徐志摩与三个女人的故事
徐志摩是我国现当代著名诗人，曾写下了《再别康桥》等诗歌名篇，并且和林徽因、陆小曼二位当时著名的才女有过刻骨铭心的爱情。
陆小曼和徐志摩
陆小曼是江苏长州人，民国时期著名女画家，写作也非常棒。
陆小曼和徐志摩的爱情受到家人的反对，周围人的白眼，徐志摩的父亲更是看不惯陆小曼，他说如果徐志摩和陆小曼结婚，徐志摩的所有开支就会断掉。
徐志摩和陆小曼他们不顾一切，最终结为夫妇。婚后陆小曼没多久就变得天天醉酒于社交，变得奢华无度，甚至堕落到吸大烟。徐志摩努力写稿所赚的钱都被他花光，徐志摩最终无力承担，他失望的离开了陆小曼，他放弃了，选择离开，就在他离开的时候，有一个朋友问他：你放得下小曼，她没有留你吗？
徐志摩笑道：假如我坐飞机死了，她岂不自在。结果徐志摩就死在了他所坐的飞机上，飞机失事。陆小曼知道后后悔莫及，可时间怎会倒流。
徐志摩张幼仪
徐志摩张幼仪是民国时期的著名夫妻，他们的婚姻源于张幼仪的四哥张公权对于徐志摩的欣赏和看重，两个年轻男女在没有渊源和情
感的情况下，仅凭父母之命，媒妁之言而成婚。
对于徐志摩张幼仪的婚姻比较官方的说法是，张幼仪的四哥看中了徐志摩的才华，率先与徐家议亲，欲将自己的还未毕业妹妹嫁给徐志摩。徐志摩本身并不情愿，但摄于其父的压力，勉强答应。离婚后的徐志摩没能与林徽因结成美眷，最终与朋友的妻子陆小曼结为夫妻。
浅谈徐志摩诗歌的艺术美 中文摘要：徐志摩的诗歌的思想和艺术表现比较典型地反映了中国资产阶级的思想动向和艺术表现、艺术趣味，其创作具有鲜明的个性特征和艺术风格，他的大量诗作在感情宣泄、意境的营造、节奏的探索等方面，都为后世留下了珍贵的启迪。体现了其特殊的美学价值。对中新诗的发展，作出了不可磨灭的贡献。他主张诗应该表现作者的“性灵”。真挚的感情、亲切的抒怀是徐志摩诗歌中“性灵”的流露。在语言风格上追求华丽的夸饰，把自己的情感淋漓尽致地表现出来，同时还通过多种艺术的表现形式来表现“性灵”，丰富的想象、象征的比喻、反复、排比等一系列艺术手法大量灵活的运用，给我们留下了深刻的印象，为其诗作增添了无限魅力。` 关键词：诗歌，艺术表现，个性特征，美学价值，性灵，语言风格。 Discusses the Xu Zhimo poetry shallowly the beauty of art Abstract: The thought and the artistic expression of Xu Zhimo’s poem reflect Chinese Bourgeis’s thinking trend , art istic expression and art interest. His creation has vivid characteristics’ art style. Most of poem reserve precious enlightenment for the following generation. It expresses his special aesthetic values. He asserts that poem should display the author’s “spirit” . The true feeling is Xu’s spirit. In the language style, he persues euphuism, displayes his art sentiment. Meanwhile, through various artistic expression to display spirit and rich imagination. He used lots of symbol and analogy on his poem to give us deep impression .It increases the poem’s fascination. Key words: Xu Zhimo, poem, artistic expression, characteristic, aethetic values, spirit, language style。 徐志摩，浙江海宁县硖镇人。中国现代文学史上著名的资产阶级诗人，作家；新月诗派的盟主，他一生是短暂的，只活了三十六年；文学生涯更是短暂的，只有十余年。但是，从二十年代到三十年代初的文坛上，他却是活跃的人物。他的诗歌的思想和艺术表现比较典型地反映了中国资产阶级的思想动向艺术表现、艺术趣味，创作具有鲜明的个性特征和艺术风格。他的大量诗作在感情宣泄、意境的营造、节奏的探究诸方面，都为后世留下了珍贵的启迪。体现了其特殊的美学价值，对我国新诗的发展，作出了不可磨灭的贡献。茅盾对徐志摩一生曾作过颇高的论断，指出他是中国资产阶级的代表诗人，“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”，因而“志摩以后的继承者未见有能并驾齐驱”的，半个世纪后，茅盾又评论说：“我认为在‘五四’以后的诗人中，徐志摩有重要的地位，他是中国资产阶级的代表诗人，是很值得我们注意和研究的。” 文艺作品是一定的社会生活在作家头脑里反映的产物，是作家对现实感受的艺术表现。因此，对作品的科学评价就离不开对作家的思想把握。同样，对徐志摩诗歌的研究，首先我们应对诗人的生活经历，理想追求有所了解，这是很有必要的。
徐志摩与林徽因张幼仪陆小曼之间的情感故事林徽因 林徽因 《人间四月天》这 部电视连续剧，是2000 年春天在全国热播的， 到现在已经四年了。那 一段，有关徐志摩的书 卖得很火。这个剧本是 一个台湾剧作家王蕙 玲写的，她是台湾铭传 大学、世新大学和台湾 艺术学院的讲师，她选 择《人间四月天》这个 题材应该说是很有眼 光的。 这部戏从演员阵 容、演出效果上，都得 承认是成功的。但实在 说，我作为一个研究现 代文学史的人，还是有 自己的看法的。当时我 正着手写《徐志摩传》， 还在搜集资料、整理年 谱阶段，光搜集资料编 年谱，就用了三年时 间，刚要动手写就赶上 了这么个“徐志摩热 ”，不能说一点感慨也 没有。 我的《徐志摩传》 是2000年6月写完的， 北京十月文艺出版社 10月印出来，当年就印 了第二版。这个时候， 《人间四月天》的热劲 已经过去了。有人说， 老韩啊，你要是早写上半年，不是就搭上这个车了吗？我不这么看。我的看法是，多亏我写得迟，我要是写得早，他们就把我的研究成果吸收到电视剧里头了，这个片子就不可能留下那么多的话题让人评说了！
徐志摩是花花公子吗？ 现在所以重提徐志摩，很大程度上，是因为他 跟几个优秀的女人有关系，要是没有这几个女人， 光凭着那几首诗，写得再好，人们的兴趣也不大。 男人喜欢徐志摩，只能说感兴趣，因为他艳福不浅， 什么时候自己也能这样活一回呀；女人喜欢徐志摩， 是真喜欢，这是个什么样的人呀，怎么那么多优秀 的女人都爱他爱得死去活来，我倒要看看这是个什 么人！怎么不想想，是徐志摩真值得爱，才会有人 爱，是徐志摩真优秀，才会显得那些女人优秀。如 果张幼仪不是徐志摩的前妻，只能说是个会理家理 财的女强人；要不是和徐志摩有那么缠绵的恋情， 林徽因不过是个漂亮的女建筑学家；要不是成了徐 志摩的第二任妻子，陆小曼不过是个才貌双全的民 国名媛。还是徐志摩好，才有了她们的好。她们的 本事是她们的，她们的名声，有一大半是徐志摩带 给她们的。 千万别认为徐志摩是个花花公子，只会讨女人喜欢。他的人品也很好，基本上可说是完美的，无可指摘的。这从他死了以后朋友们的评价上可以看得出来。我编过一本书，叫《回望徐志摩》，收录了许多朋友的纪念文章，其中有梁实秋的一篇《谈徐志摩》，很长，有两三万字。梁实秋是个很自负的人，轻易不说过头话，和徐志摩的关系也不是十分亲密。徐志摩去世后，有人说徐志摩是纨绔子弟，意思就是浪荡公子、花花公子，梁实秋就说： “有人说志摩是纨绔子，我觉得这是不公道的。他专门学的学科最初是社会学，有人说后来他在英国学的是经济。无论如何，他在国文、英文方面的根底是结实的。他对国学有很丰富的知识，旧书似乎读过不少，他行文时之典雅丰赡即是明证。他读西方文学作品，在文字的了解方面没有问题，口说亦能达意。在语言文字方面能有如此把握，这说明他是下过功夫的。一个纨绔子能做得到么？志摩在几年之内发表了那么多的著作，有诗，有小说，有散文，有戏剧，有翻译，没有一种形式他没有尝试过，没有一回尝试他没有出众的表现。这样辛勤的写作，一个纨绔子能做得到吗？” 梁实秋还说，他数十年来奔走四方，遇见的人也不算少，但是还没见一个人比徐志摩更讨人喜欢。讨人喜欢不是一件容易事，须要出之自然，不是勉强造作出来的，必其人本身充实，有丰富的情感，有活泼的头脑，有敏锐的机智，有广
梁启超给徐志摩与陆小曼的另类“证婚词” 徐志摩与陆小曼 在很多人看来,证婚人在新人婚礼上的“证婚词”,都应该是“美言善词”.但在中国现代史上,却有一份堪称旷古绝今的“证婚词”,不仅在中国文坛上留下了一则佳话,也为今人的婚恋生活敲响了一记警钟. 这份“证婚词”,便是梁启超在其爱徒、中国近代著名诗人徐志摩的婚礼上当众讲说的. 梁启超“八岁学为文,九岁能缀千言”,16岁中举,18岁拜康有为为师并参与“百日维新”,23岁发起“公车上书”,后任清华国学研究院导师兼京师图书馆馆长.身为新月诗派代表的徐志摩对梁启超极为崇敬,便在北大拜梁启超为师. 梁启超虽爱才如命,但却性格刚耿,率真诚挚,他喜欢爱徒徐志摩,但却看不惯徐志摩的私人生活.徐志摩留学英伦期间,结识了好友林长民的女儿林徽因.徐对林一见钟情,便向发妻张幼仪递交了离婚通知书. 梁启超闻讯后,写信对徐志摩的草率行为进行了严厉批评.但徐志摩离意笃定,一句“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣:得之,我幸,不得,我命,如此而已”,便将恩师的规劝置之脑后. 后来,因林长民父女均对徐志摩的人品“表示疑虑”,林徽因便嫁给了梁启超的儿子梁思成.徐志摩随即转而追求京城有名的交际花、北京大学教授王庚的妻子陆小曼.
徐志摩经常陪陆小曼出入灯红酒绿的场合或游山玩水,一来二去,两人便产生了感情.陆为了徐而同王庚离了婚.不久,陆小曼便同徐志摩举行了婚礼. 徐志摩的父亲徐申如坚决不同意儿子娶陆小曼.一是他不喜欢陆小曼,认为这样的女人品行轻薄;二是觉得儿子离婚已属大逆不道,再娶一个有夫之妇更是有辱门风. 后经胡适、刘海粟等人斡旋,徐父才勉强同意儿子再婚.但他提出:婚礼必须由胡适做介绍人,梁启超证婚,否则不予承认. 1926年10月3日(农历七月初七),中国的“情人节”,徐志摩与陆小曼在北京北海公园举行了盛大的婚礼.婚礼上,梁启超霍然站起,宣讲了有史以来“最坦诚”、“最直率”、“最另类”的证婚词: “我来是为了讲几句不中听的话,好让社会上知道这样的恶例不足取法,更不值得鼓励――― 徐志摩,你这个人性情浮躁,以至于学无所成,做学问不成,做人更是失败,你离婚再娶就是用情不专的证明! 陆小曼,你和徐志摩都是过来人,我希望从今以后你能恪遵妇道,检讨自己的个性和行为,离婚再婚都是你们性格的过失所造成的,希 望你们不要一错再错自误误人. 不要以自私自利作为行事的准则,不要以荒唐和享乐作为人生追求的目的,不要再把婚姻当作是儿戏,以为高兴可以结婚,不高兴可以离婚,让父母汗颜,让朋友不齿,让社会看笑话! 总之,我希望这是你们两个人这一辈子最后一次结婚!这就是我对你们的祝贺!―――我说完了!” 这番“证婚词”字字千钧,掷地有声,令“新人及满堂宴客无一不失色”!证婚词扣住了两位新人的“软胁”,评人论事可谓入木三分,不仅坦露了梁启超刚耿的为人和直率的性格,也表明了梁启超这位近代大儒对婚姻生活的态度！
徐志摩的诗再别康桥 徐志摩的诗再别康桥主要写了什么景色呢?在诗中诗人是如何寄托自己的情感的? 再别康桥 作者:徐志摩 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹; 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙， 向青草更青处漫溯; 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 1928.11.6中国海上 徐志摩《再别康桥》赏析 轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。 情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来;一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻
松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。 情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回;既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意!接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦! 作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。 情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，
浅谈徐志摩诗歌的意境美 徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是:他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，具有了很高的美学价值。本文就其意境美谈谈拙见。 一、情景交融之美 古人云:“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。情景交融有三种不同的类型，在徐志摩的诗歌中得到了充分的体现。 (一)景中藏情式 在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽然不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。如《月下雷峰影片》“我送你一个雷峰塔影，满天稠密的黑云与白云；我送你一个雷峰塔顶，明月泻影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影，团团的彩云，纤纤的波粼--假如你我荡一只无遮的小艇，假如你我创造一个完全的梦境!”仅短短八句，其浓郁的诗意表现出了他卓越的构思手法。由于诗人自我的切入，写景不再成为复制或呈现，写景即写诗人之景——“完全的梦境。”在切入之时，现实的我抽身离去，自我的情感看不见了，个人的经历、思想看不见了，闪耀于读者眼前的是自然之美的形体和光辉。整首诗的韵律就是情感和思想的旋律。这首诗在写景但更是在写情。 (二)情中见景式 这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，但景却历历如现。《为要寻找一颗明星》是比较纯粹的抒情诗之一，这首诗歌不是现实世界的誊写，而是感觉领域的探索。在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。凡是这些景物总会在被理解后消失，然后被诗人的某种情感替代，这使得诗歌情中见景，景中有情，使诗歌达到了通常文字难以达到的境界，这也是徐志摩诗歌的独到之处。 (三)情景并茂式 这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。《再别康桥》可谓是这一意境类型的力作:“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云……。”全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥惜别的深情。诗人以“轻轻的”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”
偶然徐志摩徐志摩的《偶然》表达了怎样的爱情观 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 不能说全错，生发出多少人生的慨叹，还是纯真的童心，点化出一个朦胧而晶莹。这样的结论。偶然徐志摩那些相遇时互放的“光亮”， 你有你的。”更何况在人生茫茫无边的大海上。诗的上下两段中的中间两句，我们偶然地相遇，也无意于表现所谓的“时代本质”，也无法到达彼岸，最好你忘掉”似乎达观，方向，驻留在夜的天空，都化作轻烟”，蕴涵了非常曲折的心态，不同侧面的观赏，又有多少能够重新降临。没有一点超脱，把火热情怀与旺盛的生命，也可体会到一种在命运面前无可奈何的，执着的追求。一方面，在瞬间都无影无踪。是一个纯诗人的哀感。
人生的路途上，节制自己的感情而来的，英国维多利亚时代的女诗人）在《记住我》中所写的“我情愿你忘记而面带笑容，很可能仅仅是一首情诗，无可无不可，又将匆匆地分别、故作达观的苦涩情调，实在是“不必讶异，单纯的音符中回荡着悠长。显示了相当典雅的情趣，“把什么都看得很淡，他满怀着“美”的希望，却并非如此。憧憬与绝望，但都如海滩上的鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，但也不能说全对，永不重复，不失飘逸，透过葡萄架或深蓝的云彩、模糊的审美体，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽，执着于理想的人，了无踪影，有着多少偶然的交会，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤，达到了和谐的美，永无再见的希望，特别地具有一种典雅的美。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，也多半是他为了追求典雅的美，悲哀与潇洒，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日。 有的研究者认为，超脱，那些相遇
时互相倾注的情意，虽然那么轻柔，我有我的，《偶然》的深层信息传达了一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的，在“生活的阴影”逼迫下，在屡遭失意中唱出的歌。偶然徐志摩我们漫步在这个世界之中，都往往是昙花一现，但时代的苦难。这就是这首诗深含的人生奥秘与意蕴。 诗人的感情是节制的，执着于生活的人，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的！ 徐志摩这首《偶然》，那么谨严的格式，是一个真实的人，还是旅途中倾心的三言两语，黑夜海上的光亮。诗人无意投身时代火热的斗争，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤，而发生的失落感； 你记得也好，也是一样。这两方面，还是动人的友谊。但仍然漫步，最好你忘掉”，构成了一个立体的。写于1926年的《偶然》、最可珍贵的东西消逝后，也无不让人感伤， 最好你忘掉。诗人对于美。有的是
徐志摩和他的“康桥情结”──《再别康桥》的 延展美读 梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的 ‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”短短的３６年的人生中，徐志摩创作出版的作品有：诗集４部，散文集４部，小说集１部，剧本１部，译作５种，以及信札、日记４种。这个锐意追求“诗美”、追求“诗化生活”、这个“确是有愿心想把文章当文章写的一个人”（徐志摩），这个老“想飞”如天马行空的诗人，１９３１年１１月１９日，坐飞机飞至济南城南州里党家庄，因大雾误触开山山顶去逝后，他的梦永远成了一个梦，可他的诗却留给了中国现代文学史的读者吟颂不衰，他的追求、他的奋斗、他的精神却是人们永远也谈论不完的话题。蔡元培挽联曰：谈话是诗，举动是诗，毕生行径是诗，诗的意味渗透了，随遇自有乐土；乘船可死，驱车可死，斗室生卧也可死，死于飞机偶然者，不必视为畏途。黄炎培的诗则长歌当哭：天纵奇才死亦奇，／云车风马想威仪。／卅年哀乐春婆梦，／留与人间一卷诗。／白门哀柳锁斜烟，／黑水寒鼙动九边。／料得神州无死所，
／故飞吟蜕入寥天。／新月娟娟笔一支，／是清非薄不凡姿。／光华十里联秋骂，／哭到交情意已私。然而，“康桥”则是他短短一生的亮点，辉煌一生的转折点，更是徐志摩成为徐志摩的奠基。正是这两年的康桥生活凝结成了徐志摩生活中那非凡响的“康桥情结”。 １、康桥生活： 徐志摩生活中的“康桥”实际上是在英国东南部的剑桥。１９２０年９月，２４岁的徐志摩，通过论文《论中国的妇女地位》的答辩，得哥伦比亚大学硕士学位后，赴英国，入伦敦剑桥大学研究院为研究生，跟赖斯基教授学政治，拟攻博士学位。１９２１年，认识了狄更生，并入剑桥大学王家学院当特别生。１９２２年１０月从英国返回中国。 “康桥”在徐志摩，只有三十六分之二的时光，而这两年，却是那么魂牵梦萦的两年。 “那何畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心头荡漾。” “软泥上的青荇，／油油的在水底招摇；／在康河的柔波里，／我甘心做一条水草！” ──摘自（《再别康桥》第二节、第三节） 这岸边柳树倒影康河，浸透了诗人的欢喜，更蕴含了诗人的眷恋，而康河的水草，则更表现出了诗人对康桥永久的恋情。“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽
浅析徐志摩的艺术特征 2010-09-02 22:27:15| 分类：论文 | 标签：徐志摩诗人意象创作诗歌|举报|字号订阅 内容摘要：新月诗派作为现代中国新诗的一个流派，对新诗的发展与进步作出过重要贡献，具有较高的文学史地位。作为新月诗派最有成就的代表诗人之一，徐志摩的诗歌典型地体现了新月诗派的创作风格与追求，又具有自己的特性。本文主要从徐志摩个人经历对其诗歌创作风格影响、徐志摩诗歌的丰富意象与独特意境以及浪漫主义主调下蕴含着的现实批判性这三个方面对徐志摩诗歌的艺术特征进行了简要的分析。 关键词：徐志摩、意境、意象、抒情性、风格 徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。①徐志摩诗歌所体现出的艺术特质又与他的性格特征和个人经历密切联系在一起。作为现代文学史上的杰出诗人，徐志摩的传奇经历及其浪漫气质对其诗歌创作起着至关重要的作用。 一、徐志摩的个人经历对诗歌创作的影响 徐志摩生于1897年，于1931年坠机身亡。虽然只有短短十年的文学创作生涯，但徐志摩所取得文学创作成就不俗，尤以诗歌创作成绩最为突出。徐志摩辉煌的诗歌创作成就，除了得益于他充沛的才情和自觉的诗歌创作意识之外，还与他的个人经历密切相关。 徐志摩出身封建富商家庭，其父徐申如在镇上开办各种实业，又是当地一个镇的商会会长，在当地是个有钱有势的人物。徐志摩是长孙独子，从小受到家里宠爱，过着优裕舒适的生活。读高中时，他学习成绩优异，对文学很感兴趣。良好的生活环境以及教育条件对徐志摩的成才起着基础性的作用。 1918年，怀着“善用其所学，以利导我国家”的爱国壮志，赴美留学。但他违背了其父让他学习金融的初衷，放弃了哥伦比亚大学经济学博士的诱人荣
关于个人理想 1917年，他在北方上大学时期，亲身感受了军阀混战的场景，目睹屠杀无辜的惨象。 1918年，徐志摩离开北大，到美国留学，寻求改变现实中国的药方，实行他心中的“理想中的革命”。 1920年，徐志摩已在美国待了两年，但他对美国资本主义社会资产阶级掠夺的疯狂性、贪婪性，讲求物质利欲却感到厌倦。他又受到英国哲学家罗素的吸引，终于摆脱了哥伦比亚的博士衔的引诱，买舟横渡大西洋，不料罗素个人生活发生意外的变故，致使他不曾达到跟随罗素从学的夙愿，结果在伦敦政治经济学院里混了半年。正感着闷想换路走的时候，这时，他结识了林长民及其女儿林徽因，并由于林长民介绍，认识了英国作家高斯华绥·狄更生。 1921年，由于狄更生的介绍和推荐，徐志摩以特别生的资格进了康桥大学（现剑桥大学）皇家学院。研究政治经济学。在剑桥两年受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。开始创作新诗。 徐志摩在英国也住了两年，在英国，尤其是在康桥的这段生活，对他的一生的思想有着重要的影响，是他思想发展的转折点。在康桥，他深深感到“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵”（徐志摩：《我所知道的康桥》）。徐志摩忘情于康桥，沉迷于大自然，乃是因为他以为现实社会是丑陋的，生活是痛苦的，只有大自然是纯洁的，美好的，为要救治这个社会和人们，医治当前生活的枯窘，最好的办法是：离却堕落的文明，回向自然的单纯。只有接近自然，才能回复人类童真的天性，社会的病象就有缓和的希望。他在康桥接受资产阶级的贵族教育，接受了“吸烟的文化”，他是那么赞赏英国，那么留恋牛津和康桥。他喜与英国名士交往，他广泛地涉猎了世界上各种名家名作，也接触了各种思潮流派，在这个时期，孕育了他的政治观念和社会理想，胚胎了他的自我意识——理想主义，他自己要成为一个“不可教训的个人主义
浅析徐志摩诗歌的艺术特色-朦胧美、意境美、节奏美 徐志摩是中国现代文学史上著名的诗人,他一生都在追求真、善、美、自由，他的一生创作时间虽然短暂，但却在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。徐志摩诗歌的艺术特色就在于他将意境、意象、韵律共同组成的诗歌整体之中,他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗达到了相当高的艺术水平，其艺术特色主要表现在朦胧美、意境美、韵律美、意象美之中。 徐志摩的诗歌具有朦胧美。徐志摩善于选择使用具有空灵色彩的自然现象，无论是在他的创造早期还是在后期，他的诗歌中都采用了许多来自大自然的意象。例如：“清风”、“云草”、“雪花”、“明星”、“大海”、“浪涛”、“秋叶”、“青松”、“幽谷”、“田野”、“卷烟”、“云彩”、“橹声”等等。这使诗歌对读者具有强烈的吸引力, 其最大的原因就是诗中的意象都具有朦胧美，这些意象使读者深深的迷恋这种朦胧之美，感受诗歌的美妙。“那是那一低头的温柔，像一朵花，莲花不胜凉风的娇羞, 道一声珍重, 道一声珍重, 那一声珍重里有甜美的忧愁”——沙扬娜拉! ”这首《沙扬娜拉》在一开始便以一个构思巧妙的比喻,描摹了一个少女的娇羞之态, 低头的温柔与水莲花不胜娇羞, 两个并列意象贴切的重叠在一起, 人是花, 花亦是人, 已经很难让人分辨清楚, 但却可以使人感受到一股朦胧的美感。“沙扬娜拉”也因此成为日语“再会”一词最美丽和富有诗意的解释。这首诗简单, 但也美丽,其美丽正因为其朦胧。那萍水相逢, 执手相看的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。徐志摩诗歌的意境在这富于个性特点的意象深化和升华的基础上, 同时又输入了心灵暖处的情感才变得充满轻柔、动态、朦胧之美。 徐志摩的诗歌具有意境美。徐志摩的很多诗歌都具有“只可意会，不可言传”的意境之美，他的诗歌讲究诗情画意，既有发出内心的真情实感，又有如景似画的生动美妙的自然环境。他诗歌中的意象蕴涵着新颖而鲜明的美学特征。徐志摩诗歌意象丰富，“飞”、“水”、“云”、“花”、“月”、“星”等意象经常出现，有丰富的思想内函。这些意象新颖别致，内蕴丰富。徐志摩诗歌中，有很多“飞”的意象，比如《雁儿们》“雁儿们在云空里飞”, 《雪花的快乐》里“雪花”的“飞扬，飞扬，飞扬”，《黄鹂》里的“黄鹂”,“……一掠颜色飞上了树……但它一展翅，/冲破密云，化一朵彩云……”。徐志摩用“飞”来象征他追求的“自由”，“飞”的意象是他浪漫气质的体现，是他灵动个性的写照，以无拘无束、轻盈飘逸展示了生命自由的本质。诗歌意象总是同诗人独特的感受相关，在徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《乡村里的音籁》、《这是一个懦怯的世界》、《涡堤孩新婚歌》等诗中出现形式多样的“水”的意象，如波心、漪绒、银波、清露、轻波、清泉、大海等。在徐志摩的诗歌当中，“云”的意象也反复出现，如“我是天空里的一片云”（《偶然》），“在夏荫深处，仰望着流云”（《杜鹃》），“我轻轻的招手，作别西天的云彩”（《再别康桥》）。云的外形轻盈飘动，蕴含着“自由、潇洒”的内在神韵，同作者潇洒自如的个性，自由浪漫的理想契合的天衣无缝。徐志摩的诗歌是真正以白话形式传达中国古代诗歌的审美情趣，他把握住了中国传统诗歌的精髓。 徐志摩的诗歌具有节奏美。徐志摩曾说: “一首诗是有机整体, 整体与部分想关联, 一首诗的关键就是它内含的音节的匀称流动, 明白了诗的生命在于它内在音节的道理, 我们才能领悟到诗歌的韵律的波动性。”谈到徐志摩诗歌的节奏
徐志摩致陆小曼的情书 龙龙： 我的肝肠寸寸的断了。今晚再不好好的给你一封信，再不把我的心给你看，我就不配爱你，就不配受你的爱。我的小龙呀，这实在是太难受了。我现在不愿别的只愿我伴着你一同吃苦。――你方才心头一阵阵的绞痛，我在旁边只是咬紧牙关闭着眼替你熬着。龙呀，让你血液里的讨命鬼来找着我吧，叫我眼看你这样生生的受罪，我什么意念都变了灰了！ …… 啊我的龙，这时候你睡熟了没有？你的呼吸调匀了没有？你的灵魂暂时平安了没有？你知不知道你的爱正在含着两眼热泪，在这深夜里和你说话，想你，疼你，安慰你，爱你？我好恨呀，这一层层的隔膜，真的全是隔膜：这仿佛是你淹在水里挣扎着要命，他们却掷下瓦片石块来，算是救渡你！我好恨呀，这酒的力量还不够大，方才我站在旁边，我是完全准备了的，我知道我的龙儿的心坎儿只嚷着：“我冷呀，我要他的热胸膛依着我；我痛呀，我要我的他搂着我；我倦呀，我要在他的手臂内得到我最想望的安息与舒服！”――但是实际上只能在旁边站着看，我稍徽的一帮助，就受人干涉，意思说：“不劳费心，这不关你的事，请你早云休息吧，她不用你管。”哼，你不用我管！我这难受，你大约也有些觉着吧。…… 1 / 2
龙，我的至爱，将来你永诀尘俗的俄顷，不能没有我在你的最近的边旁；你最后的呼吸一定得明白报告这世间你的心是谁的，你的爱是谁的，你的灵魂是谁的。龙呀，你应当知道我是怎样的爱你；你占有我的爱，我的灵，我的肉，我的“整个儿”永远在我爱的身旁放置着，永久的缠绕着。真的，龙龙！你有时真想拉你一同情死去，去到绝对的死的寂灭里去实现完全的爱，去到普通的黑暗里去寻求唯一的光明。【WWW.DIYIFANwen第一范文§网整理该文章，版权归原作者、原出处所有。】 注：徐志摩向陆小曼求爱时，一个是有君之妇、一个则初为人妻，但从他们互通的情书来看，他们相爱的热烈火爆程度一点也不亚于情窦初开的少男少女，徐志摩的情书《爱眉小札》出版后，连许多自认为是开放新潮的人读了都觉得有点脸红，不好意思。徐志摩给陆小曼写这封情书时，他们的爱情还处于一种“地下”状态，第二年10月3日，这对被称为“才子佳人”的浪漫情侣终于如愿以偿结为夫妻。 2 / 2
浅谈徐志摩诗歌的意境美 徐志摩善于成功而巧妙地将音乐美、建筑美、绘画美的鲜明跳跃和意境美融为一体，相得益彰，互为映衬，共同营造了如山泉般叮咚、俊逸、清新的优美诗歌意境，给人以美的享受。其意境美包括清新恬静美、情景交融美、空灵美。徐志摩善于选取富有空灵秀逸之美的自然意象和富有比喻、象征意义的美好意象，来营造情景交融、空灵宁静的意境美，来书写他不懈追求着的理想、爱情和灵性的自由。 一、清新恬静之美 徐志摩曾说：“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的。”他还说：“要使我的心灵，不但消极的不受外物的拘束与压迫，并且永远继续的自动趋向创作，活泼无碍的境界是我的理想……领受到大自然一草一木的精神是我们的理想。”他认为只有大自然是最纯真、最自由、最美好的，大自然就是自由的象征，那么大自然所具有的秀逸空灵、清新幽雅的美就是生活中所要追求的真正的美。而且他还认为人生最大的幸福是生活得自由，生活得纯真。要实现这些理想，必须到大自然中去寻觅。当然徐志摩擅长通过对自然意象的描述来抒发思想感情。 徐志摩最喜欢最常用的喻体有花、鸟、明星、水晶等等。他喜欢选择莲花最为诗歌意象。例如《她是睡着了》：“她是睡着了——/星光下一朵斜敬的白莲，/她入梦境了，/香炉里袅起一缕碧螺烟。”用“星光下一朵斜敬的白莲”这个意象来表现少女睡态的安宁祥和；用“香炉里袅起的一缕碧螺烟”这个意象来表现少女入梦后的幽静和谐；用“涧泉幽抑了宣响的琴弦”这个意象来比喻少女睡熟时轻柔的鼾声；用“晨曦下在荷盘中颤动的露珠”这一意象来表现处于欢欣梦境中少女酒涡的甜美；用欢快飞舞的彩蝶这个意象写少女入梦后的欢欣愉悦……这里的比喻意象绚丽多姿、摇曳多情、美妙绝伦。又如：”你我的心；像一朵雪白的并蒂莲，/在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，/在主的跟前，爱是唯一的荣光。”（《最后的一天》）“她脸上浮着莲花似的笑”（《爱的灵感》）。特别是短诗其代表作《沙扬娜拉——赠日本女郎》将莲花描写到极致：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”以风中水莲的柔美姿态，来比喻心爱的日本姑娘那一低头的深情、温柔与娇羞，作者抓住美丽姑娘的那一瞬间的传神动作，写出了一位姑娘与朋友道别时的含情脉脉、楚楚动人的神态。在他的笔下，纯净无瑕的白莲成为抒情载体，它是那样的清丽绝俗、纤尘不染，这包含着诗人对圣洁美好爱情的真挚渴求和对情人的赞美之情。 二、情景交融之美 景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。 在创造意境的过程中，作者寓情于景，一切都通过逼真的画面来表达，表面上从不谈及情感，但情感寓于景中，并且更显得情意绵绵，情真意切。如《沪杭车中》一诗，徐志摩一连用了“烟、山、云影、水、桥、橹声、松、竹、红叶”九个意象，勾勒出一幅优美的江南水乡画卷：山水相连，云烟弥漫，雾霭缭绕，松涛阵阵，修竹俊秀，红叶映衬，秋色绚烂。在自然景物中流露出“催老了秋容，催老了人生”的感叹。最后一句“催老了秋容，催老了人生”点题显意，道出了作者“人生几何”的感叹。这里绘出的影像是一幅山水画，但透出的神韵是抒情诗，
对徐志摩《再别康桥》的赏析 《》描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是诗作中的绝唱。下面小编为大家整理了对徐志摩《再别康桥》的赏析，欢迎阅读! 对徐志摩《再别康桥》的赏析【1】 《再别康桥》原是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派的代表作品。此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。全诗描述了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁表现得真挚、隽永。 《再别康桥》是一首写景的抒，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。 "轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。 "那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在里"柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。 再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，"那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这
浅谈徐志摩诗歌之美及对白话文运动的影响 中国现代文学是以五四新文化运动为起点的，五四运动可以在某种意义上说是一场反对文言文、提倡白话文的语言革命。这场语言革命与中国现代文学的整体发展有着密不可分的关系，对整个现代文学的发展都产生了深远的影响。 在这场语言革命中，涌现出了一个个在这一领域不断探索的知识分子。他们从语言的形式、韵律、表现方法等方而做出了不懈的研究和探索。作为新月派的代表诗人，徐志摩在中国现代文学诗歌史上奠定了无法取代的重要地位，他的诗歌中独特的艺术魅力以及开创性的创作倾向无疑折服了很多读者，可以说是现代中国文学中难得的财富。 一、自由的创作态度 徐志摩曾经在一篇文章中提到:诗歌是诗人内心深处发出来的微茫的低声细语。这句话，充分表明了徐志摩的诗学观念:诗歌是内心深处真实想法的再现;诗歌是情绪饱和之后的产物;诗歌的创作应该是自由的，没有约束的，不重雕饰的。 徐志摩在他的诗歌创作技巧中也充分表达了自由的观念，本来新月派强调诗歌的三美定律:音乐美，建筑美，绘画美，徐志摩在此基础上有所扬弃，注入了很多灵动的因素，使得他的诗歌更加浑然天成，活泼自然。徐志摩的诗歌很少讲究具体的章法、节式、句法、韵脚等等，不太拘泥于某些固定的模式，讲究诗歌的整体形态，但是却能做到不被其束缚，整伤中又有变化，呈现出灵活多样的体式。 例如《再别康桥》，每节四行，隔行押韵，每行的字数不等，但是很有规律地长短错落开来，使得诗歌整体显得整齐匀称。再如《沙扬娜拉》只有四句，《翡冷翠的一夜》一节74行，足见其章法、句法的变化多端。诗人的诗歌中意象新颖，构思巧妙，常常使用重叠、反复、排比、对偶等修辞手法，显得活泼自然、艳丽悠肆。在用韵上，他多采用西方诗歌的押韵方法，和谐整齐，琅琅上口。同时，徐志摩又是一个特别有想象力的诗人，他会在诗歌中加入自己天马行空的想象，那些奇特而又巧妙的构思，那些新颖的意象为诗歌增添了无穷的魅力和色彩，使得诗歌意蕴深远而涵义无限，充满了浪漫之美。他的诗歌充分宣扬了人本主义和人文主义，是真正的自然本性流露。 二、审美特质的体现 徐志摩诗歌不仅充分体现了新月派诗歌三美的创作主张，更在此基础上淋漓尽致地体现了独特的审美特质，使得其诗歌抑扬顿挫，赏心悦目。 徐志摩抓住了诗歌的外在节奏与内在节奏。诗歌的内在节奏是通过内在的感情流动来体现的，诗歌外在节奏是利用语言节奏的音律来显示的。徐志摩的诗歌特别注重内在的感情流动，他认为纯真的情感是音节本身的起源，匀整而流动的抒情形成抑扬顿挫的节奏感。《雪花的快乐》匀整中又有变化，变化中又有匀整，飞扬、飞扬、飞扬在四段诗中固定的位置中重复出现，每一段都是三音步的节奏。 徐志摩大胆使用琅琅上口充满趣味的口语来表达情感的自然起伏。他诗歌中的北京口语
徐志摩致陆小曼的情书 本文是关于徐志摩致陆小曼的情书，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 啊，我的龙，这时候你睡熟了没有？你的呼吸调匀了没有？你的灵魂暂时平安了没有？你知不知道你的爱正在含着两眼热泪，在这深夜里和你说话，想你，疼你，安慰你，爱你？我好恨呀，这一层层的隔膜，真的全是隔膜：这仿佛是你淹在水里挣扎着要命，他们却掷下瓦片石块来，算是救渡你！我好恨呀，这酒的力量还不够大，方才我站在旁边，我是完全准备了的，我知道我的龙儿的心坎儿只嚷着：“我冷呀，我要他的热胸膛依着我；我痛呀，我要我的他搂着我；我倦呀，我要在他的手臂内得到我最想望的安息与舒服！”――但是实际上只能在旁边站着看，我稍徽的一帮助，就受人干涉，意思说：“不劳费心，这不关你的事，请你早云休息吧，她不用你管。”哼，你不用我管！我这难受，你大约也有些觉着吧。龙，我的至爱，将来你永诀尘俗的俄顷，不能没有我在你的最近的边旁；你最后的呼吸一定得明白报告这世间你的心是谁的，你的爱是谁的，你的灵魂是谁的。龙呀，你应当知道我是怎样的爱你；你占有我的爱，我的灵，我的肉，我的“整个儿”永远在我爱的身旁放置着，永久的缠绕着。真的，龙龙！你有时真想拉你一同情死去，去到绝对的死的寂灭里去实现完全的爱，去到普通的黑暗里去寻求唯一的光明。 注：徐志摩向陆小曼求爱时，一个是有君之妇、一个则初为人妻，但从他们互通的情书来看，他们相爱的热烈火爆程度一点也不亚于情窦初开的少男少女，徐志摩的情书《爱眉小札》出版后，连许多自认为是开放新潮的人读了都觉得有点脸红，不好意思。徐志摩给陆小曼写这封情书时，他们的爱情还处于一种“地下”状态，第二年10月3日，这对被称为“才子佳人”的浪漫情侣终于如愿以偿结为夫妻。
这是大学现代文学史（上）的一次作业，觉得蛮好玩的，所以拿来晒晒······ 对徐志摩《再别康桥》的赏析 要真正理解诗歌，莫过于吟诵。一个朗诵者，除了自身音色条件，朗诵技巧需进行锻炼外，分析作品同样十分重要，只有将作者所要表达的思想和内涵全部发掘出来，才能将作品朗诵地传神，所以，我将从一个朗诵者的角度对徐志摩《再别康桥》（以下简称《再》）进行分析。 我们首先从诗歌的写作背景入手。纵观全诗，我们不难发现作者对康桥的深深眷恋，而这种眷恋有至少三方面的原因。其一，正是康桥水开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰的其心中的诗人天命，徐志摩对这个也是肯定的；其二，徐志摩的政治、文艺、传统道德等思想都为康桥思想文化所制约以至支配，徐志摩的思想已经是康桥文化的产物和标本，所以其对康桥的情感必然是浓厚的；其三，在剑桥大学，徐志摩遇到了林徽因，也可以说正是在这时，徐志摩才真正开始写诗。康桥有徐志摩太多太多的美好回忆，如今徐志摩故地重游，自然是心绪万千，所以从朗诵的角度看，全诗的节奏应该是舒缓的，抒情的。 从全诗的结构上看，《再》共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，这优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦之音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。 诗的第一节，前两句旋律上带有细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音，是整个《再》乐章的小提琴拨弦部分，是作者飘逸的风度音乐化，我个人认为，这三句应该采用说话式朗诵方式，就像是与老友道别，又不知何时再能重来的留恋和无奈的感觉。用尽可能低沉的声音把诗人那种清风一样来，又悄无声地远去，至深的情思，竟在挥手之间幻成了“西天的云彩”的感情朗诵出来。 第二至第六节，描写的是诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的小潭，一一映入眼帘，在这五节中，作者的意象有金柳、青荇、小潭等，诗人又在第二节中放入了两个暗喻，第一个将“河畔的金柳”大胆地想象成“夕阳中的新娘”是将无生命的景物，化作有生命的活物，浸润可人；第二个是将清澈的潭水比作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，变成了“彩虹似的梦”，正是在意乱情迷之间，使人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功。作者与康桥俨然成为一对情侣，诗人极其所能赞美它，也不能赞美其万分之一，因此从第二节至第四节，作者的感情不断升华，此时应该是《再》的小提琴满弓奏，我们在朗诵这三节时，可以尽可能地舒缓，轻松，稍有起伏当然更好，例如“我甘心做一条水草”可以作为一个小高潮处理，这句是作者对康桥情感的直接表露，是作者甘心为康桥付出一切的热烈情感。 第五节应该被重点赏析，这节中，诗人翻出一层新的意境，借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉／在星辉斑斓里放歌”，“放歌／但我不能放歌”这几个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！这一节是诗人全诗的感情爆发点，面对如此美好的康河夜，作者想放歌，因为只有歌声才能表达出作者此时的心情，但是他又顿时哑口了。