食指的诗（十首）
1、《波浪与海洋》（《海洋三部曲》）之
一）
喧响的波浪
深沉的海洋
引我热烈地追求
使我殷切地向往
因为我有时惆怅
所以我喜爱大海宽阔的胸膛
因为我有时怯懦
所以我喜爱大海的无比坚强
这是因为我能力寻常
所以我渴求大海的巨大力量
这是因为我形体丑陋
所以我酷爱大海的碧蓝和明
朗
我将永远为你歌唱
那喧响激昂的波浪
我将永远为你倾倒
那碧蓝深沉的海洋
（1965年2月—1968年
2月1日）
2、《再也掀不起波浪的海》（《海洋三部
曲》）之二）
不！朋友，还是远远地离
开
离开这再也掀不起波浪的
海
我噙着热泪劝你
去寻找灿烂的未来
远远地离开它吧
离开这再也掀不起波浪的
海
它已沦落安息
像屋檐下过夜的乞丐
失去了青春的热情
失去了言语的坦白
然而更可怕的——
是失去了正直的胸怀
朋友，你为什么流泪了
要哭就索性哭个痛快不是哭它那逝去的青春而是哭一颗曾战斗过的灵魂
远远地离开这沉默的海吧但千万千万不要忘记
它也曾一度波潮澎湃
汹涌不息地奔向未来
如今，它可怕地沉默了多少感情在它心中藏埋它仍然积蓄着力量
它还在焦急地等待……
不！朋友，还是远远地离
开
远远地离开……留下我自
己
守着这再也掀不起波浪的
海
蹒跚地踱步、徘徊
（1965年2月—1968年2月1日）
3、《相信未来》
当蜘蛛网无情地查封了我
的炉台
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
我依然固执地铺平失望的灰烬
用美丽的雪花写下：相信未来
当我的紫葡萄化为深秋的露水
当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤
在凄凉的大地上写下：相信未来
我要用手指那涌向天边的排浪
我要用手掌那托住太阳的大海
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆
用孩子的笔体写下：相信未来
我之所以坚定地相信未来
是我相信未来人们的眼睛
她有拨开历史风尘的睫毛
她有看透岁月篇章的瞳孔
不管人们对于我们腐烂的皮肉
那些迷途的惆怅、失败的苦痛
是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽
我坚信人们对于我们的脊骨
那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定
朋友，坚定地相信未来吧
相信不屈不挠的努力
相信战胜死亡的年轻
相信未来、热爱生命
（1968年北
京）
4、《这是四点零八分的北京》
这是四点零八分的北京，
一片手的海洋翻动；
这是四点零八分的北京，
一声雄伟的汽笛长鸣。
北京车站高大的建筑，
突然一阵剧烈的抖动。
我双眼吃惊地望着窗外，
不知发生了什么事情。
我的心骤然一阵疼痛，一
定是
妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。
这时，我的心变成了一只风筝，
风筝的线绳就在妈妈手
中。
线绳绷得太紧了，就要扯断了，
我不得不把头探出车厢的窗棂。
直到这时，直到这时候，
我才明白发生了什么事
情。
——一阵阵告别的声浪，就要卷走车站；
北京在我的脚下，
已经缓缓地移动。
我再次向北京挥动手臂，
想一把抓住他的衣领，
然后对她大声地叫喊：
永远记着我，妈妈啊，北
京！
终于抓住了什么东西，
管他是谁的手，不能松，
因为这是我的北京，
这是我的最后的北京。（1968年12月20日）
5、《寒风》
我来自北方的荒山野林，
和严冬一起在人世降临。
可能因为我粗野又寒冷，
人间对我是一腔的仇恨。
为博得人们的好感和亲
近，
我慷慨地散落了所有的白银，
并一路狂奔着跑向村舍，向人们送去丰收的喜讯。
而我却因此成了乞丐，四处流落，无处栖身。有一次我试着闯入人家，却被一把推出窗门。
紧闭的门窗外，人们听任我
在饥饿的晕旋中哀号呻吟。
我终于明白了，在这地球上，
比我冷得多的，是人们的心。
（1969年夏）
6、《向青春告别》
别了，青春
那通宵达旦的狂饮
如今打开泡药材的酒
瓶
小心地斟满八钱的酒
盅
然后一点一滴地品位
着
稍稍带些苦味的人生
别了，青春
那争论时喷吐的烟云
依然是一支接一支地点燃
很快的度过漫长的一
天
不同在，愿意守着片
宁静
虽说孤独，却也轻松
别了，青春
那骄阳下、暴雨中的我们
七分的聪明被用于圆滑的处世
终于导致名利奸污了童贞
挣到了舒适却觉得少了点什么
是因为，丧失了灵魂，
别了，青春。
（1989年）
7、《你》
寂寞时你又一次
闯入我的心灵
在心里呼唤你的名字
脑际不断闪过你的身影
因为你代表着我的青年时代
那时会爱你爱得那样深情
之后，命运给了你那么多不公
可回首往事你却谈笑风生
寂寞时你又一次
闯入我的心灵
终于你走了过来步履轻盈
老了些相貌穿着还那样普通
象一枝花期早已开
过的玫瑰
甚至仿佛连绿叶也
已凋零
面对未来人生严峻
的提问
你的回答始终是那
样真诚
寂寞时你又一次
闯入我的心灵（1991年第三福利院）
8、《我不知道》
我不知道，我可真的不知道，
为何偏爱冬夜中的寒风衰
草，
因为衰草可令人随意践踏，
还是寒风能给人清醒的思
考？
随意踱步能使人浮想联翩，
冬夜里内心中跳跃着诗意的火苗，
喧嚣不安的白天得不到的东
西，
我要在冰冷的月夜中细细寻
找，
我不知道，我可真的不知道，
何时嘴角才有了得意的微笑
——
直到灵感化为动人的诗句，
才感到已是寒气逼人的拂
晓……
（ 1993 ）
9、《我这样写歌》
这首小诗完成的一刻
结束了一切精神的折磨
别人以为是不修边幅
其实我早已失魂落魄
没有人理解你此时的心境
没有人听你真诚的叙说
也没有朋友赶来相聚
喝一杯，以得到一时的解脱清茶一杯，自斟自酌
艰苦的生活不算什么
最怕是情感的大起大落
一个人承受心灵的寂寞
年年如此，日月如梭
远离名利，远离污浊
就这样在僻静荒凉的一角
我写我心中想唱的歌
痛苦对人们无一例外
对诗人尤其沉重尖刻
孤独向我的笔力挑战
心儿颤抖着：我写歌
10、《当你老了》
当你老了
已经步履蹒跚
身后，是你走过的万里山川有你失足的令人心寒的山谷也有你爬起又登上的艺术峰巅
当你老了
梦中常见大海
你就是船长
又驶出平静的港弯
继续在人生苦海中乘风破浪
你比以前，更加沉着勇敢
当你老了
心境十分坦然
昏花的老眼时常傲视着篮天仿佛在问，有谁像你一样历经磨难，写那些苦难的诗篇
……
（1997年北京）
【按】食指生活年历：
１９４８年：出生于山东朝城，母亲在行军途中分娩，起名路生。
１９５５年：七岁的郭路生入学，三年级时写下第一首诗：“鸟儿飞上了树梢，三八节就要来到。在这愉快的节日里，问一声
老师阿姨您好。”
１９６４年：初中升高中的失利，让他初尝人生磨难，知道未被录取，第二天头上
突然长了许多白发。
１９６７年：去农大附中途经农田，见到一条沟不叫沟、河不像河的水流，两岸已冻了冰，只有中间一条瘦瘦的河水，联想到见不到阳光的冰层之下，鱼儿（包括自己）在怎样的生活。写出《鱼儿三部曲》第一部。 １９６８年：创作黄金年，代表作《相信未来》《海洋三部曲》《这是四点零八分
的北京》。
１９６９年：与２１名北京知青落户杏花村插队。有意锻炼自己，当时十分工值一元一角，那年他挣到了二百元。
１９７１年：在济宁入伍，创作大量反
映部队生活的诗。
１９７３年：２月退伍，抑郁寡欢，北医三院确诊其为精神分裂。
１９７５年：病愈，与李雅兰（李立三之女）结婚，七年后离异。
１９７６年：“文革”结束，创作《写在朋友结婚的时候》，又名《有这样的婚礼》，陈凯歌报考电影学院时曾以此诗为面试时
的朗诵作品。
１９７８年：再次焕发诗人创造力，并首次使用笔名食指，意为别人背后的指点绝损伤不了一个人格健全的诗人。
１９９０年：进入北京第三福利院。每天擦楼道，洗餐具，保持最低的生活费，抽
低价的烟。
１９９２年：获荷兰诗歌节和英国一所大学邀请，因身体原因未成行。
１９９３年：加入北京市作家协会，五
月出版《食指黑大春现代抒情诗合集》 １９９７年：加入中国作家协会，《华人文化世界》以《一代诗魂郭路生》为题发表了林莽、何京颉、李恒久等五人的文章，在社会上引起很大反响。
浅谈关于作曲的一些小技巧之一 作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。 流行歌曲创作： 1：先有词后有曲。 2：先有曲后有词。 这里我只谈第二种情况，即先曲后词。 一：倒影。 就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321 在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。 二：模进。 模进分严格模进和自由模进。 严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212 自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同） 三：重复。 重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进） 四：对格。 艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465 大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。 五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这
用信念铺平未来之路 ——食指《相信未来》赏析 【原文欣赏】 相信未来 食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功
一定会给予热情、客观、公正的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定 朋友，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信未来、热爱生命 【诗歌赏析】 《相信未来》是诗人食指代表性的作品。诗歌的写作时间是1968年，正值“文化大革命”处于狂热的巅峰时期，诗人在经历了初期的盲动，被政治浪涛冲向农村“广阔天地”之后，对这场政治运动已有了一些较为清醒的看法，特别是对“文革”中个人命运的遭遇有了切身的感受，曾经有过的热烈、单纯的理想遭到了狂风暴雨的冲刷，内心充满了失落、迷茫和悲哀，但他又不甘于轻易地放弃理想和希望，于是，希望与绝望的剧烈冲突，经由他的笔流淌出来，形成了这首被读者熟知的诗歌——《相信未来》。 通读整首诗，读者们很容易被其中所蕴含的深刻的思想、优美的意境以及诗人在逆境中所表现出来的坚强不屈的信念所感染。因此，在学校的五四诗会、诗歌音乐会以及一些大型的诗歌比赛中，我们经常能够听到很多大学生将这首诗歌作为他们的朗诵篇目。究其原因，我想是这首诗歌所传达出的，即使身处困境，也要坚定地相信未来的向上情绪，对于身处迷茫和困境中的青年学生的莫大鼓励。 诗一开头就用“蜘蛛网”“炉台”“余烟”“灰烬”等几个意象，给人们描绘出了那个荒芜、穷困、艰难的时代。无论是经没经历过那个时代的人，都会在心底涌起苦不堪言的强烈感触。而诗人却“用美丽的雪花写下来：相信未来”，“雪花”既象征纯洁、质朴，也传递着清楚、明了的意识；把不屈于现实的坚定，表现得格外真切;第二诗节，用“紫葡萄”“深秋的露水”“鲜花”“别人的情怀”“凝露的枯藤”写出了生命由鲜亮而黯淡，由热情而失意，由饱满而枯竭的经历，激起了人们对人生中一切失意、落寞、不快的联想，而诗人“在凄凉的大地上写下来：相信未来”的人格力量又不能不强烈震撼每一个人的心灵;第三诗节，“我要
食指简介 食指（1948－），原名郭路生，出版的诗集有《相信未来》（1988）、《食指黑大春现代抒情诗合集》（1993）、《诗探索金库·食指卷》（1998）等。 本名郭路生，山东鱼台人。高中毕业。1967年红卫兵运动落幕，在一代人的迷惘与失望中，诗人以深情的歌唱写下了《再也掀不起波浪的海》和《给朋友》这两首诗的后两节，那是一组催人泪下之作。1968年写下名篇《相信未来》，1969年赴山西汾阳杏花村插队务农，1971年应征入伍，历任舟山警备区战士，北京光电研究所研究人员。职业作家。1982年开始发表作品。1997年加入中国作家协会。 食指在“文革”中因救出被围打的教师而遭受迫害。1968年到山西插队，70年进厂当工人，71年参军，73年复员，曾在北京光电技术研究所工作。因在部队中遭受强烈刺激，导致精神分裂，至今仍在精神病院。他在“文革”中开始写诗，《相信未来》曾被江青点名批判。其诗被朋友及插队知青辗转传抄，广泛流行于全国，影响深远。即使在精神病院里也未停止创作。 当朦胧诗的主将们还处于蒙昧之中，食指已写出了划时代的篇章。他的作品基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式，以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了他所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术追求。他的诗是质朴的，没有华而不实的语言，早期的代表作品《这是四点零八分的北京》，现在读者仍被深深打动，这首描写别离的作品，写于大批知识青年上山下乡的热潮中，诗人在赴山西插队的列车上开始创作这首作品，后几经删改成为一首传世佳作。食指早期的诗歌有一种对待生活“不抱幻想，也不绝望”的存在主义的精神。尤其值得一提的是他的那首《疯狗》，可以说是汉语诗歌中绝无仅有的作品。那种对生存本体反思的哲学深度，足以同陀斯妥耶夫斯基的某些作品相提并论。在中国上个世纪六十至七十年代，他以其独具的个性和特色，引领诗坛。 而当时年轻的他的命运却风雨飘摇，后来因精神分裂症住进医院和福利院，这样一住就长达20余年，诗人几乎与外界隔绝了。病魔严重地摧残了他的身体，但他没有丧失信念，灵魂深处，从没有停止心爱的诗创作。他相信未来，热爱生命。在福利院他写下大量脍炙人口的诗作。1999年《食指近作12首》获北京市新中国成立50周年诗歌类作品惟一最高奖，1999年《人民文学》发表了他的《暴风雪》，1999年由人民文学出版社出版《食指的诗》
浅谈中小学音乐创作教学 王亚丽 (岷县闾井镇中心小学，甘肃定西 748407) [摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 [关键词]：新课程音乐创作教学方法 引言 由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。 一、消除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培
养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学带入到其他音乐教学当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍
1、《波浪与海洋》（《海洋三部曲》）之一） 喧响的波浪 深沉的海洋 引我热烈地追求 使我殷切地向往 因为我有时惆怅 所以我喜爱大海宽阔的胸膛 因为我有时怯懦 所以我喜爱大海的无比坚强 这是因为我能力寻常 所以我渴求大海的巨大力量 这是因为我形体丑陋 所以我酷爱大海的碧蓝和明朗 我将永远为你歌唱 那喧响激昂的波浪 我将永远为你倾倒 那碧蓝深沉的海洋 （1965年2月—1968 年2月1日） 2、《再也掀不起波浪的海》（《海洋三部曲》）之二）不！朋友，还是远远地离开 离开这再也掀不起波浪的海 我噙着热泪劝你 去寻找灿烂的未来 远远地离开它吧 离开这再也掀不起波浪的海 它已沦落安息 像屋檐下过夜的乞丐 失去了青春的热情 失去了言语的坦白 然而更可怕的—— 是失去了正直的胸怀 朋友，你为什么流泪了 要哭就索性哭个痛快 不是哭它那逝去的青春 而是哭一颗曾战斗过的灵魂 远远地离开这沉默的海吧 但千万千万不要忘记 它也曾一度波潮澎湃 汹涌不息地奔向未来 如今，它可怕地沉默了 多少感情在它心中藏埋 它仍然积蓄着力量 它还在焦急地等待…… 不！朋友，还是远远地离开
远远地离开……留下我自己 守着这再也掀不起波浪的海 蹒跚地踱步、徘徊 （1965年2月—1968 年2月1日） 3、《相信未来》 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功 一定会给予热情、客观、公正的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定 朋友，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信未来、热爱生命 （1968年北京） 4、《这是四点零八分的北京》 这是四点零八分的北京， 一片手的海洋翻动； 这是四点零八分的北京， 一声雄伟的汽笛长鸣。 北京车站高大的建筑， 突然一阵剧烈的抖动。 我双眼吃惊地望着窗外， 不知发生了什么事情。 我的心骤然一阵疼痛，一定是
经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现 基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。 2、进行旋律片段的创作 旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。 3、表演类的创作 小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。即兴律动。学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。又如《小雨沙沙》这首歌曲，宛如一幅画，绘声绘色地再现了春雨的场面。在教唱时，先准备好打击乐器，一部分学生边唱边做下雨和麦苗的动作；另一部分学生按歌曲节奏敲击沙捶进行伴奏。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。 4、听赏后即兴表演 欣赏教学中经常要进行创作活动。先让学生静静地专心聆听音乐，边听边想，然后引导学生根据音乐展开想象，通过情景、律动、舞蹈、声势（拍手、拍腿、跺脚）等自由地表演音乐的节奏、旋律或内容。如：《采茶舞曲》，学生在欣赏乐曲的基础上，让学生扮演角色，通过动作来表现采茶女的情境，再现的欢快的劳动的音乐形象。 总之，音乐课堂教学创作活动与表演融合在一起，灵活多变，随意而为，敏捷而又自然流畅，因为具备这些特点而深受学生的喜爱，并很容易使学生产生浓厚的兴趣，从而有利于培养学生的兴趣、自信心，也有利于个性的发展和思维的提高。在音乐课堂教学中，通过各种形式的音乐课堂的即兴创作，能够唤醒了学生沉睡的潜能，激活了学生封闭的记忆，开启了学生的心灵，放飞了学生的情感，使新课标下的音乐课堂成为师生共同发展的广阔天地。
有关食指的现代诗歌精选 如果要追寻当代诗歌先锋写作的谱系和最近距离的一个“小传统”，食指是最无可置疑的源头性人物，一位真正的举火者和先驱，那一代人的精神肖像。他的开创于1960年代历史黑夜并光大延续于80、90年代的独具性灵的个人化抒情写作，对于当代中国诗歌而言，具有无可替代的披荆斩棘、筚路褴褛的引领意义。(张清华)下面就是小编给大家带来的食指的诗，希望能帮助到大家! 食指的诗1 致奢谈人权的人们 受够无情的戏弄之后， 我不再把自己当人看， 仿佛我成了一条疯狗， 漫无目的地游荡人间。 我还不是一条疯狗， 不必为饥寒去冒风险， 为此我希望成条疯狗， 更深刻地体验生存的艰难。 我还不如一条疯狗! 狗急它能跳出墙院， 而我只能默默地忍受，
我比疯狗有更多的辛酸。 假如我真的成条疯狗 就能挣脱这无情的锁链， 那么我将毫不迟疑地， 放弃所谓神圣的人权。 食指的诗2 愤怒 我的愤怒不再是泪雨滂沱，也不是压抑不住的满腔怒火，更不指望别人来帮我复仇，尽管曾经有过这样的时刻。我的愤怒不再是忿忿不平，也不是无休无止的评理述说，更不会为此大声地几乎呐喊，尽管曾经有过这样的时刻。虽然我的脸上还带着孩子气，尽管我还说不上是一个强者，但是在我未完全成熟的心中，愤怒已化为一片可怕的沉默。食指的诗3 在精神病福利院的八年 盛夏如雨的汗滴下擦拭楼道
隆冬刺骨的冷水中洗净饭碗 只有在支撑着困倦苦思的长夜 一丝温暖的春意才遣上笔端 懒惰、野蛮、自私和不卫生的习惯在这里集中了中国人所有的弱点这一切如残酷无情的铁砧、工锤击打的我精神的火花四溅 一下便把我的周身点燃 此时我旺盛的生命力像一束 烧的噼啪作响的火焰 而思绪却像一屡青烟…… 不因为没成为栋梁的树干 而感到哪怕是一点点的遗憾 在物欲像满天风雪的冬夜 我情愿为一堆作柴草的枝蔓 点着它，给赶路人以光亮 让饥寒受冻者来取暖 而我将化为灰烬 被一阵狂风吹散 食指的诗4 2002-2008六年回首 短短的六年时间，两千多个
度?上一记录O返回O F载?打印? Email ?下T记录 【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学 【作者】孙娅红 【关键词】中小学创作教学 【指导老师】周庆 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 早在二十世纪初，欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”，到现在已有较大发展。在欧洲，以德国为基础，早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动，通过“创作教学”，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。此后，“创作教学”在各国开始盛行。 在美国，杜威的教育思想［1］也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域，从1930年左右开始，音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定，提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。此时，穆塞尔也反复强调，在普通学校中，音乐教育就是创造性教育，特别是在音乐创作教学内容 方面，美国教育者协会（MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》 中，可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。 相比之下，对音乐创作教学的重视与研究，我国与世界发达国家的差距很大。在我国，是从7月国家新制定的“新课程标准［2］”，才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》［3］中说到：“教师在教育过程中，要充分认识到学生的主体地位，新颖活泼的教学形式，在教学活动中尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学 生自由参与创作活动，让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥，有所表现”。夏宗 贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》［4］中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子（如进行曲、舞曲）来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿；还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作，学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己， 生动形象、活泼可爱”。的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的，颁布实施之后，中小学音乐创作教学受到了普遍的重视；得到了很好发展；并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。 那么，“创作教学”的内涵究竟是什么呢？ 缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》［5］中说到： “音乐创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育中的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。 从内容的角度来看：广义上它包括音乐教学中的各个领域（如：歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等）；狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。
浅谈歌曲情感表现的几个问题 音乐是艺术中的一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。中国汉 代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”就歌唱表演而言，演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品） 的基础上，对作品进行体现自身对作品的个性理解与感情的再创造，即是声乐艺术第二度创 造的本质。 一、情感在声乐演唱中的作用及其相互关系 情感是歌唱的生命，声乐艺术在诸多艺术中情感因素最为突出。《乐记》把音乐看成情感艺术，以现代的观点分析，如果音乐是情感的艺术，那么，没有情感的歌唱，就不是声乐艺术。归根结底，声乐的演唱，就是演唱者运用一切艺术手段和技巧，有效地表达歌曲的思想感情。 “古代唱论（乐府传声一曲情）上说“唱曲”之法，不但“声之宜讲，而得曲之情犹重”，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。这段话 实际上是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的 表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使 艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有 完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。 二、歌曲情感的表现 歌唱者在演唱时通过美好的声音，把歌曲蕴含的情感表达出来，从而打动听者的心灵，拨动 听者的心弦，引起情感的共鸣，那么听者必定认为这首歌是首好歌。 正如音色是做不出来的一样，情感也是做不出来的。美好的声音必须有真实丰富的情感，以 达到以声传情的目的。在这个世界上情感是不能造假的，表演过程中不要想我要去表演什么，这个概念是不准确的，而应该是我们去感受什么，然后表达出来。要使声乐艺术创造真正达 到以情感人的效应，歌唱者就应该在演唱时唱出来的每一个词，每一句话，都是有感而发， 投入自己的真实情感，并且把这种真实情感与音乐作品中的情感融为一体。 那么，在具体的声乐演唱中怎样恰当地表达自己的“情”呢？除了运用不同的力度、速度、音 色及语言和行腔以外，还应注意以下问题： 1.充分运用音乐想象力。在对声乐作品进行“二度创造”的过程中，想象不但能够帮助歌唱者 在思想上做好发声的准备，而且想象往往是开启歌唱者情感大门的钥匙。徐大春在《乐府传声》中写道：“必唱者先设身处地，模仿其人性情气象，宛若其人之自述其语，然后形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣。”这充分说明了想象在歌曲中的作用。想象能丰富情感，激起情绪，促进行动。 2.制造适当的艺术氛围。我们经常欣赏演员演唱，就其声音的音色、快慢、强弱处理而言， 似乎没有什么问题，也有一定的情感体验，但总是缺少一种内在因素，因而不能引起听者的 情感共鸣，不能达到歌曲应有的艺术效果。究其原因，就是缺乏伴之以节奏创造的、弥漫于 演唱空间、令听众感到妙不可言的艺术氛围。 在声乐演唱的情感表达过程中，当演唱者创造的气氛达到极佳的状态时，便会在演员和听众 之间形成一种“情绪场”。“情绪场”，就是人的情绪相互作用场。“如果歌唱者能创造出一种 ‘情绪场’将自己和听众牢牢地固定在浓浓的情感世界中，他的演唱定会收到绝妙的艺术效果。”
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/849938770.html, 浅谈二度创作在流行歌曲中的应用 作者：宋宇鑫 来源：《西部论丛》2019年第08期 摘要：流行音乐发展至今，歌手在对音乐创作和歌曲表现上也更趋近于多元化。相对于 原创音乐突飞猛进的发展，二度创作这一对音乐的表现手法也逐渐崛起。笔者仅以个人的观点在本文简要的概括二度创作在音乐形式、声音技巧和舞台表现上的一些展现方法。 关键词：二度创作流行音乐声音技巧舞台表现 一、二度创作在音乐形式上的体现 何为二度创作？歌曲演唱的二度创作是指歌手在整个舞台的表演过程中尊重词曲作者的创作本意和基本要求，同时形成自己对音乐的理解、通过自身的特色结合歌曲，能够准确并且很完美地展现歌曲的内涵与风格，塑造鲜明的新的音乐形象。音乐创作和音乐表演自从相分离后，作为对第一度创造的成果——从而通过之后的歌者用自己崭新的心得体会和表现手法来展现音乐作品，普遍被人们称为二度创作的再创作。 我们可以在飞速发展的网络平台上看到流行音乐的各种音乐展现形式：小情歌、摇滚、电子、爵士等。许多歌手也成功的将歌曲结合自身的声音特色并且通过不同的舞台表现形式，给大家留下了一个深刻的印象。这种层出不穷的现象不断的以选秀比赛、各类晚会等渠道推送到大众的视野中，中国好声音就是一个很好的例子。比如一首《一样的月光》通过爵士这种小众音乐形式被赵可和王韵壹这两个南北爵士演唱后获得了全场以及电视机前观众的好评，在此曲中，王韵怡通过娓娓道来的情感表达方式和自身独特细腻的女中音嗓，加上赵可成熟的爵士音乐基本功为我们呈现了一个不一样的月光，庾澄庆老师的二度创作手法和改编技巧为他吸了不少粉，同时也得到其他三位导师的肯定。又如《歌手2017》的袁娅维凭借一首《开往春天的 地铁》成功晋级，这首《开往春天的地铁》原唱是由羽泉组合，相较于原唱那种平淡轻柔的抒情演唱方式，袁娅维运用气声将歌曲开头的部分进行了很好的诠释，给人一种缥缈但又不缺乏轻松和唯美的感觉，接着以一个真升到f6的头声完成了前两段演唱，之后紧接着她将Seal的格莱美神曲《Kiss from a rose》穿插到了《开往春天的地铁》当中，衔接自然，在英文歌结尾后又将声音的力量感增强以完成歌曲最后的高潮部分。整首歌下来，给现场以及电视机前的观众带来了一种酣畅淋漓的视听盛宴，她也凭借此场演唱证明了自己的成功并又一次将羽泉的这首《春天的地铁》唱火。还有迪玛希在《歌手2017》第一期中演唱的《一个忧伤者的求救》 也是大胆的将原创进行了改编。虽然原唱并没有将声音展现的非常完美，但他确实是事情的经历者，初听会有一种甚至想笑的感觉，但听完后，又忍不住继续再去听一遍，几遍过后，脑海里仿佛出现了一个醉酒的流浪汉，他妻离子散，并且叙述着淡淡的悲伤。迪玛希则是将自己声音的优势发挥到极点，无论是胸声、混声、假声还是头声无所不用，强悍的唱功加上眼神与肢体语言的点缀给当期观众留下了极其深刻的印象，并在首期以第一个出场的排位夺得了当期冠军，从此一炮而红。
摘要：食指的诗歌以精美的艺术形式，准确反映出一代青年的向往、失落与彷徨，直接影响和推动了后来被笼统称为“朦胧诗”的现代诗歌创作潮流。他的诗歌作品高度宣扬个体意识和浓厚的英雄主义文学色彩，对人及人性特别关注。其诗歌作品经历了从早期的忧郁而优美，到中期的苍凉、愤怒和自省，以及现阶段的诗歌境界开阔、简洁、清明三大阶段。食指的创作为一代诗人的崛起奠定了基石，被称为“新诗第一人”。 关键词：食指；朦胧诗；个体意识；英雄主义；人性 一、食指诗歌的艺术特点 从中国新诗发展史上看，食指的诗在具体艺术形式和话语构成上，没有更多开创之处。然而，形式的奇绝并不是衡估诗歌价值的主要标准，更不是唯一标准。关键是诗人在熟稔的体式中是否独特地表达了个人的情感经验、这种表达是否完整和完美。在这些意义上，他的确找到了适合于自己的表达形式，并经营着自己独特的措辞技艺环节。食指的诗歌是当代第一次把情感定位转向自己，转向内心的失落状态，转向真实经验的诗歌，从而使一代人通过食指的诗，得到了经验与情感的体慰。总体来看，食指的诗歌有以下三个艺术特点。 1.高度宣扬个体意识，以意象化方式追求主观真实而摈弃客观再现。 何其芳在辅导食指时说，“诗是‘窗含西岭千秋雪’，得有个窗子，有个形式，从窗子里看过去”。这个极为形象化的写作理念，对食指有重大影响。 假如深夜是我的满头黑发/那么月色便是我一脸倦容/沙沙低响的树丛是我的脚步/晚风便是我漂泊不定的行踪…… 不得已，我敞开自己的心胸/让你们看看这受伤的心灵—— —/上面到处是磕开的酒瓶盖/和戳灭烟头时留下的疤痕…… 从以上摘抄的诗人不同时期的诗句看，他的诗极为重视意象的营造，鲜活而集中地暗示着诗人内心的全息图景。食指的诗锋利而具体，有着强烈的质感和温度，成为既有瞬间感受又有独特内涵的个人感受。诗人不求险怪，但依然成功地在素朴的言辞中，呈现出个人化的心灵纹理。食指的诗歌将浪漫主义的深度抒情和象征主义的暗示性融为一体，并能 压抑中的生命觉醒与喷发 —— —浅谈食指的诗歌创作 王昭 （河北能源职业技术学院） 到普希金和其他俄国作家的拜伦式诗体小说的影响，可是，他又回到拜伦那里，直接寻求那些被普希金忽略或更改过的特点[6]。这种拜伦对普希金、再对莱蒙托夫的影响是间接的;后来，莱蒙托夫直接回到拜伦那里，又形成了直接影响的文学事实。再例如，古埃及最著名的《阿顿太阳神颂诗》曾在北非、西亚一带广为流传，间接地对希伯来圣经《旧约》中的“诗篇”产生过影响。相比较而言，间接影响不及直接影响那么容易被发现，那么普遍，但是却更有研究探索的意义。 3.结束语 影响研究不论其类型与模式有多少种类，如果涉及文学影响的全部过程，即放送、传递、接受三个环节，会产生新的研究方法。因为影响研究在进行直接的文学关系和文学借鉴的研究时，选择不同的对象和角度的。法国比较文学家梵·第根在《比较文学论》中指出：“整个比较文学研究的目的，是在于刻画出‘经过路线’[7]。”而在刻画这一“经过路线”时，必须要涉及影响的放送者、传递者、接受者三个对象。梵·第根针对研究角度继续指出：一个研究者“如果他是置身在放送者的观点上的，他可以研究一件作品、一位作家、一种文体、一种国别文学在国外的‘成功’，它们在那儿所生的‘影响’，以及在那儿以它们的模范的各种模仿”，“如果他是置身在接受者的观点上的，那么他便去探讨一位作家或一件作品的可以任意变化的‘源流’”，“最后，他会碰到那些促进影响之转移的‘媒介者’”[7]。这就使得影响研究由于视点的不同，形成不同的研究领域,得出不同的文学结论,这将丰富比较文学的研究内容和研究意义。而本文对文学影响类型所做的梳理,希望能为比较文学进行深入的研究做一个不无礻卑益的铺垫。 参考书目: [1]乐黛云.比较文学与中国现代文学[M].1987:P45。 [2]孟邵毅.比较文学通论[M].南开大学出版社.2005:P96。 [3]孙丽译.比较文学研究与资料[J].辽宁教育出版社.2005 (2):P45。 [4]鲁迅.中国小说史略[M].人民文学出版社.1975:P160。 [5]施鸷存.唐诗百话[M].上海古籍出版社.1987:P559, P561。 [6]比较文学译文集[M].北京大学出版社.1982:P40。 [7]比较文学研究译文集[M].上海译文出版社.1985:P63, P64。 20
食指的著名诗歌精选 食指的诗歌以精美的艺术形式，准确反映出一代青年的向往、失落和彷徨，创作出了一批批具有浓厚的英雄主义文学色彩的诗作，凭借《食指近作12首》获得北京市新中国成立50周年诗歌类作品最高奖。下面就是小编给大家带来的食指的诗，希望能帮助到大家! 食指的诗1 寒风 我来自北方的荒山野林， 和严冬一起在人世降临。 可能因为我粗野又寒冷， 人间对我是一腔的仇恨。 为博得人们的好感和亲近， 我慷慨地散落了所有的白银， 并一路狂奔着跑向村舍， 向人们送去丰收的喜讯。 而我却因此成了乞丐， 四处流落，无处栖身。 有一次我试着闯入人家， 却被一把推出窗门。 紧闭的门窗外，人们听任我
在饥饿的晕旋中哀号呻吟。我终于明白了，在这地球上，比我冷得多的，是人们的心。食指的诗2 人生舞台 愁苦过早地把皱纹深刻在眼角可嘴边还是那丝对人生的嘲笑好心的朋友用纸牌为我占卜命运是一生穷酸，终生潦倒墙角那奶奶用过的柱棍 已不耐烦地等着我的衰老 该谢幕了，几下疏落的掌声像以往，无人喝彩叫好 食指的诗3 再也掀不起波浪的海 不!朋友，还是远远地离开 离开这再也掀不起波浪的海我噙着热泪劝你 去寻找灿烂的未来 远远地离开它吧 离开这再也掀不起波浪的海它已沦落安息
像屋檐下过夜的乞丐 失去了青春的热情 失去了言语的坦白 然而更可怕的—— 是失去了正直的胸怀 朋友，你为什么流泪了 要哭就索性哭个痛快 不是哭它那逝去的青春 而是哭一颗曾战斗过的灵魂远远地离开这沉默的海吧但千万千万不要忘记 它也曾一度波潮澎湃 汹涌不息地奔向未来 如今，它可怕地沉默了 多少感情在它心中藏埋 它仍然积蓄着力量 它还在焦急地等待…… 不!朋友，还是远远地离开远远地离开……留下我自己守着这再也掀不起波浪的海蹒跚地踱步、徘徊 食指的诗4
食指的诗（十首） 1、《波浪与海洋》（《海洋三部曲》）之 一） 喧响的波浪 深沉的海洋 引我热烈地追求 使我殷切地向往 因为我有时惆怅 所以我喜爱大海宽阔的胸膛 因为我有时怯懦 所以我喜爱大海的无比坚强 这是因为我能力寻常 所以我渴求大海的巨大力量 这是因为我形体丑陋 所以我酷爱大海的碧蓝和明 朗 我将永远为你歌唱 那喧响激昂的波浪
我将永远为你倾倒 那碧蓝深沉的海洋 （1965年2月—1968年 2月1日） 2、《再也掀不起波浪的海》（《海洋三部 曲》）之二） 不！朋友，还是远远地离 开 离开这再也掀不起波浪的 海 我噙着热泪劝你 去寻找灿烂的未来 远远地离开它吧 离开这再也掀不起波浪的 海 它已沦落安息 像屋檐下过夜的乞丐
失去了青春的热情 失去了言语的坦白 然而更可怕的—— 是失去了正直的胸怀 朋友，你为什么流泪了 要哭就索性哭个痛快不是哭它那逝去的青春而是哭一颗曾战斗过的灵魂 远远地离开这沉默的海吧但千万千万不要忘记 它也曾一度波潮澎湃 汹涌不息地奔向未来 如今，它可怕地沉默了多少感情在它心中藏埋它仍然积蓄着力量 它还在焦急地等待……
不！朋友，还是远远地离 开 远远地离开……留下我自 己 守着这再也掀不起波浪的 海 蹒跚地踱步、徘徊 （1965年2月—1968年2月1日） 3、《相信未来》 当蜘蛛网无情地查封了我 的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅、失败的苦痛 是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定
食指诗中的人生和人生中的诗 罗铖，（1980——），男，汉族，四川苍溪人，文学学士。 内容提要：本文试图以诗歌文本为基础，分析食指在特定时代背景下的生存状态和精神归宿，展示食指对理想、现实生活等的深刻体悟；并再认食指的诗歌形态在中国文学史上的地位。关键词：食指人文精神独立意识探索精神 Abstract:This article attempts to the existence state and the mental destination of ShiZHi inthe certai n back ground based on the versions of ShiZHi”s poetry,and show the deep mental comprehension to ideal、the real life and so on .Moreover,this article rerealizes the status of ShiZHi”s poetry in the history of chinese literature Key words: SHiZHi humanistic spirit independent conscience 诗中的人生 “无产阶级文化大革命”，这是一场在中国当代历史上空前的政治运动，也是一场浩劫。国家的思想形态发生扭曲，政治险恶，以文学艺术为其主要批判领域自然而然从一开始便走向近乎被毁灭的道路，但现实的险恶往往是精神唯美的蕴床，知青文学便在这个特定的时代应运而生，它有其贫乏的物质形态和朴质的精神核心。多多、芒克、北岛、食指等作者的出现、各种文学沙龙、文学团体的纷立，主要是因为知青们的独立意识与探索精神的确立和发展，特别是用血泪构筑的“人文精神”的逐渐成熟，提高了一代青年人的生存质量，其中食指无疑是精神的英雄，他开启了一代诗风，引领着彷徨中失落，郁闷中顽强的一代青年人坚守信念，寻找理想，食指的出现象征着中国现代主义诗潮的再生。 1968年，北京知青开始插队，当青年告别城市、放弃校园、远离家庭，一下子进入社会的某一最底层的单位，原有的价值观、崇高感、理想美倾刻支离破碎。人每时每刻都在“呼唤欠缺”，丢失了一种现实与理想的归宿感，青年们只能以一个“普通人”的心态用不同的方式去弥补“欠缺”。于是，青年们敏锐地选择了分行抒写，用文字来进行情感上的宣泄和倾诉，诗的广泛交流便激起更多甚至不能用笔去表达感受的年轻人的愉悦和赞同，这也是“地下文学”的滥觞。食指是众多年轻诗人之一，特殊的是食指在文革前的1964年因初中升高中考场失利，初尝了人生的酸辛，加之自小命运坎坷，历尽磨难，故生命气质中有一种顽强的气韵；食指的母亲时维元有良好的古典文学修养，食指4岁随母识字背中国古典诗词；食指读书时写作一直优秀，在初中补习时结识牟敦白，与张郎郎的文学沙龙“太阳纵队”有边缘性接触。有以上几方面的因素，故在文革前的1965年他开始其重要作品《海洋三部曲》第一部分《波浪与海洋》的写作。也就是说，食指在插队前已是一个有着良好写作素养、不畏生活艰辛、追求炽烈理想的人。这种早期就奠定好的传统文化中乐观的人性素养表现在他比较传统的“四行一节、隔行押韵”诗中，就是相对于当时现实的“浪漫主义”情调。 无论在欢乐还是辛酸的日子里/我们的心啊/要永远向前憧憬/这样，才不会丧失生活的勇气” -----《书简》（1965年） 人死了，精神永不沉默！/……/年轻的朋友，该静下心来/认真思量，仔细斟酌-----《命运》（1967年） 因为我有时惆怅/所以我喜爱大海宽阔的胸膛/因为我有时怯懦/所以我喜爱大海的无比坚强----《海洋三部曲》（1965-1968年） 食指从政治气氛渐渐令人窒息的1965年到以围攻、抄家、大窜连为文革开始的标志的1966
对食指的评价 历史是无情的，多少曾经是显赫一时的人物随着时间的逝水而被人淡忘。历史又是公正的，多少湮没无闻的才俊之士最终被重新发现，在史家的记载中留下浓墨重彩的一笔。食指便是属于这后一种人。作为一个诗人，他在文化大革命的特殊背景下开始诗歌创作，并在知识青年中造成重大影响。比起后来的朦胧诗人和新生代诗人，食指走得并不算远，但重要的是他是第一人，在没有诗的时代，在诗被逼进了一条绝路的时候，他使诗开始了回归，他摒弃了把诗作为阶级斗争工具的做法，把以阶级的共性为主体的诗歌开始转变为以诗人个性为主体的诗歌，在诗中出现了个体生命的呼唤，对人的尊严的呼唤。诗是食指终生的追求，凝聚着他全部的痛苦与欢乐，是诗使他跨越了精神死亡的峡谷。在高雅文学受到商业大潮的冲击，诗人文人纷纷下海的时候，食指却始终恪守着自己的人生准则，他的生命已和诗融合在一起。这样一位开一代诗风的先驱，当年的知青战友不会忘记他，读者不会忘记他，历史也不会忘记他。（吴思敬） 如果要追寻当代诗歌先锋写作的谱系和最近距离的一个“小传统”，他是最无可置疑的源头性人物，一位真正的举火者和先驱，那一代人的精神肖像。他的开创于1960年代历史黑夜并光大延续于80、90年代的独具性灵的个人化抒情写作，对于当代中国诗歌而言，具有无可替代的披荆斩棘、筚路褴褛的引领意义。同时更重要的，他是一位用自己的生命人格实践见证了写作的诗人，一个作品与生命互证的诗人，一个具有精神现象学与文化标本意义的诗人，一个属于雅斯贝斯所说的“一次性写作”的诗人，因而也是一个使人感动的诗人。他的诗歌也许与智性和复杂的思想无缘，但它属于生命和情感，属于知行合一人文互现的生命实践。他还成功地延续了当代诗歌的“歌性”传统与形式感，使“陈旧”的形式获得了新的活力。他长达四十余年的写作穿越了时代的剧变，并且因此成为“旧时代的最后一个诗人，新时代的最初一位诗人”。（张清华）
食指 中国当代诗歌创作头十七年与新时期的分野是以一位诗人在文革时期的崛起为标志的，这位诗人就是食指。20 世纪60年代中期，当主流诗人们还在遵命文学的旗帜下欢跃翔舞的时候，食指，这位中国当代文学史上不可或缺的天才诗人，就以他纯净的精神力量、坚韧的人格操守、严谨的创作态度写出了数十首记载所处时代的精神苦难、展现个体的自由意志与独立精神的光辉诗篇，在充满空洞欢呼的红色颂歌时代，恢复了诗歌艺术难得的尊严与光荣。食指的崛起是中国当代诗歌史上的一个大事件，他出现的意义就在于：分开了新诗创作失去自我与表达自我的两个时代。他的诗歌上承新文化传统，下启朦胧诗运动，代表了发轫于五四时代的真正意义上的现代诗歌在当代中国的第一次复兴，并直接影响和推动了稍后出现的以芒克、多多、北岛、顾城、舒婷、江河等为代表的现代诗歌创作潮流。所以，研究和探讨食指诗歌的诗具有重要意义。 一、生平 原籍山东，1949年11月出生在一个革命家庭，母亲是在部队行军途中生下他，所以父母给他取名路生。他自幼酷爱文学，刚上中学就迷上了普希金、莱蒙托夫、波德莱尔和惠特曼具有浓厚浪漫主义色彩的诗歌。他曾师从著名作家何其芳，刚15岁他便开始创作《海洋三部曲》长诗。文革前夕，在北京一些高干子弟中形成一个“文艺沙龙”——“太阳纵队”，发起人是北京大学哲学系学生郭世英（郭沫若的儿子），还有牟敦白、张朗朗等，他们经常通霄达旦探讨当时敏感的一些哲学问题和文学观点，郭路生也曾出入这个沙龙，深受他们思想探索精神的影响。文革期间这个文艺沙龙被查禁，郭世英在1968年4月被北大的造反派“迫害致死”，张朗朗流亡南方，在好友王东白的本子上写下“相信未来”四个字。郭路生则以此为题，写出那首著名的诗《相信未来》。这首词藻华丽的诗明显受到普希金《假如生活欺骗了你》等在当时知青中广为传抄、朗诵的诗的影响：高贵、坚贞、悲壮而又温情脉脉，所表达的那种夹杂着悲怆和忧伤的乐观旷达，传递出一代人在当时社会环境下特定的精神状态：对前途的迷茫的希望和失望。是一种活生生的生命体验和自我情感的体验，没有虚假的标语口号，抛弃了政治禁锢和意识形态的桎梏，从而恢复了诗的人性与文学性。 这年年底，和全国许多知青一样，他要去山西杏花村插队，这一时刻可以说让人永远铭记：1968年12月10日下午四点零八分，因为一首诗：《这是四点零八分的北京》，凡是经历过的人没有不为此诗掉泪的。那时每天下午四点零八分都有一班火车把北京知青送走。当时的电影故事片显示了这样的情景：在火车徐徐离站时，知识青年从车窗中探出上身，脸笑得像打蜡的大苹果，人人手持红宝书，整齐地喊“毛主席万岁!毛主席万岁!”而实际情景是车上车下哭成一团。有的学生被打成反革命，关在学校，连家也不能回，被工宣队直接押上火车。他们的父母抱着为他们备好的行李，来见最后一面，哭成了泪人。有的父母是剃了阴阳头的黑帮或反革命，被单位造反派押来见自己孩子最后一面。有的人当时就哭昏了，被抬到临时设立的急救台抢救。随着汽笛的拉响，哭声顿时变大，知青们冲向窗口，每个人都像郭路生诗中所描写的——哭喊着想抓住自己亲人的手，可是太挤了，已分不清哪只手是自己亲人的，只能任意抓住一只手，因为这是他们“最后的北京”。多少年过去了，每当读这首诗，许多亲历者仍有像诗中描写的“妈妈缀扣子的针线穿透了心胸”的感觉。再没有人能像郭路生那样生动确切地写出当时的情景和气氛了。对在那次离别后失去父母亲属的或再不能回到北京的知青来说，那确实是“最后的北京”。 去杏花村的知青都尽力带去了各自的“珍藏品”，如外国名著、唱片及电唱机和手