语文学刊2009.1
○哈宝龙
（内蒙古师范大学文学院，内蒙古呼和浩特010022）
［作者简介］哈宝龙（1980-），男，蒙古族，内蒙古巴彦淖尔人，内蒙古师范大学文学院2006级硕士研究生。
强力意志与美
——
—尼采美学思想探析
【摘要】尼采的思想博大精深，包含在其中的闪光点数不胜数。本文就尼采美学的基本内容进行简要的梳理，通过分析他对于世界本质的认识、对于美的认识以及对于悲剧的认识，试图发掘其在美学领域的独到之处。
【关键词】尼采；强力意志；美学；艺术；酒神精神
“上帝已死”的宣言，昭示着１９世纪西方最具天才气质也
是最受后人争议的哲学家尼采的横空出世。尼采在前人的基础
上革故鼎新，提出一种更原始、更符合人的自然本性的精
神——
—强力意志，并在此基础上建立了他独特的美学体系，推
动了美学的发展与进步。
一、“世界的本质是强力意志”
众所周知，宗教对人的精神的毒害作用是巨大的，基督教
认为世界是由假想的上帝创造的，人类也是上帝创造的产物，
因而对于人的价值判断也要取决于上帝。尼采深切地感到以往
思想家在追求人的价值上的种种努力之所以失败，是因为人没
有把自己当作权威，反而总要去求助于异己的权威，例如上帝。
上帝不死人是根本不可能实现对一切价值包括人自己的价值
进行重估的。
尼采提出“强力意志”这个中心概念并建立他的美学是想
以此来勇敢地面对现实。但是尼采也不是一开始就提出“强力
意志”这个概念的，他在《悲剧的诞生》中贯穿始终的是提倡一
种“酒神精神”。他这样解释：“肯定生命，哪怕是在它最异样、最
艰难的问题上；生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不
可穷竭而欢欣鼓舞——
—我称之为酒神精神。”“强力意志”和“酒
神精神”有密切关系，它们都是对生命最直接的肯定。生命体现
了一种不断向上的力量，酒神为这种不断向上的生命力量的不
可穷竭而欢欣鼓舞，它就是那种求强力的生命意志的代名词。
“强力意志归根结底是生命意志。”由此可见，强力意志和酒神
精神在很大程度上是一回事，只是强力意志在尼采那里获得了
本体的意义，尼采用它来说明无机界、有机界和人类社会的一
切现象，把万物生生不息的永恒生成归结为强力意志。而且，强
力意志“获得了最高价值尺度的意义，尼采用它来衡量人类的
一切精神文化价值，把真、善、美的评价都看作强力意志的产
物”。很显然，解释世界和评价事物、评价人，就是强力意志这个
概念在尼采手中的两个功用。
作为对世界的解释，强力意志一方面“适用于每一种可能
的力量：它不完全专指以心理现象为基础的那些力——
—即肉体
的那些冲动，更确切地说是指一切世界现象；另一方面，这个词
更精确地适用于这些力的内在动，适用于使这些力有资格成为
力的倾向性”。“在最广的意义上，强力意志标示着这种没有最
终结果但始终有方向的力的展开。每一种力，每一种能量，无论
它是什么，都是强力意志——
—在有机界（冲动、本能、需要），在
心理与道德世界（欲望、动机、观念），在无机世界本身，因为‘生
命只是强力意志的一种特殊情况’。”因此，“世界的本质是强力
意志”。那么世界也就不是生存意志，或者可以说，根本就“没有
意志，有的只是不断增加或丧失其强力的意志的火花”。对尼采
来说，意志只有在其强力增加或减少的时候才存在，但在其出
现的同时也就意味着已经被自身所超越。因此，真正的存在只
能是永恒的生成，不分过去、现在和将来。
二、“只有人是美的”
从“美学”作为一门独立的学科诞生之日起，对于什么是
“美”，什么是“美学”的争论就没有停止过，历来的美学家都曾
试图为美学下一个能“放之四海而皆准”的定义，但也是众说纷
纭莫衷一是，但人们在关于美的探讨上有一点是共同的，就是
都把感觉经验作为美学研究的对象，直到１９世纪中叶出现了
以马克思美学思想和尼采美学思想为代表的美学领域内的两
大思潮。马克思站在无产阶级的立场上，以辩证唯物主义观点
建立了一套与传统观点相决裂的哲学体系及与之相适应的美
学体系。而尼采则仍然站在资产阶级立场上，从文化的角度上
对传统观点采取彻底批判态度并以他的以强力意志为核心的
美学思想来填补传统文化遭到彻底否定后在资产阶级世界中
所形成的精神空白。尼采的美学思想反映了资产阶级不满于自
身，又摆脱不了自身，只能在艺术中寻求出路的倾向。在主客观文学史与文艺理论
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无法统一的情况下，只能探求一条重感性、重形式、重特殊的道路，使资产阶级自文艺复兴以来在现实世界中探求了几百年而不可得的精神自由最终在艺术中得以实现。
世界处于无休止的变化生成之中，人生也是如此。人无法把握世界，因此，人生是痛苦的。尼采认为人生本无意义，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的”。他还认为对于同一事物要达到真理高度的认识显然是不能的，但是他并没有因此而放弃对真理的追求。不仅如此，他还给出了判断真理的标准
“真理的标准在于强力意志的提高”。既然真理是不存在的，在解释时就只好假借真的存在，那么也就只有解释和解释的解释。而可贵的是对一种解释作出修正，
作出新的解释。就是说，尼采通过否定真与善的存在否定了美的存在，认为那只是美的幻觉，但即使是美的幻觉也和真不同，它可以使人忘却真与善不存在的痛苦。
所以尼采给予创造美的艺术家以高度评价“艺术家比迄今为止的全部哲学家更正确”，因为“我们有了艺术，依靠它我们就不致毁于真理”
。虽然尼采认为美是不存在的，但他也无法避免使用美这个概念，所以他竭力给美规定了一个范畴以便作出判断。他说：“美属于有用、有益提高生命等生物学价值的一般范畴之列，然而是这样———极为长久以来提示着，联系着有用事物和有用状态的种种刺激给我们以美感，即强力增长的感觉。”尼采由此而将强力感作为美的判断标准和依据，
“美的判断是否成立和缘何成立，这是力量的问题，……强力感对于那些无力的本能只能评价为可憎的和
‘丑’的事物和状态也做出‘美’的判断”。尼采根据他强力意志对美的判断得出“只有人是美的”这个结论。他说：“没有什么是美的，只有人是美的……”这是因为他认为世界本没有美，因为有了人，人将世界人化了，“如果试图离开人对人的愉悦去思考美，就会立刻失去根据和立足点。‘自在之美’
纯粹是一句空话，从来不是一个概念。在美之中，人把自己树为完美的尺度；在精选的场合，他美之中崇拜自己。……人相信世界充斥着美———他忘了自己是美的原因。……归根到底，人把自己映照在事物里……人把世界人化了仅此而已”
。因为人是高度集中的强力意志，而且以最丰富的表达方式和形式体现出强力感的增加，“人作为一种多重性的表达方式和形式”。
三、“酒神精神”
尼采建立其美学的根本目标是重估包括艺术在内的一切的价值，重估的基本原则是强力意志，而强力意志在艺术中的最高表现形式则是酒神精神。
尼采认为悲剧起源于酒神精神。古希腊人对于人生中可怕、可疑、邪恶、痛苦的事物有着极细微而强烈的感受，古希腊人在强盛时期正是靠了悲剧艺术来战胜生命中的悲观主义的。悲剧中隐含着一种强大的东西，尼采认为它就是酒神精神。“只要我们没有回答
‘酒神精神’这个问题，希腊人就始终全然是未被理解的和不可想象的。”尼采认为古希腊人凭借酒神精神无条件地接受生命中一切痛苦的东西；而且超越了这种痛苦，肯定了生命的欢欣。这是对生命的最高的肯定方式。生命中最痛苦的一个事实就是个体生命的有限性。人为自己终有一死而痛苦不已。然而拥有酒神精神的人却为此欢欣鼓舞，因为他们从
个体生命的不断毁灭和再生中看到生命的循环往复、不可穷竭。“只有在酒神精神秘仪中，在酒神状态的心理中，希腊人本能的根本事实———
他们的生命意志，才获得了表达。”“唯有个体被抛弃，在社会之中万物得到解脱和肯定，他不再否定……然而一个这样的信仰是一切可能的信仰中最高的，我用酒神命名它。”
尼采认为酒神精神对人生的肯定并非一般意义上的肯定，它肯定一切，尤其是人生的痛苦。“设想一种对人生的最高肯定状态其中同样不能排除最高的痛苦，即悲剧性的酒神状态。”这种对人生的全面肯定显示出了生命的强力意志，它的本质就是强力的充盈、
强大和果实。这就是为什么尼采说酒神精神“唯有从力量的过剩得到说明”。在这里，人生的痛苦非但没有毁掉生命，反而推动了生的渴望。“悲剧艺术家传达自身的什么？难道不正是在他所显示的可怖可疑事物面前的无所畏惧的状态？面对一个强大的敌人，面对一种巨大的不幸，面对一个令人恐惧的问题，而有勇气和情感的自由——
—这样一种得胜的状态，被艺术家选中而加以颂扬。”悲剧艺术家为人生中的痛苦辩护，是一种生命的高扬，因为只有当生命能够无条件地接受人生的痛苦，生命才立于不败之地，生命才算是回归永恒。所以尼采说“悲剧艺术家的深刻在于他的审美本能，洞察遥远的结果，他并非近视地局限于身边的事物，他肯定大经济学，这种经济学为可怕的、
可恶的、可疑的东西辩护，而且不仅仅是辩护”。也正是因为这样，尼采认为酒神精神是生命所能达到的最高境界，是对生命的最高肯定方式。拥有酒神精神的人也就拥有了生命的最高强力，艺术家，特别是悲剧艺术家，是酒神精神的代表和代言。尼采说：“肯定生命，哪怕是在它最异样、最艰难的问题上；生命意志在其最高类型的牺牲中为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞——
—我称之为酒神精神，我把这看作通往悲剧诗人心理的桥梁，不是为摆脱恐惧和怜悯，不是为了通过猛烈的宣泄而从一种危险的激情中净化自己，而是为了超越恐惧和怜悯，为了生成之永恒喜悦本身———这种喜悦在自身中也包含着毁灭的喜悦……”
尼采美学的内容是蕴藉博大的，同时也是歧义丛生的，这就使得多种解读方式都可以在其中找到依据。
尼采本人也曾说过，他将因一再被误解而名垂千古。或许这就是他最吸引人的魅力所在吧？我们可以从多种角度来探讨他美学的内容、强力意志的本质、
悲剧与酒神精神以及人生的本质和意义。闪耀在他的美学中的真理的片段即使在我们不尽的探索之下，仍显得挖掘得不够彻底，当然也就不能使人明悟，这也正是尼采吸引众多学者为之尽力倾心的原因。因此，我们当然有理由相信尼采美学的吸引力也会像酒一样越陈越香。
【参考文献】
[1]马克思.《黑格尔法哲学批判》导言[C]//马克思恩格斯选集.人民出版社，1972.
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浅谈尼采主要的哲学思想 反传统主义者尼采，其学说的影响无论是在世界各国还是在中国都很强烈的。从近代起到20世纪80年代,我国先后形成了三次“尼采热”（五四新文化运动前后,抗日战争时期,1985一1989年间）。因此我们有必要对尼采的思想有一个清醒的认识和足够的重视。尼采的思想深受哲学家叔本华的影响。他先是追随叔本华,后是扬弃了叔本华,以自己的“强力意志说”来代替叔本华的“生存意志”论,强调发挥人的创造性活力和生命本能。他高呼“上帝死了”主张“用铁锤从事哲学”。他提出“打倒偶像”,反对以苏格拉底和基督教为代表的欧洲理性派哲学传统,及其孕育的“强力意志”相悖的“奴隶道德”（全增瑕主编《西方哲学史》第417页）。他大胆提倡“重估一切价值”,以使人的生命充盈的“主道德”代替以往的使人堕落、屠弱的“畜群道德”或“奴隶道德”,以现实世界的“超人”代替彼岸世界的“上帝”或“救世主”以及个性被泯灭的“末人”。 一、强力意志 尼采强力意志论一直可以追溯到叔本华的生命意志论，但是尼采扬弃了叔本华全面否定生命的悲观主义思想，强力意志实现的是对人性的肯定，对人生存价值的认可，哪里有生命，哪里就有强力意志，强力意志是人的本质特性。生命意志的目标不是求生存，而是求强力具有强力意志的人是自由之人、智慧之人、自主之人。人在创造中成其为人，只有具有强力意志的主体才是自由的艺术创造的主体，才是生存有价值、有意义的人。生命是一种自我扩张、自我延伸、不断上升的过程，强力意志是一种自我肯定的意愿，一种自我超越的意愿，人要成为自己的主人、命运的主宰，就必须有强力意志。人出生就是走向死亡，这是人的宿命的悲剧，而通过艺术创造可以实现对这种宿命苦难的升华，可以避免这种痛苦，从而拯救人类悲剧性的命运，这是一种古希腊式的逃避痛苦、消极对待的方式，而尼采认为，强健的生命渴求痛苦，从生命本体的高度和不可知的悲剧命运力量的抗争，本身就是一种快乐。人生充满了痛苦，最重要的是理解痛苦的意义，痛苦提升了生命的状态，显现了生命意志本身坚不可摧的力量以及生存的乐趣,在悲剧现象背后是生命永恒的欢乐,生命的最高状态是包括了痛苦在内的。尼采承认人生的悲剧性的同时,却勇敢直面生命的整体，连同它的苦难和悲剧,尼采对生命的肯定，即无论现实多么残酷，生存多么艰辛,人都应该义无反顾地投入到生活的怀抱中，就像酒神一样迷醉似地执着于它，这无疑是一种乐观向上的人生观。 二、关于“超人”的观点 关于“超人”的观点尼采以“权力意志”为其理论基础提出了“超人”学说,主要包含三层意思：第一,“超人”是衡量一个民族优劣的价值尺度,也是人类的远大目标。他指出,对于一个民族的生存,不能不首先评定其价值,凡是能统治、征服他人的,并使他们的邻人畏惧和嫉妒的,便被看作是高超的人,是“第一的、标准的,是一切事物之精义”。但是,有谁能成为统治者和征服者,即谁是“标准”和“精义”呢 尼采认为,只有“超人”。 第二,“超人是大地的意义”。在尼采看来, 历史上一切存在物都创造了某种超越自身的东西人也是一种被超越的东西,所以他一再指出,目标不是
一、西方美育思想的由来和发展 毕达哥拉斯及其学派提出的音乐净化灵魂的主张，可以说是西方最早的美育思想。公元前6世纪，毕达哥拉斯派从美是数的比率和谐的美学观念和灵魂不死的宗教理念出发，认 为音乐是一种和谐，人的灵魂也是一种和谐，因此可以“凭借医学实现肉体的净化，凭借音 乐实现灵魂净化”，并要求其门徒在晚上和早晨听取所规定的音乐，以驱除灵魂在白天受到 骚扰和在梦中受到麻痹。为此，可以认为毕达哥拉斯是“第一个凭借节奏和旋律确立音乐教 育的人”。“净化”在毕达哥拉斯那里，既是心灵性的，又是道德性的，净化的目的也包含着 建构一种道德的心灵——“美德”。尽管毕达哥拉斯由于把道德还原为数，以不正确的方式来讲道德，不能建立起真正的道德理论，但毕竟是“第一个试图讲道德”并与美结合起来。他提 出了“美德乃是一种和谐”，内蕴美育的雅典教育实践为美育思想的发展奠定了基础。古希腊教育有两种类型，斯巴达教育以严格、野蛮而著称于西方教育史，它崇尚武功，重视军事教育，但也重视音乐教育，并以音乐来鼓舞士气，培养士兵的组织纪律性。与斯巴达相反，雅典崇尚文治，这与它经济发达、政治民主有关，它不但要求把学生培养成为身强力壮的军人，更要成为具有多种才能和文化修养，善于通商交往的政治家和商人。因此，雅典教育 强调体、智、美、德全面发展，这是一种多彩的、个性自由的教育。在此基础上，古希腊许多思想家作了初步的理论概括。如柏拉图在《理想国》中提出教育制度应包括身体的教育和心灵的教育（艺术教育）两个方面。他讲道，在进行发展智慧的教育之前，先“要用音乐 教育心灵，用体育教育身体”，并把两种教育结合起来，共同改善人的心灵。他分析了人们 从形体美开始，经历心灵美、行为美、制度美和知识美，最后观照自身达到理念世界的历程。他注意到自然美和艺术美能陶冶人的性情，美化人的心灵，强调从小培养青少年爱美的习惯。古希腊的另一位思想家亚里士多德主张和谐教育，包括阅读与书写、体育锻炼、音乐和绘画以及道德品质的培养等，并把和谐教育的重点放在审美教育（主要是音乐教育）方面。他提出美育“不只是为着某一个目的，而是同时为了几个目的，那就是(1)教育(2)净化(3)精神享受……”柏拉图和亚里士多德进一步发挥了毕达哥拉斯的“美德”思想，柏拉图提出“公正(正义)、理性(智慧)、勇敢(意志)和节制”是希腊四美德。他和亚里士多德都把公正看作是一切德行的总体，亚里士多德还说，“美是一种善”，从而把美和善、美育和德育统一起来。 系统提出要对人们进行审美教育，并把审美教育作为一门理论加以研究的是18世纪德国的美学家席勒。1793至1794年间，席勒为了报答丹麦王子奥古斯丁堡的克里斯谦公爵 对他的生活资助，先后写出了27封关于人的美感教育的书简，后结集为《美育书简》，成为西方“第一部美育宣言书”。①书中首先明确使用了“美育”概念，并对美育的含义、内容、 性质、任务及其社会意义作了系统的阐述和分析。席勒的美育理论是以康德的美学思想为基础的，康德把人类的精神活动分为“知、情、意” 三个方面，并认为审美判断(情)是沟通认 识（知）和道德（桥梁）。②《美育书简》探讨的基本问题，就是如何解决由资本主义制度 造成的人性分裂走向人性完整和自由的问题，如何由人性的完整去改革国家，取得政治自由的问题。席勒提出，要解决这些问题，首先不是靠社会政治经济革命，而是靠审美教育，去实现人格的完善，人性的自由。他提出：“若是要把感性的人变成理性的人，惟一的路径是
[尼采的审美人生观] 内容提要：在尼采看来，只有审美的人生才是真正战胜人生悲剧性的人生，尼采的审美人生观。审美的人生首先将人生及其悲剧看作一种审美现象。在把人生当作审美现象的基础上笑对人生一切悲剧。同时，以酒神精神克服人生悲剧性的审美人生还是一种醉的人生，强调在酒神艺术的醉中，通过生命力量的提高而直接面对永恒轮回之人生痛苦，从而达到生命自身的美化和欢悦 关键词：审美悲剧酒神精神 尼采在本体论上强调世界是强力意志的永恒轮回所构成的无意义的生成，由此，以什么样的态度对待由强力意志的永恒轮回的生成世界所导致的人生的悲剧性，便成为尼采哲学思考的核心。著名尼采研究专家乌苏拉·施耐德在《尼采幸福哲学的基本特点》一书中写到：“尼采的哲学道路是由把世界理解为一种痛苦的解释，由对这样一个痛苦世界的正当性的探讨以及如何摆脱这个痛苦世界，即对‘永恒化’和‘世界美化’的探索所规定的。一再被强调而且当然强调得很有道理的基本思想──上帝死了、超人、末人、强力意志、永恒轮回──仅仅标志着上述探讨世界及其拯救的道路的各个阶段。”①实际上，尼采的以肯定人生的悲剧性为前提的酒神精神，由于将人生的痛苦当作一种审美现象进行观照，同时也就意味着是一种从艺术的视野而不是从道德评价的视野来观察和感悟生命的审美的人生态度。酒神精神的悲剧人生观以正视人生的悲剧性为前提，以战胜人生的悲剧性为目标，而这其中贯穿的则是对人生悲剧性的审美观照。 尼采自身对人生悲剧性的敏感和他从叔本华那里所感悟到的人生痛苦之悲切性，使他不得不寻求人生拯救之药方。科学的冷漠和道德的说教都无法让人真正从痛苦中解脱，而唯一能使人从痛苦的世界中解救出来的只有幻想。艺术和宗教都起源于幻想，但是，宗教的历史证明，它不仅没有帮助人类从痛苦中解放出来，相反却比政治机器和道德观念更强有力地形成了对人的本能的束缚，造成了人之生命被弱化、被毒害的新的痛苦，社会文化论文《尼采的审美人生观》。◆分享好文◆于是，尼采便在审美领域寻求人生的出路，寻求摆脱痛苦、战胜人生悲剧性的途径。换言之，在尼采看来，只有审美的人生才是真正战胜人生悲剧性的人生。
浅谈尼采 20世纪西方美学的源头实际上是尼采。他是个极富争议的人物，他颠覆传统，杀死了上帝，一个孤独的哲人以及一个漂泊的诗人。理性精神在他的哲学中是被唾弃与斗争的对象，他眼中闪耀着的是强大而深刻的意志之光。他以他热情与真诚的态度，在人生的道路上切身地探索着，伴随着鲜血淋漓的伤痛，直到身心俱损，对至高无上之精神的追求从未停止过脚步。以往任何一个哲学家都不曾像他一样如此贴近生命的本真，他为人类非理性主义开创了新纪元。在他后面的存在主义、精神分析主义以及后现代主义都是站在了他宽厚而强韧的肩膀上。他是个恶魔，而却又是个真实的血肉之躯。 尼采出生于1844年10月15日，1947年7月，尼采的父亲死于脑软化症。数月后，年仅2岁的弟弟又夭折。当时尼采才5岁，亲人接连的死亡，使这个天性敏感的孩子过早地领略了人生的阴暗面，铸成了他忧郁内倾的性格。后来他自己回忆说：“在我早年的生涯里，我已经见过许多悲痛和苦难，所以全然不像孩子那样天真烂漫、无忧无虑……从童年起，我就寻求孤独，喜欢躲在无人打扰的地方。这往往是在大自然的自由殿堂里，我在那里找到了真实的快乐。”父亲死后第二年，尼采随同母亲和妹妹迁居瑙姆堡，从此便生长在一个完全女性的家庭里。正因为如此，他对生命的感悟更加透彻和深刻，加上其天生喜欢思索的性格，造就了他非同一般的人生经历。尼采孤僻敏感，与现实格格不入，他虚构了一个理想的世界。“飞向未来，飞得太远，恐惧抓住了我，……只有时间与我同行……”“人类的话进不了我的耳朵。”《查拉图斯特拉如是说》是他认为最为重要的著作，“距人和世界的彼岸六千英尺”“这是我对人类的前所未有的最伟大的财产”。尼采仿佛高高地俯视着现实世界的种种，这个自大自恋且如此智慧的哲学家，带给人类的确是前所未有的颠覆与震撼。在精神寄生虫们依附于苏格拉底等古代大师的十九世纪，尼采却对苏格拉底、柏拉图等人的学说表示异议，这当然是需要超群的勇气的。更令人吃惊的是，在基督教一统天下的西方世界，尼采发现基督教约束了人性，腐蚀了人心，因此他重估一切价值，不仅对基督都进行了无情的批判，斥之为“最要命、最蛊惑人心的谎言”，而且还发出惊天动地之语：“上帝死了!”无疑这需要更加非凡的勇气。“神是一种假想，但我希望你们的假想别超过你们创造意志的范围。”尼采，他作为一个真正的思想者，永远具有人性光辉的独立精神和批判精神。 尼采哲学有五个基本观念。权力意志、重估一切价值、超人、虚无主义、永恒轮回。《悲剧的诞生》实际上包括了尼采的全部思想。其中的“酒神精神”是中心思想，是理解他全部思想的一把钥匙。酒神迪奥尼索斯被传是宙斯的私生子，他象征着生命的再生，生命不容易被摧毁。酒神狄奥尼索斯是葡萄酒与狂欢
西方美学总汇 原始时期： 人类审美的发展是沿着发现形体——改造物体形态——塑造器物形态的过程进行的。 在设计的产生初期，功能——这一重要的设计理论范畴，此时悄然成为设计的主角，从这一时期的器物造型中可以粗略地看出设计美学的发展取向是围绕着的“功能”这一中心进行的。 古希腊时期： 最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前6世纪的毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。 古罗马时期： 从公元前3世纪到公元3世纪，罗马帝国代替希腊城邦，成了西方政治、经济和文化的中心。美学思想基本上从古希腊继承下来，以希腊为典范，被称为古典主义。罗马时期的美学家，主要代表人物有贺拉斯、郎加纳斯和普罗提诺等。 郎加纳斯的《论崇高》从哲学的高度来探讨，认为崇高的风格来自伟大的思想，而伟大的思想又是“伟大心灵的回声”。它把文艺创作从重视形式技巧，转移到重视精神修养。”。《论崇高》仍然没有超出古典主义范围。 普罗提诺他和柏拉图一样，都把美看成是超现实的精神性的东西。但他不同于柏拉图，他承认物质世界呈现于感官的美，虽然感官的美的源泉仍然是理念。普罗提诺不同意把美看成是比例和对称的希腊传说观点。他认为，有些对称的东西固然是美的，但有些单一东西，如阳光，也是美的。而且同样一张对称的脸，有时美,有时丑,美的原因不在于对称,而在于能够赋予事物形式的心灵,在于来自神那里的理性。普罗提诺把美学导向了神学唯心主义，从而为中世纪的美学思想开启了先声。 中世纪美学思想： 欧洲中世纪起于5世纪西罗马帝国的灭亡，止于15世纪资产阶级文化的兴起。在1000多年的历史中，宗教和神学统治了意识形态领域，艺术和美被认为是属于感性世界的享乐，因而当成异教的东西，受到排斥和打击。 中世纪的美学思想有以下特点： ①以上帝的名义来讲美。按照基督教的教义，上帝是唯一真实的存在，只有上帝的美才是真实的。现实世界的美,是上帝作为万物的创造者,把自己的形象反映到他的作品中的结果。 ②反对艺术，实际上却又承认了艺术的存在。镜子中的人像唯其是不真实的，所以才能成为一个真实的映象；感情也不能一概否定，为了使基督教的教义具有说服力，需要激发感情，象夸张、隐喻之类的东西，是可以允许的 ③重视形式。形式来自上帝。奥古斯丁说：美是“各部分的匀称加上色彩的悦目”。托马斯·阿奎那在《神学大全》中也说，美有三个要素：第一是完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，鲜明的颜色是公认的美。
简论尼采的悲剧美学观 班级： 姓名： 学号： Email：
论尼采的悲剧美学观 悲剧历来被看做艺术的高级形式乃至顶峰，因而成为一个重要的美学课题。马克思说：“一切伟大的世界历史事变和人物，都出现两次：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。”悲剧所体现出的伟大和崇高，赋予了悲剧深厚的美学价值。 何谓悲剧美学 悲剧的精髓就在于，人在无限的宇宙和社会客体面前勇敢的接受挑战，不屈不挠的进取，人的价值就是去认识无限的宇宙和社会客体。 悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。它与悲观、悲惨、消沉等是完全不同的。 人对悲剧美的感知 有时，一个撼动人心的悲剧作品，比那些歌功颂德粉饰太平的平庸作品更有力量。正因为这样，英国莎士比亚的《哈姆雷特》等四大悲剧、法国雨果的《巴黎圣母院》、俄罗斯托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》等世界名著，中国古典长篇叙事诗《孔雀东南飞》、元杂剧《窦娥冤》、民间传说故事《梁山伯与祝英台》等会产生如此强大的艺术感染力。这就是悲剧美的力量。悲剧是代表进步社会力量的人物在斗争中受到严重的苦难或死亡，从而引起人奋发兴起，提高精神境界，产生审美的愉悦感情。简言之，先进的美好的人或事物的毁灭就是悲剧。鲁迅曾说过：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。” 为何悲剧更“美” 悲剧美学的代表希腊神话中，俄普休斯一心想摆脱命运，结果杀了自己的父亲，娶了自己的母亲。 悲剧因不完美而更具震撼力，人的内心深处总是被一种本质奴性所支配，潜意识地觉得失去的比得到的珍贵。几乎所有人都不承认这一点，但是很多人都在实践着。所以无论是失去的悲剧，还是死亡的悲剧，都会给人更加震撼的审美体验。而人最大的悲剧就是不知道自己做的错事，一般做错事的时候都不知他错，等日后才明白，正如俄普修斯，自以为摆脱了命运的安排，却一直在命运的摆控之下。所以悲剧一直延续。 尼采的悲剧美学概论 尼采的美学思想都是围绕“为人生而艺术”这一要义而阐发的,这也是尼采面对生命的悲剧性而开出的良方。他认识到生存是充满苦难的，但并未由此而否定生命的意义，悲观厌世。而是肯定人生的悲剧性不可改变，主张笑对悲剧性的命运，用艺术来拯救人生，用审美
尼采的审美人生观 内容提要：在尼采看来，只有审美的人生才是真正战胜人生悲剧性的人生。审美的人生首先将人生及其悲剧看作一种审美现象。在把人生当作审美现象的基础上笑对人生一切悲剧。同时，以酒神精神克服人生悲剧性的审美人生还是一种醉的人生，强调在酒神艺术的醉中，通过生命力量的提高而直接面对永恒轮回之人生痛苦，从而达到生命自身的美化和欢悦 关键词：审美悲剧酒神精神 尼采在本体论上强调世界是强力意志的永恒轮回所构成的无意义的生成，由此，以什么样的态度对待由强力意志的永恒轮回的生成世界所导致的人生的悲剧性，便成为尼采哲学思考的核心。著名尼采研究专家乌苏拉·施耐德在《尼采幸福哲学的基本特点》一书中写到：“尼采的哲学道路是由把世界理解为一种痛苦的解释，由对这样一个痛苦世界的正当性的探讨以及如何摆脱这个痛苦世界，即对‘永恒化’和‘世界美化’的探索所规定的。一再被强调而且当然强调得很有道理的基本思想──上帝死了、超人、末人、强力意志、永恒轮回──仅仅标志着上述探讨世界及其拯救的道路的各个阶段。”①实际上，尼采的以肯定人生的悲剧性为前提的酒神精神，由于将人生的痛苦当作一种审美现象进行观照，同时也就意味着是一种从艺术的视野而不是从道德评价的视野来观察和感悟生命的审
美的人生态度。酒神精神的悲剧人生观以正视人生的悲剧性为前提，以战胜人生的悲剧性为目标，而这其中贯穿的则是对人生悲剧性的审美观照。 尼采自身对人生悲剧性的敏感和他从叔本华那里所感悟到的人生痛苦之悲切性，使他不得不寻求人生拯救之药方。科学的冷漠和道德的说教都无法让人真正从痛苦中解脱，而唯一能使人从痛苦的世界中解救出来的只有幻想。艺术和宗教都起源于幻想，但是，宗教的历史证明，它不仅没有帮助人类从痛苦中解放出来，相反却比政治机器和道德观念更强有力地形成了对人的本能的束缚，造成了人之生命被弱化、被毒害的新的痛苦。于是，尼采便在审美领域寻求人生的出路，寻求摆脱痛苦、战胜人生悲剧性的途径。换言之，在尼采看来，只有审美的人生才是真正战胜人生悲剧性的人生。 1、将人生当作审美现象 审美的人生首先将人生及其悲剧看作一种审美现象。它强调，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。在这个意义上，悲剧神话恰好要使我们相信，甚至丑与不和谐也是意志在其永远洋溢的快乐中借以自娱的一种审美游戏。”②由于把世界和人生当作一种审美现象，我们就不至于在人生悲剧性面前被它吓倒，而是感到生存还是可以忍受的。由此，尼采把自然界和社会上的一切都看作艺术品，或者说是在“没有艺术家的情形下所出现的艺术品”，整个世界就犹如一件自我生育的艺术品供人们欣赏、观照。
语文学刊2009.1 ○哈宝龙 （内蒙古师范大学文学院，内蒙古呼和浩特010022） ［作者简介］哈宝龙（1980-），男，蒙古族，内蒙古巴彦淖尔人，内蒙古师范大学文学院2006级硕士研究生。 强力意志与美 —— —尼采美学思想探析 【摘要】尼采的思想博大精深，包含在其中的闪光点数不胜数。本文就尼采美学的基本内容进行简要的梳理，通过分析他对于世界本质的认识、对于美的认识以及对于悲剧的认识，试图发掘其在美学领域的独到之处。 【关键词】尼采；强力意志；美学；艺术；酒神精神 “上帝已死”的宣言，昭示着１９世纪西方最具天才气质也 是最受后人争议的哲学家尼采的横空出世。尼采在前人的基础 上革故鼎新，提出一种更原始、更符合人的自然本性的精 神—— —强力意志，并在此基础上建立了他独特的美学体系，推 动了美学的发展与进步。 一、“世界的本质是强力意志” 众所周知，宗教对人的精神的毒害作用是巨大的，基督教 认为世界是由假想的上帝创造的，人类也是上帝创造的产物， 因而对于人的价值判断也要取决于上帝。尼采深切地感到以往 思想家在追求人的价值上的种种努力之所以失败，是因为人没 有把自己当作权威，反而总要去求助于异己的权威，例如上帝。 上帝不死人是根本不可能实现对一切价值包括人自己的价值 进行重估的。 尼采提出“强力意志”这个中心概念并建立他的美学是想 以此来勇敢地面对现实。但是尼采也不是一开始就提出“强力 意志”这个概念的，他在《悲剧的诞生》中贯穿始终的是提倡一 种“酒神精神”。他这样解释：“肯定生命，哪怕是在它最异样、最 艰难的问题上；生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不 可穷竭而欢欣鼓舞—— —我称之为酒神精神。”“强力意志”和“酒 神精神”有密切关系，它们都是对生命最直接的肯定。生命体现 了一种不断向上的力量，酒神为这种不断向上的生命力量的不 可穷竭而欢欣鼓舞，它就是那种求强力的生命意志的代名词。 “强力意志归根结底是生命意志。”由此可见，强力意志和酒神 精神在很大程度上是一回事，只是强力意志在尼采那里获得了 本体的意义，尼采用它来说明无机界、有机界和人类社会的一 切现象，把万物生生不息的永恒生成归结为强力意志。而且，强 力意志“获得了最高价值尺度的意义，尼采用它来衡量人类的 一切精神文化价值，把真、善、美的评价都看作强力意志的产 物”。很显然，解释世界和评价事物、评价人，就是强力意志这个 概念在尼采手中的两个功用。 作为对世界的解释，强力意志一方面“适用于每一种可能 的力量：它不完全专指以心理现象为基础的那些力—— —即肉体 的那些冲动，更确切地说是指一切世界现象；另一方面，这个词 更精确地适用于这些力的内在动，适用于使这些力有资格成为 力的倾向性”。“在最广的意义上，强力意志标示着这种没有最 终结果但始终有方向的力的展开。每一种力，每一种能量，无论 它是什么，都是强力意志—— —在有机界（冲动、本能、需要），在 心理与道德世界（欲望、动机、观念），在无机世界本身，因为‘生 命只是强力意志的一种特殊情况’。”因此，“世界的本质是强力 意志”。那么世界也就不是生存意志，或者可以说，根本就“没有 意志，有的只是不断增加或丧失其强力的意志的火花”。对尼采 来说，意志只有在其强力增加或减少的时候才存在，但在其出 现的同时也就意味着已经被自身所超越。因此，真正的存在只 能是永恒的生成，不分过去、现在和将来。 二、“只有人是美的” 从“美学”作为一门独立的学科诞生之日起，对于什么是 “美”，什么是“美学”的争论就没有停止过，历来的美学家都曾 试图为美学下一个能“放之四海而皆准”的定义，但也是众说纷 纭莫衷一是，但人们在关于美的探讨上有一点是共同的，就是 都把感觉经验作为美学研究的对象，直到１９世纪中叶出现了 以马克思美学思想和尼采美学思想为代表的美学领域内的两 大思潮。马克思站在无产阶级的立场上，以辩证唯物主义观点 建立了一套与传统观点相决裂的哲学体系及与之相适应的美 学体系。而尼采则仍然站在资产阶级立场上，从文化的角度上 对传统观点采取彻底批判态度并以他的以强力意志为核心的 美学思想来填补传统文化遭到彻底否定后在资产阶级世界中 所形成的精神空白。尼采的美学思想反映了资产阶级不满于自 身，又摆脱不了自身，只能在艺术中寻求出路的倾向。在主客观文学史与文艺理论 162
西方美学理论整理 1、柏拉图 柏拉图眼中的美，是矛盾统一的、和谐对立的、具体而又特殊。柏拉图最终将美概括为“永恒的善的意志的普遍性理念存在”。这是因为一件东西包含许多矛盾是他不可理解的。 从理念论也可以透视柏拉图的美学思想，具体如下：理念论是柏拉图哲学思想的核心，是其美学思想的立足点。柏拉图以理念论为核心的美学思想包含完整的美学价值论框架。他坚信理性能够获得真知，把追求“真”“善”“美”当作哲学探索和冥思的目的。柏拉图在谈论客观和主观世界的真与善的同时，总是要和美感和美联系一起来谈论，真、善、美在柏拉图的思想体系中是一体统一的。柏拉图是真、善、美三位一体的创造者，它具有最高的人类价值和深远的美学意义。关于美的议论，主要可大致归为两个类，一是美的本质问题，二是真善美的统一。 柏拉图肯定美是真实的存在，他认为美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。和谐与真实存在的神，真实存在的善的理念、美的理念是一致的，又由于美善的统一，所以和谐既是善的目的，又是美的本质。 由于柏拉图有客观唯心主义理念论的基础，因而他认为真、善、美的内容是统一的，真实的东西，就美与善的东西。美的东西也就是善的东西，美与善没有根本的区别。柏拉图认为这种美本身的关照是一个人最值得过的生活境界。柏拉图把爱、美、善等，最终都还原到人的生活本身中，与不朽相关，也可以说，不朽是人的最终目的。在柏拉图的思想中，美的概念不仅仅与审美和艺术相关，更主要的是一种人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。在柏拉图的宇宙观中，他认为善的理念又是理念世界中至高无上者，因而美的理念就必须从属于善的理念，为善的理念所支配。柏拉图在审美分析中，始终都认为灵魂的美要高于一切形式的美。 2、亚里士多德 亚里士多德批判了柏拉图的唯心主义观点。首先是对他的理念论的批判。亚氏认为，“一般”是不能脱离“个别”而独立存在，脱离个别并且先于个别而独立存在的一般是没有的，也不可能有。脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。亚氏认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，美的事物体积大小要合适，要有一定的安排，各部分之间要有一定的比例关系。这些构成了美的要素。亚氏注重美的感性形式因素。 3、普洛丁 普洛丁是新柏拉图主义的创始者，普氏美学是对柏拉图美学之改造，二者有相同之处，也有不同之处。美的理念从哪里来?普洛丁的回答是,只能从神那里来。普氏仿照柏氏把美分为不同的级别，他主要论述了对物体的美、心灵的美和最高的美即理念美或理性美的审美认识。普氏不但把美分为不同的级别，认为要达到这种最高的美，就得净化心灵，通过心灵视觉去观照它。而且他也把对“美本身”即美的理念或理性的观照，作为人生的最高境界。 普洛丁还提出了影响很大的审美理论，审美是一种观照。他说:观照不是观看,而是另一种视觉类型,即迷狂。看到高级的美会使人在迷狂中惊喜交集,充满狂热和狂喜,他把这种迷狂的境界看作人生最高的理想境界。他说:“谁能达到这种观照谁就享幸福,谁达不到这种观照谁就是真正不幸的人。”普罗提诺还提出的方法是闭目内视,“闭上双眼,转向另一种观看的方法,并激活它,这种方法人人都有,但是很少有人使用。”审美要靠“内在的眼睛”、“灵魂的视觉”。单凭感官无法作出审美判断,因为美的对象是包含理性内容的。他说,美是第一眼就可以感觉到
广角视野 w ide angle 浅谈王夫之的财税思想 陈雁峰 陶杉杉 (安徽大学经济学院 230039) 摘 要王夫之的哲学思想为世人所熟知,但其在经济学方面尤其在财税理论的研究方面所做的贡献却鲜为人知。王夫之的财税思想主要体现在以下几个方面:主张土地民有,反对以行政手段抑制土地兼并;褒贬传统的赋役制度,提出改革建议;论常平、义仓救荒之策;屯田。他的尊重实际,通时达变的财税思想在中国古代财税思想史上占有重要的地位。 关键词王夫之;财税思想;财政;税收 王夫之,字而农,号涢斋,别号一壶道人,湖南衡阳人,汉族。晚年居衡阳之石船山,世称!船山先生?。明末清初杰出的思想家,哲学家,与方以智,顾炎武,黄宗羲同称明末四大学者。本文的目的就是对他的财税思想做一简单的阐述。 一、主张土地民有,反对以行政手段抑制土地兼并 王夫之认为,自古以来,土地都属于百姓所有,否定了夏、商、周以来的王田制,即使是井田制,也是八家私有而一家公有。君与士大夫可以征发他们的徭役,但不能占有他们的田地。对于三代时期的归田授田之制,他认为这是从来没有的事情。如果授田之说成立,不可避免地就会出现人口增加而土地不敷分配的矛盾。所以土地向来都是百姓自己的,用不着王去授予。至于井田制所说的!一夫百亩?,不是每个成年人授予一百亩田,而是一百亩征一夫的税,所以井田制是以夫定税制,而不是以夫授田制。可见王夫之否定井田制是授田制,而认为是赋税制,即按夫征税制。 既然土地是百姓所有,就不能以任何借口侵占。至于土地兼并,王夫之认为那并不是豪强强夺百姓土地,而是赋役繁重、胥吏横行所致。土地兼并并不能以法令加以抑制,即使以法令抑制也无法实施。所以对汉朝以来所有以行政手段抑制土地兼并的主张,他都持批评态度。在王夫之看来,豪民兼并土地固然是严峻的社会问题,但其根源是官府的问题,而不是豪民,反而是豪民代替百姓承受着官府的伤害。所以官府不应该运用行政手段抑制土地兼并,夺取地主豪民的土地,而应该以减轻赋役等经济手段抑制土地兼并,让百姓守住自己的土地。 王夫之只看到官府征收繁重的赋役和对贫弱百姓的伤害,忽视了豪强地主对贫弱百姓的伤害,所以他的论说只反对官府暴税,反对主管征赋役部门和胥吏的横暴,而为地主豪强土地兼并辩护,从而成为土地私有制的代言人。 二、褒贬传统的赋役制度,提出改革建议 (一)改革赋役制度,度民不度田,以经济手段抑制土地兼并 王夫之认为,土地兼并责任并不在地主豪强,而在于官府的制度和不法吏胥,抑制兼并并不能以限田、均田、经界、推排等行政手段,他主张官府应减轻百姓的赋役负担,惩治官吏的残暴,调整与土地制度紧密相关的赋役制度,即用经济手段抑制兼并,他还开出了两剂!药方?: 1.将以往按田征税改为按人、按户征税,即税人而不税地。即按人征收租税,不考虑其有多少土地,规定每户征租多少,每人征租多少,耕地多而勤勉则收获多,但不多征租税,土地弃荒也不减少租税。如此,百姓就会珍惜土地而积极从事农业生产。这在土地兼并之世也是稳妥的办法,因为既然失去土地也要缴纳租税,那么土地就不会为豪强兼并了。 2.轻自耕农之税,重佃农之税。即百姓占有土地数量不能超过300亩,这300亩属于自耕田,超过部分属于佃耕之田,官府应该轻征自耕田而重征佃耕田(加倍征收)。王夫之想以加重佃耕土地赋税的办法消减土地所有者的利益,从而降低他们对占有土地的兴趣。 按照王夫之!税人而不税地?和!分别自种与佃耕,而差等以为赋役?的方法,只会使丁多而无田或少田的百姓越来越贫困,而田多之户却越来越富有,即使佃耕田加倍征税,土地所有者也必然会将赋税转嫁给佃耕农(即佃农),获利者还是土地所有者。显然,王夫之是替土地所有者说话的,贫弱百姓只会因此而更加贫困潦倒。王夫之揭示了封建社会土地兼并与赋役制度的关系,提出了以赋税手段来抑制土地兼并的思想,这是前无古人的。但他站在地主阶级的立场上,替土地兼并者辩护,这反映了他的阶级局限性。 (二)改革缴纳手段,实行以货币之征,以纾民困 王夫之认为百姓向官府缴纳赋税,以钱币缴纳最为合适,既方便百姓,又有利于百姓。他详细分析了货币纳税的好处,认为只就百姓利益而言,就有四个方面的好处:百姓免受官府刁难;百姓免受奸商敲剥;单丁孤寡免受豪右欺凌;百姓可避免积贮的损失。 (三)改革单一农业税制度,实行农商兼并 王夫之认为不仅各类民户都应该纳税,而且各种不同的商品也应该征税,即农、工、商各业都要承担赋税,为国尽责。这实际上就是!税收普遍?思想,比西方最早的瓦格纳税收普遍说要早200年。 (四)盛赞租庸调制,否定什一中正论 王夫之赞成租庸调制之庸、调,因为它征之于户而非征之于田,符合他!度民不度田?的主张,他认为唐朝租、庸、调均较三代为轻。然而,他既反对限田、经界、推排等限制土地兼并的措施,又认为三代时期从来就不存在授田、归田之事,他盛赞唐朝租庸调制,而租庸调制恰恰是以均田制,也就是以授田、归田制为基础的,在这一点上,王夫之不能不陷入自相矛盾的境地。 王夫之既否定什一税,驳斥什一中正论,又痛斥林勋复古倒退的思想,认为井田制、什一税不可行,由此可见,王夫之对传统思想的怀疑,已经触及到传统思想的核心###孔孟之道。 (五)主张控制山林川泽之利,反对弛盐茶之禁,以抑制商贾 王夫之否定传统的什一税,但不反对传统的重本抑末、重农抑商和传统的山林川泽国家垄断制度。对于抑商,他主张抑制但又承认商人和商业的地位。总之,对于商人和商业既要抑制,使其不能危害百姓和国家,又能保证商货流通。 (六)主张运用赋税手段抑制寺院扩张 他主张既要用行政手段,又要用财政手段遏止寺院的发展。行政上,以限额的方式减少加入佛教的人数,消减其发展趋势,再疏远冷落寺院的住持,使其失去夸耀的本钱,使佛教冰消瓦解;财政上,一方面宽徭省罚,使百姓不必因逃避赋役和刑罚而遁入空门,另一方面对寺院的僧众!犹然编户征徭之民?。 自唐、宋、元以来,寺院发展已经严重制约了国民经济的发展,
尼采的悲剧哲学与审美生存 马 毅Ξ (大连大学综合研究中心,辽宁大连 116622) 摘 要:第一位悲剧哲学家尼采,从希腊悲剧文化中提炼出悲剧艺术与悲剧精神,以此 解读人生、诠释生命,从而把人的生命存在及其生活引向崇高的艺术审美境界之中。尼 采赋艺术以形而上的性质,认为艺术与哲学同根,只有在艺术审美生存方式中,人与世界 的存在才是合理的相互交融。从生存论的角度看,尼采的艺术哲学揭示了现实人的生存 之美,即人的生命之美是生成的人生;人的诚实之美是道德的人生;人的艺术与科学交融 之美是完整的人生。尼采开启并实现了哲学生存论与艺术审美论的完美结合。 关键词:尼采;悲剧哲学;审美生存 中图分类号:B01 文献标识码:A 文章编号:1008-2395(2003)05-0031-03 Nietzsche’s tragic philosophy and aesthetic existence M A Y i (Centre of C om prehensive Research,Dalian University,Dalian116622,China) Abstract:The first tragic philos opher Nietzsche abstracts tragic art and spirit from the G reek tragic culture to explain human life,leads the existence of life to the lofty aesthetic state of art.He endows art with metaphysical qualities.He believes that art and philos ophy share the same root,and only in the aesthetic state of art can human beings and the w orld have the reas onable ultimate value.From the theory of existence, his artistic philos ophy displays the beauty of the existence of human beings in the reality,that is,the beauty of life lies in the generative life; the beauty of honesty lies in the m oral life;the beauty of the combination of art and science forms the complete life.N discovered and realized the perfect combination of the theory of philos ophical existence and the theory of artistic appreciation. K eyw ords:Nietzsche’s;tragic art;tragic philos ophy;aesthetic existence 一、悲剧文化与悲剧哲学 悲剧作为美学艺术的主要形式之一,从本质上是“指以极严肃的态度探索人在宇宙间所起作用的艺术作品”,“悲剧比其他艺术形式都更加突出地提出有关人的处境的种种问题”。[1]由此界定可见悲剧的艺术底蕴和魅力充分表现出哲学对人的生存处境以及探索人生意义的深层关照,即悲剧艺术与哲学思考都指向人的现实生存与生活,并以其不同的方式揭示纷繁复杂的日常生活背后隐藏的人类生存的种种矛盾、冲突和危机。亚里士多德曾指出,悲剧可以比历史更富于哲学意味,在尼采之前,亚里士多德、黑格尔和叔本华等大哲学家都探讨过悲剧的哲学意蕴,但尼采却认为他们都“缺乏悲剧的智慧”。这种智慧就是尼采在开山之作《悲剧的诞生》这部著名的美学作品中,运用悲剧艺术的审美视境洞察、领悟和解读人生存的意义和价值,使人摆脱超越现实生活所有的压力和痛苦,从而把人的生存及生活置于崇高的审美生存境界之中,以达到审美艺术中的自由与享受,并使艺术返回到人的本来的形而上活动中。据此尼采确立了一种不同于传统哲学的独特的“悲剧”世界观和生存观,并把自己称为“第一位悲剧哲学家”。 尼采作为一位悲剧哲学家,他首先是一位文化哲学家。出于对人的生命与生存的关怀,他着眼于文化这一人的存在的最深厚的背景,对传统文化进行了全面的审视与梳理,敏锐地洞见到传统的西方文化与希腊“正常儿童”创造的完美纯真的希腊文化及艺术已“断裂”,现代西方文化面临严重的危机,正在蜕变为一片“阴郁”、“萎靡不振文化的荒漠”。尼采指出,这种颓废的文化已经走向死亡,一种新的悲剧文化正在诞生,这就是尼采极其赞赏的前苏格拉底的希腊文化,其实质是悲剧文化,悲剧文化成为希腊人战胜人生悲苦、肯定生命,高扬人生快慰之生存的深层维度。尼采言明:“一种文化随着这种认识应运而生,我斗胆称之为悲剧文化。这种文化最重要的标志是,智慧取代科学成为最高目的,它不受科学的引诱干扰,以坚定的目光凝视世界的完整图景,以亲切的爱意努力把世界的永恒痛苦当作自己的痛苦来把握。”[2]悲剧文化不相信理性与科学逻辑的死板对生命的遗忘和否弃,更不相信人与自己生活世界的断裂,而以坚定的信念崇尚本真的生命和美好的生活,信仰世界本体对生命个体的不断创造,信仰人与自己生活世界和谐的完美图景。悲剧文化的诞生昭示“永恒生命”的诞生,人将把世界永恒的痛苦与自己永恒的痛苦融为一体。 第24卷 第5期2003年10月 大连大学学报 J OURNA L OF DA LI AN UNI VERSITY Vol.24NO.5 J un.2003 Ξ收稿日期:2003-04-30 作者简介:马 毅(1955-),女,大连大学综合研究中心教授。
浅析悲剧的美学意义 悲剧是西方发展得最早也最完善的艺术种类之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善。悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌，亚里斯多德认为：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。它有特定的对象，特定的人物。作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中国西方美学研究界比较普遍的观点是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。而黑格尔则认为:悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。这样两种善的斗争就必然引起悲剧的冲突。 但只有马克思和恩格斯,才第一次给予真正科学的解释。马克思恩格斯关于悲剧的见解散见于他们的许多著作之中,但比较集中地阐述这一问题的,则是一八五九年评论拉萨尔的历史剧《弗兰茨·冯·济金根》的两封信。马恩在各自回信中分别批判了拉萨尔的唯心主义悲剧观，运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点，并结合自己对1848年欧洲资产阶级民主革命的经验总结，表明了他们对悲剧的看法。恩格斯说：悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。说明悲剧本质在于客观现实中的矛盾冲突。这种冲突有其客观的历史必然性。所谓“历史的必然要求”，是指那些体现历史发展客观规律的合理要求、理想、优秀品质等等，代表了社会发展方向和本质。“这个要求实际上不可能实现”，是指在一定的历史条件下，合理的要求、理想未能实现。这两方面的矛盾冲突是悲剧的本质所在。马克思说：“一切伟大的世界历史事变和人物，都出现两次：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。” 总之，马恩的悲剧观吸收了从亚里斯多德到黑格尔悲剧论一切合理的东西，又远远走出亚里斯多德和黑格尔，将悲剧观念提高到了新的理论水平。“置于两方面之间”的悲剧观念深切揭示了悲剧形成的内在根源，在中外古今的悲剧和悲剧性文学杰作中得到了充分验证，具有广泛和普遍的概括意义，对之后的悲剧创作和评析及悲剧理论发展都具有极大的指导意义。 悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。而中国悲剧
西方美学史（朱光潜）----笔记 序论 1、序论重点两个，一是美学研究的对象以及他与其他学科的关系，它变成一门社会学科的经，二是美学史的研究方法辩证唯物主义以及历史唯物主义，编写马克思唯物主义。 2、德国哲学家鲍姆嘉通1750年把美学看作一门独立的学科，他认为美学跟逻辑是对立的，逻辑研究的是抽象的思维，美学研究具体的感性或形象思维。柏拉图和亚里士多德是西方美学发展的奠基石。 3、1）历史发展来看，西方美学思想一直侧重文艺理论，根据文艺创作实践做出结论，又转过来指导创作实践。从方法论上看，文艺是美学的主要研究对象。美学必须结合文艺作品来研究，所以美学历来和文艺批评联系在一起成为文艺批评的附庸。 2）美学实际上是一种认识论，所以历来是哲学的一个附属部门。 3）近代自然科学蒸蒸日上，他也闯入文艺领域。文艺复兴的代表人物不仅是是文艺创作者而且还是卓越的自然科学家。自然科学对文艺不仅在创作工具和技巧方面有所贡献，而且自然科学对世界观和创作方法产生了有益影响，美学不再依附于哲学与逻辑学。渐渐成为自然科学的附庸，此后美学又受到心理学、生物学、人类学的影响。 4）西方从十九世纪末开始进入帝国主义时代，西方“主义”盛行，大多数唯心主义和形而上学的改换，不值一提。随着工人运动的上升，文艺和文艺理论成为一种由经济基础决定，反过来又对经济基础起反作用的社会意识形态。美学成为一门重要的社会学科。 4、研究美学史应以历史唯物主义为指南。 第一部分古希腊罗马时期到文艺复兴 第一章、希腊文化概况和美学思想萌芽 一、希腊文化概况 1、希腊美学思想起源公元前6世纪，盛于前5-4世纪。也就是柏拉图与亚里士多德时代。 2、希腊文化起源于地中海的爱琴海一带岛屿和亚平宁半岛，起初是奴隶制度。 3、希腊早期的生产主要是农业。奴隶制度以及土地集中形成土地贵族阶级。公元前六世纪，也就是美学起源的时代，由于战争以及工商业贸易的发展，新产生了进步的民主阶级。土地贵族阶级与新生的民主阶级对立。流传下来的希腊文化大多是土地贵族阶级的文化。 4、希腊神话，起源：原始公社与氏族社会--口头流传--前六世纪形成荷马史诗；也有一部分保存在戏剧之中，特别是悲剧。祭神节和文娱节的演戏是希腊人受教育的机会。三大悲剧家 5、公元前五世纪，音乐、建筑、绘画、雕塑艺术也很繁荣。雕塑艺术发展到顶峰。 6、希腊美学理论有着丰富的文艺理论做基础的。 7、美学在西方一开始就是哲学的一个部门。希腊文艺在公元前5世纪的雅典达到了黄金时代，即伯里克利斯时代。这个时代，希腊文化从传统思想统治转化为自由批判。由文艺时代转变到哲学时代。出现了一批哲学家。文艺时代转变为哲学时代的三个原因： 1）生产的发展，自然科学的研究带动了哲学的研究；2）新生民主阶级向地主贵族阶级争夺政权的民主运动，促成了批评辩论的风气。民主阶级里的诡辩派促使希腊思想由研究自然科学向研究社会问题上转变；3）希腊的贸易以及战争与各民族的交流，外来思想的影响激发哲学的思考。 8、哲学家注意社会问题，必定就会注意文艺问题，文艺发展的本身也要求理论性的概括，就势必注意到美学问题。 9、希腊美学思想发源于毕达哥拉斯学派、赫拉克里特、德谟克利特和苏格拉底，极盛于柏拉图与亚里士多德时期。