蒙德里安新造型主义探究
【摘要】“新造型主义之父”蒙德里安在资本主义制度各种弊端集中爆发的特殊背景下，坚持自己“新柏拉图主义”的哲学理想，同时吸收借鉴黑格尔的精神内质创造了一种纯粹的新造型主义艺术。他用毕生精力构建了一个由平面、直线、矩形组成的结构世界和由红黄蓝三原色及黑白灰三非色组成的色彩世界。在这个世界里倾注了艺术家追求本质的探索和平衡和谐的理念。本文试通过蒙德里安的作品分析来展示这位伟大抽象艺术家的艺术和精神世界。
【关键字】蒙德里安，新造型主义，新柏拉图主义，和谐，平衡，结构，色彩序言：尽管不同国家的好几位画家自觉或不自觉地努力创造一种新的造型表现，但在1913年前后，是画家蒙德里安第一个作为立体派富有逻辑的继续，实现了绘画上新的造型，这一行动得到最新一代荷兰画家们的拥护，使最先进的画家们相信有可能创造一种新造型风尚。因此，《风格》杂志把蒙德里安尊为新造型主义之父。1
一．蒙德里安新造型主义的渊源
1.社会渊源
一战时期的欧洲各资本主义国家陷入急剧恶化的社会环境之中，资本主义制度的各种弊端集中爆发。资产阶级之间的斗争，无产阶级革命运动的蓬勃发展，都在威胁着这个带给欧洲人梦想与荣光的新世界。尤其是十月革命的爆发与成功更是敲响了整个资本主义世界的警钟。在我看来艺术的产生总是植根于一定的社会目的的，虽然艺术的独立创作是源于艺术家之手，但艺术的传播，被认知，甚至于被推崇总是在特定的社会背景下才可以实现的。这也就在一定程度上解释了梵高生不逢时的悲剧根源。于是很显然，这样的社会图景需要一批建构新世界，建构新的精神与艺术世界的艺术家，这是时代的呼唤。蒙德里安与一批造型艺术家承担了这一使命。他们要做的就是给人们一个与现状的自私，矛盾，混乱所完全不同的世界，那是一个重视集体主义，摒弃个人罪恶的新世界。在这样一个世界里，艺术家们自由的驰骋于创造的天空，描绘出一个内在与外在，个人与大众，现实与精神，物质与观念都达到平衡的理想世界，这是一种艺术家的理想，但又
1凡杜斯堡：《风格》杂志创刊五周年社论，1923年
是那个时代的呼声，是资产阶级的自我保护。
2、精神渊源
蒙德里安的新造新主义的精神渊源主要在于被他自己称之为“积极的神秘主义”或“造型数学”的新柏拉图主义。这种哲学观点认为：我们要深入自然，以便明确看出现实的内在结构，大自然虽然在变化中显得活泼任性但基本上总是以绝对规律性来执行任务的，也就是说以造型的规律性来起作用的。蒙德里安解释说：“造型教学从创造者的观点看，意味着真正的有条不紊的思想”，而“积极的神秘主义则暗示如下的创作法则”：我们现在研究着把我们想象中的现实转变成可以为理性所控制的结构，心便随后在一定的自然现实之中重新发现这些相同的结构，从而统借造型视觉去洞察自然”。同时蒙德里安强调从“外在的价值”转向“内在的价值”，从物质转向精神，强调用新造型主义作为手段，把丰富多彩的自然凝缩为存在于一定关系中的造型表现。
二．蒙德里安新造型主义的设计思想分析
1.蒙德里安认为组成现实性结构的不是物体本身而是它们之间的关系，所
谓这种表达结构关系，就是用抽象的垂直线和水平线来组成简略的几何形体。
在《海堤与海》中，直线创造了整个形象世界。无论是海堤和海还是你明显感觉存在于画面之中的海浪和月光都仅仅用简简单单的水平和垂直线来塑造。看似最简单的几何形体却承载了整个大范围的现实空间与事物。在这里海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被艺术家提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而
成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一；使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。
为什么简单的直线就可以承载如此丰富的内容呢？诚然我们在生活中感受一切事物的时候，首先是基于事物表面的形象，但当我们脑海中对一个事物形成结构认识时，我们实际上已经脱离了事物的本身形象，而是诠释了它各部分的排列与组合方式，是矩形排列还是圆环排列，色彩是渐进的还是混乱的，这才是我们所接触和感知的所谓结构本身。
新造型主义所要表现的正是这种事物结构的本质，我们对于海岸景色的结构认识深深地印在我们的大脑之中，当我们的眼睛接触到艺术家的这幅作品时，自然会把与之相对应的现实形象附着在上面。而这也正是蒙德里安想要表达的东西，即“组成现实性结构的不是物体本身而是它们之间的关系”。
2.提倡“内在的和谐”，强调点线面等抽象元素营造的呼应关系而非具象
图形之间靠情节描述所产生的语义关联。
在《灰色的树》这幅作品中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。艺术家将这些关系通过抽象的点线面进行了重新的展示。画面失去了树本身所应有的颜色，整个画面几乎可以说是丧失了色彩的意义。但没有使用色彩表现正是艺术家对抽象元素呼应关系的探索。我们看到，树撑满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。树枝交叉的点，树枝伸展的线，树体展现的面都按照树的自然状态来展示。一眼看去，即使一颗遒劲的树。没有绿色，却并不能说这棵树丧失生命力。因为作品中的树，已经用自己独特的点，线，面排布结构展示出它蓬勃的生命力。
在这里，生命力就不再需要色彩的渲染和具象的表现，因为点线面等抽象元素营造的呼应关系才是它的本质。这也就是所谓的“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。
3. 平面、直线、矩形组成的结构世界和由红黄蓝三原色及黑白灰三非色组成的
色彩世界
这幅作于1930年的（红、黄、蓝的构成）是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则：“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
蒙德里安说：“生活在本质上是简单的。虽然它可能会在形式上变得越来越复杂，但它不能失去这种简单性……这种复杂性需要被完善，简单是人类的完美境界。”于是为了追求这种最简单的世界本质和真实性，蒙德里安打造了一个平面、直线、矩形组成的结构世界和由红黄蓝三原色及黑白灰三非色组成的色彩世界。在蒙德里安看来这才是自然本质的普遍规律。他指出，自然中相互对立的一对对要素，如积极与消极、男性与女性、空间与时间、黑暗与光明，等等，都可以通过简化而压缩为水平线和垂线。在他看来，这两种线与宇
宙的力量是相通的——垂线与太阳的照射有联系，水平线则与地球绕太阳的不变运行相关联。而蒙德里安的色彩观则深受它的通神论导师苏恩梅克尔的影响，苏认为仅有三种原色存在，而三原色均具有象征的意义——黄色象征阳光的四射运动，蓝色象征着天空的无限延展，红色则是中性和搭配色，是“黄和蓝晨曦时的细语交谈”。同时为了实现他在艺术世界的追求“平衡”的实现，蒙德里安用矩形作为自己的艺术底构，将其他各种元素，以矩形的排布方式来组织。每一个部分都经过精心的推敲才确定其最终的位置。
艺术家晚年（1942-1943）的作品《百老汇爵士乐》，就用它的这种艺术理念展示了这个世界，而且我个人认为，蒙德里安早年的作品《红、黄、蓝的构成》还停留在对结构世界，色彩世界的抽象展示或者简言之是对现实客观世界的主观再创造上，但这幅《百老汇爵士乐》就已经在这一基础之上又取得了新的艺术突破，因为这幅作品已经深入了人的精神世界。
在这幅作品中，主体依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
但我个人对这幅作品还有不同的理解，我向来认为艺术作品无论如何都是无法脱离现实背景的，艺术家终其一生都在为他的新造型主义，为他的和谐平衡的艺术世界努力和探索。但在晚年的这幅作品中却将变化与灵动，节奏与跳跃展示
了出来，艺术家不再刻意的安排色彩和构成的位置，而是赋予其更多的变化。这是纽约都市生活对艺术家思想的改变是毋庸置疑的。但我还想说这种自由的艺术展现正是解释了艺术家内心的强烈渴求。战火连年不息，早已垂垂暮年的蒙德里安归家不得，和平的世界又可望而不可即，这一切都强烈刺激这艺术家的内心。这活泼跳动的彩色界线，正是艺术家对美好的向往，是艺术家暮年的希望。
参考文献
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10.王伟著：《蒙德里安新造型主义和风格派绘画成因解析》，原文载于《艺
术评论》，2010年第11期
中班美术欣赏：蒙德里安和他的画 中班美术欣赏：蒙德里安和他的画 活动目标： 1、欣赏蒙特里安的作品，感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。 2、能根据画作大胆地进行想象和表达。 3、欣赏作品的内容美，知道美术作品能反映现实生活。 活动过程： 一、通过提问，引入活动。 请幼儿讲述生活经验：自己找到的格子 二、出示蒙德里安的格子画，让幼儿自由观看和谈论。 提问：1、在画中你看到了什么？（鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。） 2、让你想到了什么？3、你的感觉怎样？ 三、分析“格子画”的形式美，介绍作者及其绘画风格。 1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察，从中感受画家的绘画风格。 2、提问：你喜欢这些画吗？看完了这些画给你一种怎样的感觉？这些画和我们平时看到的画一样吗？哪里不一样？ 3、介绍画家，小结画家的绘画风格。 四、欣赏《百老汇的爵士乐》，引导幼儿初步感知作品。 1、师：蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画，现在我们再来欣赏其中的一幅吧！ 2、提问：你看到了什么？想到了什么？给你怎样的感觉？ 五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较，让幼儿进一步感受画家的绘画风格。
1、师：我们用这两幅画来比较一下，你能发现他们它们之间的不同之处吗？画家为什么要这样画？他想表现什么东西呢？（引导幼儿说出自己的感受。） 2、请为这幅画起一个好听的名字。 六、介绍作品《百老汇的爵士乐》，引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图。 1、介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思。 2、听一段爵士乐，引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受。 3、根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结。 七、交代要求，幼儿绘画。 师：小朋友，蒙德里安爷爷用了这些线、形、色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉，你又可以用这些东西表现什么呢？请你先想一想，然后用水粉颜料把它画下来，等一会把你的小故事与大家分享吧！ 八、评价幼儿绘画作品。 师：你画了什么？用了什么表现出来的？你的感觉是怎样的？ 小结：其实我们都可以用各种不同的线条、图形、色块来表现自己不同的感受，同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中，让我们的生活变得更美好！ 活动评析 1、从确定以“几何风格抽象派”为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画，作为活动内容。再从网上查找所要欣赏的作品及音乐，最后将许多生活中格子实物（制成课件）。我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境。在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验。 2、通过开放式的提问、画作的对比等方法，给了幼儿自由表达的空间，更好地引导幼儿感受画家的绘画风格。活动中能体现师幼之间的平等对话关系，老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松、自由的心理氛围，引发了他们大胆、富有个性的表达，不存在人云亦云或不敢说、怕说错的现象。 3、课件中的实物无论从造型、颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致，真是太美了，幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了，他们“肆无忌惮”地表达自己的激动与兴奋。这些都是幼儿审美情感的自然流露，也是幼儿审美理解具有情感性的特点。
蒙德里安红黄蓝构图赏析精编W O R D版 IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】
蒙德里安《红黄蓝构图》赏析兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号：162 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析，运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论，最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗，创造一种中性的、理性的新形式，以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多，因此知名度也不及这类艺术作品之名气。 【关键字】：马克思文艺理论社会背景受众 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。 对于这样一幅画作，大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的？它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众体会。那么我们从这幅画作中究竟能读到什么呢？我将从马克思文艺理论的角度对这件作品进行赏析。
活动动目标: 1.乐意运用黑色的线条和各种色块进行美术创作活动，体验创作的乐趣。 2.大胆地尝试运用遮挡的方法表现蒙德里安风格的作品。 3能够运用自己的经验和想象添画适当的内容。 设计意图： 蒙德里安是荷兰著名的新造型主义画作的创始人，他的作品常常用抽象的线条来概括各种事物，简洁而大气，适合幼儿欣赏。在设计本活动时，我不仅仅着眼于引导幼儿感知蒙德里安绘画的特点，更关注、启发幼儿感受蒙德里安绘画对现实生活的意义，提升活动的价值。 活动目标： 1. 欣赏蒙德里安代表作，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点及其含义。 2. 能利用格子画的特点，设计、装饰t恤衫。 3. 喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。 活动准备： 各种颜色、大小、形状不一的及时贴若干，黑色长条的及时贴若干，t恤衫若干，蒙德里安的名画若干，课件制作，爵士音乐和动感音乐。 活动过程： 一、欣赏蒙德里安作品的特点 1. 出示蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》引导幼儿观察画中的线条和色块。 提问：你们看见了图画上有什么？ 2. 出示第二幅作品《伦敦构成》，引导幼儿观察其中的线条，说说它与第一幅作品的区别。 提问：这幅画上有什么呢？它与第一幅画有什么相同的地方，有什么不同的地方呢？ 3. 出示第三幅作品《构图c》，引导幼儿观察其中的色块，说说它与上面几幅作品的区别。
提问：这幅画上又有什么呢？它与前面两幅画有什么区别呢？ 二、想象蒙德里安作品的含义 1. 出示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》 提问：你从这幅画里看到了什么？你感觉画家他在画什么呢？ 2. 欣赏音乐《爵士乐》 三、了解蒙德里安绘画风格的应用 播放课件制作，请幼儿欣赏蒙德里安的格子画在我们的现实生活中的应用。 四、幼儿自由设计、装饰t恤衫 五、进行时装秀 幼儿随音乐将设计完成的t恤衫，穿上后进行时装表演。 目标： 1、欣赏蒙德里安的作品，简单了解抽象艺术的形式感，感受画面中的视觉元素。 2、提高视觉感受和审美感受能力，形成健康的审美情趣。 3、感受作品带来的视觉魅力，体验欣赏活动的乐趣。 准备：课件、丝带、魔方、格子画纸、油画棒、展板。 过程： 一、活动导入
蒙德里安作品赏析 分享 黄淼 11-29 19:19分享 红黄蓝的构成 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”
百老汇爵士乐 《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安及其风格派 蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，"风格派"内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上"绘画"二字。这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。彼埃·蒙德里安（1872-1944）生于荷兰阿麦斯福特。早年曾在阿姆斯特丹艺术院校受过专门培训，1892取得中学图画教师资格。1904年前他一直是学院派的现实主义画家。说来也怪，他这一时期的作品表现了对画面空间进行控制和抽象安排的天赋。到了1908年，蒙德里安意识到要在现代艺术中寻求革新，他先试以最单纯的红、黄、蓝、绿等原色刻画森林大树的起伏线条和海上波浪的动势，在以后的几年里，以平面表现手法画了一些教堂和草堆的作品，选色随意，整个画面是红、黄斑点构成的图案。这是他从点彩派画家中学来的。不过，那只是邯郸学步，带有盲目性。他并不爱好印象派的直观性；有时从他的画上还可以看到凡·高的粗犷的纯色。现代西方抽象派绘画总的来说都脱胎于立体派和未来派绘画。他们主张把物质世界的外表形式肢解或时间化，但立体派和未来派并未完全从现实的具体事物上游离。他们在形式上的加工、肢解、歪曲、重新组织的方法，为的是想按自己的主观愿望来再现一个变了形的世界，一个难以捉摸的世界，而作画的灵感来源于自然的客观存在。即便那些属于分析性立体派的作品，也没有步入极端抽象
蒙德里安 生辰 1872.03.07 - 1944.02.01 逝世 海外荷兰 1872年3月7日生于阿默斯福特，1944年2月1日卒于美国纽约。荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。 艺术特点：以几何图形为绘画的基本元素。早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。 1启蒙青少年时期（1880年～1892年） 2阿姆斯特丹时期（1907年～1912年） 31911年～1914年立体主义的震撼
4风格派1914年～1919年 5关键的转变1919年～1938年 6伦敦时期1938年～1940年 7纽约时期1940年～1944年 1：启蒙青少年时期（1880年～1892年） 蒙德里安生于荷兰中部的阿默斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。 八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。 在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。: 2：阿姆斯特丹时期 (1907年~1912年) 1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。 风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。 1903年蒙德里安以"静物"(Still Life)获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。 1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了"荷兰通神论者协会"，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了
蒙德里安红黄蓝构图赏 析 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）
蒙德里安《红黄蓝构图》赏析兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号：162 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析，运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论，最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗，创造一种中性的、理性的新形式，以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多，因此知名度也不及这类艺术作品之名气。 【关键字】：马克思文艺理论社会背景受众 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。 对于这样一幅画作，大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的？它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众
“蒙德里安装”和《红黄蓝构图》 1965年2月，世界各地时尚界人士和新闻记者们汇聚巴黎，他们焦急地等待着一场秋冬时装开幕秀：29岁的法国天才设计师圣?洛朗将展示何种独一无二的设计作品？事实证明开幕秀超乎意料的成功，让人们开始关注另一个被忽视的名字：蒙德里安。 来源于画作的时尚服装 随着音乐渐响，一组女模特身着及膝直身连衣裙缓缓出场，圆领无袖的简洁裁剪、柔软有型的针织面料，黑色线和明亮原色块组成的纯粹几何让在场的人们目瞪口呆。眼前的服装风格与大家心目中的圣?洛朗风格完全对不上号，被公认为“敏感的、法兰西式的、美丽而非常女性化的”圣?洛朗时装几乎卸去了具有“性别”意味的全部醒目元素。 一个个几何色块到底意味着什么？大众需要行家里手给出一个令人信服的说法。生性怯懦敏感的圣?洛朗不善言辞与交际，好在巴黎的媒体人十分敬业，他们很快便获知圣?洛朗常常躲在巴黎寓所欣赏名画而忘掉时间，最近占据他最多时间的正是荷兰画家蒙德里安《红黄蓝构图》。1911年，蒙德里安（左图）在巴黎奋斗时，法国人对这位画家并无殷切之意，及至画家1944年在美国辞世，法国艺术圈也没有
表现出强烈的哀悼之情。然而，在圣?洛朗的服装秀后，专家们打开了紧闭的双唇，“这服装是明天的――肯定的抽象，信号旗一般，在洁素的白色平胸上展示出绝妙的比例”。时装界一致推崇，评论界全力肯定，加上顾客实心实意的追捧支持，圣?洛朗的发布会大获成功，人们为之疯狂的直接标志便是数以百万计的盗版“蒙德里安装”风靡全球。 2002年在“和艺术的对话”的专题展览上1965年的“蒙德里安装”也在其中。“我只能说是蒙德里安艺术里的单纯打动了我。”圣?洛朗确认设计灵感来自蒙德里安的画作。不为大众所知的蒙德里安是谁？他缘何成为了圣?洛朗的艺术引路人。 为艺术而结不起婚的画家 蒙德里安出生的时代，荷兰的艺术绘画已经趋于保守、没落。做小学教员的父亲皮特?康奈尔斯?蒙德里安是个业余画家，叔父福尔兹是个职业画家，蒙德里安学习绘画可谓条件得天独厚。为孩子将来生活有所保障，父亲皮特务实地坚持儿子必须拿到教师从业资格证书。17岁时蒙德里安获得小学绘画教师资格证书，20岁又拿到了中学绘画教师资格证书，然而这年获得了荷兰皇家艺术奖学金后，蒙德里安听从了内心的召唤，踏上职业画家之路。 无名的蒙德里安画的很多，卖掉的很少。虽然1903年蒙德里安的作品《静物》获国内奖而雀跃却不能改变一个现
彼埃·蒙德里安的画 风格 三原色 直角 立体派 蒙德里安 巴黎 分类： 图像 造型经验说明，艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象而必须对其加以改造，从而产生美感。” 彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian ；1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,父亲是位小学教员,要求儿子也从事教育.但最终,他的儿子还是拒绝了这一职业,并在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生. 然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少,靠在博物馆临画卖和绘制科技挂图过活.他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材.例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄.他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美.他的画风爽直,笔法也非常肯定. 1903年,他在荷兰布拉拜特信奉天主教的农民地区住了很长时间,这似乎给他的绘画展开了新的前景.宗教问题使他着迷,他读着" 神智学
蒙德里安《红黄蓝构图》赏析 兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号：162135100004 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析，运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论，最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗，创造一种中性的、理性的新形式，以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多，因此知名度也不及这类艺术作品之名气。 【关键字】：马克思文艺理论社会背景受众 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。 对于这样一幅画作，大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的？它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众体会。那么我们从这幅画作中究竟能读到什么呢？我将从马克思文艺理论的角度对这件作品进行赏析。 马克思说过“社会存在决定社会意识”，那么我们来了解一下当时蒙德里安创作这幅巨作的背景。 大的社会背景，第一次世界大战1914年7月，奥匈以萨拉热窝事件为借口向塞尔维亚宣战。接着，德、俄、法、英相继投入战争。荷兰作为中立国逃脱了战争的蹂躏，同时，作为一个中立国，他提供了各国艺术家、设计家一个庇护所。各国的艺术家，特别是前卫的艺术家在战争期间都来到荷兰避难，因而一时人才济济，比如凡通格卢是比利时的艺术家，在德国入侵比利时期间作为难民逃到荷兰；蒙德里安与凡特·霍夫战前在巴黎和伦敦工作，因为战争也逃入荷兰。由于战争的原因，荷兰与外界在战争期间完全隔绝，因此基本没有可能与欧洲其他国家联系，这批艺术家和设计家在完全隔绝的情况下，开始从单纯荷兰的文化传统本身寻找参考、发展自己的新艺术。他们对于荷兰这个小工业国的文化·设计·审美观念进行研究，深入探索和分析，从中找寻自己所感兴趣的内容。这场战争对于蒙德里安个人的影响是1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。 蒙德里安自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到我的作品最后只由直线和横线构成，形成诸十字形，各自互相分离地隔开，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”在蒙德里安的《红黄蓝构图》中表现的正是追求一种视觉上的平衡，画面中的红色的面积占的比重最大，但是经过蒙德里安的处理，画面最后给人的感受并不是失衡。他通过画面的探索，折射出内心的思想境界，他的目标是反映生活的秩序、精神的秩序和宇宙的秩序。他从这种组合中寻求“个体与集体的平衡、物质与精神的平衡以及时间和空间的平衡”等等。联系一战对于蒙德里安的影响，我们不难想象到这幅作
摘要 蒙德里安及其荷兰“风格派”，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。 事实上，“风格派”内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。提到蒙德里安，我们马上会想到那些规格不同的矩形方格子。某些美术评论家认为蒙的作品只适用于广告设计、家具、印刷品和建筑装潢，根本谈不上“绘画”二字。这种批评其实是抽象的，因它离开了时代特征，当时蒙德里安不这样认为，他一步一步地走上绘画几何学的抽象构图道路，是沿着立体派和未来派的单纯化结构而来的。 彼埃·蒙德里安 蒙德里安出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，艺术特点是以几何图形为绘画的基本元素。追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 1910年后，蒙德里安开始崇拜立体主义。1911年末，这位年近４０岁的艺术家离开祖国来到了巴黎。当时正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段，他被分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车，所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。在这一幅《灰色的树》中，他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉，使之成为一幅构成型的、造型感强烈的，然而仍是极富独创性的作品。此画作于1912年，有78*107厘米大，现藏荷兰海牙格敏特（Gemcente）博物馆。1912年，蒙德里安已陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。尽管如此，即使在他最富立体主义的绘画中，也仍然坚持以纯正面形式来表现。他很少画物体的倾斜面或加上一点雕塑般的投影，只有那种倾斜面或雕塑般的投影才使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则，但他已经超规越矩，既不需要主题，也不追求三维视觉的深度感。随后，他超越了立体派，画树木或房屋几乎全是用线来构成，形象痕迹消失，留下的只是线条的迷宫，是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。他在《造型艺术与纯粹造型艺术》一文中说：“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约的……”显然，他对立体派是不满意的，因为它不能达到“纯粹实在”。1913年他开始了对色彩的实验。在蒙德里安的理论中所强调的“纯粹实在”和“纯粹造型”，可以说概括了蒙德里安的终身追求。对他来说，造型表现手法简单，意味着形状和色彩的行为的统一。他认为，抒情的、描绘的或歌颂的美是一种游戏或逃避，它所描绘的美与和谐是一种观念的理想。它不可企及，因此它被停留在生活之外。那么，怎样才能使“纯粹造型”达到“纯粹实在”呢？蒙德里安说：“真正的实在的造型表现，要通过平衡里面的力学来达到。新的造型艺术表明：人类的生活，虽然经常屈服于时间和不协调之下，但仍然建基于平衡之上。”若把这一理论具体化，即在造型美术中，只能通过形状和色彩的动势平衡来表达“纯粹实在”。蒙德里安在1917年与奥特·凡·杜斯堡（1883－1931）、巴特·凡·德·莱克（1876～1958）三人共同建立了名为“风格派”（DeStijl）的社团，并为该社团创办了一份同名杂志，从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系。《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立，因为他已多次提到：“抽象艺术的首要和基本的规律，是艺术的平衡”。他的抽象画排除了任
蒙德里安新造型主义探究 【摘要】“新造型主义之父”蒙德里安在资本主义制度各种弊端集中爆发的特殊背景下，坚持自己“新柏拉图主义”的哲学理想，同时吸收借鉴黑格尔的精神内质创造了一种纯粹的新造型主义艺术。他用毕生精力构建了一个由平面、直线、矩形组成的结构世界和由红黄蓝三原色及黑白灰三非色组成的色彩世界。在这个世界里倾注了艺术家追求本质的探索和平衡和谐的理念。本文试通过蒙德里安的作品分析来展示这位伟大抽象艺术家的艺术和精神世界。 【关键字】蒙德里安，新造型主义，新柏拉图主义，和谐，平衡，结构，色彩序言：尽管不同国家的好几位画家自觉或不自觉地努力创造一种新的造型表现，但在1913年前后，是画家蒙德里安第一个作为立体派富有逻辑的继续，实现了绘画上新的造型，这一行动得到最新一代荷兰画家们的拥护，使最先进的画家们相信有可能创造一种新造型风尚。因此，《风格》杂志把蒙德里安尊为新造型主义之父。1 一．蒙德里安新造型主义的渊源 1.社会渊源 一战时期的欧洲各资本主义国家陷入急剧恶化的社会环境之中，资本主义制度的各种弊端集中爆发。资产阶级之间的斗争，无产阶级革命运动的蓬勃发展，都在威胁着这个带给欧洲人梦想与荣光的新世界。尤其是十月革命的爆发与成功更是敲响了整个资本主义世界的警钟。在我看来艺术的产生总是植根于一定的社会目的的，虽然艺术的独立创作是源于艺术家之手，但艺术的传播，被认知，甚至于被推崇总是在特定的社会背景下才可以实现的。这也就在一定程度上解释了梵高生不逢时的悲剧根源。于是很显然，这样的社会图景需要一批建构新世界，建构新的精神与艺术世界的艺术家，这是时代的呼唤。蒙德里安与一批造型艺术家承担了这一使命。他们要做的就是给人们一个与现状的自私，矛盾，混乱所完全不同的世界，那是一个重视集体主义，摒弃个人罪恶的新世界。在这样一个世界里，艺术家们自由的驰骋于创造的天空，描绘出一个内在与外在，个人与大众，现实与精神，物质与观念都达到平衡的理想世界，这是一种艺术家的理想，但又 1凡杜斯堡：《风格》杂志创刊五周年社论，1923年
中班美术欣赏：蒙德里安和他的画教学设计 Art appreciation in middle class: Mondrian an d his painting teaching design
中班美术欣赏：蒙德里安和他的画教学设计前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园中班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 活动目标： 1、欣赏蒙特里安的作品，感受画作中线、形、色组合变化所构成的各种格子的韵味。 2、能根据画作大胆地进行想象和表达。 3、欣赏作品的内容美，知道美术作品能反映现实生活。 活动过程： 一、通过提问，引入活动。 请幼儿讲述生活经验：自己找到的格子 二、出示蒙德里安的格子画，让幼儿自由观看和谈论。 提问： 1、在画中你看到了什么？（鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达。）
2、让你想到了什么？ 3、你的感觉怎样？ 三、分析“格子画”的形式美，介绍作者及其绘画风格。 1、引导幼儿从形、色、线三方面进行观察，从中感受画家的绘画风格。 2、提问：你喜欢这些画吗？看完了这些画给你一种怎样的感觉？这些画和我们平时看到的画一样吗？哪里不一样？ 3、介绍画家，小结画家的绘画风格。 四、欣赏《百老汇的爵士乐》，引导幼儿初步感知作品。 1、师：蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画，现在我们再来欣赏其中的一幅吧！ 2、提问：你看到了什么？想到了什么？给你怎样的感觉？ 五、用格子画《红、黄、蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较，让幼儿进一步感受画家的绘画风格。 1、师：我们用这两幅画来比较一下，你能发现他们它们之间的不同之处吗？画家为什么要这样画？他想表现什么东西呢？（引导幼儿说出自己的感受。） 2、请为这幅画起一个好听的名字。
浅议蒙德里安艺术思想对当代中国室内设 计的影响 一、艺术思潮对现代设计的影响 艺术思潮是指随着社会发展，在具体的政治，经济，文化，军事等社会条件影响下，在一定历史时期和地域范围内，在艺术领域内出现、形成的具有广泛影响的艺术思想和创作潮流。 艺术思潮不单在纯艺术领域影响巨大，在设计领域特别是现代设计领域也有深刻影响。不同时期，不同的艺术思潮对室内设计也产生不同的影响。比如柯布西耶的建筑作品体现出他对立体主义艺术理论的深入理解，赖特的“有机建筑”深受后现代主义理论的影响等。 二、蒙德里安的艺术思想 （一）蒙德里安艺术思想产生的时代背景和影响因素 蒙德里安生活在一个大变革的时代，机械文明崛起，人的感觉经验不断被彻底更新。蒙德里安从小跟随父亲一起制作版画，职业画家的叔叔对他的成长也起到关键作用，他跟随海牙画派的威廉?马瑞斯学习绘画。同时他也深受加尔文教，通神学等宗教主义，苏尔梅克尔哲学思潮的影响。 （二）蒙德里安艺术思想的主旨，实践及影响 蒙德里安和凡 -杜斯堡共同创立“风格派”或称“新
造型主义”，主张“建立一种基于数学结构的、抽象和简化的艺术，以必然性和规律性，扫除所有寄生于视觉形式上的抒情性和浪漫性，恢复艺术的‘纯洁’”[1]，简而言之，就是主张一种去个性化的理性的艺术，主张不表现任何事物的“纯粹的造型艺术”。 蒙德里安不单在绘画，设计等艺术创作中创立了独特的艺术风格，由“风格派”和之后的“基本要素主义”等共同作用，强调理性与秩序的新空间观念，强调设计的实用功能，影响巨大。在这种观念的引领下，著名的作品有里特维尔德的施罗德住宅，荷兰风格派建筑师乌德的乌尼咖啡馆立面，理查德 -迈耶于 1965年设计的史密斯住宅等。 三、蒙德里安艺术思想对当代中国室内设计的影响 蒙德里安艺术思想中对理性，秩序，数值，比例的强调和追求符合工业时代中社会巨大的生产需求和新型的生产方式，生产关系。中国高速发展，城市化进程不断深化，二十世纪，新造型主义与之后的国际主义在国际范围的实践，丰富的成果与经验为中国城市化进程提供了有效借鉴。 城市化不应只是城市建设的更新和地域范围的扩大，更是对人的生活方式的调整与改变，使公共空间的塑造更符合人本身的需求的更新。设计在这一进程中成为越来越重要的生产力，在风格派建筑师和艺术家的美学思想和新艺术、新建筑创作中，以设计为媒介，以人的需求为指向，不断重
作品赏析 欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐） 年级：高中一年级 课时：一课时 [教学目标] 一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。） 二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入认识音乐作品。 三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。
四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。 [教学重点] 运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 [教具]录音机、录音资料、录像资料、 [教学过程] 一、收集有关歌剧《卡门》的资料， 请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。 二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称
《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏，提问：这段音乐留给你的印象？ 一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段落结束，（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。（磁带）学生的感受（） 1、引出——曲式图 卡门序曲 并置曲式 三部曲式 A a b a
蒙德里安红黄蓝构图赏 析 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-
蒙德里安《红黄蓝构图》赏析 兰州理工大学设计艺术学院严胡伟学号：162 【摘要】基于马克思文艺理论对蒙德里安的《红黄蓝构图》进行赏析，运用马克思文艺理论的社会存在决定社会意识这一理论，最后对这件作品赏析得出来几个结论首先是这件作品创作在一定程度上表达了蒙德里安对于战争的反抗，创造一种中性的、理性的新形式，以对抗狂暴的、非理性战争。再者就是在创作这幅画的目的就是进行艺术与设计的探索实践。不像其他艺术家如达芬奇的《蒙娜丽莎》那样可能更多的侧重于作者自己内心的情感、观念的表达。所以相对于《蒙娜丽莎》来说《红黄蓝构图》的受众要少很多，因此知名度也不及这类艺术作品之名气。 【关键字】：马克思文艺理论社会背景受众 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)。 对于这样一幅画作，大多数受众会提问这究竟有什么可以欣赏的它没有达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》和罗中立的《父亲》那样惟妙惟肖、生动传神的受众体会。那么我们从这幅画作中究竟能读到什么呢我将从马克思文艺理论的角度对这件作品进行赏析。 马克思说过“社会存在决定社会意识”，那么我们来了解一下当时蒙德里安创作这幅巨作的背景。 大的社会背景，第一次世界大战1914年7月，奥匈以萨拉热窝事件为借口向塞尔维亚宣战。接着，德、俄、法、英相继投入战争。荷兰作为中立国逃脱了战争的蹂躏，同时，作为一个中立国，他提供了各国艺术家、设计家一个庇护所。各国的艺术家，特别是前卫的艺术家在战争期间都来到荷兰避难，因而一时人才济济，比如凡通格卢是比利时的
河南城建学院 结课论文 系别:艺术系 学号: 姓名: 指导老师:郭盼盼
绘画的魅力之源 -----解密抽象画派艺术之魅抽象一词给人以朦胧之意，它与具象相对，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念。对于抽象画派，我想真正能去深入了解的更是少之甚少，我将其定置在蒙德里安身上，去体会了解抽象画。 抽象艺术本身就是一种很玄妙很“抽象”的东西，很多人会对它感到困惑，但《抽象派》却用形象而简洁的语言对抽象艺术作出了浅显易懂的介绍，有极强的可读性。抽象主义艺术是出现在本世纪初而与传统的写实的绘画相抗衡的艺术，抽象派是一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派。 对于抽象画派一词的解释：“它是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称，它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格”。定义"抽象绘画"，是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派。无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流
行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为：（一）几何抽象（或称冷抽象）。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。（二）抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基为代表。 康定斯基,抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”曾是德国表现主义团体"蓝骑士"的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科画廊）、《光之间·第599号》。蒙德里安是几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建
幼儿园大班美术教案：《蒙德里安的格子画》 活动目标： 1、欣赏蒙德里安的代表作品，观察其中的线条和色块，领略格子画的特点和含义。 2、能利用格子画的特点去设计物品。 3、喜欢参加艺术活动，能大胆表现自己的情感和体验。 活动准备： 蒙德里安的名画(课件) 活动过程： 一、欣赏蒙德里安作品的特点。 1、出示蒙德里安作品《红、黄、蓝的构成》引导幼儿观察画中的线条和色块。 提问：你们看见了图画上有什么?哪些颜色构成? 2、出示第二幅作品纽约城市引导幼儿观察其中的线条，说说它与第一幅作品的区别。提问：这幅画上有什么呢?它与第一幅画有什么相同的地方，有什么不同的地方呢? 3、出示第三幅作品《构图C》，引导幼儿观察其中的色块，说说它与上面几幅作品的区别。提问：这幅画上又有什么呢?它与前面两幅画有什么区别呢? 二、简单了解作品的作者。 你们知道刚才的《红、黄、蓝的构成》是谁画的吗? 三、想像蒙德里安作品的含义 1、你们还想不想看看画家的作品呀?出示蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》 2、提问：你从这幅画里看到了什么?你感觉画家他在画什么呢?这幅画的名字叫做《百老汇的爵士乐》你们知道什么叫爵士乐吗?
3、欣赏音乐《爵士乐》 4、简单小结：画家蒙德里安用绘画的形式来表现出了百老汇中的 音乐。 四、了解作者绘画风格的运用欣赏作者的其他一些作品。在我们 的现实生活中我们也看到了一些和格子有关的东西，你看到哪些东西呢?播放图片，幼儿欣赏。 五、今天我们欣赏了蒙德里安的作品，那我们学一学蒙德里安的 风格，设计一幅格子画。以后也可以在生活中运用你设计的格子画。 幼儿设计格子画。 活动后反思： 本次活动引导孩子们在欣赏蒙德里安作品的基础上，进行再创作。在以前的名画欣赏活动教学中，只是找一张图片让幼儿欣赏，比较单一、枯燥、有一定的局限性，那何不在名画欣赏活动教学中，从网上 寻找有关绘画大师的作品信息，经选择、清理、融合后设计出“大师 们的作品”的教学活动，于是我在网上寻找了大量蒙德里安的作品， 这样就为幼儿提供了“大师们的作品”的大量信息，凸现了被欣赏对 象呈现的立体化、系统化和丰富多彩，较好地呈现了欣赏的的重点内容。并运用多媒体技术，制作了课件，让幼儿在绚丽丰富的画面、悦 耳的音乐中走进名画的世界，并且利用课件的可控性，通过定格、重 现等引导幼儿观察、比较，探索了名家大师的作品世界，感知了色与 形构成的美，发现了横线与竖线表现出的整齐的美与斜线作品不一样 的风格。教学的难点得以化解、突破，从而帮助幼儿获得了不同风格 作品的差异和特点，初步建立了一些感知审美能力。 活动以较直观的方式让孩子们感知蒙德里安作品的艺术性。并在 此基础上，进行再创作。初步体验线描与色彩的构成美。活动过程流 畅自然。 在教学中发现，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、 形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想像能力，