电视节目评论——《东方时空》节目分析
电视节目评论——《东方时空》节目分析
东方时空
引领纪实的美学风潮,开创新的电视文体
栏目日复一日的播出量要求节目操作的可重复性,要求节目流水性的操作,叙事方面要求共性的存在,必须具备无限可挖掘的选题空间.凡此种种决定了节目在制作方面无非是主题先行,编导往往先结构好节目框架,然后用摄像机采录被关注对象的一些相关素材,回来后填充,甚至先写好解说词,然后“缘木求鱼”进行音配画，制成呆板的专题节目。这类节目的电视语言充满了强烈的意念先行色彩和教化意味，解说词播报的腔调近乎美文的朗诵，虽然激情饱满，却做作十足，此种叙述方式造成了与观众远远隔离的欣赏情境，造成了观众的接受组碍。
《东方时空》在国内刮起了一次电视纪实风潮。《东方时空》的子栏目《东方之子》、《生活空间》、《时空报道》（《焦点时刻》）还促进了中国电视栏目叙事文体的发展。虽然在此以前，有些地方电视台的某些栏目在电视语言的革新方面具有先锋意味，但当时的地方电视尚未上星，影响微弱。由于中央电视台无可替代的媒体霸主的地位，《东方时空》的创新举措无疑会给中国电视界带来不可替代的影响。
《东方时空》作为电视新闻杂志在中国拓展了电视新闻的意义，使电视新闻不仅仅局限在《新闻联播》和整点
新闻的各种消息类新闻，更有了无论在容量和内涵上都更为深广的人物访谈和新闻事件的深度报道，让新闻人物和新闻事件故事化，接近生活，贴近观众。
另一方面，《东方时空》也让电视语言的纪实风格在中国电视业中风行大江南北。在《东方时空》成型后的几个主板块中，《面对面》是主持人在演播室对一件新闻事件或现象的评论，而其他的几个板块都是摒弃了意念先行的专题片制作模式，在节目中让纪实风格的电视语言尽显人物和事件原生态的本真魅力。
《东方之子》作为一个典型的访谈节目，在国内也是开风气之先。节目的主体形式是记者与某知名人士或成功人士的采访交流，通过记者与他面对面的对话，让成功人士表述自己对某个事件或某个领域的独到见解，回忆自己的人生历程，激发出采访对象厚重的人生感悟，挖掘出精彩闪光的思想点，由此浓缩“人生精华”。记者在这里已不是一般意义的单向的采访者，而是积极地参与对话，成为与被采访对象的平等对话者。
通过《东方之子》，人们读解到了一批科学家、艺术家、运动健儿、教练，乃至省长书记们的内心世界。在这个子栏目里，人们得到的是双方对话的原生态信息，解说词已经退到了次到地位，仅仅是为了被访对象的背景进行一些补充或作一些简明扼要的扣题发挥，升华对话内涵，对话之间插有的这些配有解说词的照片资料或者主人公的
纪实小段落也使节目保持张弛有度的节奏。在电视的叙述镜语中，主要是被采访对象言说的近景甚至特写，而记者言说的镜头常常是带着被访对象的过肩的双人镜头。制片人是为了“为中国观众留下真实的面貌和话语”，为了保持对话的原生态，对话的环境也非常重要，时常都是能显示被访对象的身份，如对大学教授的访谈选在校园的垂柳边，对工程的访谈就在大坝的建筑工地上……《东方之子》让对话的原生态展示了独有的魄力。
“讲述老百姓自己的故事”是《生活空间》响亮的广告导语，号称是中国电视第一定位。自然，在中国最早实行纪录片栏目化的也不是《生活空间》，而是上海电视台于1992年2月推出的《纪录片工作室》，他们最早推出了关注普通人的节目。同年当陈氓在1993年7月14日成为《生活空间》的制片人后，便重新调整《生活空间》的生活服务性质的定位，于10月8日正式提出“讲述老百姓自己的故事片”。纪录片成为日播栏目，这在世界上也是绝无仅有的。作为央视的栏目，《生活空间》的影响也是地方台的节目难以与这相比的。或许是共同的语境让京沪两地的电视人不谋而合，先后用质朴的纪实的电视语言讲述人们身边的故事。
制片人要求《生活空间》的编导和被纪录的对象做朋友，融进他们的生活，把摄像机放在他们生活空间的某个角落，让他们忘记摄像机的存在，真实地再现他们生活中
的本来状态，记者们不是去生活中寻找他们要得到的东西，不是以俯视的视点看待他们。“它表现普通人生活的自然形态，不用主观的意识框架去干扰采访对象，也不以主观判断的方式把报道的主题强加给观众”。于是在镜头里我们看到他们在镜头里毫不遮掩的情感世界与人生万象，我们看到了离家新兵委屈的哭泣，赶考学生的紧张，下岗女工寻找工作的艰难，关于赡养母新纷争的尴尬……解说词只在需要补充叙事时才出现，为了与纪实电视语言的原生态相符，解说词的声音并不要朗诵得字正腔圆，只是简单地、隐隐约约地贴着画面背后，嵌入质朴的叙事语境，一般都是由编导本人完成，声音的不完美反而凸现了纪实镜语的质感。
《时空报道》是支持《东方时空》高收视率的第二大重要板块，《1998年中国电视栏目调查报告》显示“时空报道的时效性”是观众喜欢《东方时空》的第二大理由。《时空报道》也是观众喜欢收看的第二大板块。这一板块是东方时空的子栏目《焦点时刻》于1996年1月27日改名而来，改名的目的是为了与《焦点访谈》有所区分，《时空报道》强调客观报道性，选题更强调社会性；《焦点访谈》强调评论色彩。《焦点时刻》是继承并发扬了《观察与思考》的宗旨和风格，当初关注的话题诸如高考、医疗事故、污染等领导重视、群众关心普遍存在的新闻事件。据说某次对一次灾难性事件的报道引起了观众和电视人本身对这一
栏目的强烈兴趣，于是《焦点时刻》在选题和叙事方式上强化了这种焦点问题的深度报道形式，在新闻界吹起了一股清新的风——批评性报道，并最终衍生新的独立栏目《焦点访谈》，在中国电视界引发了一种“焦点”热。
《时空报道》近似于通讯式的新闻写作，强调的是社会新闻。对于新闻事件的报道，突出的特征是记者在现场的摄录或调查跟踪，淡化评论色彩，用各方当事人对记者的回答和记者了解事件的前因后果组织节目，还采用隐性采访，如偷拍，录求最真实的依据。由于依靠现场采访摄录的材料说话，新闻的现场感在节目中尽显魅力，并在节目中保持客观冷静的叙事态度。《时空报道》和《焦点访谈》不仅影响了一些焦点话题栏目的出现，对于一些小小的新闻专题叙事的影响也是非常突出的，《现在播报》里的许多小新闻专题明显呈现出这些栏目新闻叙事的影子。开播于1996年5月17日的《新闻调查》显然是由《时空报道》和《焦点访谈》对新闻事件深度报道、调查、述评的叙事形式进一步拓展而来的电视文体。
电视观念的革新
很长一段时间以来，媒体关注的有两类人物，领袖（国家高级行政部门的权力执行者，代表社会价值取向的突出人物）和明星。作为国家机器意识形态的承载者、党和政
的小姐和帅哥，不是星光无限的明星，他们在《东方时空》子栏目中有过具体的创作实践，熟悉节目的整个制作流程。他们的形象应该是稳重亲和，语言大方得体，节奏张弛自如而富感染力，应该是极具内涵的学者型风格。敬一丹、方宏进、水均益、白岩松、正是记者主持人。
主持人对《东方时空》的各板块进行有机的串联，通过人格化和风格化的话语表述，使媒体居高临下的姿势得以改变，与观众形成面对面的交流，画框内的近景使观众忽视具本的环境而为主持人的脸部表情所感染，近景的另一功能便是缩短了距离，弱化了传播主体的遥远感而与之形成亲切感。
经过几年的发展，《东方时空》的主持人已逐步成熟，但离新闻评论员还有很长的距离要走，他们本身在栏目收视中所起到的作用显然比不上美国的电视台和凤凰卫视的一些明星主持所起到的作用。《1998年中国电视栏目调查报告》显示，《东方时空》主持人所占的收视在四个选项中只占5.4%的比重。怎样调整栏目板块和提高主持人素养仍然是他们面对的课题。
电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下
一、 1.自然光线—日光 人工光线—人造光源 .混合光线—自然光和人工光 2.、柔光、混合光 3.主光、辅光、轮廓光、背景光、装饰光、效果光、场景光 4.早晨与黄昏时刻 正常时刻 顶光时刻 天光时刻 二、 1.光通量：光源在单位时间内通过某一面积时的辐射光能量 2.照度：照度是景物被光源照明的程度。其大小用单位面积上所得到的光通量来表示。 3.亮度：用来说明物体表面发光的物理量。光学中是指光源某一方向上单位面积上的发光 强度。 4.为了描述各种光源的颜色，将光源与绝对黑体的颜色进行比较，如果光源的颜色与绝对黑体在某一温度时的颜色相同，我们就称黑体温度为该光源的颜色温度，简称色温。 三、 1.如何进行照明的角度选择？ 1、能正确地表现被摄体的形状和形态； 2、表现出被摄体的立体感、质感； 3、画面的影调要适当； 4、使用多光源时，注意画面中应只有一个影子； 5、光源以及在光滑面、镜面上的反射光，不要直接进入摄像机。 2.阴天拍摄注意什么问题? （1)把观众的视线引导到镜头的主要形象上来。 a:尽量拍摄人物的近景或特写，获得色彩丰富质感细腻的效果。 b:拍摄人物的全景时，选择较暗的景物作背景，让人脸的色调在画面上占亮调，人显得有精神。 （2)精心选择人物或景物的色调，通过明暗对比、色调对比，表现被摄物的立体感、质感、空间感。 c:利用阴天上下午时间的侧光和斜侧光表现被摄体的立体感和质感。 d:利用景物远近明暗和大小对比，选择有形线条或多层次景物，加强画面的空间感。 3.聚光型灯具与散光型灯具有什么特点？如何选用这些灯具布光？ 聚光型灯具 特点：聚光型灯具投射光斑集中，亮度高，边缘轮廓清晰，大小可以调节，光线方向性强，易于控制，使被摄物产生明显阴影。 常用作主光、轮廓光。 散光型灯具 特点：散光型灯具是一种漫反散式灯具，投射光斑发散，亮度低，边缘模糊，散射面积大，光线没有特定方向，柔和均匀，不产生明显的阴影。 常用作辅助光，基础光，背景光。
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
《电视节目批评与赏析》教学大纲 课程编号：B 课程中文名称：电视节目批评与赏析 课程英文名称：TV program Criticism & Appreciation 课程类别：专业必修课 总学时：48学时 总学分：3 适用专业：音乐学（双语播音主持）专业 一、课程的性质、地位与任务 《电视节目批评与赏析》是湖北理工学院外国语学院为双语播音主持专业学生设置的专业必修课。 《电视节目批评与赏析》是本科专业第五学期开设的新课程，是从理论与实践相结合的层面，了解国内电视节目现状，把握电视节目制作行业的发展趋势，进一步提升电视艺术鉴赏水平，为灵活运用专业知识打下扎实基础的专业课程。 《电视节目批评与赏析》的任务是在大量观看欣赏优秀电视作品的基础上，认识和把握电视的传播特性和规律，丰富电视知识，树立节目意识，强化媒介认知，陶冶艺术情操，提高理论联系实际的素养与能力，逐步培养大学生丰厚的人文底蕴和现代电视理念。 二、课程的基本要求 本课程将运用已经学习过的专业知识，分析、比较各类优秀电视节目，准确、全面地反映电视传播的特殊规律和丰富多彩的节目形式，同时，通过对典型电视作品的鉴赏，了解人类社会的广泛发展和生动变化。 1、反映电视节目最基本、最必需和最重要的元素； 2、内容新颖，尽可能反映电视节目的最新动态； 3、基本原理、基本知识和基本方法相结合； 4、节目的选择尽量丰富、多样、典型、广泛。 5、教学方式以课堂教学为主，结合使用多媒体课件，通过案例分析和互动式探讨，提升学生的分析能力和鉴赏水平。
三、本课程与其他课程的联系 1.本课程的先修课程为新闻学概论、广播电视文体写作、新闻采编； 2．本课程的后续课程为主持人节目策划与现场采访报道。 在本课程的教学过程中，要认真处理好本课程与相关课程之间的关系，既要做到本课程与相关课程的合理分工与和谐配合，防止疏漏、避免内容重复交叉，又要确保本课程体系和结构的科学性和完整性。 四、教学内容、基本要求及学时安排 第一讲电视艺术的语言系统 4学时 1、电视画面语言（重点）的概念、分类、意义、作用。 2、电视画面的组接理论（句型结构） 3、电视画面的组接理论（蒙太奇和长镜头） 4、电视节目中的声音。 5、三维动画技术的应用 6、电视作品分析评价的基本方法 要求：重点掌握电视艺术的语言构成，镜头（声音）分类及其作用，表意功能，剪辑技巧，能够熟练运用电视语言分析电视作品。 第二讲电视栏目解析 4学时 1、电视发展简史 2、电视栏目化发展阶段 3、电视栏目分类及其特点 4、国外电视节目栏目化现状与趋势 5、电视栏目主持人 要求：了解电视栏目化的发展历程，重点掌握电视栏目的分类及其特点，新闻节目与娱乐节目，国内外电视节目比较，栏目主持人角色定位。 第三讲新闻及评论类节目 4学时 1、电视时政新闻节目的中国特色、出路 2、《南京零距离》与社会新闻节目的分野 3、专题型新闻与《新闻调查》 4、媒体立场与社会责任 5、电视新闻的直播 6、新闻节目感染力要素
我喜欢的电视节目作文8篇 我喜欢的电视节目是《武林外传》，它有许多吸引人的地方，它是一部富有幽默感，故事情节跌宕起伏，引人入胜的电视剧。剧中采用夸张的拍摄方法，将人物的高超武艺表现的活灵活现。人物形象刻画细致趣味，让人印象深刻。有时我看得津津有味，剧中的幽默情景，让我笑的前仰后翻。不过这部电视剧也有它的不足，那就是里面有一些儿童不宜的镜头。 我最想与大家分享的是吕秀才智胜姬无命的故事。吕秀才是一个身无武功的知识分子，考了七八次都落榜了，但他能说会道。他的口头禅是"子曾经曰过…”。武功高强的姬无命想要杀吕秀才，吕秀才运用他自己的计谋，把姬无命弄的稀里糊涂，最终武艺非凡大姬无命败在了手无缚鸡之力的吕秀才手上。吕秀才松了一口气说道：“知识就是力量。” 这给我很大的启发：当今的社会，知识就是力量，科学技术是社会进步的重要力量。作为学生的我们，学习好科学文化知识，不要用珠宝打扮自己，要用知识充实自己。迎接挑战，做一名优秀的祖国接班人。 篇二：我喜欢的电视节目
我最喜欢的电视节目就是中央二套每周六晚上22：00 ---23：00播出的《幸运52》。 《幸运52》是一个娱乐、知识竟赛类节目，它的现场很紧张激烈，音乐节奏明快。主持人是李咏，他的反应速度非常机敏，说起话来非常幽默。我非常喜欢他。 《幸运52》这个节目主要分成了五个项目，有知识抢答、商品竞猜、猜词游戏、智力陷阱和幸运擂台。在这几个项目中，我最喜欢的是猜词游戏。因为猜词游戏能让我学会许多知识，又能让我们做到了许多有趣的游戏。 《幸运52》最大的特点是：场内选手激烈的同时，我们观众也可以通过电话打168,也可以通过电子邮件等信息, 参与到节 目中来，并能获得奖励。 每当我看《幸运52》的时候，总有点睡意了，如果能提前 到晚上八点，我们小孩子就可以自由自在的看了。《幸运52》每一次都是大人在场上，却没有小孩参加，我每次都在想：“要是《幸运52》专门有一个是大人的，有一个 是小孩的，那该多好啊！让我们小孩也能奥游知识的海洋, 能了
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具有很好的观赏性和戏剧冲突基础，而且也能准确的考核出职场人的基本素质二来以一些较低的职场事端和技巧降低收视门槛，进而使观众有所收获。 6、丰富的职场平台： 虽然我们是以一家公司为基本合作平台，但同时我们会和不同的商业机构形成联动，如每级根据不同的任务，会和高级的广告公司、拍卖机构、剧组、酒店等等合作，以期为选手搭建一个平常无法获取的高级商业平台，形成实现职业梦想的路径通道，同时，与这些高级商业平台的合作，不但增加了节目的品质，也满足了观众的心理欲望。 7、故事和情绪： “因为故事而开始关心人的命运”是电视剧的收视拉力，在特别节目中，无论是智商情商的搏杀，还是淘汰和获胜，在整个竞争的过程中，故事性和心理活动及情绪的捕捉是节目中最着重表达的地方，一个真实的职场环境必然带来真实的感受，我们力求将这种行为和行为背后的心理动因准确传递出来，必将引起对味位共鸣，这也是生活写实类“真人秀”的核心。 范文二 一、背景分析：当下，娱乐文化已经被提高到了一个前所未有的地位，也成为我们这个时代大众消费的主要精神产品。单调的戏曲节目，已不能再吸引大众的眼球。
《奇葩说》由爱奇艺马东工作室出品，于2014年11月29日在爱奇艺独家播出，目前两季节目皆已收官。这是一档为年轻人创造收看内容的节目，以辩论形式为主，寻找最能说话的人。《奇葩说》播出后迅速受到观众的青睐，在豆瓣上获得了9.0分的好评，第二季播放量达到6.2亿次，它的成功有很多值得借鉴和思考之处，笔者现从节目的主持人、节目辩题以及互动方式几个方面来探究其成功因素。 一、主持群设置扩展话语体系 对于互联网自制节目而言，点击量与节目的成败密切相关，而作为一档网络自制语言类真人秀节目，主持人和选手的成功选择就成为增加受众的关注度乃至关乎节目成败的核心问题。无论是第一季的“马晓康”组合还是第二季的“KJM”组合都获得了居高不下的人气。 马东是著名电视节目主持人，曾担任2011年中央电视台春节联欢晚会语言类节目导演。在《奇葩说》节目中，他一改往日正经的风格，走上了搞笑的路线，形成反差效果。高晓松是著名音乐人、导演、制作人，博古通今，说话风格犀利。蔡康永是作家、主持人，说话柔和，喜欢采用娓娓道来的方式讲道理。作为舞蹈家和脱口秀主持人双重身份的金星心直口快，言语麻辣大胆，擅以观点取胜。几个人你来我往，捧哏逗趣、言辞大胆，各自以其深厚的人文及主持功底串联起整个节目。
为丰富其节目看点，《奇葩说》每两期会邀请一名娱乐圈当红明星作为嘉宾和现场选手一同参与话题讨论，他们也是主持人构成中的一员。“女神”或“男神”的加入，为节目的两性话题增添了相应配比的女性或男性力量，构成了节目多元化的话语体系，使辩题从内容和视角上都有所丰富和扩展。另外，还可以利用明星效应树立综艺节目品牌，扩大节目影响力。 二、内容引人思考，传递正能量 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。” 在节目内容设置上，首先辩题的选择都很贴近年轻人的生活，与现实息息相关，比如这是不是一个看脸的社会，爱上好朋友的恋人要不要追，异性闺蜜是不是谎言等。从双方辩手的辩论当中传递的是一种现代社会的常态现象，年轻人可以从中获得有效信息。在“使用和满足理论”研究中，各类节目提供“满足”的特点包括自我确认效用。90后受众群体可以通过节目，对自身的行为有所反思，从而可以使自己在面临同样的问题时，选择一种正确的解决方案。 其次，节目虽有感性的喧嚣，但更多的是理性的思辨。比如在海选中清华学子关于未来就业方向的询问引发高晓松的痛斥，对于未来，他认为“人生不止有眼前的苟且，还有诗和远方”，将道德高度上升到了
电视节目分析 电视节目分析是艺术高考应试编导专业的基本考试科目之一，其考察形式主要有两种：第一种以笔试写作的形式出现，即当场观看一段或一期时间为15到30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片等，然后写一篇不少于1000字的评论文章，或者直接回答试卷上已经根据此节目的内容或形式提出的问题。第二种是以面试综合考察的形式出现同样是观看一段或一期电视节目，然后现场回答考官问题。 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按照内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，并且在一定的时间内播出的形式。 电视节目之所以吸引人，其中一个重要原因就是电视节目的丰富多彩性。电视节目是电视编排、播出的一种方式，将反映同一内容或统一类型的节目归为一档，使其具有固定的节目名称、片头和时间长度，并安排在固定的时段内播放。电视节目化是电视发展到一定时期的必然结果，是电视成熟的标志。 电视节目特征： 1、固定化 固定化是电视节目最基本的特征，也是最直观的特征。它要求有固定的节目名称、固定的播出时间、固定的片头、固定的节目长度、固定或相对固定的节目主持人等，便于观众定期、定时收看。 2、综合性这种综合性体现在节目的具体内容与表现形式上。 3、观众高度参与 与其他电视节目形态相比，专栏节目最具观众色彩，因为它是一种极为开放的节目形态，许多节目是在观众的直接参与之下完成的。 电视节目分析的内容： 1、内容 主要分析节目的内容定位是否贴近节目的受众，是否具有自身的特点，例如《东方时空》的节目定位是鲜明的，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的主旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族和地方特色等。分析时可就其中一个侧面着重分析。 2、结构 主要分析节目怎么开始、怎样发展、怎样结束的逻辑过程、节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3、主持人 主持人是构成节目的重要因素，它跟节目的定位相得益彰，某些电视节目以一名支持人为标志而设定节目，根据主持人的学识、风格选题或设计节目，甚至以主持人的名字来给节目命名。这就可以分析主持人是如何体现节目定位，主持人特色等。 4、制作 主要看节目制作是否大气、精致。具体而言可分析下列几个方面的制作艺术。 （1）摄像分析摄像师是否善于利用摄像头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得合乎要求的节目素材； （2）照明分析照明师是否掌握电视与舞台上不同的照明要求，并按照导演的意图不光，是否能够使摄像机准确拍摄到更多情调场景；
电视体育节目评析复习 ENG电子新闻采集（Electronic News Gathering）：一种基本的电视节目制作方式。指使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。最简单的采集设备：一台摄像机和一条编辑线。在ENG制作方式中，一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式，需要时加上一名记者构成一个流动新闻采访组，可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。ENG方式由于非常机动灵活，也被其他节目采集素材时大量采用。 EFP电子现场制作（Electronic Field Production）：“即时制作方式”，同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“台外”作业的电视节目生产方式必备技术条件是一整套设备系统：两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其它辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。利用EFP，可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。如果电视节目是在事件发展同时播出，称为现场直播；如果电视节目是在事件发生、发展的同时进行录制后，再播出，我们称之为现场录像、实况转播。摄录过程与事件发生发展同步进行，现场性特别强烈。EFP是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式，因此，每一个成熟的电视台都将EFP制作视为必须具备的能力。它是一种广泛应用于文艺、专题、体育等类节目的制作方式。 ESP电子演播室制作（Electronic studio Production）：主要是指演播室录像制作。由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求；具有高保真的音响效果；完备的灯光照明系统和自动化调光系统；布景中心；录制设备和控制设备等。使用质量最好的固定式摄像系统如高清晰度、数字化的广播级摄像系统，摄像机的体积和重量不受某些条件的限制，并可架设于有移动轮的液压支撑设备上，使摄像机的操作移动平稳可靠；应用特技功能较多的高级多功能型特技切换系统等等。因此，ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富，是一种较为理想的制作方式。 ESP方式既可以先拍摄录制，后编辑配音，也可以多机同时拍摄，在导演切换台上即时切换播出。ESP方式综合了ENG和EFP方式两者的优点，手段灵活，可用于各类节目的制作，已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手段。 景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。 影响景别的因素： 1、摄像机和被摄主体之间的距离。在镜头焦距固定的前提下，拍摄距离的变化造成画面景别的相应变化：拍摄距离越近，被摄主体在画面上的面积越大，景别越小；拍摄距离越远，被摄主体在画面上的面积越小，景别越大。 2、摄像师使用的摄像机镜头焦距长短。像机与被摄主体距离不变的情况下，镜头焦距越长，被摄主体在画面上的面积越大，画面景别越小；镜头焦距越短，被摄主体在画面上的面积越小，画面景别越大。 3、被摄体位置变化。被摄主体在画面内纵向空间位置的变化。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
电视节目策划书范文3篇 电视节目策划书范文3篇 .。璐璐，小公主，我爱你们!谢谢大家的祝福，我们三口会狠狠幸福下去。 李小璐、贾乃亮于今年7月喜结连理，当时婚礼上，贾乃亮就承认两人已有爱情结晶。而后，李小璐除偶尔参加颁奖礼外则很少露面，专心在家待产。 此前也有消息透露，李小璐以为自己一直怀的是男婴。今虽产下小千金，但也足够令丈夫贾乃亮欣喜不已。 贾乃亮在接受采访时还表示，李小璐生产时，自己一直紧握着爱妻的手。此外贾乃亮还否认了孩子重达九斤的传闻，他透露孩子健康可爱，重为六斤七两，目前名字还没起好。董洁潘粤明 向来以恩爱夫妻形象示人的董洁和潘粤明19日被曝早已分手，董洁去年一条微博明年痒一痒似乎一语成谶。发微博为董洁出头的演员王大治被曝正是董洁的新欢。20日晚，董洁团队微博声明，以质问语气表示分手因潘粤明嗜赌成性、粗暴无理，称潘策划董洁与梁朝伟、王大治交往的新闻，并否认与王大治绯闻。同时微博热传潘粤明赌场照。 这件离婚官司经过知情人爆料董洁声明潘粤明反驳李羲儿澄清 ,让人看得云里雾里,不知道该相信谁。俗话说,清官难断家务事,记者本着公正、真实的原则,从一些知情人士处了解了离婚事件的来龙去脉,以期还原事件始末。
该知情人士还透露，董洁原本一直等着再重新谈条件，结果这几天婚变一石激起千层浪，双方互发声明指责对方并自揭家丑，目前看来，除非双方冷静下来谈妥离婚条件，恐怕就要走司法程序才能离婚。 其实不止董洁潘粤明夫妇，娱乐圈的许多其他夫妻在离婚后也都一改恩爱的形象。从谢霆锋张柏芝到孙楠买红妹，再到如今的董洁潘粤明，人们很难理解，为什么分手之后一定要相 互抹黑呢，和平分手有多难，为什么那么多明星选择了分手做仇人。 3.报道思想 现在每个明星身后都有一个团队，他们的职能是公关。各种声明也充满了学问，背后是公关团队的比拼。董洁和潘粤明的各自声明发出后，很多公关公司的工作人员都评价这两份声明都非常失败。 北京一公关公司的刘总，她分析董洁与潘粤明的声明后表示： 其实分手这件事，本来是私事不需要向外界交代，但明星作为公众人物，需要向外界告知一下，声明的目的只是为了告知事实，而不是对骂。他们俩的这个声明，根本就是在互相指责，甚至不惜主动出卖隐私，女的把男的说过什么私话写出来。男方把家里的财政大权交代了。这不是逼着大家议论你们? 她表示因为这份不成功的声明，可能会导致分手事件更加恶化： 说白了，分手现在已经不是什么惊天大事了，交代一下我们分开了就算过去了，但现在他们互曝隐私，引得大家去继续追，事件更加恶化，最受伤的是孩子。 而对于明星生子不论何时，都是娱乐圈的一大话题：
如何分析电视节目 电视节目分析是高考影视编导专业的基本考试科目之一。和影视作品分析有相同之处，但也有其特殊性。 考查形式有两种： 一种是笔试协作的形式，即当场观看一段15-30分钟的电视节目，如《艺术人生》、《新闻调查》或一段电视散文、纪录片，然后写一篇不少于1000字的电视节目分析文章。活着直接回答试卷上已根据此节目和形式提出的问题。 第二种是以免试综合考查的形式出现的，同样是当场观看一段或一期电视节目，然后直接回答考官根据此节目的内容或形式提出的问题。 考查目的： 考官主要是想通过此项科目了解考生对于电视节目片的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力、以及对节目编排=节目设计方法的了解和把握力，同时也考查了考生的分析、应变和写作能力。
一、什么是电视节目 电视节目是指电视台各个频道为了使观众收视方便，把节目按内容分成版块，并且每个版块都有一个名字，而且在一定的时间内播出的形式。】 二、电视节目的特质和特征 1.电视节目的特质 2.电视节目的特征 三、电视节目的分类 1．新闻类节目，包括口播新闻、录像新闻、专题新闻，以及访谈新闻、调查等。 2．教育类节目，包括文化教育类、社会教育类等类型。 3．文艺类节目，包括专题文艺、综合文艺、晚会节目以及各种文艺专栏等。 4．体育类节目，包括体育比赛、体育新闻、体育知识、体育心上、健身健美等。 5．服务类节目，包括衣食住行、卫生保健、就业、征婚、气象、交通旅游、购物、烹饪、家庭工艺、房间布置等。
四、电视节目分析的角度 1．内容 主要分析节目的内容丁文是否贴近节目受众，是否具有自身特点。 例如：《东方时空》，节目定位鲜明，各小节目风格各异，各有侧重，构成一个立体的较全面的“时空报道”。节目的内容定位表现为节目的宗旨、性质、内容、功能、受众范围、文化品位、民族与地方特色等。 分析时刻就其中一个侧面着重进行。 2．结构 主要分析节目怎样开始、发展、结束的逻辑过程。节目的起承转合是否严密，线索是否清晰等。 3．制作 （1）摄像。分析摄像师是否善于运用镜头取景，并掌握镜头的运动规律，是否取得呵护要求的节目的素材。 （2）照明。分析照明师是否掌握电视与舞台上照明的不同要求，并按照导演的意图不管，能否使摄像机准确地拍摄到多情调场景。 （3）录音。分析录音室能否针对每一种不同性质的节目，恰当的运用录音设施，使录音的节目能反映其精华。 （4）剪辑。分析剪辑师画面镜头租借是否合理，各种特技画面是否到位。（5）合成。分析图像、语言、美术、影响、音乐等多种电视元素是否按照一定的章法，组合成一个有机的整体。 在分析节目制作时，要特别关注片头、片尾部分，分析片头是怎样出
2000年，“真人秀”节目浪潮在全球范围内兴起和蔓延，它俨然已成为当下不容忽视的电视文化新奇观。最早是始于荷兰，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国等18个国家广泛移植的《老大哥》，此后一系列类似节目相继出现，如美国CBS的《幸存者》、FOX电视公司的《诱惑岛》、法国的《阁楼故事》、德国的《硬汉》等。它们几乎都成为西方世界最火爆的电视节目。 20世纪50年代就出现了一些“真人秀”节目雏形，如《美国家庭滑稽录象》；1973年公共广播公司电视台制作的《一个美国家庭》追踪拍摄了一个家庭一年内的真实生活；1992年美国有线电视音乐台推出《真实世界》，7名20多岁的青年男女住在一起，摄像机24小时跟踪拍摄他们的起居生活。这些节目大多数在当时并没有造成太大的影响，直到出现大型的真实电视节目《老大哥》、《幸存者》，才使得“真实电视”节目迅速在西方世界风行。更有欧洲媒介学者称：“真人秀看上去已经成了挽救电视的灵丹妙药。”① 受众注意力资源的营造 提及“传播”一词，很容易使人以为它是单方面付出的一种行为。其实，它一直是带着一根看不见的“倒钩刺”的，它所回收的就是受众的注意力。事实上，早在30年前加拿大的著名传播学者麦克卢汉就已经注意到了传播的这一特点。他指出，电视台实际上是在不动声色地租用我们的眼睛和耳朵做生意。电视台实际上是通过隐性收费——观众在不知不觉中以其对节目的关注来“交费”。因此，如何有效地吸纳受众的注意力，并且将这种注意力稳固地维系下去，便成为现代传媒市场竞争中殚精竭虑的焦点所在。 受众的心理机制 1944年，赫尔塔·赫佐格提出了“使用与满足理论”。施拉姆在谈到这一模式时说：“很明显，大众媒介的效果部分是为传播对象怎样使用它们来决定的。” 1、接近性心理。“真实电视”以普通人为主角，这样就拉近了与观众的心理距离，受众由于性别、年龄、职业等因素更关注代表自己阶层的竞争者。 2、对真实的渴望。“真实电视”本身就是真实与虚拟的重构。同时，人们又大可以一笑置之地把它当成一种游戏。 3、对隐私的窥探。 4、对人性阴暗面的展示。 5、博彩心理。在“真实电视”中，一般都有巨额的奖金刺激，这也抓住了人们的投机心理和对财富的欲望。 《学徒》内容分析 《学徒》（THE APPRENTICE）2004年1月开播，由马克·伯奈特制片公司与特兰普制片公司联合出品，是一个将商业运作技巧作为真人秀竞赛主题的节目，共15集。《学徒》前3集平均收视率为9.4％。18～19岁观众的收视份额为23%，平均有1910万观众收看，是2003-2004年播出季连续前19周18～49岁成年观众收视率排名第3位，所有观众收视率排名第6位，是NBC新节目播出史上创造了最佳收视率的节目之一。下面我对《学徒2》中的第1集做内容分析。 1、目标受众 节目选取了18位来自美国各地的一流人才，有的是名牌商业学府毕业，如普林斯顿、哈
我最喜欢的电视节目0
（2）学生根据自己选定的栏目做准备。（教师巡视指导） （3）分组练习各自的话题。（学生互相评议）（4）小组推荐代表上台演讲，师生评议。 2、反馈 （1）指名上台进行口语交际 （2）评议小结。 三、拓展练习： 师：同学们刚才介绍的很好，如果我们能把自己所说的写出来，那就是一篇反映我们现实生活和情感世界的很好的文章。同学们有信心试一试吗？ 生：有！ 师：老师留给大家课后一个作业，那就是把刚才所说的写下来。 小黑板出示作业： 小练笔：我最喜欢的电视栏目 板书设计：练习 5 口语交际：我最喜欢的电视栏目 最喜欢的电视栏目 原因
印象深刻的内容 附小练笔范文： 我最喜欢的电视节目——大风车（一） 黄小六（3） 同学们，你们知道我最喜欢收看的电视节目是什么节目吗？如过你们不知道，就让我来告诉你们，我最喜欢的电视节目是中央一台的“大风车”。 在“大风车”这个生动有趣快乐的节目里，内容丰富多彩，星期一至星期天都有各自的主题，有“玩偶一牵二”、“童年”、“波波嘟”、“新间袋袋裤”、“4+4”、“挑战800”、“奇思妙想”和“我们的故事”等一些生动有趣的节目。这些有趣、快乐的节目内容一直深深地印在我的脑海里。其中我最喜欢的节目有四个：“波波嘟”、“4+4”、“挑战800”和“奇思妙想”。但我最最最喜欢的节目只有一个，它就是“奇思妙想”！ “奇思妙想”这个节目有个口号，口号叫“不怕做不到，只怕想不到，做到做不到，一看就知道”！奇思妙想还有个目的，它的目的是“让想象飞起来”！这个节目是一个生动、有趣的节目，它可以让人开动自己的想象力，也可以开动人的
电视专题片分析 电视节目分析的写法！ 考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，或者一段电视散文，记录片等等。写评论文章的时候可以参考以下思路写： 第一部分：先写对给定的电视栏目的总的认识看法。比如分析某期《新闻调查》，就要先谈一下对这档栏目的整体看法和认识，包括栏目的层次定位、受众定位，栏目的整体特点等等。大约写200字左右。 第二部分：写针对给定的这一期节目的看法。比如这期《新闻调查》的话题是关于全国的文明城市评选活动的相关报道，可以谈一下对这个话题的选择、定位、深度、特点等的总的看法，可以评价本期节目是否能够做的符合栏目的要求，又是否有价值。 第三部分：从以下四个分析角度中选择一个自己认为突出的并且能够有话说的方向，明确的给出自己的观点，并且结合节目的具体内容细节，展开分析论证。这类似于电影评论的要求。（具体的方向选择，可以参考专帖《电视栏目分析》！） 1·节目内容。 2·节目的编导策划的结构。 3·节目的主持人的表现。 4·节目的制作，就是技术特点。 从中选择一个方向为主，切忌贪多，要集中有限的笔墨深入展开分析一个方向。 第四部分：再次结合栏目的整体定位进行总结。 电视节目分析范文 题目：观看专题片《千年沧桑》第二集，并对此片作出分析，1000字左右。 跨越十一世纪 ——浅评电视专题片《千年沧桑》作者：山东有线电视台钱景芝 电视专题片《千年沧桑》的第二集把十一世纪时世界的样子缓缓的呈现在我们面前，这部反映人类文明进步的专题片以深邃的主题、精美的镜头，一下子吸引了我们的目光。远古的时代是古雅的，又是沉重的。而人类的先进文明，也就在这样的历史传承中慢慢堆积呈现了。所以在这期节目里，我们看到听到的历史面貌，既是厚重的，又是灿烂多姿的。本片的编导作者自然贴切的调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。 一、表现手法的多样性 本片所有的素材都是为了表现人类文明的进步这一主题，为了使观众理解的更加清晰明白，全片重点采用了解说词加画面的表现手法。全片要表现的是十一世纪一个世纪的文明，时间跨度大，于是又细分为分为：文明、宗教、科学、经济四个方面来分别阐述，每一个素材的指向性都很强，如经济方面的中国的四大发明，欧洲基督教的兴起等。 同时为了增加叙事的真实性，本片采用了多种手法：1、人物扮演：找一个人来扮演孔子，给观众更直观的感受。为了更好的表现对外战争的残酷性也是采用了扮演的手法，增强视觉的震撼力。2、图配乐：在介绍《清明上河图》的时候，单纯的介绍一副作品容易使观众产生疲劳感，为此给它配上舒缓的乐曲，琴声悠悠把观众带入那个国泰民安的世界。3、权威人士说明：为了更好介绍北宋的文化，请了王渝生研究院等来介绍这方面的文化，增强了认同感、权威性。4、脸谱化：选取有标志性的道具去表现，如为了表现北宋的繁华选用开凿大运河这样一个标志性的建筑物来表现。5、动画制作：为了使画面更形象生动，在介绍伊斯兰教、基督教等这些相对比较抽象的文化的时候还采用了动画制作来表现。 所有这一切都是为了表现人类文明进步这一主题，以上这些叙事手法使相对来说比较枯燥的文化历史类专
国内电视真人秀节目的受众心理分析 一、节目悬念俘虏下的受众心理 1、先期议程设置，环环紧扣受众心理 从一定程度上讲，“议程设置”，集中体现在电视节目中对各个环节的设置上。尤其是在真人秀节目中，环节的设置是较为突出且必不可少的一个层面，它决定着节目的“游戏规则”和发展方向，搭建起了整个节目的阶梯和框架。 拿湖南卫视推出的“快乐男声”这一选秀节目来说，其主体分三轮进行，第一轮海选，节目组从国内6个中心唱区、分唱区和11个网络唱区以及一些海外唱区中选出前120强选手，进入第二轮总决赛突围赛，在激烈的竞争后，选出前11强进入总决赛，最终角逐出冠亚军，期间又有积分赛、挑战赛、复活赛等各类赛事，环环紧扣。 那么，在如此紧凑的环节设置下，观众就会自觉不自觉地紧随观看，特别是在前期观看中，若选定了某一自己欣赏的选手，那么在选手晋级与否，最终获胜的是谁等这些悬念的牵引下，便会更加的关注这一节目的进展。 2、拟态环境下，受众的身心参与及情感共鸣 其实许多时候，观众收看真人秀节目其实就是在寻找一种情感上的寄托。一首歌，一段独白，一个幽默话剧，似乎就是你所想去表达的感情，节目里的评委与观众也是你情感的聆听者，心里话的倾诉对象，而真人秀节目的情感表达又往往要比电影电视剧里的更加直接和贴切，这就使得真人秀节目成为了观众们的一个情感宣泄的绝佳平台。 因此，很多喜欢看真人秀节目的人，经常会和着节目中的选手一起欢唱、一起舞蹈、甚至是一起哭、一起笑，直到最后，那个被他选定且一直追捧的选手几乎成为了他自己的化身，节目里所发生的一切，似乎就在他身边，让他感觉到节目里的环节就是为他设置的，他在参加这么一个比赛的过程。 于是，选手在表演时能否做到最好的一面，选手的参赛作品是否能受到评委的认可，选手的表现能否得到观众们的支持，也就自然而然成了让他最为牵挂的一件事情。那么，当节目的旁观者变为了节目的亲身参与者，而节目的悬念也就在这种心理作用下，被进一步的放大，吊足了观众们的胃口。 3、打破刻板印象，重塑受众期望 在大家的印象中，弱势群体是怎么样的一批人，老弱病残是吧。那当这些孩子或是残疾人参加真人秀节目时，大多数的观众又是抱着一种什么样的心态在收看呢。 真人竞技，优胜劣汰，在这样一个残酷的舞台上，观众所追捧的大都是多才多艺的帅哥美女们，他们有魅力，有气场，卓尔不凡。但是，这也反向预示着，当舞台上有黑马杀出时，也定然会让大家耳目一新。真人秀节目也正是在某些情况下，充分运用这一受众心理，让一些有着一技之长的，大家印象中的弱势群体一鸣惊人。这种360度的逆向悬念，则将节目效果推向一个新的高峰，带给受众更多意外之喜和刺激感。
1、简述非线性编辑系统的特点。 答：（1）系统集成度很高，集多种功能于一身；（2）在系统中进行编辑处理和多代复制时几乎无衰减：（3）具有非线性编辑的特性；（4）大大降低了成本。 2、全媒体环境下，新闻制作手段都有哪些新的发展，举例说明。 答：新媒体编辑并不是传统的新闻工作者和出版工作者的概念可以涵盖的。从新媒体编辑的从业范围来看，其中一部分门户网站、手机报和传统媒体自办网站的编辑人员，从事的是与传统新闻工作者相似的职业；一部分电子书、电子期刊和没有新闻采编任务的新媒体编辑，从事的是与传统出版工作者相似的职业；还有一部分视听音像类新媒体编辑，从事的则是与广电从业者相似的职业；另有一部分新媒体编辑，或者由于新媒体的融合性而兼具多种传统媒体工作者的特性，或者由于新媒体的创新性而无法划归到任何传统媒体工作者中去。 新媒体和新技术还有很多。比如全景视频摄像技术、红外摄像机、远程成像技术、配有遥控摄像机的无人空中飞车、数字化图像编辑合成技术、数字化的音频技术、一项被称作“时间压缩”的技术、丰富多彩的PS技术这些都是新媒体的一些新手段新技术。 3、通过案例阐述电视特技的作用。 答：（1）突出强调：字幕和时间标志。【新闻三十分】；（2）改变画面节奏：快放、慢放【奥运会】；（3）意境创新：运动形式、光与色彩的变化等【敦煌再发现】；（4）创造性和修补性【百事大象】 4、通过案例阐述虚拟演播室技术在体育节目中的应用。 答：虚拟场景大气漂亮，节目变化时，不同场景更换非常方便，通过鼠标点击，几秒钟就可以完成。实景和虚景的变换也非常迅速快捷，只需要摄像机调整拍摄区域。 二维半的虚拟演播室系统只能使用二维图片作为背景，不能进行三维动画特技，属于相对简单的虚拟演播室技术应用。 这种方式，可以提高演播室的利用率和播出效率，非常适合频道不同节目的全天直播。 雅典奥运会CCTV-5虚拟演播室在九运会和亚运会上的应用基础上，改用了真三维数字虚拟演播室系统，可以实现更加灵活多变和丰富多彩的特技效果，进一步提升节目的应用能力，力求为体育频道制作出更好看的节目。 雅典奥运会的直播取消了实景景区，在雅典IBC中的演播厅中，只搭设了一个U字形带地板的绿色背景，全天节目的直播全部使用三维虚拟场景，进一步节省了转播成本。 根据体育频道的节目制作需求，使用三讯道摄像机，其中一个机位使用虚拟演播室专用滑轨，机位可以不受限制地移动。在场景中，仍然可以使用双路活动视频输入，在应用上保证同时使用虚拟活动背景和前方单边注入点的信号。 5、适合高清电视技术制作的电视节目有哪些特质？
电视综艺栏目策划范文3篇 一、对现今电视媒体环境的认知 1、综艺节目的内容走向，越来越低俗粗鄙，从整人风到八卦风。电视节目为了吸引观众，不得不做洒狗血的单元内容，来换取收视率。 2、电视真人秀节目形式越来越多样，受到观众的追捧喜欢。 二、前提描述 虽然电视媒体的环境让许多人感到相当诟病，不过，还是有制作单位坚持做出适合阖家观赏的优质节目。另外，在《广电人市场研究》中也指出，从收视率的数据来看，被评为优良节目的收视率未 必低于被点名的不良节目。因此，节目的制作，不必为了冲刺收视 率而下血腥的猛料。 本策划案希望提出一个能够阖家观赏的电视真人秀节目，一个就像“阅听人监督媒体协会”说的，父母亲跟子女一同观赏的节目。 三、创意来源说明 日本电视节目常有许多帮助完成梦想与任务的节目，或者是征选明星的节目。 四、创意电视节目策划案 (一)节目名称：玛丽圆梦录 (二)节目宗旨 本策划案，是要提出一个让当下年轻人有机会去实现梦想的节目，同时，让人们了解到有些梦想，是不那么容易实现的，在这个过程中，是要付出艰辛的努力，或者是遭受失败的挫折，李年轻人寻找 失去的梦想，也借此了解到究竟这个梦想适不适合自己。另外，希
望这个节目能够鼓励年轻人寻找失去的梦想，也能得到观众甚至是 整个社会的支持与鼓励。 (三)节目形态 每个星期播出一次，每个企划的播出集数，会依照不同企划的职业性质与衡量进行。 2、报道参加企划职业主题的入围者。 3、呈现参加者训练的完整过程。 4、节目每进行到某个段落时，回到节目现场，让主持人与特别 来宾对于参加者的表现进行讨论，也让观众缓和一下情绪。 (四)受众范围 节目的受众范围广大，喜爱追求梦想或者喜欢看别人追求梦想的，不分男女老少，都是本节目的受众群体。 (五)诉求方式 (六)节目播出时段 每周日晚八点钟播出 (七)节目长度 总长度;90分钟 (八)预期效果 近程目标：让观众了解许多工作的真正性质。 中程目标：带领观众了解这些工作的甘苦，以及要投入这些工作必备的实力与训练，进而从对工作的深入认知，了解自身是否合适 从事这项行业。 远程目标：带动整个社会的所有人，都能寻找失去的梦想。 (九)表现大纲：以第一期为例(梦想成为新闻主播)
中外电视剧欣赏之有感 互联网电视迅速发展。我们的收视习惯也开始从被动的收看各频道安排好的电视节目，变为主动选择自己喜欢的电视剧和电影。大量电视内容可以第一时间出现在互联网电视平台。而且，选择多样、方便快捷。因此，我们大部分选择都是在网络上观看视频。大部分的观看的电视剧都是偏向于法律侦查类等警匪片，例如：美国的《犯罪心理学》、《夏洛克福尔摩斯》和中国的《法证先锋》等。当然，对于一位女生，也不列外看一下偶像剧。例如：正在热播的《盛夏晚晴天》、我可能不会爱你》等。对于电影我个人比较喜欢科幻片。这也许是由《海底两万里》这本书引起我对科幻片的热爱。在《海底两万里》中队科学事业的想象，有些也不乏成为现实。正是由于这种科幻对于社会科学起着促进的作用，让我对科幻片有着无法抵挡的诱惑。如今的我们越来越会被现实的生活环境所影响，一些负面情绪经常会出现。对我们的生活、学习都有影响。因此，在这个时候看一下综艺节目《快乐大本营》会让你压抑许久的情绪一下都释放出来。不再被云雾所围绕。你会发现原来烟开云散是这么的舒服。当然最为大学生的我们，不能一味的只读书，或者天天看电视。我们也要了解一下实时状况，关心一下生边发生的事情和国家大事。这个时候我往往会选择《新浪新闻》或者《搜狐新闻》。 在本学期中，让我记忆犹新的几部视频是《爱情公寓》、《卧虎长龙》、《我可能不会爱你》、《唐顿庄园》、《怪人家利略》。在《我可能不会爱你》中就像有人写到：
我们不是男女朋友，但你可以陪我聊一整天，即便是你困了累了，仍要等我喊暂停你才肯走。 我们不是男女朋友，但你零点整打电话对我说生日快乐、新年快乐，这是一种节奏。 我们不是男女朋友，但你过马路拉起我的手很自然的走，我使劲甩开，你却执意抓住我的手。 我们不是男女朋友，但你会注意我怎么生病了，注意我今天怎么不开心了。 我们不是男女朋友，但你记得我无意说过的话，记得我的声音，记得我们在一起的每一个瞬间。 这样的感情谁有，一直以朋友身份陪伴着，很难承认彼此相爱。怕这份友情破灭，怕失去对方，怕被对方拒绝，认为留下对方最好的方法就是保持现有关系不变。只要勇敢说出来就会有不一样的一面。剧终落幕，回到现实，这样的故事也许会发生，但不一定会有这样的结局，因为人们往往都会因为害怕失去而停滞不前，所以还是不要太期待你的身边会有“李大仁”这号人物，遇到一个对的人就好好的去爱吧，人生没有那么多十五年可以等待的。 《卧虎藏龙》这是一部如此充满中国风情与绚烂怀想的电影，从拍摄手法到人与人之间的爱恨情仇，看的出李安确实有深埋的武侠情怀，从未拍摄过武侠片，却拍出了最浓郁的武侠中国。这部电影从取景到道具甚至到融环境与人物为一体的构图，无一不体现中国人古典文化中的精髓。结局表面上看好象有些不能容忍现代中国人无视传统无视