闫岩：独立音乐人，吉他手。
自幼喜爱吉他，初中接触吉他，高中系统化练习，之后进入迷笛音乐学校，有自己的yandi 音乐工作室，虾米音乐有作品试听，19年在腾讯平台发布首张ep。2020年发布第二张ep，并加入了抖音音乐人。
欧美十大摇滚乐队 摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔.哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯.普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队 数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数：★★★ 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。 乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美
★京剧艺术的盛行出现了号称“南麟（周信芳）、北马（马连良）、关外唐（唐韵笙）”。 ★中国京剧“四大须生”：余书岩、言菊名、高庆奎、马连良。 ★中国京剧“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。 ★老三鼎甲也称前三鼎甲或老生前三杰，指京剧形成初期活跃在舞台的三位杰出艺术家：程长庚、余三胜、张二奎。新三鼎甲或称后三鼎甲或老生后三杰、小三杰是指京剧成熟时期的谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬三位杰出的老生演员。 ★“豫剧四旦”是：常香玉、马金凤、阎立品、崔兰田。 ★强力集团又称“五人团”：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫。 ★黄自在国立音专的“四大弟子”是：贺绿汀、江定仙、刘雪庵、陈田鹤。 ★“元曲六大家”：关汉卿（《窦娥冤》）、马致远（《汉宫秋》）、郑光祖（《倩女幽魂》）、王实甫（《西厢记》）、乔吉甫（《扬州梦》）。前四人被称为“元曲四大家”。★悲剧形成与公元前5世纪，古希腊时期，代表人物：埃斯库罗斯（悲剧之父）、索福克勒斯、欧里庇德斯。 ★六人团是指二十世纪前期法国六位作曲家：奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克、塔勒费尔。 ★浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是：罗西尼、贝里尼、威尔第。 ★16~18世纪意大利著名的制造提琴的四位杰出名匠是：阿玛蒂、马基尼、瓜奈里、斯特拉迪瓦里。 ★世界著名三大男高音歌唱家是：帕瓦罗蒂（意大利）、多明戈（西班牙）、卡雷拉斯（西班牙）。 ★在“五四”运动新文化思潮崛起这一时期涌现的优秀音乐家有萧友梅、陈啸空、赵元任。 ★由毛泽东亲自提名的“人民音乐家”分别是：王洛宾、冼星海、施光南。 ★新音乐运动的代表作曲家有：聂耳、冼星海、张寒晖、贺绿汀、吕骥。 ★清代中叶以后的著名弹词艺人有陈遇乾、俞秀山、马如飞等，他们在唱腔上各有独创，分别称为陈调、俞调、马调，号称“老三调”。 ★ ★ ★ ★ ★ ★
世界上最好听的42首吉他曲 2010-12-30 19:36:20 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代 表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
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1萧友梅：《问》《国耻歌》。 2刘天华：《空山鸟语》《光明行》《良宵》等。 3华彦钧：《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等。 4黄自：《长恨歌》《旗正飘飘》《花非花》等。 5张寒晖作品：《松花江上》《军民大生产》等。 6贺绿汀作品：《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等。 7聂耳作品：《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《大路歌》《码头工人》等。8任光作品：《渔光曲》《月光光》《打回老家去》等。 9吕骥作品：《抗日军政大学校歌》《茶馆小调》等。 10冼星海作品：《黄河大合唱》《在太行山上》等。 11马思聪小提琴家《西藏音诗》等。 12马可作品：《南泥湾》《咱们工人有力量》等。 13、郑律成作品：《延安颂》《中国人民解放军进行曲》等。 14、王洛宾作品：《在那遥远的地方》《阿拉木罕》等。 15、瞿希贤作品：《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等。 16、安波作品：《拥军花鼓》《兄妹开荒》等。 17、施光南《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等。 18、谷建芬《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》等。 19、李焕之《社会主义好》。管弦乐《春节组曲》《第一交响乐——英雄海岛》《牧羊哀歌》（郭沫若词）、《黄花曲》（蒋光慈词）与蒲风等诗人合作抗日歌曲，作有《厦门自唱》（燕风词）、《保卫祖国》（克锋词）等。歌曲《青年颁》、《民主建国进行曲》、《社会主义好》《生产忙》、《茶山谣》、《八月桂花遍地开》民歌合唱《苏武》与民歌合唱套曲《胡笳吟》，古筝协奏曲《泪罗江幻想曲》、《高山流水》。 20曹火星《没有共产党就没有新中国》等。 20巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、和管弦乐《序曲》等。《G弦上的咏叹调》的曲作者是巴赫，他是巴洛克音乐的代表人，其国籍是德国。因主旋律完全在小提琴G弦上演奏而得名。他的主要作品有：《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 21海顿：奥地利作曲家，被音乐史家们誉为“交响乐之父”，代表作有《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 22莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式；他的音乐抒情、流畅、诚挚明朗，充满了青春的热情和高尚的美感。23贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧《弗德里奥》、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。被誉为“交响乐的泰斗”，代表作有第三、第九等交响曲，以及舞剧《普罗米修斯》等；贝多芬的音乐雄浑刚健、气势磅礴，意义深刻，充满战斗激情，对后世影响极大。交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。最著名的就是不朽的作品交响曲《第九交响曲》。 24舒伯特：奥地利作曲家，创作了1000多件作品，其中有600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。名作有《魔王》、《鳟鱼》，《野玫瑰》《圣母颂》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《第九交响曲等》，《菩提树》，《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的
世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔
网易云音乐独立音乐人报告 “他们特别孤独”，谈到中国独立音乐人现状时，音乐人马条是这样形容的。说这句话时，马条刚刚完成今年与网易云音乐全国巡演合作计划的第三场，明年三月底前，还会有17场巡演等着他。 显然，通过与网易云音乐合作，马条以及他的乐队获得了较为不错的曝光和演出机会，至少20XX年年末的这些日子，对他来说并不孤独。 马条在与网易云音乐合作举办的“冬日篝火”巡演现场 不过，根据网易云音乐近日发布的一份《中国独立音乐人生存现状报告》显示，目前国内有约四成的独立音乐人认为，缺乏曝光机会是影响他们作品发展的主要原因。 (数据来源：网易云音乐《中国独立音乐人生存现状报告》) 独立音乐人仍以“圈子”为主要推广渠道 这份《中国独立音乐人生存现状》报告也指出，许多独立音乐人的作品缺乏推广渠道，很多做独立音乐的人推广作品时，依靠的资源还是“圈子”。互联网时代下，他们使用的多是力所能及的朋友圈、微博、朋友介绍等传统宣传方式，而像音乐平台等更专业和普及率更高的传播渠道使用方式还较少。因此，有超过七成的独立音乐人认为，他们最需要得到的帮助就是线上平台的推广资源。 (数据来源：网易云音乐《中国独立音乐人生存现状报告》) 尽管如此，有在音乐演出行业打拼了十余年的业内人士对笔者表示，其实近些年音乐市场的环境比起十年前，已经好了很多：“90
年代中期到2000年左右，是中国的音乐巅峰时刻，不过到了2001年之后，盗版猖獗，卖唱片不赚钱、演出机会也少，很多人都偏向别的行业，很多的音乐人才都流失掉了。直到近些年更多的音乐平台出现之后，版权维护和和艺人的收益保障都有了起色，更多的年轻人愿意加入到这个行业里，当中也包括了很多独立音乐人。” 他认为，其实对于独立音乐人来说，曝光率永远是第一位的，剩下的事情，只要市场有规范就有希望。对于喜欢音乐的人来说，他们的音乐只要能维持生计就可以了，但现实情况往往是，很多独立音乐人都无法靠音乐维持生计，音乐只能作为一个奢侈的爱好存在。 (数据来源：网易云音乐《中国独立音乐人生存现状报告》) 网易云音乐的《中国独立音乐人生存现状报告》也印证了这一点，调查显示，有近七成的独立音乐人在音乐上获得的月平均收入不到人民币1000元。而月音乐收入在1万以上的音乐人，占比才不到5%。而这些收入中，从音乐版权方面能够大量获益的只占极少数，更多人依赖演出、周边产品等获得收入，而这些收入的多少又与音乐人的能力及知名度直接挂钩。 网易云音乐发布“石头计划”，为独立音乐人增加曝光渠道 网易云音乐CEO朱一闻表示：“很多时候好的音乐没有被广泛的知晓，最主要的原因就是它没有被发现。”针对这一现象，作为国内独立音乐人入驻最多的平台之一，以及国内影响力最大的独立音乐人平台，网易云音乐看到了机会，并很快采取了行动。
冼星海：中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
聂耳:原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、 王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。 大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。 1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
舒伯特：奥地利作曲家维也纳。有“歌曲之王”的美誉。其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》《b小调第八交响曲“未完成”》是一部真正的浪漫主义交响曲《C 大调交响曲“伟大”》则返回古典注意的风格。 李斯特：弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。 柏辽兹：法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派。代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》，歌剧《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》，传奇剧《浮士德的沉沦》等。所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范，《夏夜》是他最优秀的艺术歌曲。 柴可夫斯基：芭蕾舞：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧：《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》。幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》艺术歌曲：《遗忘的真快》、《夜莺》、《我祝福你们，森林啊》6部交响曲，一部标题交响曲《曼弗雷德》，4部管弦乐组曲，以及《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗朗切斯卡》、《意大利随想曲》、《1812庄严序曲》《D大调第一弦乐四重奏》著名的“如歌的行板” 肖邦：伟大的波兰音乐家，被称为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，代表作：《夜曲》《玛祖卡舞曲》《圆舞曲》《革命练习曲》、.《军队波兰舞曲》 门德尔松：德国16岁写的《弦乐八重奏》和17岁写的《仲夏夜之梦序曲》，1828年指挥演出巴赫《马太受难曲》，有力推动了巴赫音乐的复兴。主要作品：《芬格尔山洞》、《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》。声乐作品《乘着歌声的翅膀》清唱剧《保罗》、《伊利亚》《e小调小提琴协奏曲》 舒曼：德国作曲家，音乐评论家代表作有钢琴曲《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》艺术歌曲《桃金娘》、《月夜》《奉献》《核桃树》勃拉姆斯：德国其中以《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。（1）管弦乐作品：小夜曲2部，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。（2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。 马勒：奥地利作曲家、指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家之一。（1）声乐套曲：《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆亡儿之歌》（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》 约翰·施特劳斯：一般指奥地利作曲家小约翰·施特劳斯和其父亲老约翰·施特劳斯，因父子同名后人在其姓名前冠以“老”、“小”二字以作区分。当只提到约翰·施特劳斯这个名字，而不冠以“老”、“小”二字时，通常特指小约翰·施特劳斯。 小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。其创作以《蓝色多瑙河圆舞曲》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后
中国六大电子音乐人推荐 随着电子音乐狂潮的疯狂袭来，在我们大天朝越来越的的young people正感受着电子音乐的真正魅力，为中国电子音乐推波助澜！PYRO音乐与这样的电音青年同在！以下是pyro音乐为你推荐的六大中国电子音乐人： 1.Terry Zhong Pyro音乐：https://www.doczj.com/doc/80122453.html,/terry-zhong 19岁音乐制作人，Project Sync 同步计划厂牌成员，中国新生代Tropical House/ Progressive House代表人物，现居美国就读与伯克利音乐学院(Berklee College of Music). Terry在16岁时前往美国高中，深受美国主流社会的音乐影响，自幼学习钢琴的他在早期就开始尝试各种风格的音乐创作，无论是严谨复杂的古典乐，还是激进自由的电子乐他都能完美掌控，绝对是国内的一颗超新星。 2.DEXTER KING Pyro音乐：https://www.doczj.com/doc/80122453.html,/u/lao-hei 对DEXTER KING来说能让人群尽情享受自己的音乐是最终目的，但鉴于目前在中国了解电子音乐文化的乐迷并不够多，所以他的音乐会把中国的经典音乐元素融入现场表演，让更多听众听到自己熟悉的歌。 3.Lofi-Maker
Pyro音乐：https://www.doczj.com/doc/80122453.html,/project-sync-records 来自河北石家庄的一个自由电子音乐制作组合。project sync成员。 以Glitch hop及Drumstep为主要风格，其它音乐类型：Dubstep,Electro House,Trap,Moombahcore。 4.Howie Lee Pyro音乐：https://www.doczj.com/doc/80122453.html,/tracks/tolein-remix Howie Lee是来自北京的电子音乐制作人/DJ。 自幼学习音乐以及多年专业的音频行业经验使他能够在各种音频信号间游刃有余。从最早的Trip－hop,Instrumental Hip-hop到现在的Electro House,Drum n’Bass，Techno以及DubStep，多元化的音乐风格从未停止向舞池抛射巨大的能量。 娴熟的现场混音技巧，使Howie Lee的音乐如精确且律动十足。 2010年Howie Lee发表了首张概念专辑<00110111 00100000 01000100 01100001 01111001 01110011>，连贯的半小时音乐旅途如云霄飞车一般跌宕起伏。 此外，Howie Lee还在专业翻译领域颇有建树，现已由人民邮电出版社出版
世界十大著名乐队排名世界最佳艺术家:猫王 世界四大乐队:Thestones(滚石乐队) Thebeatles(甲壳虫乐队) eangle(老鹰乐队) BEYOND(超越乐队) 世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝) 世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊) 世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手) 终身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约翰*列农 BEYOND乐队主唱:黄家驹 最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>> 甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>> BEYOND乐队:<<光辉岁月>> 猫王:<<何去何从>> 欧美十大摇滚乐队排名 欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单经典指数：★★★★★ 欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 经典指数：★★★★ 永不凋零的艳丽花朵 （文：游萦） 基本信息 乐队名称：Queen （皇后） 组建时间: 1971 国籍: 英国 风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock （前卫/艺术摇滚） 引子 无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。 一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols 坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。 它的名字叫Queen。
上海的独立音乐及其文化价值 段似膺 一独立音乐、地下音乐与街头音乐 独立音乐来源于西方，它英译自“Indie”一词，是“Independent”的简称，意指独立。王均安在《浅谈流行音乐中的“独立音乐”》一文中介绍了独立音乐在西方的发展背景。20世纪中期，全球五大唱片（包括华纳、环球、EMI、索尼、BMG）发展迅速，几乎垄断了整个西方唱片市场。除此之外的一些地下乐队和社团在长期发展过程中拥有自己的固定受众，逐渐成为类似品牌的效果。于是人们开始称他们为独立音乐厂牌，区别于主流的五大唱片。也有很多西方人认为独立音乐这个名词是对当时著名的摇滚乐队“Nirvana”步入主流所产生现象的一种回应。也就是说，独立音乐不论是什么风格，都是早期摇滚乐独立精神的延续。①那么，摇滚乐和独立音乐又是什么样的关系呢？事实上，摇滚的概念并不比独立音乐清晰多少，它同样有一个西方背景，人们一般把兴起于美国1950年代、不同于当时主流音乐的一种音乐风格追认为摇滚乐的鼻祖。中国的摇滚乐则要从1986年崔健唱响的《一无所有》算起。此后，摇滚主要用来指称一些具有亚文化特征的、非主流的音乐。“独立音乐是摇滚乐的延伸……随着独立音乐各种传播渠道的建立，中国的摇滚乐也面临着重心的转移，从前的地下摇滚是中国摇滚乐的核心精神所在，而现在的重心却已转移到了更具独立精神、更有态度和想法的独立音乐上。”②所以，独立音乐就像是摇滚乐的当代说法。 中国的独立音乐概念流行于前几年，当时通行的对独立音乐的认识就是由音乐人自己筹资创作，完全符合自己的音乐理想，不受商业限制的音乐门类以及音乐厂牌。2007年，台湾独立音乐人陈绮贞在上海开唱，星外星发行了系列独立音乐唱片，林一峰、张悬等一批音乐人的人气也急速攀升，让独立音乐一下从角落走到了台前，成了一个热门话题。
中国音乐人经纪的新变化 摘要：通过分析对比近年来音乐市场发生的变化，讨论音乐人经纪可能的应对策略和发展方向。 关键词：经纪管理音乐市场音乐细分 近几年，中国音乐消费市场发生了很多新变化。实体唱片业继续萎缩，但数字音乐却异军突起，音乐人在数字版权方面终于取得了合理的收入。各大音乐节越来越火爆，音乐产业和旅游产业的合作实现了共赢。音乐类节目持续热播，不仅带来了大批新歌手，也再次炒红了一些老歌手。音乐消费市场继续细分，各类音乐都渐渐产生了固定的消费群体。在音乐市场发生的这些新变化，直接促进了音乐人经纪管理的变革。 一、数字音乐带来的集中式管理 伴随着音乐市场的成熟和以及音乐人进行不断地抗争，中国内地对数字音乐的版权保护已经进步了很多。现在已经很难再网络上直接找到盗版音乐进行下载，绝大多数的音乐网站都花钱买音乐收进自己的曲库。由于加强了对数字音乐版权保护，一大批新生的小音乐人在网络上涌现。由于数字唱片的发行不需要传统唱片那样巨额的资金门槛，大量的小音乐人开始发数字唱片。老牌民谣歌手李志甚至完全放弃了实体唱片的制作，只通过数字的形式来发售自己的音乐作品，并取得了良好的效果。 但这些音乐人大多并没有专业的经纪人进行管理，大多是自己或没有专业经纪经验的朋友承担经纪人职务。这里存在着广阔的市场空间。同时，其中一些音乐人可能会因为某些社会事件或音乐作品而知名度猛增，给他们提供一份长期的经纪合约无疑会为经纪人或经纪公司带来更多的操作空间。
这些发行数字音乐的独立音乐人有如下几个特点。首先，他们中大部分人并没有像传统音乐人一样的预算来进行经纪管理。第二，由于演出活动较少，且演出场地也较为集中，电子音乐的发行也较为简单，他们的经纪管理任务并不繁重。第三，这类音乐人通常是以音乐作品为营销重点。和很多传统音乐人将自己作为营销重点的情况相比，他们的经纪人更需要音乐上的专业性。 于是我们发现，做这类音乐人的经纪人有以下几个特点。一、薪酬相对较少。二、工作内容较少。三、相对于传统的艺人经纪，更需要音乐方面的专业素质。 根据以上几个特点，我们可以发现，这些新兴音乐人更适合集中式的经纪管理。即，一个经纪人签约更多的音乐人，用专业化的流程安排数字音乐的发行。这样能提高单个经纪人的工作效率，同时也节约了经纪成本，使得经纪服务能够降低到一个小音乐人可以接受的价格。 随着这些新独立音乐人的出现，经纪人的门槛拉低，一批独立的小经纪人也跟随着出现了。他们没有大型经纪公司具有的宣发上的优势，但胜在人力成本较低。这一批小经纪人的出现，是对我国经纪市场很好的补充，值得更深入的研究。 二、音乐产业和旅游产业的合作 音乐节是一个在国外证明业已成熟的盈利模式。在中国，知名度最高的音乐节之一的草莓音乐节从2009年开始举办，至今已成功举办了6届，吸引的观众人次逐年攀升，票价也逐年提升。2014年京沪两地的草莓音乐节，共吸引25万人参加，创下了历史新高。这一数字已经接近了音乐节能达到的极限值，更多人次参加恐怕会严重降低音乐节的体验。 音乐节给音乐消费市场带来了两个重要的改变。首先，它盘活了原本很难盈利的摇滚音乐产业。中国大多数音乐节都主打摇滚乐这一在中国尚属小众的音乐类型。摇滚乐队不仅出场费比较低廉，同时摇滚乐也更容易带动现场气氛。第二，它和旅游业产生了很良好的化学
世界上最精典的吉他手指操 吉他手指操一： 1、放松弹完一首曲子就把手放下来放松一下，以免手指变僵硬。 2、扩指左手5指伸开，右手5指并拢伸直（类似“7”的手势表示的手型），在左手的每两个指中间往开撑，注意要适度，不要过了也不要撑的不够。需要注意的是左手的5指是以弯曲的形式伸开，因为弹琴是手是弯曲按弦的而不是伸直按弦。 3、压指右手从左手手指处向上按压，使左手手指和手掌背尽量垂直。同样不要过了，压断了不要找我。 4、当然用一些练习也可以达到效果： ⑴顿音练习右手在拨弦的同时左手松开但附在弦上，练习手指的控制力； ⑵打音练习敲到弦的动作是瞬间发力，打完后也是附在弦上； ⑶扩指练习分横向和纵向，能有效的提高手指的柔韧性和活动范围，效果很好。 吉他手指操二： 其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高，但对灵活性要求很高，我曾进看见过一种手指操，
练左手的是： 第一节：把右手拇食指放于左手拇食指之间，用右手拇指第一指节向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈叉！ 第二节：将右手拇指、食指放于左手食指、中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，嘴里喊1.2.3，第三，四节是依次换左手手指，方法同！ 练右手的是： 预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排放于左手手背中央。 第一节：右手食指不动，其他手指抬起。然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。嘴里默数123。然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123.其他的手指依次进行。 第二节：右手抬起食指，中指。其他手指不动。然后放下其他手指，食指，中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。然后其他手指抬起，食指，无名指放下。反复多次，再换该手指操简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助。 *下面这个是高级版的手指操: 吉他高手必练的手指操
芬达Fender品牌介绍 Fender乐器公司，广州市发时达乐器有限公司，吉他十大品牌，电吉他十大品牌，世界知名品牌，美国著名品牌，电吉他行业领导品牌，极具影响力品牌，大型跨国公司，专业致力于吉他、电吉他生产的企业。 芬达乐器公司（Fender Musical Instruments Corporation，FMIC）是一家总部位于美国亚利桑那州斯科茨代尔市的乐器制造公司，由李奥·芬达（Leo Fender）在1946年于美国加州富勒顿成立，主要生产弦乐器和音箱，如电吉他、声学吉他等。 在1938年，芬达乐器公司以芬达收音机公司(Fender's Radio Service) 开始业务，专门做维修收音机工作，后来加入维修其他电器服务，包括吉他扩音器。 1940年代早期，芬达乐器公司与多克·考夫曼(Doc Kauffman)公司合伙，组成K&F生产公司(K & F Manufacturing Corp.) ，制造电子乐器及吉他扩音器。1946年，由于Leo Fender与Doc Kauffman在公司发展方向上意见不合，K&F 生产公司拆伙，Leo Fender将其公司改名为芬达电子乐器生产公司(Fender Electric Instrument Company) 。Fender第一个系列的吉他扩音器在1948年制成，名为Tweed。 1985年，芬达电子乐器生产公司的员工向哥伦比亚广播公司回购了他们的公司，并改名为现时的名称芬达乐器公司(Fender Musical Instruments Corporation)。 时至今日，Fender乐器公司仍在为全世界的吉他手提供永恒的Telecaster和Stratocaster设计类型的吉他，同时，Fender家族也生产了包括Squier 、Guild和Benedetto等与众不同的产品系列（子品牌）。在吉他艺术的尖端，Fender公司在加州Corona生产的Custom Shop系列以及在田纳西州Nashville生产的Guild Custom 系列的手工吉他为每个吉他手提供了个性化的选择。1995年以来，Guild吉他成为了Fender公司的一员，Guild 产品线中美国制造的木吉他和空心电吉他包括Benedetto系列爵士吉他都被公认为是当今制造的同类型吉他中最优秀的产品。Fender公司同样生产Manuel Rodriguez系列的高档西班牙古典吉他。 近年，芬达乐器公司收购了多间乐器公司，包括基尔特吉他公司(Guild Guitar Company)、升恩扩音器公司(The Sunn Amplifier Company)及SWR声音公司(SWR Sound Corporation)等。2008年, 芬达乐器公司还收购了全美国最大的独立乐器分销商卡文音乐公司(Kaman Music Corporation)。
一、音乐的几种表现手法 （1）、旋律与主题 音乐为什么能够震撼人心？因为音乐是有灵魂的，它的灵魂就是旋律。一首优美的歌曲。它的歌词大家或许记不全，但它的旋律早已深入人心。比如《青春舞曲》；主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。作品中的音乐形象总是在主题的基础上，不断发展和完善起来的。一部作品可能有一个主题，也可能有多个主题。例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题：一个是命运主题，这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉，它贯穿了整个交响曲的始终，象征着强大的黑暗势力；另一个主题好像是对幸福的憧憬。这两个主题的不断发展和不断斗争，才使整部交响曲得以发展。所以，在音乐欣赏中，记忆主题旋律是一件非常重要的事，它可以帮我们准确理解作品的前后关系。 （2）、节奏与节拍 节奏是音乐的骨骼，它表现了音乐中音的长短和强弱关系。节奏可以脱离旋律而独立存在，比如我国民间的各种锣鼓，还有非洲黑人的鼓乐队；但旋律离开节奏却无法存在。各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型，往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。 （3）、调式与调性 我们平时听到一首乐曲或歌曲后，大致能感觉出这首曲子是中国的，还是西洋的。为什么我们能够把它们分辨出来呢？这是由乐曲的调式和调性决定的。音乐中使用的有音高的音有七个：1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中，上述各音是互相联系，互相影响的，它们组成一个家庭，其中一个音最稳定，起主导作用，叫作主音，支配着所有音。这样的一个集体就是“调式”。 西方音乐的调式分为大调和小调。从简谱上看，主音为 1 的是大调式（如贝多芬的《欢乐颂》），大调式具有明亮辉煌的色彩，常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等；主音为 6 是小调式（如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》），小调色彩黯淡，忧柔，常表现人们痛苦忧愁，儿女情长。 中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐，当然最主要的数汉族音乐，汉族音乐的调式叫作五声调式。五声指的是宫、商、角、徵、羽（用简谱表示就是：1 2 3 5 6 ）。大家最熟悉的《东方红》的调式就属于五声调式中的徵调式。《东方红》的曲调原先是一首陕北民歌《骑白马》，后被农民歌手李有源填上歌颂领袖的词，才变成一首颂歌。《史记》中《荆轲刺秦王》里就曾有过关于五声调式的记载：讲荆轲准备去秦国，太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”复为羽声慷慨，士皆瞋目，发尽上指冠。由