只是说法差异。如全按作suo就等於第三孔作do。不管用什么指法，高八度和低八度的指法雷同，筒音和第一孔音的中音，一样平常多用上把位(第七、八音孔) ，但偶然由於乐曲的要求和指法的方便，也可用下把位(筒音和第一音孔)。下把位在音准控制上称有难度，以是，初学者一样平常先用上把位。手指在运用中，不管发哪一个音，一样平常至少有三个以上的手指(分配在左右手上下把位)附著於杆壁，使唢呐连结肯定的平衡稳固状态，以利於手指的机动运用。实际这便是保留指的运用(叉口指法运用) 。 保留指的运用，从下把位开始，一样平常多是打开第一、二、三、四音孔时，第一音孔手指为保留指，要是再打开第五、六、七、八音孔时，第五音孔又成了保留指。当按下第八音孔时，—第五音孔手指又要打开。按下第四音孔时，第一音孔手指也要打开。当第四音孔快速打指花时，第一音孔手指也可抬起，要是必要第四音孔手指在本音孔上 (不离开杆壁)上下滑动产生特别的指花本领时，不光第一孔手指要打开，连同右手拇指也要临时离开杆壁。但第八音孔手指打指花时，第五音孔手指仍然可以保留不动。一样平常打开第六音孔时，第五音孔为保留指。若根据本身的具体环境，不用保留指可以控制音准，虽然也可以伴随打开，如允许以使手指的活动更机灵，然而奏五声音阶的快速旋律时，为了运指的方便，又可以保留第五孔手指。如第八音孔手指同第四音孔手指一样，要产生特别的指花本领时，那第五音孔手指也同样必须打开。另外，筒音指法，也是一种典范的保留指运用要领。以上是按sao 的指法讲保留指，如换了指法；由於音阶音程产生了变革，以是保留指也随之产生变革。如sao的指法，奏fa时，第五音孔为保留指；la指法奏fa时，第四音孔变成了保留指等。仅议决以上叙述足可以看出，精确地运用保留指，确实有助於手指的机动运用，本领的充实发挥，音高的精确控制和乐曲的感情体现。为使大家了解唢呐指法及其运用，指法的确定和选择，一样平常是根据乐曲的音域和魄力气魄要求，通常因此乐曲的最低音来确定指法，特别环境亦可接纳低於最低音的音或切合地方魄力气魄的要求来确定利用的指法。如《战斗举行曲》，其音域为从小字一组的a到小字二组的b，据其调式调性，确定为sao的指法；河北民歌“茉莉花”，最低音是do，本应接纳do的指法，为了顺应地方魄力气魄的要求，可接纳sao的指法，虽然也要考虑到它的音域。指法的运用与控制半音音准的干系是很密切的，
1 2 1 1 2 2333 234321 1 1 1 3242 1 33 22342 && 1 22321 1 24 3 & 32 341 2332 1 4 1 2 3& 1 24 2 1 3 22 3 1 2 3 4 5 4 32 1 1 2 3 1 1 2 4 5 2 1 1 2 4 1 2 3 3 3 & 3 & 123123454321123& 12345 3211234123&
1 2 1 23241 2 1 33243 & 1 3 1 23421 1 2342&32 1 2 1 2 1 2 1 2 3 2 34 3 34 & 2 1 2 2 1 1 43 3 3 43 2 1 2& 2 3 1 2 1 1 2 3 1 2 5 4343& 1 4 3 5 4 3 2 1 2 1 323 1 2 & 1 2 1 2 3 1 2 1 2 5 3 4343& 21 &3 1 4 5 4 2 1 2 1 3 323
& 1 3 1 2 2 34 1 3 4 1 2 2 34 1 2 5 4 3 32 1 2 1 4 3 32 & 1 & 1 2 3 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 3 2 5 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 & & 1 3 2 1 3 1 423 2 5 3 1 423 1 5 3 2 241 1 3 2 4& 3 1 21 1 2 1 1 2 5 34323432 & 1 1 5 2 2 1 3432341 32&
& 1 2 1 2 343 1 2 1 2 5 343 5 4 2 1 3231 4 2 1 33 21 & & 1 2 3 1 2 3 41 2 3 1 2 3 5 45 4 3 2 1 3 2 1 4 3 2 1 3 & 21 & 2 1 2 1 3322 1 2 1 33431 2 1 2 3341 2 2 3341 2&& 1 23 1 1 2323241 3241 1 323421 1 323422&
笛子练习方法 笛子演奏是一个心理与生理统一的活动过程。为了便于叙述，把它分为十个部分，这只是个人的见解，谬误之处望大家指正。 一、势 势即姿势。对于笛子的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。 假如对姿势的重要性熟悉不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。俗话说：习笛不难，改笛难。演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得准确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。 教师对学生的演奏姿势一定要认真辅导，细致到位。学生也一定要花大力气去掌握，千万不要疏忽。 演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则。 头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。不要耸肩，两肘自然抬起。胸背顺直，不挺不驼。腰竖起，不哈腰。两腿或成稍息状，前四后六；或成平行状，左右各五（指两腿的重心分配）。坐时，不要坐满凳。 嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖平置轻抵下齿，作“嘘”字发音的口型。 笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。笛吹口不要向内侧或向外翻。初学者轻易犯笛吹口向内倾的毛病，教师要经常给予纠正和提醒。 吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹低音区时，用缓吹，气流角度稍小；吹中音区时，用平吹，角度适中；吹高音区时用超吹，角度相对大些。而这些，都要用耳朵来辨别控制。 手形，手势是演奏姿势中最重要的部分。 手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形是最合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这样的手形执笛是最符合人体手的自然特点的。 执笛的方向有左右两种，现在逐渐都向右方向执笛。通常，右手执笛时的手势