南阳理工学院文法学院
二〇一〇级播音主持艺术专业
电视节目评析试卷
科目：电视节目评析
学号： 105080640042
姓名：张晨晨
班级： 108611
作业方式：论文
任课教师：孙苑
批阅得分：
题目：浅析电视节目《康熙来了》的
成功之处
南阳理工学院文法学院
二〇一三年六月二十六日
浅析电视节目《康熙来了》的成功之处
摘要: 《康熙来了》是台湾省当红的一档娱乐节目，由中天综合台主办。节目邀请台湾当红明星来到节目当中，通过对明星的采访让观众对明星生活、工作、习性等各个方面了解明星们不为人知的一面, 通过这种娱乐大众的形式，既宣传了明星，也满足了大众的猎奇心理，同时节目也就更加被受关注。多才多艺的小S加上知识渊博的蔡康永，穿插搞笑元素，在知性与理性的对话中了解，明星的幕后故事。节目《康熙来了》取自主持人蔡康永与小S徐熙娣名字的二个字而拼成。蔡康永是台湾小有名气的作家，出版过不少畅销书籍，平时以读书人自居。曾在美国得到电影导演硕士学位，所以也是业界小有名气的影评人。主持人小S徐熙娣曾与其姐大S徐熙媛组成演唱组合ASOS，其后专攻主持，现在也有台湾女主持人一姐之称。而一档节目能不能吸引观众的眼球，与主持人的风格等是分不开的。被称为是读书人的蔡康永和性感天后徐熙娣的组合可以说是吸引观众眼球的重要因素。每晚收视率为 1.2%-1.3%，每周吸引了超过500万观看人次，是台湾收视率最高有线电视台综艺节目。《康熙来了》给了主持人相当大的发挥空间，这也保证了他们“怪”的特色能够充分发挥。完全即兴的提问和无底线无禁忌的话题让现场总是惊喜爆笑的场面迭出。节目的亮点之一是由于大众对明星生活等各方面的强烈窥探欲望，从而才使得这个日播节目在台湾有线电视台的各大娱乐节目中永创收视率之最。《康熙来了》在台湾的综艺节目中可以说是独占鳌头的，开播四年之久，收视率不断攀升，这在台湾综艺界是不常见的。这档综艺节目能长时间的吸引观众眼球也不是没有原因的。以下从《康熙来了》这档节目的节目的内容和艺术形式两方面分析，阐述《康熙来了》倍受欢迎的主要原因。
关键词:《康熙来了》节目内容艺术形式娱乐主持人嘉宾观众
正文
一、《康熙来了》的艺术形式——创意和构思大胆新意
1、抓住受众观看的心理需求：
抓住观众对明星不为人知一面的猎奇心理，是人们茶余饭后很好的消遣娱乐方式。其中大胆犀利的提问和言语，更加挑战了明星与观众的心理防线，将嘉宾内心深处的秘密和隐私用娱乐的方式暴露出来，说出明星们的各种陋习、怪癖和一些出道前后遇到的各种出糗尴尬的笑话，让观众看到明星比较真实、自然、个性的一面。这种看似八卦、无聊、狂放甚至有些过激的内容，反而达到很好的收视效果。
例如，在《康熙来了》2006年6月26日“香港首席帅哥”这期节目中，他们请到了吴彦祖、尹子维等4位明星。这么抢眼的帅男明星的到来收视率自然会很高，但是在帅哥明星到访的这期节目中怎么找到“亮点”是一期访谈节目的关键点。这期节目不仅明星阵容是看点，同样节目内容更是爆料、笑声连连。节目刚开始，就从吴彦祖被票选为“希望被看到全裸第一名”的艺人这个话题介入，一开始就吊起了观众的胃口，本身因明星的出现就被深深吸引住的观众，再听到这样的话题更是好奇心大增。了解受众的观看心理和别出心裁的话题设计，让观众在好奇、惊讶、狂喜的氛围中去了解明星的内心感受和想法，这就是收视率为何位居榜首的元老级综艺节目。其实这期节目也是借故为他们组创ALIVE团体拍摄的纪录片“四大天王”的宣传，这个纪录片本身也是在讲述娱乐圈的真实一面，同时也很巧妙的从拍摄花絮中牵引出明星的私生活，让观众了解的更多。同时在节目最后不会让观众觉得结束的很仓促，而是那种自然而然接近尾声，又让观众意犹未尽
的娱乐收场。整个节目内容充实饱满，给观众视觉听觉等全方位的强烈冲击，达到一种极其贴近受众观看心理状态的效果。
2、尽显“怪”意，达到出其不意的效果：
《康熙来了》在主持人的选定上也是创新搞怪，为了达到出其不意、与众不同的风格，选定了蔡康永、徐熙娣这样一个接近无厘头的组合。徐熙娣活泼精怪、刁蛮大胆、搞怪强势的在节目中不惜与嘉宾争抢风头的表现，与蔡康永的低调沉稳、敏锐机智、语言直接犀利的表现则有鲜明的对比，也正是由于两位的表现方式的反差，从而给观众一种很和谐、默契的感受。
同时，《康熙来了》给予了主持人相当大的发挥空间，这也就保证了节目特色能够充分发挥，达到理想效果的目的。我们可以发现《康熙来了》当中从来没有设计好的问题，而是由主持人随性提问、即兴思路往下进行的。观众就会有种强烈的悬念感，因为观众不知道接下来会转到什么话题，期待更多的惊喜和笑料。
二、节目艺术形式的创新——主持人在节目中发挥的主导因素
1、主持人的出镜形象新颖时尚：
徐熙娣的性感妩媚装扮与蔡康永的奇装异服搭配，新奇抢眼，首先在视觉上就给观众带来了新奇和性感的冲击和享受，在带来视觉冲击的同时，也引领了时尚前沿的一些元素，给观众展现了各种富有情趣、个性的装扮。
2、主持人的主持风格分析：
《康熙来了》中两位主持人徐熙娣活泼精怪、刁蛮大胆、搞怪强势的在节目中不惜与嘉宾争抢风头的表现，与蔡康永的低调沉稳、敏锐机智、语言直接犀利的表现则有鲜明的对比，但是正是这种极具个性和锐利的风格一旦捕获到嘉宾的“爆料”就坚决不会放过，让嘉宾和观众的心情都处于心跳加速、兴奋刺激的状态，
使得嘉宾在节目中不得不摘掉从容不迫的面具，没有丝毫保留的余地，观众看的欢畅过瘾。这种天马行空的谈话聊天给观众带来不断的快乐和惊喜。
他们的主持风格随意自然，从不做作刻意的介绍嘉宾或者向嘉宾提问，都是旁敲侧击、声东击西，从不矫揉造作的去塑造某种明星的形象和故意去渲染某种气氛，而总是在他们天马行空、妙语连珠的不经意间爆料出嘉宾们最隐秘最受关注的事情。在向嘉宾提问时总是很怪、很细、很狠。例如，小S总会问出很不雅的问题，让嘉宾在尴尬的同时会爆料出很多搞笑的经历，在一期采访谢霆锋的节目中，小S花了十几分钟的时间讨论关于排泄方面的问题，让观众目瞪口呆的同时也能捧腹大笑，就在这样的氛围下也能清晰的让观众感受到明星和平民大众的生活其实没有什么差别，很轻易地拉近了嘉宾和观众的距离；还有一期在采访梁咏琪的时候，小S问梁咏琪在拍吻戏的时候过不过瘾，接着又问拍吻戏的技巧，层层深入细致的追问，让观众的心也是紧追不舍的想要听下去；在采访林志玲的一期节目中，小S的问题总是很尖锐，她问：你说话老这样很嗲是故意的吗？这个问题很自然的就表露了大众的疑问，虽然这话听起来就是很狠，但是这也正是给嘉宾一个很好的解释机会，这样的方式似乎更能让观众信服。
主持人在配合上，俩人虽然都属于有了爆料就停不下来的特点，但是巧妙的转移话题和注意力，是俩人天衣无缝的配合绝技。在节目中，我们会经常发现小S会揪着一个问题缠绕不放或者是言语过于犀利，这时蔡康永就会马上巧妙的转移大家的注意力切入到另一个话题，整体给人一种收放自如、从容默契的氛围。男女主持会在适宜的时候互相逗捧，例如：在说到嘉宾很喜欢什么的时候，蔡康永也会问小S有什么样的看法，小S就会开始讲述自己或者爆料自己的家人朋友等等的事情，其实这个时候正是观众最好奇的时候，在经过小S的一番讲述
之后，蔡康永就会很巧妙的问嘉宾有没有这样的经历，这种看似主持人之间逗捧的采访会使得嘉宾的防备心理减少到最小，从而就达到最好的采访效果。
《康熙来了》的开场白总是很自然随和，两位主持人会平静的站着或者是坐着等待节目的开始，由蔡康永自如的说出这期节目的主题，然后很低调的介绍嘉宾出场，这样的开场不会给观众太突兀的感觉，而是一种很舒缓大气的节目开场。在介绍嘉宾的时候，主持人会紧贴节目的主题，因为这样才能更好的把嘉宾和节目融入在一起，观众才会觉得好看想看。
三、节目的内容丰富、耐看性高——强大的幕后制作团体
一个娱乐节目的收视率除了主持人在节目中占主导因素以外，和节目的幕后制作更是密不可分。《康熙来了》除了有优秀的主持人之外，他们的幕后制作小组也是相当优秀的。从每期节目的议题、内容的策划上，到邀请嘉宾的选择上，都是决定整个节目优劣的根基。
《康熙来了》在制作上的确是很了不起。我们可以从节目上看到，每期节目的舞台场景都是别出心裁，有所变化的。每期都有一个特色和突出的主题。例如，一期节目的主题是在说明星小时候的梦想，那在场景的布置上就会突出嘉宾童年时期对某种职业的想象，节目中提到宇航员，节目中就会出现布景上有一个穿着宇航服的人在黑幕星空漂游。节目中使用的道具也非常丰富，例如：节目中的手写板每期都会不一样；当嘉宾爆料八卦时不方便透露姓名而写下来给主持人看的八卦本；还有惩罚嘉宾的玩具等等。然而正是这种细节的注重才会给观众留下深刻的印象。
节目的策划和实施都很到位，在一期叫“打开女明星们疯狂的衣柜”节目中，嘉宾选择了3男3女，在嘉宾的身后就真把3位女嘉宾的衣橱搬到了摄影棚内，
同时在选择嘉宾上也有看点，看似6位无关联的明星，其实内部都有过绯闻和交集，这3位男嘉宾将会为女嘉宾们搭配去各种规定场合的穿着，那么在面对这样的一期精彩节目观众怎么会换台呢？我们在电视荧屏上看到的节目宣传片头的画面、字幕、特技等等的运用也是节目在后期制作上的亮点。那种夸张、搞笑、可爱的风格更是加强了电视的视觉效果，出其不意的来一个醒目的提示，在给观众解释的同时也有了小小的惊喜。包括现场的音效、灯光也是非常的优秀，他们在烘托现场气氛和渲染氛围上起了很大的作用。例如；在讲到灵异事件的时候，音效和灯光就会马上跟着开始烘托恐怖的氛围。这样会更好的提升节目收看的整体效果，同样也能更好的把嘉宾带入到话题中去，让大家聊的更投入更形象，从而观众也就看的更过瘾。
四、节目内容的创新——风格与发展历程的革新
1、节目的风格
不同于其他谈话节目，《康熙来了》以其搞怪为特点。首先，在节目开播的初期阶段一个很明显的特征就是徐熙娣意料之内的性感装束和蔡康永意料之外的奇装异服，一个暴露，一个“捂装”，很般配。感性至于又有新意。另外，他们问得问题也出了名的怪、狠、细。作为《康熙来了》的节目卖点——绯闻、明星不为人所知的一面，若是嘉宾在节目上的谈话有轻微接触到这些，主持人便马上有反应，追根究底，一定要问出个所以为然，逼出嘉宾“爆料”，说出自己的绯闻或者新闻所关心的问题。所以“爆料”成了其令于“怪异”吸引观众的又一特点。
另外，其娱乐性也是《康熙来了》的又一特点。主持人在与嘉宾的谈话当中，我们感受到的是明星与明星之间的平常对话，有大一部分其实是
很自然的日常对话，但在访问进行中的某段时间，徐熙娣会突然地“演技”大发，作出很多搞笑夸张的反应。像最近，有时她会自嘲自己婚姻生活不愉快，有时又会说其婚姻的愉悦，甚至大谈婚姻性生活，其尺度之大与其有别于其它一直对话乏味的谈话节目。另外，蔡康永也不时与徐熙娣互动，故意引起节目效果，例如让徐熙娣拥抱男嘉宾，检查女嘉宾的身材等等。二人也不时有互动，互相做节目效果。
2、节目发展历程的革新
从节目的一开始，节目内容就是以搞怪的谈话节目为主。请的是一些大牌明星，谈的也是艺人的生活、绯闻以及艺人本身的性格特点。有时是需要做唱片宣传的明星嘉宾，有时是有大的娱乐新闻的明星嘉宾。此时主持人的衣服以搞怪为主，男女主持人的服装是互相搭配的，加上他们独特的访问风格，很快地就有一定的收视率。此后，大牌明星访问得差不多的时候，节目增强了嘉宾的范围，如一些当时当红的搞笑艺人、是新生代明星以及邀请明星的好友或有关系的次嘉宾。节目也越做越成熟，表现在问题的提问与搞笑时间点和技巧。二位主持人也越来越有默契。节目形成了其雏形体系。
节目第一次换场景。录音棚大了，节目有了跟多主题，但嘉宾还是以嘉宾的绯闻，三角恋，多角恋，新作品宣传等。但整个节目的特殊搞怪型有所提高，体现在主持人的减少了过于夸张的服饰，场景华丽了，主持人的对嘉宾的提问更加深入，搞笑点更自然。节目整体质感得到提升。但是，比较明显的变化应该要数第二次换场景。因为各个知名嘉宾都上了节目很多次，有很多尖锐问题都问了，慢慢地，明星们除了对其专辑的宣传都很
少上节目。起而代之的是各种吸引的主题的录影，例如女明星卸妆、明星嘉宾讨论问题、热播节目选手上场表演等等。其后又加上一位节目助理——陈汉典。主要的二位主持人已有一定的知名度，外表上的搞怪越做越少，变得更为之优雅与主持人的稳重。起而代之的怪异服装、表演就交到陈汉典身上。一开始，他只是简单的在主持人背后做搞笑动作、表情以及帮忙主持人与嘉宾的交流。随后，他在节目上也得到了改变。每次的录影都扮演的某些角色，如明星或谐星以及一些政治官员不等，但他都会加以幽默化。此外，节目本身的二位主持人也会以羞辱陈汉典作为节目效果，使其节目又增添娱乐幽默性。
在节目的2次改革当中，现在《康熙来了》有了其固有的录影模式，并且不断加入搞笑、吸引的主题，使得节目长久不衰。
总结
作为全民娱乐的一档节目，《康熙来了》从节目的内容和艺术形式两方面分析无疑是成功的，它成功的制造了话题，成功的吸引了观众的眼球。在商业娱乐的时代，其中的优点是大陆的节目应该借鉴的。但是在我看来，在娱乐的同时应该有自己的观点，对这档节目的评价应该是从自己本身出发的。在娱乐的同时，不要被娱乐节目所蒙蔽，要权衡娱乐节目的利弊。而《康熙来了》我们作为观众也应该以一种很健康的心态来看，它是一档很成功的娱乐节目。
参考文献：
[1] 崔航. 谈电视节目编排的技巧和策略[J]. 视听纵横, 2007, (05) .
[2] 吴庆捷. 电视节目主持人的角色定位[J]. 今传媒, 2006, (08) .
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、电视娱乐化的兴起和现状 (2) 二、造成电视节目娱乐化的原因 (2) 三、电视节目娱乐化要有“度” (3) 四、如何应对我国电视媒体泛娱乐化倾向 (4) 主要参考文献 (5)
毕业论文 浅谈电视节目的娱乐化 08-A-影视班：赵晓鹏 摘要：电视出现以后，人们的娱乐方式发生了革命性的变化。近年来各种娱乐节目铺天盖地的充斥整个电视荧屏，使人们的使电视文化的娱乐化倾向也越来越明显。目前，娱乐元素在电视节目中广泛渗透，电视的娱乐功能已经被无限扩大。 本论文将从电视节目娱乐化与现状、造成电视节目娱乐化的娱乐化、及其电视节目娱乐化所应注意的问题、到如何应对电视媒体泛娱乐化的倾向等几个方面进行了分析和论证，得出了最后的观点即我们要正确看待这种趋势，提升大众娱乐品位，在构建人们一种新的和谐生活方式的同时，产生正确的舆论和价值导向，避免节目本身的低俗化和庸俗化。 关键词：电视节目、娱乐化、泛娱乐化、兴起、现状、收视率、低俗化、媒体、舆论 一、电视娱乐化的兴起于现状 近年来,电视娱乐化现象已经逐渐成为了人们所关注的重点、热点话题，娱乐化本来是一个中性词，然而，随着真人秀节目的恶俗化，娱乐性节目的粗俗化，电视剧节目的戏说风，明星类节目的窥视话俨然成为电视频道高收视率的“必备菜肴”，逐渐的，电视娱乐化便和电视节目低俗化之间有了说不清楚的暧昧关系。 我们应当看到，电视娱乐化浪潮的兴起，具有愉悦身心，舒缓心情的正效应，但同时也有麻醉精神、降低审美鉴赏力和文化水平的负效应。最早开播的《综艺大观》、《正大综艺》曾一度让人兴奋不已；湖南卫视分别于1997年和1999年创办的大众性综艺节目《快乐大本营》和《欢乐总动员》，集游戏、表演、竞技和搞笑于一体，令无数青年男女为之疯狂；随后中央电视台推出娱乐益智节目《开心辞典》、《幸运52》，吸引众多眼球；之后真人秀节目日益风行，以《超级女声》为代表，掀起了电视节目娱乐化的狂潮，中央电视台推出《非常6+1》、《梦想中国》、上海东方卫视和新娱乐推出的《创智赢家》、《加油，好男儿！》、《舞林大会》到这两年出现的《我爱记歌词》和闹得沸沸扬扬的江苏卫视相亲节目《非诚勿扰》及湖南卫视的《我爱记歌词》等一系列娱乐栏目，可不仅仅只是这样，现在许多电视栏目都已经走上了娱乐化道路，例如在我们心目中一直是严肃类型的电视新闻栏目，科教类型栏目，谈话类型栏目等等都已经打上了娱乐的标记。一方面电视娱乐节目带来了新的理念，丰富了节目样式，满足了广大观众的娱乐需求；另一方面又因其内容雷同、创意的缺乏以及品位的低俗而逐渐消弱电视媒体的正确舆论导向功能。 二、造成电视节目娱乐化的原因 当代人工作压力大，可以说是电视节目泛娱乐化的重大原因之一。紧张工作之余，大家都喜欢看一些搞笑、整蛊的节目来调节生活，放松自己。于是，一些媒体就抓住了观众的这一心理，对电视节目大搞娱乐化，以此来提高收视率。所以最终的电视收视率直接决定了节目的命运，因此，作为电视节目的制作者来说，不得不考虑受众市场的需求，没有受众或者受众群小的节目迟早要被淘汰，所以，娱乐化便成为了目前电视节目争夺观众、增强收视率的一个十分有效的方法和手段，同时也会给电视台带来巨大的经济效益。
编号 云南艺术学院本科毕业论文 浅析脱口秀节目《天天向上》的成功 对脱口秀节目发展的启示 杨嘉豪 指导教师姓名张磊职称张老师 所在教学单位艺术文化学院专业 论文提交日期论文答辩日期 学士学位授予单位云南艺术学院学位授予日期 论文指导教师评分： 论文评定小组评分： 综合得分： 年月日
目录 摘要 (3) 引言 (4) 一、《天天向上》的简介 (6) 二、《天天向上》的运作情况 (6) （一）《天天向上》的节目流程 (6) （二）《天天向上》的观众情况 (6) （三）《天天向上》节目的制作 (6) （四）《天天向上》的播出以及宣传方式 (8) （五）《天天向上》的社会教育功能 (11) （六）节目主持人 (11) 三、《天天向上》运营中存在的问题及原因分析 (13) （一）嘉宾介绍时间过于冗长 (13) （二）邀请嘉宾问题 (13) （三）录制剪接不流畅 (13) 四、完善我国脱口秀节目制作的建议 (14) （一）寓教于乐受观众喜爱 (14) （二）传播策略创新 (14) （三）主持人创新 (14) 结语 (15)
浅析脱口秀节目《天天向上》的成功 对脱口秀节目发展的启示 摘要：当前,我国娱乐节目过分追求娱乐化,普遍存在"愚乐",缺乏思想、创新乏力、生命周期短、节目同质化现象严重、缺少品牌意识等诸多问题。湖南卫视2008年8月4日正式推出大型公德礼仪脱口秀节目《天天向上》，节目以其清新的风格、丰富的节目内容以及出彩的脱口秀特色赢得观众的一致好评，节目推出至今不到两年的时间里，《天天向上》已经稳定占领了周五黄金时段的收视高地，甚至在业界都好评如潮，可谓是叫好又叫座，为脱口秀节目在中国的发展打开了一片广阔的天地。从某种意义上说,它已成为当前我国娱乐谈话类节目的一个"风向标",它提醒我们思考一些存在于电视娱乐脱口秀节目中的普遍性问题,同时它的成功也给娱乐脱口秀节目的发展带来了有益启示。 关键词：娱乐节目天天向上脱口秀
目录 摘要.................................................................................................................... I Abstract..................................................................................................................... II 引言. (3) 1 当前电视节目中所呈现的“泛娱乐化”化的现象及危害 (4) 1.1 电视节目中“泛娱乐化”现象 (5) 1.2 “泛娱乐化”现象带来的弊端 (6) 2 迷失在泛娱乐化需求下的真人秀节目生态 (7) 2.1 真人秀节目的现状 (8) 2.2 真人秀节目“泛娱乐化”现象的幕后推手 (10) 3真人秀节目策划的导向思维与底线原则 (11) 3.1 真人秀节目制作者的导向思维 (12) 3.2 真人秀节目策划的底线原则 (13) 4真人秀“泛娱乐化”的应对机制与策略 (14) 4.1 机制层面的呼吁 (15) 4.2 策划层面的解决策略 (16) 结论 (19) 参考文献 (20) 致谢 (21)
摘要 伴随时代的进步，我国电视媒体迅猛发展。在内容生产领域，综艺真人秀节目风生水起，但与此同时，也衍生出了不可忽视的“泛娱乐化”现象。音乐选秀类、亲子互动类等等类型节目大量涌入观众视野，在缺少内容创新的前提下，制作手法乏善可陈，如出一辙，很多节目更是片面迎合低级口味，“泛娱乐化”成为电视文化的主潮流。任由这样的萎靡之风占据电视媒体的舞台，必然弱化电视主流媒体的职责与担当，给传媒行业的发展和社会的稳定和谐造成很大威胁。本文从真人秀节目策划角度出发，对“泛娱乐”现象进行集中探讨，进而思考出一些相应的对策，希望电视媒体的内容生产能早日回到正轨。 关键词：泛娱乐；真人秀；策划
电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下
浅析电视节目娱乐化现象 ___06广编:刘妍 一:前言 电视出现以后,人们的娱乐方式发生了革命性的变化。通过电视来娱乐成为现代都市人娱乐的主要方式,而电视文化的娱乐化倾向也越来越明显。目前,娱乐元素在电视节目中广泛渗透,电视的娱乐功能已经被无限扩大。 目前,电视媒体出现了节目娱乐化的趋向,这是时代发展的必然趋势,也是精英文化向大众文化的转变和过渡,但同时也产生了一些误区和负面影响,如泛娱乐、恶搞现象以及“愚乐”大众的被动娱乐化。我们要正确看待这种趋势,提升大众娱乐品位,在构建人们一种新的和谐生活方式的同时,产生正确的舆论和价值导向,避免节目本身的低俗化和庸俗化。 二:娱乐化浪潮的兴起 近年来,电视娱乐化现象已经逐渐成为了人们所关注的重点、热点话题,娱乐化本来是一个中性词,然而,随着真人秀节目的恶俗化,娱乐性节目的粗俗化,电视剧节目的戏说风,明星类节目的窥视话俨然成为电视频道高收视率的“必备菜肴”,逐渐的,电视娱乐化便和电视节目低俗化之间有了说不清楚的暧昧关系。 我们应当看到,电视娱乐化浪潮的兴起,具有愉悦身心,舒缓心情的正效应,但同时也有麻醉精神、降低审美鉴赏力和文化水平的负效应。最早开播的《综艺大观》、《正大综艺》曾一度让人兴奋不已; 湖南卫视分别于1997年和1999年创办的大众性综艺节目《快乐大本营》和《欢乐总动员》,集游戏、表演、竞技和搞笑于一体,令无数青年男女为之疯狂;随后中央电视台推出娱乐益智节目《开心辞典》、《幸运52》,吸引众多眼球;之后真人秀节目日益风行,以《超级女声》为代表,掀起了电视节目娱乐化的狂潮,中央
电视台推出《非常6+1》、《梦想中国》、上海东方卫视和新娱乐推出的《创智赢家》、《加油,好男儿!》、《舞林大会》等一系列娱乐栏目,可不仅仅只是这样,现 在许多电视栏目都已经走上了娱乐化道路,例如在我们心目中一直是严肃类型的电 视新闻栏目,科教类型栏目,谈话类型栏目等等都已经打上了娱乐的标记。 三:造成电视节目娱乐化趋势的原因 虽然现在电视节目娱乐化给电视节目带来了新的新的理念,丰富了节目样式, 满足了广大观众娱乐消遣的需求;但另一方面电视娱乐节目又因其面孔的雷同、创 意的缺乏以及品位的低俗而饱受争议。尤其商业化的今天,一味的追求收视率以及 广告效益,电视娱乐节目逐渐成为了“愚乐”节目。节目内容夹杂着*、嘲弄等一些 低俗下流的东西。尽管这些节目常备受争议,大众媒体对此褒贬不一,但似乎越是低 俗的节目收视率越高,似乎是因为其满足了人们纯娱乐消遣以及放纵发泄的需要,因 而造成了低俗化的现象开始风靡我国电视娱乐节目。然而我们已经看不到当年《正 大综艺》那样自然愉快的影子,取而代之的是越来越无底线的游戏,泛泛的节目流程 与主持人过分夸张 的互动串畅这些不禁让人深思——造成电视节目娱乐化趋势的原因是什么呢? (1),我国媒体市场化竞争导致媒体追求收视率是导致电视节目娱乐化的原因 之一。随着我国传媒市场的发展,各种媒体之间的竞争也相继展开,由最开始的抢线索、抢新闻,到现在以各种娱乐化方式吸引受众眼球,收视率已经成为了衡量媒体成 功与否的唯一因素,竞争固然是好事,娱乐也不算坏事,但是以各种不健康甚至是刺激、黄色、暴力的节目吸引受众观看就不是好事了。 (2)我国媒体的盈利模式也催化了电视节目娱乐化的产生。在国外,多元的市 场盈利模式使他们的电视节目大多健康积极,而在我国,单一的盈利模式使媒体不得 不使媒体人花更多的精力去拉广告拉赞助,导致的后果不言而喻。。据悉,一个每天 节目播放量10至15小时的电视频道,全年运行少说也得两到三千万。钱从哪里来? 绝大多数频道都没有拍摄、发行电视剧的能力,惟一的筹资渠道是广告收入。而在
电视综艺节目成功的关键是什么？ ——叙事话语分析 提要：短短十几年间，以“正大综艺”“综艺大观”为代表的传统综艺节目样态不断发生裂变与更新，在欧美国家电视节目的冲击下，带有真人秀元素的综艺娱乐节目，已经占据了中国电视媒体的黄金时段，甚至一档综艺娱乐节目的推出，可以颠覆整个频道的排名。也正因此，它集中了频道最好的资源，而高投入高产出的制作模式，也促使各地方卫视不断加大投入，研发新节目，动辄千万，甚至上亿，今天，中国的电视屏幕上，电视综艺娱乐节目进入了鼎盛时期。其关键因素何在？ 关键词：综艺节目演化发展改进 文/张贞贞 2013-2014年，以收视率为标准的“现象级”综艺娱乐节目有：“花儿与少年”“爸爸去哪儿”“最美和声”“百变大咖秀”“舞林争霸”“非常了得”“汉字英雄”等，这些极具代表性的综艺娱乐节目，几乎都符合叙事模式的基本特征：有人物、有情节、有戏剧冲突，并且通过独特的电视叙述语言——声音和影像传递着文本信息。它比纪录片好看，比电视剧真实，可以像类型电影一样，任意自由地把控观众情绪，引导观众注意力，甚至影响观众的价值理念和审美标准。 电视综艺娱乐节目已经形成独特的叙事话语，文学文本的叙事已经模式化地用于电视节目制作中，成为电视综艺娱乐节目的制作宝典，荷兰、美国、韩国等已将成功的综艺娱乐节目模式卖给了全世界的电视制作者，并在世界范围内取得收视高潮。究竟是什么样的叙事元素牵动着电视观众的情绪？电视制作者轻松控制节目内容的法宝是什么？ 借助托多罗夫的“叙事学”理论，我们将电视综艺娱乐节目作为文本，通过人物（选角）、情节（节目环节设置）、戏剧冲突（后期制作）以及视听效果（舞美、灯光及装置设计）四个方面，来探析电视综艺娱乐节目中叙事话语的鲜明特征，从而阐释与观众审美需求的互动关系。 一、选角：人物角色的预设 过去传统的综艺娱乐节目中，其选择标准较多地注重人物在节目中的功用，而忽视了人物的个性。节目与观众之间很难产生共鸣，也无法牵引观众的情绪。现今的娱艺综艺节目则认为角色个性与功能同等重要，甚至更强调人物的个性。 一档新的电视综艺娱乐节目，在策划之初，就会对人物角色进行预设，选手、主持人、嘉宾，构成了整体节目的人物脉络，人是个体也是群体，每一个角色都代表着现实生活中的一类人群，不同的人群放在同一环境下，就有了比照、差异，组合成了生旦净末丑的一台戏。 1.人物性格差异化，折射现实社会切面。
浅析电视娱乐节目低俗化的表现和成因 美国学者尼尔·波兹曼在《娱乐至死》里说，“在这里，一切公共话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。” 所谓电视节目过度娱乐化，就是泛指在电视传播过程中，节目定位、主持人形象以及节目类型等要素的选择，都是为围绕受众的感官刺激需求而展开，因而在一定意义上忽视了娱乐应该给予人健康的感性愉悦的真实目的。就我国现有电视媒体而言，电视娱乐化包括两个方面：一是在综艺娱乐节目中大肆发展，二是逐渐蔓延到其他类型节目中。从文化咨询到访谈节目娱乐化，从文艺节目娱乐化到科技节目娱乐化，甚至发展到最严肃的新闻也开始娱乐化包装。电视娱乐化的高收视率决定了其在节目中的主流地位。中国电视媒体在娱乐节目的带领下进入了一个被娱乐主宰的狂欢时代。 目前国内电视节目低俗化、过度娱乐化的表现和问题有： （一）内容庸俗化、文化内涵弱化、格调不髙、低俗媚俗 过度娱乐化的编排者刻意排斥高雅文化，用粗俗露骨的语言以及动作去编排录制节目，其目的明显是为了博得眼球、提高节目收视率。例如与性有关的话题也在电视节目中层出不穷，黄色笑话、具有隐含性的性词语频出。2003年被叫停的湖南娱乐频道的天气播报节目《星气象》，由着艳装的“星姐”躺在沙发上主持，在全国引发了关于“色情报天气”的争论。 （二）感知肤浅化、立意和主旨导向错误 娱乐节目不同于一般严肃性的新闻节目，只需给观众带来感性层次上的浅表性认识与思考即可，因此为了迎合各个层次及不同文化背景的受众，它允许一定程度的肤浅化。作为公共媒体，其节目内容的传播应该被视为一种社会行为，其选择传播的内容不是一般意义上的呈现，而是一种精神意义上的指引，可以称之为一种对观众认知的影响。因此，高雅的娱乐文化不仅影响媒体自己的发展，而且还影响一个民族的精神走向。中国的电视传媒在娱乐化的节目传播过程中出现了一种通病，就是娱乐内容传播的肤浅化。娱乐节目的立意和主旨必须要有正确的思想作为指导，否则就会给社会带来一些隐性的问题，从而会影响社会的健康发展。 如某些相亲类选秀节目出现“宁可坐在宝马车里哭，也不愿意坐在自行车上笑”等拜金言论及和社会主义主流价值观相违背的价值观念在荧屏上堂而皇之的宣扬。由此暴露出来的泛娱乐化语境下电视文化生态的困境，还是应当引起媒体对于媒体责任、媒体伦理的警觉和反思。 （三）形式雷同化、节目抄袭现象严重，缺乏创新 娱乐节目作为一种可供人们消遣的节目，其目的是帮助人们在日渐增强的压力环境中得到有效的释放。但是如今的电视娱乐节目大多都是抄袭他者的仿制品，没有太多的创意，不仅不能使观众缓解自身的压力，反而还带给人压抑的感觉。就当前国内的娱乐节目来说，换汤不换药的节目层出不穷，一旦某种娱乐化节目以高收视率打开市场，紧接着就会有许多相类似的节目群起而效之。有学者总结了国内电视娱乐节目的模仿路径：“北欧→美国→日本/韩国→台湾/香港→国内某
电视节目娱乐化利于弊 ——西安电视台周畅 随着，当今社会生活节奏地加快和越来越大地社会压力迫使人们不断寻求减压地途径.于是，作为当今影响力最大、最普及地大众传播媒介，电视在完成传递信息任务地同时，顺理成章地承担了消费娱乐地功能，电视节目地娱乐化特征突显出来.本文试图对当今电视节目娱乐化现象地影响从利与弊两个方面进行一些浅显分析.文档来自于网络搜索 一、中国电视节目娱乐化现状 在八小时之外，工作之余，普通民众打开电视机，无非就两个目地：获取信息和娱乐.打开电视铺天盖地地娱乐节目席卷而来，浙江卫视地《中国好声音》、《我爱记歌词》，江苏卫视地《非诚勿扰》，天津卫视地《中国丽人》，《津夜有戏》等这些娱乐化地节目无疑将电视节目地娱乐功能发挥到极至，它地内容通俗、大众不需要审美地判断和理性地分析，只需投入视觉和听觉，看一场游戏和听一首歌，便可体会愉悦和自由自在.文档来自于网络搜索 “娱乐”一词在《新华字典》中地解释是使人快乐.现代心理学认为人具有本能能量地积蓄，这种本能能量在反射活动和幻觉地愿望满足中被消耗.近几年，越来越多地电视台、电视节目中娱乐化地元素越来越重，电视节目地娱乐化也是搞得轰轰烈烈.文档来自于网络搜索 电视节目娱乐化已经成为现今电视节目发展地一个势头，但是正如一切文明社会地产物一样，电视节目地娱乐性也具有两面性：它给我们地生活带来快乐地同时，也会将一些自身无法克制或人为地弊端带给我们.下面将试对电视节目娱乐化倾向地利弊进行阐述.文档来自于网络搜索 二、电视节目娱乐化带来地利 对于电视业本身带来地好处 我国电视媒介一直是党和政府地舆论喉舌，在改革从前，一直是高高在上地，一本正经、板着面孔对大众说话地“指导者”、“教育者”，严格划分着传者与受者角色关系.随着电视节目向娱乐化、大众化趋势地发展，改变了电视媒介一贯在受众心中沉重、保守、古板地形象，使其变得更加清新、更加自然、更加贴近生活贴近受众，成为广大受众喜闻乐见地一种传播方式，也拉近了电视与观众之间地距离.从传播效果上看，电视以更加平易近人地形象出现在观众眼前，使得受众更加容易接受其传播地内容，容易得到良好地口碑，从而提升电视在观众心中地公众形象.文档来自于网络搜索 电视节目娱乐化还为电视带来了滚滚地财源.娱乐化地电视节目极大限度地贴近大众，捕捉大众地审美需求，迎合大众地欣赏品味，使得受众更乐于接受，赢得较高地收视率自然不在话下.在电视逐步向企业化过度地今天，收视率无疑是电视台、电视节目地实现经济效益地标杆.因为高收视就代表着高额地广告收入，电视台只有在实现经济效益地同时，才能有效地回笼资金，投入新技术、新设备地引进，实现良性循环.文档来自于网络搜索 、为受众带去欢乐实现梦想 通常，观众希望通过大众交流地媒介去满足对外在世界地求知欲，从而获得提升自身综合能力地能量.同时，我们还可以看到，他们不约而同地都在最后指出了观众对大众交流媒介地另一个极为重要地需求：娱乐需求.文档来自于网络搜索 现在地电视节目在极大地迎合受众欣赏品味地同时，也注意到调动受众地参与意识，与观众产生互动效果.旧时地综艺节目冗长地群舞，生硬造作地串场，唱过就忘地歌曲，以及各个频道都能看得到地熟悉乏味地明星，已经无法充分满足观众地娱乐要求.现今，大众化、娱乐化地电视节目面向地就是广大地、普通地电视观众，它们让观众平等地参与，真实地感受，面对面地聆听.节目地主角不再是明星，而是普通地观众自己，明星地作用只是助兴.始于湖南卫视，在全国范围内广泛开花地选秀类节目更是将观众地参与意识充分地挖掘出来，创造了可供老百姓表现个性地空间，节目追求过程地真诚和生动，把判断权交给老百姓.这既符
结合实际谈谈电视节目制作艺术和技术之间的 关系 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
结合实际，谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系 电视节目制作是建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供支持，艺术则是技术得以发展的灵魂。随着电子技术的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。在技术日益进步的时代，通过技术手段能完成创作者心目中的构思的任何场景，这就是技术给艺术带来的创作大空间。 以前两年获得巨大成功的电影《阿凡达》和最近比较热门的美食类纪录片《舌尖上的中国》为例，它们都取得了高额的商业回报，而且好评如潮，细细分析，他们的成功不仅是由于采用各种高科技制作技术，还在于导演能把技术和艺术融为一体，让观众在观看的时候有美的享受。电影《阿凡达》中使用了三项突破性技术：虚拟摄像和技术、表情抓取和联合数字立体摄像机。没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验，观众就不能切身体会那种神秘、瑰奇，不能领会漫游夜森林的色彩，不能感知生命之树的呼吸和呢喃。 在电视节目制作过程中，设备、光、影和后期技术至关重要，表现在节目的逻辑性和艺术性方面。目前后期制作中，蒙太奇的艺术思路给电视节目制作者创造了延展的时空，它确立了表现动作的新形式，打破了对空间的限制，形成了新的时间观念，所以，蒙太奇的创作思维是电视节目制作艺术与纪实结合的焦点，为技术设备的使用提供了必备的指导思想。非线性编辑是电视节目后期制作的主要手段，它带来的最大优点不仅是技术的提升，更是艺术空间的扩展。随着电视节目制作设备的发展，其创作艺术也影响着更新的思维和理念诞生。技术和艺术像马车的双轮一样并驾齐驱，只有这样电视艺术才有前进的美好未来。 一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上，却无法停留在影迷心里，比如《变形金刚》那样的好莱坞电影，再多的技术投入，再炫的视觉效果，再复杂的打斗场面，也只是一场缺乏真情的噱头。而《阿凡达》和《舌尖上的中国》之所以成功，不仅是因为空前的3D技术，不仅因为它无以匹敌的视觉效果，更主要的是它让我们审视自己、感受美。 一个好的电视节目，所做的就是把技术运用和艺术创作进行混合，或者说是平衡。就像中国的‘阴阳’。 (894字)
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
科教电视节目娱乐化分析 近年来，随着美国Discovery、国家地理频道等优秀海外科教电视节目的引入和中央电视台科教频道《探索·发现》、《走近科学》等一批优秀栏目的播出，科教节目日益成为我国电视收视中的一大亮点。所谓科教电视节目的娱乐化，就是借鉴故事片等其他叙事艺术的手法和技巧，用讲故事的方式，综合利用各种电视手段，生动活泼地向观众传播科学知识。细致考察科教电视节目娱乐化在当前社会语境中的表现形式、形成原因并思考其利弊得失，对科教电视节目的健康发展和电视媒介的良性运作，具有十分重要的意义。 ■科教电视节目娱乐化的主要表现 科教电视节目娱乐化主要表现为选材的娱乐化、叙述的故事化和制作的趣味化。 （一）选材的娱乐化 所谓选材的娱乐化，是指把受众的需求作为确定科教节目内容的根据，重视对受众的年龄层次、区域环境、文化背景、收视情趣和生活状况等的调查和研究，了解受众对科教节目的需求，从而确定节目内容。美国Discovery、国家地理频道推出的科教片，在节目内容上追求的是知识性与趣味性并重，教育与娱乐并重。中央电视台科教频道《探索·发现》、《走近科学》等栏目的制片人也着重强调电视具有消遣和娱乐等重要功能，反对节目将科学知识硬邦邦地、专业地展示。有人对《探索·发现》2001年7月9日到2003年12月31日的选题作了统计，发现满足观众猎奇心态的历史和考古题材的科教片竟然占了3/4，而且在不少作品中野史突出渲染，如《承德避暑山庄》系列片中，对慈禧偷听咸丰遗诏和有关嘉庆帝传位的“谲匣”的传说就花费了大量笔墨。 （二）叙述的故事化 现在科教节目的叙事经常采取悬念、铺垫、揭秘等方法，实现对已知领域的重新发现与对未知领域的追问。 《探索·发现》栏目播出的《考古中国之河姆渡文明之谜》一片，由1973年夏天河姆渡村的村民施工时发现可疑碎石开篇，铺设悬念；随后讲述考古人员在逐层的挖掘中相继发现墓葬、陶片、石器等物，再设悬念；之后进一步对混在泥土中的褐色颗粒提出疑问，发展悬念；再通过挖掘出的大量稻谷和骨制农具以及对“干栏式建筑”的复原证实，得出结论，揭示悬念。这些节目以悬念引起观众的好奇心，以具有戏剧性情节冲突的故事激起观众的求知欲，追问与揭秘结合，节奏紧凑，持续吸引观众。同时辅以沉稳、冷静、自然、细腻的叙事风格，深刻且生动，配以音乐的烘托，让观众情感专注地看完全片，并享受着知识的乐趣，大大增强了可视性。 （三）制作的趣味化 为了使故事在讲述时显得生动，科教节目在制作时往往会采用多种手段提高视觉效果，如资料展示、人物访谈、真实再现、视频特技等。
从年初的《我是歌手》，到刚刚收官的《中国好声音》，在这半年多内荧屏上充斥着“这歌声”、“那歌声”，而且大多都是雷同跟风之作，满是“梦想”，“煽情”无孔不入，而明星亲子类真人秀节目《爸爸去哪儿》的横空出世，仿佛一阵清风拂来，让人眼前一亮，星二代的“小萌娃”不仅打败了身为大明星的父亲，而且其展现的萌化和亲情力量，直抵人心，融化了人内心最柔弱处，产生了亲子情感和如何教育好孩子的成长，呵护正能量，武汉同享广告有限公司市场总监汪亮分析其策划成功之势，原因主要有一下几点： 一、家庭教育爸爸位置的颠覆，真正做到：“养不教，父之过” 在很多中国人观念中，在家带小孩似乎是妈妈的责任，但这档节目就要挑战传统，让观众看看明星爸爸们是怎样跟小孩相处互动的。正是这种“反弹琵琶”的节目思路带来的观念反差，能吸引人们带着好奇心看下去。可是，由于平时父亲带孩子的时间太少，因此出现在节目中的父亲面对棘手的突发情况，往往无计可施，更会呆若木鸡，这也会影响节目的可观性。 其实爸爸对幼儿生活细节的有效参与、有效干预，是哪么的必需。性别认知，是人的一个基本认知，这看似简单，其实很复杂。爸爸、妈妈基于不同性别给予孩子的判断反馈，会潜移默化的影响孩子一生。
二、外景拍摄，大胆尝试 国内做节目，全外景的节目，这恐怕是第一档，外景做节目要面临太多的问题和考验。突发事件的解决，就非常考验实力，而《爸爸去哪儿了》，在户外仍然办得有声有色。医疗团队、后勤团队，各种保障都很到位，还随时考虑了下雨下雪等突发天气的到来，用一切真实的画面打动观众。 三、成熟品类的引进 《爸爸去哪儿了》节目版权购自韩国MBC电视台的《爸爸，我们去哪儿？》，次节目在韩国一经播出，收视率便一路飘红，稳坐该时段收视率冠军宝座。从受众人群的角度来看，中韩文化差异相对较小，韩国观众喜欢的节目复制到中国，不会发生水土不服，并且明星爸爸和可爱宝宝的组合卖点十足，有足够的受众基础。从节目制作的角度来看，韩国团队制作经验引进，扫除了节目制作的硬件问题。无论是从外在需求角度还是内在硬件实力，湖南卫视都驾驭自如。
电视节目制作实验指导手册 电视节目制作课程简介 本课程是做为广播电视行业人的必修内容,也是当代电视技术与电视艺术的普及内容。本课程包括电视节目后期制作中的“线性编辑”、“DPS非线性编辑”、“电子新闻采集”、“电视演播室节目制作”四个部分。四门课程均在学校的综合实验楼内的最新建立的专业实验室和专业演播室内进行。每门课程配备的是专业主讲教师。做为一名立志要成为“电视人”的在校学生，就应该懂得电视节目制作这方面的知识，学习电视节目制作这方面的理论，提高电视节目制作这方面的能力，多角度、全方位、系统地确立自己“电视人”的知识结构，使得自己的工作、生活、学习都能够顺利发展。 电视节目制作实际上是一个非常复杂、非常庞大、技术性与艺术性的要求都非常高的认真细致的工作，这里面还应该包括：转播车、晚会现场录像转播、片头包装、声音的后期合成等等重要的工作。通过本课程的教和学，将使我们每一名同学 1．全面了解电视媒体在信息社会中的意义、地位和作用； 2．提高在电视节目制作中的解决问题能力、团队合作能力和自我创新能力；3．掌握电视节目制作的系统构成、简单原理和操作方法； 4．能在一定程度上掌握电视节目的制作技术与技巧，并能完美地、艺术地再现作品的主题； 授课方式：精讲多练，课程讲练比例大概按照1：2进行，三部分内容分配方案如下：对编9学时/非编12学时/ENG、演播室节目制作15学时 考核方法：1，考勤要求全勤，不迟到早退（不能请假）更不许旷课； 占总成绩59%； 2，课程的每一部分都有一个阶段性测验：实际操作记录成绩（百分制），三部分成绩均合格者给予学分； （测验内容：对编—“小片”，非编—“小片”，演播室—“自编 访谈小品”）；占总成绩21%； 3，课程结业后每人上交一篇《学习总结》占总成绩20%。
从“把关人”理论看电视新闻栏目 电视新闻节目播出的目的是满足受众对新闻以及信息的需要，一档电视新闻节目的好坏完全取决于是否能够吸引受众，那么，在受众欣赏水平不断提高的今天，如何能最大程度上吸引受众，就成了新闻工作者的首要任务。 近几年，中国电视新闻节目有了长足的发展，涌现出了《焦点访谈》、《新闻调查》等一系列优秀的电视新闻节目，在节目的发展初期，拥有大量的受众，在全国范围内赢得了巨大的影响，但是，和国外知名电视新闻节目的经久不衰不同的是，我国的电视新闻节目在发展到一定的程度之后就进入了误区，迷失了发展的方向，造成了收视率的直线下降，拿《新闻调查》为例子，收视率甚至下跌到了后几名，和美国的《60分钟》这样老牌的电视新闻节目相比，我国的的一些电视新闻节目就显得稚嫩的许多，不可否认，外国的电视新闻节目发展的时间长，我国电视新闻起步晚，必然导致了电视新闻的相对落后，但是，除此之外，还存在着一些我们自身的因素。 每天，世界各地，无时无刻都发生着新闻，以现在的传播技术，将这些新闻传递到观众并不是很难，但是，你无法保证这些新闻是受众真正需要的，因此，关键在于新闻工作者对于信息的选择，新闻工作者作为新闻的把关人，如何选择受众真正需要的新闻就成了电视新闻栏目成败的关键。 “把关人”理论是由美国社会心理学家、传播学四大先驱之一的卢因率先提出的。他指出：“信息总是沿着含有门区的某些渠道流动，在那里，或是根据公正无私的规定，或是根据‘守门人’的个人意见，对信息或商品是否被允许进入渠道或继续在渠道里流动做出决定。”“信息传播网络中布满了把关人。”他认为在群体传播过程式中，存在着一些把关人，只有符合群体规范或把关人价值标准的信息内容才能进入传播的渠道。 1950年，传播学者怀特将社会学中的这个概念引入新闻传播，发现在大众传播的新闻报道中，传媒组织成为实际中的"把关人"，由他们对新闻信息进行取舍，决定哪些内容最后与受众见面。从此，新闻选择的"把关人"理论从人们的不自觉行为成为大众传媒组织的有意操作，在更大范围和程度上或明或暗的影响新闻实践。经怀特、麦克内利等众多学者的深入挖掘研究，最终成为传播学控制分析领域最具科学性的理论之一。 我们知道，大众传播的过程是这样的，在这个过程的起点，在由传播者到讯息的部分，传播者并不是将所有的信息无选择的都传递给受众，而是根据自身的群体规范和价值标准，选择信息，然后将信息通过媒体传递到受众。那么这个把关的过程也不是简单的信息的选择，它有着很丰富的内涵，把关的过程主要可以分为以下几个阶段：（一）搜集信息：即到社会乃至自然界中去寻求适合传播、有传播价值的信息。 （二）过滤信息：根据传播的目的及信息和受众的情况筛选、过滤已收集到的信息。 （三）制作信息：将研究确定要传播的信息符号化（编码），加工成讯息。 （四）传播信息：将制作好的传播品通过媒介网络发布出去。（一）（二）两个阶段在电视新闻节目的编排过程中，就是节目编导在获取新闻的信息之后，通过权威的调查以及观众的反馈，以及该媒介的立场选取符合需要的新闻。（三）（四）阶段是将新闻按照观众的收视习惯，合理的编排，用不通的手段展示给受众。 在日益激烈的媒介竞争环境下，新闻栏目的开拓与优化是一个媒体影响力的重要体现，也是媒体在新闻大战中占尽先机、立于不败之地的一个重要途径。因此，如何编排一档新闻节目，值得我们深思。电视新闻要重夺市场必须突出的优势是能够用形象的现场画面、解说、同期声等新闻细节，表现新闻事件或人物的真实状态，电视新闻要达到贴近实际、贴近生活、贴近群众的效果。优秀的电视新闻作品必定是做到“新闻故事化、故事情节化、情节细节化”，在新闻叙述的过程中重点渲染富有表现力的细节，在细节中凸显新闻事件，刻画人物性格。大众传播下的把关过程是一个复杂的过程，它对信息的选择并不是纯粹客观中立的，而是依据一定的传媒价值体系标准，是有目的性地选择。具体的应用到电视新闻的把关上，把关人就应该注重在选择新闻事件时，在遵循新闻公正真实的基础上还要保证满足广大受众的需要。 那么，作为一个电视新闻从业者应该如何对庞杂的新闻信息进行把关呢？上海东方卫视与新华社联袂打造的一档电视新闻专题栏目《深度105》就给我们做了很好的榜样，下面我就结合该节目分析一下如何进行新闻信息的把关。 电视新闻专题节目《深度105》自2005年开播在东方卫视开播以来，迅速成为国内知名的电视品牌栏目，在全国主要省区收视率排名始终名列前茅，影响力不断增强。作为电视深度报道的后来者，一档地方电视台的新闻专题节目《深度105》却能从电视娱乐化的媒介环境中脱颖而出，成为一档电视品牌栏目，其独特的节目形态值得我们研究借鉴。 105米是目前人类徒手潜水的极限深度，取此名意在紧扣节目深度报道的定位，也寓意栏目制作者将竭尽所能，让事实浮出水面的新闻追求。《深度105》定位为新闻专题类电视栏目，分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个板块，体现了着力开掘新闻的深度、思想的深度、历史的深度的追求，题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域，以热点新闻背后的现场、人物和过程为主，关注社会转型时期的代表性人物事件，追踪社会新闻热点，进行深度挖掘。 节目形态是一个电视节目相对稳定的内部和外部特征，其核心则是节目形态的限定性，即“制作者通过自觉设置对电视节目的内容与形式做出的比较明确的限制”，而电视节目形态的限定性首先体现在节目题材内容的限定上。作为一档电视新闻专题节目，《深度105》立足自身定位，紧扣社会热点，进行深度追踪和深度挖掘，不论是解读天下大事，还是观点评论、解密旧事，都处处体现出主题的新闻性。 作为一档地方卫视的电视新闻专题节目，《深度105》能够在为数众多的新闻专题栏目中脱颖而出，首先要归于选题上的优势。在电视新闻专题节目领域，地方性媒体往往在全国性重大事件的选题和采访上受到种种限制，同央视同类节目相比处于明显的劣势。新华社、东方卫视两大媒体的联手则真正做到了优势互补，使新闻来源的丰富和导向的把握、节目的品质得到保证。依托新华社强大的新闻网络，《深度105》不仅摆脱了例如禁止异地监督等政策限制，而且借助新华社整合了全国性资源，得以使栏目的触角到达全国全球，充分扩大了栏目的选题来源，使它的选题作到了“人无我有、人有我精”。 《深度105》初创时期只是定位于电视新闻专题节目，题材涵盖政治、经济、军事、文化、科技、教育等领域，注重新闻热点背后的思想深度和情感深度，体现海派文化兼容并蓄的精神，并无面明显的栏目结构。经过开播两年的探索试验，经过两次全新改版，栏目时长由半小时扩充为一小时，分为“天下事”、“非常道”、“说旧闻”三个版块。三个板块将新闻分析、人物访谈、新闻纪录片三种电视新闻节目体裁嫁接在一起，将严肃、新锐、轻松等基调巧妙地衔接在一起，在节目样式上突破了旧有的电视新闻专题模式，形成了节目形态稳定的基本框架。 《第三次浪潮》的作者托夫勒说过：人处理信息的能力是有限的，系统过载将导致工作的严重倒退。现代社会的人们生活以及工作的压力很大，看电视新闻的目的是为了获取最有价值的咨询，如果看新闻的时候还要受众费力的寻找对自己的有用的新闻，那么你的栏目将失去观众。独特的形象包装是一个节目形态外在的识别标志，《深度105》新
浅析《快乐大本营》的成功因素 摘要：《快乐大本营》的成功已经成为电视节目中的一个典型。之所以在激烈的电视市场中能够屹立不倒并且呈上升的态势，分析其成功的主要因素有：节目的灵魂—主持人团体、引导嘉宾的投入、幽默风格适合大众口味、跟随潮流并且引领潮流。 关键词：《快乐大本营》;成功;要素 Abstract: “happy camp” success has become one of the typical TV program. Is in the heat of the TV market is not to stand and rise the situation, analyzes the main factors of success are: the soul of the program-the host organizations, guide guests of dedication, humorous style suitable for mass taste, to follow the trend and leading the trend. Keywords: 《happy camp》; Success; elements 《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月开办的一档综艺性娱乐节目，是湖南卫视上星以来一直保持的品牌节目之一。节目开始采用全民娱乐的类型，经常邀请一些有特殊才能的人物，一些可爱的孩子来表演，后有转为选秀节目，来选举其主持人；现在多以嘉宾访谈游戏型的综艺节目，经常邀请一些中国大陆、香港、台湾的知名艺人来访谈，游戏等。 《快乐大本营》栏目开办播出三、四期后，即在观众中引起反响，迅速占据全国电视市场的周末黄金时段，《快乐大本营》现象在当时被专家、媒体称之为“快乐旋风”，同时引发了全国电视界的一场“综艺变革”，不久全国各地电视台出现了近百档类似栏目。 从1997年到2012年，《快乐大本营》已经走过了15个年头。一档综艺节目能够维持15年已经实属不易，而且在这15年中《快乐大本营》在不断进步，越来越爆发出生命力，这在综艺类节目中更是少有的。为什么这个节目会获得如此巨大的成功呢？主要有以下几个因素： 一、节目的灵魂—主持人团体 主持人是一档综艺节目的灵魂，所以节目的成功首先和主持人的因素是分不开的。当前，《快乐大本营》由何炅、维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持，并且主持人的定位已经角色化。娱乐节目中的“主持群”