纪录片中声音元素的运用
纪录片是一种独特的影视艺术形式, 它以现实生活的原始内容为基本素材, 真实地记录了人类社会生活。为了再现真实的世界, 声音的介入是不可避免的。从纪录片的发展历史来看, 它的创作模式也在不断地发生变化, 而声音在纪录片中的介入与电影的整体发展一样, 是从无到有, 最终使声音成为重要的艺术元素、叙事元素、审美要素。
声音元素在当代中国纪录片中一开始就出现、但在很长时间里却并未得到充分认识和运用，处于一种尴尬的情势中。
电视声音和电视画面作为电视叙事的两大符号系统，二者的关系在纪录片的创作中一直饱受争议，而关于两者争论的焦点主要集中在声音功能的认识上：一种主张以画面为主，声音只是作为陪衬来弥补画面的不足，它强调的是画面的表现力和再现力；另一种则强调解说词在创作中的重要作用，画面只是用来传达解说词的意义，它注重解说词的表意作用和对创作者主观情感的抒发。
一方面，从《话说长江》、《话说运河》中就已经出现的旁白解说对于观众认识和领会内容与主题起到了重要作用，虽然此时的旁白解说在语音特质、情绪控制、节奏感、叙事性上还缺乏本体认识，与画面的关系也较为单一，但在画面自身同样欠缺本体意识创造的前提下，声音还是起到了介绍、传播知识和信息的作用，而且时代气息所赋予的抒情语调也从一个角度上部分消融了作品整体上的生硬和散乱；另一方面，声音元素的构成本应是多种多样，包括人声中的对白、旁白和独白、音响中的自然音响、动作音响和机械音响、音乐中的有声源音乐、配乐以及单纯的象征性音符等，然而当代中国纪录片的声音表现范围却大多限于旁白解说、主题配乐、访谈对象的独白这三大类，间或有一点增强现场感的环境音响和与画面相匹配的人物动作音响，声音元素的特质及其潜力始终没有得到足够的认识和挖掘。这种现象与世界电影的发展历程是多么相似，对于声音元素的深入认识和表现不仅是视听艺术创作规律发展的必然结果，而且它往往在看似不经意之中、潜移默化着作品的主题内涵。
“纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式”。在这段由百度百科整理的关于纪录片的定义中，出现最多的词语就是——真实。虽然“完全真实而客观”地反映我们生活的世界，从理论上来说可以实现，但是在实际操作上却是“不可能完成的任务”。不论我们选取何种角度，
或使用何种景别，只要我们决定了摄像机取景框中的内容，那么电视纪录片的创作者们就已经将其主观的意志或者倾向性，不由自主地加载到纪录片本应反映的真实中去了。正因为如此，电视纪录片的“真实与客观”，显然具有“相对性”。这一点对于电视纪录片的声音创作理念，起到了提纲挈领的作用——与其说“完全真实”地再现现实世界的声音场景，不如说“如实”地还原纪录片镜头中的听觉感受。
假设一个常见的场景，两个人在比较安静的室内谈话。此时，我们用一只全指向性话筒拾音，将这段对话的声音连同环境的声音录制下来。事后，我们首先询问谈话当事人：谈话时感觉周围环境是否安静？很有可能他们并没有“听到”谈话以外的环境声音。接着我们将磁带还音，谈话当事人会听到很多他们意想不到的声音：室外汽车偶尔经过时产生的低频噪声、一两声灰喜鹊的鸣叫声等。实际上，人耳并不是没有“听到”，而是更愿意选择听到更为有效的声音信息。“真实的声音”往往只是人们“心中的”真实声音，是基于自己生活经验的一种认同。利用这种特别的“听觉认知心理特征”，录音师在创作电视纪录片中的声音时，必须具备适当而正确的“选择能力”。在纪录片拍摄过程中，录音师除录制大量的同期声之外，还要录制很多与拍摄地点相关的声音素材。在后期声音制作、进行声音效果套剪时，如何从上述众多声音素材中选择出更直接、更明确、更具有代表性的声音，如何用最直接的声音元素再现、勾勒出所记录的内容，是纪录片能否“如实”还原声音的关键所在。
在叙事理论中，背景有两种，一种是以人物行动发生的时空为主的背景，另外一种是用以引起注意、提供叙事背景的社会环境，这两种背景是经常结合在一起的。在影像片段中，背景的表现一般是通过画面来展现的，例如屋内、餐馆、汽车内等，但由于画面受到空间的限制，限制了其对背景的表达，而声音则正好可以弥补画面的这种不足，为事件的发展烘托气氛。
声音也存在相应的空间，在远景中的声音音量较小，音质也不清晰；而在特写中的声音音量较大，音质清晰响亮；仰角度镜头中的声音音调较高，俯角度镜头中的声音音调较低。声音由高而低、由远而近的运动方式能够表现出事件的空间感。显然，这种空间是一种相对空间，不是视觉范畴中的物质空间，而是一种听觉空间。利用各种环境音响创造背景，能有力地渲染环境气氛，弥补画面的局限，使故事在真实的环境中展开，从而获得真实感。声音能够结合画面提供完整的故事情节，融入事件的发展，起到转换时空的作用
人物声音。人物声音作为纪录片中的重要组成部分，无论是解说词、主持人抑或是影像中主人公的话语都可能成为叙事的主角，影视创造的伟大，在于它以
视听的方式可以成为真实的媒介，同时还可组织起自己有形的人格化的叙事中介。从纪录片有声音后，解说词的运用可谓贯穿了整个纪录片的发展历程，尤其是纪录片介入电视后，解说词的运用更是充分地发挥了它的叙事性。纪录片的画面主要表现人物的活动，展示时空环境和事件的进程，而人物之间的特定关系，事件的来龙去脉、前因后果是画面无法表现的，解说词就承担了这种功能。无论是客观性地交代背景和结果的解说词还是主观性地揭示内涵和主题的解说词，它们的出现对画面或是完全配合画面，或者是一定程度上对画面的超越，来点明画面本身意义的内涵，对画面所传递的漫无边际的客观信息确定一个大致的意义指向。对于纪录片整体的叙事起到了贯穿、衔接、深化的作用，是纪录片叙事中不可缺少的元素。由于访问谈话模式纪录片的诞生，纪录片开始表现当事人的话语，从而使纪录片更加真实。片中的人物随着事件的发展，不时地向摄像机诉说心里话。这样的记录方式，能使观众感觉编导与被拍摄对象保持了一定的距离，客观地记录下了人物真实的行为和心态。
环境声音。环境声在传统电视理论中是作为“效果”出现的，主要包括同期声和效果声，其叙事功能是不可忽略的。在同期语言中出现的对白和直接交谈等是以口头语言的形式出现的，从声源上讲，它不是来源于记录者与被记录者，但却与两者特别是后者有着一定的联系。这部分口语有选择地进入同期声以后，也呈现出一定的叙事特征。
纪录片中的效果声，作为声音的一部分，它的主要功能是“写意”。它是指声音能表达一定的意境，起到渲染气氛、抒发感情的作用。效果声写意的形式有夸张效果、闪回效果、对比效果和悬念效果，在纪录片中，夸张效果用得居多。这些夸张效果都是意味深长、内蕴深邃。而这种写意的作用也是为了片子的叙事，使纪录片的故事讲得更加精彩、更加吸引人。除此之外，效果声的转场作用和暗示作用也同时为叙事作铺垫。
音乐音响。音乐在影视剧中用得很多，纪录片用得相对较少。但音乐在纪录片中所承载的作用很重要，甚至是不可替代的。因为纪录片没有演员生动地表演，从某种意义上说，音乐在纪录片中的作用似乎更显重要。尤其是当下更强调纪录片的故事性，增强其可视性和感染力，就能使音乐在纪录片中的功能地位更为凸显。音乐会给观众带来对节目时空背景和风格的一种立体感觉，通过对环境气氛的渲染，更容易把观众带进影片的情景之中。
在纪录片的叙事结构方面，音乐可以预示事件的变化转折，用一段音乐加转场画面，预示将要出现紧张、危险、恐怖的情景，可以预示事件将要向好的方向发展或要向坏的方向发展等；片中某些段落的解说词已结束，使用画面和音乐可
以使情景得到延伸，使观众得到情感的延续和回味。
音乐、音响在写意上独有优势。最常见的写意音响是采用夸张的手法，把原来听不见的声音放大到听得见，把原来小的声音放得更大，甚至震耳欲聋，或加上延时、混响处理。在表现过去式时，不可能拍到当年真实的画面场景，可以通过使用过去的图片、资料、旧物、空镜头等加上与之相对应、吻合的音乐音响，同样能达到非常好的写意效果。
综上所述我们在纪录片创作中应重视同期声所带来的听觉真实。纪录片是一种记录真实的艺术形式，因此，在给观众诉诸于画面真实、场景真实的同时也应注重带给观众以听觉的真实。纪录片中的“纪录”二字便包含着要纪录过程中客观存在的各种声音，包括人或物发出的，自身活动发出的等等，它具有真实性、逼真性、表意性。而这些在拍摄过程中收集到的原生态的声音往往有着后期无论怎么努力都无法达到的效果，在纪录片《幼儿园》中几乎没有使用解说词，凸显孩子们的心理、个性更多的都是依靠同期声，如初次离开家庭进入陌生幼儿园的孩子们用哭声来表示他们的惊恐与不知所措，入托第一天的孩子声嘶力竭的喊着“老师别抢我”，在这个陌生的环境中孩子们似乎如临大敌，害怕成为主要的情绪，在此时似乎没有什么解说词能比孩子们原有的稚气的语言、真切的哭声更能打动人心，更能引人深思。在此种情况中，同期声的必要性便得以淋漓尽致的凸显。
在获艾美奖最佳纪录片的《归途列车》中，最开始就出现了大波的回家人潮，嘈杂的人声，匆匆的脚步声，列车出发的轰鸣声，这些都是同期声，真实的声音让我们在一开始就真切的感受到春节回家的震撼场面，把观众迅速的带入到了真实的春运氛围中，而另一个令人印象深刻的春运场景是丽琴第一次和父母一块回家过年，汹涌的人潮在空中俯视是如此的壮观和震撼，一个个人变成了黑压压的涌动的小点，这样的画面伴随着的是因拥挤而发出的尖叫声和巨大的不可分辨的嘈杂声，这样的场景是用什么样的语言都无法描述的震撼，只有还原当时场景中最真实的同期声才能使影片得到最佳的效果。
因此我们不得不说，这些在拍摄过程中收集到的原生态的人物语言、音响在刻画当时的氛围，突出人物的性格特征中有着极为特殊而显著的作用，只有同期声是对当时场景的最真实还原，因此在拍摄前期应该要像注重画面一样来注重声音的采集收录，这一点在纪录片中十分关键。
另一方面就是加强音乐在纪录片中的应用意识。众所周知，音乐是无国界的语言，音乐带给人们的体验是无法用任何语言可以描述的，只能在音乐本身才能感悟领会的到。同时音乐所具有的艺术魅力也使的它成为加强纪录片艺术性的重
要元素。因此应意识到音乐所特有的这种功能，主动的、积极的运用音乐，而绝不仅是在人物的某种情感得不到体现时才被动的使用。应避免被动、消极的使用音乐所带来的种种应用音乐中的粗糙现象：音乐的出场与退场往往十分突然，尤其表现在音乐的消失上，乐句或被生硬剪断，或停留在不具有稳定感的音符上，使得音乐给人未完的感觉；音乐的情感体现与片子基调、主题、内容不符，搭配不协调，布局不合理，这些都阻碍了音乐魅力的充分发挥。
还有就是要处理好解说词与画面的关系。解说词的基本作用就是对画面起着解释、补充和升华，在纪录片中恰当使用解说词无疑可以使内容得以更完整清晰的呈现，但是应避免滥用解说词，无必要的通篇的解说词便会使观众听觉产生疲劳并且忽略画面的内容，这样的作品无疑使失败的。在纪录片中既要发挥解说词的作用又要发挥画面语言特有的感染力和张力，应明确以画面内容为主，解说为辅，把握两者的主次关系不变，只有在恰当的时刻、在真正需要的时候才使解说词适时的出现。
纪录片《美丽中国之云翔天边》在最开始便解说道：“中国云南取意于彩云之南，浪漫的命名后面，暗藏玄机，这里有举世闻名的峡谷、河流和雨林，万千生灵伴着晨曦醒来，在热带以北的地方，我们很难想象有这样的丛林，在云南，他们为什么如此生机勃勃……”此处的解说词对本集内容作以大体的概述，并且留下一定的悬念，吸引观众继续往下观看，云南美丽的风景画面配以浑厚动听的解说，更使人仿佛身临其境，极大的增强了画面的感染力，这便是解说的魅力。
在纪录片《舟舟的世界》中解说配以画面是讲述故事的主要方式，舟舟摆弄着自己的书包，拿着笔娴熟的指挥的画面配以解说词“舟舟大概是世界上唯一一个永远背着书包的文盲，他不识字甚至不会数数，但文具纸张他一应俱全，不过舟舟的笔通常不是用来画画的”。低沉舒缓的解说娓娓道来，向我们讲述着舟舟的故事，在讲述这个关于音乐奇迹的故事时，解说向我们补充着画面以外的信息，让整个故事连贯而全面，可以说在整个纪录片中，解说的存在自然且不可缺少。“从三岁走进这座排练场，舟舟比在座乐手的资格都老，老资格的舟舟也不白吃，他的存在本身就是一种自然与和谐。”简练的几句话便点明了舟舟跟音乐的结缘之早和舟舟虽然智障但是他的单纯，他不加以任何修饰的与人相处方式让他的世界充满了和谐与自然，没有冗长复杂的解说、没有堆砌华丽的辞藻，而是点明扼要、恰当如分，加深了观众的理解和感受，彰显出影片所要表达的主题。
声音元素的加入无论是同期声、音乐还是解说词，无疑都会拓展纪录片的表现空间，提高着纪录片的艺术性、生动性、思想性、真实性等等，因此可以说在纪录片中拥有着与画面同样重要的作用。重视纪录片中的声音元素，使声音与画
面得以更好的融合，以更好的表现形式、表现方式展现出纪录片独特的艺术魅力。
参考文献：
1. 黄昌林：《论电视声音的叙事功能》，《西南民族学院学报》，2001年。
2. 王一夫：《论音乐在纪录片中的作用》，《当代电视》。
3. 于铮：《纪录片创作中的声音叙事性研究》，东北师范大学，2007年度学位论文。
2009国际获奖纪录片专题片观摩解析及社教类节目制作高级培训班主讲人：冷冶夫 2009年4月10日星期五 一，观摩纪录片，国外的《郎德山的魔术人生》（大约10分钟）特点：很多的后制和动画来展示以前的影像，形式取胜，采访占据不多的部分，但是恰到好处，评委评价“留下不到一分钟的胶片资料，和20多张照片，家族的人为了探寻身世”。90多分钟片子，多元式综合，这种形式称作“调查类纪录片”，标准：有没有搞清楚事实。那怕拍摄手段差一点，也能在国际上获奖。 二，纪录片《天空无限广阔》伊朗（大约） 特点：采访都是儿童，把一把沙子撒在玻璃上，画面，镜头从反面拍摄，一种很不错的创意，“无论走到哪里，天空都是我的”，全片的意象型镜头很多，看得出是导演导演的，但是都很有想法。 点评：第一线索，画沙画，完成影像叙事，纪录片是画面语言实现，如果没有画面实现。第二个，创作者的态度决定作品的态度。没有没意思的事，只有没意思的人。最直观的纪录。“爱情”和“爱和平”题材是世界上永恒的题材。所谓的原生态是没有完全的，主观的原生态，尽量开放型结尾，倾向性淡化，很硬的解说词用字幕淡化。完全是纪录片类，专题片是主题先行，主体靠一个点。 三，纪录片，中英合拍《毛泽东崇拜》。（15分钟） 点评：外国人拍的，对比的方式，不会直接出现倾向性。有意识的突
出矛盾点，比如说把画家和农民放在一起对话，很有意思。 四，纪录片《最后的艾德尼》阿尔巴尼亚（5分钟） 在一个岛上，全是老人，一个小孩的出生，一个隆重的满月酒，全村老人一起出动，原始的劳作方式， 点评：作者的意图，这个孩子是阿尔巴尼亚的未来，年轻的人走了，小孩也待不下去了。这种片子在国际上很容易入围。完全画面化，画面是多意的，主体也就是多意的，解说词是指向性的。画面语言的故事化，纪录片片体以画面为主的，画面叙事。 纪录片的创作观点：等来的真实，发现的美好，作者对记录者的，最主观的客观纪录，原生态纪录、创意性编辑，纪录片纪录的是人的生存状态和人对生活态度的纪录。纪录片是用世界语言叙事（画面）。不要赋予纪录片太功利的色彩。 纪录片是一种主观能性的思考方式。一种片体，一种叙事。模糊的观点世界上都能接受。画面语言的故事化。 五，纪录片《家》（五分钟） 说的是拉脱维亚死去的一个人，完全用动画展现。细节制胜，节奏相当快。很有意思。动画的细节很不错， 六，纪录片《最后的号码》以色列反应二战集中营里的事 以一个动画的，创意纪录片 七，纪录片《油菜花开》10分钟冷冶夫制作 创意类纪录片。模仿国外纪录片的悬念设置。
音乐论文之在音乐教学中如何运用流行音乐 近年来，随着社会信息化的快速发展，中学生对流行音乐的痴迷，可以说是异常火爆。对于这种音乐教育现象，我认为，作为一名音乐教师，应采取积极措施，适当地从正面把优秀的流行音乐引进课堂，以满足学生唱流行歌曲的欲望，从而提高课堂教学效率。 一、运用流行音乐，激发学生音乐兴趣。 常言道：“兴趣是最好的老师。”为了激发学生学习音乐课的兴趣，我充分利用学生喜欢唱流行歌曲这一心理，巧妙把流行音乐引入课堂。如在教唱广西民歌《山歌好比春江水》这课时，我尝试着在课前自弹一些思想上比较健康向上的流行乐曲，如陆毅的《壮志雄心》、汪正正的《超越梦想》、五月天的《倔强》等，这时，学生们脸上表现的都是诧异的神情：“老师怎么也喜欢流行音乐？”上课铃响了，我接着播放了从网上下载的斯琴格日乐用摇滚风格演唱的《山歌好比春江水》这首歌，学生的情绪被调动起来了，接着我又播放了刘三姐演唱的《山歌好比春江水》，让学生说一说、比一比、评一评，让学生明白《山歌好比春江水》是一首经典之作，正因为这样，所以有很多人把它翻唱成不同类型的歌。在我请学生演唱时，我发现平常不在乎音乐课的一些同学也变得满腔热情了，甚至主动地要求要上台表演。课后，学生们还围着我畅谈他们快乐的感受。
二、运用流行音乐，提高学生音乐能力。 新课程标准要求学生“在音乐听觉感知基础上识读乐谱”。为了完成这一教学目标，提高学生读谱、识谱的视唱能力，我有意将金海心的《把耳朵叫醒》和经典的歌曲《哆唻咪》等引入课堂。这些歌曲最大的特点是有的乐句或乐段不是用歌词演唱，而是直接演唱乐谱。我在课前播放歌曲的录音，并让学生听唱，学生对这种形式新颖的演唱方式非常感兴趣，不一会全班同学都一起随着唱起来。在轻松愉快的演唱中，学生们学会的不仅是歌曲，更主要的是提高了自己的识读乐谱的能力，提前进入了课堂教学目标的学习。流行音乐，成为我提高学生音乐能力的工具。 三、运用流行音乐，陶冶学生道德情操。 音乐课程教学的一个重要目标就是利用音乐这一载体对学生进行思想教育，陶冶学生的道德情操。优秀的流行歌曲更能对学生就能起到思想教育的作用。如我在教唱《承诺》《相信我》《我们坚强》、《生命站立成树》、《玉树――不要悲伤哭泣》等赈灾歌曲时，帮助学生从中懂得了去关爱别人，懂得在困难面前要学会坚强；在教唱《天地在我心》这首歌曲时，引导学生讨论如何正确对待亲情，要深爱父母，做任何事情都要有顽强的意志，尽量做到“自然、适度”。在教唱《让世界充满爱》时，教育学生要在学习上发扬不畏难、发愤图强的精神，刻苦学习，争做对社会有益的人；在教唱《菊花台》、《青花瓷》等歌曲时，让学生
《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学 学生姓名张倩 学号 20 任课教师王一晋
浅谈音乐在电影中的作用和地位 电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。 随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 一、突出主题，推动情节发展 在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。 例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。 又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。 二、渲染气氛 音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。 例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的
浅析中国纪录片的现状和发展(一) 摘要]随着中外电视文化交流日益扩大，近年来中国纪录片创作的越来越活跃，并接二连三地在国际上获奖。今天我们的纪录片更多的是如何尽快转换思路，建立和适应市场运作机制。关键词]纪录片中国纪录片未来和发展 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。 一、我国当代纪录片的发展回溯与现状 从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。 文革时期是我国电影纪录片的盛产时期；1950年的《中华儿女》是新中国第一部在国际上获奖的影片，1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片，于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。几十年来，中国纪录片的内容和形式非常单一，拍摄纪录片的目的不过是为了进行宣传。但是，在过去的两三年中，中国独立纪录片文化发生了革命性的变化。廉价、便捷的摄像设备的普及，商业电视台数量的增加使得越来越多的年轻中国人举起镜头，制作自己的纪录片。 湖北电视台导演张以庆拍摄的纪录片《幼儿园》，在2005年6月的上海第10届国际电视节上获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，又于同年12月在广州国际纪录片大会上获得大奖。《幼儿园》的获奖至少向世人证实了，中国的人文纪录片还是可以与世界水平一比高下，特别是在艺术内涵方面，但如果要谈到纪录片的市场运作，以及制作的多样化方面，我国的纪录片整体上就明显存在很多的不足，可以概括为多样化的缺乏、市场化的滞后等问题。二、中国纪录片多样化的缺乏 我们参展纪录片基本都只是采用一些中规中矩的传统拍摄制作模式，与国外的同行相比较，我们在多样化制作方面还有很多东西需要学习。而且，制作形式的单一也使得国内的纪录片很难有很大的突破，所以，创造性地使用多元化的元素，是中国纪录片急待加强的工作。好的选题并不能保证是一部优秀的作品。只有实现内容和形式的有机统一，一部好的纪录片才谈得上是一部优秀的作品。纵观国内外优秀纪录片创作，在艺术表现上，一方面写实与表意共存。写实，重画面语言，造型艺术，构图精湛，剪辑考究，学院气浓重；写意，取前被众家之长，将文化、历史、社会变迁的理解通过各种技术艺术手段表达出来。另一方面多时空交错，创作类型多元化。主要可归纳为以下几个主要方面： （一）纪录片题材选择的多元化视角 近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。 （二）纪录片强化故事性
语法在英文歌曲中的应用 虚拟语气 虚拟语气不表示一个客观事实，而纯粹是说话人的主观看法，或是不可能实现的愿望和假设。歌曲本身就是一种表达主观思想与放飞梦想的平台。在各国歌曲中歌词中都会不约而同的表达内心的许多的愿望，英文歌曲也一样。所以在英文歌曲中虚拟语气的应用就是更加频繁的。英文歌词中的虚拟语气的用法与一般的英语中的用法有一定的相似性也有不同性。 与一般英语中相似的虚拟语气，有条件从句中的虚拟语气，名词中的虚拟语气，固定搭配。条件从句中的虚拟语气里最简单的就是现在时间的虚拟语气。如果条件状语从句中所描述的情况与现在事实不符，或对现在的的事实或者目前的状态的假设，从句谓语动词用一般过去时形式，主句用情态动词过去式（以would为主）+动词原形。 举例： 1．Mmmmmm, if I could melt your heart Mmmmmm, we'd never be apart Mmmmmm, give yourself to me Mmmmmm, you hold the key （选自Frozen） 分析：If I could melt your heart, we'd never be apart.这句是if
引导的虚拟语气we’d 即是we should.这种虚拟语气在日常口语中也是很容易见到的。歌中两人已然分手，女主角在假想如果当初能够溶化男主角的心，现在可能就会在一起了。 名词性从句中的虚拟语气又以宾语从句的虚拟语气最为典型。宾语从句是否要用虚拟语气取决于终局的谓语动词。英语里有一些动词要求它后面的从句用虚拟语气，但是，不同的动词要求宾语从句中虚拟语气形式的不同，我们习惯上把这些动词分为两类：一类是以wish为代表，另一类以suggest 为代表，而suggest通常在英文歌曲中显得过于正式，所以很少涉及。 举例： 2．Listen to the rhythm of the falling rain Telling me just what a fool I've been I wish that it would go and let me cry in vain And let me be alone again （选自Rhythm of the Rain）分析：I wish that it would go and let me cry in vain.这种虚拟语气很简单，也是我们平时口语中用到最多的一种。即是wish 引导的虚拟语气。此句用虚拟语气表达了作者失去心爱的女孩的一种悲伤的心情。 固定搭配中的也是我们日常英语中比较常见的一种。意为要是，倘若是，只要，它所引出的从句可用任务，表示和事实
电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依
电视纪录片创作中的节奏处理 一部成功的纪录片，往往有很多方面值得细细探究。从题材的选择到画面的拍摄，从谋篇布局到后期制作，无不经过主创人员的一番苦心经营。笔者以为，一部优秀的纪录片，之所以引人入胜，除了题材因素之外，其要领取决于节奏安排的技巧。节奏安排得当，就能激起观众欲罢不能的收看欲望；相反，不注重节奏，不加选择地堆砌一些生活事件，就会流于“自然主义”，作品难免陷入拖沓沉闷的泥沼，更遑论调动观众的情绪了。 所以，在创作实践中，我们要了解纪录片节奏的内涵，把握纪录片的节奏，使节奏真正成为作品的有机组成部分。 一、节奏的构成形态 节奏一词来源于音乐术语，指音响运动的轻重缓急。尽管纪录片的构成要素是画面，但它与音乐节奏的形成有异曲同工之处。正如音乐节奏取决于音响的长短与音响的强弱变化一样，纪录片创作同样需要通过类似有序的变化，有机的组合，形成起伏有致的节奏。本文所探讨的纪录片节奏，是指电视画面的编辑章法，内在旋律的构成，以及内部组合的艺术规律。 电视纪录片的节奏强弱，归根到底取决于对时间和空间的处理。时空的长短、快慢、张弛都是影响节奏的重要因素。纪录片的节奏有两种基本形态构成：一为“外部节奏”，一为“内部节奏”。 所谓“外部节奏”，主要是指画面上一切主体的运动，以及镜头转换的速度而产生的节奏。也就是观众可以直接耳闻目睹到的节奏形态。如画面转换节奏，解说词快慢节奏，音乐旋律节奏等。这些节奏形态有机地交融在一起，构成了作品的外部节奏。 格林伦在谈到电影的节奏时说：“画家运用色彩与线条，雕刻家运用凝固的硬块，作曲家运用乐音，作家和诗人运用字音和韵律，而电影创作者呢 他们又运用什么呢 就是“运动”。 电视纪录片无疑离不开运动。而这种运动主要体现为时间的运动、空间的运动、时空交融的运动三种形态： １．时间运动节奏 一部电视纪录片是由无数镜头编辑、组合而成的。作品中的每一处组接，相当于音乐中的旋律或诗歌中的韵脚，这是作品造成节奏的基本方法。一个镜头在屏幕上停留时间越短，作品的节奏便越快；一个镜头在屏幕上停留时间越长，作品的节奏便越慢。也就是说，短镜头造成快节奏，长镜头造成慢节奏。 ２．空间运动节奏 一部纪录片无论有多长，其容量都是有限的，我们必须学会对空间进行取舍，要学会在有限的空间里表现尽可能大的空间。 电视纪录片的节奏，不只体现为时间因素 镜头长度，还体现为“空间”形态。随着时间的推移，电视空间也在不断变化、延伸、扩展。动态的镜头本身所体现出的动作内容同时承载了上述功能，造成节奏的徐疾快慢。如画面上快速奔跑的骑兵，庄严而匀称的送葬人流，均形成了空间运动的节奏：前者为快节奏，后者则为慢节奏。 ３．时空交融的运动节奏 纪录片的厚度来自时间和空间。没有时间上的积累，生活基本上成了一个死的标本；而如果没有足够的空间延伸，事件和人物的纪录就会不同程度地丧失外界的客观参照和内在的主观判断及联想，同样使人产生不信任感，孤立的事件和人物就像空中楼阁一样荒诞，显出一副自说自话的可笑面孔。 事实上，在一部电视纪录片的节奏体现中，既无单一的时间运动，也无单一的空间运动，
纪录片：提升国际影响力的重要载体 11-06-20字号：[大][中][小] 良友纪录 评论收藏报错站外引用发给聊友转发——广电总局新闻发言人朱虹答《中国电视·纪录》记者问《纪录》：朱虹主任，您好！去年是新中国成立60周年，我国广播影视产业在这60 年间得到迅速发展，中国元素风靡世界，请您简要介绍一下60年来中国广播影视业发展总的情况。 朱虹：新中国成立60年来，广播影视从小到大，从弱小到繁荣，整体面貌发生了天翻地覆的变化。目前，全国共有广播电台251座、电视台272座、教育电视台44座、广播电视台2087座；广播电视人口综合覆盖率分别达到96.31％和97.23％；开办广播节目2423套、电视节目3182套，分别比1982年增长了40倍和392倍；年生产电视剧1.2万余集，连续多年稳居世界第一；年生产电影故事片456部，是世界上第三大电影大国；年生产动画电视突破17万分钟，产量连续创下历史新高。这些数字雄辩证明，60年来，中国广播影视取得了辉煌的成就，中国已成为广播影视的覆盖大国、制作大国和增长大国。 总的来说，中国广播影视业快速发展体现出以下特点：广播影视规模和覆盖面迅速扩大；广播影视节目生产制作能力大幅提升；广播影视传输手段不断改进和创新；农村广播影视公共服务体系初步建立；广播影视监管体系日臻完善；广播影视人才队伍逐步壮大；广播影视国际影响力日渐提升。 《纪录》：通过您的介绍，可以看出近年来中国广播影视业正以惊人的速度蓬勃向前发展，并且“让世界了解中国，让中国走向世界”的目标也更为清晰，请您谈谈目前中国广播影视业的国际影响力如何？ 朱虹：新中国成立60年特别是改革开放30年来，随着中国国力不断增强，广播影视业不断发展壮大，在国际上的影响力也不断提高，主要体现在以下方面：
纪录片中音乐的类型和作用 电视纪录片题材广泛，内容丰富，蕴涵深厚，具有多种独特的表现形式。由于受纪实主义影响，音乐在纪录片中的应用相对较少，但是随着纪录片故事化倾向的日趋明显，音乐也逐渐受到节目创作者的认同与重视。 纪录片中音乐的类型 音乐与人声、音响共同构成纪录片中的声音系统。纪录片中的音乐大致可分为主观音乐和客观音乐两类。主观音乐是指纪录片创作者根据纪录片的具体内容，服从纪录片主题表现，在后期制作时加入的音乐。主观音乐具有明显的主观倾向性，也就是说片中的音乐并非来自画面所提供的现实世界，而是创作者对画面这一客观世界的感受，是后期制作时加工、组织上去的。这种音乐以其特有的深度和强度来补充画面不易表达的情感与思想，能够增加画面的艺术效果和感染力。主观音乐包括选配的符合内容主题的现成音乐，以及专为纪录片而作的符合表达主题的音乐。 客观音乐则主要指镜头画面内人物自身在特定情感支配下的自我表达的音乐。但由于纪实拍摄所带来的对现场的不可干涉与无法控制，客观音乐也包括画面中的环境音响中的音乐，比如歌曲、演奏，或者广播、收音机中的音乐。它完全是现实存在的，这种音乐是无法排除的现场声音，并没有明显主观情感的流露，也不影响纪录片的纪实性、真实性。这种音乐虽构成了纪录片的内容，但并不占主体地位。占主体地位的仍然是表现对象在特定的场合和环境气氛中最真实的情感表达的音乐。虽然主观音乐和客观音乐有一定的差别，但不可否认的是，两者在纪录片中所起的作用却是一样的。 纪录片中音乐的作用 音乐作为纪录片诸多表现元素之一，对纪录片主题的深化以及纪录片叙事结构的完整性、有序性起了很大的作用。适时融入音乐的纪录片能更加细腻生动地揭示纪录片的深刻内涵，为纪录片本身增加光彩。 1.传递感情，抒发情感 音乐的抒情特性使其作用在纪录片中尽显无遗。充分发挥色彩、音乐、音响、字幕等各种艺术元素的情绪感染力，进而强化纪录片的思想情感，已成为现代纪录片创作的重要表现手段。音乐能够深入到人物的内心世界，将角色的感情、思绪以及事件发展的剧烈波动表达得淋漓尽致。即使表现一般自然景物的画面也会被它罩上一层迷人的气氛，产生出巨大的令人陶醉的艺术魅力。比如纪录片《沙与海》中沙漠里骆驼的尸骨和刘泽远不停抽烟的画面，父子俩打沙枣的片段都配有背景音乐，正是配乐把沙漠里生存的艰难刻画得淋漓尽致。 纪录片既可以利用主观音乐抒发情感，也可以利用片中人物发出的客观音乐来抒发情感。事实上，纪录片中的客观音乐能使纪录片更显淳朴、自然，在不动声色之中达到抒发情感的目的。在纪录片《歌魂》中，整部片子的音乐就是山西省左权县的男女老幼随口唱出的民歌，时而激昂时而低沉的民歌抒发了群众热爱生活的情感。 2.参与叙事，产生节奏 音乐在纪录片中的合理运用可使纪录片本身产生节奏。纪录片的节奏是指反复出现在其中的声音和画面，它直接作用于观众的听觉和视觉而使观众产生一种跳动的、有规律的感觉。出现在纪录片中的恰当的节奏不仅仅使其叙事结构更加严谨，而且使观众对其叙事脉络也有更透彻的了解，更有利于观众的解读和欣赏。在纪录片中，由于对音乐有规律的使用而使纪录片产生节奏，继而给整部纪录片增色的作品屡见不鲜。音乐在纪录片《龙脊》中是作为很重要的一部分出现的。瑶族山歌配以流动的云和整齐梯田的画面在《龙脊》中一共出现了四次，不仅仅使片子拥有了跳动的脉搏，而且使片子的框架结构更加稳重清晰。张以庆的纪录
浅析音乐在影视中的作用
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： 2
浅析音乐在影视中的作用 【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。 影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。 三、背景音乐 背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。
电视纪录片题材广泛，内容丰富，蕴涵深厚，具有多种独特的表现形式。由于受纪实主义影响，音乐在纪录片中的应用相对较少，但是随着纪录片故事化倾向的日趋明显，音乐也逐渐受到节目创作者的认同与重视。 纪录片中音乐的类型 音乐与人声、音响共同构成纪录片中的声音系统。纪录片中的音乐大致可分为主观音乐和客观音乐两类。主观音乐是指纪录片创作者根据纪录片的具体内容，服从纪录片主题表现，在后期制作时加入的音乐。主观音乐具有明显的主观倾向性，也就是说片中的音乐并非来自画面所提供的现实世界，而是创作者对画面这一客观世界的感受，是后期制作时加工、组织上去的。这种音乐以其特有的深度和强度来补充画面不易表达的情感与思想，能够增加画面的艺术效果和感染力。主观音乐包括选配的符合内容主题的现成音乐，以及专为纪录片而作的符合表达主题的音乐。 客观音乐则主要指镜头画面内人物自身在特定情感支配下的自我表达的音乐。但由于纪实拍摄所带来的对现场的不可干涉与无法控制，客观音乐也包括画面中的环境音响中的音乐，比如歌曲、演奏，或者广播、收音机中的音乐。它完全是现实存在的，这种音乐是无法排除的现场声音，并没有明显主观情感的流露，也不影响纪录片的纪实性、真实性。这种音乐虽构成了纪录片的内容，但并不占主体地位。占主体地位的仍然是表现对象在特定的场合和环境气氛中最真实的情感表达的音乐。虽然主观音乐和客观音乐有一定的差别，但不可否认的是，两者在纪录片中所起的作用却是一样的。 纪录片中音乐的作用 音乐作为纪录片诸多表现元素之一，对纪录片主题的深化以及纪录片叙事结构的完整性、有序性起了很大的作用。适时融入音乐的纪录片能更加细腻生动地揭示纪录片的深刻内涵，为纪录片本身增加光彩。 1.传递感情，抒发情感 音乐的抒情特性使其作用在纪录片中尽显无遗。充分发挥色彩、音乐、音响、字幕等各种艺术元素的情绪感染力，进而强化纪录片的思想情感，已成为现代纪录片创作的重要表现手段。音乐能够深入到人物的内心世界，将角色的感情、思绪以及事件发展的剧烈波动表达得淋漓尽致。即使表现一般自然景物的画面也会被它罩上一层迷人的气氛，产生出巨大的令
海外纪录片业者期待与中国更多合作 在１９日闭幕的首届中国·嘉峪关国际短片电影展上，不少海外知名纪录片制作和发行机构及相关行业人士对正在不断被发掘的中国题材和迅速成长的本土纪录片产业表现出极大热情，他们表示期待更多与中国合作的机会。 由国家广电总局和甘肃省政府共同主办的影展今年向世界范围内征集到了４００多部作品，包括纪录片、科教片、美术片等，时长都在６０分钟以内。其中纪录片数量最多，也最受关注。 “我看到了一些让我印象十分深刻的作品，题材独特，拍摄技巧纯熟，中国纪录片的快速发展让我感到惊喜，我希望能在这里发现一些适合全球市场发行的好题材，并找到出色的中国合作伙伴。”前美国国际纪录片协会主席、纪录片市场营销专家理查德·波尔对记者说。 波尔是受邀出席本次影展的众多国外纪录片行业人士之一。他在１９９４年创办的坚实娱乐公司是业内最负盛名的电视纪实类影片营销公司，曾成功把近３００部纪录片向世界各地发行。 “近年来中国纪录片的发展十分迅速，作品的质量不断提高，而电视观众们对纪录片也越来越认可，市场在不断扩大”，波尔说，“而在美国甚至整个国际市场上，观众对中国题材的纪录片一直有着很大的兴趣，他们渴望了解中国。” 在中国，纪录片在观众心目中早已摆脱了早期枯燥、乏味的刻板印象，转而成为电视屏幕上的新宠。近年来的《故宫》《大国崛起》和《舌尖上的中国》等影片不但在电视上掀起收视热，更在互联网上引领了一时风潮。 为了满足观众对纪录片不断增长的收视需求，许多电视台纷纷开设纪录片频道，各大门户网站也开始购买纪录片版权，甚至尝试自制纪录片，但与国外相比，中国纪录片的传播渠道仍显得十分狭窄。 “我很期待与中国纪录片制作人进行多媒介平台发行方面的合作，在国际市场上，电视已经不再是纪录片最主要的销售渠道，由于数字传播手段的流行，我们更多地为各种数字终端提供适合他们播放的影片，比如手机、平板电脑等等。”波尔说，“我在寻找‘中国制造’，但必须是能够吸引海外观众的。”
信息技术在音乐课堂中的 有效应用 Prepared on 21 November 2021
结合实际，谈一谈信息技术在音乐课堂中的有效应用 信息技术辅助音乐教学，不但能为学生表现音乐创设一种良好的氛围，而且还能大大提高课堂教学效果，对学生掌握音乐知识起到不可估量的作用。 一、运用现代化信息技术，培养学生的学习情趣 托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”音乐知识的传授单凭教师的讲解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音乐课应努力创设与其他学科不同的环境，将相关的知识编制成融声、像、文字于一体的教学软件，则更有效地浓缩了时间和空间范围。运用网络教育技术为学生学习音乐创设轻松愉快的学习环境。 二、信息技术在帮助学生记忆主题音乐中起到了轻松、便捷的作用 主题音乐是乐曲中具有特征的，并处于显着地位的旋律，它表现一个完整或相对完整的乐思，为乐曲的核心，是其结构与发展的基本要素，所以在欣赏教学中，让学生多次聆听主题音乐，演唱主题音乐，表现主题音乐，记忆主题音乐等尤为重要。利用现代信息技术将主题音乐所反映的画面与听唱结合起来，有助与学生的记忆。例如：如上歌曲《雪绒花》时，让学生看有关《音乐之声》的影片，学生对《雪绒花》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样也为表现与创造音乐形象提供了素材。欣赏音乐由于没有歌词，学生一般难以体会音乐形象，如用媒体就可以把抽象的音乐形象具体化。这些问题便轻松得到较好的解决，给欣赏教学中主题音乐的学习带来极大便捷，提高了课堂效率。 三、信息技术能够创设音乐情境，激发学生创设积极性 音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望。用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望。运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。 四、信息技术能帮助学生更好掌握作品中的音乐要素 音乐要素，是指构成音乐的基本元素，包括音的高低、长短、强弱和音色、快慢等，由这些基本要素互相结合，形成音乐常用的“形式要素”——节奏、曲调、和声、调式、曲式等。 现代教学理论强调：教师不再是知识的灌输者，而是学生学习的组织者、指导者、促进者、协助者；师生之间也不是权力与服从的关系，而是学生学习的合作者和交流者。这是信息化社会对音乐教师提出的新要求，也是音乐教师最富有当代性与未来性的角色特征。
声音在纪录片创作中的叙事功能 电视声音和电视画面作为电视叙事的两大符号系统, 者的 关系在纪录片的创作中一直饱受争议，而关于两者争论的焦点主要集中在声音功能的认识上：一种主张以画面为主，声音只是作为陪衬来弥补画面的不足，它强调的是画面的表现力和再现力; 另一种则强调解说词在创作中的重要作用，画面只是用来传达解说词的意义，它注重解说词的表意作用和对创作者主观情感的抒发。以上两种观点虽然各有道理，但是它们都忽略了影像是一种视听形象系统，画面和声音是同时存在的，是相辅相成、缺一不可的，都是为了表现主题而存在的，只是在不同的情境下各自的侧重点不同而已。画面作为直接的信息形态，主要用来传达现场气氛和形象细节。声音作为间接的信息形态，主要用来表现概念运动，表达抽象的意思和创作者的主观情感。影像中最震撼、最 让人难忘的画面往往不是声音或者画面单独的传达，而是声画共 同的作用，即通过视听语言来表达的。 纪录片并不完全依赖声音叙述表现，画面也可以叙述表现, 声音亦并不只是承担叙述表现的功能，它也可以描写再现。与画面的空间特性不同的是，声音具有时间性的特征，它可以随着时间的流逝，与时间一起变化，在时间中运动，在时间中叙述。正是声音的这一时间特性，使其具有了强大的叙事功能，决定了声音在纪录片创作中的叙事功能。
声音作为电视叙事的符号, 最主要的叙事功能就是按照时间 或者空间的顺序为我们呈现事物的发展脉络。而除了讲故事这个最基本的叙事功能外，声音在纪录片的创作中，还承担着一系列其他的功能。 声音可以塑造人物形象，打破平衡，引发人物的行动，推动叙事的发展 在纪录片中，介绍人物最常用的形式就是解说词，这种旁白式叙述方式的主要功能就是为受众介绍人物及其事件发展的背 景，无论是场外人物的旁白还是场内人物的旁白，往往不经意地透露出人物的性情，介绍人物之间的关系，推动叙事的发展。 许多人认为，声音只是人物形体动作的替代品或是补充，只 有在人物形体动作无法表现时才需用声音来代替。其实这是一种偏见，声音有时比动作更重要，在功能上更能推进叙事。叙事理 论认为：“事出有因”是任何一种现实主义叙事的基本特征。 录片在塑造人物时，就是通过声音来引发人物的行动, 进而推动人物之间的矛盾冲突。 声音可以营造背景，渲染气氛，给人一种真实的空间感 在纪录片的叙事中，事件发生的背景是主题表达的重要元素，也是纪录片叙事的意义所在。在叙事理论中，背景有两种, 种是以人物行动发生的时空为主的背景，另外一种是用以引起注意、提供叙事背景的社会环境，这两种背景是经常结合在一起的。在影像片段中，背景的表现一般是通过画面来展现的，例如
【论文关键词】：电影；电视剧；音乐 【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。 影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。 一、主题歌 主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。 例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。 二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成
一、淡入淡出与叠化的区别： A、叠化渐隐渐显的过程是同时进行的，而不是分前后进行的，看起来两个画面是重叠的； B、叠化在叙事过程中主要用于较小段落的转场，或表示一个时间或空间上的较小转变，或表示在两个地方同时发生的事情。 二、划像：分为“划出”和“划入”。（电子拉幕）划出：前一个画面从某一个方向退出画框，空出的地方则由叠放在“底部”的后一个画面取而代之；划入：前一个画面作为衬底在画框中不动，后一个画面由某一方向进入画面，对前一个画面取而代之。作用：具有两个场景之间的间隔作用，段落之间的转换比较明显，节奏明快，与叠化的效果相反，可用于较大的段落之间的场景转换。但划像图形的选择要注意切合影片内容、风格的需要，不追求过于花哨的手法，或者滥用划像，结果会适得其反。 三、翻转、翻页：画面翻过后的背面即是另一个场景。翻转画面转为可以使场景转换的间隔作用明确的表现出来，多用于内容意义上反差较大的对比性场景，如前一场景是旧中国的衰败沦落，翻过来是新中国的欣欣向荣；前一画面是低矮的平房，翻过来变成高楼大厦。翻转画面还常用于文艺、体育活动的剪辑，可以表现一个又一个场景的文艺演出、体育赛事等。常用于体育片、文艺晚会、电子相册等。 四、定格：将画面中运动的主体突然变成静止状态，从而强调某一主体形象，或强调某一细节的含义，定格结束，自然转入下一个场景。定格多用于一个较大的段落结尾，或用于连续性电视节目每一集
片尾，也有的用于片尾作为字幕的衬底来使用。由于定格画面突然间由动变静，给观众带来较强的冲击。所以，一般性段落转场不宜多用。 五、无技巧转场：两个画面之间的直接切换，即不通过特技切换台或软硬件特技。 方法：出画与入画；两极镜头转场；特写转场；同景别转场；挡黑镜头转场；同一主体转场；相似体转场；运动镜头转场；主观镜头转场；空镜头转场；逻辑因素转场；地点转场； 声音转场。 ·出画与入画：前一个场景的最后一个镜头的末尾，主体走出画面；后一个场景的第一个镜头的开端，是主体入画面。出画与入画的主体，可以是人物，也可以是动物，或者是车、船等交通工具。出画往往使观众在视觉感受上造成短暂的悬念，下一个镜头的主体入画则回答了这种悬念。运用出画与入画来转场，需要注意的主要问题是把握好主体出画与入画方向的一致性。水平方向的出画、入画，如果上一个镜头主体是从画框右出画，下一个镜头主体就应该从左边入画。 ·两极镜头转场：前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两上极端——即如果前一个镜头是特写，则后一个镜头是全景或远景；如果前一个镜头是远景或全景，则后一个镜头是特写，两极镜头转场本身就会有强调比较明显，使节奏力度增强。两极镜头转场往往是用在有明显段落感的两个镜头组接。 ·特写转场：无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么，后一组镜头都是从特写开始。特写转场是转场手法中最常见的一种。特写