摄影名言确实不太好收集全，大家有什么补充的欢迎积极跟进！本文以姓名首字母顺序排列，有些加上了摄影师和其他名人的作品和大照。事先声明，这些明星大腕的言论不一定适合每一个人，如果年底你心情有点不爽，欢迎暴力拍砖，全力反驳，过年了，越热闹越好！为了抛砖引玉，特别奉送小编歪评，其实不想把这么枯燥的东西搞的更枯燥，逗个闷子罢了。没看的兄弟们赔大发了，相信这里一定很热闹。配图大多都是大图，大家可以自行下载看。
摄影名人名言新年特别大奉送，祝君有所收获，提前拜个早年！
阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）
保持简单。
Alfred Eisenstaedt
阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）
有光即可摄影。
Alfred Stieglitz
安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）
一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。
好照片是技术和艺术的成功合成。
除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
Andreas Feininger
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams)
你不是拍照片，是制照片。
只有好照片，没有好照片的准则.
不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。
任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
Ansel Adams
阿诺德·纽曼（Arnold Newman）
摄影师必须是照片的一部分。
Arnold Newman
芭芭拉·摩根(Barbara Morgan)
光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。
Barbara Morgan
戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
David LaChapelle
丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）
我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）
照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）
不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
道格·巴特罗（Doug Bartlow）
作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
艾米丽·佐拉（Emile Zola)
在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。
Emile Zola 爱德华·汤普森、（Edward K. Thompson) 别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。 弗莱德·皮克（Fred Picker） 摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 弗里曼·帕特森（Freeman Patterson） 一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 Freeman Patterson 格里·卡普卢金（Gary Kapluggin） 摄影是我的第二语言。 Gary Kapluggin 甘地（Gandhi） 我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。 Gandhi 欧文·佩恩（Irving Penn） 拍一个蛋糕也能成为艺术品。 Irving Penn 简·考克多（Jean Cocteau） 一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 Jean Cocteau 约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski） 运气是用心摄影师之最好的老师。 John Szarkowski 玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark） 找到最适合拍的是最难的。 Mary Ellen Mark 马克·吐温（Mark Twain） 想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 Mark Twain 尼尔·雷佛（Neil Leifer） 你必须对运气做好准备。 有时最简单的照片是最难拍的。 Neil Leifer 奥森·威利斯（Orson Welles） 相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。 Orson Welles 珀西·哈里斯（Percy W. Harris） 摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。 皮特·亚当斯（Peter Adams） 对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。 Peter Adams 派卜罗·毕加索（Pablo Picasso） 最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。 Pablo Picasso 罗纳德·里根（Ronald Reagan） 我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。 Ronald Reagan 罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau） 如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。 Robert Doisneau 萨姆·阿贝尔（Sam Abell） 我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。 世界著名摄影师的摄影名言 阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）：保持简单。 阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）：有光即可摄影。 安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）：一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。 阿诺德·纽曼（Arnold Newman）：摄影师必须是照片的一部分。 芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。 戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）：人们都说照片不会说谎，可我的照片会。 丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。 多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）：照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。 戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）：不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。 道格·巴特罗（Doug Bartlow）：作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。 艾米丽·佐拉（Emile Zola) ：在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。 爱德华·汤普森（Edward K. Thompson）：别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。 弗莱德·皮克（Fred Picker）：摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）：一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 格里·卡普卢金（Gary Kapluggin）：摄影是我的第二语言。 甘地（Gandhi）：我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。 欧文·佩恩（Irving Penn）：拍一个蛋糕也能成为艺术品。 简·考克多（Jean Cocteau）：一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）：运气是用心摄影师之最好的老师。 玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）：找到最适合拍的是最难的。 马克·吐温（Mark Twain）：想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 尼尔·雷佛（Neil Leifer）：你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。 奥森·威利斯（Orson Welles）：相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。 关于摄影师的座右铭 摄影师，使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品，及生产或生活图像信息的人员。下面是小编准备的关于摄影师的座右铭，欢迎阅读。 关于摄影师的座右铭篇11、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。——艾米丽·佐拉 2、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺 3、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。——弗莱德·皮克 4、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——丹尼·阿勃斯 5、好照片是技术和艺术的成功合成。——安德烈斯·法宁格 6、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克 7、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼 8、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。——爱德华·韦斯顿 9、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特 10、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。 ——列维·海因 11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼 12、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。——奥古斯特·桑法 13、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。——芭芭拉·摩根 14、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯 15、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。——珀西·哈里斯 16、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。——奥森·威利斯 17、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。——苏珊·桑塔格 18、摄影是我的第二语言。——格里·卡普卢金 19、有时最简单的照片是最难拍的。——尼尔·雷佛 20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温 21、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。——约瑟夫·卡什 22、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。——罗伯特·卡帕 世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖 世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国 孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。 4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术. 5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而 坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩 世界顶级肖像摄影大师作品 本文导航 ?第1页：愤怒的丘吉尔 ?第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统 ?第3页：毕加索和奥黛丽·赫本 ?第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉 ?第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷 “我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。”——约瑟夫·卡什。 约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。 好莱坞女星格蕾丝·凯利 愤怒的丘吉尔（1941年） 卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。卡什思索了一下，凭着自己的生活经验和对丘吉尔个性的了解，他神速地跑上前去，说了声“对不起，阁下。”冷不防一把将那支雪茄从丘吉尔嘴边扯了下来。丘吉尔被这突如其来的举动激怒了，一下子瞪大了双眼，左手叉在腰间。就在这一刹那，卡什按下了快门，一张独具个性的照片因此而诞生。 四十位著名摄影师 达达曼雷Man Ray美国1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。 1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。 尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。 尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。 久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai法国1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。 他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。 雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue法国1894-1986 以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。 他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。 安德烈.柯特兹Andre Kertesz匈牙利1894-1985 作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。” 爱德华.韦斯顿Edward Weston美国1886-1958 18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。 韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一 國內外120個攝影網站+50個設計網站 XIANG仔 國內外120個攝影網站+50個設計網站分享给好友 作者：好摄之徒已被分享58次评论(0)复制链接分享转载举报1. 美国国家地理 世界上最大的人文地理杂志，其网站有大量精美图片和咨询 https://www.doczj.com/doc/992964877.html,/ 2. 中国国家地理 中国国家地理杂志的官方网站，主要介绍国内外的风土人情和地域文化https://www.doczj.com/doc/992964877.html,/ 3. 纪实影像 美国加州的一家自然摄影网站，内含大量的动植物摄影图片 https://www.doczj.com/doc/992964877.html,/ 4. 中国风光摄影网 中国人自己的风光摄影组织，包括器材知识、图片展示、摄影交流等板块https://www.doczj.com/doc/992964877.html,/ 5. 山脉图像 英国一家专门拍摄山脉的摄影网站，含有大量全景图片 https://www.doczj.com/doc/992964877.html,/ 6.中国野生动物摄影 中国野生动物保护协会的摄影频道，旨在保护濒危珍稀野生动物。 https://www.doczj.com/doc/992964877.html,/ 7. Yann Arthus - Bertrand 法国一家主要展示航空摄影图片的网站，网站内很多照片都是世界著名的经典传世之作https://www.doczj.com/doc/992964877.html,/ 8. 野性中国 由野性动物摄影师奚志农、史立红夫妇创建，希望通过精彩的动物图片激起大家的环保热情https://www.doczj.com/doc/992964877.html,/ 9. Bob Hudak 美国一家黑白风光摄影网，其黑白照片主要采用银胶、氯化银、铂盐等工艺放大 https://www.doczj.com/doc/992964877.html,/ 10. TB网 一家冒险性的网站，网站包含大量优秀的动物植物摄影图片，以及人与自然的图片https://www.doczj.com/doc/992964877.html,/ PART 02 人物肖像 【世界著名摄影师精彩语录】 知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。'（赫尔穆特.纽顿） ◎闭眼的方式 '人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。'（卡夫卡） ◎看世界的方式 '我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。'(拉尔夫.吉卜生） ◎电影的第一个镜头 '每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头。'（维姆.文德斯） ◎莱卡 '如果有人想要表现一个拉马拉的小男孩在扔石头，他可能会用一台数码相机。如果他想表现整个故事，向世界解释正在发生的事情，这个男孩为什么会这样做，他会用莱卡相机。这是一个更加私人化的工具。有了一个莱卡，你可以拥有你自己的风格，就好像你自己的笔迹一样。'（杰罗.费切海姆，莱卡相机公司新闻代言人） ◎终结于照片 '马拉美最具逻辑性地说过，世上存在的万物是为了终结于书本。如今万物的存在是为了终结于照片。'（苏珊.桑塔格） ◎浪漫主义 '平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。'（尤金.史密斯） ◎臭照片 '我处理的都是拙劣的东西、而理查德?埃夫登则崇尚优雅……拍摄臭照片非常重要，而这些臭照片恰恰与你以前所没干过的事有关联，（它们可能是某种创造契机）……有时候，你从照相机的取景框看过去，就像是在看一个万花筒，你摇晃它，但有时却摇晃不出什么东西……' （黛安.阿勃丝） ◎自然的模糊性 '布拉塞教会了我什么是含蓄，因为这么多年来我一直特别看重清晰。最近，布拉塞一直促使我思考，我该如何真正地面对那些我在照片中看不到的东西。不管是布拉塞还是比尔?布兰德，他们的照片中都存在着一种自然的模糊性，这种模糊性读之令人肃然。'（黛安.阿勃丝） 国外摄影大师介绍（一）——鲍里斯?米克哈洛夫 鲍里斯?米克哈洛夫，1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。 鲍里斯?米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。 鲍里斯?米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。 鲍里斯?米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。在《红色系列》中鲍里斯?米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。《Luriki》系列收录了鲍里斯?米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。 1984年，鲍里斯?米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。1986年，鲍里斯?米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。 苏联解体引起巨大改变，甚至对摄影家和艺术家来说也是一样。鲍里斯?米克哈洛夫的系列《黄昏》（1991）和《土地》（1993）描绘了乌克兰的街道生活，采用棕色色调。在“土地”系列采用蓝色调，鲍里斯?米克哈洛夫描绘的是为生存而斗争。 在1992年拍摄的《我不是我I am not I》系列中，鲍里斯?米克哈洛夫自拍裸体，周围装饰各种各样代表男性特征的东西，像剑，让人想到19世纪的沙龙艺术。面对当今令人不知所措的社会现实，鲍里斯?米克哈洛夫似乎在问他自己和同僚：“我们为什么和为谁制造影像？” 国外摄影大师介绍（二）——弗朗西斯科?斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo) 弗朗西斯科?斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo) 摄影师格言100句 1.不要举起相机寻找目标，先用眼睛看，分析判断后按快门。 2.相机高像素不代表你能拍的清楚。 3.技术过硬的摄影师，不会在乎用什么相机和镜头。 4.后期是美化照片，而不是挽救照片。 5.张口只会说构图的人，充其量只会按快门。 6.所有的摄影风格都要接触一下。 7.关系到成像的配件，不要舍不得花钱。 8.外出的时候你只是个驴友，满载而归时你才是摄影师。 9.什么都可以平凡，唯独摄影不可以。 10.不要盲目的攀比设备，这样很傻逼。 11.有的片子只适合在手机里看，放大就完蛋，有的片子在电影院里更觉得震撼。 12.构思+准备+行动，才有机会得到好片子。 13.抓拍也要有准备，否则就是蒙片，蒙得了一时，蒙不了一世。 14.多看一些有品质的传世佳作，不要只是模仿，要加上自己的创意和理解。 15.相机不离手的八成是菜鸟。 16.做人可以流氓，但是照片不能下流。 17.不懂色彩的人，通常会把彩色照片改为黑白，遮丑。 18.不用PS，也可以拍到满意的照片，这是本事。 19.把你的相机调到快门1/160 光圈F16、ISO100 看看你还会摄影吗？ 20.养成随时备份照片的习惯。 21.世界上的优秀风光摄影作品，都出自小光圈。 22.大胆开启你的高感光度，关闭相机的降噪，当品质高于画质的时候，噪点就是浮云了。 23.别再在公园里偷拍别人，更不要蹭拍别人拍婚纱。 24.最舒服的姿势拍照，得到的照片都最普通。 25.摄影是一种综合技术，不要只注重一个手法。 26.把单反相机的液晶屏用黑胶布贴上，拧到M档，拍100张片看看结果。 27.摄影千万别背数值，否则只会千篇一律。 28.高手只会越拍越少。 29.不要把你的摄影跟艺术扯到一起，脚踏实地的拍片，别弄虚名。 30.在外行面前，不要拽专业术语，更不要拿专业的作品跟人家攀比。 31.条件允许的情况下，买一台便携专业机，因为不是什么场合都适合单反。 32.想学真东西，不要轻易加入摄影协会，有些协会除了奉承拍马，就是误人子弟。 33.在接受别人的建议时，不要找借口反驳。 34.数码相机拍完的片，如果你觉得惊喜，那你就是没用脑，没提前思考。 35.一张好作品，胜过千言万语。 36.摄影法则只针对爱好者。 37.很多摄影人爱避开自己的弱点，你谈技术，他谈设备，你谈布光，他谈内涵。 38.“单反毁一生，摄影穷三代”这是傻B的话。 39.少去拍车展模特，别跟没见过女人一样，挤在一起拍MM，掉价。 40.出门拍片先知道拍什么，拍什么题材，带什么设备，别带一大包，太累。 全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.doczj.com/doc/992964877.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资 摄影师励志名言座右铭 、别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。——爱德华·汤普森 2、与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。——曼·瑞 3、摄影本来就没有不可打破的法则，你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。——约瑟夫·寇德卡 4、摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。——穆恩 5、用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。熟悉的事物不可思议面，不可思议事物的熟悉面。——黛安·阿勃丝 6、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯 7、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼 8、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。——爱德华·韦斯顿 9、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特 10、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。——列维·海因 11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼 12、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。——奥古斯特·桑法 13、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。——芭芭拉·摩根 14、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯 15、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。——珀西·哈里斯 16、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。——奥森·威利斯 17、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。——苏珊·桑塔格 18、摄影是我的第二语言。——格里·卡普卢金 19、有时最简单的照片是最难拍的。——尼尔·雷佛 20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温 21、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这 是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶 片抓住它。——约瑟夫·卡什 22、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。—— 罗伯特·卡帕 23、拍一个蛋糕也能成为艺术品。——欧文·佩恩 24、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想 退休。——阿尔弗莱德·艾森斯塔特 25、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒 的时间里，在理解事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的 结构形式。——亨利·卡蒂埃·布列松 26、运气是用心摄影师之的老师。——约翰·扎科夫斯基 布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35 毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。 布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人 摄影人不得不知的十位具有世界影响力的当代摄影师 1.薇薇安·迈尔颠覆街拍大师的保姆摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier) 薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。薇薇安·迈尔（Vivian Maier)作品 2.马丁·帕尔英国消费纪实摄影大师马丁·帕尔（Martin Parr）马丁·帕尔（Martin Parr，1952—），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。1995年，布列松在 巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。” 马丁·帕尔（Martin Parr）作品3.埃拉德·拉斯里新一代跨界影响力摄影师埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主 1. 安塞尔·亚当斯《月升》 在美国新墨西哥州埃尔西德兹。 当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。 这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。 安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会 这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。 当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。 当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。 由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。 这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。 这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。 LEMON| 2007-01-24 22:46:02 励志名言大全：摄影师名 言座右铭 摄影师名言座右铭 1、在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。——艾米丽·佐拉 2、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺 3、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。——弗莱德·皮克 4、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——丹尼·阿勃斯 5、好照片是技术和艺术的成功合成。——安德烈斯·法宁格 6、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克 7、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼 8、任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材 变成不寻常的作品。——爱德华·韦斯顿 9、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特 10、如果我能用语言来讲述故事，我就不必带上相机了。——列维·海因 11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼 12、我从不让一个人看起来不好，他们自己表现自己。照片就是你的镜子，就是你。——奥古斯特·桑法 13、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。——芭芭拉·摩根 14、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯 15、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。——珀西·哈里斯 16、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。——奥森·威利斯 17、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。——苏珊·桑塔格 18、摄影是我的第二语言。——格里·卡普卢金 19、有时最简单的照片是最难拍的。——尼尔·雷佛 20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温 21、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。——约瑟夫·卡什 22、如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。——罗伯特·卡帕 23、拍一个蛋糕也能成为艺术品。——欧文·佩恩 24、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。——阿尔弗莱德·艾森斯塔特 25、世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。——亨利·卡蒂埃·布列松 26、运气是用心摄影师之最好的老师。——约翰·扎科夫斯基 世界著名摄影师精彩语录（摘要） ◎“知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。”（赫尔穆特。纽顿） ◎看世界的方式“我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”（拉尔夫．吉卜生） ◎凝固的时间“随着快门的开启，时间被凝固下来，作为…此时此刻?的记录是不可重复的，也就成为永远。”（荒木经惟） ◎幸运的人“摄影不但让我赚钱生活，还让我遇见各种不同的人，认识我原先不知道的动物、树木、花草，发掘海洋和大地变幻的风貌。还有──我觉得最重要的──它使我能以友情来接触这些生命，在这一点上，我觉得我的确是一个特别幸运的人。”（滨谷浩） ◎年轻时必须疯狂“我对我的学生说的第一件事就是：要从清晨到傍晚，能拍多久就拍多久。我告诉他们，一定要对摄影有狂热，年轻时必须疯狂。这还不够，要到有一天在困顿中发现摄影的限制，这才会了解摄影。”（岩宫武二） ◎不搭调的组合“我最喜欢不搭调的组合。”（罗伯．多瓦诺） ◎日常的小工作“摄影是一种日常的小工作，却要以狂热从事，要保持好奇。为了滋养它，必须切断与居住地的某些关联。因为这些关联常常是成见的来源。一有成见，就看不清楚了：所以孩童看得最真切；所以不识字的人见过的事，都记得很清楚。”（马克．吕布） ◎用两个眼睛在看世界“为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。”（威廉．克莱因） ◎一双好鞋“一个摄影师首先需要的是一双好鞋，我几十年的摄影生涯穿破了无数双鞋。”（马克．吕布） ◎摄影家“摄影家终归成为摄影家，驯狮者终归成为驯狮者，这绝不偶然。”（多萝茜亚．朗格） ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝穷人的摄影之路＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 变焦基本靠走，对焦基本靠扭； 遮光基本靠手，虚化基本靠抖； 测光基本靠瞅，防抖基本靠肘； 除尘基本靠口，镜头基本很狗； 模特基本没有，技术基本很臭； 灵感基本靠酒，相机基本二手。 自拍基本很丑，连拍基本挠头； 外拍基本自由，偷拍基本没够。 精品基本没有，废品倒有一篓！ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝风景摄影口诀＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝世界著名摄影师的摄影名言
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