湘绣艺术的发展与保护
摘要：本文作者从审美造型方面着手，对湘绣的艺术特色进行总结描述，通过分析其纹饰、色彩特点，呼吁大众对传统文化、民间文化的保护和创新发展的重视，以期提高对湘绣的关注和研究的兴趣，倡导湘绣乃至整个民族传统文化的保护与发展。
关键词：湘绣艺术特色保护发展
湘绣，四大名绣之一，具有湘楚文化特色的民间工艺，一个历史如此悠久、形式异常丰富的艺术领域，不仅汇集了湖南最本原的文化艺术特色，代表了中国湖南传统文化群体的价值观念和意识形态，而且成了我们中华民族的母体艺术之一。然而，作为中国民间艺术的一个小分点，湘绣以其独特的中国艺术特色和意识形态，在中国民间美术的天地中独树一帜。它作为大众的、生活的、民俗的艺术，反映了劳动人民的朴实、心灵手巧的优秀品质，以它独特的艺术特色被广大人民群众所喜爱，那耐人寻味的深刻寓意更是在民间流传不息。
一、湘绣的造型艺术
湘绣采用最原生态的手工艺制作，既象征着湖南的过去与传统，又能预示湖南民间艺术的发展。
湘绣造型多样，不同的成长阶段，有着不同的造型样式；不同的造型，有着不同的文化寓意；不同的年龄，有着不同的色彩观念；不同的祝福，有着不同的纹样结构。
审美性造型：很多人喜欢购买湘绣服饰等生活用品，并非认为它
论湘绣的传承与发展 毛珊 湘绣是中国刺绣历史发展过程中的文化遗产代表。湘绣的形成和发展，与中华民族悠久的物质文化史紧密相连，随着丝绸业与刺绣技艺的传承发展而逐渐繁荣。从1958年在长沙烈士公园工地所发掘的战国木廓墓中，出土了两件绣花绢残片，佐证湖南刺绣己具有2000多年的历史。它的使用范围，从民间到宫庭，从百姓到贵族，历来均作为服饰、日用杂物和祭祀用品的装饰。在刺绣为生活服务的古代社会里，经过千百年来艺人们的传承和发展，孕育了这枝精美的现代湘绣工艺奇葩。 湘绣能成为独立的刺绣体系，是在民间自绣自用的绣品基础上，近代湖湘文化的兴起，文人绘画的参与，至19世纪末，逐渐成为商品，进入市场流通，同时，促使刺绣针法的不断完善，为她的传承和创新注入了勃勃生机。 一、湘绣从日用品向欣赏品的独立出现，是在社会的发展和人们观念的转变而使然的。在封建社会未期发展兴盛起来的刺绣艺术，是不能不受当时社会所制约的。从明清以前刺绣日用品延伸二千余年，并没有受到应有的重视，其原因是士大夫、文人与工匠之间的等级观念的影响。这些刺绣日用品一概视为地位低下的工匠及妇女之作而被歧视。至从文人画家参与了刺绣工作，绣名人书画，达官贵人肖像，成为一时之盛。刺绣随名人名画的参与，市场的流通，从而形成了它自身的价值。湘绣业界从清未的画家杨世焯，到后来的朱树之，接着到李云青、邵一萍、李凯云、杨应修，均为在当地有一定影响的文人画家，他们从经济利益考虑到和她们合作，对于湘绣的发展起了不容忽视的历史作用。这些文人画家用他们的修养和知识，丰富了刺绣的技法，提高了刺绣表现客观对象的能力。作为从清末以来以写真为主要特征的刺绣欣赏品，他们的介入和刺绣工人创造各种针法是相辅相成的。 湘绣发展到70多种针法，是绣工与画家的密切合作，根椐所要表现的画面题材内容及形式而不断完善和丰富的。因要表现光影和色彩的渐变，以掺针为核心，发展到各种掺针方法。针法发展到混绣、网绣、织绣、交叉绣四大类。混绣以掺针、游针、毛针等针法为主；网绣用色线交织成各种几何图案，如六方网、菊花网、桂花网等；织绣是以线编织成简单图案而构成某种形象，如草鞋织、瓦行织等；交叉绣是通过线的交织重叠而得名。其中混绣、交叉绣属于描绘性针法，以刻划对象的神态面貌、质感为目的。网绣、织绣属表现性针法，以装饰效果而见长。清末著名的湘绣艺人李仪辉为表现文人绘画作品，率先使用了掺针绣法。胡连仙、袁魏氏到后来的肖玉君、中国工艺美术大师周金秀、刘爱云等。她们以绣狮、虎、马、鹿、松鼠及翎毛、花卉、仕女而各具专长。特别是余冬姑和余振辉姊妹，创造和完善了湘绣独有的鬅毛针法，继而发展到游针、毛针、旋纹针等多种具有质感的针法。湘绣技艺体系的形成，是画师和绣工的长期探索、研究和合作，共同创造分不开的。 二、新中国成立后，社会特征发生了根本的变化，新的生产关系展示出无穷的生命力，促进了生产力的发展。根植于民间传统手工技艺的湘绣，与时代的脉膊相吻合，涣发了新春的活力。这一时期，艺人们面向生活，用剌绣为手段，热情歌颂现实。伴随着北京人民大会堂的陈列及各种大型展会的出现，对外交流的频繁。湘绣艺人们发扬敢为人先、大胆创新的精神，“以针代笔，以线润色”，达到了绘画艺术与刺绣技术的高度完美结合。出现了大批传世经典之作，从上世纪50年代的单面湘绣《和平颂》、《松柏长青》、《伟大会见》，60年代的《当代英雄》、《东风吹遍百花开》到70年代的《大治之年春满园》、《金雀屏开喜东风》、《雄狮》、《猛虎》以及日用品百花、百鸟、百鱼、百蝶、百子为代表的五百被面，展现了一个向上、豪迈、博大的时代精神和特征。
南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ 美术与设计版ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２００８／０６ 127 非物质文化遗产研究 湖南湘绣艺术特色研究① 许 凡（西安工程大学 服装学院， 陕西 西安 ７１００４８）徐青青（西安工程大学 艺术工程学院，陕西 西安 ７１００４８） ［摘 要］湘绣是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取苏绣、粤绣、京绣等绣系的精华发展起来的，在其漫长的发展过程 中，逐渐形成自己独特的艺术风格。本文分析了楚汉文化、湖湘文化以及湖南民间刺绣等文化氛围对湖南湘绣艺术特色形成的影响，并从湘绣与绘画的结合、针法、材质与色彩以及现代包装理念的融合等方面着手，揭示了现代湘绣所具有的艺术特色。 ［关键词］湘绣；艺术特色；非物质文化遗产 ［中图分类号］Ｊ５２３．６ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２００８）０６－０１２７－０４ 收稿日期：２００８－０８－２０ 作者简介：许 凡（１９８０— ），女，西安工程大学服装学院硕士研究生，湖南工程学院纺织服装学院讲师，研究方向：民族服饰文化。 徐青青，女，西安工程大学艺术工程学院教授，博导。 湖南湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣、粤绣的精华，逐步形成了以国画为蓝本，集诗、书、画、绣、金石为一体的，具有极强艺术特色的现代高雅刺绣。特别是双面全异和狮虎题材的出现，使湘绣艺术特色的发展达到极致。成为湖南最具地方特色的工艺美术品之一，并被列入２００６年中国非物质文化遗产的评选，因此，可以说湘绣在我国甚至世界艺术史上都是一颗璀璨的明珠。 一、湘绣艺术特色形成的文化底蕴 １．楚汉文化对湘绣艺术特色的影响 我国刺绣历史悠久，而湖南刺绣有实物可考证的是在１９５８年长沙烈士公园三号木廓楚墓出土的楚绣，另外，在１９８２年湖北江陵出土了同时代的大量楚绣，两地楚绣的题材均以图腾、巫术、祈福等为目的，显示出浓烈的楚文化及浪漫色彩的艺术特征。 著名美学家李泽厚在《美的历程》中谈到“楚汉不可分，尽管在政治、经济、法律等制度方面，‘汉承秦制’，刘汉王朝基本上是承袭了秦代体制，但是，在意识形态的某些方面，特别是在文学艺术领域，汉依然保持了它的南楚故地的乡土本色。汉起于楚，刘邦、项羽的基本队伍和核心成员大部来自楚地……楚汉文化（至少在文艺方面）一脉相承，在内容和形式上都有其明显的继承性和连 续性，而不同先秦北国”［１］ 。 因此，楚国刺绣也深深影响到汉代刺绣。从１９７２年湖南长沙马王堆一号汉墓出土的刺绣品种来看，主要有信期绣、乘云绣和长寿绣三种，其它还有茱萸纹绣、云纹绣、方棋纹绣、铺绒绣和 贴羽绣等，均显示出楚汉浪漫、奔放的艺术风格。不管是楚绣还是汉绣都具有明显的湘楚文化特征。图案写实与抽象变形共存，呈现出浓厚的巫神文化艺术特色。在现代湘绣的创作中，这种浪漫、神秘的楚汉文化精髓一直是湘绣艺人至高的追求，并深深的影响了湖南的民间刺绣和现代刺绣的艺术风格。 ２．湖湘文化对湘绣艺术特色的影响 湖湘文化源远流长，而屈原则是“开楚南风气之祖”，此后直至唐代，这种精神或者思想文化的薪火虽在湖南几乎找不到明显的著名传承者，但也一直流传下来。直到北宋的周敦颐以经世致用的实学思想将其发扬光大，随后由胡安国、胡宏父子传到湖南并创立了湖湘学派，再由张械向外传播，而到了王船山、魏源、曾国藩、左宗棠、黄兴、毛泽东等人，湖湘文化达至巅峰。 综观湖湘文化脉络，可谓蕴涵丰富。从广义来看，湖湘文化是指在长期的历史过程中一直繁衍生息在湖南这块土地上的各族人民开创出的具有独特个性的风俗民情、科学文化乃至物质意识等的总和；从狭义上说，则是指从古至今湖南的原住民、各个时代的移民及流寓者所共同创造、发展 ①基金项目：湖南省教育厅资助项目（０６Ｃ２５４） ；湖南工程学院院级资助项目（０７６３ ） 图１ 毛主席去安源 图２ 饮虎
手工制作工（湘绣）中级理论知识试卷 1、（）是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。 A. 明暗 B. 形体 C. 色相 D. 结构 2、无色彩是指哪三种颜色：黑色、白色、（）。 A. 红色 B. 蓝紫色 C. 紫色 D. 灰色 3、黄色的补色为紫色，橙色的补色为（），红色的补色为绿色。 A. 黑色 B. 绿色 C. 蓝色 D. 灰色 4、鬅毛针绣法，是完全有别于人们熟知的以（）为检验标准的刺绣方法。 A. 匀、平、光、细 B.平、齐、光、亮 C. 平、亮、粗、细 D.光、亮、细、齐 5、（）又名垫绣，是使物象绣成后有立体感的一种绣法。绣时先按物象形态用一般较粗的线绣一层，或垫一层棉花，然后用直针齐密的绣好，把粗线后棉花包裹起来，使形象半凸出于绣面。这种绣法一般宜配合其他绣法运用，如梳子织就是一例。 A. 鬅毛针 B. 刺绣 C. 立体绣 D. 湘绣 6、湘绣中的（）绣法，它是完全有别于人们熟知的以“平、齐、光、亮”为检验标准的刺绣方法。 A. 鬅毛针 B. 平绣 C. 立体绣 D. 网绣 7、刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰（）的总称。 A.照片 B.图案 C.人物 D.花鸟 8、邵春林画师与周金秀合作，绣制出双面图案不一样的《狮·虎》，艺术效果极佳，青年画师王时焰为其取名（）。这是湘绣史上第一幅“双面全异绣”。 A. 开脸子绣 B. 刺绣 C. 立体绣 D. 双面全异绣 9、双面全异绣（）的创立，达到了美学与设计、刺绣的完美结合；“绣像写真”、“画绣合一”等则是湘绣在风格、技艺、面料上的探索和创新。 A.《杨玉环》 B. 《百鸟朝凤》 C. 《岳阳楼》 D. 《雄狮》 10.中国湘绣博物馆于1999年9月16日开馆，该馆由《湘绣的渊源》、《湘绣的崛起》和（）等三个主题馆构成。 A.《湘绣的历史》 B.《湘绣的技法》 C. 《当代湘绣撷英》 D. 《湘绣的种类》 11、第一幅表现人物题材的双面全异绣绣品是（）。 A.《西厢记》 B. 《花木兰》 C. 《杨玉环》 D. 《听琴》 12、（）是网绣中不可缺少的一种辅助针法，它在网绣中除了起固定绣线的作用外，还可以丰富网绣的花纹，调和网绣的色彩。 A. 十字针 B. 秘针 C. 掺针 D. 滚针 13、（）是绘画艺术与刺绣技术的高度完美结合。 A. 以笔代针 B. 以针代笔，以线为色 C. 以针代色 D. 以针代笔 14、1898年至1949年间，湘绣业的绣庄分为（）两类。两类绣庄虽然同属一个行业，但在业务经营上，却是各守门户，互不通气，甚至互相排斥。 A. 粗绣和小绣 B. 大绣和细绣 C. 绒绣和细绣 D. 粗绣和细绣 15、（）是国家礼品重点生产单位。 A. 湖南省湘绣博物馆 B. 湖南省湘绣研究所
我国湘绣文化的艺术特色探究 发表时间：2018-11-21T11:36:19.353Z 来源：《新材料·新装饰》2018年6月下作者：李丹 [导读] 在我国悠久的历史发展中，湘绣作为传统的民间工艺之一，以鲜明的湘楚文化为特色的湖南刺绣产品，融入了苏绣等刺绣系统的精髓，借鉴了各家之所长，形成了具有独特艺术风格的湘绣体系。文章首先总结了湘绣的起源，然后分析了其多元化的文化特征，最后分析了湘绣的艺术特色和文化价值。关键词：湘绣；术特色；文化 （湖南工艺美术职业学院 413000） 摘要：在我国悠久的历史发展中，湘绣作为传统的民间工艺之一，以鲜明的湘楚文化为特色的湖南刺绣产品，融入了苏绣等刺绣系统的精髓，借鉴了各家之所长，形成了具有独特艺术风格的湘绣体系。文章首先总结了湘绣的起源，然后分析了其多元化的文化特征，最后分析了湘绣的艺术特色和文化价值。 关键词：湘绣；术特色；文化 湘绣主要是在湖南民间刺绣的基础上形成和发展的，在长沙烈士公园楚墓发现的战国刺绣和马王堆汉墓出土的大量汉武器项目，充分证明了湘楚地区的刺绣在很久以前就达到了很高的水平。这些湘绣表现出极具鲜明的湘楚文化特色，上面的图案、颜色和形状非常独特，在生产过程中，主要采用辫子股的方法，缝线极为整齐，呈现出自由的纹理特征，在色彩表现方面，朱红和藏蓝是其主要特征。 1湘绣文化的艺术的多样性 湘绣作为我国四大名绣之一，以楚汉和湖湘文化和广泛的民间刺绣为基础，将集体智慧融为一体，慢慢的演化成以国画为核心蓝本的高雅绣品和荟萃金石、绣、画、诗、书为外韵的富有现代艺术特征的优秀绣品。在中国和当今世界，它已成为艺术创作的一颗瑰丽的明珠。李泽厚在《美的历程》中数次谈及楚汉文化特色,充分体现出极具特色的心理积淀和历史文化,特别是在人的意识、民俗思想和艺术表现上尤为突出。楚汉时期的文化特点对汉代具有非常大的影响，楚汉时期的刺绣深刻影响了汉代的刺绣。巫神文化的表现则是湘绣内容中最为重要的体现，并融入湘绣艺术体系，这种神秘、浪漫的艺术特征深刻影响了湘绣的发展和延续。 1.1深受楚汉文化影响的湘绣艺术 湖南出土的楚绣（1958年出土长沙三号木廓楚墓出土和1982年江陵出土），这些出土的楚绣主题有祈福、巫术和图腾，表现出当时祈祷和求神的目的，显示出楚文明和浪漫主义的强烈特征。楚文化对汉代有着深远的影响，楚地刺绣直接延伸到汉代，从长沙出土的马王堆汉墓绣品种来看，这一历史时期的主要刺绣包括长寿秀、乘云绣及信期秀。当然，还有帖羽绣，方棋纹绣，茱萸纹秀等，所有这些刺绣产品都展现出楚汉无拘无束的浪漫艺术特色，出土的楚绣和汉绣都表现出共同的湘楚文化元素及鲜明特色，巫神文化是其中重要的内容。图案中的抽象变形和现实技术并存，这一特征始终植根于现代刺绣中，神秘与浪漫一直是湘绣艺术家的追求，并对湘地民间刺绣产生了广泛的影响。 1.2湖湘文化影响下的湘绣艺术 湘绣艺术直接受到湖南文化的影响，是湘绣艺术的核心。这体现在湘绣艺术的各个方面，例如，同样狮虎题材刺绣，在湘绣中显示出磅礴恢弘和至高无上的霸气。而在苏绣中则是精灵小巧如猫般温婉秀气，湘绣的众多作品都表现出这种霸气和“巍峨”，如《张家界》、《伟大的会见》等，都创造了一种高远的正义精神，湘秀作品的特点源于湖南人的性格坚韧、勇敢、顽强的力量是湖南人民自古以来的品质。 1.3湘地民间刺绣影响下的湘绣艺术 我国湖南民间历来有刺绣的传统，在嘉庆期间的《长沙县志》中曾专门著文提到长沙民间的刺绣生计和发展，在光绪年间的《善化县志》中，更记载“乡间妇人以刺绣为能，户户皆绣，以为家用。”但随着中国社会的市场化发展，湘绣逐渐被农民当做一种副业，在农闲时刻，乡村女性们把刺绣作为一项贴补家用的生计来源。这种社会经济的市场化推动，使湘绣迅速发展，在1900年前后的十年中，仅湖南长沙就建立了四五十家绣庄。刺绣的广泛兴起极大推动了艺术品位和刺绣技巧的提升，其表现手段也不断深化和多样，湘绣艺术风格的独特性逐渐成形，湘绣流派也最终被市场确定。 在湘地民间刺绣的发展过程中，民间刺绣始终呈现出浓厚的宗教文化色彩，表现出奇幻诡异的艺术风格，由于湖南民间刺绣具有瑰丽多姿、奇幻诡异的艺术风格，因此装饰效果极强。其次，湖南民间刺绣具有多针法、多主题、多品种的特点，这个特点是由湖南多民族的丰富民俗决定的。湖南是白族、彝族、瑶族、土家族、苗族等民族的集中地，所有民族都有良好的刺绣习俗，他们用自己的本土材料制作出具有浓郁民族风味的刺绣作品，从而使湖南民间刺绣具有独特的特征。 从上面的讨论中可以看出，无论是具有祈福寓意的刺绣主题，还是具有宗教巫术的刺绣主题，都充分展现了受楚汉文化影响的湖南民间刺绣的浪漫神奇魅力，同时也展现了人民朴实的审美情趣，创新意识反映了公众的智慧和思想沉淀，所有这些内在的思想和外在的技巧都深刻影响了当前和未来湘绣艺术的发展。 2湘绣文化的艺术特点及价值 在宋代，产生了大量的装饰画，通过临摹名家名画，然后在绣地上刺绣，绘画与刺绣两者互相融合在一起，这种以名画书画为蓝图的刺绣方式，成为湘绣的独特选材方法，使湘绣的艺术特色得到了画绣的完美结合。我国明代将绘画与刺绣的两者结合的方式发扬光大，近代四大名绣和明代的顾绣都继承了这种技法，将绘画与刺绣相结合作为工艺构造的重要手段。需要澄清的是，画绣结合并非简单的对刺绣的临摹，它是一种艺术的再创造，湘绣“以线敷色”、“以针为笔”，在汲取画稿原有艺术魅力的同时，赋予更多新的艺术创造和刺绣独有的艺术魅力。如刺绣中所展现的立体感和真实感就比画更强烈，使刺绣的工艺美和国画的意境美相得益彰，取得了完美的艺术效果。刺绣对绘画的临摹“改编”，与西方现代接受美学理论异曲同工，世上没有完美的艺术品，任何作品真正意义上来说都是未完成本。从这一点来说，刺绣对国画的再创作含有弥补原画缺陷与刺绣创作的双重意义。湘绣发展到今天，借鉴、融合了金石、书法、诗词、刺绣、绘画等众多艺术，其针法也发展到两百多种，“其精细入微之笔，撷百家艺术之长”，奠定了湘绣艺术金字塔顶的审美价值。 湘绣主要采用线条颜色和针状笔，在创作中，充分体现了草稿的原始艺术特征和概念，融合了刺绣的真实感和立体感，使其在视觉效果上更加美观。湘绣结合典型的艺术主题创造，根据现代市场的消费需求，材料和效果得到进一步提升。例如，在湘绣独特的双面金刺绣中，黄泽峰对古典对联进行了比较解读，并将其应用于湘绣的制作，增强了湘绣的民族特色和意境。此外，它还融合了湘绣生产中的叠加
中国的四大名绣起源及发展历史中国的四大名绣起源及发展历史 四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工
精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。苏绣效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。中国的四大名绣经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。四大名绣之粤绣粤绣粤绣，以广绣为代表，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。引以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。粤绣悠久的历史唐顺宗永贞元年，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。正德九年，葡萄牙人在广州购得龙袍
蜀绣推广方案 一、简介 随着世界经济发展加速，经济的全球化已经成为一种必然趋势。国际化已经渐渐成为一种方式。自2001年中国加入世贸组织后，融入国际社会程度日益加深，中外文化交流日益增多。事实上，蜀绣早就受到世界各国精英人士的青睐和追捧。充分挖掘蜀绣的优势，结合互联网及网络营销的特点，通过网络平台宣传推广蜀绣，让古代民族文化得以传承，以针代笔的绝艺能得以流传，并能够予以发扬光大。 二、方案的创意点 （一）加强蜀绣造型的创新，与时尚的结合相得益彰。 在2013年9月24日至26日在中国成都举行的第十二届世界华商大会中，国际时装周上正在上演令成都自豪的一幕：成都原创的高端定制女鞋品牌sheme 以“牡丹亭”系列作品惊艳亮相纽约和伦敦时装周。这是中国本土原创女鞋品牌第一次登上国际时装周。2013年成都纽约时装周压轴活动——国际时装设计大赛颁奖晚会，10件用蜀绣制作的时装亮相，让蕴藏古老蜀文化的蜀绣和纽约时尚元素紧密相结合。纽约的设计师Jamil Khansa给出高度评价。蜀绣在服饰与女鞋上的创新得到外国人的喜爱。所以我们需要在以后的制作蜀绣的过程中添加更多的国际化元素。让蜀绣走上国际化的市场。展望蜀绣的前程，将是一片光明。蜀绣文化产品将走向国际化，使其得到更好传承。“朝品牌化方向走，像国际其他社会企业一样，不仅能够实现解决就业、传承文化等公益意义，还可以自己‘造血’，实现经济价值。 （二）与川渝文化相结合，并且在旅游景点大量设交流点。 可以制作一些小型工艺品便于游客携带，美国消费者购买工艺品主要在旅游假期，各种节庆日与个人纪念日。他们对购买价格在20-50美元的商品不会犹豫。要求商品本身以及包装比较讲究，最好有简单的文字介绍，既增加自己的知识，又能向亲友与同学作宣耀，说明所购买的工艺品的奇特好玩有趣之处。其次特别针对外国游客制作的图案可以结合他们的宗教信仰，主要针对最大工艺品消费的美国，美国人大多数的宗教信仰是基督教，所以在生产的蜀绣中我们可以更加多的融入基督教的元素。基督教新教徒的伦理主张是努力工作、节俭、储蓄，认为工作是值得尊敬的，是一种美德。因此，教徒会选择物美价廉，适用性强的产品。同时利用发达的旅游业带动它的发展，将的消费群体扩展到游客。 （三）蜀绣与家庭装饰产品的完美结合。 美国人的家庭，墙上都挂东西的。一般人喜欢挂画，可以把精美的蜀绣镶嵌在相框里。这种装饰品一般来说，他们是不更换的。就算是搬家，也把它们搬到新家去。当然，也有很多人挂其它的挂饰，包括挂毯。除了主要的墙壁装饰外，他们也喜欢挂一些小小的挂件，因为墙壁太多了，所以可以挂的挂件也很多，而且最好不要重复，不要是同样的东西。所以我们可以多生产多种多样的小饰品，这一类产品属于中档产品。放在房子里的摆设，美国人一般也是不更换的。如果
中国刺绣文化发展史 一、刺绣 刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。 说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。 又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 二、刺绣历史 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。 在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。 古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。 明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。 此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。 刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。 三、刺绣文化 元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。 以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。
现代湘绣手工艺术的艺术化和精品化发展 【内容摘要】现代湘绣源于湖南民间日用品刺绣，于20世纪二三十年代逐渐形成基本针法体系和艺术风格，至七八十年代，“技”“艺”发展至巅峰，其将诗、书、画、金石融为一炉，成为具有极强艺术特色的高雅刺绣。文章分析了现代湘绣精品化、艺术化形成的背景和原因，探究了其艺术特征；并指出现代湘绣单一的观赏性，导致其在现代社会的发展和非物质文化遗产保护中所凸显的局限性。 【关键词】现代湘绣手工艺术艺术特色非物质文化遗产 长期以来，湖南传统的原生态刺绣在民间广泛流行，大量用于人们的生活中，大至堂檐、帐檐、被面、衣饰，小至枕头档、口水兜、荷包，呈现出造型古拙、想象丰富、绚烂热烈的湘楚文化特色。现代湘绣发源于湖南民间原生态刺绣，在19世纪初由胡莲仙等民间艺人将苏绣技法带入进来，逐渐吸取苏绣、粤绣的精华，形成了将诗词、书画、金石、刺绣等集于一体的综合性艺术形式，具有极高的审美价值。特别是在解放后，由于政府的大力扶持，湘绣在技术和艺术上得到了长足发展，双面全异绣和狮虎题材刺绣在同类绣种中脱颖而出，使湘绣艺术特色的发展达到极致，昭示着现代
湘绣走向了精品化和艺术化。 一、现代湘绣艺术化和精品化的背景与成因 现代湘绣在20世纪二三十年代享誉全球，成为四大名绣之一，并在七八十年代达到创作的高峰。在近代发展过程中，由于湖南地方的士大夫、文人、画匠开始参与湘绣的设计与制作，湘绣开始综合国画、西洋画、诗词、对联等各种艺术形式进行创作。集中了多种艺术形式，并将西方绘画的技巧与刺绣手法很好地结合起来，使各种艺术精髓互为补充、彼此呼应。为了能生动地描绘复杂的艺术物象，湘绣的针法向体系化、独创化迈进，特别是到了五六十年代，以湘绣研究所为代表的湘绣研究机构研制出双面全异绣针法体系以及适合于狮虎题材的?毛针法体系，不但增强了湘绣无穷的表现能力，也使湘绣成为了带有鲜明特征且技术高超、做工精湛的现代精品刺绣。因此，我们可以看出，现代湘绣的精品化和艺术化的形成，与文人、士大夫、画家的参与，与湘绣技艺的提高是息息相关的。 如果说以上原因从艺术和形式及刺绣技术上促使了现代湘绣走向艺术化和精品化的发展之路，那么社会的巨大变革才是促使现代湘绣走向精品化和艺术化的内在原因。首先，随着社会机器化大生产，开放的市场经济在中国蓬勃发展起来，这种耗时、耗力的手工刺绣已经显得与现代社会发展格格不入。经过抗日战争和解放战争的新中国迎来了经济
中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣中国四大名绣:苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣 四大名绣～指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣～古称针绣～是用绣针引彩线～按设计的花纹在纺织品上刺绣运针～以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品～各个国家、各个民族通过长期的积累和发展～都有其自身的特长和优势。除了四大名绣～在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣～而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 四大名绣之称形成于十九世纪中叶～它的产生除了本身的艺术特 点外～另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣 产地的不同～刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。 而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广～影响尤大～故 有“四大名绣”之称。
The Four Famous Embroideries of China refer to the Xiang embroidery in central China's Hunan Province, Shu embroidery in western China's Sichuan Province, Yue embroidery in southern China's Guangdong Province and Su embroidery in eastern China's Jiangsu Province. 【中国四大名绣】 四大名绣之苏绣 Su Embroidery 苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期(公元220,280年)就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代(1368,1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。清代(公元1644,1911年)的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期(公元1912,1949年)，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设 立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发
一、湘绣的历史和发展 中国的刺绣究竟源于哪个朝代？至今仍是一个谜。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国已有几千年的历史，随着社会的进步和发展，刺绣现已形成了较高的工艺水平和独特的艺术门类。 人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的： 第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了刺绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又由14-15根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。 第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高，商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，
华 8 夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须 穿着绘绣有日、月、星辰、山、水、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻、等图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期,刺绣工艺逐渐成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备，布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。 进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦,钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素递冰锦”，而且座卧的席子也要“绣菌”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦递高张”。甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝廷贵族也不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢
湘绣试题 1、湘绣最早以（）为蓝本，按照传统的文人画表现手法，也就必然将诗、书、画、印一起带入湘绣产品之中。 A、水墨 B、写意 C、中国画 D、工笔 2、“（）”绣法独特之处在于：粗线铺底，细线混色，用线粗细结合，疏密有层层加绣，按动物的毛路特征，施针极有规律，也很灵活。 A、藏头针 B、圈子针 C、缂丝针 D、鬅毛针 3、《雄狮》为杨应修先生晚年时期创作的，在刺绣技艺上，运用（）针法表现蓬松刚劲的雄狮毛发，显得威猛而又生气。 A、旋游针 B、绒毛针 C、鬅毛针 D、毛针 4、（）是在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图像，轮廓完全一样，图案精美，都可供人欣赏绣品。 A、单面绣 B、双面绣 C、平绣 D、立体绣 5、（）多以国画为题材，形态生动逼真，风格浩方，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎虎能跑，绣人能传神”的美誉。 A、苏绣 B、蜀绣 C、湘绣 D、粤绣 6、1949年新中国成立以后成立的湖南省湘绣研究生产合作社联合社，以及后来的省、市、县湘绣厂，不论画师还是绣工，均以（）的传承为主。 A、民间交流 B、画师带徒 C、师傅带徒弟 D、家庭传授 7、李艳在继承传统湘绣设计与针法的基础上，将（）揉和于（）之中，使绣品更具有感染力和装饰性。 A、水彩画国画 B、装饰画国画 C、水彩画油画 D、油画国画 8、《戴安娜王妃》主要采用（）的绣法，通过极度的劈丝分线刺绣，使任务的肤色发饰衣着及配饰光影层次柔和二鲜明，质感更逼真。
A、平针掺针 B、平针直针 C、平针乱真 D、直针掺针 9、在长沙还没有出现专业绣庄之前，不少绸布庄都曾兼营（）的运销业务。 A、苏绣 B、顾绣 C、粤绣 D、湘绣 10、湖南省湘绣博物馆于1999年9月16日开馆，该馆由《湘绣的渊源》、《湘绣的崛起》和、（）等三个主题馆构成。 A、《湘绣研究》 B、《当代湘绣撷英》 C、《湘绣传统技艺的挖掘应用研究》 D、《湘绣史话》 11、李仪徽使用和改进了（）掺针绣法，为湘绣的形成作出了基础性贡献。 A、掺针绣法 B、平针绣法 C、乱针绣法 D、直针绣法 12、利用（）的变化，使丝线反射的折光呈现各种不同的特点，产生相应的色彩变化。 A、丝线颜色 B、刺绣针法 C、刺绣图案 D、丝线粗细 13、（）常用于绣小花或单线条，以加强装饰美感。 A、打子针 B、柳针 C、帘针 D、珠针 14、（）用于绣反面的叶脉，虎、豹等走兽的须和箭毛。 A、鬅毛针 B、抡毛针 C、毛针 D、滚针 15、近年来，湘绣大师们尝试着以（）为基本针法，铺之以民艺绣品中装饰性针法类的各种针法，又采用了贴补绣和垫绣，以此作为公益途径，研制各种欣赏性和实用性的湘绣新产品。 A、织网绣 B、扭绣 C、平绣 D、结绣 16、鬅毛针绣法，是完全有别于人们熟知的以（）为检验标准的刺绣方法。 A. 匀、平、光、细 B.平、齐、光、亮 C. 平、亮、粗、细 D.光、亮、细、齐
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/812552300.html, 清光宣年间湘绣的发展及其影响 作者：熊元彬 来源：《历史教学·高校版》2018年第07期 摘要虽然在光绪初年之前，湖南民族刺绣业已获得了一定的发展，并在中国占有了重要地位，但是湖南刺绣享誉海内外则始于光绪年间“湘绣”一词出现之后。随着光绪年间“湘绣”的兴起及其商品化的发展，时至清末十年，在实业救国的倡导下，湘绣不仅在国内外享有“针绝”“迹灭针线”的美誉，而且还形成了“湘绣甲天下”的局面，特别是“绣像”更是成为湖南乃至中华民族的“艺术名片”，出现在了国际舞台上。 关键词湖南，光宣年间，湘绣 中图分类号 K25 文献标识码 A 文章编号 0457-6241（2018）14-0047-06 苏湘绣货是中华民族的艺术结晶，其中湖南刺绣是湖湘民族文化和艺术的产物，在中华民族非物质文化和整个中国历史过程中均占有重要的地位，①特别是清末时期“湘绣各物为中国美术之特品”。②光绪初年，湘阴人吴彩霞开设绣庄，不仅“是为湘人讲求绣业之始”，③而且“是为湘绣萌芽时代”。湘绣初期，“皆由殷富紳商组织而成”，但时“至光末宣初，千元数百元等”④大大小小的绣庄已相继开设。随着商品化的发展和独具一格刺绣技艺的出现，“湘绣”一词得以见诸于海内外。就整体而言，学界已对广义上包括湖南、湖北的古代、现代湘绣有了诸多深入的研究，⑤但是由于不同历史时期的刺绣有着相异的发展特征及影响，而学界对光绪初年湘绣的“萌芽时代”和“光末宣初”湘绣的发展及其影响又尚无专题研究。有缘与此，笔者从清末民初的报刊等第一手资料着手，在对光绪前湖南刺绣作简短论述的基础上，专门对清光宣年间的湘绣进行逐一地分析，以透视湖南近代民族刺绣业的发展历程及其特征。 刺绣是中国著名的手工业，俗称“绣花”，是一种在纺织品基础上以针引线的传统手工业，已被列为国家非物质文化遗产。⑥在古籍中，刺绣名为“针黹”，最早起源于舜，与纺织、缝纫同等重要，但出现略晚于纺织业。作为中国四大名绣之一，湖南民族刺绣的起源与苏绣相同，最早均可追溯至春秋战国时期。因此，在中国刺绣业中，“首先被人提及的，便是‘苏湘绣货’”。① 刺绣艺术随着不同历史时期民族民俗的变化而不断发展、演变。据考古发掘和相关资料可知，在光绪初年“湘绣”一词出现之前，湖南刺绣最具影响的当属汉朝，而最有成就的当属晚清，全盛则为民国时期。在光绪初年湖南刺绣进行商品化生产之前，绣品主要是为了美化生活，与纺织一样，都属自绣、自用或赠送亲友而作，而非商品化生产，“闺阁绣业只是以刺绣来打发时光或炫示才艺”，从而“制约了湖南刺绣艺术的发展和繁荣”。② 唐朝时期，湖南绣品从日用与观赏并存发展至两者分而治之的局面。文人将书法、绘画恰到好处地纳入到了湖南刺绣业，以致在观赏方面湖南刺绣的成就最大，形成画师供稿、艺人绣
蜀绣 蜀绣简介 汉族优秀的民族传统工艺之一。蜀绣集中于四川成都，产于四川成都，绵阳等地。在晋代被称蜀中之宝。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料，针法包括12大类共122种：用晕针、铺针、滚针、截针、掺针、盖针、切针、拉针、沙针、汕针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。充分发挥了手绣的特长，形成了具有浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物，品种除纯欣赏品绣屏以外，还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。 蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。 蜀绣历史 蜀绣的生产具有悠久的历史。早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新。 蜀绣盛唐时期已有记载。清初艺人们又吸取了顾绣的长处（清朝末年成都尚有几家打着顾绣铺名的作坊），以及长针刺绣而后扎针的民间绣法。蜀绣用成都地区练染的各色散线（较粗松的丝线）或丝线（较细紧的丝线）绣制于本地所造绸缎上。由于选料、制作认真，成品工坚、料实、价廉，长期以来行销于陕西、山西、甘肃、青海等省，颇受欢迎。出品多衣裙、被面、枕套、帐幔、鞋帽等实用服饰品。花纹取材，由艺人们根据民间吉庆词句或流行式样，自行描绘绣制。也有部分作品兼用苏绣构图布局及运针设色方法。模仿绘画章法构图的纯欣赏品绣画较少，民间质朴喜庆气息浓厚。当时成都是生产蜀绣的中心。 蜀绣早在晋代就被称为"蜀中之宝"，而闻名于世，一千多年来，逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。传统针法绣技近100种，常用的有30多种，如晕针、切针、拉针、沙针、汕针等等。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实绳索合，阴阳远近表现无遗。这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴
湘绣最初的发展之源 汉代绣品大多采用锁绣针法，只有这件是采用平针满绣，它是迄今所见华人名绣最早的平针刺绣绣品。 “乘云绣”所绣为翻腾飞卷的五彩祥云，云雾中隐约着露出头部的神奇凤鸟，为凤鸟乘云的象征。这些刺绣纹饰富有神奇、浪漫色彩，是现实与幻想的奇妙结合，反映出汉代人民对美好 理想的追求与向往。 尤其是绣工技艺非常娴熟，功底扎实，说明远在2100多年前的西汉时代，湘地刺绣已发展到 了相当高的水平。 过去有人说，作为全国四大名绣之一的湘绣只有两百多年的历史。然而长沙楚墓、马王堆汉 墓一大批刺绣品的出土，修正了这一认识，同时也证明湘绣的源头在秦汉以前，而到了西汉时期，湘地刺绣即逐渐形成质朴而优美的艺术风格。 《湖湘刺绣》中说：“辉煌灿烂的楚绣与马王堆汉绣，不但是中国刺绣史上足资骄傲与自豪的 一章，也是湘绣顺理成章的最初发展之源。” 田自秉教授在《中国染织史》中指出;“湘绣的历史，过去一般都认为创始于清朝末年，最为 晚出。但自1972年长沙马王堆一号汉墓出土‘绢地长寿'、‘绢地乘云绣'、‘罗绮地信期绣'等 精美汉代刺绣后，对于它的历史有了新的认识。可以这样说，湘绣是在清代后期形成了具有独特 风格的刺绣体系。” 这就是说，湘绣源远流长，历史悠久，而自成风格体系则是在清代晚期。 当然，古代湘地刺绣并不完全等同于现代湘绣，因为当时的湖南是楚国的一部分，所以到了 汉代仍然延续着楚人敬畏鬼神、喜好巫术的风尚，所以在技法上，花纹单位面积较大，当时湘绣 的主题花纹是龙、凤、虎等，辅助花纹是枝蔓、草叶、花卉、几何纹，内容充满着神秘的浪漫主 义色彩。 虽然古代的刺绣和现代的刺绣相比有一定区别，但还是有许多相同之处，出土的许多绣品还保留着绣前用细线条勾画图样的痕迹，即先绘图，后刺绣。
湘绣现状调查及其传承与发展分析 谢昊霖、黄鹤菲、毛柏凯、周雨泽、周舸航、 徐舟子、汪葆宁、李萱萱、王融乐、罗嘉怡、谢子麟 （湖南省长郡双语实验学校，410023 ） [摘要] 湘绣是以湖南长沙地区为中心的刺绣工艺品的总称,起源于民间刺绣，距今有两千一百多年历史。经过历代艺人的不懈努力，形成了独具魅力的艺术风格，已成为了湘湖文化的一个重要组成部分。作为湖湘学子，理应为湘绣感到自豪。然而，湘绣和其他手工艺术一样，面对时代的变化，从以往的辉煌陷入了困境。长郡双语实验中学1511班学生通过走访湘绣之乡--沙坪，在参观、调查并查阅相关资料的基础上，对湘绣的发展现状有了初步的了解，深入挖掘了湘绣发展中存在的问题，并对“新的形势下，如何审时度势地传承与发展，以重启湘绣等传统艺术的再度辉煌”做了初步思考与探讨，提出了一些建议。 [关键字]湘绣；现状；问题；传承；发展 湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了各地刺绣的优点而发展起来的，是中国四大名绣（湘绣、苏绣、粤绣、蜀绣）之一。湘绣作为湖南本土的非物质文化遗产，近年来受到越来越多人的关注。通过湖南省沙坪湘绣博物馆的宣讲窗口，越来越多的人士通过参观体验，实实在在地了解了湘绣的文化。为探寻湘绣奥秘，感受文化的洗礼，接受艺术的熏陶，我们1511班同学带着对湘绣的敬仰和传承湖湘文化的雄心壮志，在班主任唐超老师的指导下，我们来到湘绣博物馆参观学习，体验了湘绣穿针引线的绝妙，也先后走访了商场、生产企业、研