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浅析彼得·卒姆托的空间设计理念及表现方法
作者：杨洋， 闫文卿
作者单位：华南理工大学建筑学院,广东,广州,510641
刊名：
安徽建筑
英文刊名：ANHUI ARCHITECTURE
年，卷(期)：2010，(6)
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1.期刊论文熊灿诗意的建构 本质的回归——彼得·卒姆托及其作品解读-四川建筑2008,28(6)
彼得·卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师,他的作品以简洁、独特、精致而闻名.文章对卒姆托及其作品进行了合乎当代建筑语境的解读,从建筑形体、功能、材料、空间和场所等方面对其作品和思想进行了分析,以期唤起人们对建筑本质的深刻思考.
2.期刊论文徐岩.XU Yan从建构的视野解读彼得·卒姆托的温泉浴场-山西建筑2009,35(24)
首先简要的回顾了弗兰普顿提出的建构文化研究的缘起、发展,并试图给出笔者自身对于建构的理解和定义,然后从建构的视野解读了以"诗意的建造"著称的彼得·卒姆托的代表作--温泉浴场,从而让人们从建构的层面更仔细的去了解一个优秀的建筑作品是如何产生的.
3.期刊论文詹和平.Zhan Heping另一种品质——彼得·卒姆托的柯伦巴艺术博物馆-南京艺术学院学报（美术与设计版）2008(6)
彼得·卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆,是一座独特的建筑.他在圣柯伦巴教堂的遗址上,创造了一座可以感知,体验、沉思的博物馆,使人在其中获得某种宗教情绪,感受到空间、材质、光线、细节及遗址、艺术品的魅力.此建筑所呈现出来的另一种品质,或许正是目前普遍存在的复制与拼凑建筑的创作年代所缺失的和要寻求的.
4.学位论文肖志抡彼得·卒姆托的建筑世界2005
在瑞士被看作当代建筑思想中心之一的今天，彼得·卒姆托(Peter Zumthor)的作品当属其中的主要成就。这不仅仅是因为他的作品所具有的纯净形式美及其表现出来精到的材料知识，更重要的是因为他对建筑最终散发出来的空间影像超乎寻常的掌控。卒姆托说。他希望创造一种具有灵魂的空间
，一种能够成为日常生活一部分并且对世上常规人造物进行抵制的空间。对他而言，材料本身的语汇比它的外在形式更加重要，因为只有简明与纯净的建筑才会吸引我们将之作为舒适的生活居住对象。
1998年，彼得·卒姆托继安藤忠雄以及J·莱维斯卡成为第三届嘉士伯建筑奖的得主。作为评委与ArchitectureReview杂志主编的彼得·戴维对卒姆托曾有这样的评价：“他是我们时代的传教士，为我们的日常生活带来魔幻与诗意。”
卒姆托的作品不多，但都经过长时间的精心设计。他像一位炼金术士，设计的过程是关于存在、感知和沉思的探索，是现实中感受到的魅力的提炼，超越日常生活的庸俗。他的作品都运用基本的形体，关注对空间的感知、材料的特性及材料之间和谐配置。他认为建筑无论大小都要让人感到亲切
，感到尊严和自由，让人乐于使用。
卒姆托让我们想到了勒·柯布西耶，他系统地对通常我们所接受的理论进行质疑，并用他自身的经历，以一种全新的方式，向每一个挑战目标前进。他将永恒的价值作为其创造性尝试的最终目的，可能也恰恰是因此，才使得他每一次总是能够通过我们所熟知的，生活行为一部分的影像来打动我们。在乌尔罗马考古学遗址保护所中，他采用威尼斯人半透明卷帘的原理为我们创造出魔幻的空间效果；在圣恩特·贝纳迪克礼拜堂，他采用被低估的木墙面板的诗意地打动我们；在海尔登斯顿的个人工作室，他通过强化木材建筑与金属家具之间的对比来阐释两种材料的特质。在老人住宅的设计中，他自信地引入贯穿两层的窗户作为主题；而在沃尔斯的温泉浴场中，他重新发展了我们所熟知的罗马或者土耳其浴室的洗浴体验。在这里，卒姆托呈现出一种对文化社会正在丢失几千年来逐渐形成的永恒价值条件下，盲目求新求异所带来的负罪感。
尤哈里·帕拉斯马在其所着的《感官性极少主义》中说，在今天这样一个消费者至上主义的文化时代里，建筑舞台在整体上被造型的狂热所统治。这样就使得建筑偏离了实体和象征的本质，而使房子成为纯粹的视觉产品。公共产业也使得建筑变得自恋并偏离了自己根本的社会任务。或许，正如卒姆托本人所言：“这究竟是为什幺呢?我常常疑惑，这虽有困难却是显而易见的设计方法就这幺少的人去尝试?为什幺我们对产生建筑的基本要素：材料、结构、构造、承重与自承重、地面与天空及理应成为空间的空间；经过谨慎细致处理的空间的围合墙体、材料、凹度、空旷、光、空气、气味、感受力与共鸣如此没有自信?”<'2> 我相信卒姆托的作品会给我们很多息示，尤其是对我国且前日益扩张的城市建设和普遍存在的复制与拼凑建筑创作是一种抵抗。他的建筑所呈现的也正是我们在目前这样一个浮华、快速制造的“视网膜”建筑的岁月里所缺失的、所应寻找的另一种品质。
5.期刊论文陈彦.CHEN Yan德国科隆柯伦巴艺术博物馆-时代建筑2008(3)
瑞士建筑师彼得·卒姆托在德国科隆新设计的柯伦巴艺术博物馆坐落在二战中被炸毁的哥特式教堂--圣柯伦巴的旧址上.在赋予现存遗迹和历史应有的尊严方面柯伦巴非常成功,从而成为人们反思的地方.在这里漏明的砖墙使空气和光像一幕镂空的纱帐;每一种精心选择的材质所散发出的美深深打动着访客;光和暗为博物馆各个房间提供场景,在这些曼妙的场景下,宗教和世俗的艺术作品均被赋予精致的展示空间.
6.学位论文李洁瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究2006
改革开放以来，特别是20世纪90年代以后，中国建筑业获得了前所未有的发展，但是由于生产力水平相对较低、受材料、施工等客观物质的限制
，真正理性和严谨的精品建筑比较少。同时在不假思索地快速建设中，中国建筑的地域性、民族性、文化性也逐渐消失。
从20世纪80、90年代兴起的极少主义建筑，以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征，近年来备受国际建筑界的关注，瑞士建筑师彼得·卒姆托则是其中的代表人物之一。他强调建筑应从生活和场所出发，关注的是空间、形式、材料、构造等建筑的基本问题。他像是一位炼金术士，不断挖掘建筑的真谛，创造简约的美。他的作品所体现出的是对真实事物的表达、对人以及生活的关注、现代价值与地方文化的结合，这使他获得了国际建筑界的广泛赞誉。
因此，本文从他的创作背景和建筑理念出发，对其作品进行了分析和研究，主要包括简约、朴素的建筑形态，以及简约的表象所隐藏的丰富性和复杂性，如对场所与环境的思考，对材料的关注和构造的精细。希望通过以上探索能够对我国目前的建筑创作有所启示。
7.期刊论文杨璐表皮背后--从建筑表皮的差异解读建筑师的思想-中外建筑2004(4)
建筑表皮不仅是建筑视觉表现的关键因素,也是建筑构造组织形态的体现.本文从建筑表皮出发,对赫尔佐格和德梅隆、卒姆托、妹岛和世三位(组)建筑师及其作品进行分析和比较,试图解读不同建筑师不同的建筑思想.
8.期刊论文楼颖楠.LOU Ying-nan建构建筑探讨-浙江水利水电专科学校学报2006,18(4)
建构不仅是一种构造过程,更是将建筑人的感性倾注于建造过程的诗意创造的方式,就比如赫佐格和德穆龙、卒姆托的建筑,他们不再停留于过去对于建筑外在形态的追求,而是将对建筑材料用人的情感方式重新组合.探索了建筑内部的空间,以及在这样的空间之中人对光线,质感,触感等细节的感受.在这里,人作为一个更为主动的因素被考虑到了建筑的要素之中,而人在建筑之中的情感被提升到了最重要的地位.
9.学位论文史永高隐匿与显现——材料的建造与空间双重属性之研究2007
在这个图像时代，建筑整体上的“布景化”现象已经愈发严重。对于材料的重视和研究被视作对抗这一状况的一个可能并且重要的出路。但是，如
果仅仅着眼于材料本身，则难免对于材料的图像化使用或是堕入技术化的偏执。要克服这一点，建筑的空间因素不可忽视，从空间角度进行的材料研究也愈显重要。
本文舍弃了通常从材料的结构属性和技术角度来进行的研究取向，而是从表面属性和空间角度两个方面来进行探讨。这一研究视角的选取针对于当前建筑学领域中材料研究和应用的两种流行倾向：一是正统建构理论中对于结构的真实性表现或再现的苛求：二是当代建筑实践中材料研究和应用的图像化态度。
在以“本性”和“真实性”为线索对于西方学术界材料研究的梳理中，论文呈现了历史向度中的多重理解，并因此得以区别于结构理性主义的做法，把研究的焦点集中到材料的表面属性上，建立材料和空间在知觉意义上的联系。就对于建筑的空间效果而言，材料的透明性、色彩和质感是三个最重要的因素。论文以“隐匿”与“显现”来对它们具体进行考察。所谓“隐匿”与“显现”，在这里主要包含两个含义：它反映了设计者(或者建造者)对于材料选择和使用的态度，是表现和强调材料的特征，还是放弃和压抑对于材料的表现；它还反映了材料自身的透视属性。在具体情境下，它们不仅有两个角度的介入方式，而且每一个角度内部又都有含义的转化。从透明性来说，透明与半透明的界限越发模糊，并且从来就没有绝对的透明性；而就不透明材料来看，从结构材料的显现与否，表面材料质感的显现与否，不同空间或部件的材料区分与否，都可以作为言说隐匿与显现的标准和划分的依据。而它们之间正是常常相互转换的，即从一个角度来看是显现的做法和态度，从另一个角度来说却是隐匿的。据此，论文详细考察了材料的建造和空间双重属性，最后并从“抽象约减”与“材料回归”两个方面对于这一问题的思考进行深化并做出总结。
论文从历史、理论和实践的多重角度对于这一问题展开论述，这种多重性具体体现在对于建筑师的考察中。在森佩尔以外，还重点论述了早期现代主义时期的路斯、柯布西耶和密斯，以及卒姆托、赫佐德穆隆、安藤忠雄、坂茂、巴埃萨、帕森等当代建筑师。
论文认为，无论是隐匿还是显现都具有其独特魅力，一味执着于抽象空间的塑造或是客体材料的表现是不完善的。这样，提出隐匿与显现的问题
，就并非是要确立某一建筑评价的标准，而是希望从对立的两个方面出发把问题的讨论引向深入。而如果说西方当代建筑在以材料关注来扭转空间霸权的话，事实上则面临着双重任务：既要敏感于材料的当代思考与实践，同时也不能因此而忽视了空间的重要地位。相反，应该在材料与空间之间达成一种真正的平衡。此时，材料-空间的同时性呈现便成为一种必然的和有效的选择。
本文链接：https://www.doczj.com/doc/9d4090164.html,/Periodical_ahjz201006018.aspx
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极简主义景观设计中的感官复杂性——以彼得·沃克景观作品为例 发表时间：2020-04-14T02:52:48.106Z 来源：《建筑细部》2019年第21期作者：王璐璐 [导读] 极简主义景观设计的手法特征主要体现在把握整体性；对建筑化简约、纯粹空间的追求；对材质的关注和构造的精细；对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。 王璐璐 滨州学院 256600 摘要：极简主义景观设计的手法特征主要体现在把握整体性；对建筑化简约、纯粹空间的追求；对材质的关注和构造的精细；对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。由于其设计手法的此类特征，其本身所反映出的复杂性往往被忽视。通过分析彼得·沃克作品，从感官体验角度分析极简主义景观设计中的复杂性问题。 关键词：景观设计；极简主义；复杂性；感官体验 1.极简主义景观设计 自20世纪60年代起，现代艺术蓬勃发展，影响越来越广泛，艺术家开始涉足环境艺术和景观设计，一些景观建筑师开始接触极简主义艺术，从极简主义艺术中汲取创作营养，并运用到景观设计的实践中，创作了许多具有极简主义风格的景观作品。其中代表作有彼得·沃克的唐纳喷泉、玛塔·施瓦茨的面包圈花园以及彼得·拉茨的杜伊斯堡公园金属广场等。 极简主义景观设计强调从整体性把握设计，追求极致简单、纯粹的空间构成、关注材质细节的运用。其作品在设计层面上通过高度概括的设计手法与精炼简约的表现手段，深度挖掘景观本质带给人们的体验。 极简主义景观的设计理念可概括为三个方面：一是极简的设计方法，设计师对设计对象研究、分析后，确定其关键性因素，尽量减少不必要的细节表现，以最简练的表达手法取得最大的景观效果；二是极简的表现手法，设计师运用及其精炼简单的元素、景物已经材质表现景观最本质的特征；三是极简的设计目标，在充分了解场地文脉、肌理的基础上，找出适应场地的最理想方式，并尽量减少对原有景观的人为干扰。 2.保罗·沃克作品分析 彼得·沃克（Peter Walker）是当代景观设计中极具代表性的大师，也是将极简主义风格运用到景观设计中的代表人物。他所设计的景观作品大多结合当地文脉，融入丰富的历史与传统文化，通过简洁、现代的布置形式，运用古典的景观元素，营造浓重的原始气息以及神秘的氛围。这些都是彼得·沃克作品的显著特点及过人之处——艺术与景观的无声结合赋予了作品全新的含义。以下将通过其景观设计作品分析极简主义景观设计中的感官复杂性。 2.1唐纳喷泉 哈佛大学的唐纳喷泉建于1984年，是彼得·沃克早期的作品。喷泉位于校园内的一个交叉路口，同时跨越草地和水泥路地面，并且包含了附近的两棵树，由159块花岗岩不规则排列组成直径约为18.3M的圆形石阵，每块石头大约4英尺长、2英尺宽、2英尺高，当人们坐在草地上时，刚好可以被用作石椅或石桌。石阵的中央是一座雾喷泉。 唐纳喷泉立足于夏天使用，而在冬天，利用周边建筑供热系统可以继续喷雾，当气温继续降低直至无法喷雾时，白雪覆盖石阵，则是另一番景象。石阵中心处设有水池，此处石头也更加密集。春夏秋三季，水雾像云一样在石上舞蹈，将石阵的边界模糊。白天阳光反射令水雾产生彩虹；夜晚水雾在灯光的影响下制造出丰富的光影变化。 虽然运用极简的设计手法，但彼得·沃克也对空间的使用功能进行了推敲，石阵具有空间划分的作用。设计师利用159块天然石块围合出一块直径60英尺的圆形静空间，并与周边环境有所分区。同时，水雾喷泉以柔和的方式阻隔了人们直线相互对视的目光，使这里更显私密，增加了实用性。 2.2 911国家纪念广场 911国家纪念广场是彼得·沃克生涯里一件极具代表性的作品。2004年1月，以色列建筑师迈克·阿拉德以作品“倒影缺失”从63个国家5000多份方案中脱颖而出，之后他便邀请彼得·沃克一同完成该项目，并最终获得了201ASLA专业奖。 为了纪念911事件，在纽约世贸广场遗址上设立了庞大的瀑布，周边设置了森林广场，人们从周边繁华的城市走向这个静谧又有着瀑布轰鸣声的神圣场所，纪念逝去的生命，人们向下行走，将看到遇难者的名字，穿过森林广场向上走又回到了日常的生活，巨大的高差，让
室内设计理念 1、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。 2、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在。 3、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。 4、室内设计的目的就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。 5、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。 6、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。 7、设计就是空间、色彩、设计回归本位。 8、用心观察生活，感悟人生真谛，让设计与生活互动。 9、装饰美的享受是属于客户的，创意的快乐是属于设计师的！ 10、室内设计注重材料的选择，注重品牌、质感，因此更为理性实用。 11、人为的设计生活方式，是为了努力去创造一种更好的生活状态。 12、设计源于生活，细节成就品质。 13、如果你无法将自己当成消费者，那么你根本就不该进入广告这一行。
14、形式追随功能。 15、海纳百川有容乃大。 16、少就是多，简洁就是丰富。 17、一切设计由概念出发，围绕功能进行细节设计。 18、人可以改变环境，环境可以影响人，而设计则可以改变人和环境。 19、以人为本，用简约明快的手法表现居室空。 20、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。 21、企划广告时，就该想到如何销售。 22、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。 23、设计源于生活，生活因设计而改变！成就空间和-谐，让设计物有所值，让细节缔造完美！ 24、即使不考虑道德因素，不诚实的广告也被证实无利可图。 25、用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科。 26、设计就是着重于点、线、面的灵活运用，把整个环境营造出家的温馨。 27、因生活而设计，因设计而美好。 28、设计是恒久的，在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。 29、一尘不染、素净澄明。用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把气质和品位含蓄地表现出来……
展示设计说明范文 篇一：展示设计说明书 展示与陈列设计课程设计 说明书 学院：设计艺术学院专业：工业设计指导教师：单汝忠姓名：学号： 09-1 王雅楠0909540102 目录 一．课程设计概论二．展示设计内容 1. 定义 2. 目的 3. 空间 4. 展示版面 5. 材质 6. 色彩 7. 流动性 8. 采光和照明 9. 展示道具设计10. 道具陈列设计11. 重点展示12. 给人的感觉13. 整体性 三．设计结论 一.课程设计概论 1.设计题目 商业空间展示陈列——产品展位设计 2.主要内容 为欧珀莱厂商设计一个展位，尺寸限定为中型展示空间。3.具体要求 （1）明确空间划分，规定人流动线；
（2）绘画展示平面图；（3）空间造型设计；（4）展示版面设计； （5）展示空间设施/道具设计； （6）色彩、照明设计（对选用灯具要列出详细图表）；（7）建立电子三维模型。 二．展示设计内容1.定义 这个展示是为欧珀莱设计的一个展位，所以，我们把它定义为商业空间展示。它是一种经济行为。展示的产品为——欧珀莱化妆品 2.目的 商业空间展示的目的是提供给大众销售空间，展示商品及其功能，促进消费和引领消费及生活方式的作用。我们从各个方面入手，希望直观地体现其展示性、服务性、促销性和文化性。我们既是为了让消费者更多的了解欧珀莱产品，让消费者更多的体验欧珀莱的优势，从而促进消费者购买欧珀莱产品，并让消费者愿意到这儿来观赏。 3.空间 ·设计原则 （1）功能性设计原则 要求设计者在商业空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化最大限度的满足功能需求并使其与功能协调统一。 1采用开放性展示空间○2装饰装修○3陈设绿化○
室内设计师的9个设计理念经典室内设计师的9个设计理念（经典） NO1.不要过分“填充”房间 一个设计好的、规划合理的室内空间很容易会在软装进场后变成家具和饰品的“垃圾场”。房间里要有足够的活动空间，不要让房 间看上去太狭小。这些家具和装饰品应该把空间装扮得吸引人且具 有相应的功能性，而不只是用来“填充”房间。如果经过装饰的房 间真的看上去很狭小，那么试着重新摆放或者干脆移走一件家具。 有时候空间的狭小感并不一定是家具太多的原因，也有可能是家具 摆放的问题。如果重新摆放一两件家具后，房间仍然看上去很小， 那么就干脆彻底移走一件。你一定会惊讶于这个举动所做出的改变。过度的“填充”房间不仅仅会使空间变小，使人在其中活动不方便，更会使得心情烦躁，进而迁怒于整个方案。 NO2.不要往房间中放入大小不合适的家具 型号过小的家具会让房间看上去失衡，不合适，甚至像一个玩具屋——这一定不是我们想追求的视觉效果。相反，房间中摆放太大 的家具同样也会有失衡感和拥挤感。在你深化软装方案，准备采购 家具前，一定要确认好家具和房间尺寸：长、宽和高。如果你没有 这样做，将会以昂贵的代价告终。 NO3.用减法恢复室内的平衡 不要在房间中过多的堆砌各种东西，要谨记“少即是多”原则，平衡感，流动性以及充足的活动空间对于任何一个空间都非常重要。在房间中堆砌过多的东西会使视觉的注意力分散、房间的条理性变 得不协调。我们可以通过“减法”对混乱的摆放进行补救：移除物品，直到房间的条理性和平衡感再次重现的时候。 NO4.要善待自然光
灯光是设计中最重要的元素，但自然光才是最好的“光源”，不要肆意使用窗帘和配饰挡住自然光，房间应该尽可能的拥有自然光。要尽量通过用镜子的位置摆放来增加自然光线，使光线可以折射到 房间内。一个充满自然光线的房间无须过多的装饰都会很有生命力。 NO5.确定墙面色彩前先选择家具 很多客户在选择家具前，就已经选择墙面涂料的.颜色，然而后 期他们会发现“为墙的颜色来选择匹配颜色的家具会很难”。我们 建议先选择家具(如长沙发)的颜色，根据沙发面料纹样的元素去选 择合适的墙漆会简单许多。同时，我们还强烈建议在开始刷墙之前，要利用样板多试几次不同明暗度的同一色彩。色板的选择要非常精确，因为自然光线在一天中的不同阶段都会改变，这会影响到墙的 颜色。所以在确定最后的颜色前，要观察色板在24小时内的颜色是 怎样的。 NO6.要重视预算 在具体的项目操作中，我们应该将预算与设计一同进行，而不是仅仅追求设计效果。上面说到的“减法”仅仅适用于设计阶段，而 非具体的摆场。因为，谁也不想让自己的作品打折，并增加繁琐的 后期工作不是吗。 NO7.不要做家具公司的“销售代表” 不要在同一个家居商店或者产品采购源购买所有的东西!软装设 计师都希望所有的物品都彼此相关，协调联系在一起，同时又具有 冲突感和差异化。一个通过精心设计的的空间是要有个性和维度的，所以绝对不能允许的就是：所有的东西都看起像“配套产品”一样。 NO8.不要把家具全都靠墙放 这是新手们最常犯的错误。我们应该做的是把家具放在一块，打造一个有利于谈话的私人空间。通过把家具组合在一起，我们可以 打造出一个又一个活动空间，使人们在家具的中间和边缘自由走动。当然，这并不是说不能把任何一件家具靠墙放，我们只是不想让它 们都靠墙，除非你计划开一个大的派对，想在房间中间做一个舞池。
室内装饰设计理念公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]
室内装饰设计理念 一. 室内装饰设计要素 1．空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，我们要勇于探索时代技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求：人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素：室内整体空间中不可缺少的建筑构件如柱子、墙面等，应结合功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现不同地方的历史文化特征。 M E3F+a q w(W 5．陈设要素：室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，争取求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素：室内设计中绿化已成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间。 二．室内装饰设计的基本原则 1.室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2. 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 3. 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 4. 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 n4t/Y F C T)t \
认识展示设计空间的概念及特征 展示空间中，随处可见展示设计的影子，事实上展示空间和展示艺术本来就是密不可分的，展示艺术甚至组织和利用着空间,把艺术设计发挥得淋漓尽致。当然如果没有了空间，一切都成为了空谈，因为展示空间为展示设计提供了一个创作环境的前提，空间规划是展示设计的核心要素。空间的概念由始至终贯穿在展示设计之中，无论是从展示的本质概念上看，还是从展示设计的程序范畴来看也是如此。因此每个设计师在进行展示设计的研究和探讨之前，要遵循“理念的基石”，也就是首要明确空间的概念。 （一）四维性。空间的思维主要是指时间和空间的结合，时间的维度，会制约到人们对于三维空间的认知与感受。 （二）时间性。人们在展示空间中进行观赏的时候，无论是时间还是空间都不是静止的。人们在观赏的过程中时间一直在流逝，空间也不断地发生变化，这时一种动态的观赏运动，也是对于动态的一种诠释方法。人们体验到观赏的时间性，从而有更加完整的感官体验。时间性作为空间第四维，是创造动态的空间形式的根本。 （三）流动性。从上面的时间性我们可以得知，观众的观赏活动具有流动性，它是必然存在与展示环境的。在特定的空间范围内，根据展示空间的特定功能和特点，来形成一种独有的流动形式和表现手段，为观众传达着信息。展区中不同的规划可以形成不同的空间效果，把不同的效果和参观的路线结合起来，能够使观众在观赏的过程中产生不同的心理体验。
（四）多功能性。如今的展示空间功能不再单一，为了满足到人们在不同层面上的需求，如精神需求、生理及心理的需求，展示空间的功能变得多样化，集展示、娱乐、沟通、营销等服务为一体，故要求空间的区域划分要对符合指定的功能要求，符合该区域的性质。精心搜集整理，只为你的需要
餐饮空间的设计理念 自古以来，中国人对饮食生活是十分讲究的，饮食生活讲究三美，实物美，饮食器具美，进餐环境美。给食物赋予奇妙的文化色彩，从中享受美食的乐趣。随着，国民生活水平的提高，已经从充饥型晋升为享受、休闲型。从而，消费者十分注重餐厅的内在环境气氛，尤其是室内空间设计，它应该具有文化与文明的内涵，幽雅、舒适、温馨，给人以某种情调的感染，使人心情放松，得以享受美好的生活和人生。 餐饮空间是具有明显特征的商业空间，这就决定了设计的宗旨是“设计为商家创造利润”。一切的设计活动都是围绕着这样的中心来表现。经营者的市场定位是我们设计环境的依据，品牌与空间形象的结合就是餐厅空间的必然发展之路。我们的餐厅设计仅是品牌构架里的一个醒目的部分，他应符合整体品牌形象。设计师的表现手法都应是强调加深品牌概念。 1、创建主题餐厅 鲜明的主题是餐厅文化空间环境向目标顾客群体所表达的中心思想和经营理念，也是餐厅企业市场定位和服务定位的一种体现，鲜明的主题是企业表达其理念与使命的载体。地域、生态、情感、艺术等，很多文化素材和时尚题材都能构建餐厅设计的主题。 主题餐厅设计的理念与原则： ①以市场为导向原则; ②注重符合性及适应性原则; ③突出服务性、主题性、文化性、灵活性原则; ④多维设计原则(平面设计、立体设计、时空设计、意境设计)。 2、突出地域及民族特色
民俗习惯、地区特色是主题餐厅设计的源泉。不同的民族，有着不同的宗教形态、伦理道德和思维观念。特有的风土人情或风光景象、建筑特色、民风民俗作为餐厅设计元素，强化餐厅空间的独特氛围。同时对餐厅市场来说，多元化的地方特色的设计才能体现行业的丰富多彩与欣欣向荣。 3、强调文化内涵 强调文化内涵，把独特的饮食文化融入餐厅空间，已成为现今餐厅设计的一种时尚。对于消费者来说，新的饮食空间环境，新的文化内涵更成为他们体验的一方面。中国的不同时代、不同民族、不同地方均有不同的饮食文化，将文化中有意义的符号元素进行挖掘，精心设计，运用现代装饰手法转化、糅合，使它们在原有的基础上得到更理想的升华，对进餐的消费者来说也是一个潜移默化、接受文化熏陶的过程。 除了以上几种主要方法以外，餐厅设计空间还可以结合时代风貌、历史文脉、环境因素等各种要素理念进行创意设计，对于提升餐厅设计空间的多元化特质有很重要的作用。
办公空间设计说明Prepared on 21 November 2021
办公空间设计说明 办公空间名称：金螳螂建筑装饰股份有限公司 面积：总面积：628平方米 设计理念：进入后现代社会以来，环境设计日益走向开放性和多元化。如设计风格的多元融合，空间结构的开放性以及高度的人性化设计理念，富有奇思创意的美学构想不断地渗透到设计之中。本案的设计不拘泥于一种设计流派和思想，使设计中的框架、结构、空间和色彩显示出多元复合的设计理念；将简约与唯美、明晰与蒙胧、真实与虚幻的具有多维互补的设计语言——消解、重构，在多元复合的结构中建构富有创意的视觉空间。办公区不但体现出设计行业的特性，同时将自身文化和审美价值观给予充分表达。 本设计空间既有一定的领域感和私密性，又与大空间有相当的沟通。这就满足了群体与个体在大空间中各负其职、融洽相处，体现了整体与部分的共生。通过简约的手法强调个性，通过简洁的材料创造鲜亮的空间形式，每个空间都考虑到不同的功能。用简单元素之间的对比，呈现出现代时尚的形象。整个办公空间无论在空间划分，功能组合，材料运用，以及色彩搭配与灯光的融合下，都体现了现代，简洁，明了的特征，即能满足办公需求，又能体现装饰的现代与美感。 整个办公空间设计中材质，大部分运用了钢化玻璃、矿棉板、石膏板、装饰板、乳胶漆等易购买的材料。玻璃的通透性使整个空间给人的感觉宽敞明亮、高雅。地面使用白色橡胶地板进行铺装，使空间视野开阔。墙面大面积使用钢化清漆玻璃、有机玻璃和白色乳胶漆。天花部分使用矿棉板、石膏板等。这些
材料均有施工方便、无毒、防火、吸声、保温等特性。整个空间主要运用了绿、粉、白、蓝四种颜色。其中绿色和粉色象征设计人有着活力的工作状态和时尚、前卫的设计理念。材料与颜色的搭配共同体现出功能与艺术的完美统一，健康环保、可持续发展的主题。 大厅前台地面的设计和会议室墙面与棚顶设计的结合，都展现出公司的形象标志——螳螂. 在大堂空间的处理上，设计师以简约、现代的设计手法为依据，设计重点致力于体现实用、现代、环保的人性化设计理念。在空间色彩上运用贵单位的企业形象色——黄色，以配合企业的CI策略，体现高科技的企业形象。主体墙为大面积的浅灰色铝塑板,地面采用800*800的花岗岩，具有大气,耐磨易清洁的特性,同时还能给人高贵,典雅,庄重的感觉,能体现出公司的势力与形象.再配以简单的条形黑色石材，既拉伸了整个空间的纵深感，又能给人一种无限的想象.同时与天花遥相呼应，风格统一,简洁而明快。天花大面积采用慢弧型白色铝塑板配以黑色条状铝格栅，弧行能柔和整个空间,给人一种亲切感,同时又能预示着企业的快速发展,通过合理的色彩搭配及筒灯柔和的灯光设计，使整个大堂呈现出现代企业办公环境的文化氛围。 会议室的设计地面用强化地板，墙面用铝塑板同时夹有不锈钢条进行圆周型的分割，即能虚拟式的扩展空间,同时具有现代感,有一种凝聚与团结的蕴意.局部顶面采用条形铝塑板，中间配以筒灯,顶面造型采用上凹下凸的造型，两边各向上突起,形成一个灯箱,中间稍向下凸,灯箱采用铝塑板进行分割,与墙面和中间顶的铝塑板条形成风格统一,在灯光上采用筒灯和反光灯槽相结合，使整个会议室明亮,简洁，而又富有变化性。整个设计含有团结,向上,创新的意思.会议室的办
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浅析彼得·卒姆托的空间设计理念及表现方法 作者：杨洋， 闫文卿 作者单位：华南理工大学建筑学院,广东,广州,510641 刊名： 安徽建筑 英文刊名：ANHUI ARCHITECTURE 年，卷(期)：2010，(6) 被引用次数：0次 相似文献(9条) 1.期刊论文熊灿诗意的建构 本质的回归——彼得·卒姆托及其作品解读-四川建筑2008,28(6) 彼得·卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师,他的作品以简洁、独特、精致而闻名.文章对卒姆托及其作品进行了合乎当代建筑语境的解读,从建筑形体、功能、材料、空间和场所等方面对其作品和思想进行了分析,以期唤起人们对建筑本质的深刻思考. 2.期刊论文徐岩.XU Yan从建构的视野解读彼得·卒姆托的温泉浴场-山西建筑2009,35(24) 首先简要的回顾了弗兰普顿提出的建构文化研究的缘起、发展,并试图给出笔者自身对于建构的理解和定义,然后从建构的视野解读了以"诗意的建造"著称的彼得·卒姆托的代表作--温泉浴场,从而让人们从建构的层面更仔细的去了解一个优秀的建筑作品是如何产生的. 3.期刊论文詹和平.Zhan Heping另一种品质——彼得·卒姆托的柯伦巴艺术博物馆-南京艺术学院学报（美术与设计版）2008(6) 彼得·卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆,是一座独特的建筑.他在圣柯伦巴教堂的遗址上,创造了一座可以感知,体验、沉思的博物馆,使人在其中获得某种宗教情绪,感受到空间、材质、光线、细节及遗址、艺术品的魅力.此建筑所呈现出来的另一种品质,或许正是目前普遍存在的复制与拼凑建筑的创作年代所缺失的和要寻求的. 4.学位论文肖志抡彼得·卒姆托的建筑世界2005 在瑞士被看作当代建筑思想中心之一的今天，彼得·卒姆托(Peter Zumthor)的作品当属其中的主要成就。这不仅仅是因为他的作品所具有的纯净形式美及其表现出来精到的材料知识，更重要的是因为他对建筑最终散发出来的空间影像超乎寻常的掌控。卒姆托说。他希望创造一种具有灵魂的空间 ，一种能够成为日常生活一部分并且对世上常规人造物进行抵制的空间。对他而言，材料本身的语汇比它的外在形式更加重要，因为只有简明与纯净的建筑才会吸引我们将之作为舒适的生活居住对象。 1998年，彼得·卒姆托继安藤忠雄以及J·莱维斯卡成为第三届嘉士伯建筑奖的得主。作为评委与ArchitectureReview杂志主编的彼得·戴维对卒姆托曾有这样的评价：“他是我们时代的传教士，为我们的日常生活带来魔幻与诗意。” 卒姆托的作品不多，但都经过长时间的精心设计。他像一位炼金术士，设计的过程是关于存在、感知和沉思的探索，是现实中感受到的魅力的提炼，超越日常生活的庸俗。他的作品都运用基本的形体，关注对空间的感知、材料的特性及材料之间和谐配置。他认为建筑无论大小都要让人感到亲切 ，感到尊严和自由，让人乐于使用。 卒姆托让我们想到了勒·柯布西耶，他系统地对通常我们所接受的理论进行质疑，并用他自身的经历，以一种全新的方式，向每一个挑战目标前进。他将永恒的价值作为其创造性尝试的最终目的，可能也恰恰是因此，才使得他每一次总是能够通过我们所熟知的，生活行为一部分的影像来打动我们。在乌尔罗马考古学遗址保护所中，他采用威尼斯人半透明卷帘的原理为我们创造出魔幻的空间效果；在圣恩特·贝纳迪克礼拜堂，他采用被低估的木墙面板的诗意地打动我们；在海尔登斯顿的个人工作室，他通过强化木材建筑与金属家具之间的对比来阐释两种材料的特质。在老人住宅的设计中，他自信地引入贯穿两层的窗户作为主题；而在沃尔斯的温泉浴场中，他重新发展了我们所熟知的罗马或者土耳其浴室的洗浴体验。在这里，卒姆托呈现出一种对文化社会正在丢失几千年来逐渐形成的永恒价值条件下，盲目求新求异所带来的负罪感。 尤哈里·帕拉斯马在其所着的《感官性极少主义》中说，在今天这样一个消费者至上主义的文化时代里，建筑舞台在整体上被造型的狂热所统治。这样就使得建筑偏离了实体和象征的本质，而使房子成为纯粹的视觉产品。公共产业也使得建筑变得自恋并偏离了自己根本的社会任务。或许，正如卒姆托本人所言：“这究竟是为什幺呢?我常常疑惑，这虽有困难却是显而易见的设计方法就这幺少的人去尝试?为什幺我们对产生建筑的基本要素：材料、结构、构造、承重与自承重、地面与天空及理应成为空间的空间；经过谨慎细致处理的空间的围合墙体、材料、凹度、空旷、光、空气、气味、感受力与共鸣如此没有自信?”<'2> 我相信卒姆托的作品会给我们很多息示，尤其是对我国且前日益扩张的城市建设和普遍存在的复制与拼凑建筑创作是一种抵抗。他的建筑所呈现的也正是我们在目前这样一个浮华、快速制造的“视网膜”建筑的岁月里所缺失的、所应寻找的另一种品质。 5.期刊论文陈彦.CHEN Yan德国科隆柯伦巴艺术博物馆-时代建筑2008(3) 瑞士建筑师彼得·卒姆托在德国科隆新设计的柯伦巴艺术博物馆坐落在二战中被炸毁的哥特式教堂--圣柯伦巴的旧址上.在赋予现存遗迹和历史应有的尊严方面柯伦巴非常成功,从而成为人们反思的地方.在这里漏明的砖墙使空气和光像一幕镂空的纱帐;每一种精心选择的材质所散发出的美深深打动着访客;光和暗为博物馆各个房间提供场景,在这些曼妙的场景下,宗教和世俗的艺术作品均被赋予精致的展示空间. 6.学位论文李洁瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究2006 改革开放以来，特别是20世纪90年代以后，中国建筑业获得了前所未有的发展，但是由于生产力水平相对较低、受材料、施工等客观物质的限制 ，真正理性和严谨的精品建筑比较少。同时在不假思索地快速建设中，中国建筑的地域性、民族性、文化性也逐渐消失。 从20世纪80、90年代兴起的极少主义建筑，以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征，近年来备受国际建筑界的关注，瑞士建筑师彼得·卒姆托则是其中的代表人物之一。他强调建筑应从生活和场所出发，关注的是空间、形式、材料、构造等建筑的基本问题。他像是一位炼金术士，不断挖掘建筑的真谛，创造简约的美。他的作品所体现出的是对真实事物的表达、对人以及生活的关注、现代价值与地方文化的结合，这使他获得了国际建筑界的广泛赞誉。 因此，本文从他的创作背景和建筑理念出发，对其作品进行了分析和研究，主要包括简约、朴素的建筑形态，以及简约的表象所隐藏的丰富性和复杂性，如对场所与环境的思考，对材料的关注和构造的精细。希望通过以上探索能够对我国目前的建筑创作有所启示。 7.期刊论文杨璐表皮背后--从建筑表皮的差异解读建筑师的思想-中外建筑2004(4) 建筑表皮不仅是建筑视觉表现的关键因素,也是建筑构造组织形态的体现.本文从建筑表皮出发,对赫尔佐格和德梅隆、卒姆托、妹岛和世三位(组)建筑师及其作品进行分析和比较,试图解读不同建筑师不同的建筑思想. 8.期刊论文楼颖楠.LOU Ying-nan建构建筑探讨-浙江水利水电专科学校学报2006,18(4) 建构不仅是一种构造过程,更是将建筑人的感性倾注于建造过程的诗意创造的方式,就比如赫佐格和德穆龙、卒姆托的建筑,他们不再停留于过去对于建筑外在形态的追求,而是将对建筑材料用人的情感方式重新组合.探索了建筑内部的空间,以及在这样的空间之中人对光线,质感,触感等细节的感受.在这里,人作为一个更为主动的因素被考虑到了建筑的要素之中,而人在建筑之中的情感被提升到了最重要的地位. 9.学位论文史永高隐匿与显现——材料的建造与空间双重属性之研究2007 在这个图像时代，建筑整体上的“布景化”现象已经愈发严重。对于材料的重视和研究被视作对抗这一状况的一个可能并且重要的出路。但是，如
展示设计空间设计的重要意义 学院：机械工程 专业：工业设计 姓名：张雪瑞 学号：1008024213
展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 展示设计店面的布置是引导人群和提高自我品位的关键店面布置的主要目的是突出商品特征，使顾客产生购买欲望，又便于他们挑选和购买。专卖商店的设计十分讲究，它需要线条简洁明快，不落俗套。在布置专卖商店店面时，要考虑多种相关因素，诸如空间的大小，种类的多少，商品的样式和功能，灯光的排列和亮度，通道的宽窄，收银台的位置和规模，电线的安装及政府有关建筑方面的规定等。 在展示设计中，空间的分割组合是展示设计的灵魂，它决定着一个展示设计的风格、形式、构造等方方面面的因素，它可以决定展示设计的结构是怎样的，展示设计的功能区怎样划分，展品怎样陈列等。 西班牙巴塞罗那博览会的德国馆是采用围中有透，透中有围，围透划分空间的处理手法，使人进入展览空间后，沿隔断布置所形成的参观路线不断前进，在行进中，可以从不同的角度看到几个层次的空间。这种在运动中所看到的不断变化的视觉氛围会引起人们浓郁的兴趣，所以该馆在空间处理上，以变化和灵巧划分空间的手法，是有限的空间变成无限，并且不断变化着的空间导向，让空间序列产生异常丰富和流畅的效果。 贵阳的企业馆对于空间的处理也很精彩，让观者对于前方的展示内容及空间产生强烈的欲望及好奇。此展厅有科幻的效果，整个展示的空间是一个有机的整体，空间的功能分区相对被弱化了。 展示设计是使参观者与展品交流的一种设计活动。空间的分割与组合使展示设计得到了不同的构成形式，分为了公众空间、信息空间、辅助空间等众多类型，而观众正是在这些空间中活动，从而获得对展品的认识、感受。因此，空间设计是展示设计的的重要环节，一个精美的展示设计离不开非一般的空间设计。
剧场内空间环境地设计理念 一、环境 剧场应满足演出一方——戏剧、音乐、舞蹈的使用要求，并应考虑发展情况；同时也要满足观赏一方——观众的素质和喜好。 二、舞台 文艺复兴时期，人文主义思想要求把艺术从宗教的桎梏中解放出来，更多地表现人生和自然；透视学提高了绘画的写实水平，技术的进步使舞台技术更为复杂。戏剧、歌剧、芭蕾舞对舞台场景提出了日益复杂的要求，所以17世纪的欧洲已经出现了带有乐池、包厢的观众厅和镜框台口、箱形舞台的剧场。 19-20世纪的建筑科学在剧场科技方面如照明、视线、声学等学科的成就也很合时宜地帮助了镜框台口箱形舞台的完善化，使它自然地获得了剧场空间模式的统治地位。 本世纪20年代以后，戏剧和舞台美术终于在欧洲一些艺术大师阿披亚、戈登·克雷等人的倡导下，突破了幻觉主义束缚，形成了新的戏剧观和新的剧场概念。因为箱形舞台的幻觉技术和一切自然主义艺术一样不可避免地走向另一个极端。在琐碎的状物叙事的描绘中，演员的形象和人物的精神被掩盖了，戏剧的激情和观众的想象被压缩了，况且这些用昂贵的技术换来的“真实感”也是极其有限的。箱形舞台为创造“形”的逼真而拥有种种设备，但是演员和观众之间隔着乐池、台唇和镜框台口，人们只能在离开数米远的地方来观看“镜框”中装备着层层绘景的表演，使演员和观众疏远，一些细致的表演无法传达，于是不得不在动作、形体、化妆、道具上加以夸张；尤其是演员在挂满了吸声材料的庞大舞台箱体内不得不用那种响亮而做作的“舞台腔”来说话，这就大大降低了评议表演的艺术性和真实感。 1913年法国导演柯普把一个旧剧场的“镜框”去掉，吸收了罗马和伊丽莎白时代的剧场的特点，做成一个大的尽端式舞台。1914年，美国哥伦比亚教育学院出现了最早的中心舞台，1919年法国导演雷因哈特和建筑师使用，将一个马戏场改变为带有伸出式舞台的柏林大话剧院。1933年莫斯科曾出现了一个中心舞台并与四个通道与环形舞台相连接的表演空间，并上演了高尔基的“母亲”。这些舞台设计的大师们也曾从中国梅兰芳的表演艺术中吸取了营养，进一步充实他们的戏剧思想体系，并在实践中探索、改革；直到50年代以后，在世界戏剧舞台上呈殃出众多的演出样式和相应的多样化的表演空间。 我国剧场和舞台本有着悠久的历史和独特的传统，但自本世纪初开始，随着欧、美、日等国家的文化的输入，观——演空间也随着变化，直到现在，镜框台口、箱形舞台已成了正统，但是近几年来，人民的文化娱乐观念和喜爱的变化而走向多样化，导致剧场的功能向着多元化发展。所以，最近几年在全国出现了不少尽端式舞台，取消了乐池和箱形舞台，并且舞台的功能为多功能化，一般是以演出和放映立体声宽银幕电影为主，并可以放映激光录像，又可以进行流行歌曲、音乐和舞蹈等的演出，也可以开会，甚至附有舞池可作为歌舞厅、咖啡厅等场所，增设伸缩台就可以作时装表演。另外也聘了不多几个中心舞台。 从上述可知舞台形式的发展是影响观众厅建筑设计的关键；它与舞台设计和戏剧风格有关；它作为表演的“场地”，又是一种演出的“设备”，并且是戏剧所必要的“环境”，这三种特征的交织，
彼得·卒姆托建筑设计思想与手法研究 摘要：小组研究了建筑大师卒姆托的独特设计方式和手法，以2000年德国诺威世博会展馆和克劳斯兄弟礼拜堂为例进行鉴赏。 关键词：卒姆托；场所；材料 一、彼得·卒姆托简介 彼得·卒姆托（Peter Zumthor，1943年4月26日－），瑞士建筑师，2009年普利兹克奖获得者。卒姆托出生于巴塞尔，1958年成为木匠学徒，1960年代在纽约市普拉特学院进修，1968年成为一名建筑师。代表作品:奥地利布雷根茨美术馆（1997）、瑞士瓦尔斯的温泉浴场（1996）、圣本尼迪克特礼堂（1989）等。 在著名的建筑大师中，卒姆托属于作品很少的，但是每一个作品都那样使人惊叹，没有华丽的装饰，没有时尚的曲线，安静得犹如能听到大地的呼吸，独特得无可复制。他对于场地深邃的感受力、对于材料和建造过程独特的掌控能力源自何处？
二、对两个实例的学习与分析 1、2000年德国汉诺威世博会展馆 2000年的汉诺威世博会的主题是“人 类，自然，科技”。卒姆托围绕着这个主题建造了独一无二的“瑞士共鸣箱”。作为一 个来自一个木材之乡的瑞士人，卒姆托长于 木匠的家庭。木材那种原始，质朴的力量，给了他极大的感染。因此他将瑞士传统风干木头的手艺搬上了世博会的舞台。 一共2800立方的木料，不用钉子，不用螺丝，不用胶水，单纯的只借助于钢杆和弹簧。这几个月的世博会正好作为他的干燥期，木材自然风干，水分蒸发，在世博会结束之后，这一展馆将被拆除，材料会在瑞士某地完好如初地被重新使用，卒姆托利用世博会这5个月的时间作为这些木材的“干燥期”。 这样的理念非常符合世博会这种临时性建筑，也体现了卒姆托对材料对自然的尊重。再加上木材本身的特性，无论过冷或过热，木材就可以进行温度调节。材料在他的手中不仅仅是作为一种工具和手段。他让材料成为你感官的一部分。游客从任意角度进入到瑞士馆中，接触木材的肌理，嗅闻木材的清香，瑞士演奏家的不插电乐声在空间中流淌贯通。借木材的“手”把木色，木香，食物的味道，音乐，温度，阳光，雨水，光线，全部共鸣在了一起，调动起了人的全部感官来体验这座建筑。游客在这里面的体验随着自然气候的不同而改变，每一秒都有不同的感受。人与自然的互动，自然与材料的互动，材料与空间的互动都是如此的清晰。
2009年4月16日晚上，在北京大学英杰交流中心知名景观设计师彼得·沃克（P eter Walker）主旨报告成功举行。 讲座上，彼得·沃克将自己从事景观行业五十余年来的具体项目、工作经历、教育经验及设计思想与在座的听众分享，并热情而耐心地回答了听众的提问，给予设计师和学生很大的启发。 彼得·沃克是当代国际知名景观设计师，"极简主义"设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。作为一位著名的景观设计师，彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验，设计了无数佳作. 彼得·沃克提到当年美国也同样面临现在中国所遇到的问题，城市化快速发展，低密度的重复建设等。开发商开发房地产时，都带着"风格"让设计师进行设计。因为房地产景观归根到底还是商品，带有商业性，而客户的喜好，就决定了该商品设计的导向。面对这样的设计环境，彼得·沃克间接地进行了反思，他从20世纪60年代的极简主义画家和雕塑家的一些作品中得到了灵感。他认为这些艺术品和景观是紧密相连的，这些艺术品设计构成简单不需要花费大量的精力。但正是这些简约的构成，却可以形成很好的景观。20世纪60年代斯特拉、安德烈、贾德、弗莱文以及莫里斯等艺术家的作品再次从艺术上肯定并复苏了简朴性、力量和清晰性，给于了设计新的方向。 那么，如何利用这些简单的构图来解决实际中的各种问题？如何将图纸上的艺术品和景观设计结合在一起。例如：有的艺术家在沙漠中行走，一次获得一条美丽的路径，但是这样的形式，如何应用于景观设计中，并被客户所接受？一些景观中的某种元素，放于室内可以成为一种艺术品，并具有宗教感和强烈的神圣感，但是这种想法应该如何实现？一个艺术馆的展出里，水泥块被整齐排列于地表，这样的艺术作品具有强烈的冲击力，但是它又如何应用于景观？再如安德烈的作品"切割线"：枕木摆于草地中，成为一定的序列就使草地变得十分的不同，变得难以忘却。正是对于这些问题的长期思考，彼得·沃克得到了这样的结论：如此简单的东西，却可以产生强烈的震撼。这些思考也充分说明了他自己的话"从艺术的角度来获得关于景观设计的灵感"，并让他成功找到了将艺术和他的景观设计融合在一起的途径，使用极简主义来做设计，并将它运用到极致。
灯具展示设计说明 我设计的是灯具展示空间设计。它的主体为灯具。展示空间是指在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。 为了更好的突出灯具这一展示物品，我在了解各种灯具的一些相关信息之后，找出要表达的主题，然后将主题以展示装置加以诠释，来完成这次设计。在进行设计时。 为了让整体设计整合而统一，达到形态统一、色彩统一、工艺统一、格调统一，我采用了主色调偏浅暖，中间穿插了些跳跃的颜色（选用亮色系的灯具，使空间动起来）。 任何艺术活动的终目的都在于创造。创造是新世纪的主要特征。展示设计的创造性主要表现在创意的新颖和艺术形象的独创性。这个独特的形象给人以；给人以震撼、令人过目不忘，发挥最有效的市场作为，实现最有效的形象传播。这种创造涉及到形式的定位、空间的想象、材料的选择、构造的奇特、色彩的处理、方式的新颖…… 我设计的展示空间考虑到空间环境的开放性，通透流动性、可塑性和有机性，设计了一个半封闭的空间。这样的空间容易给人以自由，给人以亲切，让人可感、可知、可以自由进出入，参观和交流。我将一面墙设计成凹进去一部分的，这样体现了空间感，再由几个单个元素前后错落拼合，也可将产品放在错落的元素上，就形成了一面特色墙。错落的单元不仅可以做展示台，还可以当做共顾客的休息平台，我对空间中的展柜进行了设计，达到和整体空间的统一，又合理利用了空间。 经过这次的展示设计，我认识到好的展示设计应当是坚持了内容与形式的统一、整体与局部的统一、科学与艺术的统一、继承与创新的统一的设计。 所用材料说明 1纸面石膏板具有防火、阻燃、隔热、防潮、防腐、防霜冻、无害无毒、材质轻、坚固耐用、强度高、耐冲击力强、表面装饰效果好、隔音吸音、施工方便、快捷、等优点。
对展示设计中空间问题的初探 对展示设计中空间问题的初探——展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业，它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点，在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。 1．展示设计中的空间概念 展示艺术与空间是密不可分的，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。无论从展示空间设计的概念，展示设计的本质与特征，展示设计的范畴以及展示设计的程序，我们都可以发现，“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造，空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以，在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的，也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。 1．1 空间的两重性 空间这个概念有着相对和绝对的两重性，这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定，同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，离开了围护物，空间就成为概念中的“空间”，不可被感知；“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义，没有空间的存在，那围护物也就失去了存在的价值。对于空间及其围护物之间这种辩证关系，中国两千年前的老子曾作过精辟的论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。” 1．2 空间的时间性 在展示设计中我们所说的空间是四维的，在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。时间意味着运动，抛开时间研究空间将是乏味的，没有意义的。自爱因斯坦“相对论”提出以后，人们对空间的认识有了深化，知道了空间和时间是一个东西的不同表达方式。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”，是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的，人们在展示环境中对展品的观赏，必然是一种动态的观赏，时间就是动态的诠释方式。人在展示空间中，就必然体验时间的流逝和空间的变化，从而构成完整的感观体验。空间的时间性在展示设计中是客观存在的一个因素，充分运用时间这“第四维”是创造动态空间形式的根本，也是创造“流动之美”的必经之路。1．3 空间的流动性 在展示环境中，空间具有流动性是必然的，是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息，它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中，用陈列手法的动态表现，规划上有意识的引导，使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。