课堂教学十大留白艺术
——以历史教学为例
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教学留白是指教师在课堂教学中不直接把一些学习内容通过讲述、讨论、交流等方式直接明确的告诉学生，而是通过言语激发、质疑问难、布置练习等方式留下空白，以此引发学生更广阔的思考与探究性学习，更好的发挥学生主体性的一种教学策略。
一、导入时留白，未成曲调先有情
贴切而精炼的导入犹如一块磁石，能够紧紧的吸引学生的注意力，激起学生强烈的求知欲望。例如，在历史教学《干戈不息》时，先播放北约联盟轰炸南联盟、美国911事件，巴以冲突、美军军事打击伊拉克四个短片，在充分感受了战争带来的危害后，即刻发问学生，“这些事件说明当时世界存在着什么问题？为什么会发生这些事件，我们可以采取那些办法或途径来解决？”然后引导阅读课文，结合刚刚播放的四个短片进行思考，使学生进入积极的思考状态，有利于问题的解决。把留白运用于课堂导入中，课堂起始就留给学生悬念，缩短了学生同教材的距离，激起学生的兴趣，为学习新知识打下了良好的基础。
二、衔接时留白，巧把金针度与人
苏霍姆林斯基曾说：“有经验的教师只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子。”教师讲完一个知识点后，有意识的设计留白，等学生找到只是的衔接点，完成过渡后，再讲述下一个知识点。例如在教学《祖国统一的历史大潮》时，讲完香港、澳门的回归后，为了衔接到台湾问题的教学，提出这是
否意味着祖国完成了完全的统一大业呢，当学生回答还有，质疑：是什么阻挡了台湾问题的解决？台湾问题与港澳问题有什么不同呢，这样既复习巩固了旧知识，又使新知识的衔接水到渠成。
三、高潮时留白，一语天然万古新
在课堂教学中，讲到高潮时故意保留某些内容不讲，并不是对知识的舍弃，而是一种欲扬先抑的手法，这样可以把成功的体验和顿悟的享受留给学生。在教学《郑和下西洋》时，教师在讲到郑和下西洋的目的是宣扬国威和向西洋寻宝时，教师提出问题：“为什么后来明朝终止了下西洋，为什么由实行开放政策改为闭关自守？”怎样正确的评价郑和下西洋？这些问题迫使学生运用已有的知识进行客观冷静的思考，有利于问题的解决和探究，满足了学生的求知欲。
四、重难点时留白，曲径徐行渐有成
重难点教学时如果涉及适宜的留白，让学生去品味，去理解，也会收到事半功倍的效果。例如教学《中国走向世界舞台》时，中美关系正常化和中美建交的重要意义是本课的重难点，也是学生非常敏感和感兴趣的问题，教师这时要充分利用课堂气氛活跃的优势，因势利导设计两个问题，第一，中美关系的演变有哪些原因？说明了什么？第二，这对我国现代化建设有什么启示？这些问题的解决不仅能客观的理解历史事实，突破重难点，而且也达到了引导学生树立正确的学习态度的情感目标。
五、知识、技能迁移时留白，巧借秋风声更远
加强知识的纵向和横向联系，强化知识与技能的迁移能力，是培养学生能力的良好途径，也是素质教育的要求。迁移时留白，打破了知识体系人为的条块分割、不系统连贯的弊端，能为学生综合运用知识技能，调动各种思维因素解决问题打下基础。例如在《三国鼎立局面的形成》一课中，教师可问：你能
说出与官渡之战和赤壁之战的相关的知识信息吗？教师倾听了学生提供的种种信息后，着意引导学生释疑解惑，扩展学生的思维，综合运用不同学科知识解决同一问题，以期达到理解得更全面深刻，扩展知识面的目的。结合战争示意图的分析，将地理知识自然融入历史事件中，赤壁之战中诸葛亮巧借东风又联系到气象知识，战争结局的分析就是经典战例的全面剖析，蕴含历史考点知识等，这些知识的综合与联系，融会贯通，给学生培育知识和能力迁移提供丰富的土壤。
六、质疑提问时留白，一石激起千层浪
教师要通过提问，设法引导学生进入“愤”“悱”状态，孔子曰：不愤不启，不悱不发。即“心求通而未得之意，口欲言二未能之貌”的状态，这其实就是学生进行积极思维之前的短暂心理状态上的留白，这种留白会使学生精神振奋、感情激奋、思维活跃。例如在讲授《伟大的抗日战争》时，讲到国民政府的正面抗战时，可设置这样的悬念：第一，淞沪会战最终失败了，原因何在？第二，平型关大捷打败了日军不可战胜的神话，胜利的原因何在？第三，台儿庄战役胜利的原因又何在？让学生带着问题去阅读、去思考，这样可把学生的注意力集中在教学中来，通过积极的思索与探究，就会更便捷，准确的寻找到最佳答案。
七、观看插图时留白，探得风雅无穷意
叶圣陶先生曾说：“图画不单是文字的说明，且可扩展读者的想象。”历史教材中配有精美的插图，这些插图具有形象性、直观性、趣味性、启迪性等特点。教学应该充分利用这些图片，使之成为帮助学生理解，促进学生思维的有效手段。教材中的插图是静态的，反映的是某个瞬间的历史信息，要想使图画活起来，教师必须善于巧妙的运用留白，领悟插图所蕴含的内涵，引导学生通
过观察图片，进行再造想象和创造想象。以补充图画画面上的史实和情节，这是培养学生想象创造力的重要环节，例如二战中德国发动进攻苏联的“巴巴罗萨计划“，教材中除了文字叙述外，补充“巴巴罗萨计划”要图，组织教学时教师可以利用组图，引导学生将德国进攻苏联的战略意图，兵力部署，进攻方向，战争进程等给予掌握。这样留白便于学生从时间和空间方位上感知战争，分析战争，训练学生的识图能力，以此提高学生历史知识的技能。
八、结尾时留白，言有尽而意无穷
课堂结尾若设置好留白，会激发学生进，一步探究的渴求心里。达到“课结束，趣犹存，意未尽”的效果，使知识得以概括和深化。例如在讲完《戊戌变法》后，设计问题：“中国历代成功的变法，都无一例外的要取得最高统治者的支持。如果康有为的变法不是依靠无实权的光绪帝，而是谋求掌权的慈禧太后的支持，结果会怎样？“学生讨论十分热烈，课结束了但是对该课的探讨却没有结束，学生的思维活动仍然在继续，给人以课尽而意无穷的享受。九、板书时留白，心中一步悟出始知深
在课堂教学中，教师可根据教学实际和需要，对板书设计的内容进行艺术处理，让有的内容必须在板书中体现出来，而有的内容则可以通过省略号和留空的方法使之隐身，形成板书上的留白，让学生凭借教师的讲授去领会，思考和联想。例如教学《近代中国的落伍》时，可通过呈现史料分析近代中国落伍的内因，然后让学生探究近代中国落伍的外因，并在板书时留白，最后通过概括总结将留白补充完整。留白的补填，就是对知识的概括和提炼，是对学生智慧和能力的检验。
十、想象时留白，此时无声胜有声
没有丰富的想象就不可能有发明创造，任何学科都应该把培养学生丰富的
想象力作为重要目标。例如在设计《中华大地的远古人类》讨论：“在没有任何现代取火工具的情况下，你能否想象北京人可能用什么办法取火和保存火种？”可以提示想象，根据自己的想象，用图画或者讲故事的形式描述北京人的一天是怎样度过的？这类再创性质的问题，经过教师的耐心引导和启发，可以引导学生们绘声绘色的将北京人的生活描述的合情入理，使得教学目标的实现不漏痕迹。想象时的留白是最能够最大限度的激发学生的想象力和思维能力，培养创造能力，让学生体会到快乐和成功的快感。
“留白”艺术在语文教学中的运用 “留白”本是传统绘画中的一个技巧术语，讲究着墨疏淡，空白广阔，以留取空白构造空灵韵味，给人以美的享受。后来推而广之，成为一个艺术术语。无论是老子的“大音希声，大象无形”、庄子的“不可言传”之妙境，还是中国戏剧中的“虚拟”，武术表演中的“亮相”，音乐中的“休止符”……都有“不著一字，尽得风流。”达到以无胜有的境界，有令人遐想的独特美。皆被人称之为“留白”。 一切艺术都体现着留白之美意，没有留白就没有艺术。文学作品亦不例外。伟大作品的精妙之处就在于它存在“留白”，故适合不同的心灵，不同读者对其的诠释各自不同，因而产生了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的文学现象。 在语文教学中，教师如果要想培养学生的语文实践能力，培养学生的创新精神、合作意识和开放的视野，要想把课堂上得轻松活泼，克服填鸭式、满堂灌以及凡事身体力行，那么依据现代格式塔（完形）心理学理论和新课程的理念，教师在课堂上就要学会巧妙“留白”。现代格式塔（完形）心理学理论认为，人面对一种不完全或有缺陷或空白的格式塔刺激物，就会在知觉中自然地产生一种急于改变它们并使之成为“完形”的倾向，从而引起一种进取追求、充满紧张感的内驱力，并积极主动地去充实和完善。这一理论要求我们：在教学中，不要把所有的内容讲深讲透，贪多求全，使人“脑”不暇接，没有思考的余地；而要有开有收，点到为止，惜“语”如金。或者有意创造时间的空白地带，给学生一咀嚼、玩味的机会；或者讲到某处戛然而止，以无声代有声。 新课程标准指出：语文是实践性很强的课程，要积极倡导自主、合作、探究的学习方式。课堂上必要的“留白”不仅给学生营造了一个自主创新的空间，留下思维、想象和发挥的余地。使他们能够有机会通过自主、合作、探究的学习方式，思想插上翅膀，用已积累的知识和独特的生活经验或体验去“补白”，从而对教学文本转化为“自己的课程”，同时也使教学达到“此时无声胜有声”的艺术境界。 那么，我们怎么为学生“留白”，留什么？下面试作一些浅要的阐述。 1、问题留白 问题留白即教师课堂提问的艺术。根据多年的教学实践经验，我认为提问激疑是最好的方法。提问激疑要善于抓住文章的关键之处，比如《跨越百年的美丽》一文，我就抓住课文中的关键——美丽，提出下列问题，让学生思考：俗话说花不常开，春不常在，人老珠黄、昙花一现就是形容美的短暂，那么什么样的美丽能够跨越百年？是容貌美吗？是衣着美吗？课题的美丽表现在哪里？今天让我们走进课文，找出能够说明居里夫人“美丽”的句子。学生听了这几个问题，探究的兴趣极浓，都认真研读课文，积极开动脑筋进行思索，并展开了热烈的争论。 学习《山中访友》时，我抓住课题的关键词——访友，提出下列问题，让学
浅谈中国画中的留白 我对绘画的了解着实是少之又少，对于一些有名的画作也只是仅仅停留在知道这个层面上。通过这个学期的学习，虽然老师给我们上的课不多，但是我收获却是不少。以前我对画的理解仅仅局限在看它的大概轮廓上，尤其是对古代山水画，因为本来就模糊所以更是没有机会细细的观察过，所以更不可能去理解画的意境与内涵。通过这节课让我也更加细致的去欣赏这些经典的画作，并能跟着老师的引导了解一些画里画外的内涵与神韵。包括中国画中的以小见大， 今天我想给大家讲的是中国画中的留白。留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界。而这个空间很大程度上是留白的作用，所以今天我想跟大家浅谈以下留白这个技法。 中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。自觉的历史应当追溯到先秦时期的“错彩镂金”，而到六朝的“出水芙蓉”形成。从唐代张彦远的《历代名画记》中的“白画”可以看出它成长与唐代。对于画面上有意识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的兴盛时期。如赵佶的《池塘晚秋图》，马麟的《层叠并绡图》，以及北宋文同的《墨竹图》，下面我们着重看一下文同的《墨竹图》。 文同(1018—1079)，字与可，世称石室先生，四川梓潼人，北宋皇佑年间进士，元丰初年任湖州太守，故亦号文湖州。至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是中国文人画理论的奠基人，也擅画竹。由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。 这幅《墨竹图》本幅墨竹纵131．6厘米，横105．4厘米，双拼绢本，现在存于台北故宫博物院。开创的是用墨画竹的先河，此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。竹是气节之意象，用墨迹来表现它更是想显出它的苍劲有力。同时我们不得不看到此幅画作亦有大面积的留白存在。留白，给了我们无尽的遐想，我们看到的不仅仅是眼前这一株竹子，我们看到的是竹子的品性。这里也可以用以小见大的思想去理解。竹子的高洁，竹子的骨气被表现的淋漓尽致。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/a44024119.html, 浅谈小学语文教学中的留白 作者：王华禹 来源：《中学课程辅导高考版·教师版》2013年第06期 摘要：语文教学也可以像其他艺术形式一样讲究留白艺术，构成教学的“阴晴圆缺”，让学生主动探究，让他们展开思想的翅膀，用自己的知识和独特的体验去“补白”，去演绎，去创思，让学生的主体意识在教师留下的空白里得以充分发挥，从而激活他们的创新思维，提高课堂的教学效率。 关键词：留白艺术；主动探究；创新思维 中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）06-033-1 一、时间的留白 （一）停顿留白，调整注意力 在教学中，中低年级的小学生的注意力比较低，当发现有个别孩子注意力不集中的时候，可能会有其他的一些孩子跟着分散注意力。教师可采用突然停止讲课，留下短暂“空白”，这样做可以提醒学生自觉遵守纪律，自觉调整注意力。此时无声胜有声。采用教学“空白”比教师停下来提醒学生注意效果要好，这不仅可使教学正常进行，使大部分学生思维不被打断，而且师生也都能在心灵碰撞的一刹那回归课堂，教学效果显然要比停下整顿纪律要好。 （二）思考留白，尊重学生个性 文学作品的主旨、人物形象、句子的含义都具有深刻的潜在含义，那么经过教师“留白诱思”的推理引导，必然能激起学生探究的兴趣。 每次提问后，我都有意识地留一些时间给学生读书、思考。根据教学要面向全体学生的原则，特别要让中下学生有足够多的时间来进行思考。 二、文本的留白 （一）插图的留白，开发形象思维能力 《语文新课程标准》中提到：文本不仅仅是课文教材中的文字，它可以是由语言文字构成，也可以是语言文字塑造的形象以及有关图象等，课文中的有关插图也是文本。教材中的插图是静态的，反映的是某个瞬间的形象。要想使画面“活”起来，教师必须指导学生通过观察图画，进行再造想象和创造想象，以补充画面上的形象和情节。
小议课堂教学中的“留白”效果 摘要：中国书画中有一种表现手法叫留白，目的在于求其空灵，虚中求实，“无画处皆成妙境”的艺术境界，美术课堂教学也同样可以采取“留白”。 关键词：课堂留白；思考平台；交流空间；反思机会 国画中的“留白”是一种艺术表现手法，是精心留出的“空白”，可以收到形神兼备、此处无画皆妙处的艺术境界。课堂留白是“让学生有充分的从事美术活动的机会，让学生自己去构建对美术的理解”不可缺少的条件。如何进行课堂留白？笔者试从经历的课例出发谈谈感想。 一、课堂留白――留给学生独立思考的平台 在教学中，依据教材内容，抓住学生好奇心强的心理特点，通过精心设计，把“留白”巧妙地运用到预设中来，激起他们强烈的求知欲，促使他们积极主动地参与学习，例如，15册“从生活中吸取设计的灵感”的教学中，新课教学之前利用多媒体不断展示各类设计作品，在学生的惊叹声中，教师简单启发与点播，学生会将自己的想法进行分享，新课的内容就丰富多彩了。如：创意设计部分，学生能结合所见所闻展开讨论活动；尝试将物体进行创意改变。最后，作业展示中，有学生以花卉设计各类灯具。有学生利用蝴蝶
设计生活用品，各类设计精彩纷呈。 二、课堂留白――留给学生与他人交流的空间 所留“空白”应设置在学生经努力后方能解决的程度上，也就是教育界说的“跳一跳，摘桃子”的程度。只有经过一定努力后摘到的“桃子”才是最甜的，最具成功感的。例如，“青春风采”一课，教学中让学生当回欣赏、评述家：班里不同穿着的五位男生和女生模特走秀，谁的穿着最时尚？班里同学展开讨论。之后我对学生的回答加以分析、总结。这样生生互动、师生互动真正体现了学生的主体性，充分满足学生的求知欲望。也让学生在讨论中懂得如何去欣赏美、鉴赏美、表现美。 三、课堂留白――留给学生进行反思的机会 课堂小结是对一节课反思的好机会。但到“课堂小结”的时候，要么教师一带而过，要么教师自己整理、小结。教师要舍得花一些时间让学生进行反思：今天主要讲了什么？还有哪些不懂的地方？我还想探索什么内容等，学生通过反思，会达到一个更高的境界。 在我们的课堂上，如果能留一个问题让学生自己去探索；留一个困难让学生自己去解决。让学生通过自己的主动活动，包括独立思考、与他人交流和反思等，去构建对美术的理解。学生一定会展现出他们的精彩，而我们的课堂也将收获许多意料之外的精彩。
浅谈中国画的留白 唐殿全 （《东方艺术·国画》2013年第4期） 中国画是我们中华民族独特的艺术形式，而中国画是非常讲究留白的。留白是中国画重要的审美特征之一，也是中国画重要的艺术观念和表现形式，留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，充分地展示了中国画独特的艺术境界。 那么留白的艺术观念和表现形式是怎样形成的，又受到哪些方面的影响，本文就此，想从以下几个方面进行探讨： 一、白绢素纸为中国画的留白提供了先提条件 白绢素纸作为中国画不可或缺的重要材料，一直受到画家的青睐，特别是写意作品中经常使用的生宣纸，更加适合墨色浓、淡、干、湿效果的运用和表现。黑色墨水与白绢素纸的结合，给我们营造出一种美妙而特殊的视觉效果，使水墨画的世界显得那么的纯洁简练，素净澄明。我认为白绢素纸的材料性能自然成为了中国画留白的先提条件。 二、留白是中国画造型观的体现 以线造型是中国绘画的主要特征。画面的形象是由线条的疏密、线条的长短和线条的角度来组织完成的。在讲到画面的构图安排时，中国传统绘画理论中有“经营位置”、“置陈布势”、“计白当黑”、“分朱布白”、“密不容针”、“疏可跑马”等等之说，这些绘画理论一直影响着中国画的创作。留白正是这种理论在绘画上的具体应用。 中国画的精彩之处还在于表现的是突出的、重要的、典型的艺术形象，坚决舍弃多余的东西。如倪云林的作品，前面几棵树，一丛竹，中间留白的地方，很自然地让我们联想为水面，远处有一些简洁的山石，便为我们营造了一种冲淡萧散的境界，引起我们不尽的遐想。齐白石画的虾子及螃蟹的作品中，只有主要形象，其余的画面都是留白，我们一样感觉它是有水面。叶浅予的舞蹈人物，形象生动，优美简练，也是大面积留白的结果。山水画中也特别的讲究留白，白可能是云，可能是水，可能是空气，有时在画面的感觉上就需要一块白，才显得透气。这一点黄宾虹的作品可以为证。总之留白是画面重要的组成部分，它不仅能丰富画面，还能使艺术形象更加简洁鲜明，这一点也说明留白体现了中国画的造型观。 三、留白是中国画写意观的运用 通过中国绘画史的学习我们知道，最早的绘画是出土于长沙战国时的帛画。那时就已使用毛笔，以墨线造型，敷色用平涂。这种方式一直沿用到今天。单线的造型与平涂的设色方法，无法达到纯自然的表现客观物象。因为它不能通过对阴影的描绘表现物体的立体感。因此中国的美学理论家们很早就意识到绘画既不能纯客观地表现对象，也不能纯客观地去要求绘画。从而认为主客统一为绘画的最高境界，即要求把客观形象与心中的主观感受统一起来进行描绘，这就形成了中国画“写意”的艺术观、创作观。如“外师造化，中得心源”，“迁想妙得，意在笔先”，“气韵生动”，“写物之貌，亦写吾人之心”，“似与不似之间”等等的论语，都是中国画写意理论的精华。
江西南康市唐江镇平田片中田小学（341411）李华兵 课堂教学是一门艺术，教师在课堂中好比艺术家。众所周知，“留白”是中国画独特的表达形式，在教学中，如果教师能借用这种表达形式，结合教学内容与学生实际，就能使学生在民主、和谐的氛围中愿学，乐学。 一、时间上妙用留白 一堂课只有短短的四十分钟，如果老师口若悬河、滔滔不绝，会使课程显得很精彩，很生动，学生也听得津津有味。可是一节课下来，学生没有时间思考、交流、讨论，没有时间把老师说的知识变为自己的知识，课后也很容易就把该掌握的知识忽略掉，或者只记下了老师的话，而没有真正把它们变为自己的知识。知识呈现的形式稍作变化时，学生明明可以解决的问题却无法解决，因为“老师不是这样说的”。所以，我们必须忍住，别为了在学生面前秀知识面广而像演讲表演一样从头说到尾。要求学生完全照搬、照记，是无法体现学生的学习主体地位的，教学效果也会收效甚微。试想，没有经过学生的咀嚼和重新编码，学生的脑海只有硬邦邦的老师的几句话，怎么会记得久？更勿谈学习能力的培养了。因此，留白在课堂教学中的运用，要求老师必须把充足的时间留给学生。 二、内容处巧用留白 在教学实践中，对一些浅显的和容易掌握的内容，老师一般会粗略带过。对一些知识的重点和难点，老师们往往会理所当然地要求学生照着自己的理解记忆。老师们认为重难点如果不详细，学生无法掌握。本人认为，这看似理所当然，但正是不足之处，恰恰因为这是重难点，我们必须得做一点留白处理，以点拨为主，让学生在思考和感悟中得出答案。正如德国教育学家第斯多惠所言：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”这既达到了掌握知识的效果，又使学生形成学习探究和感悟的能力，更重要的是可以让学生有成就感，使学生变被动学习为主动学习，为老师省下很多事。 三、形式上适用留白 在教学中，学生先前的错误感觉、思维定式往往会影响学生技能的形成，致使学习进入误区。虚与实是一对矛盾统一体，没有虚无所谓实，没有实也无所谓虚。运用留白艺术时，我们必须把实的部分做好，让实的部分引出虚的意义，让虚的部分体现出实的部分的建筑美、音乐美。所以在巧设留白之前，我们必须做好足够的铺垫，有个坚实的框架。这样就能使课堂的环节紧凑，避免松散无架，又能让留白的地方发挥出学生的主动性。所以，对教材要求学生掌握的知识或老师自己提的问题，老师必须有个清楚的了解。针对情况确定说多少，怎么说，哪部分可不说，哪部分可点到为止，教师必须让留白的地方有迹可寻，有咀嚼的味道，让学生自己去思考，去填充。学生一旦动起脑子来，就会不自觉地主动把自己的想法和心绪都填到这些艺术的空白中，知识的积累和能力的提升就水到渠成了。 总之，教师在教学中要根据教学的实际情况，根据学生的身心情况，恰当使用。同时教师需注意，在一节课中不断频繁使用留白，反而会使教学节奏松散，阻碍学生的思维，使学生失去学习的兴趣。
留白的艺术 照片是关于秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少，这不又让我想到了留白的艺术。上一次妈妈带着我去看画展，我看到了一副南宋马远的《寒江独钓图》，看了一眼马上就走开了，这幅画一共就一个老头，一艘船，其他都是空白，这有什么好看的，画师偷工到这种地步，还能放在画展上，真不知道主办方是怎么想的。比起传统的国画，我更喜欢西方的油画，特别是人物肖像。这些画在人物处理上简直细致入微，人物都快从画里面活了出来。而妈妈却长时间伫立在《寒江独钓图》，我感到很疑惑，拉了拉她说：“妈走了，没什么好看的。”而母亲却完全没有理睬到我，反而在喃喃自言自语道：“一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水，妙啊妙啊。”我愣了一愣，好像有那么一点意思，我又再一次认真欣赏这幅画，只感到自己完全进入到了这幅画里面，好像我就在那老者旁边，看着他一动不动地安然钓鱼，自己就是一个童子在一旁欣赏风景，只见对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，老者不禁想轻轻吟唱起来：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”声音在湖面上传来回声，但是很快又只剩下了绵绵不绝的水流声。不一会儿天空飘来了点点雪花，雪花落在空阔平静的江面上，老人还在独钓，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？我不禁想起来湖心亭看雪中“湖上影子，惟长堤一痕,湖心亭一点,与余舟一芥,舟中人两三粒而已”。 钓者和我坐在船的一端，船尾微微上翘，我拿起来了在船另外一端的草帽帮老人戴起来。老者抬起头诧异的看着我，问：“你是谁？”我这才恍然醒悟，发现原来自己还在画展中，一旁的妈妈早就走远了，再看《寒江独钓图》，反倒有一种说不出的意蕴感，然而再看了看旁边的西洋肖像画圣母与圣婴，反而让我感到了死板和沉默，小耶稣和圣母感觉被钉子给定死在了画里面，画面太具体了，太多的秘密全都被揭示出来了，我想象的只会越来越少。 留白是一门生活的艺术，绘画中有“计黑当白”，音乐有弦外之音，戏曲中有虚拟动作，诗文有意在言外，佛陀有拈花一笑。人生不能挤得太满，当于无字处看书，于无声处听音，于无画处观景，于无心处参禅。意蕴更显深远，生命更鲜活。人生贵在留白，能留白和会留白，是胸襟，是气度，是智慧，是境界，也是一种生命从容、淡然的生活方式。
试论小学语文教学中的留白艺术 【摘要】留白是一种艺术表现手法，一篇好的文章就是一件艺术作品，在文章中作者往往留下了很多的空白点，让学生去想象，去思考，去和作品对话交流.在课堂中，教师应注重对文本留白的挖掘和利用，在教学时巧用一些留白艺术，既可以发挥学生的想象力，也培养学生的学习语文的兴趣。 【关键词】小学语文留白艺术学习兴趣有效教学 一、给学生留足够的思考空间。 在课堂中，给学生留一个思考的空间，也就是给了学生消化、吸收知识，发现问题、驰骋想象的广阔天地。在探索学习知识过程中，最在大限度地培养了学生的思考能力、理解能力、应用知识和解决问题的能力，有利于培养学生独立思考的习惯，有利于学生创新思维的形成，也充分体现课堂教学中教师为主导，学生为主体的地位，还能充分调动学生的主观能动性，使学生最大热情、最大限度参与到课堂教学中。例如，在教学童话故事《狐狸和乌鸦》一文后，教师可进行课堂拓展延伸，要求学生续编肉被狐狸编走后，还会发生怎样的故事。这时学生的思维积极性被充分调动，他们就会纷纷举手，各抒已见，谈自己的不同构思和设想。在这
里，“留白”教学艺术的合理运用，既能达到让学生深刻理解课文得目的，并且学生的思维能力也能得到很好的锻练。 二、依据现有学情，巧设留白难度 在小学语文课堂，应用留白艺术，一定要实事求是，综合考虑教育的更方面因素，做到一切从实际出发，这里就表现为有效的设计留白的“度”。对于小学语文的课堂留白来说，主要是检测学生对学习知识的掌握和了解，同时面对新问题的时候能激发学生的探究意识，激发他们的好奇心，挖掘他们的潜能，让他们学会主动思考，提高分析问题和解决问题的能力。为了实现上述目标，必须让学生喜欢上老师课堂上的留白，不惧怕老师的问题，这样的话老师就应该掌握好课堂留白的难度和密度。如果语文留白的题目难度系数较大，就会让学生产生惧怕感，阻碍他们的思维，让他们产生消极的情绪，这样反而起不到预设的作用。反之，过于简单的话，学生就觉得问题没有难度可言，都是小儿科，即使解决问题也没有什么满足感可言，渐渐的他们就会泛泛回答，出现应付差事的怪现状，提不起思考和回答问题的兴趣。作为小学语文教师，一定要有效的结合教学的内容，考虑到学生的实际情况，有效的整合知识与问题提问的形式与内容，做到难易程度适中，这样收到的效果就会大大增加。同时，如果和教师留白的问题过多，学生就会花费大量的实际用以应付教师的的问题，精神过度紧张，极易出现学习疲劳，
浅谈物理教学的艺术 发表时间：2018-06-14T11:31:54.110Z 来源：《素质教育》2018年6月总第274期作者：姜卫莲[导读] 物理是研究物质运动基本规律的学问。 山东省莱西市城关中学266600 一、利用开场白激发学习物理的兴趣 1.利用“开场白”揭示物理学在各学科中的地位和作用。向学生说明物理是研究物质运动基本规律的学问，在天文、地学、生物、数学、物理、化学六大基础学科中，用现代科学技术体系的观点看，天、地、生、化都可归结到物理和数学；现代工程技术也要靠物理作为支柱。还要阐述物理对现代科学的重要影响以及在高科技领域中的巨大成就，从而激发学生学习物理的兴趣。 2.利用“开场白”解决学生学习物理的心理障碍，克服畏难情绪。教师通过新学期、新学年的“开场白”如结论或前言等及时给学生讲解。作为科学的物理尽管有宏观上的连续性，但物理的最大特点之一是按力、热、声、光、电、原子物理学的体系讲述各部分内容，并不依赖前面讲述的全部内容。因此，过去没学好，只要努力，现在照样能学好。再讲一些“半路出家”的物理学家的故事和童趣轶事，帮助那些过去没学好而灰心丧气的同学医治心理创伤，同时鞭策了基础好的同学克服自满情绪，继续勤奋学习。 3.“开场白”要注意利用直观的趣味性。教具、挂图和各种实验仪器、设备等生动具体的直观现象，都是“开场白”无声的语言，不可忽视的素材。通过直观设置悬念，诱导学生变枯燥抽象的原理学习为生动活泼的规律探索。这样，“以疑导读”、“以用入读”、“造就学生的知识饥饿感”，促其产生强烈的求知欲，启发学生尽快地理解其真谛。 4.利用“开场白”进行情感教育，缩短师生的思想距离，创设积极、和谐、富于情趣的教学环境。师生关系的冷暖亲疏影响着情绪和心态，决定着教学功能的实现程度。“亲其师，信其道”是富于哲理的古训。良好的师生关系的关键是教师要以身作则，知识广博，具有吸引力，从而影响学生的素质和修养。 5.“开场白”是辅助教学的一种常见手段，更是一种艺术。“开场白”与教学内容不能油水分离，而应水乳交融，要以教学内容为依据，紧紧围绕“开场白”这个特点来设计。恰到好处的“开场白”能创造良好的教学情境，成为启迪思维，强化记忆、帮助理解、发展能力的兴奋剂和催化剂 二、课堂提问的技巧 1.联系学生的知识，层层深入提出问题，导入新课。如在讲解串联电路的特点时，我设计了如下问题：亮度可调节的台灯的亮度与什么有关？改变电流大小有哪些方法？改变电阻有哪些方法？我们学过的什么仪器可调节电流的大小？滑动变阻器如何连接在电路中？进而提出滑动变阻器串联到电路中后，各部分电路中的电压、电流如何？自然导入了新课。 2.联系实际列举式提问。在单元或综合复习时，由学生联系所学的物理知识，列举日常生活中的实例，来说明物理现象或原理。 3.物理知识应用性提问。学生如果在教师的启发下，运用学过的物理知识成功地解释或解决日常生活中的一些现象和问题，他们不但会感到一种学以致用获得成功的喜悦，而且还能激发积极思考，培养运用所学的知识动手动脑解决实际问题的好习惯。“热水瓶是如何防止热传递的？”这是教师提问的一般方式，学生也能作出正确回答。我尝试改成这样的问题：热水瓶外层玻璃破碎后为什么不保温；新买的热水瓶不保温可能是什么原因？对照实物让学生对不锈钢保温杯与常见的玻璃保温杯的保温原理和保温性能进行分析及比较，在课堂上引导学生作出正确解答。如果有条件，针对课堂提出的问题，安排学生课后进行一些小实验、小修理、小制作，对加深知识的理解和记忆更有帮助。 4.引起争论，激发思考的提问。争论可使学生的思维始终处于活跃状态，通过争论解决的问题，理解特别深刻，其效果是一般性讲解所无法达到的。容易引起争论的，往往是生活中碰到的现实与物理原理表面上相“矛盾”，或者平时形成的概念与严格定义的物理概念不一致的问题，设计一些问题，引起学生的争论，对澄清学生的错误认识大有好处。 三、引导学生独立学习 所谓独立的学习，是指学生离开教师，甚至离开学校步入社会后也能学习，在物理教学中，是引导学生独立地学习，还是“抱着”学生学习，既是一个教育观念的问题，也是一个教学艺术的问题，俗话说“授人以鱼，不如授人以渔”，说的是授人以鱼只供一餐之需，不如授人以渔，学到捕鱼的本领。所以在教学中，我们不仅要教学生知识，更重要的是要教学生学习方法，教会学生学习，使他们能够不断地获取新知识。教学过程实际上是体现着教师与学生的双边性活动，学习是学生主动求知的过程，在这一过程中，学生或多或少的遇到各种各样的困难，作为教师关键是要立足课堂教学的主导地位，引导启发学生积极地去学习、去探索。有时，还要经过一段过程，使学生在设疑——质疑——释疑的几个反复中，逐步建立起正确的认识，要让学生应用所学的知识，经过自己的独立思维，要求自己想通，在学生感到自己无法解决矛盾时，教师再适时予以引导点拨，这样才能收到事半功倍的效果。在教学中，教师设计题目时。题样的设计应该有一定的难度，刺激智力发展的作用，当学生通过自己的努力，通过自己独立思考自行解决问题时，学生就能够享受到成功的欢乐和喜悦，品尝到自己劳动的果实。如教影响蒸发快慢的三个因素时，教师提出，要想使湿的衣服尽快变干怎么办，让学生结合平时生活经验想出自己的办法，办法越多越好，于是学生会想出许多办法，诸如用电熨斗烫、放在炉火旁边烘、用电风扇吹、尽量把衣服摊开等，再引导学生面对许多办法，总结归纳出影响蒸发快慢的三个因素来，这样在引导学生独立学习的同时，有利于培养学生的创造性思维和发散性思维，也有利于培养和发展学生独立解决问题的能力。
吴炜 【专题名称】中学外语教与学 【专题号】G381 【复印期号】2010年01期 【原文出处】《中小学英语教学与研究》(沪)2009年8期第41～44页 【作者简介】吴炜，江苏省西亭高级中学。 一、教学“留白”的含义 “留白”原是国画创作中的一种构图方法，意思是“计白当黑”，正如音乐中的“休止之法”，诗文中的“无言之境”，都是对空白艺术的运用。留白就是在作品中留下空白，它是一种艺术表现手法，是艺术创作中为了更充分地表现主题，而有意识地留出“空白”。“空白”并非没有东西，不是空而无物，而是虚中求实，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“无画处皆成妙境”的艺术境界。 教学“留白”是指教师在课堂教学中根据教学需要，不直接把一些学习内容通过讲述、讨论和交流等方式明确告知学生，而是通过言语激发、提出问题和布置练习等方式留下“空白”，引发学生在更广阔的时间和空间里实践与操作、联想与想象、思考与探究，利用自己的想象填补空白，更好地发挥学生主体作用的一种机智的教学策略。 二、教学“留白”的功能 1.从思维角度看 教学“留白”的过程是学生积极思维的过程，容易激发学生思维的火花，容易激发学生自主探究学习的兴趣，提高其发现问题、提出问题和解决问题的能力，有利于培养他们的创新意识和创新能力。 2.从记忆角度看 教学“留白”使学生不容易受到多种因素的影响，能有效地激发学生求知欲，引起学生对知识的学习、理解和掌握的兴趣，激起学生急于填补、充实“空白”并使之完整、完美的欲望。这样，学习内容就更容易记忆内化。 3.从心理角度来看 中学生正处在身心发育高峰期，他们敏感、自尊心强。教学“留白”有利于点拨学生思路，让学生尝到成功的喜悦，让成功带给他们更多的自信和自尊；同时，它可以使学生得到积极的休息，以消除心理疲劳，避免走神现象。 4.从教学角度看 教学“留白”遵循了学生的认知心理规律，强调了“以学生发展为中心，重视学生主体地位”，摈弃了面面俱到、点滴不漏的串讲分析模式，使课堂教学开合有度，留出教学活动的“空地”，给学生以咀嚼的余地，让学生参与“轮作”“套种”，这样调动了学生学习的自主性、积极性，从而提高了课堂教学效率。 三、目前中学英语教学中存在的有关“留白”的问题 一是该“留白”的未“留白”，不该“留白”的“留白”了。比如有些教师上课时，一堂课讲到底，根本不留给学生时间思考和消化，此谓该“留白”的未“留白”。有些教师在无需思考和停顿的地方却让学生思考和停顿，总是“是不是呀”“对不对呀”地明知故问，此谓不该“留白”的“留白”。这是消极的留白，严格意义上讲不能称之为“留白”。二是“留白”与其功能脱节，起不到应有的作用。有的教师上英语课未能适当地“留白”，如上课前几分钟让学生看书却又不提出思考问题，无的放矢。 四、“留白”在中学英语教学中的运用 对于课堂教学而言，精心设置的悬念是催发学生思维的有效手段。提出问题就像是抛出谜面，教师要做的不是急于揭开谜底，而是引导学生经过反复思考、推敲而得出正确答案。学生凝神屏息、反复推敲的过程，即是“冷场”的过程。此时的留白是为思维岩浆的喷发而预留的。尤其在一个较为棘手的问题提出后，教师要有留白的足够决心和勇气。五分钟、八分钟的无言可能会引发学生热情洋溢的讨论，而这正是探究式教学追求的一个重要目标。从教的角度出发，这种“冷场”才能使学生的发散思维发挥得淋漓尽致。 下面，笔者就以《牛津高中英语》为例，谈谈“留白”策略在教学各环节中的运用。 1.导课时“留白”——引人入胜 一堂课的“序曲”在于导课。美国教育家哈曼说过：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”上课伊始，我们应依据教材内容，抓住学生好奇心强的心理特点，通过精心设计，把“留白”巧妙地运用到导课中来，有意给一些教材知识蒙上一层神秘的“面纱”，致使学生处于一种“心求通而未达，口欲言而未能”的状态，激起他们强烈的求知欲，促使他们积极主动地参与学习，从而拉开学习的序幕。 如在教学《牛津高中英语》Module 1 Unit 2“Growing Pains”时，我先让学生观看了美国电影Home Alone的片段，其内容活泼有趣；然后再让学生思考这样的问题： (1) What do you think of the play? (2) Have you ever had this kind of experience when your parents had to go away and leave you alone or with a pet? If not, can you imagine what might happen if you were left alone? (3) Could you handle all the responsibility and keep everything clean and safe? 教师不直接进入课文的讨论，而是用学生所熟悉的电视剧情节引入本课话题，让学生充分想象一人在家时会有什么样的感受？能不能独自处理好所遇到的事情？这部分是为了激发学生的兴趣以及激活其已有的相关知识，引起学生的共鸣，在学生思维中形成悬念，借助学生的兴趣和思维引入正题。如此的“留白”大大激发了学生的学习兴趣，激发了学生的求知欲望，活跃了
教育需要“留白” 留白，顾名思义，就是在作品中留下相应的空白，给人以无限的遐想空间。文学，音乐上多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽。南宋马远的《寒江独钓图》，只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值。 绘画需要留白，书法需要留白，我认为教育也需要留白…… 梁漱溟先生在《中国文化要义》里有这样一片段，“这里有一明显事实：一个人的时间和精力，假若全部或大部分为体力劳动所占据，则心思活动即被抑阻，甚至于不可能。而心思不活动，即无创造，无进步，又是万要不得的事。那么，腾出空闲来给心思自在地去活动，即属必要。”果真如此，每天的辛勤劳作是养育不出创新的。我们的学生如果一天到晚不停地接收来自于老师满堂灌的“旧知”，何来创新？ 一个例子很能说明问题。2010年DI创新思维全球赛，于5月26日至30日在美国田纳西州州立大学举行。中国一共派出了23支代表队200多名中小学生赴美参加。但是，在经过几天的比赛后，中国23支代表队几乎全军覆没，最好的一支参赛队成绩仅为第六名。与中国形成鲜明对比的是新加坡。那次比赛，新加坡仅派出60多人参赛，却一举拿到了3项大奖。韩国派出了500多人参赛，共获得7项大奖。为什么中国代表队的成绩如此糟糕？几位带队的中国老师都认为是长期的应试教育让学生习惯了对已有知识的学习，不善于创新的思维模式。 作为以培养学生科学素养为宗旨的科学课，在教学过程中，更要细心呵护孩子与生俱来的好奇心与创新能力。培养他们对科学的兴趣和求知欲，让他们有强烈的探究欲望，激发他们的创新潜能。《科学（3—6年级）课程标准》指出，学生是科学学习的主体，老师是科学学习的组织者、引领者和亲密的伙伴。以往那种满堂灌的授课模式早已不再适应当前教学要求。如果课上得太满，老师讲的过多，学生就只疲于应付，无暇思考，根本不能发展学生的创造力。适当的“留白”，能给学生留有一定的时间空间去思考、去创造。 在探究《磁铁的磁性》时，我只是将有结构的材料分发给学生，让学生自己去探究，学生们却探究出一个又一个非常有“价值”的问题。 “老师，我们发现磁铁的两端磁性强，中间弱。” “老师，我们发现两块磁铁在一起时，一端相互吸引，另一端相互推开。” “老师，我们还发现，小铁钉在磁铁上磨几下，也能吸东西了，这是为什么？”……
中国画论文：浅析中国画的艺术特征 导读：本文中国画论文：浅析中国画的艺术特征，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 形成了各种不同的节奏和旋律，赋予线条以生动的气韵。线有了气韵便有了生命，自然会灵动传神。中国画的线又是有情的线。因为在中国画中，线条的作用远远超出了塑造形体的要求，而成为表达作者的意念、思想、感情的手段，成为形、意、情的综合表述。既然线可以表达画家的思想感情，那么，每个画家的线条自然各有特点。比如：顾恺之的线如“春蚕吐丝”、联绵不断、悠缓自然；吴道子的线“势若风旋”，圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘举，被誉为“吴带当风”；陈老莲的线“高古奇骇”，变幻莫测，朴拙生动；吴昌硕的线“遒劲泼辣”，力透纸背，纵横恣肆。总之，线是中国造型艺术之魂，是中国画家赋予自然人化的生命中介。 如果说西画是体、面和色彩的交响，那么中国画就是点、线和水墨的协奏，中国画的表现手法就是以线为主的笔墨。画家通过笔墨技巧，表现艺术形象，传达思想感情。有无笔墨，是人们评价中国画优劣的一个重要标志。 中国画讲究“笔精墨妙”，用笔要求笔力深沉，力透纸背，讲究笔法、笔力和骨气。用墨主张以墨为主，以色为辅，讲究“墨分五色”。所谓“墨分五色”就是以水调节墨色多层次的浓淡干湿，焦、浓、重、淡、清的墨色变化是十分丰富的，这些丰富的变化，虽然不是五彩缤
纷，却可以产生一种极为典雅稳重的色彩效果。笔墨的表现形式是千变万化、万般风貌的。描绘对象不同，笔墨的表现形式也不同。其实用笔和用墨是一种技巧的两个方面，一笔下去，既有笔也有墨，墨由笔出，笔由墨现，笔为骨骼，墨为血肉，笔法和墨气混然天成。 需要说明的一点是：中国画主张以墨为主，以色为辅，但并非不重视色彩。中国画古称“丹青”。在唐代以前，色彩的运用得到普遍的重视，画家的色彩意识十分强烈。唐宋时期的工笔重彩画，更体现了极高的色彩技巧，设色浓丽，艳而不俗。然而唐宋以后，尤其是元代，随着文人画的兴盛，水墨写意画渐渐跃居前列，成为主流，丹青色彩的运用受到了抑制。这也是为什么很多人一提中国画，首先想到的就是水墨画，甚至将水墨画作为了中国画代名词的原因。 三、以虚带实，虚实相生 中国画美学体系的形成和发展是与中国的哲学思想紧密联系并受其支配的，其中的“虚实”、“疏密”、“计白当黑”、“天人合一”等思想无不有着浓厚的道家色彩。老子日：“天下万物生于有，有生于无”。“有”即宇宙之实体，在中国画中就是实处、有笔墨处；“无”即宇宙之空间，在中国画中就是虚处，即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”是一对既对立又统一的矛盾体，无虚就无所谓实，无实亦无所谓虚。清初画家笪重光在《画筌》中云：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。……虚实相生，无画处皆成妙境。”在中国画中既要有实处，又要有虚处。画中的虚与实，相辅相成，互相依赖。要使虚处空灵，单从虚处去求，无异于缘木求
浅谈初中语文阅读教学中的留白艺术 发表时间：2019-05-13T14:50:17.563Z 来源：《知识-力量》2019年8月25期作者：刘林[导读] 留白是初中语文教学中的一种方法，也是一门精深的艺术，融入实践中可展现出它的价值和活力。教师在初中语文教学中适时地采用留白的艺术，可以激发学生的学习热情，提高教学效果。（四川省南部县碾盘乡小学，四川南充 637300）摘要：留白是初中语文教学中的一种方法，也是一门精深的艺术，融入实践中可展现出它的价值和活力。教师在初中语文教学中适时地采 用留白的艺术，可以激发学生的学习热情，提高教学效果。关键词：初中语文；阅读；教学；留白 当前，随着我国教育体制的不断深化改革，新课程要求初中语文在教学中培养学生的探究能力和合作意识。在初中语文阅读教学中引入留白艺术，可以激发学生对阅读的兴趣，强化学生的思考能力、创新能力、思维能力以及想象能力，提高阅读教学的质量和效率。留白可以为学生提供充足的想象和创造空间，引导学生感悟角色、升华情感、发挥想象以及深入思考，提高学生鉴赏文学作品的水平和能力。因此，如何科学的使用留白艺术，是当前语文教师需要思考的重要问题。 1.挖掘教材中的留白 受到我国传统文化思维的影响，我国文学作品在表达形式方面都追求言外之意以及韵外之致。因此，教师要在教学中充分挖掘教材中的留白，引导学生展开联想，掌握文章中蕴含的信息，并且帮助学生生动以及合理的理解文章。 例如在学习《沁园春·雪》这首诗的时候，教师要引导学生通过反复阅读熟悉这首诗中的词句大意，然后融入自己对这首诗的理解进行大声朗读，说出对诗文的理解和感受，教师不能设置标准统一的答案，要尊重学生的个性化理解。同时，教师要搜集相关资料背景，通过多媒体技术展示给学生，并且激发学生的创新意识和想象力，对诗文进行描绘和理解，进而提高阅读教学的质量和效率，激发学生对诗文阅读的积极性。 2.阅读教材中的留白 在阅读教学中，教师要注重培养学生的创新力和想象力。选入语文教材中的文学篇章都具有一定的代表性，作家用形象以及生动的词汇表达了对事物的设想和想象，字里行间充满了言外之意的想象空间。因此，在学生阅读课文的过程中，教师要注重引导学生关注文章的情感和思绪，并且以此为基础展开联想。同时，在课堂中，教师要提供给学生充足的留白空间，鼓励学生开展想象，突破思维的限制，帮助学生创设想象空间，进而培养学生的想象力。 3.文本阅读过程中的留白艺术 在语文阅读教学中，教师需要改善当前“教师读学生听”的教学局面。在文学作品中，由于作者通常会用生动性的文笔特色去表达自己对客观事物的看法和想象，所以在文本信息中会隐藏一些能够让读者拥有“意犹未尽”的感受。因此，教师在引导学生进行文本解读时，可以利用作者在文中的留白之笔，以作者的想象力激发学生的想象力，与此同时，教师还需要给学生安排一定的留白时间，使学生不仅能够敢于想象，还能突破作者的想象限制。 在学习《西江月·明月别枝惊鹊》一文时，由于这是一首描写作者在深夜的乡村行路中见到景物的诗。为此，教师可以先让学生带有感情地进行朗诵，然后就诗中某一句向学生提出留白问题，例如：以诗中“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”向学生提出“假如你是辛弃疾，你处在和作者一样的环境里，在深夜乡村的稻花田旁，你能听到什么声音，这些声音在你心中是怎样的呢？”教师在向学生提出留白问题后必须给学生安排施展想象力的留白时间，尽可能地激发学生的想象力，促使学生能够在留白时间里不仅感悟到作者的意境情感，还能加以自己的想象，提升自身的情感色彩。 4.教师讲述中的留白艺术 教师在教学过程中，必须充分发挥学生主体作用和自身的引导作用，才能提高学生的学习兴趣。在初中语文阅读教学中，由于课文内容较广泛，使学生在学习的过程中需要理解的重难点也逐渐增多，这就需要教师采用口头讲述的教学方式，特别是学生在阅读时对文中部分地方容易产生个性化见解的时候，而教师为了让学生体会到作者的弦外之音，在讲述中安排留白艺术能够让学生对该语句有正确的理解。 在学习《再别康桥》一诗时，由于这是一首饱含作者柔情满怀情感的现代诗，教师在讲解的时候，就可以从作者描写的风景处入手，施展此处的留白艺术。如，以“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”描述的情境，首先让学生对课文进行朗读，其次让学生就诗中“河畔的金柳”和“波光的艳影”两个场景发挥自己的想象，理解“荡漾”一词在该语境中的含义，并对作者为什么要将金柳比喻成新娘这一问题进行讨论。教师在教学中将留白运用到对学生的指导中，能够使学生将文字描述转变为形象生动的画面，从而加强学生对课文的理解。 5.教师评价时的留白艺术 学生在教学中面对有争议性、有思考价值的问题提出自己的见解时，教师不能过于着急对学生的答案进行评价，而应当在评价时间上进行留白艺术，将自身对学生回答的评价时间推迟得更久一点，促使更多的学生能够得到发表个人见解的机会。教师在评价学生对课文的阅读理解时，必须要为学生安排一个从容思考的教学环节，使其能够根据自身的特色对课文进行个性化的理解。 在学习鲁迅的《社戏》一文中，教师向学生提出“社戏好不好看”的问题上，大部分学生觉得根据演员的表演程度和观众的反应程度来看，社戏并不精彩，但仍有个别的学生认为红衫小丑被打这出戏好看。教师在面对学生的各种回答时应让学生自己去文中找出让鲁迅觉得难忘的社戏部分，给学生留出充足的时间，使学生在文本分析的过程中能够对“戏”有着深刻的理解，“戏”代表着鲁迅当时那段美好的回忆。而在此时，教师再将学生引导到刚才的问题上，那么学生们便会清晰地认识到“戏”美在哪一方面，这时，教师才可对学生的回答进行明确的评价。教师在评价时间上进行留白，可以扩展学生的创造性思维，促使学生在充分的时间内能够相互启发，集思广益，从而提升自身的创造性。 6.阅读结尾处的留白艺术
中国画的留白艺术 中国画中的空白，实在是很大的学问。这种空白，就是气，并随着画中所绘，形成了一种动势，向一定的方向在运动着。这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。有的画咫尺有千里之势；有的画尺幅再大，气是散的，也形不成气局，琐碎而凌乱，是散的。因此画要讲构局、经营、位置。中国画本来就讲舒卷开合，舒放开来，气盈六合，卷合起来，可藏于密处。这种气局、气运之妙，就赋赋予了中国画的生命活力，产生了画中的动感、局势。 中国画除了三度空间外，还有四度空间，即时间性。中国画不是纸上的平面，空白处已隐喻了天地自然，而且画的四周和内在形成了时间的顺序和延伸。在高帧巨幅中是如此，在长卷或古代壁画看得更为分明。 中国画从来就没有如后来西方形成的“透视”概念。有一种“散点透视”的说法，但“散点”如何“透视”？完全是以西方概念硬套中国画，胶柱鼓瑟。中国人讲的是，“三远”或“六远”（“三远”见于郭熙《林泉高致》，即“平远、高远、深远”。“六远”则是韩拙著作《山水纯全集》中，在此基础上的进一步引申，补充了“阔远”、“迷远”、“幽远”三法），并不讲透视。中国人讲的是气运、气局。 中国画对时间的重视远甚于对空间的凝视。中国画中空间的连属，呼应开合，完全顺乎气运的流走，是“气”在驱动一切。明白了这些，对中国画也许就思过其半了。中国画的构局，关乎气运的变化，气的流走。“六法”中有“经营位置”之说，因此“位置”的重要性就不言而喻了。古人并没有“对角线”或“对角构图”的说法，但这种意识是远从先古就存在的。《河图》、《洛书》，就是关于对角、对边的数理的敏悟，成了《易经》的来源。画中之气，充乎沛乎，在运转着，回旋着，不可随意旁泄。画中的四个角，极为重要，是“气”进出之处，可以称为“气口”。四个角，一般有两个或三个角须守住，封住气口，不让“气”随便泄漏出去，而留一个角，透“气”，气有吞吐、开合，这样画才可“呼吸”，才如生命一般，活起来，这就是气运生动。对于中国画而言，右下或右下角对于画中气运是尤见重要的。这个部位，也可名之为“亥”位。画中各个部位，如用《河图》、《洛书》之意，或者紫薇宫盘之标志，从画下部自右而左顺时针而转，以十二地支标出“子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥”，至右下角正是“亥”位。这个位置，可举李迪《风雨归牧图》为例，画中的一切风雨动势、气势，均由左上向右下压来，而牧童的一顶竹笠正好被风雨吹下，落在“亥”位。这是全幅气机的结穴，气之流走运势汇结于此，全幅都在动观风雨之中，尤见生动。为什么画的右下角尤见重要呢？想来其中蕴涵着极深的中国哲理，或易理。另外一个原故是因为这里是人的视线习惯性游走的落点所在。比如以中国文字来说，每个汉字都可看成一幅画，其中空间疏密流走，其最末收笔处往往是向右或右下，正是气之收局“呼应开合”之处。这样比较就会明白，这一“亥”位的重要作用了。在古典名作中，此例也极多。比如李迪的另一名作《枫鹰雉鸡图》，鹰踞于左上枝头，俯窥右下，一只雉鸡，急速逃窜向“亥”位而去。全幅的“势”与悬念，在左上至右下大的对角之间戏剧般地展开，振起全图，用现代话说，正是极具“张力”。再简单说说“气局”。画幅的大小与画的气局并无定式。画幅虽小，气局却可大，如宋人册页团扇，咫尺山水，却令人如感千里之遥。反之，亦有其例，画幅很大，气却是散的，显得柔弱无足观。 “气局”一说，可以这样定义：画中空白，与画的布局、构体之间的虚实关系。画中结体有一种饱满的张力，布局空白处令人觉有气之充溢，气势有一定方向感，在画中流布，趋势相生，形成了画中风水。不空再添一笔，再减一笔，增减皆有损益，不可移易。气局之充溢，自然而然形成一个圆通的“气场”，令人几不可伸手触摸画中构局之诸结体、笔墨之间能形成一种互动的关系，一种相互作用的律动与气势的流走，并且有极其生动的方向