“国宝钧瓷”品赏
宇宙万物先有气，后有石，有石才有土，有土才有木，有木才有火，火土相合才有钧瓷。钧瓷者：气之所凝、石之所炼、水土之所塑、工匠之所雕、火之所成、天地万相之所结也。—阎夫立钧窑，为宋代五大名窑之一。钧瓷是我国陶瓷中的珍奇瑰宝。它以色彩斑斓、古朴典雅、风格独特而闻名遐迩，在我国陶瓷史上占有极其重要的地位。
钧瓷始于唐，盛于宋。北宋徽宗时期（1101-1125年）成为御用珍品，并在禹州市东北隅“古钧台”附近设置官窑，烧造宫廷用瓷，故窑名“钧窑”，瓷命“钧瓷”。钧瓷贵在窑变，钧釉的的成色机理是二液分相釉。—《钧瓷志》由于钧瓷窑变的艺术魅力，对其产生和发展流传着许多美丽的传说：
自画圣吴道之弃官闲居故乡鸿畅时，用他那神奇灵智发现神垕境内大龙山（龙），凤翅山（凤）秉天地之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土，十色釉药，帮助民间艺人芦青、芦红兄弟二人创烧了胎质纯美、坚实细腻、釉色浑然天成、乳光晶莹、绚丽多彩、相印生辉、极富诗情画意、五光十色、堪为世间一绝的钧瓷。
在封建帝王中，虽然“明君”无几，但是懂得欣赏艺术的君王却不少。那位“梨园庄主”、“霓裳羽衣”、“拂槛浓”的唐玄宗李隆基亲书立令“钧不随葬”；崇尚婉约，开书画之蔚然的宋徽宗赵佶因梦见一对红似朱砂、鲜似鸡血、晶莹透亮的花瓶。于是，他下令命禹州的窑工为其烧制。可是谁都没能烧出只在皇上梦中出现过的宝瓶。皇上一怒杀了一个又一个窑工。这时，一位美丽的姑娘挺身而出，投入到熊熊的炉火中，至此一对鲜红瓷瓶终于烧了出来。皇上得到宝物，自然满心欢喜，又想让窑工烧出同样美丽的花瓶来。窑建好后，在这座窑里烧果然又出了“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷。后人为了纪念这位姑娘，把她尊称为“金火圣母”。
今逢盛世，钧瓷原产地神垕钧窑林立，钧瓷艺术大师辈出，柴煤气窑争奇斗艳，无论大窑小窑和名窑作坊各具特色，各有所长。名作珍品层出不穷，市场繁荣。钧瓷珍品既登上国服殿堂会馆，又作为国礼行遍天下；既受国内外收藏家青睐，又进入寻常百姓人家。钧业呈现空前繁荣昌盛之景象。钧瓷传承人—任星航的正式确定、大宋官窑（荣昌）荣登中国现代十大名窑之宝座、钧窑博物馆和各家钧艺博物馆的建立等重大成就，牢固的树立了钧瓷在现代陶瓷艺术界的崇高地位和无上荣誉。
今有人把钧瓷繁荣昌盛之景象和大量作品涌现称之为“泛滥”，把钧价下跌归罪于“多”而“滥”，实为逐利之吠也。因钧瓷是窑变“意玄”的艺术，再多的作品面市，而每一件都是唯一的，不会有泛滥之嫌。有的只是创作品和工艺品、珍品与劣品、成品与废品、以及等级之分。即时如此，具备各种不同文化背景，不同艺术修养，不同思维方式的人，对钧瓷有不同的认识和理解，对其有不同的感悟遐想和品评。当年“寒鸦归林”盘和“别有洞天”丰胸淑女瓶就是当着残品、废品被扔掉，而被慧眼识珠者发现，通过点评批评而捧为珍品的，至今传为佳话，此例不胜枚举。
受此启发，有的钧瓷玩者在有严重瑕疵、脱釉、流足、窑粘的残废品中寻求美的享受，搜集自己的所爱，并发现其釉色比正品乳化的更充分、流淌的更有力、窑变的更丰富。呈现出意向不到的意境。阎夫立携弟子创烧的立体釉，就是利用釉料在高温下的流淌、聚结和脱釉而形成丰富多彩的纹理，给人一种焕然一新的美感，成为人为追求残缺美的一种新的艺术瓷种。
至于钧瓷作品的价格，是不能用工艺品定价标准来衡量的，而是由每件作品的作者、窑口、烧造方式及年代、釉色、品质、品相、意境、收藏者的审美观、搜求心理、经济水平以及成交过程决定的。而不是由其作品多少，更不是由什么管理部门所规定的。其规律与其他的艺术瓷种和艺术品种的交易是相通的，从而体现其经济价值。随着时间的推移，时代的变迁，历史的发展其经济价值也不断的变化。
我们要以“仁者见仁，智者见智”的审美态度，来继承和发扬、品评和鉴赏中华瓷坛上这一“国之瑰宝”。领略其玄妙，感悟其道、德、真、善、美、文、化之禅意，而不要为利所驱使尔。
道之愈深，行之愈远--温剑博
钧瓷之道，以其八美、五色和具有神、奇、秒、绝、玄、活、灵、动的艺术魅力行之天下。
八美：难、独、型、釉、音、玉、纹、景：
“难之美”是指钧瓷烧造之难。“共计一杯工力，过手七十二，方能成器，其中微细节目尚不能尽也”。可见钧瓷成型烧造技术之精细。每一道工序都影响着一个新的艺术生命的诞生。因此有“十窑九不成”之说，因其难而愈显钧瓷艺人的辛勤劳作、不断追求、不屈不挠的民族精神之美，从而赢得“黄金有价钧无价”之美誉。
“独之美”其一是指钧瓷为神垕所独产而被称道的美。神垕境内的大龙山，凤翅山秉承天地之灵气，为钧瓷烧造提供了得天独厚的条件，使钧瓷独有的神韵及其他瓷区的仿制品所不能比拟的；其二是指似“指纹”般独一无二的“窑变艺术”之美。钧瓷的釉色变化不仅和原料、燃料、炉温、窑位等内在因素有关，而且和季节、气温、风向等外界自然条件也有直接关系。即使施同一种釉，同一窑，同一位置的作品也变化各异。每一件钧瓷的釉色变化都是唯一的，故有“窑变无双，钧瓷无对”、“钧不成对，巧匠难双”之称，充分体现了“君（钧）王风范，唯我独尊”的气概。因此，当您拥有一件钧瓷，您就拥有了世界上空前绝后的“唯一”，获“唯我独有”之幸。
“型之美”是指钧瓷古朴端庄的造型之美，它以粗放的线条，勾勒出了墩厚朴实的体态。或以简练的耳饰所构成的机体有一种的独特的高雅艺术之美感。其寓意和内涵丰富，具有传统性、哲理性、象征性、表意性、启迪性、教诲性是钧瓷艺人创作智慧和意志的体现及高超手艺的表现,是钧瓷窑变艺术灵魂的载体。
“釉之美”是钧瓷釉色在乳化状态和窑变过程中五色渗化，自然融合流淌，形成“五色斑斓”“美不胜收”难以言表的境界之美；是钧瓷之“眼”和“魂”，是区别其它瓷种的标志，是钧瓷美之根，是钧瓷神、奇、秒、绝、玄、灵、活、动之源。
“音之美”是指钧瓷叩击之声和开片的音质美。它的开片在静态中富含了一种动态的音乐美，如鸟鸣流水、幽谷猿啼、丝竹磬簧、古筝叮玲、铃之清脆、雨击铜器、玉涯金声、悠扬莹耳；更如钵之惊觉、洞穿心腑、坠入仙境、净化心灵，伴您六十载。
“玉之美”是指钧瓷晶莹剔透，光滑玉润的釉面产生的玉感之美。因此，钧瓷也称“钧玉”，誉称“千秋艺苑传钧瓷，白玉为魂艳不妖”。
“纹之美”是钧瓷烧造过程中迸片和出窑后开片所形成的美。这种看似破碎实则一体的纹饰，为钧瓷增加了神秘自然的情趣。如鱼子纹、珍珠点、冰片纹、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹、袈裟片、蛛网纹、孔雀衣、以及菟丝缕，珍珠满目、星辰缀天、春韵紫藤、春风化雨等。它们与主体形成相得益彰的艺术效果，使钧瓷上升到更高的艺术境界。
“景之美”是指钧瓷釉面出现慕辰霞飞、长河落日、红梅傲雪、仙山琼阁等景观画幅之美，从而成为精品极品，被无数文人骚客倍加推崇。在朦胧的景象之中令人浮想联翩，思绪无限，似大写意的山水、似大师笔下的抽象、再似与不似之间神游，使身心得到艺术的陶冶，尽享自然之神韵，超越诗、赋、画所能涵盖的内容，进入超脱世俗的境界。
钧瓷是天、地、人、气合，回归大自然之美。
五色—红、紫、青、白、蓝。世有“红为贵，紫为最，天青月白胜翡翠”之说。
红若胭脂、鸡血、朱砂、玫瑰、火焰、枫叶、夕阳—热烈奔放；紫若葡萄、茄皮、丁香—雍容华贵；清若嫩叶、翠青、芳草—清新可人；白若玉肌、月光、雪霜—冰清玉洁；蓝若碧空、大海、蓝瓦—温馨沉香。
这五色并不是单一表现的，而是由窑变形成各种过渡色、复合色组成。比如“东方欲晓”，由乌云--紫霞--红云—粉红—鱼肚白的逐渐变化，显得细腻逼真；又如“百鸟归林”，远景“宿鸟归飞急”，中景“夕阳染森林”，近景“枝密叶更绿”，富静于动，层次分明，立体感强烈。
钧瓷的名贵在于它因窑变而釉面具有神、奇、秒、绝、玄、灵、活、动的艺术魅力被世人所推崇。
神--钧瓷是火与土的艺术，以其独有的“窑变”艺术创造出绚丽缤纷，千变万化的“神韵”来；“神”在同施一种釉，同一窑色烧制即呈现出彩色斑斓、乳光交融、变换无穷且特点各异的作品来。故曰“入窑一色，出窑万彩”，是人意不可为的天然形成，堪称“鬼斧神工，宝瓷天成”。恰似：“月夜望星空，晖晕自然成”。
奇--伴以似琴如玲的开片声，形成纵横交错的冰裂纹路使其莹润釉质更加透活欲滴，视如碎裂而指感光滑的釉面上呈现出“纹之美”。如似“创过冰河玉凝透、碧莹浅底网捕鱼”.
秒—浑活莹润的钧瓷极富艺术灵犀，它能给人以无限的遐想，使您思绪万千，心旷神怡，充分变现出钧瓷“景随人意，变幻莫测”之妙处。
绝—因“窑变”形成景观者为绝。釉面出现奇特的看似：幕沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、仙山琼阁等意境万千、引人入胜的景观画卷来。诗证曰“出窑一副元人画，落叶寒林返幕鸦”、“晚霭微茫谭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”.
在这五彩渗化，寓变万千的钧瓷面前真可谓：“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷诗句难描”。凡钧瓷的景观要用您的真心去体验，要用实情去感受，在细细地品尝之中会有您的新发现。
玄—钧瓷不仅“意玄”，而且“情玄”。同一人，对同一件作品，在不同的时间、场合、环境、光线、角度和心情下，会给您不同的感觉。它的窑变神韵能不时给您以新的感受和新的发现，与您对话与交流，使您心情无限愉悦而去不断的艺术追索。
活—釉面变化丰富多彩。景随人移者为活，牵动您的思绪，求索新的意境和美的享受。
灵—钧瓷是有灵气的，在有的人面前显露出玄、活、灵、动的意境和画面来，有的人则视而不见，观之不出。系悟性与灵性能否想通之缘也。
动—钧釉在烈火中熔炼，五色交融，乳化流淌，出窑后呈现自然有力。似水入滴、飞流直下、白云飘逸、乃至流足漏胎。具有强烈的动感，给人以震撼。
品赏钧瓷，观之：赏心悦目；听之：如雨击器；摸之：莹润滑腻；想之：余味无穷。调动您的感官，投入对钧瓷艺术的品赏之中，净化心灵，升华灵魂。
以上是本人玩钧兴余而编辑，供钧友传阅交流增补之。
丁树筠于上海世博村艺萃馆
庚寅年国庆
钧瓷的鉴赏 钧瓷的外观：外六相 一般来说，对于钧瓷价格最具影响的是钧瓷的品相，它包括质量等级标准和对钧瓷艺术鉴赏。 人们鉴赏钧瓷，首先是从外相(即可以看得见、摸得着、听得清的有形器物)开始的，“外六相”是指钧瓷外部的型、质、声、色、纹、境六个方面。现简述如下，作为钧瓷爱好者鉴赏和挑选钧瓷的参考。而且钧瓷的内涵我们可以用“内六品”来概括，“内六品”指的是钧瓷的内涵，即钧瓷的意境，这是引导人们欣赏钧瓷的另一种方式。对钧瓷意境的理解需要人们用心去领会，这与个人对美的理解、对钧瓷的感悟的深浅密切相关。 外六相： 型：即钧瓷的造型。型就是样式，是钧瓷“外六相”的第一相，也是钧瓷艺术品的基础相，钧瓷艺术品的所有品相都以型为载体进行表现，它就象人的身体一样，没有身体就没有生命。所以，鉴赏钧瓷艺术第一就是鉴赏它的造型。这包括两个方面：一是造型准确、不变形；二是造型独特，有一定的寓意。 质：即钧瓷的体质。钧瓷体质包括胎质和釉质，胎质分粗胎、细胎、泥胎、石胎、土胎、砂胎、白胎、黑胎、灰胎(深灰、浅灰)、红胎、油胎等。釉质则有乳光釉、亮光釉、亚光釉、无光釉、厚釉、薄釉、玻璃釉、毛孔釉、蜡光釉、石光釉、纹片釉、开片釉、橘皮釉等。 音：即轻叩柔击钧瓷发出的声音和钧瓷开片的声音。陶瓷的声音美古已有之，古代的陶甑、陶磬都是作为乐器使用的。优质钧瓷由于胎质坚硬，轻叩柔击会发出悦耳之声。再有钧瓷釉面的开片之声历来都作为钧瓷的审美因素之一。 色：即钧瓷的色泽。钧瓷的色泽包括色彩和光泽，就是通常说的色泽。钧瓷震撼人的美感效应，赏玩效应，其中的一个重要因素，就是钧瓷千变万化的窑变釉色与光泽。钧瓷发展至今，其比较典型的釉色有青、蓝、紫、红、黄、绿、黑、白八色。青有天青、豆青、梨青、粉青、靛青、玉翠青、葱翠青、梅子青；蓝有天蓝、湖蓝、粉蓝、宝石蓝、孔雀蓝；紫有玫瑰紫、葡萄紫、乳紫、丁香紫；红有鸡血红、朱砂红、玫瑰红、海棠红、柿叶红、石榴红、粉红、桃红、胭脂红、枣红、橘红、矾红；黄有铜黄、米黄、甘草黄、麦芽黄、鱼子黄、象牙黄、淡黄、茶叶末黄、褐黄；绿有鹦哥绿、瓜皮绿、果绿、铜绿、孔雀绿；黑有墨彩、黑彩、乌金、古铜、墨褐、铁棕；白有月白、鱼肚白、牙白、玉白等。 纹：即钧瓷的釉面所产生的纹理。钧瓷有一个显著的特点是釉面易形成奇美的纹理，也叫纹路。钧瓷特殊的釉料和独特的烧造工艺，促成釉面
学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
论鲁迅对文学的影响 寻常的人，都是在歌颂和期盼黎明的曙光驱赶走夜的黑暗，而鲁迅，却在深夜里思索，夜幕让他的思想有了惊人的穿透力。他用自己的心血和生命所创造的不朽的文学作品,是整个中华民族的宝贵财富。他的思想精神和气节人格,使鲁迅成为现代文学史上的一位巨匠，不仅仅是在文学造诣方面，更是在他对革命，对整个中华民族文化与精神的不懈努力和奋进之心，鲁迅是属于整个中华民族的。他在中华民族新文学发展史上的地位和影响正如毛泽东同志所说:“鲁迅是中国文化革命的主将,他不但是伟大的文学家,而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的,他没有丝毫的奴颜和媚骨,这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。鲁迅是在文化战线上,代表全民族的大多数,向着敌人冲峰阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。鲁迅的方向,就是中华民族新文化的方向。” 鲁迅先生的第一篇文章《狂人日记》，正是对那个封建专制，人吃人的社会的最强的反抗之音，他以自己的笔写下对那些，亦或明哲保身，委曲求全，亦或扮演吃人角色的人最有力的控诉。而在这样的社会中，只有疯子，才是最不受那些封建礼教束缚的人，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子! 而让人印象最为深刻的一篇文章便是家喻户晓的《阿Q正传》，这篇文章之所以这么家喻户晓，是因为他写出了“一个现代我们国人的灵魂”，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；对权势者有着本能的不满，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。
小说的基本常识 （一）小说的基本常识 1、小说是通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的一种文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素。 2、小说刻画人物形象的方法包括：语言描写、肖像描写、行动描写、心理描写和细节描写。 3、小说中的环境包括自然环境和社会环境。 4、小说的叙述方式包括顺叙、倒叙、插叙等。 (二)小说的特点 1、完整的故事情节 2、鲜明的人物形象 3、典型的环境 4、深刻的主题 5、精巧的构思 (三)高考命题要点 1.把握故事情节 2.揣摩人物形象 3.注意环境描写 4.概括主题内容 5.品味语言特色 6.分析写作技巧 一、小说情节的把握 把握好故事情节，是读懂小说的关键，是欣赏小说艺术特点的基础，也是整体感知文章的起点。命题者在为小说命题时，也必定以此为出发点，先从整体上设置理解文章内容的试题。 （一）高考中有关小说情节的命题指向 1、用一句话或简明的语句概括故事情节，或文中共写了哪几件事，请依次加以概括； 2、对某一情节的特点和作用进行分析； 3、对情节的高潮部分或结尾部分作用的理解； 4、小说在叙述故事情节过程中顺叙、倒叙、插叙等方法的使用； 5、哪一个情节最吸引你； 6、情节的合理性探究。（二）小说中情节的作用 1、交代人物活动的环境； 2、设置悬念，引起读者阅读的兴趣； 3、为后面的情节发展作铺垫或埋下伏笔； 4、照应前文； 5、线索或推动情节发展； 6、刻画人物性格； 7、表现主旨或深化主题。（三）情节安排的方式及作用 1、就全文来说有一波三折式。作用是引人入胜，扣人心弦，增强故事的戏剧性、可读性。 2、就开头结尾来说有首尾呼应式。作用是使结构紧密、完整。 3、就开头来说有倒叙式（把结局放到开头来写），如《祝福》，先写祥林嫂的死，然后再写祥林嫂是怎样一步步被封建礼教逼向死亡之地的。起到制造悬念的作用。 4、就结尾来说有戛然而止，留下空白式。此外，还有出人意料式、悲剧、喜剧式等。 5、贯穿情节的线索。可作线索的小说因素有：事、物、人、情、时间、空间，如《药》中的“人血馒头”、《故乡》中的“我”等。 （四）分析小说情节的入手方式： 1、抓住场面； 2、寻找线索； 3、理清小说的结构。 （五）分析小说情节时的注意事项 1、情节的发展变化是矛盾冲突发展的体现，分析小说的情节时必须抓住主要的矛盾冲突。 2、分析情节不是鉴赏小说的目的，而是手段，是为理解人物性格、把握小说主题服务的。所以，在分析情节的过程中，要随时注意体会它对人物性格的形成及对揭示小说主题的作用。 （六）情节安排的顺序及作用 1、顺叙：按时间（空间）顺序来写，情节发展脉络分明，层次清晰。
鉴赏小说形象 ——人物形象的概括与分析 教学目标：让学生了解人物形象的概括与分析的考题指向，掌握解题技巧，明确答题规范。 重点、难点：掌握解题技巧、明确答题规范。 教学内容与步骤： 一、导入 小说是以刻画人物形象为中心的，所以小说人物形象的概括与分析理所当然地成为了小说阅读考查中命题的热点。那么，小说人物形象的概括与分析考什么，怎么考，我们又应该怎么应对呢？今天这节课我们就一起来学习人物形象的概括与分析，弄清楚这一考点的考查方向与考查形式，掌握应考的答题技巧。 二、了解考题指向 我们先来看两组高考试题，看看小说人物形象的概括与分析考什么，是怎么考的。
4．从分析环境入手 人物的成长变化、人物形象(性格)的形成与社会环境有着密不可分的关系，什么样的典型环境塑造什么样的典型性格。如《祝福》一课中祥林嫂的性格特点就明显带有时代环境的烙印。 5．从人物关系、作者议论(评价)、其他人物的评价入手 ①许多小说作品所提供的人物往往不止一个，这就要求我们准确分析几个人物之间的关系，确定主次，从他们之间的复杂关系中，把握主要人物的性格特征。 ②作者的评论或其他人物的评价，更是人物性格特征的直接体现。如《林黛玉进贾府》中贾母对王熙凤的评价“泼皮破落户”“凤辣子”，就揭示了王熙凤心狠手辣的性格特点。 四、掌握答题技巧（板书） 1、审题干，明题型 2、定角度，找对应 3、精概括，准表达 (二)2个答题模式 题干若问“某某是一位怎样的人”，常用的一般模式为“×××是一个……(思想性格特点)＋……(身份地位)的人”。 题干若问“某某具有怎样的性格特点”，就需作答“×××的性格特点：①……；②……；③……”。(分条作答) 注意事项： 1. 分析人物形象，要准确客观，不歪曲拔高。 2. 概括人物形象，要立足原文，不无中生有。 3. 分析评价人物，要公正全面，不以偏概全。 4. 组织归纳答案，要要点齐全，不漏答少答。 5. 语言陈述表达，要规范流畅，不杂乱无序。 五、高考真题试练 2016年全国卷Ⅲ《玻璃》 1、小说中的王有福有哪些性格特点？请简要分析。 答案：①性情谦卑，甚至有点窝囊：见了晚辈，也弯腰鞠躬，说话谦和；②胆小怕事，有些狡黠：撞了玻璃偷偷溜掉，别人问起也不敢承认；③有点固执，但不失本分善良：怀疑酒店诚意，承认自己责任，不愿借机发财。 【解析】此题考查对小说人物性格的分析欣赏能力。分析欣赏小说中人
《中国现当代文学名著欣赏》论文 读《明朝那些事儿》的一些感悟 我是在高三时找到这本书的，当时的历史老师向我们强烈的推荐。说这是当代除了黄仁宇以外写历史方面的一本最通俗易懂的历史书。所以我打开了她，但是从一开头我就被她吸引了。因为她有一个很好的开头。她从一份档案开始的而且是明帝国的开国者朱元璋的档案，以幽默风趣的笔法向我们展现了朱元璋的一份人事档案。同时也让我了解了明代的许多的历史知识，让我对明代有了一个更为全面的看法。这个看法也彻底的改变了我对明代的许多认识。作为一本书，能做到这一点那不用多说这是一本可以流传下去的书，也是一本好书。 当下网上的文学也很多，有写得好的当然也有写得不是很好的，可谓是良莠不齐。在这当中这一本书无疑是其中最让人眼前一亮的作品，当然对于我来说最重要的是她可以让我学到许多的历史知识。这也是她不同于其它的小说，首先她是一本历史书其次她才是一本小说。当然你要说她是一本历史小说这也和她的内容并不矛盾。作者写她的的目的就是为了人们可以把她当成小说
看，这与作者的最初目是一至的。 由于小时候受香港的电影的影响，在我心中明代一直是一个比清代还黑暗还软弱的朝代。特别是当时的《新龙门客栈》让我对明代的黑暗有了更为形象的认识。再后来看了李连杰的《东方不败》更进一步加深了我对明代的一些负面的认识。在我心中明代的人从上到下就没有一个正常的或者说正直的人，他们不是贪官就是和那些宦官同流合污的人。所以在我心目中明代的灭亡是罪有应得的，可以这么说在我心中明代的人从皇帝到小吏都是坏得透胆了的人。用一句通俗的话来说就是这一帮人中没有一个的好人。在我心中明代的人民是一直生活在水深火热中，过得比解放前的人还不如。这种思想一直伴随着我进如到了高中，而这一切我们公共的历史书也没有对明代有一个好的看法。因此在我心中明代除了宦官还是宦官。 但是当年明月对我这种看法来了一个彻底的颠覆，他让我重新的认识了明代。同时也让我更加进一步的了解了明代。他让我认识到了这个朝代的伟大也让我认识到了这个朝代的许多的不足。他让我了解了一个比我想像中更为精彩的明代，也让我知道了明代的强大。近三百年的历史也让我了解了作为一个人在历史中是多么的渺小，也是多么的无力。大明这三百年可以说是有血有肉精彩不断，从朱元璋的白手起家到南明朱由榔逃亡缅甸。这当中有开国初期的意气风发，也有日落西山的末路逃亡。许多的人物在这当中成就了历史也成就了他自己，但是这一切都被当作了历
美术专业理论知识 （1）透视 最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。这里所说的透视指的是西方绘画中的“焦点透视”，而中国绘画则使用“散点透视”的方法。中国画的画家观察点不是固定在一个地方，也不受特定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做散点透视，也叫移动视点。中国山水画能够表现咫尺千里的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。 焦点透视大体上又可分为平行透视和成交透视。以一个六面体的位置为参照，如果画面中立方体有一个面与纸面平行，这种透视方式就叫做平行透视，由于透视法遵循近大远小的原则，延长平行透视画面中立方体倾斜的线条后，会有一个消失点（灭点），因此，平行透视又叫做一点透视；如果画面中的立方体的六个面中，每个面都是与纸面成夹角的，这种透视方式叫做成角透视，延长成角透视画面中立方体倾斜的线条后，会有两个消失点（灭点），因此，成角透视又叫做两点透视。 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线，代表画者眼睛所在的高度。在透视图中，通过消失点画一条水平的直线，即为该作品的视平线。 （2）色彩 色相：色彩所呈现的质的面貌，是色彩彼此之间相互区别的标志 明度：颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高。 纯度：通常是指色彩的鲜艳度，也称饱和度。 （3）构图 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。 构图根据视点的高低不同，可分为：仰视构图、平视构图、俯视构图。 构图根据画面的总体构架可分为：三角形（金字塔形）构图、S形构图、倒三角形（V
“官钧”年代之争并未影响收藏行情 以鼓钉洗、花盆、出戟尊等为代表的“官钧”陈设瓷，究竟是宋代还是金元，或者是元末明初、明早期烧造，引发了研究人士的广泛讨论。 上海博物馆利用“前剂量饱和指数法测定瓷器热释光年代技术”测试的结果表明，这类瓷器烧制年代距今约660年至630年，也就是大致在1340年至1370年左右，其时在元末明初。热释光测定年代误差一般为5%，也就是说这批标本烧制的下限最晚可能到15世纪初。 陈设类“官钧”瓷器烧制年代为“元末明初”或“明早期”之说，逐渐被拍卖界人士接受。2008年4月香港苏富比上拍乐山堂收藏钧窑天青釉仰钟式花盆，被定为15世纪初即明代产品。这件高22、口径28.2厘米的陈设类“官钧”瓷器精品底刻“二”字款，意味着其尺寸仅次于“一”字款器物，最终拍得3952.75万港币。花盆原为戴福保收藏，1985年由香港苏富比春拍以121万港币释出。 今年3月8日，苏富比中国瓷器及工艺部国际主管仇国仕接受本刊专访时指出，“学者对陈设类钧窑瓷器标本的年代界定，的确影响了苏富比对这类瓷器的断代。以前被认为是宋代的钧瓷，现在多数定为明早期。但是，年代的界定并未影响到这类瓷器的价格，行情没有因此而波动。原因是宋代钧瓷精品数量稀少，品质较高、传承有绪者珍罕。明早期是中国瓷器生产的黄金时代，不乏艺术精品，艺术性和价格都不会低于宋代制品。” 3月10日，据江西省博物馆彭明瀚先生介绍，江西境内曾经发现一座南宋淳熙二年的文人纪年墓，出土砚台、小型瓷香炉，以及一件钧窑小碗。很显然这件小碗也是墓主的生前玩赏物，并非日用器。 钧窑是宋代至明早期北方重要窑系，延续时间长，必定会受到各时代其他窑系，特别河南境内窑系的影响，不可能在宋代只烧造盘、碗类的圆器，而无陈设器。学者将以花瓶、花盆、盆托为代表的形体较大的钧瓷归为陈设器、花器，认为多数被用于陈设玩赏、种植菖蒲等奇花异草。事实是否如此，尚有等更多的考古发掘资料证明。 钧瓷欧美市场存量大 据文献记载，最晚到明代嘉靖万历时期，钧瓷已经流行于文人阶层。张应文《清秘藏》记载：“均州窑，红若胭脂为最，青若葱翠色，紫若墨色者次之，纯而底有一、二数目字号者佳，其杂色者无足取。”文震亨《长物志》也推“均州窑，色如胭脂为上，青若葱翠，紫若墨色者次之，杂色者不贵。”显然，这一时期的文人更推重钧红釉瓷器。 清宫广收传世钧瓷名品，但乾隆帝难辨钧瓷、汝瓷、柴窑瓷器(早期确实有钧汝不分之说)，指现藏台北故宫博物院的钧窑天蓝长方枕为紫窑瓷器，1764年在枕底刻《咏紫窑枕》御制诗；指现藏台北故宫博物院钧天青釉紫斑釉如意枕为汝窑瓷，1776年在枕底刻《咏汝窑瓷枕》御制诗。两件瓷枕原收藏于清宫重华宫，台北故宫专家将两件瓷枕的时代定为金元产品(台北故宫博物院《得佳趣——乾隆皇帝的陶瓷品味》，2012年版，第140-143页)。至少到乾隆时期，人们对钧瓷的认知、断代都非常模糊。
钧瓷题记 根据现有资料记载共有：“一”、“二”、“三”、“四”、“五”、“六”、“七”、“八”、“九”、“十”、“大”、“奉华”、“圣符”、“省符”、“元祐七年(1029)高天顺制”、“绍圣二年(1095)五月□命望道□敬造社长刘造于钧州高天祥题”等。 “一”到“十”的数字码题记分为后刻和先刻，后刻者多为清代。大部分为1974年(今钧瓷研究所院)和2004年(原制药厂院)钧台窑范围内出土，从“一”至“十”代表着同类器物中器型的由大到小。1974年出土的器物题记大多刻于器底，2004年出土的器物题记大都刻于足子内侧。 “大”字款题记为2004年出土(原制药厂院)，刻于器物底部和足子内侧的都有。 “奉华”款题记，多为传闻，仅供参考。相关钧瓷书籍中虽有记载，据考证为相互引用，均没有实物为证，需进一步商榷。另据考证“奉华”是南宋时期宫廷堂名。 “圣符”款题记，在1964年政府组织的钧瓷史调查中确有其事，当时因“圣”字歪草，调查组成员和禹州古董商王梦兰共同商议推测为“祥符”之误。 “省符”款题记书载亦出自王梦兰之述，这些资料有待进一步考证。笔者于2007年7月在钧台窑范围内的文家拐工地收集到肩部书有“省符”款的白釉梅瓶标本两块，似乎可以从中映证此说，但不能确定前者之存在。目前“省符”款被考证为元代款记的材料相对较科学。 “元祐七年(1092)高天顺制”，为1962年地方国营禹县神后瓷厂建电厂时出土，后佚失。 “绍圣二年(1095)五月□命望道□敬造社长刘造于钧州高天祥题”款记是1946年11月8日著名历史学家付振伦先生同李鸿庆游于北京古玩店所见，实为可靠。但绍圣二年(1905)时禹州行政地名应为“阳翟”，“钧州”是金大定二十四年(1184年)始称，这样似乎前后矛盾。如果此款记和器物没有疑问的前提下，“钧州”应为当时阳翟的区域名，相当于今天的乡、镇或地方上习惯的俗称，只有这样推测更为合理。 另外与宋代钧瓷题记相关的文字款记有“宣和元宝”和“崇宁四年”钱范两例。一为1974年省文物考古工作队发掘，背面有“祟宁年制”字样;二为民国十五年禹州魏姓挖得，来于民间提供资料，上有“祟宁四年”字样。另有来自王梦兰所述，为民国十一年所捡，亦没有记载钱范内容是什么?从古泉收藏研究“祟宁四年”决不为钱范内容，另需考证。
2 015 /2 016 学年第1 学期 课程名称中国现当代文学名著 赏析 课程题目《边城》赏析 课程代码32000230 姓名Anjiri Simon 学号1312030193 Nandwa 日期地点三教114 成绩教师徐晓力
摘要：每个国家有都自己的特色。我刚来中国（这美丽土地）的时候我对中国的历史，文化，语言，文学，法学等等非常好奇。我想通过学中文去了解中国。在中国这三年多，我学会了中文，学过中国法学概念，通过电影，电视剧和一些电视节目了解了中国历史和战争时机的故事，跟中国朋友交流过程中了解了中国基本文化，但从来没有接触中国文学。这个学期我终于有了机会选择了这一门课，通过这门课我学会了很多，了解了很多中国作家如沈从文，鲁迅，李白等作家还有他们的精彩作品。我看过鲁迅的狂人日记，阿Q正传，沈从文的边城，蒲钰的脑袋开花这些作品，那么今天想通过这篇作文来简单介绍沈从文的边城里面的故事情节和重要人物形象。 边城 作家介绍 沈从文（1902--1988），是湖南凤凰人，汉族，现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等。他1927年参加“新月社”，曾任西南联大、北京大学教授。作品着力描绘不受“近代文明”玷污的原始古朴的人性，在古老的生活节奏与情调中塑造一系列不带社会阶级烙印的自然化的人，讴歌一种自在自得的人生。 其中最引人注目的，是他的一系列以湘西为背景的小说，短篇小说《丈夫》、《贵生》、《三三》；长篇小说《边城》、《长河》是其中的代表作。 情节 在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公年逾七十，仍很健壮，孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人，纯朴善良。 两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢美丽清纯的翠翠，托人求亲，而地方上的王团总也看上傩送，情愿以碾坊做陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要，想娶翠翠为妻，宁愿做个摆渡人。于是兄弟俩相约唱歌求婚，让翠翠选择。天保知道翠翠喜欢傩送，为了成全弟弟，外出闯滩，遇意外而死。傩送觉得对哥哥的死有责任，抛下翠翠出走他乡。外公因翠翠的婚事操心担忧，在风雨之夜去世。留下翠翠孤独地守着渡船，痴心等着傩送归来。“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”
展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名 窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。 起源 钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。 特点 形式特点 钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它 创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。 钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。 钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变 化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。 钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的
中原名瓷 1教学目标 1、知识与技能目标:了解中原名瓷的起源与发展、制作工艺和艺术特点,掌握鉴赏瓷器的基本方法。 2、过程与方法目标:利用对比的直观教学法,层层推进的启发学生自己总结出本课的知识点。 3、情感态度与价值观目标: 激发学生热爱艺术、热爱生活的情感;乐于与同伴交流、探讨,并体验合作学习的快乐。 2学情分析 八年级的学生已经具备了一定的审美能力,能够进行简单的欣赏,同时,这个阶段的学生在绘画能力上也有了很大的进步,思维活跃,富有想象力、创造力,向往探索不同的创作方法,表现出自己的个性。所以,本课作业:分析欣赏一件中原瓷器,设计绘制一件瓷器图样。学生基本上能完成,教师把重点放在对中原瓷器文化的了解、陶瓷基础知识的学习。 3重点难点 了解中原瓷器的艺术特点,掌握鉴赏瓷器的基本方法。 培养珍视艺术的思想情感,提高鉴赏瓷器作品的能力。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学目标 4.1.2学时重点 4.1.3学时难点 4.1.4教学活动 活动1【导入】导入新课 用多媒体展示瓷器的图片,视频引导学生欣赏(出示课题) 1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。 2、让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放视频——导入新课 活动2【讲授】新课展开 瓷器,是我国古代伟大发明之一,宋唐以后广泛流传于海外。瓷器独特的工艺,优美的造型,丰富的色彩,使它逐渐成为一种代表我国文化特色的标志。中原,是我国古代政治,文化最发达的地区之一,中原地区的瓷器在我国瓷器发展史上 ,写下了光辉的篇章。 北宋时期最负盛名的五大名窑有: 汝窑(河南宝丰) 钧窑(河南禹县) 哥窑(浙江龙泉) 官窑(河南开封) 定窑(河北曲阳) 其中三个在河南境内。 活动3【讲授】新课讲授 1、汝瓷欣赏
“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”，历代钧窑欣赏 博山美术馆2018-06-12 16:18:12 唐均釉 冯先铭《中国陶瓷》一书中提到：“均瓷的烧制更可以追溯到唐代……”。但是唐代均窑在何处？唐均又是什么样?无人知晓。唐玄宗李隆基“赏其精美、喻起峻险、示其独秀、惊起易变”到底是不是指的是唐均釉，也有人质疑。现代有人收藏有“唐均釉”，描述其特征为“唐均皆为蓝色釉，同样是以釉面有蚯蚓走泥纹为特征。胎色深褐，胎体厚，饼式底，全裸釉，四周上部和下部各有怪兽贴在器壁上。这些器物大多为祭祀用品。”这种说法也没有得到学术界的认可，有待于进一步研究。唐均釉还是一个迷。
在大英博物馆Room33，陈列着世界上收集最全、最精美、展览最丰富的中国瓷器，总共有1700多件展品，时间垮度从公元3世纪到20世纪，一些展品是世界上现存的唯一一件，它包括中国五大名窑中的全部：汝窑、官窑、钧窑、定窑和哥窑。 大英博物馆藏品中有不少钧窑、钧釉器物，逐步上一些供大家鉴赏学习。 北宋：
宋官钧烧造时间很短，大约在宋徽宗崇宁年间（1102-1106年）。烧造品种丰富多样，但是烧造数量不是很多。 宋官钧器型基本上仿自古代青铜礼器，所以造型古朴典雅。宋官钧的胎质并不精细，通常泛出灰色，甚至褐色，但是胎质坚硬，叩之有金属声。施釉一般及底足，很少露胎。宋官钧为多次施釉，釉层较厚并且平静肥腻，有些情况下有流淌现象。宋官钧有五大特征：（1）蚯蚓走泥纹。宋官钧在上釉前为了避免瓷坯在高温烧造成破裂或变形，只用较低温度素烧坯体，以便于挂厚釉。釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的部分釉质流入孔隙填补裂痕，出现不规则流动状的细线隐纹，如象蚯蚓在泥中游走，因此称为蚯蚓走泥纹。传世器形较大的器物无一例外有这种现象。
如何解读赏析小说 导读：如何解读赏析小说 高一语文组 一、概念的界定 阅读教学文学鉴赏小说教学 二、中国知网检索信息： （一）检索项：主题；检索词：小说教学；模糊检索；时间范围（1979——2008）共计317条，其中，中国期刊全文数据库（281）；中国优秀硕士学位论文全文数据库（29）；中国博士学位论文全文数据库（0）；中国重要报纸全文数据库（7）；中国重要会议论文全文数据库（0） （二）检索项：主题；检索词：中学小说教学；模糊检索；时间范围（1979——2008）共计36条。其中，中国期刊全文数据库（22）；中国优秀硕士学位论文全文数据库（14）；中国博士学位论文全文数据库（0）；中国重要报纸全文数据库（0）；中国重要会议论文全文数据库（0） 这说明什么问题呢？说明目前语文界对小说教学的研究不太重视或没有专门进行研究。一是高考现代文阅读不怎么考小说，二是许多研究者把它放到了阅读教学研究里面了。 三、关于小说教学的文献综述 （一）硕博论文 硕博论文中对当今中学小说教学的现状、存在的问题进行了剖析，
并提出 了一系列的改进措施。主要研究有以下几个方面 1．将自主学习教学模式引入小说教学。 2．对中学小说教学在选材、教法等方面存在的问题进行分析、反思，并在实践中进行了各种有益的尝试。 （1）柳广云《关于中学小说教学的思考》中认为： （2）栾桂芳《古代小说教学方法初探》认为： （3）侯艳荣《〈聊斋志异〉与中学文言小说教学》认为： 3．将信息技术与小说教学整合，革新小说教学的形式。 彭岚《网络环境下的小说教学》 （二）期刊论文 第一部分-------中国古代小说、现当代小说及外国小说教学。 中国古代小说教学： 1．《古代小说鉴赏》吴小如（《高中语文第四册》人民教育出搬社2001年10月）： 2．叶湘瀚《古典小说人物形象鉴赏六法》认为： 3．欧阳珍《关于明清小说教学的几点思考》中认为： 中国现当代小说教学： 张显彬等《中国现当代小说阅读鉴赏》（语文教学通讯2006年7-8期） 1．认知心理结构、审美心理结构框架完善与否决定文学鉴赏能力的高低。
篆刻的基本常识 印章的内容很广，特征也因不同的印材而异，刻法也有种种术语，了解这些知识对于收藏和鉴赏都有很大用处。下面就简单介绍一些常识。 1.阴(白)文印、阳(朱)文印、阴阳间文印。印章上文字或图像有凹凸两种形体，四下的称阴文(又称雌字)，反之称阳文。但古代的称法和现在正相反，因为古人是按照印章印在封泥上的印记来称阴阳文的，在封泥上呈现的阴文，在印章上却是阳文；在封泥上是阳文的，在印章上却是阴文。因此，为了避免误会，就把阴文称为白文，阳文称为朱文。有的印章中杂有白文朱文，就称“朱白间文印”。一般说来，古印中多为白大印，字体幽雅有古意，笔势壮健，转折处宜一气呵成。白文印字体一般肥而不失之于臃肿，瘦而不失之于枯槁，得心应手，妙在自然，最忌矫揉造作。朱文印始于六朝，盛行于唐宋，字体清雅，笔锋尽露，但笔迹不能粗、粗则显俗气。 2.铸印、凿印。金属印章，不论官私，一般是先雕泥范，然后用翻砂法或拔蜡法冶铸而成，这就称为“铸印”。古代印章大多是连印文一起铸成的。非金属印如玉石等，不能冶铸，只能用刀凿刻。也有金属印章先铸成形，然后凿刻印文的，一般称这种印为“凿印”。凿印有工整和粗劣之分，有官印因急于封拜，不待范铸而匆匆凿成应用、因而被称为“急就章”。 3.两面印、多面印、子母印。一面刻字，另一面刻姓名，或一面刻姓名，另一面刻职位称号，或一面刻姓名，另一面刻吉语、图像等，凡两面都刻有印文的则称为两面印。多面印即类推。两面印、多面印一般不能有印钮，只在中间凿一小孔以便穿带，所以又称“穿带印”。两种或两种以上的印章套在一起以便携带的称为“子母印”或“套印”。 4.名印、字印、名字合印、总印。古人认为印章是作为信用的象征，故把名印作为正印，字印作为闲印杂用。名印就是只刻姓名，一般只在名下加“印”、“印信”、“印章”、“之印”。“私印”等字样，而“氏”字与其他的闲字杂字都不用，用之则表示不敬。字印亦称表字印。汉晋时代的字印必连姓，后代或连或不连。字印一般只加“印”字或姓字，如“赵氏子昂”。姓名、字并刻为一印的称为“名字合印”。也有将籍贯、姓、名、字、号、官职等并刻一印的称为“总印”。
宋代官窑瓷器赏析 宋代官窑瓷器赏析 作者：简晓东 博文中展示的是宋代时期的“官窑瓷器”。官窑则是一个相对广义的概念。历代由朝造专设的瓷窑均称“官窑”，所产瓷器称为“官窑瓷”。 “官窑瓷”则又分为两大类，狭义的指朝廷垄断，专窑专烧的，广义的则是由朝廷设定标准，用窑不限，即民窑也可烧造，最后由朝廷派专人按统一标准验收，合格者统一采办，也称官窑瓷。 在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念，二者是一种交叉而非重合关系。 “官瓷”是一个特定的特谓，专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁足是其特色。诸如：官窑出战戟、这种瓷器和汝瓷、哥瓷、钧瓷、定瓷合称中国五大名瓷。 官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐
代至元代（公元八世纪一十四世纪)，官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十，百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，如唐景隆初（公元707年一709年）褚绥为新平(景德镇)司务，奉诏监烧献陵祭器。宋 代设监，如太平兴国年间(公元976年一983年)，派殿前承旨赵仁济监理越州窑务。到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”，“枢府’等款式的瓷器，分别称为“景德窑’，“枢府窑”等。 官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。在宋代瓷器中，官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。 官窑是在宋大观及政和年间于汴梁所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。 宋室南移在凤凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型
阅读下面的文字，完成各题。 钧瓷梅瓶 王吴军 柳随风在豫中地区的一个古镇上看到了一只钧瓷梅瓶，还附有一份鉴定证书，证明是北宋时期的钧瓷珍品。 这是十年前的事情了。那时，柳随风结婚才两年，女儿刚刚出生。现在，柳随风的女儿已经是一个小学四年级的学生了。柳随风因为单位里的一桩公事，出差到那个古镇。在这个古镇的一条小巷里，柳随风意外发现了一家古董商店，在这家古董商店不太整洁的橱窗里，他发现了这只淡红色的钧瓷梅瓶，感到异常惊奇，心想，要是能亲手拿着抚摸、欣赏一下，那该是一件多美的事情呀！ 进去问这个钧瓷梅瓶的价钱，回答是五千元。 五千元！对于每月工资只有几百元的柳随风来说，这价钱实在是太高了。 “要是五百元嘛，倒是还可以……” “您别说玩笑话了。它可是非常古老的东西，是我们家一代代传下来的传家宝啊！” 柳随风一眼便看出来了，这位四十多岁的古董商店的店主人脾气很是执拗，即使让他在这个钧瓷梅瓶的价钱上减一分钱，他也是不会答应的。 说起来也许有点儿夸张吧，自从在那个古镇上见到那个钧瓷梅瓶
以后，直到如今，十年的时间里，柳随风简直像被那钧瓷梅瓶迷了心窍一般。他曾经先后十次借口单位里有公事跑到那个古镇，站在一旁尽情欣赏这个钧瓷梅瓶。他越看越是想买，然而，对于工资微薄的他来说，那个钧瓷梅瓶真的像是生长在悬崖峭壁上的一朵美丽的鲜花，只能看着，却很难拿到手里。 最近一次去古镇，那是在去年夏天，也是柳随风第十次看到那只钧瓷梅瓶。不管时间怎样流逝，那瓶依旧装饰在古董商店里的那个不太干净的橱窗里面，只是十年前五千元的价钱如今竟然涨到了十万元。店主说，这十年，这里遭到过一次非常剧烈的狂风暴雨的袭击，商店附近还发生了一次严重的火灾，即便在这样危险重重的时候，最先被抢救出来的总是这个钧瓷梅瓶。在狂风暴雨最激烈的时候，古董商店的店主说，他还专门把这个钧瓷梅瓶放在一座水泥防空洞里，在那里守着它过了三天三夜呢！ 从去年夏天到现在的整整一年中，柳随风在生活中一直节衣缩食，还在业余时间找了两份工作去做，连旁人都觉得他实在是辛苦而可怜。这是由于柳随风已经暗暗下定了决心，他说什么也要从本来就非常拮据的生活开支中挤出十万元钱来。 为了古镇上的这只钧瓷梅瓶，柳随风的妻子连最便宜的雪花膏都舍不得买一瓶。他的女儿竟然连学校组织的郊游都不能去了。他自己也戒掉了烟酒，和同事之间的交际应酬之类的一切活动都给免掉了，为了能得到魂牵梦萦的钧瓷梅瓶，他什么都愿意牺牲。 柳随风好不容易凑了八万元钱，他又找亲戚朋友借了两万元，便
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中国古陶瓷鉴赏与收藏 读书报告 专业：人力0801 学号：3080809012 姓名：丁雯云出自《陶瓷》中国文联出版社作者：王先岳主编:白庚胜陶瓷的发明点燃了人类的文明之光，标志着人类从此告别了蒙昧时代。我国原始社会的陶器分布非常广泛，最为集中的是黄河流域和长江流域。陶器可分为灰陶，红陶，彩陶，黑陶，白陶，印纹硬陶等。陶艺的发展到明朝时，景德镇成为全国的制瓷中心，时人描写其盛况曰“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天”。清朝康，雍，乾三代是我国陶瓷发展的鼎盛时期。 我国新时期时代陶器分布相当广泛，主要分布在黄河流域，长江流域，北方地区急东南沿海等区域。其中，黄河，长江中上游等区域以彩陶闻名，下游地区以工艺精致的白陶和黑陶着称，东南沿海地区以印纹硬陶为代表，北方地区则以富有名族特色的造型称奇。 原始瓷是在制陶技术进步的基础上发展起来的，考古证明，商代时就已经制成了瓷器。瓷器成熟于东汉时期，距今已有一千八百余年的历史，从我国陶瓷发展历史来说，两汉时期正值原始青瓷向成熟青瓷过渡的时期，至两晋时，原始瓷已经基本淘汰而完成了历史性的转变。 我国陶瓷在数千年的发展过程中，造型十分丰富，鲜明的体现出生产时代的制造技术，社会习俗，审美风尚以及名族文化的深厚底蕴。新石器时代陶器造型古朴简练，拙稚率真；夏商周时代的陶器造型稳健凝练，端庄大方；隋唐时期的陶瓷造型丰腴饱满，雍容华贵；宋代陶瓷造型清丽秀雅，蕴藉隽永，形制多样。元代瓷器造型雄浑凝重，粗犷大气；明代前期，瓷器造型比较注重比例关系，强调整体感，造型厚重端庄，中后期瓷器风
摘要：金庸小说是当代最为畅销的汉语文学作品。其作品均借助古代社会作为背景展开，所以充满了历 史意识。本文对金庸的历史意识和社会演进观念进行了理性的分析：从“讲史演义”开始，将金庸小说分 为三类，继而渐次论及其历史演进观念中的革除暴政、反侵略思想和宗教、民族融合思想。 关键词：金庸小说历史意识现代意识 前言 读金庸的许多作品，我们都有一种相同的经验：拿起来就放不下，总想一口气看完，有时简直到了废寝忘食、通宵达旦、欲罢不能的地步。他的小说没有看了头就知道尾的毛病。情节曲折，波澜迭起，层层递进，变幻莫测，犹如精神的磁石，艺术的迷宫，具有吸引读者的强大魅力。金庸既不重复别人，也不重复自己，他创作的15部小说，就情节设计而言，没有多少雷同的地方。这同样非常难能可贵。 一、武侠演史 今之论说金庸者，多谈其继承侠义小说传统的一面，而很少有人谈到他同时也继承了中国讲史演义的深厚传统。这是一个研究视野上的阙失。作为民间话语的侠义小说，一向重视演“义”，即使以包公案为核心的《三侠五义》也如是。但因武侠“快意恩仇”的思维方式和“自我了断”的社会行为，已与现代社会的法治观念格格不入，难以表现现实社会的种种恩怨是非，必然会借助古代社会作为背景展开，这也决定了金庸小说里充满了历史意识。 曾有好事者罗列过金庸长篇小说题材的历史年代，其中最早的是《天龙八部》，取材于北宋，“射雕三部曲”为南宋，《倚天屠龙记》为元末，《碧血剑》为明末清初，《鹿鼎记》为康熙朝，《书剑恩仇录》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》为乾隆朝，《连城诀》为清末。所述虽多“查无实据”，但毕竟“事出有因”。亦可见他确有表现中国历史的发展趋势的意图。从讲史演义的角度大体而言，金庸的小说作品可以分为这样三类： 第一类是依史敷衍，即按照历史走向和人物关系作为大框架，虚构主要人物故事穿插其间，如早期《书剑恩仇录》、《碧血剑》和晚期《鹿鼎记》描述明清时代的作品。 第二类是以史点染，即以虚构人物故事为主，而以历史的大框架作为背景，如中期《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《天龙八部》这一类描述宋辽金元时代的作品，其中郭靖等人守襄阳，是贯穿于《神雕侠侣》和《射雕英雄传》的重大事件。 第三类则是着意虚化历史背景的，如我个人喜欢的《笑傲江湖》，以及《侠客行》等作品。即使这类作品，一样有作家的强烈的历史关怀在焉。 作为当代最畅销的汉语文学作品，金庸小说虽然不以“历史小说”的面目出现，但是它的历史意识和社会演进观念，仍然会对读者或大或小地产生影响。因此金庸封笔以来专注于修订当初连载发表的作品，已经补苴罅漏，作了大量更改，尤其着重对史实和史观采取了更为慎重而非放纵的方式。 二、革除暴政与反抗侵略 “侠义小说”源于反抗暴政。这是金庸小说第一期创作的基本色调。将明清易代的历史演为传奇，本是清末民初武侠小说取材的一大特色，也是金庸小说历史叙事的逻辑开始。 明清易代的外侮内乱，曾是横亘在每个中国人心中挥斥不去的历史情结。海宁查家更是身历国难，留下了丰富的文献载记和口头传说，特别在经历过抗日战争，民族危亡感最为强烈的一代人中，故金庸更容易切入这个主题。《书剑恩仇录》(1955)、《碧血剑》(1956)、