让平凡的孩子变得优秀，让优秀的孩子成为精英 东方司乐儿童音乐智能与学习能力训练课程由中国音乐学院音乐研究所引进德国 先进教育理念，结合中国儿童学习特点以及心理发展特点，历时十余年教研，选用世界经典名曲和中国名曲为素材，整合运用目前世界著名的音乐教育法——达尔克罗兹体态律动理论、奥尔夫教学法、柯达依教学法以及日本铃木音乐教育法的教学理念，形成了一套独特有效的课程体系。 国内首家以音乐训练方法，让孩子具备专业的学习能力（注意能力、记忆能力、言语智能、空间能力、学习态度、学习策略、抗压能力、应试能力），由“学会”变为“会学”，快速提升现阶段的学习成绩。 专业解决4—12岁孩子以下学习过程中的问题： ●未来发展潜力不足：成绩很好，但每天学习很累，没有精力发展其他兴趣爱好；小 学低年级成绩很好，高年级成绩逐渐下滑。 ●注意力不集中：上课走神、好动、容易分心、爱讲小话，看书跳字、漏字。 ●记忆策略不当：记单词、公式、课文时不出声不动笔，即使当时记住了，很快就忘 记，要用的时候怎么都回忆不起来。 ●学习方法不得当：做题总是不理解题意，答非所问，同类型的题目换个说法就不会。 ●空间能力缺乏：数学几何图形有实物摆放会做，没有实物不会做或者想象不出来， 方向方位刚不强。 ●言语智能欠佳：作文书写流水账，口述事件过程颠三倒四，阅读理解相关题目抓不 住重点，似是而非，数学应用题不能理解题目意思，总做错。 ●应试能力不强：考试紧张，看到不会的题目严重影响发挥，粗心大意，看错选项， 遗漏题目，会做的题目总做错。 ●学习习惯不好：学习无计划，不喜欢预习，不及时复习，上课不发言，不懂也不问， 不独立思考，作业拖拉，丢三落四。 ●学习动力不足：学习不主动，老师说什么就做什么，不说的从来不做，对自己没要 求，推一下就动一下。 《儿童中国民乐品赏》曲目列表
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 陈钢简介： 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。 何占豪（1933－）浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，深受广大群众的欢迎。 评论(0)00 地势坤的感言： xiexie 2008-07-18
世界十大名曲和中国十大名曲 2012-04-13 12:24:34| 分类：默认分类 | 标签： |举报 |字号大 中 小订阅 钢琴： 小提琴： 《致爱丽丝》 《纪念曲》 《春之歌》 《圣母颂》 《六月·船歌》 《云雀》 《少女的祈祷》 《爱之喜悦》 《月光》 《沉思》 《华丽大圆舞曲》 《门德尔松E小调协奏曲》 《托卡塔》 《吉普赛之歌(又名：流浪者之歌) 》 《儿童乐园》 <《引子与幻想回旋曲》
中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好 浏览次数：1059次悬赏分：0 |提问时间：2009-4-19 14:38 |提问者：我是神风怪盗|问题为何被 关闭 如题。 其他回答共3条 中国音协是一个协会，上音是一所学校，貌似没什么好比的吧！ 回答者：桑榆依蓝|二级| 2009-4-19 19:47 是考级对吧···考音乐学院的比较好，我的学生都考上音的``` 回答者：杆杆_ZC|三级| 2009-4-19 22:31 对中国钢琴教育现状的担忧 （如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注） 让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。 好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选
《我爱你，中国》 当灿烂的太阳跳出了你东海的碧波， 你的帕米尔高原上依然是群星闪烁。 当你的北国还是银装素裹的世界啊！ 你的南疆早已到处洋溢着盎然的春色。 我爱你，中国！ 我爱你敦煌飞天的曼舞轻歌， 杭州西湖的淡妆浓抹， 桂林山水的清奇秀丽， 黄山云海的神秘莫测。 我爱你，中国！ 我爱龙井茶的清甜， 茅台酒的纯浓， 江南丝绸的光洁绚丽， 景德镇瓷器的天工巧夺。 我爱你，中国！ 我爱你世界屋脊上布达拉宫的巍峨， 傣家竹楼前如水的月色， 吐鲁番的葡萄哈密的瓜， 呼伦贝尔大草原上的羊群就像蓝天上飘动的洁白的云朵。 我爱你，中国！ 我爱你青年人的热情奔放， 孩子们天真烂漫的笑脸， 老人们舞姿的婆娑。 我爱你，中国！ 我爱你战国编钟奏出的古曲， 我爱你腾飞时代唱出的新歌， 我爱你黄昏里紫禁城那层层殿宇， 我爱你夜色中现代建筑上辉煌的灯火。 我爱你，中国！我爱你腾空的蘑菇云驱走了荒原的寂寞， 我爱你南极长城传来的电波， 我爱你送走瘟神病魔的喜悦啊， 我爱你奥运史上零的突破。 我爱你，中国！ 几度阴晴，几度离合， 几度舒缓，几度壮阔， 我爱你斗争、创造谱写的诗篇。 几番耕耘，几番收获， 几番荒芜，几番蓬勃， 我爱你血水、汗水浇灌的肥沃。 几多欢乐，几多枯涩， 几多失落，几多赢得， 我爱你坚韧、执着塑造的性格。 我爱你博大的胸怀， 我爱你恢弘的气魄， 我爱你祖祖辈辈，生生不息跳动的脉搏啊。 我爱你，中国！ 你是涅磐的烈火中飞出的金凤凰， 你是神州大地上舞动的巨龙。 你是东方的醒狮啊， 你是我们刚刚走过无数风风雨雨的伟大的人民共和国， 我爱你，中国！ 中国啊，我的祖国， 回眸你的过去， 面对你的今天， 展望你的未来！ 我们思虑，我们焦灼， 我们奋发，我们开拓，
中国民族风格的小提琴艺术 用小提琴演奏中华民族民间音乐风格的作品，亲切自然，深受人们喜爱。孩子从小就接触很多本民族的民歌和民间音乐，这对他们的成长将具有深远的影响。同时，中国的小提琴艺术要走向世界，除了需要有数量众多的、反映我们五千年文化背景的、表现我们五十六个民族绚丽多彩的音乐风格的小提琴曲目之外，还需有一大批既能掌握国际比赛曲目又能掌握具有中国民族特点和风格曲目的 小提琴演奏家。 一、小提琴在中国的起源与发展 小提琴传入中国是在清朝末年。从1920年开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像《梁祝》和《苗岭的早晨》等，都是由上海音乐学院教授陈刚先生所作。 从1980年代开始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林药剂教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛第五名的好成绩。 改革开放以来，我国的小提琴教育获得重大发展。一是国家陆续
恢复了各大行政区原有的音乐专科学校和艺术学院，并有不少音乐专科学校升为艺术学院，最近，又将一批艺术中专学校升为艺术职业学院，使全国形成了空前规模的音乐艺术教育网络，在这些音乐学院、艺术学院中，绝大多数开设有小提琴专业；二是全国各地的综合类大学都开设了艺术系、音乐系，并设有小提琴专业；三是一大批小提琴爱好者，从小便受到了较正规的教育，从而使小提琴教学得到了普及。随着小提琴教育的普及和发展，我国小提琴教育的师资队伍也逐步成长和成熟起来，并出现了一批享有盛誉的小提琴教育家，他们在长期的教育实践中，探索出了科学的教育方法，培养出了一批又一批优秀的小提琴演奏人才。 二、小提琴音乐创作素材的民族化 我国疆域辽阔，民族众多，由于人们具有不同的生活习惯，以及各民族历史、文化等因素的差异，产生出不同风格的民族艺术，成为了作曲家创作素材的主要源泉。这种利用民族素材进行加工再创造的方式，使小提琴等外来音乐产生了一种新的艺术生命力。 在中国小提琴音乐创作中，作曲家非常重视从民族民间音乐形态的各个领域广泛选取素材。有直接引用民族音乐曲调作为作品的音乐主题并加以展开的；有根据民族器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐以及创作歌曲、歌舞音乐等移植、改编的；有采用选取民族音乐作品中的部分曲调或片段，形成全曲完整音乐主题的方法进行创作的。 1.以一个基本完整的民族音乐曲调构架作品，再技术自如地融合
上海音乐学院王庆老师钢琴教学法 钢琴坐姿： 1．腰挺直坐在琴凳上，手放松搭在钢琴上，将琴凳高低调到手掌手腕小臂正好呈水平状态为止 2．将琴凳的远近调到两腿并拢可以正好贴着琴键下端抽出 3．手臂垂直放松，不加任何力将手臂抬起来，放到钢琴上即最佳放松演奏姿势（抬起过程中不能有任何力，手指绝对放松下一般都呈半弯曲状态） 弹琴的状态： 臀部坐好，气沉，两手臂分家，小臂勾在大臂上，手掌放松，指尖到底 怎么弹好钢琴曲： 1.分句 2.句子的形状轮廓 3.句与句的关系 4.整体宏观变化 5.细节 钢琴老师所具备的素质： 自身弹奏能力，系统的教学方法，言语表达能力，与家长沟通的能力，通过钢琴文献对作品风格把握得能力，教学进阶过程的把握，把学生带入音乐殿堂的能力 钢琴基本技术： 连奏，音阶，琶音，和弦，三六度，同音换指，八度，踏板，大跳 钢琴技术的发展历史详细可参见考切维斯基撰写的“钢琴演奏的艺术”一书 乐感的组成因素： 乐句感，和声感，节奏感，复调感，结构感 为什么要弹音阶、琶音？ 音阶琶音是钢琴主要技术，大部分作品由此构成，训练的是一种眼与手的模式能力。在识谱过程中，练过音阶琶音的人会对一长串有规律的音会有种模式记忆，既提高识谱速度又保证了演奏的准确性。 大部分初学者练音阶时经常会弹错指法，在此介绍一本美国教授编的一本音阶书，她提倡双胞胎方法，即一个手位的音一起弹，换指音单独弹。练琶音要注意的技术原则是大指换指时自己动，不要用手腕手臂帮忙 踏板的用法 种类：音前踏板（渲染气氛），音后踏板，颤音踏板（快速密集小音程跑动），深浅踏板 用法：换和弦时换踏板，二度音用踏板（快慢速度，高低音区），风格（巴赫大部分作品使用踏板只是作润色效果或者够不到音之间的连接），触键（好的触键
上海音乐学院音教系打击乐团十周年庆专场音乐会侧记 彭瑜上海音乐学院青年骨干教师、副教授，音乐教育系打击乐团艺术指导、教研室主任，中国民族打击乐协会常务理事，中国打击乐协会理事，上海市打击乐协会理事，霍英东高校青年教师基金获得者。师从民族音乐理论家、演奏家、作曲家李民雄教授，是上海音乐学院民乐系第一位打击乐硕士研究生，曾出访十多个国家和地区参加国际音乐节、艺术节演出，前往美国藤珀大学、新英格兰音乐学院、伯克利音乐学院等多所高校公派访学，并应德国院长委员会和巴伐利亚对华高教中心邀请，赴德国慕尼黑音乐与戏剧大学、埃森音乐学院、科隆大学等举办中国打击乐系列讲座和个人专场音乐会，还曾应邀在马来西亚ISME国际音乐教育会议、美国AOSA奥尔夫音乐教育会议等演出讲学。 上海音乐学院音乐教育系打击乐团成立于2003年初，创建宗旨是将打击乐作为音乐教育的一个重要手段和媒介，承袭中西经典，发扬传统，展现创意，演奏曲目包括京剧锣鼓、西安鼓乐、山西鼓乐、四川锣鼓、潮州锣鼓、新疆鼓乐、朝鲜族打击乐、土家族打击乐和西方古典打击乐、非洲打击乐、拉丁打击乐、爵士乐等中外打击乐名曲及中西方作曲家为乐团量身创作的现代作品。李民雄教授曾亲临乐团指导，
江民??、夏飞云、黄白、Marianne Steffe-Wittek（德）、Julia Gaines（美）、Wolfgang Mastnak（奥）、江赐良（马）、Ralph Bateman（英）等多位专家、顾问、作曲家都曾给予乐团大力支持与帮助。 乐团由余丹红担任团长，彭瑜担任艺术指导，成员均由音乐教育专业的学生组成，其表演以活力、清新、热情、互动及乐、舞、歌、剧相结合为特点，将先进的音乐教学理念融入到内容丰富、形式多样的打击乐演奏之中。乐团自创建以来，参加的国内外音乐节和演出活动主要有“上海之春”、上海国际音乐节、中美学生交流音乐会、马来西亚ISME国际音乐教育会议“SHANGHAI SIX”专场音乐会、美国AOSA 奥尔夫音乐教育会议“CHINA STYLE”专场音乐会、纪念贺绿汀诞辰一百周年合唱与打击乐音乐会、音乐教育国际会议打击乐与形体律动音乐会、庆祝上海音乐学院建院八十周年暨音乐教育系建系十周年打击乐专场音乐会、“响宴Ⅰ、Ⅱ――音乐教育系综合音乐会”等。 记者：此次音乐会曲目十分丰富， 我们在现场真切感受到什么叫“眼花缭乱”，观众的反响十分热烈。每首曲目从演奏形式到音乐内容都很不一样，能跟我们谈谈你们是怎样做到与观众良好互动和沟通的 吗？ 彭瑜：打击乐是最原始也是最现代的音乐，它本身具有
他买了全世界最顶级的小提琴 顶级薛伟vs 耶稣﹒瓜奈利Top violin 薛伟\ 耶稣﹒瓜奈利\ 格鲁米欧\小提琴 世界最顶级小提琴来到中国,首次被我国名家购得01 耶稣﹒瓜奈利介绍意大利制琴的“大名头”，是与世界制作小提琴史上最著名的“斯特拉迪瓦利”齐名的大家。据说,斯特拉迪瓦利的琴现存世600把左右，瓜奈利的琴存世量在150把左右，经确认的有47把，瓜奈利制作的小提琴因帕格尼尼演奏过《无穷动》而名气大增,这些琴现在每把都是“天价”。耶稣﹒瓜奈利是世界最顶级的小提琴制作家,全世界演奏家的终身目标就是能拥有一支耶稣﹒瓜奈利的琴。●薛伟出生于河南开封。是世界著名小提琴演奏家，曾赢取柴可夫斯基小提琴大赛银奖，卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖并囊括了其他所有奖项，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。提到耶稣·瓜奈利的名字，很多演奏家都非常熟悉。最近，耶稣·瓜奈利制作的世界最顶级小提琴，被我国著名小提琴家薛伟买入，让这支名琴首次来到了中国。由于耶稣·瓜奈利去世较早，留存在世的琴非常稀少，因此额外珍贵。“这是一件非常难得的事，说明了中国能有这样的能力，也有这样的中国人愿意下决心买它。事实上，历史上中国也曾有这样的琴出现过，但后来因战争而被送走，但如今才真正意义算是来
到中国。”郑荃教授讲到。作为当代中国最负盛名和影响力的国际小提琴大师，薛伟曾获国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖以及卡尔·弗莱什国际小提琴大赛金奖等诸多奖项，并出版了大量CD。年仅25岁时就被英国皇家音乐学院聘为教授。在25日的名琴分享会上，薛伟向环球展示了这把曾经属于著名小提琴大师格鲁米欧的耶稣·瓜奈利小提琴。他表示，能够买到这把琴实属巧合，但也历尽了千辛万苦。当时，日本基金会也提出要购买此琴，为了不让琴被买走，薛伟经过一番努力和耐心等待，终于成功了。薛伟没有透露琴的具体价格，但据了解，此前德籍华人购买的耶稣·瓜奈利之琴约为1.6亿人民币左右。那么，这样的一支琴对演奏家的意义是什么呢?薛伟说，一支好琴能够放大所有可能，能让演奏家的想像力生出一双翅膀。“ 比如，一个油画家手里只有三种颜色，尽管他有丰富的想象力，也不能调配出太多的变化。但有了瓜奈利的琴，你就能够驰骋赤橙黄绿青蓝紫。”薛伟这样比喻到。同时薛伟表示，虽说好琴重要，演奏家的创造力才是根本，否则再好的琴也不能让你心里的种子成长。”近年来，除了研究音乐和哲学，薛伟还做了很多公共外交的工作，这让他受益匪浅。“我希望能为国家和社会做一些事情,弘扬更多的正能量。”薛伟说，拿到琴的一刻，世界似乎又一次敞开了。02一支好琴能让演奏家的想像力生出一双翅膀。薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院
Self-introduction 自我介绍 Name：William Shakespeare Graduated University：××××××××××× Major：English Literature Admission Time：20XX-09-01—20XX-06-30 Telephone：+86×××××××(MP) E-mail：520521××××@https://www.doczj.com/doc/913850546.html, （后附范文5篇及10类常见问题解答,总有一个适合你！） 20XX年XX月XX日
目录 范文一（英文） (3) 范文一（中文） (4) 范文二（英文） (5) 范文二（中文） (6) 范文三（英文） (7) 范文三（中文） (9) 范文四（英文） (10) 范文四（中文） (11) 范文五（英文） (12) 范文五（中文） (16) 十类常见问题解答 (17) （一）"What can you tell me about ......?". (18) （二）"What would you like to be doing......?" . (19) （三）"What is your greatest strength ?" (19) （四）"What is your greatest weakness?" (20) （五）"How do you feel about your progress to date?" (21) （六）行为面试问题 (21) （七）压力面试问题 (22) （八）案例面试问题 (22) （九）非常规问题 (23) （十）其他常见的英语面试问题 (24)
第九届中国音乐金钟奖表演比赛 赛事安排及评选细则 二胡比赛 一、参赛对象：参赛选手为15—40周岁（1973年1月1日至1998年12月31日之间出生）的中国(含港、澳、台地区）二胡演奏者。 二、参赛曲目：选拔赛曲目与复赛曲目相同，复赛、半决赛、决赛曲目不得重复，必须背谱演奏。 （一）复赛（无伴奏演奏，12分钟以内，超时将被叫停） 1．《二泉映月》（华彦钧曲）、《苦闷之讴》（刘天华曲），任选一首，版本不限。 2．《二胡随想曲NO.2---蒙风》（高韶青曲）《阳光照耀在塔什库尔干》（塔吉克族民歌陈钢编曲）、《长城随想》第二乐章——烽火操（刘文金曲），任选一首。 （二）半决赛 1.传统、民间曲目一首。从下列作品中任选一首（无伴奏演奏）。 《流波曲》（孙文明曲） 《江河水》（东北民间乐曲、黄海怀移植） 《病中吟》（刘天华曲） 2．自选作品两首。（可用伴奏，每首伴奏人员不超过2人）。 A、从下列规定作品中自选两首（风格不同）的作品（不加分）。 《葡萄熟了》（周维曲）
《椰岛风情》（陈军曲） 《江南春色》（马熙林、朱昌耀曲） 《姑苏春晓》（邓建栋曲） 《豫乡行》（宋国生曲） 《河南小曲》（刘明源编曲） 《陕北抒怀》（陈耀星、杨春林曲） 《秦腔主题随想曲》（赵震霄、鲁日融编曲） 《迷糊调》（鲁日融编曲） 《草原新牧民》（刘长福曲） 《翻身歌》（张撷诚曲、王国潼编曲） 《金珠玛米赞》（王竹林曲） 《湘江乐》（时乐濛曲） 《皮影调》（赵砚臣编曲） 《山村小景》（陈耀星曲） B、从上列规定作品中自选一首，另自选一首风格性原创的作品（需首演，8分钟以内，该作品可加0.1分）： 复赛、半决赛演奏必须按照细则所列曲目顺序进行。 （三）决赛（乐团协奏或伴奏） 从下列作品中任选三位不同作曲家的3首作品，现场抽签两首演奏： 《长城随想》第三、四乐章（刘文金曲） 《雪山魂塑》（刘文金曲）
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
上海音乐学院《小提琴演奏》教学大纲及教案 前言 本院小提琴本科专业在此之前所使用的教学大纲，是在大约近三十年之前所制定的（下称“原大纲”）。这近三十年以来，我国的小提琴事业有了空前的发展，其中我院的教学工作起到重要作用。无疑，原大纲的指导意义不同寻常。 原大纲在教学目的上要求教师要根据学生的具体情况来科学地 安排其学习的进度，并希望教师和学生在教与学两方面都能发挥更大的机动性和灵活性。在演奏实践上要求每一位学生每一学期必须参加一次以上的演奏会，而未参加者则不允许参加学期末的考试。在考查与考试的方式上，原大纲规定每学年第一学期的期末为技术考试，每一个学生必须演奏一套音阶和两首练习曲，其中有一首规定的练习曲。 原大纲无论教学目的还是教学形式都体现了我院在小提琴教学上尤其强调基本功的训练，为每一位学生未来的工作打下坚实的基础。然而，随着时代的发展，多年前的大纲无疑已不能适应现代的教学要求。现代的教学要求每一个学生不仅要有良好的专业基本功，还要具备运用技术的能力，并且在室内乐、乐队演奏方面必须得到良好的学习和训练。对本科生的教学来说，要注重实效，就必须将每一个毕业生完成就业前的职业培训当作一项重要的教学内容。因此，为了适应现代的教学需要，制定新的教学大纲是必要的。在此之后，每十
年应对大纲进行必要的更新和修改，以适应不断发展的教学需求。新制定的教学大纲在以下方面进行调整，化演奏的基本技术训练，独奏、重奏与合奏能力平衡发展。增加入学考试的形式与内容。将现代教材和作品的演奏编入大纲。赋予专业课新的概念，它将是——基本技术、独奏、重奏、合奏这四个内容的组合。 课程性质与目的 1．课程性质 在现代音乐艺术的表演领域中，小提琴演奏是一种重要的表演艺术形式。在现代管弦乐队、室内乐、重奏、独奏等表演艺术形式方面其地位不可替代；不仅如此，在艺术教育、素质教育以及美育等方面也起到举足轻重的作用。 小提琴演奏这一本科专业课程正是为此而设置。 2．课程设置目的 本课程的设置目的是培养优秀的专业演奏人才，为专业表演团体以及院校输送人才。 二． 教学内容与要求 1．教学目的与要求 专业教学目的是使学生适应未来的发展和职业的需要。在教学中针对学生各自不同的专业程度及学习进度，因材施教。强化演奏的基本技术训练，使学生的独奏、重奏与合奏能力得到平衡发展。
音乐老师一分钟英文自我介绍 篇一：音乐老师一分钟英文 音乐老师一分钟英文自我介绍 Hello, my name is ANYJOB in 2012, graduated from the jiangsu yancheng normal music class. Since the teaching has been a primary school music teaching, won the "outstanding instructor in jiangsu province" title, wuxi city primary school music teaching skills, and wuxi city primary school music competition first prize, in seven provinces city suburbs by eight class game get consistent high praise. In the years of education teaching, take an active part in school "know perfectly well teaching" and "the cultivation of students' moral feeling" educational reform subject experiment. Formed a "know perfectly well interaction, summer house music" teaching style, relying on the resonance of the teachers and students emotion, the use of music art unique charm and characteristics to attract, infection students voluntarily, initiative and creative in free and happy atmosphere in music activities. In music activities encourage students to make public individual character, to realize our potentials and guide students to cultivate lifelong love interest in music. 参考： https://www.doczj.com/doc/913850546.html,/job/ 篇二：上海音乐学院复试面试中英文自我介绍 上海音乐学院复试 （个人陈述自我介绍中文+英文）在上海音乐学院复试面试当中，上海音 乐学院导师最爱问的问题之一就是让学生做一个中文或英文自我介绍。面试中 的自我介绍，可以让导师观察你对自己的描述与概括能力，你对自己的综合评价、你的精神风貌以及你对上海音乐学院的了解情况等。希望这篇原创范文能 助同学们上上海音乐学院一臂之力！ 尊敬的老师： 您好！ 我叫某某某，今年××岁，是来自××省××市××学校的一名学生。我 出生在一个朴素（农民/工人/干部/职工）的'家庭，勤劳、诚实、质朴父母的 谆谆教诲，让我养成了吃苦耐劳精神。在××学校的熏陶，让我形成了稳重踏
第九届中国音乐金钟奖古筝比赛 决赛11 《远行》 演奏：高阳作曲：李萌 曲目介绍： 乐曲中对峙的两个主题均来自广东音乐《饿马摇铃》，一个主题是按照传统方式变奏的；另一个主题则是用现代风格来演绎的，两个主题不断地碰撞、渐行渐远、最后又相融合，结尾是开放性的。音乐表现了远行者的孤独、向往与期待，对回归的眷恋及永不满足的追求l。 高阳在本场决赛中，取得9.829分的成绩，最终夺得第九届中国音乐金钟奖古筝独奏比赛银奖。 《无境Ⅱ》 演奏：高阳作曲：杜咏 曲目介绍： 自然是无止境的，人的情感是无止境的。乐曲深刻表达了人与自然的和谐交融。作者运用变化多端的写作手法来描绘音乐的最高境界——无境。 高阳在本场决赛中，取得9.829分的成绩，最终夺得第九届中国音乐金钟奖古筝独奏比赛银奖。 高阳 就读经历： 2004年以优异的成绩保送升入中央音乐学院附中。 2010年进入中央音乐学院。 师从情况： 先后师从李萌 获奖情况： 附中学习期间均每学期获得专业优秀奖； 第一届“胃吉安”杯民族器乐大赛一等奖； 第七届“首艺杯”推新人大赛器乐组金奖； 全国少儿庆“六一”汇演金奖； 文化部——第一届民族器乐独奏比赛古筝少年组铜奖； 第四届雅士利杯全国少儿电视艺术大赛器乐类金奖； 首届“青少年演艺推新人大赛”器乐组北京赛区金奖、总赛区金奖； 第五届中国音乐“金钟奖”全国古筝比赛优秀奖； 第四届政府奖“文华奖”青年弹拨组演奏奖获得者； 中国音协第二届“金芦笙”青年弹拨组金奖； 美国“华音杯”国际音乐大赛金奖获得者； 在校期间获得宋庆龄基金，古驰奖学金； 2011年被中国音乐家协会高校联盟加入为古筝演奏员；
管弦乐配器法教程I目次前言 第一章管弦乐配器的声学基础 第一节声音的产生 第二节声音的音高特性 一、声波的 二、音高的相对性 三、拍频 四、结合音 第三节声音的力度特性 一、声强、声压与响度 二、听觉阈与痛阈 三、声压级与响度的测定 四、等响曲线 五、隐蔽效应 第四节声音的音色特性 一、声音的谐波结构 二、共振峰 三、声波的时间过渡特性 四、其它对音色形成具有影响的因素 五、声音的结合 作业建议 第二章弦乐器性能总论 第一节弦乐器的发音原理 第二节弓法技术 一、连音弓法 二、半连音弓法 三、断音弓法 第三节拨弦 一、指端拨弦 二、左手拨弦 三、拍击拨弦 四、其它拨弦奏法 第四节触弦点的变化 第五节双音与和弦 一、双音 二、三音及四音和弦 第六节震音
第七节滑音奏法 第八节泛音奏法 一、自然泛音奏法 二、人工泛音奏法 第九节揉弦 第十节弱音器 第十一节特殊奏法 一、特殊定弦 二、弓杆奏法 三、强弓压奏法 四、非常规的激振点变化 五、叩击奏法 六、其它特殊奏法 作业建议 第三章弦乐器性能分论 第一节小提琴 一、音响特性 二、记谱、定弦与音域 三、各弦音色特性 四、演奏技术 作业建议 第二节中提琴 一、音响特性 二、记谱、定弦与音域 三、各弦音色特性 四、演奏技术 作业建议 第三节大提琴 一、音响特性 二、记谱、定弦与音域 三、各弦音色特性 四、演奏技术 作业建议 第四节低音提琴 一、音响特性 二、记谱、定弦与音域 三、各弦音色特性 四、演奏技术 作业建议 第四章弦乐器组的组合
第一节概述 一、弦乐器组的音色 二、弦乐器组的力度 三、弦乐器组的演奏技巧 四、弦乐器组的编制与声部排列 第二节线条性因素的构成 一、同度线条的构成 二、八度线条的构成 三、十五度线条的构成 四、多层八度线条的构成 五、和声性线条的构成 六、线条构成的特殊形态 第三节和声性因素的构成 一、密集的和声排列 二、开放的和声排列 三、特殊的和声排列 四、和声的音区分布与幅度 五、分部演奏的弦乐和声 六、多弦演奏的弦乐和声 第四节线条－和声性因素的音型化 一、节奏音型化 二、线条音型化 三、和声音型化 四、混合音型化 第五节织体的分类与处理原则 一、织体的分类 二、织体处理的原则 三、织体处理的方法 第六节不同类型织体的构成 一、同质性织体的构成 二、异质性织体的构成 第七节若干配器手段的使用 一、织体因素的个性化与复杂化 二、乐队踏板音因素的应用 三、多重复合弦乐编制的应用 四、横向色彩对比手法的应用 第八节不同历史时期的弦乐写作 一、文艺复兴与巴罗克时期 二、古典时期 三、浪漫主义时期 四、印象主义时期 五、表现主义时期 六、世纪其它流派 作业建议
2017年上海音乐学院小提琴考级曲目单 重要通知 2013年起2005年出版的小提琴考级教材不再使用。请考生根据曲目单要求准备考试内容，曲目单所标页码与小节数以2011年修订后的版本为准，考试要求除规定曲目外加试教材中自选小乐曲一首。 演奏要求：音阶、乐曲、自选小乐曲背谱演奏，练习曲可看谱演奏。 启蒙级：一、音阶：D大调一个八度，加两组琶音（第一册第1页） 二、练习曲：1.法尔多娜朵娃曲第一首（第一册第2页） 三、乐曲：5. 蜜蜂做工（第一册第4页） 四、任选一首自选曲目（第一册第6页） 基础级：一、音阶：E大调，加两组琶音（第一册第7页） 二、练习曲：2.杨辛诺夫曲（第一册第8页） 三、乐曲：1.小星星变奏曲, 欧洲民谣（第一册第10页） 四、任选一首自选曲目（第一册第13页至14页） 一级：一、音阶：G大调，加两组琶音（第一册第15页） 二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.1（第一册第16页） 三、乐曲：1. b小调协奏曲（第一乐章）里丁格曲（第一册第24页） 四、任选一首自选曲目（第一册第32页至34页） 二级：一、音阶：B大调，加两组琶音、固定二把位（第一册第35页） 二、练习曲：8.开塞曲OP.20 NO.8（第一册第46页至47页） 三、乐曲：2.b小调协奏曲（第三乐章）里丁格曲（第一册第51页至53页） 四、任选一首自选曲目（第一册第57页至59页） 三级：一、音阶：a小调，加两组琶音（第一册第60页） 二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45 NO.38（第一册第61页） 三、乐曲：2.第五协奏曲(第一乐章)，塞茨曲（第一册第77页至79页） 四、任选一首自选曲目（第一册第87页至90页） 四级：一、音阶：c小调，加两组琶音（第二册第1页） 二、练习曲：7.开塞曲OP.20 NO.25（第二册第11页至12页） 三、乐曲：2. 第六变奏曲，丹克拉曲（第二册第20页至22页） 四、任选一首自选曲目（第二册第28页至32页）
上音安师附中面向上海全市招音乐特长生 本周末，本市艺术类、航空服务类提前招生工作便将启动。但对于一心想进入普通高中却又不愿放弃艺术理想的考生、家长来说，上音附属安师实验中学或许是个不错的选择。上音安师附中是专业艺术院校与普通高中合作的第一家，由普陀区教育局和上海音乐学院联合创办，其中音乐特长班面向全市招收音乐特长生。近日，该校招生工作已经启动。 依托了上音强大的学院背景，该校的毕业生在报考高一级艺术类院校时颇具竞争力。该校20XX届60余位音乐特长生中87%考取了上音、上大、东华、上师大、南艺等本科艺术院校(系)。其中，仅考取上海音乐学院的就有15位，录取比例远远超过了上音面向全国招生时的录取比例。 据该校音乐特色教育副校长、上音教授赵曾茂介绍，目前上海有几十万的孩子在学
习各种乐器，但却缺乏系统的音乐学习，而上音附属安师实验中学正是给孩子提供了接受系统音乐教育的机会。 该校定位以招收普通班学生为主，兼招音乐特长生，因此该校音乐特长班的文化课设置与普通高中保持一致，在专业课的设置上，分为理论和技能两部分，理论课每周4-5节，包括练耳和音乐基础理论。音乐专修课程由上海音乐学院专门设计，安排专业教师6人常驻学校教授音乐课程。技能部分则分成了钢琴、管乐、弦乐、民乐、声乐、舞蹈等专业，由学生每周到上海音乐学院接受资深教师一对一的指导。 该校今年招生对象为具有本市户籍的应届或往届初中毕业生，不过学生须具有一定的音乐特长。在5月份接受统一志愿填报之前，该校音乐特色办接受提前报名，报名的同时进行专业测试。学校今年报名时间为4月14日(星期六)的8:00-15:00。地点，武宁路48号(上海市东新中学内)。音乐特色班今年的招生名额为80人，因此学校招办人士提醒，专业测试通过的考生，须将学
国际综合音乐比赛与中国音乐金钟奖的 比较研究 作为世界综合国力对比的强国之一，中国的音乐艺术类大赛也在向世界级艺术类大赛水平逐年的发展着。在众多大赛中，金钟奖无疑是最具含金量的，最权威的国内音乐赛事。作为东方的文明古国，与社会主义现代化强国，中国的国情都决定了中国的音乐大赛的发展路程与当今情势。接下来，我就从人文环境、比赛项目及内容、组委会与评委会各自的特点、两种背景下的宣传推介工作、观众的反响以及成就及影响方面等方面做出对比，来阐述我们的金钟奖与国际赛事的差异与差距。这样的对比有助于金钟奖的发展与完善，从而使我过的音乐大赛在世界上占据一定的话语权与重量。 中国音乐金钟奖 中国音乐金钟奖是由中国文学艺术界联合会和中国音乐家协会主办。它是由中宣部批准的、全国唯一常设的音乐综合性专家大奖。其宗旨在于表彰和奖掖有突出贡献的音乐家和在音乐创作、表演、教育、理论研究、评论、编辑出版等方面成绩卓著、贡献突出的个人或单位，每届依据实际情况确定相应的评选项目。评选强调和坚持导向性、权威性和公正性。 已经举办的四届金钟奖，推出了许多新人新作，表彰了一批卓有成就
的音乐家。赛事的专业化、规范化、科学化和品牌化发展，确立了金钟奖作为中国音乐界唯一国家级综合性专家大奖的重要地位一人文环境 中国音乐金钟奖作为中国的音乐顶级赛事，每年的作用就是为中国音乐界挑选，输送人才，促进我国音乐事业与产业的发展，促进音乐人才的成长，提升音乐人国际化水平。金钟奖标志为我国古编钟造型，取其“黄钟大吕”、“振聋发聩”之意。从金钟奖的标志就不难看出，这个奖项有着很强的中国色彩。该奖项每两年评选一次，设荣誉奖、单项成就奖及必要时设立的特别奖。奖项共设器乐、大型交响乐合唱作品奖、声乐作品奖、“突出贡献老一辈音乐家”和新时期中国艺术比赛奖4个奖项。这其实也表现出了我国对于传统的严肃，正式的音乐形式还是比较肯定的，这也和我们的有规有矩的民族思想相符合。 中国音乐金钟奖大赛的设立，标志这我国对于音乐界新鲜血液的肯定与支持，通过比赛比赛的方式，遴选出优秀的青年演唱人才，进行表彰和奖掖，为选拔人才、鼓励原创原唱，促进流行乐坛繁荣发展创造良好平台，努力将金钟奖流行音乐大赛打造成为全国最具影响力的、最具权威性的流行音乐赛事品牌。 金钟奖自2001年起，先后在河北省廊坊市、福建省厦门市鼓浪屿成功举办了两届。2003年，中国文联、中国音协与广州市人民政府依照“平等协商、分工协作、优势互补、资源共享”的原则达成共识，共同主办每年一届的中国音乐金钟奖。在广州举办的第四届中国
第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动 展演场次安排 日期 演出时间 演出场次 地点 8月21日 14:30—16:30 第一场 浙江音乐学院 标准音乐厅 19:30—21:30 第二场 8月22日 14:30—16:30 第三场 19:30—21:30 第四场 8月23日 14:30—16:30 第五场 19:30—21:30 第六场 8月24日 14:30—16:30 第七场 19:30—21:30 第八场 8月25日 19:30—21:30 综合汇报音乐会 浙江音乐学院 音乐厅 第一场 演出时间：2017年8月21日14:30—16:30 1. 器乐合奏《傩韵》谭军曲 演奏： “东方俪音”组合（武汉音乐学院） 成员：江睿、刘碧玥、刘维维、熊晨安、陈思阳、李嘉欣、李楠、 彭洁、李润秋、张哲、齐婕妤、王璇 指导教师：谭军、周红、谢丽丽 2. 笛子独奏《水落花》袁非凡曲 演奏：少年A 组段瑞（中央音乐学院附中） 指导教师：袁非凡 3. 扬琴独奏《落花夜》王瑟曲刘春阳改编 演奏：青年B 组黄诗昂（解放军艺术学院） 指导教师：刘春阳 4. 古筝重奏《梦入江南》王丹红曲刘畅改编 演奏：君子兰筝乐团（吉林艺术学院） 成员：陈华亭、高思陽、欧阳慧、何靖璇
指导教师：刘畅、王晓红 5. 二胡独奏《第四二胡狂想曲》王建民曲 演奏：少年B组彭亮（南京艺术学院附属中等艺术学校）指导教师：陶月 6. 打击乐独奏《鼓上飞舞》王以东曲 演奏：少年B组赵雅竹（北京戏曲艺术职业学院） 指导教师：宋艺博 7. 琵琶独奏《秦俑》刘德海曲 演奏：青年A组陈思阳（武汉音乐学院） 指导教师：周红 8. 戏曲音乐重奏《杜十娘》马俊曲 演奏：戏韵组合（中国戏曲学院） 成员：杨晴玮、曹璐、武紫琪、张玮玥、王彩琳、 张梓辰、王珺、王冬冬、陆嘉澍、陈尧、郭晓彤、刘韦朴指导教师：牛长虹、马骏、徐建 9. 三弦独奏《梅花韵》白凤岩传谱杨洁明编曲王振先改编演奏：青年A组陈京京（中国音乐学院） 指导教师：赵承伟 10. 扬琴独奏《鸟之舞》杨春林曲 演奏：少年B组艾妮（深圳艺术学校） 指导教师：吴炫炫 11. 古筝独奏《林泉》叶小纲曲 演奏：青年B组孔天舒（山东大学） 指导教师：周望 12. 二胡独奏《云裳诉》周煜国曲 演奏：少年A组陈奕初（上海音乐学院附中） 指导教师：汝艺 13. 唢呐独奏《全家福》郝玉岐曲 演奏：青年B组贾阿龙（广西艺术学院） 指导教师：侯道辉 14. 笛子独奏《行云流水》张维良曲 演奏：少年A组陈善治（上海音乐学院附中） 指导教师：唐俊乔
《我爱你中国》歌曲分析 邓 歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于1979年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。 从歌词上来分析： 一：歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。其中运用叠句、排比等手法，对祖国的秧苗硕果、青松红梅、南海北国、森林群山、小河清波等作了形象的描绘和细腻的刻画，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。 二：歌词由三部分构成。一句“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国”，引入全曲。节奏较自由，气息宽广，音调明亮、高亢，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果，我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝；我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国，我爱你森林无边，我爱你群山坞，我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过。”这是歌曲的主体部分，节奏较平缓，旋律逐层上升，委婉、深沉而又内在，铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷。 从曲式结构上来分析： 曲式结构图：（数字为小节数） 如图所示，这首曲子为单三部曲式，中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 从旋律发展手法上来分析： 一：变化重复。 二：节奏重复。