10*2 填空
5*4 名词解释
5*4 简答题
20*2 论述题（自己的观点）
复旦大学《中国音乐史》讲义
《云门大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》《武》
一、远古夏商
起源：1、劳动说2、感情说3、模仿说
乐器和材质分类：第一类是用天然材料制成的乐器；第二类是陶制乐器；第三类是铜制乐器。音乐文化及交流：自从夏代进入奴隶社会之后，社会分工越来越明确，随着音乐的发展和奴隶主贵族对于利用音乐的更高要求，宫廷里就出现了专职的乐奴和从事音乐教育的乐师。二、周秦时期
礼乐制度：礼乐的“礼”就是宗法制度和等级制度相互结合的礼仪，“乐”就是音乐，包括乐队、乐舞的编制，乐曲、乐舞的使用等等
六部乐舞：六代乐舞、小舞、颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐等。
郑卫之音：自春秋起，周代的礼乐逐步走向没落，新兴地主阶级的欣赏趣味转向以“郑卫之音”为代表的民间俗乐。
诗经和楚辞：“采风制度”
《诗经》是孔子在公元前484年所编。包含305首歌辞的精选歌辞集。风雅颂
南方民歌《楚辞》：是继《诗经》后的又一部诗歌总集，屈原的作品构成了它的主体。《楚辞》中共收录了屈原的《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》等七首作品。其中《九歌》得到了系统的集中和整理。“乱”是先秦时期常用的一种创作手法
周秦时期的乐器分类：“八音分类法”：即依乐器制作材料的不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹等八类。诸类乐器以打击乐器居多。
周秦时期的音乐美学：
儒家孔子：1确立了音乐审美标准是“尽善尽美”；又提出“思无邪”“乐而不淫，哀而不伤”。孔子的评价标准是善与美的统一，而且善要重于美，他认为音乐不但要做到善与美，音乐表达的内容还要纯正无邪。2崇雅贬郑；孔子偏于相信和爱好古代的，3重视内容与形式。4 强调音乐的社会功能。
孟子：1.音乐的本质是用来表现人的喜乐之情的；2.无论圣人还是凡人，对音乐都有共同的美感；3.认为乐的内容应是“仁、义”之德，因而闻乐可以知德、知政。4.倡导王要“与民同乐”，不要“独乐乐”或“少乐乐”，只有这样，才能达到人和、政和、“王天下”。5.对于新乐的态度，孟子与孔子是一致的。他提出了“恶郑声，恐其乱乐也。
荀子：（1）抨击墨子的“非乐”思想，注重音乐的社会功能。他认为墨子的非乐思想是“使天下乱”的根源。他认为人的种种欲望应该尽可能得到满足，但这种欲望必须是合理而有节制的。（2）音乐具有感化人心，陶冶性情作用。（3）提出“中和”的审美标准，反对“夷俗邪音”、“郑卫之音”等淫声，（4）他强调音乐与政治的密切关系。
墨子：他认为音乐是有害无益的活动。
老子：老子反对音乐，完全否定人创造的有声之乐，思想是消极的。
庄子：他批判儒家礼乐思想。倡导适性之乐。与老子不同的是，没有否定所有的人为之乐，否定的是儒家倡导的礼乐。肯定音乐的娱乐作用，肯定合乎人的自然性情的音乐。
三、两汉三国
汉乐府：汉承秦制，设有“太乐”和“乐府”二署，分别隶属“奉常”/“太常”和“少府”。
乐曲的四大类：用于郊庙上陵的“大予乐”
用于辟雍（帝王祭祀后撤去祭品）、飨射的“雅颂乐”
用于天子宴飨群臣的“黄门鼓吹乐”
用作军乐的“短箫铙歌”。
相和歌：相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，包含了各种不同内容、形式的“汉世街陌谣讴”平、清、瑟楚、侧五调
南北朝
平调、清调、瑟调三种。笙、笛、琴、瑟、筝、琵琶六种乐器是三类相和歌共有的伴奏乐器民间歌舞：公莫舞巴渝舞鼙舞槃舞铎舞白紵舞踏歌
乐器及器乐：打击乐器：建鼓、提鼓、小鼓、扁鼓、鼗鼓
吹奏乐器：排箫笳竽
弹弦乐器：琴箜篌瑟筑琵琶
《广陵散》是我国古代十大经典名曲之一由于《广陵散》赞扬劳动人民对封建君主残酷统治的斗争，因此统治阶级中许多文人对《广陵散》有贬抑的态度。嵇康聂政刺韩王、韩相四、两晋南北朝
清商乐：吴声歌曲：既有五字一句、四句一段的分节歌，也有七字一句、八句一段的分节歌，还有四字一句或长短句。吴声歌的伴奏以弦乐器为主，文字内容多属咏物抒情，重个人情感的抒发，风格柔美婉转与后来的“小调”相似。
西曲歌：西曲的句法较之吴声更为多样，五言、七言、长短句均有。从西曲歌的题材来看，较之吴歌也更为多样化。较多地反映水边的离情。
故事歌舞：这一时期歌舞的故事性逐渐增强，出现了《踏谣娘》（酒后打老婆）、《代面》（兰陵王）、《苏中郎》（喝酒后表演）、《拨头》（孝道寻父）等具有戏曲雏形的故事歌舞形式。、乐器和乐曲：琴、笛、角、箜篌、阮咸等继续沿用，其中以琴乐的发展尤为突出，
《碣石调·幽兰》南朝梁丘明纯律定弦法
《梅花三弄》东晋时期桓伊因同样的曲调重复了三次，
羯鼓五弦琵琶
五、隋唐时期
民间音乐：隋唐时期的山歌概指山野田间劳动或休息时唱的歌曲；小曲是城市里的流行歌曲，是经过艺人、文人和演唱者加工的民歌，它已不同于一般的民歌，艺术性得到了提升，它叫“曲子”。在唐代，他们被叫做“曲子”。曲子比之一般的民歌得到更广泛的应用。
民间说唱音乐与佛教变文：中国说唱音乐，其内容是讲故事，其形式主要是由歌唱和说话两者交错组成，有时也用乐器伴奏佛教徒含宗教意味
元稹——说《一枝花》
燕乐即宴乐，是宫廷宴会中应用的娱乐音乐，亦即俗乐。是宫廷音乐。《燕乐》是对统治者颂扬的内容的一种乐舞；
唐大曲：以流行的诗篇配乐叠唱。其段落可分为“散序”、“中序”和“破”三大部分。
有弦有管有打击乐器的大型乐队。素材来看，应该是中外曲调都有运用。唐大曲有“健舞”和“软舞”之别。
音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨园。
前两个属于太常寺，后两个隶属宫廷。
大乐署既管“雅乐”又管“燕乐”，还管乐师们的成绩考核。
鼓吹署是专管仪仗音乐的机构。
教坊是唐代新设的宫廷音乐机构，专管雅乐以外的歌舞和散乐的教习、排练、演出等事务，成员有男有女。
梨园：专门学习《法曲》
文化交流，西亚，日本，朝鲜半岛
乐器和乐曲：
敦煌乐谱25首《秦王破阵乐》
笛、篪、拍板、击琴、筑、琴、轧筝、清乐筝、曲项琵琶、五弦、阮咸、箜篌、方响、钲、铜磬、铜鼓、腰鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓、节鼓、吹叶、奚琴、葫芦笙等。
含有多段的大型歌舞曲就称为《大曲》《大曲》中间有一部分，叫做《法曲》曲调和所用乐器方面，接近汉族的《清乐》系统，比较幽静一些；
六、宋元时期
宫廷音乐的特点：宫廷音乐艺术向着小型、精致的审美趋向发展。宫廷音乐规模随着朝廷内外交困的加剧而缩小。
词牌的变化：同一词牌，为了要求适合于表达不同的情调，有时就会想出一些艺术形式上的变化，如“减字”（减少歌句的字数）、“偷声”（增加歌句字数）、“摊破”、(增加乐句或者扩展)“犯调”（不同的词牌的乐句连起来）。
词牌的类别：
其牌名有着“引、序、慢、近、令、歌头、促拍”等字样的，都曾是大曲中间的一个构成部
分。（引：如《婆罗门引》、《阳关引》；是大曲中“中序”开始的部分，亦即歌唱开始的部分，相当于后来的引子。
序：如《莺啼序》；是“引”后紧接着头一个慢曲的专称；曲调比较长，后来统称为慢曲。慢：如《浣溪沙慢》、《木兰花慢》；曲调比较长，是比较抒情的。
歌头：如《歌头》、《水调歌头》、《六州歌头》；是慢曲的另一个名称。
近，近拍：如《诉衷情近》、《郭兴郎近拍》；慢曲以后，入破以前，在由慢渐快部分所用曲调。令：如《浪淘沙令》、《十六字令》；其狭义可能是专指曲破部分所用的节奏较快的曲调而言；其广义则是泛指一切较短的曲调而言。
捉拍：如《捉拍丑奴儿》、《满路花捉拍》；即促拍或簇拍，是大曲曲破中节奏极快的曲调。）扬州慢姜夔
说唱音乐：当时的说话和说唱音乐，根据所表达的内容的不同，可分为四个派别：
唱赚在北宋时已经流行，其伴奏乐器以鼓、板和笛子为主。《事林广记》（唱赚图）缠令和缠达两种不同的曲式。
1，有讲“烟粉”（妇女生活）、“灵怪”（神怪故事）、“传奇”（传说故事）、“公案”（武侠故事）、“铁骑儿”（战争故事）的“小说”；
2，有讲佛教故事的“说经”、“说参请”和“说诨经”；
3，有讲历史故事的“讲史书”；
4，有讲一字一物的“合生”
宋杂剧和元杂剧：散曲是元代时在宋代曲子基础上形成的一种具有新音乐风格和语言特色的歌曲形式。
三个部分：1.艳段2，正杂剧3，散段：
副净副末孤旦
元杂剧：关汉卿：生活丰富，善于观察人情，《窦娥冤》
王实甫：《西厢记》《破窑记》、《丽春堂》
元杂剧的曲调源出大曲、曲子、鼓子词、唱赚、诸宫调等各种北方的唐宋音乐，也有当时的创作。
南戏是宋元时期流行于我国南方的一种戏曲艺术。南宋时吸收了大曲、曲子、唱赚、诸宫调以及杂剧等曲调与其他艺术因素后，形成了称之为南曲的曲牌体声腔音乐和歌舞、念白与插科打诨等相结合的戏曲形式。1，在曲牌体唱腔上，以采用五声音阶的南曲为主，风格细腻委婉；
2，在宫调的使用上，没有可以的定规，一套曲子可有两三个宫调，既有相对的规范又有一定的灵活性；
3，在演唱样式上，没有一人主唱的约束，各行角色都可随时演唱，并采用独唱、对唱、轮唱和合唱等各种歌唱形式；
4，在曲调运用上，出现朴素戏剧性手法，生、旦等正剧人物多用典雅凝重的曲牌；净、丑等喜剧人物多用诙谐轻松的民歌；
5，在创腔方法上，创造了“南北合套”的形式，即将同一宫调的南曲与北曲的曲牌相间连缀成套，以求得套曲曲牌连接的多样变化；
乐曲和乐器：1.拉弦乐器：嵇琴、胡琴
2.吹管乐器：芋笙、巢笙、和笙
3.弹弦乐器：三弦、火不思
4.打击乐器：云璈
细乐清乐小乐器鼓板
郭沔，浙江永嘉人：《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》
《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》
音乐理论著作：《梦溪笔谈》：为沈括所著，该书乐论部分涉及乐器、乐曲、宫调、乐谱、律学、音乐思想和音乐声学等各个领域。
《乐书》《琴史》《碧鸡漫志》、《词源》和《唱论》
七、明清时期：
俚曲：蒲松龄将《聊斋志异》中的一些故事，结合当地方言及各种小曲，编成说唱形式，这些作品被人们称为蒲松龄“俚曲”或“聊斋俚曲”。
“四大声腔”：海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔，四大声腔中的昆山腔经过魏良辅的改革后，逐渐占据主导地位。海盐腔的演唱风格最大的特点是细腻柔婉。弋阳腔源于江西弋阳，因唱腔高亢激昂，故后来亦称高腔。弋阳腔唱腔灵活自由，在长期的舞台实践过程中，老艺人创造出各种帮腔的形式。昆山腔：魏良辅等人对昆山腔进行了较大的改革，吸收了海盐腔、弋阳腔的的音乐成分，使它一跃成为影响最大的声腔剧种。进一步发展了南曲字少腔多、清柔婉转的特点。节奏放慢一倍；形成一种“转音若丝”的唱腔风格，同时强调咬字吐音。代表作：“临川四梦”（又名“玉茗堂四梦”，分别是《牡丹亭》、《紫钗记》、《南轲记》、《邯郸记》）、高谦《玉簪记》、李玉《千钟录》、清代洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、黄图王必《雷峰塔》等等。其中尤以《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等剧最为著名。
代表人物：汤显祖“东方的萨士比亚”《牡丹亭》
洪昇：《长生殿》孔尚任《桃花扇》“南洪北孔”
古琴的流派：明清时期古琴流派非常多，操琴名手也很多。著名的流派有明代的徐门浙派、虞山派、绍兴琴派；清代的广陵派、川派等等。
现在的流派：浙派：流畅清和
虞山派：清微淡远、中正广和广陵派：中正、跌宕、自由、悠远
浦城派：指法细腻、潇洒脱俗、疾缓有度泛川派：峻急奔放、气势宏伟
九嶷派：苍劲坚实、讲究吟揉节奏诸城派：清和淡远、绮丽缠绵
民间歌舞：秧歌、二人转、十二木卡姆、囊玛、象脚鼓舞
古琴的曲谱：《溪山琴况》《神奇秘谱》是我国现存最早的一部古琴曲谱集
八、近代
学堂乐歌：宣扬“富国强兵”抵御外强欺凌的爱国精神。
歌颂推翻帝制、建立共和新政的胜利。
配合中小学生进行所谓“军国民教育”的各种各样的所谓“军歌”，
呼吁妇女解放、鼓吹男女平等。
鼓吹学习新文化、倡导除去旧习俗、树立新风气。
向青少年进行勤学苦练和热爱生活、热爱自然的教育。
鼓吹忠君、尊孔等封建传统伦理道德的题材
名家名作：沈心工《体操—兵操》又名：男儿第一志气高（第一首）《黄河》《春游》《竹马》《一泓泉水》
李叔同：《送别》《祖国歌》《我的国》、《隋堤柳》
曾志忞：《练兵》《游春》
萧友梅：《卿云歌》(北洋政府的国歌)
王光祈：
赵元任：《教我如何不想他》《尽力中华》
黎锦晖：中国儿童音乐家，近代流行音乐之父。
刘天华：《空山鸟语》《光明行》《月夜》《病中吟》
聂耳：《铁蹄下的歌女》《翠湖春晓》和《金蛇狂舞》
冼星海：生产大合唱黄河大合唱九一八大合唱牺盟大合唱
大一上学期《中国音乐史》课程期末考查说明 评分标准：（面试背诵占总评成绩的60%，课堂笔记本占总评成绩的40%） ①90分至95分背诵流利熟练；且加进个人补充资料；且课堂笔记本达到精美艺术品 标准的。 ② 80分至90分背诵流利熟练；课堂笔记字迹工整，美观大方。详细完整的。 ③ 60分至80分背诵有少许错误，有停顿；课堂笔记本完整的。 ④不及格背诵有较多错误；有多次旷课纪录（一次扣5分）；拒交课堂笔记本的。一中国音乐史分期 二、先秦乐律学 大概到了周代末年，我国就已经有了七声音阶和十二律了。其中五声是指中国古代用“宫商角徵羽”作为音阶中各音的阶名，在此基础上，以“变”来表示低半音，用“清”来表示高半音。常用‘变宫’、‘变徵’两个音作为衬托或丰富五声之用”，以此来形成“七声音阶”。在十二律中，一般说来，一个律就是一个半音。但这些半音有大小半音之分。六个单数的半音被称为“六律”，六个双数的半音被称为“六吕”，把“六律”和“六吕”合起来，就是十二律吕，分别是： 黄大太夹姑仲蕤林夷南无应 钟吕簇钟洗吕宾钟则吕射钟
三、原始社会和奴隶社会时期的著名乐舞 (一)原始社会乐舞：反映原始农牧生活的葛天氏乐舞和阴康氏部落的健身乐舞 黄帝部落时期，以云为图腾崇拜的乐舞《云门大卷》。 尧帝时歌颂天上西方星座的《咸池》 舜帝时歌颂舜统治美德的宗教乐舞《大韶》 (二)奴隶社会时期的乐舞 夏初歌颂大禹治水功绩的著名乐舞《大夏》 商初歌颂商汤讨伐夏桀的著名乐舞《大镬》 周初歌颂周文王、周武王伐纣的著名乐舞《大武》 四、周秦时期乐器的分类----八音 按照乐器制作材料角度分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹共八大类。各类代表乐器如下： （一）金类钟编钟镛铎铙镈 （二）石类磬编磬 （三）土类埙缶 （四）革类土鼓楹鼓 （五）丝类琴瑟筝筑 （六）木类zhu yu （七）匏类簧笙芋 （八）竹类箫龠管 五、汉代宫廷音乐机构---乐府 （一）时间：产生于公元前112年，取消于公元前6年。 （二）主要人物：协律都尉李延年为领导人，管理音乐。以司马相如为首的十几位文学家负责编写歌词。 （三）主要任务：派宫廷乐工下到民间广泛收集民间音乐；利用这些民间歌曲素材来创作和填写新的歌词、创作和改编新的曲调、以及组织乐工进行乐队编配、演唱及演奏。（四）汉代的乐府名作有《江南》、《上邪》、《长歌行》。 六、相和歌和相和大曲 是汉代宫廷音乐机构----“乐府”中重要的宫廷音乐品种。相和歌是概括了汉代以来主要在北方各地民间流行的各种歌曲。其中有原始民歌，也有采集到宫廷后根据民歌进行加工改编而成的艺术歌曲，也有以此发展的大型歌舞曲---“相和大曲”。相和歌的原始形式只有清唱，所谓徒歌；进一步是清唱加帮腔，叫但歌；再进一步用弹拨乐器和管乐器伴奏，由一人手执着“节”乐器，边击边唱，这才是相和歌。相和歌的最高形式是相和大曲，其结构包括三个部分：1艳；2 曲和解；3趋和乱。
《音乐基础知识》课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程性质和任务 音乐教育是职业学校教育的组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美全面发展，具有不可替代的作用。 二、课程教学目标 1、培养学生对音乐的兴趣、对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度，引导学生积极参与音乐实践活动。 2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个和谐发展。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 3、学习我国优秀的民族民间音乐，了解外国优秀音乐作品，扩大文化视野。掌握音乐的基础知识和基本技能。 4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中。启迪智慧，培养共处意识和积极进取的生活态度。 第二部分大纲内容 音乐基础教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、识谱等。 （一）唱歌
1、学习中外优秀歌曲。养成良好的歌唱习惯，能够独立地、有感情地歌唱，并积累和背唱一定数量的歌曲。 2、学习轮唱和二声部合唱。提高与他人共同歌唱的能力，做到声音和谐、均衡，能够理解指挥的意图。 3、在小学基础上，进行唱歌基本技能练习，提高歌唱表现力。了解保护嗓音的常识，防止喊叫和用嗓过度。 （二）欣赏 1、欣赏中外优秀音乐作品，重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声分类和演唱形式、常见乐器和演奏形式，听辨常见乐器的音色，了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 （三）器乐 1、根据不同条件，可选学简易的乐器。所选乐器，应注意音准和音色。鼓励师生自制简易乐器。 2、在小学基础上，进一步学习所选乐器的演奏方法。 3、提高演奏表现力，能演奏并积累一定数量的简单乐曲。 （四）识谱 1、在小学初中基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。 2、通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。 三、课程内容 第一章歌唱指挥
一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8.8788寸），得差数为0.1212，再将此差数平分为十二等份。即 0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。 何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。 6.蔡元定“十八律” 蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。在《律吕新书》中提出了十八律的理论。其十八律是以古代“三分损益法”十二律为基础，而于黄钟、太簇、姑洗、林钟、南吕、应钟六律后，各增加一个比本律高一“古代音差”的变律而成。各变律亦系用“三分损益法”从仲吕继续推舞誓卜次而得。蔡元定增加六个可选择的变律，就頁可比较妥当地解决旋宫的问题，但增加律数仍不够理想。 7.朱载堉及十二平均律 朱载堉，字伯勒，安徽凤阳人。毕生写下了大量关于乐律学、音乐史及数学、历学等方面著作，并编订了供实际应用的《乐舞全谱》，改编创作了《豆叶黄》《金字经》等歌舞作品。他的十二平均律理论，最初发表于《律历融通》（书前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律学新说》一书，称它为“新法密率”，随后又在另一著作《律吕精义》（约1596）中详细阐述这种“新法密率”的计算方法，并列出了全部的计算结果。 朱载堉的十二平均律与现代计算的十二平均律的频率完全相同，只是前后次序正好颠倒，它是世界上最早的十二平均律计算。 二、中国古代主要的记谱法 1.声曲折 是汉代出现的记录歌或诗歌演唱所用的一种弯弯曲曲的、表示声音高低的一种记谱法。
中国音乐史复习资料 古代部分: 一,远古夏商时期的音乐: 中国音乐的起源: 模仿说、感情说、劳动说； 乐舞：早期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。 黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，所以这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。 《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。 《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又修订过，故后世又称此乐为《韶虞》。《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。 夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中对于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。 《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。 《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞。 “巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。 天然材料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）； 陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙； 铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮； 二，周秦时期的音乐： 周代的礼乐制度：君主八佾，诸侯六佾，大夫四佾，士用二佾。佾指古代乐舞的行列。 关于佾有两种解释：一，每佾固定为八人；二，人数与八佾相同，如八佾每佾八人，六佾每佾六人等。 音乐教育： 对象：贵族子弟，即世子和国子。“乐”的学习内容：乐德、乐语和乐舞。 乐德：“中、和、祗、庸、孝、友”；
乐语：“兴、道、讽、诵、言、语”； 乐舞：六代乐舞为主，如《云门》、《大咸》、《大夏》、《大濩》、《大武》； 学习目的：达到统治阶级提倡的“礼乐治国”。 六代乐舞：《云门》、《咸池》、《箫韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》；前五部参照远古夏商时期音乐。《大武》内容描写周武王伐纣的全过程。 采风：是一种为了解民意、完善施政而采取的一种较为积极的举措。采风制度的建立为宫廷提供了大量的优秀民间音乐和歌词，而且为保存先秦时期的民歌作出了不朽的功绩。 颂乐：用于天子祭祖、大射、视学及两君相见时等重大典礼时的乐舞。《诗经》里保存了《商颂》、《周颂》、《鲁颂》等三颂。内容大都是史诗性的，带有神话色彩。颂有乐章形式、有乐歌形式、也有纯器乐形式，一般速度较慢。 郑卫之音：代表民间俗乐。“郑卫之音”是郑国与卫国一带的地方音乐，它保留了浓郁的商代音乐特色，节奏奔放活泼，音乐优美抒情，风格上与“雅乐”迥然异同。 《诗经》分为“风、雅、颂”三部分。 荀子曾根据民间歌曲创作了《成相》篇。“成相”就是手持“相”这种乐器作为伴奏的说唱。《成相》篇的内容主要宣扬为君治国之道。 乐器：八音分类法：按乐器制作材料的不同分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”。诸类乐器中以打击乐器较多。 乐律：三分损益法律是一种用数学计算的生律方法。把一个振动体（即弦长）的长度均分为三段，去掉它的1/3，得2/3，称“三分损一”。如加上他的1/3，得4/3，称为“三分益一”。这种取律的方法称为“三分损益法”。 三，两汉三国时期的音乐： 汉代的官方音乐机构有“太乐”和“乐府”两署，分别隶属于“奉常”和“少府”。 相和歌作为汉代北方民间歌曲的总称，包含了各种不同内容、形式的民谣。汉魏时期的相和歌作品数量相当丰富，大致分为“相和引”、“相和曲”、“吟叹曲”、“四弦曲”、“平调曲”、“清调曲”、“瑟调曲”、“楚调曲”、以及“但曲”。如“相和引”的作品就有《箜篌引》、《商引》、《徵引》、《羽引》、《宫引》、《角引》等六曲。 汉代的歌舞以粗狂豪放的民间色彩，取代了周秦以来的宫廷歌舞的巫术风格。民间歌舞
音乐专业中外音乐史与欣赏教学大纲（五年制） 一、本课程的地位、作用和任务 中外音乐史是高职音乐专业必修的音乐基础课程。它是一门概要的学习、了解中国外国音乐文化历史发展传统和遗产的音乐史论课程。其目的是丰富学生的音乐史论知识，提高音乐修养，开阔艺术视野，使之对中外音乐文化传统具有较为系统的认识，为专业学习、艺术实践打下牢固的基础。 本课程把原来传统教学中音乐史与音乐欣赏课内容加以整合，使学生对音乐史的理论知识有了更直观生动地了解，尤其是对于不同时期、不同风格、不同作曲家的音乐作品理解的更为深入。使得课堂的教学气氛更加活跃。 二、课程内容、目的、要求 (一)中国音乐简史部分 1、教学内容：原始社会音乐。 教学目的与要求： (1)、要求学生掌握音乐的起源和远古音乐的状况。 (2)、增强学生民族自豪感。 2、教学内容：先秦音乐。 教学目的与要求： (1)、对先秦音乐的主要内容作以了解。 (2)、先秦历史作以简介。 3、教学内容：秦、汉、魏、晋、南北朝。 教学目的与要求： (1)、重点了解何承天的<<声无哀乐论>>。 (2)、理清不同时期音乐风格的延续和创新。 4、教学内容：隋、唐音乐。
教学目的与要求： (1)、了解隋、唐音乐及历史的辉煌，并且增强学生的民族自豪感。 (2)、对唐代大曲重点介绍。 5、教学内容：宋、元音乐。 教学目的与要求： (1)、对中国戏曲音乐作重点掌握。 (2)、各个戏曲门派代表人物着重介绍。 6、教学内容：明、清音乐。 教学目的与要求：掌握明、清音乐概况。 7、教学内容：中国近代、现代音乐。 教学目的与要求： (1)、了解学堂乐歌。 (2)、了解学堂乐歌的作者沈心工、李同。 8、教学内容：中国现代音乐。 教学目的与要求：重点是对器乐创作和音乐社团的了解。 9、教学内容：五、六十年代的音乐。 教学目的与要求：掌握五、六年代的代表作曲家、作品。 10、教学内容：七、八十年代前后音乐。 教学目的与要求：了解七十年代社会现状从而理解当时音乐发展缓慢的原因对歌剧、合唱作重点介绍。 (二)外国音乐简史部分 11、教学内容：古希腊音乐。 教学目的与要求： (1)、掌握西方古典音乐的产生和特点。 (2)、与中国同期音乐相比较。
合奏 Ensemble 适用范围：2009本科人才培养方案 课程编号：55170102、65170102 学分：2 学时：40 （其中：讲课学时：20实验学时：20 上机学时：0） 先修课程：器乐、乐器、乐理、视唱练耳 适用专业：音乐表演 建议教材：《合奏与指挥》朴东生，上海音乐出版社，第1版 开课单位：音乐学院 一、课程的性质与任务（黑体小四号） 课程性质：专业方向选修课 课程任务：该课程是音乐系表演专业器乐方向必修的一门专业基础课程。是兼容音乐普及教育，以及培养专业乐队人才的一门学科。学生在学习本课程之前应具有一定的重奏经验，对乐队作品有所接触并具备一定的理论知识基础。必须具备良好的听觉，较强的试奏能力，同时在修读音乐史以及相关音乐理论课程，具有基本的与本课程相匹配的各种演奏技术应用能力。 本课程使学生明确了解交响乐队演奏的基本素质要求，培养专业演奏精神；.熟悉经典乐队作品，掌握不同历史时期的演奏风格；练习掌握合奏技术综合应用的基本方法以及和乐队指挥合作的能力；初步具备独立表达乐队音响层次的能力与合作能力。 二、课程的基本内容及要求 （一）民族管弦音乐合奏 1. 课程教学内容 （1）绪论，围绕中、西方乐器，欣赏近、现、当代知名的乐团的演出视频 （2）对管乐、弦乐、弹拨乐、打击乐器形成系统的认知，并明晰各种乐器在合奏曲目中的用途。 （3）民族管弦音乐的发展历史； （4）理解地域特征对于代表乐种的影响； （5）知道民族乐器的种类划分方法； （6）掌握各类乐器的代表乐器的相关历史和代表曲目； （7）了解民乐团队的编制、座位图、主要乐器的音域等问题；
（8）欣赏代表性的民族管弦音乐。 2．课程重点、难点 （1）民族管弦音乐的发展历史； （2）理解地域特征对于代表乐种的影响； （3）知道民族乐器的种类划分方法； （4）掌握各类乐器的代表乐器的相关历史和代表曲目； （5）了解民乐团队的编制、座位图、主要乐器的音域等问题； 3．课程教学要求 （1）使学生熟悉合奏种类的划分； （2）了解当代民族管弦音乐发展现状； （3）具备欣赏民族管弦音乐作品、理性分析民族管弦音乐作品的综合素养。（二）交响乐合奏 1. 课程教学内容 （1）交响乐的沿革与发展概况； （2）西方音乐史上，各个历史时期的交响音乐发展； （3）交响乐团的基本编制、座位图、主要乐器音域表； （4）交响乐团的分布； （5）知名交响乐团及知名指挥家； 2．课程重点、难点 （1）交响乐的沿革与发展概况； （2）西方音乐史上，各个历史时期的交响音乐发展； （3）交响乐团的基本编制、座位图、主要乐器音域表； 3．课程教学要求 （1）了解当代交响乐的发展现状 （2）具备欣赏交响乐作品、理性分析交响乐作品的综合素养 （三）排练 1. 课程教学内容 （1）中国民族管弦音乐合奏乐曲 （2）西洋交响乐合奏乐曲 2．课程重点、难点 （1）中国民族管弦音乐合奏乐曲 （2）西洋交响乐合奏乐曲 3．课程教学要求
精心整理 《中国音乐史》教学大纲 一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1234三、1. 2.想。 3.1.内涵。 2.践活动。 五、教学内容及学时分配 本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 ???主要内容、章次
第一学期（36学时）第一编?中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章?远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 1. 第二章? 1. 第三章? （公元前221年——公元220） 第一节概述 第二节乐府 第三节鼓吹 第四节相和歌 第五节百戏中的乐舞 第六节乐器的发展 第七节音乐理论成就
作品欣赏: 1.琴曲《广陵散》 第四章?三国、两晋、南北朝时期（6课时）（公元220——公元589年） 第一节概述 第二节音乐文化的交流 第三节音乐思想 ? 1. 2. 3. （公元 第七节中外音乐文化交流 作品欣赏: 1.琴歌《阳关三叠》 2.琴箫合奏《梅花三弄》 第六章?宋、元时期（6课时） （公元960——1368年） 第一节概述
第二节市民音乐的勃兴 第三节宋代曲子与元代散曲 第四节说唱音乐 第五节戏曲音乐的成熟和发展 第六节乐器与器乐的发展 第七节乐律学的重要成果 第八节音乐论着 (公元1912年——公元1949年)（2课时）第一节概述 第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起 一、西洋音乐的传入 二、学堂乐歌的兴起 作品欣赏:（2课时） 1.《中国男儿》 2.《光复纪念》
学校 ★1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办的私立上海专科师范学校，是最早的专门培养艺术师资的中级师范学校，分高等师范和普通师范两科。 ★中国最早的一所由国家兴办的，较为正规的高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1920年，1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。 ★北京大学音乐专习所建立于1922年，蔡元培兼任所长，萧友梅任教务主任。设本科、师范科、选科。 ★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。 ★北京大学管弦乐队创立于1923年4月，是由中国人组建的第一个较正规的西洋管弦乐队。★我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的上海国立音乐院（上海音乐学院），是我国自办的体制和规模较为完备的第一所独立的高等专业音乐学院。标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段。1929年7月改称“国立音乐专科学校”。 ★我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。 ★我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。（1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办） ★1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院，创办人是萧友梅。 ★世界上第一所弱智儿童学校建于1816年。 ★世界上第一所聋童学校创立于1770年，学校设在巴黎。 ★在我国近现代，第一所盲校创办于1874年。 ★清政府正式将音乐列为学校的必修科，从而以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育起源是在1903年。 ★1938年4月10日正式成立与延安的一所综合性的高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起，系主任先后由吕骥、冼星海担任。
音乐史教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《中国音乐史》教学大纲一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤，能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配
本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期（36学时） 第一编中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期（4课时） （公元前11世纪——公元前221年） 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏: 1.琴曲《流水》
考试科目代码音乐史专业理论综合考试大纲 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲考试科目代码：[905] 考试科目名称：中国音乐史专业理论综合 一、考试形式与试卷结构 1)试卷成绩及考试时间： 本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。 2)答题方式：闭卷、笔试 3)试卷内容结构 （一）音乐分析 60分 （二）中国音乐史 90分 4)题型结构 （一）音乐分析 1、曲式图示，35分 2、分析报告，25分 （二）中国音乐史部分 1: 填空题，约20分。 2：名词解释，约 10分。 3：文献解析题，约20分。 4：论述题，约40分。
二、考试内容与考试要求 （一）音乐分析 考试目标： 考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括：音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上，能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程，并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。 考试内容： 1、陈述结构类型：乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结 构 2、曲式结构类型：单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现 三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。（二）中国音乐史 考试内容 第一部分：中国古代史 一、远古及夏、商时期 二、两周时期 1．西周时期的音乐 2．春秋战国时期的音乐 三、秦汉时期 1．乐府
2．鼓吹乐 3．相和歌 4．百戏 5．器乐 四、魏、晋、南北朝时期1．民间音乐 2．文人音乐 3．各民族乐舞的相互传播交流4．乐律理论与音乐思想 五、隋、唐、五代时期 1．宫廷雅乐 2．宫廷燕乐 3．梨园与教坊 4．中外音乐文化交流 六、宋、元时期 1．城市音乐 2．歌曲 3．说唱音乐与戏曲音乐 4．器乐 七、明、清时期 1．戏曲音乐的繁荣 2．说唱音乐的繁荣
《音乐学专业导论》课程教学大纲 二、课程简介 《音乐学专业导论》是音乐学专业一年级新生的专业方向必修课，本课程主要介绍音乐学专业大学四年的主要内容，包括本专业的知识结构及课程组合、专业基础知识和核心课程、实践教学环节与课堂教学环节的关系、专业必需的公共基础知识和通用能力以及考研课程、专业前沿和重大科研成果；本专业的学习方法，主要技术刊物，技术权威，参考书目、课程设置及未来就业前景和领域的介绍，并了解本院音乐学专业的基本情况，校内教师的职业成就和承担的课程。 三、课程目标 通过学习专业导论，结合专业培养目标，提出本要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标： 明确在一定阶段内专业学习的主要任务，提高学生学习的针对性和目的性。掌握音乐学专业的专业性质和基本的知识结构及课程组合，包括专业基础知识和核心课程以及专业必需的公共基础知识和通用能力。 2、过程与方法目标： 明确在本专业的学习过程中，本专业的学习方法，主要的刊物，权威、参考书目；实践教学环节与课堂教学环节的关系以及与相关学科和本院系的其他专业的联系；了解四年应获得的总学分以及学分绩点的含义：必修学分、选修学分、实践环节学分、课外学分是多少。并以此来帮助完成本科专业学习。 3、情感、态度与价值观发展目标： 了解考研课程、本专业前沿和重大科研成果、以及该专业在本地的发展、就业前景和人才需求的基本特征和技能要求，从而使学生在掌握本专业的基本知识的基础上，结合自己的志向和兴趣进行有目的性的学习，在顺利地完成专业课程学习的同时，形成自己的创新实践能力及知识结构，使个人发展有一定的空间性和延展性。
四、与前后课程的联系 本课程没有先行课程，后续课程为音乐专业课程。 五、教材选用与参考书 1、参考：《2013级音乐学专业人才培养方案》
一、名词解释： 1. 新音乐：新音乐是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的，不同于中国传统音乐的新音乐。 2. 学堂乐歌：学堂乐歌是指随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指开设的音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂歌唱而编创的歌曲。 3. 传统音乐：传统音乐一般是指世代相传、具有民族特色的本土音乐。中国的传统音乐主要包括戏曲音乐，说唱音乐，民歌，歌舞音乐，器乐以及根据这些艺术传统新创作的音乐。 4. 梅兰芳：四大名旦之一。其代表剧目有《邓霞姑》，《洛神》，《宇宙锋》以及由他编演的《木兰从军》等爱国戏。他发展、创造了新腔，与青衣的“花衫”行当相融合。这种新的唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派被称为“梅派”。同时他对京剧的伴奏音乐也有改革（加入了二胡和月琴）。他的表演艺术被誉为可于苏联的斯坦尼斯拉夫斯基，德国的布莱西特相媲美的表演艺术体系。抗战八年蓄须辍演，表现了崇高的民族气节。 5. 周信芳：浙江人。曾编演了《宋教仁》和《四进士》等爱国剧目。他的表演风靡南方，世称“麒派”。 6. 富连成班：由萧长华，叶春善等人在北京主持。其存在的四十余年间培养出了大批经过传统京剧艺术教育的演员。为京剧艺术的发展输送了大批优秀人才。 7. 评剧：评剧约于1910年由河北莲花落子与东北的“蹦蹦”河流而成。1935年定名为评剧。其代表剧目有《杨三姐告状》。 8. 越剧：越剧发源于古越国所在的嵊县一带，故名。起初是男演员组成的“的笃班”。后入上海发展改称绍兴文戏。1936年后，女班盛行，时称女子文戏，约在此时开始以“越剧”为名。近代以来的代表剧目有“雪声剧团”的《祥林嫂》。 9. 河南坠子：是由河南的道情与“颖歌柳”“三弦书”等合流而成的。是歌唱性较强的说唱曲种。以乔清秀的“乔派”和董桂芝的“董派”为代表。 10. 江南丝竹：是中国的传统器乐丝竹类的重要乐种。原先主要流行于苏南、浙江一带，近代在上海获得大的发展，并进一步扩大其影响，成为全国著名的乐种。 11. 广东音乐：广东音乐是在近代获得迅速发展，令人瞩目的乐种。最初流行于广州。20 年代，开始采用粤胡（后称高胡）主奏，辅以扬琴，秦琴的“三件头”为主的形式。代表作有吕文成的《平湖秋月》，颜老烈的《旱天雷》等等。 12. 二泉映月：由民间艺人阿炳（华彦钧）所作，是他最具代表性的作品。该曲采用江苏民间音乐材料写成，运用多种二胡弓法和不同的力度变化，细致地表现了饱尝生活艰辛的社会底层人民悲怆的心情和倔强的性格。此曲采用两个基本曲调多次变化重复的结构，具有古代唱赚的近代双主题变奏的特色，在近代新生的民间器乐曲中是极富创造性的。 13. 新民歌：近代新民歌的音乐大多采用群众熟悉的本民族音乐（如传统民歌、戏曲、说唱、器乐和部分古典歌曲）填词或编配而成。这些新民歌以传统民歌音乐填词者为多，其填词歌曲有曲调不变或基本不变一类，也有曲调根据歌词需要作部分改变的。前者如《盼红军》，
20世纪中国音乐史学的历史与现状 20世纪中国音乐史也称中国近现代音乐史。 一、20世纪中国音乐史学的研究对象 音乐史和音乐史学的区别：音乐史是指客观存在过的人类的音乐活动及其发展过程。音乐史学是音乐史学家以音乐历史为对象，进行专门研究的一门学科。 二、20世纪中国音乐史学研究的目的 鉴往知来以史为鉴 探求历史的发展规律 ▲音乐史学：尽可能客观的描述人类音乐文化的历史发展过程。史学是通过尽可能客观的描述，或对其发展动因和结果的系统科学阐释，达到音乐文化传承、积累和传播的目的并使人们在不断完善和健全对音乐艺术发展途径的自我认识中，增强后人创造新的音乐文化的能力。 中国近现代音乐史学，是对相去不远的音乐文化历史的研究，与当下的音乐文化发展进程具有更直接、密切的联系。因此，中国近现代音乐史学就不仅有着重要的理论价值，同时具备特有的现实借鉴价值。 三、20世纪中国音乐史学的本体性征 ▲音乐史学是研究一定范围内音乐文化动态的发展过程。音乐史学的研究必须关注音乐文化历史展衍中的连续性。 ▲音乐本质上是音乐艺术史，音乐史学的主线无疑应当是人类在音乐审美创造与审美实践中的历史发展过程。20世纪中国音乐史学，必须紧紧围绕着这一时期的音乐审美创造与审美实践相关的历史人物或现象作为研究对象。 20世纪中国音乐史学发展历史概述 陈聆群的《中国近现代音乐史在20世纪》这篇文章，对20世纪音乐史学发面具有重大影响。 20世纪中国音乐史学发源于20世纪初期 清末，有部分学者做了大量关于音乐的笔记，包括赴海外留学的
学生，他们最初的笔记是中国近代音乐史学研究的史料，正式成文是1936年李树化的《近代中国艺术发展史》。 20世纪30年代末，毛泽东提出了“学习我们的历史遗产，用马克思主义的方法给予批判的总结”的任务。 1940年，毛泽东在《新民主主义论》中，提出了“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念上的反映”的观点。阐述了“五四”前后中国文化革命的历史特点，并对中国文化战线发展历程作了具体的评论。 20世纪40年代新音乐运动史研究的直接影响： 1、确立了以马克思列宁主义，毛泽东思想作为指导思想，以及用“新”“旧”的准阶级分析的标准，对音乐现象、人物和作品进行甄别的方法。 2、通过初步开展的“新音乐运动史”的教学，将教学与史学研究进行了较早的联系。 3、对20世纪四十年代前的史料作了一定程度的汇集。 中国音乐史学学科的真正建立在1957年至1958年间。1957年中国音乐家协会组织的一个小组，提出了“中国近代音乐史纲”。随后中央音乐学院、上海音乐学院和中国音乐家协会，各自建立了研究小组，开始了史料调查、搜集和整理工作，并制定教学大纲草案。 在“大跃进”年代，人们鼓足干劲争上游，在1959年先后形成书稿大概有四部，都为油印本。一部为中国艺术研究院音乐研究所李铨民为组长，汪毓和为副组长的中国近现代音乐史稿编写组，编写成果有：黄翔鹏、主编的《中国近现代音乐史稿》一共为五编。还有一部较为重要的《中国近现代音乐史参考资料》一共20册。这一小组由于学术观点的不同，汪毓和根据自己的观点又编写了一部《中国近现代音乐史纲》。上海音乐学院以陈聆群教授为主的音乐组编写了《中国现代音乐史纲》；山东师范大学音乐学院刘再生老师编写的《中国现代音乐史讲义》。 1961年，在北京（香山）召开了由文化部音乐教材编写组组织
中古音乐史要点整理 一、中国古代乐律学 1.三分损益法 在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。 2.周代“十二律吕” 十二律吕是周代律学的名称。它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。 3.京房六十律 京房（前77~前37）西汉律学家，本姓李，字君明。他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。 4.荀勖笛律 西晋律学家荀勖（?~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。每笛适吹一律。 荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。后面一个按孔离吹口最近，作为商音。前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。 5.何承天的“新律” 何承天，南朝宋时郯（今山东郯城县）人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”（即隋书称之“新律”）的理论。其方法是：先
《中国音乐史》教学大纲 一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤，能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配
本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期（36学时） 第一编中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期（4课时） （公元前11世纪——公元前221年） 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏:
中国音乐史——远古时期 贾湖骨笛：1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛，被测定距今约8000年，因此说我国音乐文化距今有8000年可考的历史，M282:20是由鹤类尺骨构成，七音孔，五声音阶。 骨哨：浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现只有两三个按孔的骨哨，是新时期时代产物，比舞阳骨笛晚约1000年，由禽骨构成。 彩陶盆：青海大通县上孙家寨发现距今约5000余年，有舞蹈图像的彩陶盆，在盆的内壁有三组舞者，每组五人，手挽手列队跳舞，舞姿优美，富有节奏感和情感。舞者头上有下垂的发辫或装饰物，身边拖着一条小尾巴，可能是扮演鸟兽的装饰物。 雩舞：商代用于求雨仪式的乐舞，用牛尾做道具，在舞者之间相互传递，因此又被称为“代舞”或“隶舞”，舞步盘旋，因此卜辞又称“盘隶”。 魌舞：商代驱鬼逐疫的乐舞，由方相戴着假面具扮演鬼怪的模样，边舞边唱，充分体现了商代巫乐多姿多彩的特色。 音乐的起源： 1、巫术说 原始人为了生存必须与险恶的大自然苦斗，在不能战胜大自然和客观环境时，就会产生精神力量的支柱，进而演变成巫术。 《朱襄氏之乐》：昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气蓄积，万物散解，果实不成，故士达作为五弦瑟以来阴气，以定群生。它是炎帝部族的乐舞，是说朱襄氏部族的生活环境，风沙很大，天气干旱，植物枯萎，有个叫士达的人造了一个五根弦的瑟，用来求雨，以安定百姓的生活，反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神，祈求降雨的愿望。 2、情感说 远古人类在获得猎物后，尝尝聚集在一起以歌舞庆贺，情感的多方面用音乐表达进而演变成情感说。 3、模仿说 大自然各种鸟类的名叫是有固定音程的，因此原始音乐音程的形成有可能模仿鸟鸣的因素。 4、劳动说 产生于劳动生产，劳动号子之类的。 古歌 《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐宍（rou4）
三、名词解释 （八音、相和歌、康塔塔、梨园、清唱剧、学堂乐歌）1、八音 八音本来是古籍中一种称谓，是我们悠久传统文化的重要组成部分，也是音律史的重要符号。中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟、镈）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8类。 2、相和歌 相和歌是中国汉代在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐。 徒歌（清唱，无伴奏）→但歌（有伴唱而无伴奏）→相和歌（“丝竹更相和，执节者歌”）→相和大曲（由“解”、“艳”、“趋”、“乱”四部分构成，歌唱、舞蹈、器乐三种艺术有机结合的综合性歌舞大曲）。 这一名词概括了汉代北方各地流行的各种民间歌曲。 最初是清唱，即“徒歌”。 后发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。 “但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的形式，即“相和歌”。 其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。3、康塔塔 康塔塔（意译为清唱套曲）（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。（是巴洛克时期一种重要的音乐体裁）
17世纪产生于意大利的一种多乐章的大型声乐套曲。是由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱等组合而成。偏重抒情。规模化比清唱剧要小，是室内性的，供少数人欣赏的音乐。 4、梨园 梨园，原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。 是唐代由宫廷管辖的音乐机构，主要职责是训练乐器演奏人员，以教习法曲为主，因设在禁苑宫中的梨园而得名，集中了全国一流的器乐人才。 5、清唱剧 清唱剧形成于16世纪末，到了17世纪，以基督教为主要内容得到迅速发展。清唱剧分为拉丁文的教会音乐与意大利文的通俗音乐两种类型，中国第一部清唱剧是黄自作曲的《长恨歌》。 17世纪产生于意大利的一种多乐章的大型声乐套曲。属于只唱不厌的戏曲。音乐形式与歌剧相似：包含宣叙调、咏叹调。重唱、合唱，也是主调音乐的范畴，起初是宗教题材，后多有世俗题材。 6、学堂乐歌 学堂乐歌指清末民初新式学校所开设的音乐课和课中教唱的歌曲。它是我国近代音乐文化的突出成果，主要借鉴日本明治维新，学习西洋，引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成一种区别于我国传统音乐的新体裁，成为我国近代音乐发展的一个开端。
大学音乐教学大纲 第一部分乐理基础知识（共计18学时） 第一章第一节音乐音噪音（1学时） 1、教学目标和要求：让学生了解音的产生，分清乐音及噪音，掌握音的四个性质。 2、教学内容：（1）音的产生（2）乐音与噪音（3）音的性质 第二节乐音体系与音的分组（1学时） 1、教学目标和要求：让学生了解并区分乐音体系、音级、音列、音名、唱名的概念， 了解音的分组。 2、教学内容：（1）乐音体系、音级、音列、音名（2）音的分组 第三节半音全音等音（2学时） 1、教学目标和要求：学习区分半音和全音，知道自然半音、变化伴音，自然全音、变 化全音的区别，学习变音记号和等音。 2、教学内容：（1）半音、全音（2）自然半音与变化半音（3）自然全音与变化全音 （4）变音记号（5）等音 第四节记谱法（2学时） 1、教学目标和要求：让学生能正确识别五线谱，认识高音谱号、低音谱号及大谱表， 了解记谱法中常用的各种记号。 2、教学内容：（1）五线谱（2）谱号与谱表（3）记谱法中的各种常用记号 第二章第一节音符休止符（2学时） １、教学目标和要求：让学生通过学习认识音符，能准确分辨出全音符、二分音符、四 分音符、八分音符及十六分音符，了解各类附点音符。认识休止 符及附点休止符。了解音符的写法。 ２、教学内容：（１）音符（２）休止符（３）音符的写法 第二节小节线小节终止线（１学时） １、教学目标：了解小节线、小节、终止线的概念并能正确区分。 ２、教学内容：（１）小节线（２）小节（３）终止线 第三节节奏节拍拍号（１学时） １、教学目标和要求：正确理解节奏、节拍、节奏型的概念，了解拍子与拍号，能区分 拍子的种类。 ２、教学内容：（１）节奏、节拍、节奏型（２）拍子与拍号（３）拍子的种类：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、特殊拍子 第四节切分音连音符（２学时） １、教学目标和要求：认识切分音与连音符 ２、教学内容：（１）切分音：单位拍内的切分音、小节内的切分音、跨小节的切分音（２）连音符：三连音，五、六、七连音，二、四连音 第三章第一节音程旋律音程和声音程（２学时） １、教学目标和要求：让学生认识音程，能正确区分旋律音程和和声音程。 ２、教学内同：（１）音程（２）旋律音程（３）和声音程 第二节音程的度数音数种类（４学时） １、教学目标和要求：学习音程的度数、音数的概念能正确区分，了解音程的种类，了 解音程扩大与缩小的方法。 ２、教学内容：（１）音程的度数（２）音程的音数（３）音程的种类