书法作品形式多样，一般有竖式（中堂、条幅、对联）、横式（横幅、横披、长卷）、正形（斗方、镜片）及扇面（折扇、团扇扇面）等几大类。
中堂一般用四尺整宣书写，竖式，因其悬挂于堂屋（或客厅）的正中而得名。作品幅面大而方整，其长宽比一般为2：1或3：2，也有用三尺整宣书写的，则称为小中堂。
条幅一般为整宣竖向对开，竖式，形长面窄，为长条形因而自负盈亏条幅。其长宽比一般为3：1或4：1。
对联又称楹联，俗称对子。形式为字数相等，内容相关的两长条形竖式作品。其大小、长宽比例均根据对联的字数而定，无一定限制。对联分为两幅，上联在右，下联在左，上下联左右对自负盈亏，天地平齐，字字对正。落款在上下两联的外侧，上款在上右侧，靠上；下款在下联左侧，居中偏上，略低于上款。
横幅横式，大型方整的横幅也称横中堂。其长宽多为1：2与2：3之间。若长宽比超过1：5时，也称横披；若长度有几米甚至十几米、几十米的则称为长卷。
斗方其外开基本接近正方形的作品。其大小不定，多为小型作品，将四尺整宣横向对开（即2尺×２尺）后书写。
扇面有折扇、团扇扇面两种。折扇扇面根据折扇的特征，其章法有所变化，纵行之间并不互相平行，而是向上呈放射开，每行数字可等（一般每行仅一或二字），也可不等则长短相间。
书法作品由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合
在一起，进行总体的安排，即为布局。创作中应注意以下几点。（1）四周留空行间透气书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；未行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。
（2）首尾呼应字守中线一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与未字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。
（3）大小相宜轻重适度作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。
（4）字体一致格调统一作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻生有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。
（5）字大款小字印相映一幅书法作品，落款的字应小于正文中
的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边.
书法创作常用古诗词名句 五字联 一生勤为本；万代诚作基。 一亭俯流水；万竹引清风。（集兰亭序字）一溪流水绿；千树落花红。 人无信不立；天有日方明。 三月桃花雨；一张风雪图。 三思方举步；百折不回头。 大慈念一切；慧光照十方。（释弘一） 丈夫志四海；古人惜寸荫。（集陶渊明句）万山排紫绿；一室贮清虚。 与世为依怙；如日处虚空。（释弘一） 山公惜美景；小谢有新诗。（集唐诗句）山吞残日暮；水夹断云流。 山深春自永；海静日尤高。 千流归大海；高路入云端。 己过勿惮改；未然当先思。 井灶有余处；林园无俗情。（集陶渊明句）天长落日远；意重泰山轻。（集李白句）天意怜幽草；人间爱晚晴。 无言先立意；未啸已生风。 无极原有极；欲仁存至仁。 无事此静坐；有福方读书。 云霞生异彩；山水有清音。（集怀仁圣教序字） 云卷千峰色；泉和万籁色。 云卷千峰集；风驰万壑开。 不雨山常润；无云水自阴。 不矜威益重；无私功自高。 甘从千日醉；耻与万人同。（集杜甫句）日气含春雨；石阴散秋光。 日丽千芳闹；风和百鸟鸣。 书中乾坤大；笔下天地宽。 书存金石气；室有蕙兰香。（于右任） 长笑对高柳；贞心比古松。（集唐诗句）从来多古意；可以赋新诗。（集杜甫句）月行疑读画；花生当蓑衣。 月来满地水；云起一天山。 月斜诗梦瘦；风散墨花香。（邓子龙） 风云三尺剑；花鸟一床书。 风竹引天乐；林亭集古春。（集兰亭序字）风逆花迎面；山深云湔衣。（集杜甫句）风波即大道；尘土有至情。 风轻一楼月；室静半枕书。 文章负奇色；事业富清机。 文章辉五色；心迹喜双清。（集唐诗句）心源无风雨；浩气养乾坤。 心悬万里外；兴在一杯中。（集李白句）以文常会友；惟德自成邻。 水清鱼读月；山静鸟谈天。 去草寻怪石；留云补断山。。 平生怀直道；大化扬仁风。 （集古乐府句）。 由来意气合；直取性情真。 白眼观天下；丹心报国家。 （宋教仁）。 兰风载芳润；谷性多温纯。 半窗知我月；千卷鉴人书。 年酒迎新绿；梅花送暗香。 地回云偏白；亭香草木凡。 （集唐诗句） 共知心是水；安见我非鱼。 有山皆园画；无水不文章。 有竹人不俗；无兰室自馨。 有雨云生石；无风叶满山。 （集怀仁圣教序字） 有容德乃大；无欺心自安。 曲径踏花影，明轩赏月华。 虫书叶字古；风织浪纹轻。 （于右任） 竹外山初曙；藤荫水更凉。 竹送清溪月；松摇古谷风。 （董其昌） 行修而名立；理得则心安。 （于右任） 会心今古远；放眼天地宽。 心与古佛闲。江山千古意； 时序百年心。 江山开眼界；风雪炼精神。 江山如有待，花柳更无私。 异石归海岳；高士标云林。 声华满冰雪；述作凌江山。 声华满冰雪；节操方松筠。 （集唐诗句） 芳野留胜事；艺苑重高文。 把酒时看剑；焚香夜读书。 我思铭陋室；谁为记闲轩。 伴我书千卷；可人竹一丛。 闲中有富贵；寿外更康宁。 闲吟步竹石；长醉歌芳菲。 穷愁但有骨；诗兴不无神。 （集杜甫句） 良辰入奇怀；虚室绝尘想。 即事已可悦；赏心还自怡。 （集唐诗句） 青山吟意远；红树寄归迟。 苦读千年史；笑吟万家诗。 苔石随人古；山花拂面香。（集唐诗句） 事可对人语；福向俭中求。 松风清耳目；蕙气袭认襟。（集唐诗句） 石寿太古；好花开四时。 画前原有易；删后更无诗。（龚晴皋） 雨匀万木翠；日暖百花舒。 雨过琴山润；风来花木香。（乾隆） 雨过琴书润；风来翰墨香。 雨润千山秀；风和万物荣。 披云炼琼液；坐月观宝书。（集唐诗句） 披襟对清朗；推分得天和。 到为诗书重；心缘启沃留。（集唐诗句） 知音在霄汉；高步蹑华嵩。（集唐诗句） 畅怀年大有；极目世同春。（集兰亭序字） 佳气生朝夕；清言见古今。径隐千重石； 园开四季花。（集唐诗句） 采菊东篱下；种桑长江边。（集陶渊明句） 鱼戏新荷动；鸟散余花落。 卷帘花雨滴；扫石竹荫移。（查士标） 波涛良史笔；讽兴诗家流。（祁隽藻） 绿生春早；云归注雨迟。（集怀仁圣教序 字） 诗从肺腑出；心与水月心。 诗思竹间得；道心尘外逢。（集唐诗句） 春归花不落；风静月长明。（集鲁峻碑字） 春来千岭翠；花落两衿香。 春秋多佳日；山水有清音。 草色和云暖；梅花带月寒。 荒城临古渡；落日满秋山。 要求真学问；莫做假文章。 看人用白眼；当户有青山。（夏丏尊） 秋菊有佳色；幽兰生前庭。（集陶渊明句） 剑气非关月；书香不是花。 闻说江山好；终嗟风趣频。（集杜甫句） 美花多映竹；乔木自成林。（集唐诗句） 养天地正气；法古今完人。 举头望明月；荡胸生层云。（集唐诗句） 室有山林乐；人同天地春。（集兰亭序字） 室雅何须大；花香不在多。 险艰自得力；金石不随波。 幽林听鸟语；深谷看云飞。 素襟不可易；清琴时以思。（阮元） 素襟不可易；蜀酒且百陶。 栽培心上地；涵养性中天。（郑燮）
书法考试题及参考答案 一.填空题 1. 楷书四体是（颜体）、（柳体）、（欧体）、（赵体）。 2、（行书）是介于楷书和草书之间的一种书体，相传行书为东汉的（刘德升）所创。 3.（王羲之），东晋时期人，被后人尊为“书圣”，其作（＜＜兰亭序＞＞），被誉为天下第一行书。 4. 书法还包括草书，其中以人称"狂张醉素"的（张旭）和（怀素）的创作最具代表性。 5、唐代书法的伟大成就，一方面是端严庄重的楷书，另一方面则是创造了气势飞动奇幻多变的草书，颜 筋柳骨指（颜真卿）书多筋骨，（柳公权）书多骨力 6、书法上人称“宋代四家”是指（蔡襄）、（苏轼）、（黄庭坚）、（米芾）等人。 7、元代书法家（赵孟頫），其书法集诸家之长，诸体兼备，篆、隶、楷、行、草皆能，造诣深厚。 8、中国书法是以（汉字）为载体的特有的艺术。 9、书法三要素是指（笔法、结构、章法） 10、“楷书”又叫（真书）。经过了魏晋、南北朝，至隋唐逐步发展完善，一直沿用至今。平时人们常说的“魏碑”和“唐碑”都属于楷书范畴 11、在中国书法史上，楷书、隶书、篆书、行书、草书等书体出现的时间是不同的，根据出现时间的先后顺序排列正确的应该是（篆书，隶书，楷书，草书，行书）。 12、（临池）是学习书法的别称，（临摹）是学习书法的基本方法。 13、硬笔书法是以硬笔（钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔、书法笔、记号笔等）为书写工具，以汉字为表现对象的线条书写和造型艺术。 14、汉字形体的最小书写单位是（笔画）。写字时，由落笔到抬笔，叫做一笔或一画。 15、汉字的八种基本笔画是点，（横，竖，撇，捺，挑，钩，折）练好笔画是写好字的基本功。 16、用薄纸蒙在字帖上隔纸描写的方法叫（摹），比照着字帖写叫（临）。 17、不看字帖也能写出像字帖的字体，称为（背帖）。 18、使用字帖的基本方法是（读帖、摹帖、临帖、背帖） 19、中国书法艺术的美，主要表现在（线条美、形体美、布白美、意境美）四个方面。 20、当代中国书法家协会成立于（ 1981年5月）。 二、简答题简述楷书四大家的书体特点及代表作品 楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书，楷书四体，他们是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。 欧阳询，今湖南长沙人。他的书法成就以楷书为最，笔力险峻，结构独异，后人称为“欧体”。代表作《九成宫醴泉铭》。 颜真卿，今山东临沂人。其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》。 柳公权，今陕西铜川人所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。 赵孟頫，今浙江吴兴人。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟。代表作《玄妙观重修三门记》。
书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离
中国宣纸尺寸对照表 书画尺寸对照与换算自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。 以下单位为厘米 三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77 六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90? 七尺全开：238 x 129 八尺全开：248 x 129 八尺屏：234 x 53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248
书画尺寸对照表 : 宣纸规格八尺六尺五 尺四尺三尺 对应面积(平方 尺) 26 16 11 8 5 应规格 （cm）120x240 95x180 84x148 68x136 55x100 厘米与平方尺换算公式 : （长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺 书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯， 或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学 友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)； ⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；
书法创作常用的古诗词名句 人有不为斯有品；己无所得可无言。（集兰亭序字） 人多瑶草琪花气；家有兰台石室书。 人间清品如荷极；学者虚怀与竹同。 人到万难须放胆；事当两可要平心。（张大千） 人品若山极崇峻；情怀与水同清幽。（集兰亭序字） 人品清于在山水；天怀畅若当风兰。（集兰亭序字） 人得交游是风月；天开图画即江山。 八体六书生奥妙；五山十水见精神。集怀仁圣教序字）九万里风斯在下；八千年木自为春。（集怀仁圣教序字）几枝疏影千秋色；一缕东风万户春。 三春花满香如海；八月涛来水作山。（集圣教序字） 三春陌上沾时雨；四野田间看庆成。 于人何不可容者；凡事当思所以然。（集争坐位帖字）大文间世有述作；至乐在人无古今。（集兰亭序字） 大贤自合为九列；清风可以流万年。（集兰亭序字）
大胆文章拚命酒；坎坷生涯断肠诗。 大惧与众人同数；须知保晚节尤难。（集争坐位帖字）万花深处松千尺；群鸟喧时鹤一声。 万里山川皆入画；一庭花木又催诗。 万里秋风吹锦水；九重春色醉仙桃。（集杜甫句） 万里波涛归海国；一山花木作香城。（集怀仁圣教序字）万顷洪波闲眉界；九秋鹤举健精神。 万岫烟云迷岭外；千重紫气锁山头。 万卷古今消永日；一窗昏晓送流年。 万卷图书天禄上；四时云物月华中。（集唐诗句） 万类静观咸自得；一春幽兴少人知。（集兰亭序字） 万树苍颜千里翠；一楼新色满城辉。 万象函归方丈室；四围环列自家山。 万壑泉声云外去；数点秋色雁边来。 与世不言人所短；临文期集古之长。（集兰亭序字） 与有肝胆人共事；从无字句处读书。
与贤者游信足乐；集古人文亦大观。（集兰亭序字）与弦作契风生竹；列坐为情水抱山。（集兰亭序字）才大古来难适用；人生何处不相逢。（集苏轼句） 才名挺出如东野；佛理清深是子瞻。（集争坐位帖字）才名震溢李供奉；画理清深王右丞。（集争坐位帖字）才高自觉风云阔；情重反疑华岳轻。 才能济变何须位；学不宜民枉有官。 山水之间有清契；林亭以外无世情。（集兰亭序字）山外斜阳湖外雪；窗前流水枕前书。 山有此生未能至；竹为一日不可无。（集兰亭序字）山含暖气千林翠；园啭莺声万花荣。 山势盘陀真是画；泉流宛委遂成书。（何绍基） 山河兴废人搔首；风雨纵横乱入楼。（集陆游句） 山泽高下理所着；金石刻作臣能为。（集绎山碑字）山静日长仁者寿；荷风香善圣之清。（集玄秘塔字）山溪—曲泉千曲；竹径三分屋二分。
一、选择题 1、下列哪部名帖不属于乾隆“三希堂”中的“三希” A《快雪时晴帖》 B《中秋帖》 C《伯远帖》 D《鸭头丸帖》5、下列哪位书法家不是和尚？ A怀素 B智永 C金农 D怀仁 6、下列哪位书法家没有政治污点？ A蔡襄 B赵孟頫 C张瑞图 D王铎 8、“蚕头雁尾”是哪一种书体的用笔特征？ A篆书 B隶书 C楷书 D行书 9、“似我者死，逆我者生”是我国现代哪位艺术家的名言？ A潘天寿B启功C齐白石D李可染 10、下列古代书法家中哪一位不是以写篆书而闻名的？ A李斯B李阳冰C吴昌硕D薛稷 11、下列书法家哪一组不是父子关系？ A王羲之、王献之 B欧阳询、欧阳通 C 康熙、乾隆 D米芾、米友仁 12、下面哪幅作品不是赵孟頫的书法作品 A《四十二章经》 B《洛神赋》 C《赤壁赋》 D《道德经》 15、金文是商、周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，请问其兴盛于哪个朝代A商朝 B商代 C春秋 D战国 16、郑板桥为“扬州八怪”之一，其哪三个方面世称“三绝” A诗、画、文 B诗、书、画 C诗、文、书 D文、书、画 17、石刻文是刻在石头上的一种字体，产生于周代，请问兴盛于哪个朝代 A、汉代 B秦代 C 魏代 D晋代
19、楷书四大家中谁不是唐朝的？ A颜真卿 B柳公权 C欧阳询 D赵孟頫 20、甲骨文被誉为“最早的文字、最晚的书法”，它的发现者是谁？ A清王懿荣 B 明王懿荣 C 明刘基 D清刘基 21、隶书是哪个年代发明的 A汉代 B秦代 C魏晋 D唐 1. 下列选项中，哪一个不是书法术语（）。 A.翰墨 B.勒石 C.临 摹 D.透视 2.“入木三分”这一成语与下列哪位书法家有关（）。 A.赵孟頫 B.薛稷 C.王羲 之 D.欧阳询 3.临摹碑帖是学习书法的有效手段。下列哪一项不属于临帖六法（）。 A.实临法 B.指临法 C.意临法 D.笔临法 4.下列哪一项不属于吴门四才子。（） A.唐伯虎 B.文征明 C.徐渭 D.祝允明 5.书法作品的落款有多种形式，下列哪一项是上款敬语（）。 A.谨书 B.顿首 C.嘱 书 D.雅鉴 6. 下列词语中，哪一个是学习书法的别称（） A.临摹 B.临帖 C.临池 D.临 渊
书法是以汉字结构规律为载体，毛笔为表现媒介的一种线条抽象造型艺术。一件好的书法作品包含众多元素。古人曾说书法是：起于用笔，基于结字，成于章法，美于气韵。简单的说用笔、结字、章法是书法的基本三要素。而书法之所以具有独特的艺术魅力，还因为有气韵即节奏韵律这一表现媒介将它们完美地融合在一起。 节奏，从狭义上讲是指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复。从广义上讲是指合乎一定规律的重复性变化的运动形式。书法艺术的节奏包含线条运动的节奏和空间布局的节奏。其中线条运动又包括用笔的提按顿挫，转折起伏，轻重缓急，粗细变化，浓淡枯湿，藏露锋变化等；空间布局则包括单个空间的前后呼应，如大小、方圆、扁长、正斜和整篇空间气势走向的整体把握。东晋书法家王羲之在《题卫夫人<笔阵图&后》中说：若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。一幅书法作品若是平直相似上下方整前后齐平便如摆在纸上的一个个算子，死板乏味，毫无生气。这说明节奏是书法艺术创作的活力之源，如果失去了节奏感，书法只是一堆线条墨迹的堆砌而已，没有任何美感可言。而一件优秀的书法作品应该是笔画有轻重急缓之分；笔墨有枯湿浓淡之别；字形有大小方扁差异；结构有开合伸缩之变；章法有错落欹侧之势，并且还富含有书写者饱满的情感。 书法是线条的艺术，流畅而极具美感的气势连贯的书写，展现在线与墨色的运动当中，所以用笔的节奏感表现在纸上就是线条与墨色的节奏感。线条的运动、起伏产生节奏。而这种规律或不规律的运动包括用笔的提与按的周期出现，直线与曲线的交错重复，用笔过程中轻重、快慢、粗细的前后对应等。有了这些元素的丰富作用，书法家就能通过线条的律动传递给观者一种无声的乐感，使本来毫无生命活力的笔墨线条变得鲜活而富有灵性。再加上墨色变化带来的枯湿浓淡的视觉美感，更是给线条的灵动增加力量。 而线条的运动形式由笔控制，分为内向用笔和外向用笔两种。内向用笔提按变化微小，笔锋含于笔画当中，用笔所显示的节奏感多内敛，提按关系多复杂不易发现，往往看上去平稳的线条是多次连续提按或扭转达到的，适用于静态书体，如楷书，隶书，篆书。《泰山金刚经》线条浑厚静穆，提按转折均很含蓄，其节奏感缓慢沉着。虞世南《孔子庙堂碑》，用笔内柔外刚，点画圆润光洁，给人以恬淡之气，书写节奏把握得恰到好处。而外向用笔则指提按明显，用笔的起承转合都表现在线迹上，一目了然。这种明了的节奏感很适合动态书体，如行书和草书。由于行草书使转较多，常常出现字与字的连接，长线较多，点画时常由多笔画合为一画，又加上一定的速度，所以线迹忽长忽短，忽粗忽细。再加上蘸墨一次从饱满到枯竭的墨色表现过程，行草书很容易出现跌宕起伏的强烈的节奏感。如颜真卿《裴将军诗帖》，第一个字行笔缓慢，用墨厚重，几乎为楷书，接下来的两个字则速度略快，成行草书，提笔圆转连带，如此重复交错完成此篇作品。这些快与慢，直与曲，连与断，粗与细，轻与重的交替出现使《裴将军诗帖》的节奏感染力极强。 孙过庭曾在《书谱》中说：至若数画并施，其形各异；众点排列，为体五乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不和，犯而不同。结字是汉字的载体，它有松紧、开合、倚侧之变化。这些变化同样表现出了书法艺术的节奏感。这种结构不是像建筑物的框架结构一样不可改变，它是通过线的运动与组合的各种形式关系所产生的有一定美学意义的普遍规律，是灵活机动的。并且不同的书体由于空间布局的需求不同而表现的节奏感的强弱也不同。例如章草和今草，章草在字形上大小基本一致，一字一格成方或扁形，在楷隶之间，空间变化不大，有一定的松紧和开合，所以节奏感相对含蓄；而今草则没有固定格式，有大有小，有正有欹，有方有圆，有长有扁，结字摇曳多姿，错落有致，富有极强的节奏律动感。 如果说结字是单个字的空间布局关系，那章法就是多个字，多行字的空间布局关系。结字的节奏感是微观的运动，章法的节奏感即是宏观的运动。古人论书有云：凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承结，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、
书法常识百题 发布时间：2011年05月09日点击数： 307 一、书体类 1．什么是甲骨文? 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。甲骨文多用刀刻成，有先书后刻和以刀代笔直接刻写两种形式。从书法的角度分析，它已经具备了书法的用笔、结字、章法三要素。传世的甲骨文中有朱书和墨书的痕迹，并且笔画有弹性，应当是由类似毛笔的工具书写而成的。 2．什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。古称铜为金，因而把刻在青铜器上的文字称为金文。因为这种文字在钟和鼎上出现最多，且乐器以钟为多，礼器以鼎为尊，故又称之为钟鼎文。钟鼎铭文，字凹人的阴文叫做款；字凸出的阳文叫做识(音炽)。钟鼎铭文一般记录当时人们纪典、田猎、征伐等活动的情况以及制造原因等，这些文字属于大篆。在青铜器上铸刻铭文起于商代前期，中后期开始流行。 3．金文的代表作品及其风格有哪些? 商代前期金文的代表作有《戌嗣子鼎》《宰甫卣》等，
笔画丰满柔韧，结体端庄沉稳，体势恢弘。西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等，风格多姿多彩，笔画遒劲峻拔，结体自然且变化多端，笔法圆润精严，行款疏密有致、朴茂雍容。西周晚期的金文使大篆发展成熟。 4．什么是石鼓文? 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，内容是记叙游猎、行乐的四言诗，十鼓分刻十首诗，故又称“猎碣文”。其笔画匀整，结体疏朗，朴厚雄浑，用笔遒劲圆润，具有春秋战国时期秦文字的典范性，归于大篆系统。5．什么是大篆？ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。 6．什么是小篆? 小篆是与大篆相对而言的。秦始皇为统一中国的文字，令丞相李斯在秦国大篆的基础上结合六国文字加以修订、整理，统一为官体标准文字——秦篆。后人为了区分秦以前的文字，把秦篆称为小篆。 7．秦代小篆的代表作品有哪些? 《峄山刻石》《泰山刻石》《琅琊刻石》《芝罘刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。
二言 尚志《孟子》鹏图《庄子》至达《庄子》超然《老子》虚静《老子》 康乐《礼记》达志《礼志》时习《论语》无逸《易经》博爱《孝经》 有恒《书经》凌云《史记》远翔《说苑》博雅《书序》豁如《汉书》 养真晋.陶渊明闲雅唐.孙过庭怡心唐.上官昭容静观宋.程 清怡明.文征明雅静清.金筠林澄观清.金晓澄怀清.金晓 墨趣，墨海，墨韵，墨香、翰墨、醉墨、清趣、清风、清雅、神趣、神怡、神飞、神韵、观远、观海、观云、静观、静思、雅静、远望、凌云、书道、心画、怡心、养心、养神、养性、养德、勤学、勤耕、精勤、精思、三思、归真、归心、鹏图、达志、明志、志远、超然、无逸、博学、博雅、闲雅、雅韵、琴韵、有恒、澄观、澄怀、福海、福寿、诚信、悟道、无极、腾飞、虎啸、龙吟、飞舞、松风、松涛、听涛、云烟、云海、无忧、补拙。 四言 游目骋怀、翰逸神飞、君子怀德、宁静致远、淡泊明志、随缘放旷、 寿山福海、寿比南山、福寿安泰、福如东海、福寿齐天、福寿年高、福禄双全、松鹤延年、吉祥如意、知足常乐、笑口常开、龙马精神、龙吟虎啸、龙腾虎跃、龙飞凤舞、虎啸风生、海纳百川、无欲则刚、志存高远、居安思危、虚怀若谷、厚德载物、勤能补拙、业精于勤、学业在勤、开卷有益、惠风和畅、能忍自安、天道酬勤、宠辱不惊、仁者无敌、上善若水、百忍无忧、宁静至远、三思而行、自强不息、学无止境、难得糊涂、马到成功、室静兰香、墨香笔舞、师古不泥、淡泊明志、一帆风顺、与人为善、水到渠成、吐故纳新、闲情逸致、翰逸神飞、大智若愚、从善如流、石破天惊、兰心蕙性、竹报平安、好谋善断、学海无涯、妙笔生花。墨池风涛； 常用佳句名句 1、千秋笔墨惊天地，万里云山入画图。 2、海上白云孤鹤去，山头积雪野梅香。 3、春归花不落，风静月常明。 4、万树梅花一潭水，四时烟雨半山云。 5、读书破万卷，下笔如有神。 6、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。
【珍藏版】书法创作常用诗词对联五字联（2） 五字联 一生勤为本；万代诚作基。 一亭俯流水；万竹引清风。（集兰亭序字） 一溪流水绿；千树落花红。 人无信不立；天有日方明。 几阁文墨暇；园林春景深。 三月桃花雨；一张风雪图。 三思方举步；百折不回头。 大慈念一切；慧光照十方。（释弘一） 丈夫志四海；古人惜寸荫。（集陶渊明句） 万山排紫绿；一室贮清虚。 与世为依怙；如日处虚空。（释弘一） 山公惜美景；小谢有新诗。（集唐诗句） 山吞残日暮；水夹断云流。 山深春自永；海静日尤高。 千流归大海；高路入云端。 己过勿惮改；未然当先思。 井灶有余处；林园无俗情。（集陶渊明句） 天地入胸臆；文章生风雷。 天长落日远；意重泰山轻。（集李白句）
天意怜幽草；人间爱晚晴。 无言先立意；未啸已生风。 无极原有极；欲仁存至仁。 无事此静坐；有福方读书。 云山起翰墨；星斗焕文章。（集唐诗句） 云霞生异彩；山水有清音。（集怀仁圣教序字）云卷千峰色；泉和万籁色。 云卷千峰集；风驰万壑开。 不雨山常润；无云水自阴。 不矜威益重；无私功自高。 甘从千日醉；耻与万人同。（集杜甫句） 日气含春雨；石阴散秋光。 日丽千芳闹；风和百鸟鸣。 书中乾坤大；笔下天地宽。 书存金石气；室有蕙兰香。（于右任） 气得神仙迥；情依节制尊。（集杜甫句） 长笑对高柳；贞心比古松。（集唐诗句） 从来多古意；可以赋新诗。（集杜甫句） 月行疑读画；花生当蓑衣。 月来满地水；云起一天山。 月斜诗梦瘦；风散墨花香。（邓子龙） 风云三尺剑；花鸟一床书。
风竹引天乐；林亭集古春。（集兰亭序字）风逆花迎面；山深云湔衣。（集杜甫句）风波即大道；尘土有至情。 风轻一楼月；室静半枕书。 风柔莺戏柳；花放燕衔香。 文章负奇色；事业富清机。 文章辉五色；心迹喜双清。（集唐诗句）心同孤鹤静；节效古松贞。（集唐诗句）心源无风雨；浩气养乾坤。 心悬万里外；兴在一杯中。（集李白句）以文常会友；惟德自成邻。 水清鱼读月；山静鸟谈天。 水漾春山影；人吟时雨诗。 去草寻怪石；留云补断山。 古琴弹夜月；淡墨画秋山。 平生怀直道；大化扬仁风。（集古乐府句）东壁图书府；西园翰墨林。 由来意气合；直取性情真。 丘壑趣如此；鸾鹤心悠然。（集唐诗句）白眼观天下；丹心报国家。（宋教仁） 兰气熏山酌；竹声兼夜泉。 兰风载芳润；谷性多温纯。
书法常用名词和术语解释 笔力:从字的点画形态中所体现来的“力”的感受,是从书法艺术的审美角度来理解的,与物理学上的“力“不能混为一谈。 中锋:用笔的关健技法之一。作书时,始终保持笔头的中心锋芒走中路,其走的轨迹在点画的中间。历代书法家多主张写字要做到笔笔中锋,这是因为用中锋行笔,墨汁顺笔尖流注而下,不是上下左右偏斜,而是向四面渗透,点画就息然显得饱满圆润。因此,中锋用笔是学习书法的重要内容,必须在正确的执笔、运腕的基础上反复领会。 侧锋:行笔时,笔的锋芒向点画的一侧。写出来的笔画一边光一边发毛。通常书家认为侧锋用笔是不可取的,但在行草书中使用的例子比较常见,只是初学书法都不宜使用此法。 藏锋:笔锋藏在点画之内而不外露。在起笔和收笔处,凡不露锋芒的皆称为蔵锋。藏锋写出的点画含蓄,力不外露,古人说“藏锋以包其气”,就是指的将笔力蕴藏于点画之内的道理,其写法是,起笔处笔毫逆锋入纸,收笔处往来的方向回锋。 露锋:亦称出锋,无论起筆收笔,凡笔的锋芒露出点画外的都称为露锋。露锋使字的神情外露,增加了字的灵动,同时将字里行间的呼应关系显现出来,给人以流畅的感觉。 抢笔:又称“空抢”。行笔至笔画末端,借笔画下行的力量往反方向一缩,然后提笔离纸,这一瞬间的“回力”动作,笔力已送至笔尖,写出的锋势挺拔劲健,而无“虚尖”之病。 挫锋:又称“挫笔”。运笔时改变行笔方向的动作。一般的写法是,行笔至转角或出钩处,先顿笔然后把笔略提,转动笔锋以改变行筆方向。注意停笔、顿笔和转笔是一气呵成的。太快则交待不清,过慢又疲软失势。
转锋:转锋与折锋相对而言,是写出圆的点画的用笔方法。所谓“转以成圆”,不露锋芒棱角,转的关健处笔不停驻,担笔暗暗转过,有浑然天成之意。 折锋:折锋与转锋相对而言,是写出点画的用笔方法。所谓“折以成方”,易显现锋芒棱角,折笔处顿笔稍停,然后改变行笔方向,古人云:“折欲少驻,驻则有力”。又云:“方者,折法也,点画波起止是也”。 提笔:提笔有二义,一是担笔离纸,接写第二画,二是行笔过程中的提笔,笔不离纸,所出现的线条较细,但极具韧劲。 按笔:与提笔相反,笔往下按。行笔过程中且行且按,出现的线条较粗。应注意下按之力不可过大,否则线条浮肿无力。实际上,写字的过程就是笔在纸上提按交替的过程。一画之内或点画之间,有了提按交替,就有了轻重变化,从而也就有了节奏感和韵律感,所书之字就显得神采飞杨了。 顿笔:与按笔近义,但按下之力略大些,所谓“力透纸背者为顿”。一般有顿下略停的意思,在点画的起止处用得最为普遍。 轻重:历代书家认为用笔应力不过腰,即用笔不要超过笔毫的一半,否则神气涣散,有浮滑之弊.。故用一分笔为轻,用三分笔为重。书法用笔的轻重首先表现在一画之中的轻重变化,其次表现在点画之间的轻重对比,如所书之字无所谓轻重,给人的感觉必然缺乏生气。只是机械的重复而已。 缓急:缓慢急速的用笔方法。缓使其点画凝重,急点画生动,故缓得其形,急得其势,写字是缓与急的有机配合,若是只图快,则点画轻飘,一味地慢又使点画呆滞。清宋曹《书法约言》云:“迟则生妍而姿态毌媚,速则生骨而筯络勿牵,能速而速,故以取神,应迟不迟,反应失势。”初学书法宜慢勿快,特别是,点画中段的行笔过程,应缓慢徐行,即古人所说“留得应笔”。 方圆:方笔和圆笔的用笔方法。点画的起收和转折处出现棱角,顿笔后折锋写出的部份称为方笔。方笔写出的笔画方整峻利。气势开张,精神外溢。故又称为“外
书法作品格式简介1 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
书法创作必备《四字吉语大全》 王刚书法作品 书法创作常用四字吉语大全 博雅達觀、筆歌墨舞、寵辱不驚、道法自然、登山臨水 淡泊明誌、典雅清麗、大巧若拙、大智若愚、清氣若蘭 放下便是、浮生若夢、觀海聽濤、甘苦自知、和風朗月 和氣致祥、厚德載物、厚德載福、厚積薄發、惠風和暢 惠風祥雲、和風細雨、海納百川、景氣和暢、江山入畫 積健為美、積健為雄、君子不器、兼聽則明、境由心造 境隨心轉、漸入佳境、開卷有益、寄情山水、虛懷若竹 臨海聽濤、蘭氣隨風、樂天知命、樂此不疲、敏事慎言 妙造自然、明月清風、明月入懷、寧靜致遠、耐住清貧 品茗撫琴、品茗聽琴、清風朗月、氣若幽蘭、曲徑通幽 人淡如菊、仁者不憂、如風過耳、素心若雪、室雅蘭香 室雅人和、隨心所欲、石瘦花嬌、天道酬勤、天朗氣清 踏雪尋梅、溫故知新、物華天寶、萬事隨緣、唯善是寶 唯樂直言、虛懷若谷、心靜夢舒、心曠神怡、閑心逸趣 仁者不憂、雲鶴遊天、雲淡風輕、一謙四益、韻雅趣幽 遊目騁懷、逸致閑情、煙雲供養、悠然雅靜、怡然自得 知足常樂、知足不辱、知人者智、自知者明、知足者富 竹影清風、篤行致遠、珠聯璧合、中庸和諧、紫氣東來
王刚书法作品 勸學語 讀書萬卷、勵精圖誌、業精於勤、耕雲種月、见贤思齐 天道酬勤、開卷有益、學而不厭、聞雞起舞、勤能补拙 養心語 胸懷灑落、溫恭自虛、慎靜尚寬、澄心清神、知足常樂 百忍成金、氣若幽蘭、豁達大度、怡然自樂、冰壺秋月 藝術語 神融筆暢、會通古今、筆啟自然、辭富山海、遷想秒得 思逸神超、法貴天真、言為心聲、珠圓玉潤、珠光寶氣 王刚书法作品 事业语 ﹝賀績優﹞一馬當先、出類拔萃、同心協力、個中翹楚、無與倫比、超越巔峰、勞苦功高、卓越幹練、品資卓越、無懈可擊、業績斐然、績效斐然、敬業樂群、業績輝煌、絕倫逸群、勤奮楷模、篳路藍縷、运筹帷幄
书法形式构成的基本要素 从念书到现在，我对二王书法一直非常感兴趣，也一直在进行钻研。从年轻的时候，在西方的形式构成理论的影响下，我切入了书法，也切入了对二王的学习。慢慢地重新回归到古典之后，越来越发现传统的东西非常的博大，甚至觉得魏晋时期的书法理念或者说我们一般说得晋唐书法的理念，实际上和我们现代的观念在很多地方上都是吻合的。慢慢地我就做一些理论上的研究，尤其是在书法形式上去研究它跟传统文化的一些关系。在研究中国书法与传统文化、儒家文化、道家文化的关系上，从纯粹文化上的研究，我们的理论文章一直出得很多很多，包括在美学上面的研究，在哲学上面的研究。但具体地在书法的形式上，一招一式上，一点一画上，它是怎么跟传统文化、传统哲学挂起钩来，在这方面的研究就比较少。历代在实用方面的研究比较多，而专注于传统形式的艺术表现这方面的研究就少一些。我毕业以后，恰好就一直把形式研究做为一个课题。于是在教学实践的基础上，也慢慢地关注书法形式原理与我们的传统文化、传统哲学之间的一些关系，今天我要向大家汇报的就是我对形式研究的部分心得，也就是——书法形式构成的基本要素。 书法形式构成一般指的就是我们看见的那些汉字形象，黑与白构成的形象。基本要素指得就是书法形象。一个书法形象是由哪一些必不可少的元素，要素组成的呢？我总结了一下，基本要素主要是由五个方面组成的，即线方向、线长度、线位置、线形状、线质感。任何一个书法形象都是这五个方面同时作用的结果。今天下午我主要就这五个方面分门别类地讲，每一个要素在书法形象、书法造型中起什么作用？也就是它们分别在书法造型中起什么作用？干什么活？它们的职能是什么？ 首先我们讲线方向。书法中的汉字实际上就是由不同方向的线组成，线的方向也就是书法形式、书法造型中一个最基本的要素。任何一根线，不管是直线还是曲线，都有一定的方向性。在书法上，线的方向实际上只有三种：横的，纵的和斜的，也就是汉语描述方向时只有这三个概念。除了横和竖以外，永字八法中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向，包括行草作品中的牵丝，也是属于斜的方向。 我们先来讲书法艺术和方向的关系。书法艺术，用艺术的是话就是说它是文化方面的要求，审美方面的要求，和实用没有关系。如我们写一个三，为了实用，为了看得懂，所有印刷的三字都只有一个方向的，都是水平线。在传统的书法教科书中，横的方向实际上已经归并好了，只有三种，也就是平横、仰横、俯横。我觉得这一种在作为书法艺术就马上区别于实用了。写一个横从实用的角度，有一样就够了，它不需要那么多的变化。但在书法艺术上，如写三字（张老师写了一个上仰，中平，下俯的三字），它有仰，有平，有俯，与实用性相比，它就丰富多了。在视觉上，不仅有了直曲的变化，还有仰俯的变化；在技术上的话，难度大了，丰富性也增强了。意思是说，写实用的三字它的方向只要三直过去就行了，用的是同一招，写书法的三字，运用平、仰、俯三个概念，实际上就用了三招，用了三种完全不同的三个笔势动作。线方向实际上要解决的就是笔势。它主要就是毛笔运动的方向、轨迹，往哪里去，这种势是直的还是曲的，曲的是带仰的性质还是带俯的性质。它就是笔势的关系。我觉得学书法，笔势是非常重要的。这就好比我们做人，干什么事情首先是方向要明确。方向不明确，那目的地你就走不到了。所以说，方向其实是一个非常重要的东西。我们临字帖，如果你对线的方向判断不准确，你就写不出线的那些变化。就像我们写三字，你要写出三个横并不难，关键是你有没有写出原作的表现性，也就是这种平、仰、俯。就是基于审美表现性而创立了这些平、仰、俯的概念。竖跟横一样，也有三种：直、向、背。传统中把后两种叫相向和相背。相向就是脸对脸，脚对脚；相背就是背靠背。稍微解释一下，相向和相背是相对于方块字中间的位置而言。
书法常用词语大全 二言 尚志《孟子》鹏图《庄子》至达《庄子》超然《老子》虚静《老子》 康乐《礼记》达志《礼志》时习《论语》无逸《易经》博爱《孝经》 有恒《书经》凌云《史记》远翔《说苑》博雅《书序》豁如《汉书》 养真晋.陶渊明闲雅唐.孙过庭怡心唐.上官昭容静观宋.程清怡明. 文征明 雅静清.金筠林澄观清.金晓澄怀清.金晓 墨趣，墨海，墨韵，墨香、翰墨、醉墨、清趣、清风、清雅、神趣、神怡、神飞、神韵、观远、观海、观云、静观、静思、雅静、远望、凌云、书道、心画、怡心、养心、养神、养性、养德、勤学、勤耕、精勤、精思、三思、归真、归心、鹏图、达志、明志、志远、超然、无逸、博学、博雅、闲雅、雅韵、琴韵、有恒、澄观、澄怀、福海、福寿、诚信、悟道、无极、腾飞、虎啸、龙吟、飞舞、松风、松涛、听涛、云烟、云海、无忧、补拙。 四言 游目骋怀翰逸神飞君子怀德宁静致远淡泊明志随缘放 旷 寿山福海、寿比南山、福寿安泰、福如东海、福寿齐天、福寿年高、福禄双全、松鹤延年、吉祥如意、知足常乐、笑口常开、龙马精神、龙吟虎啸、龙腾虎跃、龙飞凤舞、虎啸风生、海纳百川、无欲则刚、志存高远、居安思危、虚怀若谷、厚德载物、勤能补拙、业精于勤、学业在勤、开卷有益、惠风和畅、能忍自安、天道酬勤、宠辱不惊、仁者无敌、上善若水、百忍无忧、宁静至远、三思而行、自强不息、学无止境、难得糊涂、马到成功、室静兰香、墨香笔舞、师古不泥、淡泊明志、一帆风顺、与人为善、水到渠成、吐故纳新、闲情逸致、翰逸神飞、大智若愚、从善如流、石破天惊、兰心蕙性、竹报平安、好谋善断、学海无涯、妙笔生花。墨池风涛； 常用佳句名句 1、千秋笔墨惊天地，万里云山入画图。 2、海上白云孤鹤去，山头积雪野梅香。 3、春归花不落，风静月常明。
1、下列哪部名帖不属于乾隆“三希堂”中的“三希” A《快雪时晴帖》 B《中秋帖》 C《伯远帖》 D《鸭头丸帖》 5、下列哪位书法家不是和尚？ A怀素 B智永 C金农 D怀仁 6、下列哪位书法家没有政治污点？ A蔡襄 B赵孟頫 C张瑞图 D王铎 8、“蚕头雁尾”是哪一种书体的用笔特征？ A篆书 B隶书 C楷书 D行书 9、“似我者死，逆我者生”是我国现代哪位艺术家的名言？ A潘天寿B启功C齐白石D李可染 10、下列古代书法家中哪一位不是以写篆书而闻名的？ A李斯B李阳冰C吴昌硕D薛稷 11、下列书法家哪一组不是父子关系？ A王羲之、王献之 B欧阳询、欧阳通 C 康熙、乾隆 D米芾、米友仁 12、下面哪幅作品不是赵孟頫的书法作品 A《》 B《》 C《》 D《》 15、金文是商、周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称，请问其兴盛于哪个朝代A商朝 B商代 C春秋 D战国 16、郑板桥为“扬州八怪”之一，其哪三个方面世称“三绝” :
A诗、画、文 B诗、书、画 C诗、文、书 D文、书、画 17、石刻文是刻在石头上的一种字体，产生于周代，请问兴盛于哪个朝代 A、汉代 B秦代 C 魏代 D晋代 19、楷书四大家中谁不是唐朝的 A颜真卿 B柳公权 C欧阳询 D赵孟頫 20、甲骨文被誉为“最早的文字、最晚的书法”，它的发现者是谁 A清王懿荣 B 明王懿荣 C 明刘基 D清刘基 21、隶书是哪个年代发明的 【 A汉代 B秦代 C魏晋 D唐 1. 下列选项中，哪一个不是书法术语（）。 A.翰墨 B.勒石 C.临摹 D.透视 2.“入木三分”这一成语与下列哪位书法家有关（）。 A.赵孟頫 B.薛稷 C.王羲之 D.欧阳询 3.临摹碑帖是学习书法的有效手段。下列哪一项不属于临帖六法（）。 A.实临法 B.指临法 C.意临法 D.笔临法 4.下列哪一项不属于吴门四才子。（） A.唐伯虎 B.文征明 C.徐渭 D.祝允明 5.书法作品的落款有多种形式，下列哪一项是上款敬语（）。 A.谨书 B.顿首 C.嘱书 D.雅鉴 6. 下列词语中，哪一个是学习书法的别称（）
书法作品章法钤印与格式 格式与章法 格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。章法与格式有关，但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。 一、书法作品的格式 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种： （一）条幅 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。 （二）屏条 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。 （三）对联 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。 （四）横披 横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。（五）中堂 因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。（六）斗方 可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。 （七）匾额 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。（八）手卷 是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。 （九）册页 是装订成册的尺寸较小的书法作品，八开、十二开、十六开不等，作品篇幅也不等，一般是