中国美术史名词解释
明清
芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传，《芥子园画谱》即是其中影响最大的画谱之一。《芥子园画谱》共分三集，初集为山水谱，
二集为梅兰竹菊谱，三集为花卉草虫翎毛谱。因对技法皆有简要分析，便于初
学者入门，故风行一时。
萝轩变古笺谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸，讲求美观实用，明代后期套色水印用于笺纸的装饰，并将之辑印成集，遂有笺谱出现。《萝轩变古笺谱》为南京吴发
祥刊印，除用套色水印外，还创造性的采用了“拱花”技术。共182幅作品。杨柳青和桃花坞年画杨柳青位于天津西郊，又称“卫画”，杨柳青年画受到北方版画和院体画的影响，精工细腻，生动逼真，设色鲜艳雅致，题词讲究。在风格上追求绘
画效果，彩色套印可与彩绘结合。细腻鲜丽，人物形象俊秀传神。题材包括神#、
风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。苏州桃花坞年画收到南
方版画影响，严谨细致，人物多作微笑表情。原色套印的传统形式，以粉红粉
绿为主，具有明丽雅致的效果，风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。题材广泛、
惟妙惟肖。艺术上雅俗共赏。在中国民间美术史上占有重要地位。的第一代匠
师名张长林，第二代张兆荣，第三代张景枯
景泰蓝景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝
以金或铜作坯，制成各种造型，再用细铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、
磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，
金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。
顾绣又称“露香园绣”。明代顾绣多以名人书画为蓝本，配以典雅，针线平整，形象生动，又略以画笔点染补绣工不足，表现古代书画名迹能得其韵致，而无生硬
造作之感。顾绣的成就大大促进了欣赏性刺绣艺术的发展。
嘉定竹派明代嘉定朱氏祖孙三人相继以刻竹着名，形成“嘉定竹派”，他们都擅长书画，所刻古贤、佛像、山水、花木、章法新颖，用刀如笔，意趣横生。
馆阁体馆阁体属于官方使用的书体，特指楷书而言。在科举试场上，必须使用这种书体，它强调楷书的共性，即规范、美观、整洁、大方，并不强调如今所谓的个
性。书法家有沈度，风格婉丽，雍容端庄。其弟沈￥，
吴门三家（明代书法）祝允明、文征明、王宠体现着明代中期书法艺术的新成就。他们从古代书法艺术中广泛吸收营养，彻底摆脱台阁体的流弊，各自形成独特的风貌和
个性，具有相当的影响，在书法史上被称为“吴门三家”。
吴门四家沈周、文征明、唐寅、仇英总体上属于人文画派，四人风格不同。画风精笔墨，尚意趣。沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周山水笔墨挺健,气韵浑厚,
形成了粗笔写意的新面貌,开创一代水墨浅络山水的独特风格。他的花卉,笔墨
尚朴,风格淡逸。文征明在融汇细润文雅,独具一格。唐寅运用了元人水墨写意
的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体,
人物山水,多以工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健秀逸之
致。他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了明代后期人物仕女画的时代风
貌,对明清画坛影响很大。
华山图册明代王履所画。全册各开意境或险峻，或幽深，或苍茫，或清旷，将华山万秀
千奇的佳景胜迹表现得淋漓尽致。作者在《华山图序》中较系统地论述了其绘
画主张，其中“我师心，心师目，目师华山”的“师法造化”的见解和“以形
写意”的观点，对后世山水画理论影响深远。
庐山高图是吴门四家之首的沈周在41岁时为自己的老师祝寿所作。沈周用庐山象征其师的崇高人格，实际上正是作者本人思想境界的体现。作者用王蒙的笔法，以高
度的思想与技巧，集中的表现了这一雄伟瑰丽的名山景象。
真赏斋图《真赏斋图》明代画家文征明作。为好友而作。此图有两卷，均以工笔设色形式表现无锡着名收藏家华夏的书斋。构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀
挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高
梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神
的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。卷后《真赏斋铭》为画
家晚年楷书精品。
墨葡萄图《墨葡萄图》水墨大写意，笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，
风格疏放，不求形似而得其神似。画面上方以行次敧斜的草书题诗："半生落魄
已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"表达了画家徐
渭的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，
成了主体价值的象征。
南北宗中国书画史上一种理论学说。明代画家董其昌所创。他把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之
说。他将水墨渲澹的文人画系统比作南宗，将画家青绿勾斫画法称为北宗。从
而抬高士大夫文人画的地位而贬低职业画家的创作。在绘画中更强调文人修养
而贬低造型功力，强调笔墨情趣而忽视沟壑景物的创造，标榜士气排斥作家气。波臣派明代人物画流派之一，创始人曾鲸受西方油画的影响，将中国画的线条水墨和西方绘画的光影明暗相结合，既有中国画的意境同时又兼具西方画的体积与质
感。是西方油画与中国画最早的完美结合。作有《王时敏像》
南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世。陈洪绶所做人物画注重神情刻画，塑造形象带有
一定夸张因素，衣纹细润圆劲，设色古艳，富有装饰趣味，作有《扑蝶仕女图》、
《雅集图卷》。崔的人物画故事布景奇伟，经常以窄长的直幅巧妙安排人物器具，
取法于晋唐之间，所画人物奇古不媚，用线、用墨、用色的感觉与手法与当时
画坛的常规画风有很大的差异，论者以为“非唐非宋”。上海博物馆所藏的《白
描佛像卷》、《云中玉女图》及北京故宫博物院藏的《桐荫论道图》等都能表现
出这样的特点。
水浒叶子《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄
人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到
好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略
轻，清劲有力。这套图一出世，不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的
交口称赞。
清初四僧“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔
强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，
剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，
“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧
王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅
或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求
完整。朱耷的绘画对后世影响极大。石涛, 明末清初的“四大高僧”之一。中
国清代画家。别号甚多，原济、道济，自称苦瓜和尚。石涛长期游历山水，所
画山水画构图新颖多变，景象郁勃新奇，意境宏深，笔情纵恣，具有独特的风
格和充沛的活力，与充斥当时画苑千篇一律的“八股山水”形成鲜明对比。《苦
瓜和尚语录》理论上主张“我自用我法”。
四王吴恽清代初期画坛上正统派的代表人物有被称为“四王”的王时敏、王鉴、王翚和王原祁，他们在艺术上严格遵循古法，加上另外两位正统派画家吴历和恽寿平，
被称为“清初六家”。王时敏仿黄公望，王鉴仿董其昌、巨然，王翚，被称为清
初画圣，是四人中变化较多而技巧熟练的一个。王原祁承董其昌及时敏之学，
形成娄东派，左右清代三百年画坛，成为正统派中坚人物。四王后仿古画风弥
漫一时。恽寿平是清朝初期最享盛名的花鸟画家。恽寿平山水取黄公望笔法，
其画作多写生，人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发
展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，
明丽简洁，天趣盎然。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒
苍翠”，然后“走向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶
铸。
金陵八家明末清初的南京画坛是画家云集之地。着名的有龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪，彼此画风不尽相同，都负有一定的时誉，世称“金陵
八家”。金陵八家在明清交替之际萌生，他们经历了明末政治腐败、社会黑暗，
也身居阶级矛盾、民族矛盾空前激化的清初，因此，金陵八家大多隐居不仕，
往来江淮一带，以书画为生。他们有时聚集一起，以诗画自娱，在作品中发表
自己的政治抱负和艺术主张。
黄山派明末清初山水画流派之一。代表画家为梅清、原济（石涛）、弘仁（浙江）。三人画风各异，而都以描绘黄山的峰峦烟云之变化着称，故称“黄山派”。世人称：
“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之形，弘仁得黄山之质。
苦瓜和尚语录中国清代绘画理论着作。石涛着。该书另一版本名《画谱》。全书18章，先讲原理，次述运腕，最终引出理论主张，构成完整有机的山水画理论体系。在这
一体系中，作者把画理画法的认识提高到宇宙观的高度，穷其原委变化，具有
较强的理论性与系统性，有充分的逻辑力量。此书反对拟古，主张“借古以开
今”，“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”，重视发挥画家个性并实现创作自由，
对中国18世纪，特别是20世纪以后的山水画甚至整个中国画发生了重大影响。新罗山人清画家华喦，花鸟画最负盛名，吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。既有大局的的挥洒简逸，又有细节的精微描写，
如画禽鸟，能将蓬松的羽毛玲珑剔透地表现出来。敷色鲜嫩不腻，时用枯笔干
墨淡彩。这种工写结合、清新俊秀的花鸟画风格，对后世产生了积极影响。人
物画的成就也很突出。得益于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法。
形象有所夸张而又不变形，线条似马和之的“兰叶描”，简练柔劲，不失形似而
更重精神。山水兼法院体，吴派、董其昌诸家，不拘一格，一般比较简略率脱。
亦工书，取法钟繇、虞世南。能诗，所着有《离垢集》、《解弢馆诗集》。
鬼趣图罗聘，扬州八怪之一，以画鬼着称。《鬼趣图卷》是他的存世名作，共8幅，画家以夸张手法描绘出一幅幅奇异怪谲的鬼怪世界，借以讽喻社会现实，堪称古
代杰出的漫画。
红楼梦图咏《红楼梦图咏》原辑为清代李光禄，画家改琦绘图，淮浦居士重编，光绪五年（1879）刊本。这本木版画集共绘制了通灵宝玉、绛珠仙草、警幻仙子、黛玉、宝钗、
元春、探春、惜春、史湘云、妙玉、王熙凤、迎春……宝玉等50幅，其中共有
55人。图中林黛玉柳眉杏眼，樱桃小口，为典型的传统古典美人形象，一副弱
不禁风的样子，刻画了“病态”身躯。与其他红楼梦人物图画相比，同样的一
个人物，该书表现得更为隐约、含蓄，可谓有“闲静时如姣花照水，行动处似
弱柳扶风”的气质。但其中也有不尽如人意的地方，比如人物的表情都差不多，
看上去缺乏个性，局限于传统人物画的技法和风格。
海上三任任熊、任熏、任伯年。“海上画派”反映了新兴是市民阶层的审美要求，它像一股清新之风，使沉寂了将近半个世纪的清代花坛再次活跃起来。工商业的发展
使艺术市场更加活跃，吸引了众多画家。他们的绘画虽然在选材上未脱离以往
的范围，但画面设色、章法及风格气息完全有新的特点。海派绘画将文人画传
统与民间美术结合起来。并融合了明清水墨大写意的技法和金石艺术中刚健雄
劲的审美特色，使用强烈鲜明的色彩描绘民间喜闻乐见的题材，时期作品既能
适应新时代商品社会的需求。又能达到很高的艺术水平，可谓雅俗共赏。“三任”
中，任伯年的成就最高，人物花鸟均有不少创新，题材广泛、风格多样、能工
能写。共有《春江水暖图》写有《关河一望萧索》。人物自然传神、花鸟生机盎
然。海派晚期巨匠吴昌硕在写意花鸟上成就颇深。作有《松鹤延年图》。其花鸟
看似信手拈来，实则立意高远，反映了他深厚的文化修养和笔墨功力。写意花
卉自明代沈周、陈淳、徐渭以来，经历朱耷、石涛、扬州诸家，曾在各方面作
出贡献，吴昌硕最后集中了他们的成就并适应当代欣赏要求，逐渐去掉古代文
人画中的颓废孤寂、乱头粗服，代之以热烈挺健的风格，重新开垦出一片新天
地。
扬州八怪罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。他们并非都是扬州人，但都长期生活于此。都有较好的文艺修养，兼长书法诗文。他们之中有些
人曾混迹官场，由于不甘逢迎或不堪忍受统治阶级内部倾轧而失意潦倒，对社
会现实有一些不满和牢骚，对正统文人画也有某些抵触之处，常常以雄恣奔放
或古拙的笔墨风格表达自己的个性。扬州八怪在艺术创作中普遍具有师造化、
抒个性，用我法，重神似，端人品，修素养的特点。金农，字寿门、号冬心，
平生未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。好游历，"足迹半天下"。
博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、
佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙
的金石笔意，风格古雅拙朴，作品有《墨梅图》、《月花图》等。又长于题咏，
"每画毕，必有题记，一触之感"。也擅长书法，写隶书古朴，楷书自创一格，
号称"漆书"，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚
重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。篆刻得秦汉法。诗文有《冬心先
生集》，《冬心先生杂着》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、
杂画题记等。郑燮(1693--1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人，应科举为康
熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声以岁
饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。作官前后，均居扬州，以书画营生。擅画兰、
竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛、
八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，
自称六分半书。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，
不泥古法，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既
画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。
亦能治印。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。
浙派中国明代绘画流派。因开创人戴进为浙江人，故名之。其主要成员还有吴伟、张路、蒋嵩、汪肇等人。戴进、吴伟等也曾一度服务于宫廷。在继承传统和艺
术追求上，浙派与当时的院派（亦称院体），同受南宋院体山水画的影响，但不
同的是，浙派画家在继承的同时，更注意个人笔墨技法与画风的变化。浙派作
品中虽然也显露出师承李唐、刘松年、马远、夏圭等南宋院体画家的痕迹，但
构图、笔墨等表现形式均有个人风格。他们的笔墨更为粗简放纵、洒脱爽劲、
酣畅淋漓，富有较强的节奏感。所绘物象，结构严谨，描绘准确。同是浙派画
家，其风格亦各有不同，如戴进之劲爽精微，于淋漓畅快中显出秀逸之致；而
吴伟则以豪迈简括，纵逸洒脱为特征；至于张路、蒋嵩、汪肇等或爽健，或恣
肆，各有区别。作为绘画流派，浙派在明代前期与院派同为画坛主流，追随者
甚众，影响颇大。因浙派中的吴伟是江夏（今湖北武汉）人，故画史亦称他及
其追随者为江夏派。到了明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放，流
于草率，逐渐失去画坛主流地位，而被新兴的吴门派所取代。
元代
赵孟頫其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。一是他提出“作画贵有古意”的口号，扭转了
北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。二是他
提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨
戏”的陋习。三是他提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人
气质更为浓烈，韵味变化增强。四是他提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口
号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。五是他在人物、
山水、花鸟、马兽诸画科皆有成就，画艺全面，并有创新。六是他的绘画兼有
诗、书、印之美，相得益彰。七是他在南北一统、蒙古族入主中原的政治形势
下，吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展。
元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他
们生活在元末社会动乱之际。虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不
得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，
使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一
派影响巨大。元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均
反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。元初山水画家以钱选、赵孟頫、
高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人
画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。高克恭变化出入于米芾、董源、李成之
间，形成了浑穆秀润的独特风格，在元初与赵孟頫、钱选并驱。元代中后期，
崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。元四家以他们各自的创新风格和简
练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水
画发展的主流。
五代两宋
宋瓷“五大名窑”宋瓷窑场首推汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。后人称之为“宋代五大名窑”。汝窑以青瓷为主；官窑以烧制青釉瓷器着称于世。哥窑的主要特征是
釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称“开片”或“文武片”。细小如鱼子
的叫“鱼子纹”，开片呈弧形的叫“蟹爪纹”，开片大小相同的叫“百圾碎”。
小纹片的纹理呈金黄色，大纹片的纹理呈铁黑色，故有“金丝铁线”之说。其
中仿北宋官窑的瓷器为黑胎，也具有“紫口铁足”。钧瓷两次烧成，第一次
素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、
白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是
因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上
的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以
填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，
故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆
最为出色。定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽
如玉。
宋四家宋四家，即宋人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的合称，被后世认为是最能代表宋代书法成就的书法家。
青花瓷青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成
后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现
最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器
出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，
还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉
青花等品种。
南宋四家“南宋四家”为李唐《采薇图》、刘松年《四景山水图》、马远、夏圭《寒江独钓图》。“早知不入世人眼，多买胭脂花牡丹——李唐”
韩熙载夜宴图顾闳中是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，
充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。为了适于案头观赏，
作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物有聚有散，
场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或
动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝
笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节
绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、
淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重
的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。
荆关董巨荆浩、关仝、董源、巨然
惜墨如金李成其寒林枝杈谓为“蟹爪”。
徐黄异体指五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为"黄家富贵"，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江
南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相
对黄筌一派的风格，这一派被称作"徐家野逸"，这种现象被称为"徐黄异体"。《笔法记》荆浩的绘画理论着作。《笔法记》是我国古代山水画理论的重要着述。文中特别强调对真山水进行观察研究和塑造真实动人的艺术形象。提到“真”和似的区
别，“似”是“得起形而遗其气”，“真”为“气质俱盛”。《笔法记》还提出气、
韵、思、笔、墨“六要”，从形象的生动性、立意。酝酿形象到传达笔墨的艺术
效果等方面提出要求。对后世山水画的创作和评论都起到指导意义。
隋唐
青绿山水山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上
薄罩青绿。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才
有淡彩。
吴带当风中国画术语。是对吴道子人物画风格的概述。吴道子是盛唐最杰出的画家，被称为“画圣”。在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、
错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出
了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、
衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。后人亦以之称美
其高超画技与飘逸的风格。
曹衣出水曹衣出水"又称“曹家样”，是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细
笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人因之命名。
四大楷模张僧繇的张家样，曹仲达的曹家样，吴道子的吴家样，周昉的周家样。
外师造化中得心源即将客观现实与主观能动性有机的结合起来。“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺
术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之
前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主
观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的
烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历
万古而犹新。
唐三彩唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了
中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条
粗犷有力。
仕女图张萱《捣练图》周昉《簪花仕女图》
颜柳颜真卿柳公权
唐朝名画录《唐朝名画录》，中国唐代画史着作。又名《唐画断》，是已知中国最早的一部断代画史。朱景玄撰。朱景玄酷爱画艺，多方寻访，不见者不录，见者必录，为
明其善恶，别其高下，根据张怀瓘《书断》以神、妙、能三品论定书法家成就
高下的体例，并仿效李嗣真《书后品》标出的“逸品”的办法，列于神、妙、
能三品之外，再加上他对所品评的画家的生平事迹和画艺特长所写的评传，就
形成一部断代画史着作。着录唐代画家124人，以"神、妙、能、逸"四品品评
诸家，其中"神、妙、能"又分上、中、下三等。
莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。是世界上现存规模最大、内
容最丰富的佛教艺术圣地。敦煌石窟、麦积山石窟﹑云冈石窟﹑龙门石窟。
画家四祖顾恺之、陆探微、张僧繇、展子虔
步辇图阎立本画。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地
突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的
娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗
的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托
唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向
左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
尉迟乙僧尉迟乙僧善画宗教故事、人物肖像、神话风俗、花鸟走兽等，大都取材西域各民族人物及鸟兽形象。他善于处理复杂多变的画面，构图布置宏伟奇异、匠意
极险，颇有奇处。尉迟乙僧所画人物，生动传神，身若出壁。画《降魔变》，人
物姿态，千怪万状，被称为奇踪。在表现手法上，他将西域和中亚艺术的表现
形式，与中原地区传统的绘画技法相结合，使唐代的绘画艺术得到了丰富和发
展。其人物画“小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”。又长于色彩晕
染，沉着浓重，而具有立体感，被称为凹凸画法。
展子虔山东人，曾精力北齐、北周而入隋，是一位具有多方面才能的画家，他画人物、山水、道释、台阁、鞍马都很精妙，而于山水“远近之势尤工，固有咫尺千里
之趣”。唐代美术史家张彦远将他与东晋南朝的着名画家并列为“四祖”。展子
虔在绘画史上具有承上启下的地位。《游春图》
狂张醉素张旭之狂草人尊为“草圣”，怀素
苏黄米蔡苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄
魏晋南北朝
顾恺之顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇
合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，为中国传统绘画的发展奠定了基
础。画师法卫协，行笔细劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水，出之自然。画人物
尤善点睛，唐张彦远评其画：“意存笔先，画尽意在”。精通画论，着有《论画》、
《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等书行世。他提出的“迁想妙得”、“以形写
神”等着名论点，对中国绘画的发展有深远影响。画作有《女史箴图》、《洛神
赋图》、《列女仁智图》。
画山水序山水画论。宗炳着。主要阐述用画的形式把哲理的内容（道）表达出来，第一个把老庄之道与山水画联系起来，指出作山水画，观山水画是用来观
察体现圣人之道的山水画功能论。提出“以形写形、以色貌色”、“应目
会心”、“澄怀味象”、“澄怀观道”、“卧游”、“以形媚道”、“应
会感神”、“披图幽对”、“万趣融其神思”、“畅神”等着名论点；提
出绘画透视学“远小近大”原理。为中国最早的山水画论着作，是中国山
水来乃至整个中国画的最重要着作。
谢赫六法六法论为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的着作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理
论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，
到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创
作和流传各方面，都概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入
了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
宋代美术史家郭若虚说：“六法精论，万古不移”（《图画见闻志》）。从南
朝到现代，六法被运用着、充实着、发展着，从而成为中国古代美术理
论最具稳定性、最有涵括力的原则之一。
气韵生动“气韵生动”或“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用
词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示
出的精神气质、情味和韵致。画论中出现类似的概念，首先是用以衡量
画中人物形象的，后来渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘
画形式因素，如说“气韵有发于墨者，有发于笔者”（张庚《浦山论画》）、
“气关笔力，韵关墨彩”（黄宾虹《论画书简》）。这已不是谢赫原意，而
是后代艺术家、理论家根据自己的体验、认识对气韵的具体运用和新的
发展。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，
但传神一词在顾恺之乃至后人多指人物的面部尤其是眼睛所传达的内在
情性，而气韵则更多的指人物的全体尤其姿质谈吐所传达的内在情性，
或者说内在情性的外在化。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，
主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多
主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在
特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型
艺术的最高目标之一。
骨法用笔“骨法用笔”或“骨法，用笔是也”，是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。
“骨法”最早大约是相学的概念，后来成为人们观察人物身份和特征的
语言，在汉、魏很流行。魏、晋的人物品藻，除了“风韵”一类词外，
常用的就是“骨”、“风骨”一类评语。“骨”字是一个比喻性的概念，“骨”、
“骨力”乃借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。
书论上用“骨”字，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”（《笔阵图》）
等，指的是力量、笔力。绘画评论中出现“骨”始于顾恺之，如评《周
本纪》：“重叠弥纶有骨法”；评《汉本纪》：“有天骨而少细美”等。这里
的“骨法”、“天骨”诸词，还和人物品藻、相学有较多的联系，指所画
人物形象的骨相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、
力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结
构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借
用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力
者多骨”相似）、结构表现等意思在内。这可以由“用笔骨梗”、“动笔新
奇”、“笔迹困弱”、“笔迹超越”诸论述中看出。谢赫之后，骨法成为历
代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然
产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。应物象形“应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。东晋僧肇说“法身无象，应物以形”，是说佛无具体形象，但可以化
作任何形象，化作任何相应的身躯。对于画家来说，应物就是刻画出对
象的形态外观。这一点，早于谢赫的画家宗炳就以“以形写形，以色貌
色（《画山水序》）”加以说明了。在六法中，象形问题摆在第三位，表明
在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把
它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺
术与现实、外在表现与内在表现的关系。后代的论者有的贬低形似的意
义，有的抬高它的地位，那是后人不同的艺术观念在起作用，在六法论
始创时代，它的位置应当说是恰当的。
随类赋彩“随类赋彩”或“随类，赋彩是也”，是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。《文心雕龙·物色》：“写气图貌，既随物以
宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：
“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。
随类即随色象类之意，因此同于赋彩。
经营位置“经营位置”或“经营，位置是也”，是说绘画的构图。经营原意是营造，建筑。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人
或物所处的地位；作动词，指安排或布置。谢赫说毛惠远“位置经略，
尤难比俦”，是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读，“位
置”就渐被理解为动宾结构中的名词了。他说“至于经营位置，则画之
总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图
须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是深刻的见解。对
此，历代画论都有许多精辟的论述。
传移模写“传移模写”或“传移，模写是也”，指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、摹仿。写亦解作摹。绘画上的传
移流布，靠的是模写。谢赫亦称之为“传写”：“善于传写，不闲其思”
——其实早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字：“令吏民传写，
流传四方。”把模写作绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表
明古人对这一技巧与事情的重视。顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文。
模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并
不将它等同于创作，因此放于六法之末。
南黄北齐黄宾虹齐白石
计白当黑书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。清代邓石如称：“字
画疏处可使走马，密处不使透风,常计白以当黑，奇趣乃出。”凡作书，既要注
意黑的部分——字形笔画的密（实）处，也要注意到字画间及行间之白的疏（虚）
处。黑处要精心结撰，而白处——字里行间的布置也须措置得宜，使疏密有致，
两者相映生辉。
章草章草是早期的草书，始于汉代，由草写的隶书演变而成。章草是“今草”的前身，与“今草”的区别主要是保留隶书笔法的形迹，上下字独立而不连写。汉
史游书《急就章》；晋陆机《平复帖》（现存最早的章草墨迹）
中国美术史复习题库 第一章原始社会的美术 一、填空题 1、劳动创造了人,艺术起源于人类劳动。 2、人类最初的劳动是从制作石器工具开始的。 3、原始时器的时期,它不仅是人类劳动技能的测量器,也是人类造型能力的指示物。 4、北京猿人大约生存于四、五十万年以前。 5、丁村人大约生存与二十多万年以前。 6、丁村人制作的尖状器上有对称和均衡的感觉。 7、距今2、3万年前的美术遗物是山顶洞人的装饰品。 8、半坡彩陶遗址在西安半坡村。 9、山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了美的观念。 10、半山类型彩陶一直在甘肃省和政县。 11、原始时期的绘画和雕塑是附属于制陶工艺的。 12、彩陶艺术是新石器时代的创造。 13、庙底沟彩陶距今五千年左右。 14、庙底沟类型彩陶遗址是河南陕县庙底沟。 15、半坡彩陶距今六千年左右。 16、马家窑彩陶出土于甘肃临洮马家窑。 17、马家窑彩陶距今四千五百年。 18、出土于甘肃的彩陶有马家窑类型、半山类型彩陶。 19、北京猿人的石器类型有尖状器、砍砸器、刮削器。 20、半坡类型彩陶装饰纹样有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹。 21、人面鱼纹盆的装饰纹样有人面、鱼纹。 22、山顶洞人装饰品的目的增加自身美感,引起人们的好感,有助于民族之间的感情关系,加强征服自然的威力。 23、河姆渡出土于的陶猪,山东胶县三里河出土的猪形鬲,显然都是久已驯化了的家猪模样。 24、山东宁阳和山东胶县三里河出土的狗形淘规狗的形象生动有趣。 25、陕西扶风姜西村出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像,是男性形象。 26、甘肃泰安县出土的人头形器陶瓶,是一青年女性形象。 27、甘肃天水蔡家坪出土的人面陶塑,可能是陶器上的立体装饰。 28、甘肃临洮出土的人头形盖状物,是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。 归纳 1、半坡类型彩陶:西安半坡村,距今6000年左右,鱼纹、鹿纹、蛙纹,以鱼纹为主,圆底或平底盆,朴实厚重。《人面鱼纹盆》《鱼纹盆》《鹿纹盆》。 2、庙底沟类型彩陶:河南陕县庙底沟距今5000年左右,二方连续,挺秀饱满,新颖稳重。《大口小底曲腹盆》 3、马家窑类型彩陶:甘肃临洮马家窑,距今4500年左右,波纹、漩涡纹,千回百转往复无穷。《旋纹尖底瓶》《漩涡纹蓊》 4、半山类型彩陶:甘肃和政县半山类型遗址,距今4000年左右,线纹锯齿纹,装饰精致富丽,《长颈小口宽肩大腹双耳罐》 5、马厂类型彩陶:青海民和县马厂遗址,距今4000年左右,直线,粗犷质朴。
精品文档 精品文档《中国现代艺术史》课程学习心得、艺术感悟 导读: 艺术教育意义深刻，因为人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。 最近通过网络看了那特艺术学院的艺术教课程，了解到了很多过去想学而没有学习到的知识。这是一种非常好的学习方式，简单、方便、不出家门就可以学习。我已经看完吕澎老师全部的关于《中国现代艺术史》的课程。吕澎老师的讲述系统、全面、生动、清晰。让我在不长的时间内了解了现代中国艺术史的脉络与发展，人物与作品。为我补上了从1900年—1949年这段历史时期中国艺术史过去了解不多的知识。同时我也观看了那特学院录制的其它艺术教育课程，受益非浅。 那特艺术学院所有的课程设置与安排，聘请老师的资质与讲授，教学的方式与影像的品质都是非常好的。这样的教育方式是当今网络信息时代的一种创举，一种新的思维理念。其全球范围的普及性和教育水平的高标准，都是过去想做而做不到的。这要归功于时代的发展和科技的进步，这更要归功于那特艺术学院人敢想、敢做的魄力和一丝不苟、严谨认真的治学态度。 艺术修养与文化水平是一个人、一个民族、一个国家素质体现的重要标志，同时也会制约着一个国家的文明进步和整体发展。今天，不能想象一个民族、一个国家整体艺术修养低下，文化水平不高而这个国家却有着高度的社会文明和强大的经济发展，事实上这已经是人类进步与发展的必然要求。因此，我觉得那特艺术学院做了一件大好事，做了一件对世界人类文明进步起到积极推进作用的大好事，功在当代，利在千秋！ 中国的文化先趋蔡元培先生曾经提出用“美育代宗教”，可见美的教育是何等的重要。吴冠中先生说“今天我们的社会文盲不多了，但美盲还很多”，这是当今社会的现实，应该引起有关部门的重视！应该引起全社会的重视！而接受教育绝不仅仅是从十几岁的小孩到二十几岁年轻人的事情，而应该是全社会的事情，应该是每一个人的事情，应该是人一生从始至终的事情！ 我会把那特艺术学院所有安排的课程全部学完，重点部分、重点段落、关键人物、重要作品会反复听，反复看。做到记得住、说得出，最终完全消化成为自己的知识储存。同时我也会把这套教学片介绍给我的朋友们，让更多人知道、了解、并观看学习，让这些学习课程使更多人受益！ 艺术教育意义深刻，因为人类的生存不只是吃饭、睡觉，人类自古以来就有着对艺术，对美本能的需要，人类在精神上的要求从来就是伴随着人类的进步而进步的。世界各地区不同历史时期的考古发现一再为我们证明着这一点。今天经济的增长、科技的创新，同样也在提高着人们审美的理念和新的艺术需求。 感谢那特艺术学院，感谢你们用心做了这样一件好事，感谢你们做了这么全面系统的课程设置。感谢你们选择了这么多资深的教师讲解这些课程内容。我将是你们永久的学生，我
《中国美术史》课程教学大纲 （适用于美术学专业） 课程编码：186522060 学时：28 学分：1.5 开课学期：第一学期 课程类别：必修 课程性质：专业课 考核方式：考试 一、课程的性质、目的与任务： 美术史是中国文化艺术的主要学科之一。美术是人类的一种创造性的活动。美术作品是作者对生活认识的物化形态。美术史是通过具体作品对美术的发生、发展、演变的历史事实的概括及学术性研究。需要以科学的观点把握各个历史时期的文化特征和美术的发展规律，它是人类文明史的重要组成部分。 史论课教学的主要目的，就是通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学、了解美术的发展规律。从而转变学生对美术专业学习的单纯技巧观念，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成。 二、课程的基本内容： 第一章原始社会的美术 本章主要教学内容： 1.1概述 1.2石器的制作与审美意识的萌芽 1.3新石器时代的陶器艺术 1.4雕塑与绘画 本章教学目的及要求： 1、了解美术学所涵盖的学科及相关学科的各自研究目的、方法、互相之间的联系。 2、了解原始社会的美术现象及美术作品的特征。 本章教学目的及要求：
重点：陶器艺术 难点：了解彩陶艺术各期特征及黑陶艺术特征。 第二章奴隶制时代的美术 本章主要教学内容： 2.1概述 2.2灿烂的青铜工艺 2.3建筑 2.4绘画与雕塑 本章教学目的与要求： 了解奴隶制时代青铜艺术所负载的强烈的政治与宗教的功能及工艺制作的灿烂辉煌。了解各个历史时期对青铜纹饰的崇尚及区别。 本章教学重点及难点： 重点：青铜艺术 难点：青铜“礼器”的艺术精神及分期特征。 第三章战国秦汉美术 本章主要教学内容： 3.1概述 3.2绘画形势 3.3缣帛画 3.4画像石(砖)艺术 3.5壁画 3.6器物上的装饰绘画 3.7秦汉绘画的艺术特征 3.8雕塑 本章教学目的与要求： 了解进入封建社会以后美术作品表现内容、技巧等与奴隶制社会的区别以及主要代表作品、风格。 本章教学重点与难点： 重点：3.3 3.4 3.8 难点：封建社会尤其是秦汉的艺术的功利性及其特征。 第四章魏晋南北朝时期的美术 本章主要教学内容： 4.1概述 4.2人物画的新发展
一、填空题（40分） 1、中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。 2、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。 3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块 4、我国先秦时代的青铜器，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四类。 5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。 6、中国现存最早的砖塔是河南等封的蒿岳寺塔。 7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“张家祥”。 8、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。 9、我国著名的四大石窟指的是"敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈" 和"洛阳龙门" 石窟。 10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品 11、论者评宋初两大山水画家谓：“李成" 之画，近视如千里之远，"范宽" 之笔，远望不离坐外。 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。 13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。 14、明代“”派的代表画家吴伟和戴进。 15、明末画家陈洪绶19岁时创作的九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。 16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。 17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓等人。 18、清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。 19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了雅俗共赏的新画风。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的评价。 二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内）（10分） 1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是（ B ）。A、天地神话B、引魂升天C、墓主生活D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（A ）。 A、吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（ C ） A 虢国夫人游春图B、捣练图C、挥扇仕女图D、簪花仕女图 4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（ A ）。A、飒露紫B、拳毛騧C、白蹄乌D、特勒骠 5、《潇湘图》的作者是五代画家（ C ）。A、荆浩B、关仝C、董源D、巨然 6、首次提出山水画“三远”的论著是（ B ）。 A、图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是（C ）。A、黄公望B、吴镇C、王蒙D、倪瓒
世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期： 以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期： 既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期： 种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点： 1、色泽多样化， 2、xx制作成熟， 3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 xx文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） xx陶器： 在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化： 表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始xx艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画： 内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、xx陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方xx： 采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
美术教师招聘试题及答案 中国美术史一 一、填空题（40分） 1、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以为基础的新石器时代。 2、依陶器的用途可分为器，器和器。 3、春秋时代的青铜器，具有社会大变革时代的艺术特色。 4、画像石是用于构筑、、或的建筑石材。 5、秦汉时代表示威仪等第的建筑物是。 6、“为冢象祁连山”，指的是汉代的墓址。 7、《魏晋胜流画赞》的作者是，《画山水序》的作者是，《叙画》的作者是。 8、唐代画家的，忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。 9、“外师造化，中得心源”是唐代画家提出的。 10、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以、为代表，南方以、为代表，形成两种不同的风格和画派。 11、宋代画家王希孟的，代表了画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。 12、“元四家”指的是、、、。 13、“吾师心，心师目，目师华山”出于明代画家的《》中。 14、清初专攻花卉创为没骨画法的画家是。 15、清初“四僧”中的，提出“一画论”。 16、“金陵八家”龚贤的画风有与之分。 17、清代木板年画中，年画，年画，年画被称为三大年画产地。 18、“海上三任”是活跃在上海画坛的、、。 19、近代画家即“弘一法师”，从日本回国后，致力于艺术教学。 20、民国时期“岭南三杰”指的是、、。 二、单项选择题（将正确答案代号填写在题后的括号内，10分） 1、根据现有资料，可知画像石萌发于（） A、春秋战国时期 B、西汉时期 C、东汉时期 D、魏晋南北朝时期 2、中国现存最早的砖塔是（） A、洛阳永宁寺 B、登封嵩岳寺塔 C、慈恩寺塔 D、五台山佛光寺 3、唐代与吴道子齐名的雕塑家是（） A、韩伯通 B、宋法智 C、吴智敏 D、杨惠之 4、开创金碧山水一派的画家是（） A、李思训 B、王维 C、王洽 D、吴道子 5、突破“黄家富贵”成规的画家是（） A、赵昌 B、易元吉 C、韩若拙 D、崔白 6、被称为古代山水画中巨作的是（） A、鹊华秋色图 B、浮玉山居图 C、富春山居图 D、春山欲雨图 7、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是（） A、天坛 B、地坛 C、日坛 D、月坛 8、被称为“万园之园”的苑囿建筑是（） A、颐和园 B、圆明园 C、承德避暑山庄 D、拙政园 9、清代以画《鬼趣图》讽刺现实而著名的画家是（） A、黄慎 B、华€€ C、金农 D、罗聘 10、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家是（） A、张熊 B、胡远 C、虚谷 D、吴昌硕 三、名词解释（15分） 1、青铜器 2、瓦当 3、米氏云山 四、简答题（20分） 1、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么？
中国美术史的笔记 先秦两汉时期民族绘画风格的初步形成 中国绘画的萌芽、发展到成熟经历了一个相当漫长的历史过程，他的源头可以追溯到遥远的史前时代。起初表现的仅是原始先的朴素的理想和生活，以及为上层社会政教服务，同时也反映各时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。 在这漫长的历程中，直到人类在劳动过程中创造了实用器物和建筑物，并在上面作装饰布置的时候，才注意到对于画面的利用，人们在上面所绘制的装饰图象，便开创了最初具有画面构图意识的先河。 原始的中国绘画——岩画新石器时代的彩陶饰纹早期中国画的特征——战国帛画重彩洒脱的先秦漆画气势宏大的秦汉墓室壁画瑰丽的马王堆汉墓帛画 生动写实的汉画像砖与画像石 原始的中国绘画——岩画 古代先民创造的原始岩画是中国绘画最早的遗存，它们大多分布在西北与西南，据说是游牧或少数民族部落所为。也许自然地理环境的不同，北人食肉勇悍，南人食蔬文雅，故而西北与西南的岩画各有特色。 西北岩画以刻凿为多，图案以动物为主，新疆天山岩画、内蒙古阴山岩画、甘肃黑山岩画等为其代表。除动物之外，还有狩猎、生殖崇拜、放牧等内容，粗犷雄浑。 [原始]黑山岩画《狩猎图》 西南岩画以涂饰为多，图案以人物为主，云南沧源岩画、广西花山岩画等为其代表。除人物之外，还有房屋、树木、神灵祭器等内容，朴拙神秘。 然而无论南北岩画，其以线条为构图，或斫凿，或涂饰，以线成面，大多形成阴面造型，富有幼稚夸张的特点，充满写实装饰之美，则是相互一致的。 [原始]花山岩画《战争庆典牧放图》 新石器时代的彩陶纹饰 距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。彩陶乃成为这一时期的文化象征。其彩绘大致可分为图案、图画两类。 彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。 [新石器时代]几何线条纹彩陶图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。如青海省大通县孙家寨出土的一只彩陶盆，口内绘有3组相同的舞蹈人物，每组5人，手挽着手，面向一致，足下四道平行带纹，代表地面。如果盆中盛有清水，微微晃动，则舞姿似动非动，更加绰约多姿，奔放灵动，富有节奏美感，堪称我国原始绘画中的上乘之作。 [新石器时代]舞蹈人物彩陶图 早期中国画的特征——战国帛画 最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物，湖南省长沙出土的《美女龙凤图》、《人物御龙图》帛画。这两幅
《中国美术史》教学大纲 课程名称：中国美术史 学时：36 学分：2 适用专业：三年制美术教育 一、课程的性质和作用 本课程是师范学生的专业必修基础课，是学习、研究并应用艺术理论的一门学科。通过本课程的学习，学生可以对各个时代风格、审美风潮基本的了解，熟悉各个历史时期重要的画家、画作及其技法特征，并对各时期比较重要的艺术理论有一定了解，进而提高学生的理论修养，并与技法教学相互参证，提高其艺术实践能力，加深学生对社会人生的思考。 二教学目标 1、通过本门课的学习，使学生掌握中国各个时期的美术发展状况、美术发展的特点以及演变过程。 2、记忆中国各个时期美术发展的各种主要流派，其流派的代表画家、代表作品、艺术特点和艺术成就。 3 理解并掌握中国各个时期美术的绘画成就以及对其后期美术的影响和作用。 三、教学内容和要求 一、原始美术 1、熟悉新石器时代的陶器和纹样 2、了解不同类型之间的风格特征 二、先秦美术
1、了解先秦青铜艺术及其美的特质 2、了解先秦绘画的概况 三、秦汉美术 1、了解秦汉绘画的主要作品及风格特点 2、熟悉秦汉雕塑的代表作品 四、魏晋南北朝美术 1、了解魏晋南北朝时期的绘画及理论 2、了解佛教美术的特点 3、了解南朝的石刻艺术成就 五、隋唐美术 1、了解隋唐人物画的主要画家及成就 2、了解隋唐山水画的发展 3、了解鞍马画的主要作品 六、五代、宋元美术 1、了解五代、宋元山水画的发展及主要的画家和作品 2、了解五代、宋元花鸟画的主要风格 3、了解五代、宋元人物画的主要风格 七、明清美术 1、了解明清山水画在不同的历史阶段的风格特征及主要的流派 2、了解明清花鸟画的主要画家及作品 3、了解明清人物画的主要画家及作品 八、近现代美术 1、了解近代中国画的主要成就 2、了解近代外来绘画对中国艺术的影响及成就 四、教学实施和建议 1课时安排
1．略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格。 （1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。 （2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。 （3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。 简述秦兵马俑艺术特征。 1974年3月，陕西省临潼秦始皇陵东侧的西杨村发现了一个令世界震惊的奇迹，这便是闻名遐迩的秦始皇兵马俑。 秦始皇兵马俑坑共发现三个，共发掘出战车百余乘、陶马600余匹、陶俑近8000件，还有其他的青铜兵器。秦始皇兵马俑的出土为世人展示了秦始皇的一支阵容庞大、组织严整的禁卫军，象征了秦朝威武的军队。 秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌。 秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。
2．写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。 （1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。 （2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 （3）应物象形：准确地描绘对象的形状。 （4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。 （5）经营位置：指构思、构图。 （6）转移模写：指绘画的临摹和复制。 8.简述吴道子绘画艺术特征。 吴道子作画，虽是各种题材兼善，且皆“冠绝于世”，但他主要创作还是宗教绘画，其宗教画迹多在寺壁，仅西京长安、东都洛阳两京寺观壁画便达三百余壁之多，且“变相人物、奇迹异状、无有同者。吴道子“早年行笔差细，中年行笔磊落，挥霍如莼菜条，人物有八面，生意活动。”“其傅彩于焦黑痕中，略施微染，自然超出缣素”。（《画鉴》）他继承了魏晋绘画的成就，特别发展了张僧繇的疏体。吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸表现因素的统一性，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。故有着“天衣飞扬、满壁风动”、“下笔有神” 的效果，以“吴带当风”的艺术特色享誉画坛，他的绘画样式被称为“吴家样”。吴道子具有巨大的创作热情和丰富的想象力，有大胆的独创精神，在宗教人物及山水画中成就很高。他不只是享有一般的声誉，而是被尊为“画圣”，历代的民间画工一直奉他为“祖师”，在民间画业的行会里，设立他的神位顶礼膜拜。 ?试述吴道子在中国绘画史上的地位。 ?吴道子作画，虽是各种题材兼善，且皆“冠绝于世”，但他主要创作还是宗
中国美术史论文 ——青铜器的发展历程 专业环境艺术设计 年级环114 姓名甘露 学号 110605092 课程名称中国美术史 指导教师张银川 2012年 6 月 20日
青铜器的发展历程 一．萌生期（公元前21世纪~公元前16世纪） 夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头，发现青铜器数量和种类已不少，主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。 青铜容器有明显的仿陶器特征，器壁匀薄，由简单的几何纹装饰。荣其中有酒器和食器，其组合的雏形表明青铜礼器制度开始出现。青铜兵器和工具已经脱离了石器的影响而初具规范。陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法，青铜饰件和一些兵器已有绿松石镶嵌的纹饰。这一切都表明当时的青铜器正处于萌芽生长的阶段。 二、育成期（公元前16世纪~公元前13世纪） 育成期包括商代早期和中期，这一时期，青铜器在黄河、长江的中游地区都有发现。青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。青铜礼器的使用已有一定的组合关系。青铜器的造型逐步摆脱了陶器的影响，开始形成自身的形制规范。兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器的主要装饰题材已广泛运用，并开始向成熟的装饰工艺发展。青铜器铸造中，分铸技术已被娴熟运用，大型青铜容器的铸造也比较普遍。青铜器上
文字，在这一时期较晚的时候也有发现。此时的青铜工艺，正处在向鼎盛期发展的哺育成长时期。 三、鼎盛期（公元前13世纪~公元前11世纪） 青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌的鼎盛时期，并一直延伸到西周早期。青铜器的种类与器形在这一时期已基本齐全，造型成熟，大器、方器多见，且比较多的运用动物形象作为纹饰。器物组合关系明确，礼器中重酒的体制在商代晚期臻于完善，到西周早期则开始向重食的体制转变。青铜器纹饰空前发达，器物往往满饰花纹，平雕与浮雕相结合，使青铜器纹饰富有层次感，立体感强烈。铭文在相当数量的青铜器上出现，商代晚期已使用者的氏族徽记为主，稍晚也出现了记事体铭文。到西周早期，青铜器普遍铸有铭文，出现长达数百字的记事铭文。 四、转变期（公元前11世纪末~公元前7世纪上半叶） 从西周中期开始，中国青铜艺术出现一个比较大的转变。这一转变是由民族文化、意识形态和社会习俗所致。
●名词解释 三远： 郭熙在《林泉高致》中总结山水画布局中的“高远”，“平远”，“深远”的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。” 大足石刻： 是唐末宋初时期的宗教石刻，以佛教题材为主，是中国著名的古代艺术。其规模宏大，刻艺精湛，内容丰富，具有鲜明的民族特色，具有很高的历史，科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位，被国外誉为神奇的东方艺术明珠。 永乐宫壁画： 北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画，都洋溢着浓厚的生活气息，是北方宗教壁画中最有艺术价值的经典内容（其中三清殿的《朝元图》出自当地著名画工之手。构图恢宏，气势非凡。它们的突出之处是整体性强，在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人，其圆浑流畅的长线组织，既表现了衣带飞舞飘逸的动感，又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的《纯阳帝君神游显化之图》，在这一连环画形式的壁画中，全部故事都安排在山水的自然环境中，保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。 《鹊华秋色图》： ·赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上，突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。 ·以家乡山水为题材创作，其文化内涵十分深厚。 ·这幅精心绘制的作品中，可以看到画家在选择风格语言时的独到之处，这样的复古，完全符合江南文人士大夫的精神追求。 ·从画面上看，有开阔的平远之景，远处鹊，华二山遥相对立，形态各异，别具风采；其墨色韵致更接近董源，多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条，因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴，富于变化，使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。 ·这一作品在元代画史上影响深远，是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古，立意过人，因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。 ·从中国古代绘画风格的发展史来看，画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧，而且在再现景物方面，达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的问题，有自己的独特方案，赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。 《清明上河图》： 是张择端表现汴梁现实生活的作品，在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落：从郊外的景致开始，经过虹桥这个画面的高潮，转入城内。画上五百五十余人，包括了各色人等，体现出画家对生活的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材，虽然前代画家都曾表现过，可是像张择端处理成如此丰富的场面，是前所未有的。 黄公望： 江苏常熟人，字子久，后改号大痴。他的山水，融会了传统精华的许多方面，是真正开宗立派的代表。他是直接继承了赵孟頫生纸淡墨，简笔干皴画法并形成理论的第一个人。著有《写山水诀》。他的作品虽然也尝试了不同的画法，但却有一个统一的基调，这就是从江南董，巨两家演变出來的高逸的格调。这包括了“思”与“景”两方面的有机联系。他的《富春山
中国工艺美术史 课程名称：中国工艺美术史 班级：建1102-4 姓名：曹雅静 学号：20112160 指导老师：张文松
中国古代三大印花技艺之一 ——蜡染技艺 一．简介 蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺，今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，结构严谨，线条流畅用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，装饰趣味很强，富有民族特色。蜡染是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。蜡染故称“蜡缬”，据考证，”蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳些的《一切经音义》卷五十之”众缬”今谓西国有淡歰汁”，点之成缬，如此方蜡点缬也。”缬”是以辅染物辅助印染过程而染出的织物，缬的出现标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步。 二．历史起源 中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。根据《礼记》等文献记载，丝、染色当时都设有专官主管，楚国还设有主持生产靛青的“蓝尹”工官。足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。蜡染是我国苗族古老而独特的手工绘染艺术，
起源于秦汉，盛行于隋唐（公元581--907年）。我国古代发现的蜡染文物，有新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝(公元396—581年)蓝色蜡缬毛织物蓝色蜡缬棉织品及新疆吐鲁番阿斯塔那北区墓葬出土的西凉(公元400—421年)蓝色缬绢和唐代(公元618—907年)的几种蜡缬绢、蜡缬纱；还有敦煌莫高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。这批遗存的蜡染实物中，北朝的和西凉的蜡缬织品都是深蓝色地现白花，纹样光洁清晰，古朴典雅；唐代的蜡缬绢和蜡缬纱的地子，有棕、绎、黄、赭等色，大部分是白色花纹。三．工艺流程 绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片 或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格 的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。 1、画蜡前的处理 先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。2、点蜡 把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第 一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。绘出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。
. +2010年外国美术史期末“考试重点”复习题 （分A、B两张卷子，例如：填空题共20个空，两张卷是40个空。） 一、填空题（共20分，每空1分） 1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（拉斯科）洞窟壁画和西班牙的（阿 尔塔米拉）洞窟壁画。 2、《受伤的野牛》是（西班牙）国的（阿尔塔米拉）洞窟壁画中最有代表性的作品。 3、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《村长像》和《书史凯伊像》。 4、希腊瓶画的三种绘画样式是（东方风格）、（红绘风格）和（黑绘风格）。 5、古希腊建筑的三种柱式分别是（多立亚）式、（伊奥尼亚）式和（科林斯）式。 6、《掷铁饼》的作者是希腊古典初期的雕刻家（米隆）。 7、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家（菲狄亚斯）设计的。 8、古罗马浮雕具有（记事）和（写实）的特征，其最突出的代表作是（图 拉真）纪念柱浮雕。 9、罗马式建筑的代表作品是（比萨大教堂），哥特式建筑的代表作品是（巴黎圣母院）。 10、早期意大利文艺复兴三杰是（布鲁内莱斯基）、（多纳太罗）、（马萨乔）。 11、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是（《透视学）和（解刨学）。 12、（波提切利）是佛罗伦萨画派的最后一位大师。其画风：线条华美、色彩清晰艳丽， 人物造型清秀有诗意。代表作品是《春》和《维纳斯的诞生》。 13、意大利文艺复兴三杰指的是（达·芬奇）、（米开朗基罗）和（拉斐尔）。 14、文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是（乔尔乔内）和（提香）。 15、欧洲油画技术的革新者是（尼德兰）（国）的（凡·埃克兄弟）。 16、十六世纪末十七世纪初，意大利产生了三个流派，即（学院派艺术）、（巴洛克艺 术）和（卡拉瓦乔主义）。 17、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的（贝尼尼），在绘画方面的代表是 佛兰德斯的（鲁本斯）。 18、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是（布歌）、（华多）、（弗拉戈纳 尔）。 19、法国新古典主义的杰出画家有（大卫）、（安格尔）等。 20、法国画家籍里柯创作的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大誓言，而德拉克洛瓦创 作的《自由领导人民》，则是这位画家的想象力达到顶峰的作品。 21、“印象主义”一词由（莫奈）所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画 派中善于描绘舞女题材的是（德加），而注重表现农民和农村景色的画家是（毕沙罗）。
《中国美术史》课程教学大纲 【课程编号】10010009 【课程类别】专业必修课 【学分数】 2 【适用专业】美术学 【学时数】32 一、课程教学目标 1.知识与过程 《中国美术史》是为美术类专业学生开设的一门专业必修课。通过该课程的学习，要使学生理清中国美术发展的历程和脉络，以及对各个时期、流派具有代表性的艺术家、艺术作品的特征、风格的阐述能力。通过课程中知识性内容的学习，培养学生具备良好的的艺术史观，具备独立的思考和评价艺术作品的能力，丰满学生的人文艺术修养，为其进行艺术创作奠定理论基础。 2.技能与方法 学习过程中要求学生掌握中国美术史的基础知识，了解中国美术创作活动的一般规律和理论内涵、艺术作品的基本特征和创作背景；了解各时期具有代表性的艺术流派、艺术家、艺术作品、艺术风格，并具备对其特征风格的阐述能力；提高学生美术理论的涵养，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律、评论具体艺术作品的能力。 3.情感态度与价值观 通过该课程的学习，在学习过程中培养学生独立的、系统的美术史观，以形成赏析、评价美术作品的能力，同时深刻理解艺术创作中的精神内涵，激发学生去思考美术与社会、与生活、与心灵的关系。 二、课程重点、难点与解决办法 课程重点：掌握中国美术各个时期的艺术代表作、艺术风格、艺术思潮、艺术流派、艺术家的基本特征。 课程难点：引导学生理解各个艺术现象产生的潜在性因素，理解艺术创作于社会生活、与经济水平、与艺术评论的关系。 解决办法：在讲解上尽量结合具体案例进行细致分析，增加学生理解能力和思考能力。 三、整体学时分配
章节序号章节名称 理论 学时实验学时 第一章 原始社会的美术：石器的制作与审美意识的萌芽、新石器时代陶 器艺术、雕塑与绘画 2 0 第二章奴隶时代的美术：青铜工艺、建筑、绘画与雕塑 2 0 第三章战国秦汉美术：缣帛画、画像石画像砖艺术、壁画、绘画、雕塑 4 0 第四章魏晋南北朝时期的美术：人物画、山水画、早期佛教艺术 4 0 第五章 隋唐美术：人物画、青绿山水与水墨山水的兴起、中晚唐花鸟画、 佛教壁画和陵墓壁画、佛教雕塑与陵墓雕刻、“唐三彩” 4 0 第六章 五代两宋时期的美术：宋代的画院与院画、花鸟画与山水画的发 展、人物画的繁荣、风俗画和历史故事画、巴蜀佛教造像 4 0 第七章 元代美术：“复古”思潮、“元四家”的山水画艺术、水墨花鸟画 的兴盛、寺观壁画 4 0 第八章明清美术：“院派”和“浙派”、吴门画派和“明四家”、松江画派 与董其昌的“南北宗论”、水墨大写意花鸟画派、明末的人物画大 家、清初画坛、扬州画派、清代宫廷绘画与仕女人物画、明清版 画艺术、西洋画的输入、明清的建筑成就 4 0 第九章 中国近代美术：清末“海派”名家、新美术观的形成与发展、中 国早期的美术留学生、中国早期的美术教育 2 0 第十章专题：四川画派 2 0 四、课程内容安排 （一）总论 主要内容：中国美术史课程的主要知识点讲解，以及它在学科专业中的地位与作用。 教学要求：多媒体课件 重点难点：使学生明确史论课程在专业学习中的地位、作用和意义。 其它教学环节：课题讨论、分组汇报 （二）第一章:原始社会的美术
7.1 复习笔记 一、概述 1．社会背景 （1）公元1206年铁木真统一各部，被尊为成吉思汗。 （2）公元1260年，铁木真之孙忽必烈自立为大汗，公元1271年定国号为元。 （3）公元1276年南宋都城临安被元兵攻陷，恭帝投降。 （4）元朝结束了唐末以来形成的几个政权并立的对峙局面，政治上实现了空前的统一，有利于民族融合和中外经济文化交流。 （5）元朝统治期间，其逐渐接受先进的汉族政治制度和文化传统，出现了“野蛮的征服者总是被那些他们所征服的民族的较高文明所征服”的现象。 2．元朝绘画综述 （1）前期 ①元代前期具有一定社会地位的馆阁士大夫画家，如赵孟頫（fǔ）、高克恭、李衎（kàn）、商琦等，都有很大影响； ②还有一些宋朝遗民，如郑所南、龚开等，他们在绘画中寄托对先朝的怀念，并以曲折的方式表露自己的政治态度。 （2）中后期 ①元代中后期在画坛上显露才华的多是遭遇落魄、经历坎坷的文人，创作上以山水花鸟及墨竹、墨梅最为盛行，用画笔表现隐逸遁世或游乐闲适的生活态度。 ②他们强调文人士大夫的艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，以诗文题画作为作品的重要组成部分，使书法、文学与绘画结合为一体。他们特别注重主观意趣抒发，作画“聊以
自娱”，“写胸中逸气”，不言“画”而名为“写”，以表现自己的特殊追求。 ③汉族地主官僚集中的江浙一带成为文人画创作的活跃地区，并对明清文人画发展具有直接和重大的影响。 3．元代美术发展的原因 （1）元王朝对各种宗教都采取保护和支持态度，宗教美术在这个时期又得以发展，造像活动盛极一时，出现了中国美术史上的最后一次高潮； （2）元代政府成立了众多的官方手工业机构，承担奢侈的工艺美术品的制作。元代的海外贸易规模超过前代，工艺品在出口的商品中占有重要比重； （3）汉族先进的文化对其他民族也产生着不同程度的影响，涌现出一批少数民族书画家； （4）元代版图广阔，中西交通畅通无阻，与欧亚各国经济、政治和文化上的联系紧密。 二、绘画 1．元初绘画 （1）遗民画 ①含义 蒙古人推翻宋室征服全国，在一些汉族文人的思想上引起极大的悲愤。他们多以隐居的政治态度表现对故国的忠贞，成为前朝的遗民，并从书画中抒发自己的情怀，形成富有特色的“遗民画”。 ②代表人物 A．龚开（1221～？）
第一章史前美术 名词解释 1．鹳鱼石斧图彩陶瓮 1978年河南省临汝县阎村出土，属新石器时代仰韶文化类型，器高47 厘米、口径 32．7厘米。陶瓮绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一仵石斧的画面，作者用白色在夹砂红陶的瓮外壁绘出鹳、盘、石斧，以粗重结实的黑线勾出鹳的眼睛、鱼身和石斧的结构，画面效果粗犷有力。是中国发现最早的绘画作品之一，以其宏伟的气势体现了中国新石器时代美术创作上的最高成就。 2．黑陶 黑陶工艺是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为致密。其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。 3．彩陶 最早出现于新石器时代美术中，是在打磨光滑的橙红色陶坏上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰做称彻骨呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎底上呈现出锗红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。 4．舞蹈纹彩陶盆 中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作：出土于青海太通上孙家寨。在接近盆口的内壁绘三组舞蹈纹饰带，每组五人，皆腰系兽皮，
并肩携手，欢快起舞。再现了氏族成员分组圈猎野兽的生动场景，或为氏族成员围着火堆欢庆的场面。 5。岩画 岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石上的图画。我国境内岩画分布广泛”东到黄海之滨，西至昆仑山田，从东北的太兴安岭到西南边陲都有分布。比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。 作品分析题 1．人面鱼纹彩陶盆。 人面鱼纹彩陶盆，属仰韶文化半坡类型的杰出代表。盆内壁绘有两两相对的两种图案，一为口衔两尾鱼、双耳分别饰以鱼形团的圆形人面，有头饰。另一图案为独立鱼纹，简括而形象。画面带有明显的装饰性。其含义目前尚不明确，有图腾符号说、祈求渔猎丰产或生殖繁衍象征说等不同看法。 2．C形玉雕龙。 C形玉雕龙，1 97 1年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土，属红山文化玉器的杰出代表。玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如钩，龙首作猪嘴形，长吻修囝，头颈鬣飘摇。是目前发现的体形最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。3．试析泥塑女神头像作品。 图中所示为泥塑女神头像，出土于辽宁牛河梁红山文化遗址。头像与
（三）魏晋南北朝绘画 时期特点： 顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》 ----------- 陆探微：秀骨清像， 张僧繇：受佛教绘画的影响 顾得其神，陆得其骨，张得其肉 2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法 《女史箴图》： 《洛神赋图》： （四）绘画理论 4、谢赫的六法论 一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。 第五章隋唐五代美术 （一）隋唐五代人物画 1、阎立本及其代表作品 唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等 2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就 送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图 用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著 4、张萱、周昉的仕女画作品及画风 张萱：虢国夫人游春图， 周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图 1. 6、南唐著名的代表性画家及其作品 周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等 （二）隋唐五代的山水画 1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义 展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。 2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品 李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子<明皇幸蜀图><春山行旅圖> 4、王维的山水画及技法特点
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格 荆浩：北方山水，《匡庐图》 关仝：师法荆浩传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景 愈少而意愈长 6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格 董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴 巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。 （韩滉《五牛图》、 4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点 黄筌“黄家富贵”；首创没骨法（强调院体） 徐熙“徐家野逸”；线条为主色彩为辅 2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴” 3. 顾闳中《韩熙载夜宴图》 4. 王希孟《千里江山图》 5. 3、南宋四大家的代表作品及风格特点 1. 李唐《万壑松风图》《清溪鱼隐图》大斧劈皴、水墨苍劲 2. 刘松年：《四景山水》斯文细腻 3. 马远《踏歌图》一角构图、人物情节与山水结合 4. 夏圭《山水十二景》善于半边取景 4、两宋其他的山水画家 许道宁、翟院深、王诜等，燕文贵，赵令穰，米芾父子，王希孟 萧照、马和之、江参等 5、元初赵孟頫的代表作品及画风 《鹊华秋色图》；倡古排宋、清雅朴素、书画结合。 6、赵孟頫倡导的“复古”的含义 提倡古意，力排南宋画风。 7、元四大家的代表作品、风格特征 1. 黄公望《富春山居图》水墨或浅绛设色，表现江浙风光 2. 吴镇《渔夫图》重用墨，多湿染。 3. 倪瓒《渔庄秋霁图》多瘦树平坡