小学阶段音乐新课标主要内容（2011版）
一、课程的性质：
1、人文性
2、审美性（以美育人，通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操、发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生素质。）
3、实践性
二、课程基本理念
1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力
2、强调音乐实践，鼓励音乐创造
3、突出音乐特点，关注学科综合
4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性
5、面向全体学生，注重个性发展
三、课程设计思路
1、凸显音乐课程的审美功能，以音乐活动方式划分教学领域
2、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参和
3、正确处理音乐知识、技能的学习和审美体验和文化认知的体系
4、根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容
5、课程内容的实际，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间
四、课程目标总目标：
学生通过音乐课程学习和参和丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉和欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心健康发展。
上述目标以下列三个维度进行表述：
（一）情感·态度·价值观
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；
4、培养爱国主义情感，增强集体主义精神；
5、尊重艺术，理解世界文化的多样性。
（二）过程和方法1）、体验；2）、模仿；3）、探究；4）、合作；5）、综合
（三）知识和技能
1）、音乐基础知识学习并掌握音乐基本要素（力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等）、常见结构、体裁形式、风格流派和延长、演奏、识谱、编创等基础知识。
2）、音乐基本技能3）音乐历史和相关文化知识。
五、学段目标义务教育阶段三个学段：
1~2年级：充分利用这一学段学生以形象思维为主的好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。目标：
（1）激发和培养对音乐的兴趣
（2）开发音乐的感知力，体验音乐的美感
（3）能自然的、有表情的演唱，参和其他音乐表现和即兴编创活动
（4）培养乐观的态度和友爱精神。
3~6年级：
（1）保持对音乐的兴趣
（2）培养音乐感受和欣赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯（3）能自信地、有表情地演唱，乐于参和演奏及其他音乐表现、创造能力
（4）培养艺术想象力和创造力
（5）培养乐观的态度和友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。第三部分课程内容
课程内容的结构框架
领域一：感受和欣赏：音乐表现要素音乐情绪和情感音乐体裁和形式音乐风格和流派。
领域二：表现：演唱演奏综合性艺术表演识读乐谱
领域三：创造：探索音响和音乐即兴创编创作实践
领域四：音乐和相关文化：音乐和社会生活音乐和姊妹艺术音乐和艺术之外的其他学科。
一、感受和欣赏感受和欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力和欣赏能力的形成，对于学生丰富情感，提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。
（一）音乐表现要素
【1~2年级】：1、感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐模仿喜欢的音响。2、能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。3、感受乐器声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。4、能够感受并描述音乐中的力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐作出相应的体态反应。
【3~6年级】：1、能发现自然界和生活中的各种音响，能够用自己的声音或乐器模仿喜欢的音响。能哼唱熟悉的歌曲或乐曲。2、能够听辨歌唱中不同类型的女生和男生音色，说出人生的分类。能够认识常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。3、在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，体验二拍子、
三拍子、四拍子的韵律感。4、能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。能够感知音乐主题，区分音乐基本段落，并能够运用或线条、色彩作出相应的反应。
（二）音乐情绪和情感
【1~2年级】1、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。2、体验并说出音乐情绪的相同和不同。
【3~6年级】1、听辨不同情绪的音乐，能够做简要描述。2、能够体验并简要描述音乐情绪的变化。（三）音乐体裁和形式
【1~2年级】1、聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。2、能够通过模唱、打击乐器对所听音乐作出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
【3~6年级】1、聆听少年儿童歌曲和颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、格调健康的流行歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。2、聆听不同体裁和类别的小型器乐曲，能够随着乐声哼唱短小的音乐主题或主题片段，能够通过律动或打击乐对所听音乐做出反应。3、能够初步分辨小型的音乐体裁和形式。聆听音乐主题并说出曲名。
（四）音乐风格和流派
【1~2年级】聆听不同国家、地区、民族儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同风格。
【3~6年级】1、聆听中国民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞。民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同风格。2、聆听世界部分国家的民族民间音乐，简单描述七不同的地域特点或民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物。3、聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。
二、表现表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并和他人沟通、融洽感情。
（一）演唱
【1~2年级】1、学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，参和演唱活动。2、能够用正确的姿势、自然的声音，有表情的独唱或参和齐唱。
3、能够对指挥动作做出反应。
4、能够采用不同的力度、速度表现歌曲情绪。
5、每学年能够背唱歌曲4~6首（其中中国民歌1~2首）。
【3~6年级】1、乐于参和各种演唱活动；2、能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯。3、能够用自然的声音。准确的节奏和音调，有表情的独唱或参和齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作作出恰当的反应；4、了解变声期嗓音保护知识，初步懂得嗓音保护的方法；5、能够对自己和他人的演唱做简单评价；6、每学年应能背唱歌曲4~6首（其中中国民歌4~6首，学唱京剧或地方戏曲
片段）。
（二）演奏
【1~2年级】1、学习常见的课堂打击乐，参和演奏活动；2、能够用打击乐器或其他声音资料合奏或为歌曲伴奏。
【3~6年级】1、乐于参和各种演奏活动；2、学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，参和歌曲、乐曲的表现；3、培养良好的演奏习惯，能够对自己和他人的演奏做简单评价；4、每学年能够演奏乐曲1~2首。
（三）综合性艺术表演
【1~2年级】1、能够参和综合性艺术表演活动；2能够配合歌曲、乐曲用身体做动作；3、能够和他人合作，进行律动。集体舞、音乐游戏、儿童歌舞表演等活动。
【3~6年级】1、能够主动地参和综合性艺术表演活动，2、在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）但当一个角色；3、能够对自己和他人的表演做简单评价。
（四）识读乐谱
【1~2年级】1、认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；2、能够用唱名模唱简单乐谱
【3~6年级】1、综合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号；2、能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。三、创造创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习实践，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能偶的过程和手
段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐创编活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试和练习。
（一）探索音响和音乐
【1~2年级】1、能够用人声、乐器声模仿自然界或生活中的是声音；2、能够用打击乐器或寻找发声材料探索声音的强弱、长短和音色；
【3~6年级】1、能够运用人声、乐器声及其他声音材料表现自然界或生活中的声音；2、能够在教师指导下自制简易乐器。
（二）即兴编创
【1~2年级】1、能够将儿歌、诗词短句用不同节奏、速度、力度等加以表现；2、能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作；3、能够用课堂乐器或其他声音材料即兴配合音乐故事和音乐游戏。
【3~6年级】1、能够即兴编创同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参和表演；2、能够以各种声音材料及不同的音乐表现形式，即兴编创音乐故事、音乐游戏并参和表演。
（三）创造实践
【1~2年级】能够运用线条、色块、图形，记录感受到的音乐；
2、能够运用人声、乐器或其他声音材料，在教师指导下编创1~2小节的节奏音型。
【3~6年级】1、能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐；2、能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地
或和他人合作编创2~4小节的节奏或旋律。四、音乐和相关文化音乐和相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验和感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
（一）音乐和社会生活
【1~2年级】1、感受生活中的音乐，乐于和他人共同参和音乐活动；2、能够通过广播、影视、网络、磁带、cd等传播媒体听赏音乐；3、能够参和社区或乡村音乐活动
【3~6年级】1、关注日常生活中的音乐；2、喜欢从广播、影视、网络、磁带、cd等传播媒体中收集音乐材料，并经常听赏；3主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
（二）音乐和姊妹艺术
【1~2年级】1、能够用简单的形体动作配合音乐节奏；2、能够用简明的表演动作表现音乐情绪；3、能够用色彩或线条表现对音乐的不同感受
【3~6年级】1、观赏戏剧和舞蹈，初步认识音乐在其中的作用；2、能够结合所熟悉的影视片，初步感受音乐在其中的作用。
（三）音乐和艺术之外的其他学科
【1~2年级】1、列举声音和日常生活现象及自然现象的联系；
2、用不同节奏、节拍、情绪的音乐配合简单的韵律操动作。
【3~6年级】1、选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或
诗朗诵配乐；2、说出某些不同历史时期、不同地域和国家的代表性音乐作品。
第四部分实施建议
一、教学建议
（一）教学中应注意的几个问题
1、遵循听觉意识的感知规律，突出音乐学科的特点；
2、重视教学目标的设计和整合；
3、注意音乐教学各领域之间的有机联系；
4、正确处理教学中的各种关系；
5、积极引导学生进行音乐实践活动；
6、合理运用现代教育技术手段；
7、因地制宜实施本标准。
二、评价的方式和方法
1、形成性评价和终结性评价相结合；
2、定性述评和定量测评相结合；
3、自评、他评、互评相结合。
三、教材编写原则
1、学生为本原则；
2、教育性原则；
3、科学性原则、
4、实践性原则；
5、综合性原则；
6、开放性原则。
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 人音版三年级下册教材解读 人音版小学音乐三年级下册教材解读实验三小杨俊霞本册教材系人民音乐出版社出版《义务教育音乐课程标准实验教科书》第6册。 教材在编写上主要思路是： 以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，在理念上强调以学生发展为本，使教育在面对全体学生的同时，注意学生的个性发展。 在内容编排上体现了新课程理念和新课改的意图，突出单元主题，图文并茂，较多地运用了图谱，注重音乐教学活动，注重学生的个性发展，转变以教师为中心、课本为中心、课堂为中心的传统模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标，引导学生用自己独特的方式学习音乐，有个性化的见解。 新课标设计思路课程目标： （体现在三个层面）情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。 教学领域： （包含四个领域）感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。 内容标准： 1/ 10
（分布为两个学段） 1～2 年级、 3～6 年级。 学段总目标： １、激发培养学生对音乐的兴趣。 ２、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 ３、能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创编活动。 ４、培养乐观的态度和友爱精神。 本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求 1、本册教材内容有： 第六册教材共 10 课，按单元主题分聆听、表演、编创三大块，每课聆听音乐作品二首以上，表演歌曲二首，本册教材要求学唱 20 首歌曲，聆听 24 首音乐作品，还有创编活动。 2、本学期教材在学科教学中的地位和作用。 音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。 对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。 3、教学重点、难点分析。 教学重点： 有感情的表演唱歌曲，完成编创活动练习。 教学难点： 欣赏中学生听音乐，表现音乐的能力，学生演唱歌曲的技巧，培
乳山市普通高中 2017音乐课程标准解读 又是一次新的挑战，又是一次知识的盛宴，在这里我们互相交流、互相探讨、共同进步，让我们一起经历------撸起袖子加油干 学习寄语
学习现场 普通高中音乐学科教学指导意见 “十八大”提出教育的根本任务是“立德树人”时代背景音乐学科核心素养：审美感知---文化理解---艺术表现 一、“2017版课标”课程结构与内容的主要变化 课 程 类 别 选修I 选修II 选修课课程 名称 学时学分 学校根据学生的兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划 及当地社会音乐文化特点、特色资源和学校办学理念 自主开设。每个模块18学时1学分（学分值范围0-4合唱每个模块18学时1
必修与选修课的变化: 旧版：一个必修，五个选修 新版：六个必修（可选），选修I(六个可选)+选修II 学份与选课的变化： 旧版：必修2分+选修1分，选课流于形式 新版：共3分，必修不少于2分，选课更灵活自主
二、修满18个学时是选课和获得1学分的基础学分的获得有多种选课方式。如： 【1】2（必修）+1（选修） 【2】2（必修）+1（必修） 【3】1（必修）+1（必修）+1（必修）
【4】1（必修）+1（必修）+1（选修）三、加强对学生选课的指导 选课指导---调配---分流---疏导---整合四、学分与选课在实施中应注意的问题：
（内容更加丰富和多样课程选择更加灵活选择空间也更大） 1、教师仍可以按照原来模块的划分，使用原教材上课，按照“音乐鉴 赏”36学时，其他每个模块18学时进行教学。 2、教师也可以将原教材中有关模块，如“歌唱”、“演奏”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”中的合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演的相关内容梳理出来作为选修I的课程内容，以满足一部分学生继续深化学习相关模块内容的需求。 3、艺术社团活动都将作为选修I课程纳入国家课程体系，实施课程化管理，并将与之相关的实践性作业和音乐学习成果纳入对学生的平均体系并计入学分。 4、选修II课程由学校根据自身的办学理念和学生兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地特色文化资源、民间艺术传承等，由学校确定开设，学生资助选择修习，学生每修满18学时，通过考核与评价也可以计入学分。 五、教学实施中应注意的问题 1、高中音乐课程基本理念： 以“以美育人”为导向。 以“核心素养培育”为目标。 以“完善评价机制”为抓手。 2、落实培育音乐学科核心素养的总体目标： 审美感知艺术表现文化理解
音乐校本研修工作总结 本学期，我从自己的教学实际出发，不断养成自我学习与自我反思的习惯。从自己的教学中寻找突破口，为了以促使自己的工作在今后再上一个新台阶，现总结如下： 一、能够按时参与校本研修活动，并做好记录，并认真撰写心得体会，在学习中不断充实自己，提高自己的理论素养。 1、开展有效课堂教学研究提高课堂教学质量，认真开展有效备课，有效课堂教学、有效教学设计和教学研究，严格要求自己，在每周听节课程之后，会大家共同讨论分析，取长补短，发表自己的见解。这使我受益匪浅。 2、积极听课、研讨，总结优点，发现不足，逐步提高；使自己不断走向成熟，给课堂注入更多的活力，取得更大的效益。 3、自我反思及案例 反思，是教师提高教学水平的一种有效方法，反思自己备课时是否遇到了什么困难，是否调整了教材，为什么调整教材；反思上课时是否发生了意料之外的问题，自己是怎样及时处理的；反思自己本节课有哪些比较满意的地方或者有哪些不足。经过不断的反思与积累，自己确实掌握了很多"第一手材料"，悟出了一些道理，丰富、完善了自己的课堂，最大限度的调动了学生学习的积极性与主动性。 二、研修内容丰富多彩 1、加强师德培养 教书育人，师德为本，认真学习《中小学教师职业道德规范》和《新时期教师职业道德修养》等规章，把师德教育和学校的各项活动结合起来，能够做到遵纪守法，爱岗敬业，为人师表，自尊自律，廉洁从教，团结协作，积极进取，勇于创新，成为教书育人的楷模，学生、家长、社会满意的好教师。 2、新课程理念研修。 本学期继续把学习、实践、验证新课程理念，作为师资研修的重点任务来重点学习。加强自主选学研修，做到课前反思新旧教材有哪些不同、新课改的理念如何渗透、新课标如何落实、运用怎样的教学策略等等；课中根据教学实际,反思如何调整教学策略；课后反思
《小学音乐新课程标准》的基本理念 应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受
和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐
小学音乐课程标准（2011版） 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教
研修总结报告 一、研修情况概要 新课程改革的大环境下，教师的角色发生了转换，作为一名从教20多年的一线教师来说，巨大的惯性成为我们角色转换的阻力。为了适应新时期的要求，我必须不断地学习，树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。作为宁河县音乐学科带头人，几年来一直进行学习研修。在研修期间，我积极学习，认真聆听指导教师讲课，学习教学相关策略，并进行课堂教学实践，用心去领悟教育理论观点，不断地研修使我在教学理论和教育观念上得到了大量的补充，反思了以往工作中的不足，同时也解决了一些我以往教学中的困惑。研修使我们直面自己教育教学过程中存在的各种问题，并找到了解决的方法；因而我的教育视野得以变广，我了解到教学中最前沿的知识，充分理解了新课改理念。 二、研修内容和主要活动 （一）研修内容：根据自己在以往工作中的存在问题，不断反思总结，制定了此次研修的计划：开展学情调查、进行教学能力的前测、理论学习，与同科教师一起备课，跟踪聆听指导教师的常态课，进行课后交流，同时记录做的研究课以及说课、评课资料。 （二）主要活动： 1、听课活动
本次研修实践多渠道聆听同学科教师音乐课，同一中和二中以及五中的教师进行沟通探讨，各位老师生动的语言、广博的知识、亲切的授课风格、精简深刻的重难点归纳，将音乐教学演绎得如诗如画，让听课的我们以及学生都深受感染。 2、课例研究 做课老师不仅授课精彩，更将教学设计与新课程理念诠释的明确到位，对我的研修学习中给予许多指导，在她们的帮助下，两个学期我完成了两节校内研究课，一节初中中学现代化达标课，撰写教学设计、说课稿、及课后反思。 3.理论学习 在学习期间，我学习新课标，进一步领会课程要求及理念，同时研修了《探究式教学操作手册》一书。通过学习使我的教育教学水平、专业技术能力有了很大的提高，从中也学到了许多新的知识、新的技能以及新的教育教学理念，而更重要的是使我开阔了眼界，增强了科研意识，对以后的教学工作会有很大的帮助。 4、专题研究 本学年继续课题《常态课中高效课堂教学模式的探索》的研究和市级课题《通俗音乐走近小学高年级学生的教学策略研究》，两个课题都进入结题阶段。 5.指导年轻教师 2014-2015年我担任了天津市“千名计划”骨干教师培训本岗实践指导教师、课题指导教师和基地实践指导教师，我指导的青年教师一中赵强和四中刘红、芦台二中张文元在市级双优课中分获二等奖和三等奖。 三、研修收获和体会
新修订小学阶段原创精品配套教材 义务教育小学音乐新课程标准教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 New Curriculum Standards for Compulsory Education Primary School Music 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育
义务教育小学音乐新课程标准 目录 第一部分前言 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、课程标准的设计思路 第二部分课程目标 一、总目标 二、学段目标 第三部分内容标准 一、感受与鉴赏 二、表现 三、创造 四、音乐与相关文化 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用
四、教材编写建议 第一部分前言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
小学音乐课程标准解读 近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变： 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二、课程基本理念更加综合
原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
小学音乐课程标准 第一部分前言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类
文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1．审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2．创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
小学音乐教师心得体会 中心小学优秀音乐教师心得体会 优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。 第一、热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。 第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。 1、要作教育的抉择者！这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。
2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。 3、活用教学法，培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢？一句话，“无招胜有招！”即学他人之长，补己之短；扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。 第三、认真学习科学发展观，树立终身学习的教育理念。“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐教师。 第二篇：小学音乐教师外出学习心得体会
小学音乐新课标解读 国家新课程标准已正式颁布实施多年，这是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。下面谈谈我对新课标的解读。 一、教学观念的转变 学生是发展的人，学生更是具有独立意义的人，在音乐教学中，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。 二、教学重心的转变 1.培养音乐表现能力 新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2.强调创造探索精神 由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。只有把音乐创作作为小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，小学音乐教学才能获得最大的教育教益。 三、教学方式的转变 小学音乐教学有别于其他学科，它具有心理负担轻、生动活泼、寓教于乐等特点。这就要求执教者不断探索新型的教学方式，以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识，使音乐教学鲜活生动，富有吸引力。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。 四、注重情感交流 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式，不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。所以，一个好的教师，要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。在整个教学过程中，教师要充分满足
精心整理研修总结报告 一、研修情况概要 新课程改革的大环境下，教师的角色发生了转换，作为一名从教20多年的一线教师来说，巨大的惯性成为我们角色转换的阻力。为了适应新时期的要求，我必须不断地学习，树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴；工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学；实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。作为宁河县音乐学科带头人，几年来一直进行学习研修。在研修期间，我积极学习，认真聆听指导教师讲课，学习教学相关策略，并进行课堂教学实践，用心去领悟教育理论观点，不断地研修使我在教学理论和教育观念上得到了大量的补充，反思了以往工作中的不足，同时也解决了一些我以往教学中的困惑。研修使我们直面自己教育教学过程中存在的各种问题，并找到了解决的方法；因而我的教育视野得以变广，我了解到教学中最前沿的知识，充分理解了新课改理念。 二、研修内容和主要活动 ?? （一）研修内容：根据自己在以往工作中的存在问题，不断反思总结，制定了此次研修的计划：开展学情调查、进行教学能力的前测、理论学习，与同科教师一起备课，跟踪聆听指导教师的常态课，进行课后交流，同时记录做的研究课以及说课、评课资料。 ??? （二）主要活动： ??? 1、听课活动 ??? 本次研修实践多渠道聆听同学科教师音乐课，同一中和二中以及五中的教师进行沟通探讨，各位老师生动的语言、广博的知识、亲切的授课风格、精简深刻的重难点归纳，将音乐教学演绎得如诗如画，让听课的我们以及学生都深受感染。 ??? 2、课例研究
《小学音乐新课程标准》 目录 第一部分前言一、课程性质与价值二、基本理念三、课程标准的设计思路 第二部分课程目标一、总目标二、学段目标 第三部分内容标准一、感受与鉴赏二、表现三、创造四、音乐与相关文化 第四部分实施建议一、教学建议二、评价建议三、课程资源的开发与利用四、教材编写建议 第一部分前言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3.社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。 4.文化传承价值 音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。 二、基本理念 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，
小学音乐教研组工作总结 这一学期，在学校领导的正确领导下，在“三全育人”的教育理念指导下，以邓小平理论、“三个代表”重要思想为指针，大力推进教育创新，加快教育发展，以教学研究为先导，全面提高音乐教学质量。树立科学的发展观，进一步解放思想，大胆实践，开拓创新，更新观念，深化课程改革。音乐组教师开拓创新、与时俱进，走科研兴校、科研兴教之路。我们音乐组坚持素质教育的大方向，努力学习现代化教育理论，转变观念。下面我们就这一学期的工作从以下几方面作一个简单的总结。 一、加强理论学习和研究，提高自身修养和水平，促进课程改革。 组积极开展教育研究活动，不断学习先进的教学理念，努力提高理论水平。这一学期，教研组全体教师认真学习了新课程的教学理念，以此指导教师的实践工作。每周周三上午定时开展教研活动，在教研活动中，教研组重视发挥教师的集体的力量，相互学习和交流。备课是教学的第一个环节，我组教师树立“为了每一个学生的充分发展”的价值取向和以新课改、新理念为出发点的备课观和教学观。认真备课，超周备课，尽量做到备教材、备学生，备出本班学生特点，教学设计新颖、独特，要融入教师的个性和智慧，具有时代性和挑战性，变传统的“新教材”为“用教材教”，体现“设计理念——设计思路——教学过程——拓展才华——动态评价——教学心得”与新课程相适应的新模式。并且进行组内教案互查，发现问题及时调整，进行修改。凝思集优，备出了一堂堂好课。同时也提高了备课水平。上课是教学的关键环节，本学期组织本组教师每人上一节组内公开课，课前说课，课后评课。发扬优点，克服缺点，努力上好每一堂课。 二、抓好三课活动，促进质量提高。 我组严格按照教育局、学校的教学安排制定教研组教学计划，并在开学初对本学期的重点工作做了研究和讨论，然后形成文字性的计划。在教学过程中我们严格地按照计划开展工作，及时的检查计划落实的情况，反馈调控。积极参加学校组织的教育教研活动，组内公开
小学美术新课程标准解读 在推进素质教育的过程中，美术教育受到了空前的重视，也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性，是学校进行美育的主要途径，十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养，内容与形式都比较单一，基本上是临摹，老师在上面画什么，学生在下面就画什么，几十个孩子都画得一样，大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品，像就好，不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养，而忽略了最重要的创造性，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。 现在的美术课程与以前的课程比较，它具有以下一些特点。 一、面向全体学生，相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。 以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，现在的美术教材选择了更基础的，有利于学生发展的美术知识和技能，并结合了学习的过程和方法。 二、激发学生学习美术的兴趣。 大家都知道，兴趣是学习的动力，所以，现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程，每一册的内容都非常的丰富。除了绘画，还有使用各种材料进行创作的手工制作。如，彩色纸、挂历纸等的粘贴；废旧材料的利用；橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑……每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作，比如《圆的世界》这一课，就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样，大多采用孩子们喜欢的游戏来教学，让孩子们在玩中学、学中玩；课堂也不局限于教室；孩子们可以独立完成也可以合作完成。 教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《多彩的拉花》这一课，就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室。
《音乐课程标准》——心得体会 石泉三中吕晓霞 解读了《音乐课程标准》感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的. “以音乐审美为核心，以兴趣爱好的动力”，在这个方面，值得我们深入研究。在以往的教学过程中，我一直在想办法，找方法，让孩子们能够对音乐有长久的喜爱，可是我发现，孩子们的兴趣会随着时间的推移而渐渐减弱。在一段时间内可以情绪高涨的配合你主动学习，可过了那个时间就开始无所事事。首先，什么是以音乐审美为核心。新课标指出：“音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验，感悟，沟通，交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。”其次，怎样在教学中体现这个理念。新课标指出：要“引导学生对音乐表现形式的整体把握”，其中“整体”二字非常重要；“领会音乐要素在音乐表现中的作用”，表达得非常具体。最后，在把握音乐审美为核心理念后，要注意整体的把握。一方面是音乐要素在音乐表现中的作用，另一方面是音乐基础知识和基本技能的学习应该与音乐审美体验的不同文化有机结合，不能把它们割裂开来。这才是“以音乐审美为核心”在教学中的一个正确体现。 “强调音乐实践”，提升和强调了这个理念的重要性。在以前的课堂中，我们只是一味的教唱，教动作，教乐理知识，学生也就是一味地跟着老师学习，并没有自己的想法和意见。在新课标中，强调了音乐实践，在我的理解来说，就是加大了孩子们的自主学习，让孩子们先实践，在以往老师的教学活动中给予他们更多的发展空间，让他们自己还理解和表达音乐。 “突出音乐特点，关注学科综合”。学科综合已经突出了音乐艺术的特点，这样具体表述音乐艺术的五个特点，涉及到音乐艺术的学科特征与教学特点问题。一是听觉艺术，二是实践艺术，三是非娱兴，四是表演性，五是情感性。所以，要适当地关注学科综合，加了“突出音乐特点”，这才是我们音乐课最本质的东西，也是教师们需要抓住的重点。 “理解音乐文化的多样性”。“多元”从字义上讲是一个并列的关系，没有主次之分。所以，原来的“热爱我们中华民族和世界尤其是民族文化”，把中国的和外来的一些文化理解成了一个并列的关系，会有一些偏差。首先举一个非常明显的个例以反映一个现象。北京一位中学老师讲一堂中国音乐的课，学生就站起来反对，说不要听这个。老师说：“多好听
小学音乐教师研修学习总结 通过这次远程培训学习，从看各位老师们的研修日记、参与学员之间的互动讨论，帮助我解决了在教学方面存在的一些问题与困惑，同时在思想上有了观念的更新，了解到新课程的基本理念，然后将学到了很多的新知识把它更积极主动地投到于新课程改革的具体实践当中，现将这次培训体会总结如下： 一、通过远程学习，我学到了新的教学理念 这次远程学习，我发现随着课程改革的稳步推进，新的课程目标、理念已逐步深入人心，除了有新的教材，还必须有教师的新观念、新方法、新创造。我深刻地认识到：在学习观上，要以学生为本，将学生看成是学习的主体，学生学习的主人；在课程观上，教学不再只是忠实地传递和接受的过程，而是创建与开发的过程；在教学观上，教学是师生交互、积极互动、共同发展的过程，注重学生的感受、体验和经历。不仅教师的观念发生了变化，而且教师的角色也发生了变化，教师应是学习的组织者、引导者和合作者。让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。 二、通过远程学习，我增长了见识。 远程培训平台上的老师都在努力地学习，积极地发表文章和评论，很多优秀的同行教师对研修工作有着正确的认识，有着正确的态度，学习态度的一丝不苟、见解的深刻独到、沟通的真诚和无私奉献。在和这些老师交流的过程中，我深深感到自身的浅薄，感到加强学习的重要性。 三、通过远程学习，反思自我 1、在远程培训的过程中，我一直抱着向其他老师学习的态度参与的，多学习他们的经验，结合自己的教学来思考，反思自己的教学。那些经验和教训，对我来是非常的珍贵。我想，只要我们是学习的有心人，我们就会有收获，感受如何完全靠我们自己的觉悟，自己的悟性，特别取决于自己的态度。 2 、反思教学方面，要成为一名优秀教师，可以引导他们在生活中感受音乐的魅力，叩响学生的心灵之音。 3 、建立良好的师生关系能提高学生的学习兴趣。教学实践证明：教师只有在学生“亲其师”的前提下才能达到“信其道”。因此我除了注重师德修养，认真树立好自己的形象外，还认真地钻研教材，改变陈旧的教学方式，让学生广泛地参与到教学活动中来，给他们树立自信心和培养学习热情。首先，我们不要总担心孩子做不好，要相信孩子，大胆放手锻炼孩子的能力，让他们在老师的帮助下，通过分析比较得出正确答案。其次，树立信心。要想培养学生们对音乐的兴趣就要树立信心。针对不同水平的学生提出的学习要求也不同，让他们感觉到只要努力就会有获胜的希望。水平低的孩子在解决简单的问题后，再解决较难的问题就会觉得容易多了。培养信心的同时激发了学生学习的兴趣。 4 、我们必须打造终身学习的理念，必须树立以学生为主体的理念，过去我只注重自己水平的提升，特别是专业技能的提升，没有关注过我们服务的对象学生，正是因为培训，让我认识到今后我要心中有学生，把研究学生当作今后工作的重点，通过换位思考，将学生的意愿、学情特点多做分析，多尽心，引领学生的兴趣向正确的方向迁移拓展，为学生增强自信、体验成功，实现学生的全面健康发展。 四、通过远程学习，激励自我