浅谈老上海月份牌广告
摘要：中华文化博大精深，起源早，中国广告的发展也是如此。在中国近代史
上多种多样的广告中，属老上海的月份牌广告最具代表性。本文通过主要介绍了月份牌广告的兴盛和衰败，艺术设计的独特之处和对社会的启示，对当时社会的一个真实反映以及月份牌广告带来的影响和启示。
关键词：兴盛衰败艺术设计影响和启示
一、月份牌广告概述
1、月份牌广告的产生
20世纪二三十年代的中国，由于清政府长期以来实行的闭关锁国政策，其经济、政治、文化都远远的落后于西方，平面设计艺术也不例外。
随后在1928年到1938年间，一方面国内社会环境日益稳定，知识分子的才能也得以施展；另一方面，中国门户洞开，洋商洋货开始涌入中国最大的商埠上海，同时也把近代西方广告带入中国。殊不知，正是由于较早的开放，上海的经济文化才得以较快发展。许多外国资本家纷纷在上海开厂设店，倾销商品，进行广告宣传。随着竞争的不断白热化，有插图的广告宣传就迅速发展起来。月份牌也就是在这时候应运而生的。
月份牌广告中的人物形象基本都是老上海的旗袍美女，画家通过设计的不同服饰、或浓或淡的妆束以及一些优雅的动作来吸引人们的目光。郑曼陀是月份牌广告的创始人之一，他的擦笔水彩法让其笔下的美女面部立体感更强，色彩淡雅宜人，肌肤细腻柔和，使画上的人物有一种呼之欲出之感。这时候的月份牌广告画家还基本都是各干各的，凭借个人名义向国内外各大公司售卖画作。
2、月份牌广告的发展
随着月份牌广告的发展，一些画家收到的订单都越来越多，经常都能预定到三年以后，单凭自己根本就无法完成，于是分工合作就成了唯一办法。
杭稺英就是在这个时候脱离“商务”，开设了“稺英画室”，通过分工合作的方式创作了一些脍炙人口的商业广告杰作。与郑曼陀不同的是，他着力表现的是充满时代风韵的摩登旗袍女郎，通过她们折射出上海开埠以来社会审美情趣的变迁和市民对美女形象的不同追寻。杭稺英之所以被称为中国广告之父，恐怕也就是这个原因。虽然在他之前就已经有不少的知名画家，还有像郑曼陀这样的始祖型人物，但他们仅仅是属于个人创作，并未将广告作为一种平常意义上的商业行为，都还只是停留在一年十来幅的作品水平上。
杭稺英却是将广告宣传画的制作过程流程化，每个人呢只负责专门的一个事项，这样就形成了规模化生产的模式，大大提高了生产效率，从这个角度上来说杭稺英的“中国广告之父”的头衔确实是实至名归啊。
当然月份牌广告的创作者中除了郑曼陀、杭稺英外，也还有一些像谢之光、胡伯翔、庞亦鹏这样的在月份牌广告中有着一定影响力的。谢之光的作品极具新意，能在老上海人们的一些日常活动的基础上加以创作修饰形成新的题材。胡伯翔擅长花鸟走兽，表现的都是真实艺术，使国民艺术有时代精神和民族特性。而庞亦鹏的画作则是市民生活的生动写真，包罗万象，他被称为插图广告画大师，他亦是月份牌时代的终结者。
20世纪40年代，由于日本入侵，上海沦陷，民族工业大量外迁，一直以来依靠这些民族企业才得以兴盛发展的月份牌广告自然也是受到了很大的影响，发行几乎停顿。抗战胜利后，月份牌广告又曾一度兴旺，却出现了绘制抄袭拼凑的现象，印制也变得粗糙了，随后又因内战而中断。
直至新中国成立，月份牌广告才得以重生。虽然是重生，但是其在商品宣传方面的功能迅速消失，成为表现新中国新人、新事、新风尚的重要年画样式。到60年代，月份牌广告再一次进入了鼎盛发展时期，并未当代美术发展提供了不少经验。
3、月份牌广告的衰败
虽然说月份牌广告很是美观实用，寻常百姓会把它悬挂于家中，就连一些大人物之间也不乏将其作为礼物互赠，但是随着社会的不断发展变更，它也终究逃不过被淘汰的命运。
到70年代末，随着贺年卡、台历、挂历的流行，以及灯光广告，喷绘广告等新的传播手段的相继出现，月份牌广告完成了其肩负的使命，悄然退出了历史舞台，留给我们的只有微微发黄的绚丽和已然陈旧的面容。
二、月份牌广告的艺术设计及启示
1、艺术设计
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
从上述的艺术设计的定义可以看出，现代的艺术设计综合性是极强的，而月份牌广告的宣传画恰恰是将其艺术性表现得额淋漓尽致。前面也有提到过月份牌宣传画的题材多体现的是中国传统题材的形象，像是中国传统山水、仕女人物、戏曲故事等，后来逐渐发展成为表现名媛淑女为主的画。不同画所要宣传的商品是不一样的，但是美女却都是必不可少的，这就是当时月份牌艺术设计的特点。
随后，以郑曼陀和杭稺英为首的研究擦笔水彩画法的一批画家更是在美女的体态、容貌、服饰上大肆创作，加上当时上海经济的蓬勃发展，城市景象焕然一新，宣传画上也就多少会出现一些标志性建筑物，这样使得月份牌宣传画更加贴近生活，与社会发展交相辉映。
2、月份牌艺术设计的启示
月份牌广告出现的背景是新旧观念、中西观念相融合的特殊时期。它是以实用为辅、审美为主的一种艺术形式，以人们的生活为原型加以修饰、创造所形成的。
月份牌广告的艺术设计核心还是创新，不论是一开始这种图文并茂艺术形式的出现，还是后来郑曼陀擦笔水彩画法的应用，无疑都是靠一种新的表现手法来吸引人们的眼球。由此可见，创新对于广告来说就是生命，就是灵魂。
其实不仅是在艺术设计领域，创新对任何企业、公司的发展都是至关重要的。试想一个只会一味模仿、毫无内涵的企业凭什么立足呢？微软之所以能成为PC机软件开发的先导，三星小米之所以能在如此短的时间内发展起来也都是因为其本身的技术不断创新。只有不断创新才能使企业保持长足的发展，只有不断创新才能使企业具有源源不断的血液。
三、月份牌广告是历史的见证者
作为那个特定时代的历史遗存，“月份牌”的促销功能早已随时光的流逝而退去，但它所蕴含的丰富的社会内涵仍为世人所注目。
通过月份牌广告的兴衰我们能够了解到近代中国经济、社会的发展。在很多的月份牌广告中我们都能看到这样的口号—提倡国货、挽回利权、完全国货、吸“爱国牌”香烟等。为了抵制洋商洋货，他们奋力与外商做抵抗，这在中国的烟草发展史上留下了光辉的一页。即便是如此强烈的抵制，但不得不承认的是月份牌是受到西方文化不断渗透的，因为当时西方典型的广告形式就是“商品+美女=广告”。
除了能够了解到当时社会文化，月份牌广告也是具有鲜明的民族特征的。就月份牌广告的内容来说，大都是财神、戏曲、小说、传奇故事、娃娃戏、历史故事、民间传说等等，这些基本都是这个中国传统文化中的内容。以及后来的擦笔水彩画技法都是集素描、水彩、油画、中国传统任务工笔于一身的新型绘画技法，月份牌画家们又保持了中国传统画法的原则与方法，而使其成为了独特的具有鲜明本土文化特色的中国式的水彩画法。
最后，月份牌广告具有时尚先锋时代性特征，是社会潮流的倡导者。宣传画中的美女剪发、烫发、染发，衣着时尚，要求实现个性解放、自由、展现人格魅力和体现社会价值，成为一种潮流。这就不经意间推动了中国妇女解放运动的步伐，并使知识女性逐渐成为时尚。此外，月份牌也成了大众消费的传播者。宣传画中中西合璧的服饰都成了城市时尚青年女子争先购买的服饰。
四、月份牌广告的影响及启示
1、月份牌广告的影响
月份牌广告的影响也是分积极和消极两方面的。积极的方面，像是记载了中
国百年商业文化、开创了中国西洋画的先河、引领了社会潮流等，前面都有提到过，在此就不再赘述了。
关于月份牌广告消极的影响多是由宣传画上美女所引发的。在市场利益的刺激下，市面上充斥着内容低俗的裸体美女月份牌。其中不乏大师之作，像郑曼陀的《杨贵妃出浴图》、杭稺英的《七情不惑图》、吴志厂的《玉女情花图》等。画家通过各式各样的美女形象来吸引消费者的眼球，这种女性形象被商品化的行为也是引起了很大的争议。无论是从政治角度还是艺术角度，仅凭这种外在形象售卖的作法都是不可能长久的，月份牌这样灰色过度时代的民众艺术都失去了生存的土壤，逐渐销声匿迹，年华老去。
2、月份牌广告的启示
从月份牌广告的兴盛到衰败，我们从中能得到不少的启示。
与其说月份牌出现的年代正合适还不如说是那一批以月份牌创作为生的画家时机挑的好。试想如果不是中国门户洞开，如果不是郑曼陀在画了十年的死人画像后一心想出人头地，如果不是杭稺英分工合作的实行，月份牌怎么可能能有如此顽强的生命力？怎么可能能在两次战争之后又得以兴盛发展呢？所以说广告的发展时机选取也是很重要的。
再上升到当今社会企业发展的层面上来说，企业选择在何时上市，如何准确定位自己的发展目标都是需要审时度势的。企业的发展就像是艺术设计，艺术设计时如果不在下笔前就规划好哪里该画什么、怎么画，那么这幅画就必将是没有中心和主旨的作品，根本不能称之为艺术；而企业的发展也是一样，必须确定好自己的目标以及如何实施，充分了解市场行情后再做决策。
那么，如此应运而生的月份牌又怎会悄然退出历史舞台呢？这就要从其本身内容的角度出发了。月份牌广告兴盛时因为其图文并茂的艺术形式，而其衰败也得归于这个原因。其宣传画是通过大篇幅的美女图加以小部分的商品展示，正是由于这大规模的美女赚足了人们的关注。于是美女形象被刻画的越来越暴露、越来越失去韵味，最终也值得惨淡收场。
从月份牌广告的衰败我们应该能明白到须有其表的东西是不可能长久的，唯有金玉其中的才能为社会所永留。这不仅适用于广告的设计，对一切存在的事物都同样适用。这不禁又让我联想到我们学生的学习，身为一个大学生，我想我是有一定得发言权的。我亲眼看着不少同学逃课打游戏、逛街、甚至是睡觉的，到期末考试的时候就上网百度，一般情况下老师也都不会太为难学生，但是这样又有什么意思呢。为了混个文凭，丝毫不考虑日后走上社会要干什么，能干什么，这样的大学生真的好过那些没考上大学就出去就业的人吗？我想未必吧，长此以往下去，我们论知识不如那些985、211高校，论技能又不如那些比我们早进入社会的人。按照金玉其中的标准来看，这样的我们以后走上社会也难有所作为。为了避免被社会淘汰，我们就应该从现在开始充实自己的知识，扩大自己的知识面，努力让自己成为一个对社会的有用的人。
五、参考文献
1、《上海“月份牌广告”的启示》李广，杨红
2、《从杭稺英的月份牌画分析近代月份牌广告的发展特点》（百度文库）穆杰福
3、《见证历史沧桑的“月份牌”》大杜河
老上海的月份牌广告发展及著名广告画家 中国历史悠久，文化起源早，从而使中国广告的发展也是十分的早的。在中国近代史上广告的形式多种多样，其中老上海的月份牌广告是其中一种十分重要的形式。 查阅月份牌广告的发展史可知，月份牌广告画最早出现于清代早期，但发展流行却始于19世纪末，随着西方列强向上海倾销商品，而率先在上海兴起。鸦片战争后，上海作为通商口岸开埠，渐成商业繁华之地。随着先进彩印技术的传入以及外国商品的输入，新生的民族资本家仿照洋商在商品中附带印有美女、风景、静物等外国画片进行商业宣传的做法，开始大量印制融中国传统文化和民俗风情于一体的年画，与洋行竞争商品销路。月份牌由此应运而生。曾在上海活动的粤籍月份牌画家关蕙农先生到香港后创作了不少月份牌广告画，逐渐形成了一个由香港辐射东南亚的月份牌广告圈。可以说月份牌广告画既是上个世纪中西美学的产物，又开创了中国近代商业广告之先河。那些印刷精美的月份牌广告画一般四周配有精心设计的画边边框，并在适当的位置画上商品及商号名称，两边或下方配上中西对照年历，画的当中醒目位置是美女形象、神话传说、历史故事、社会世俗等，不少还出自著名画家之手，将书法、篆刻、绘画以及名人题词荟萃一堂。月份牌是旧上海政治、经济、文化相互作用的产物，对研究我国近代史、绘画史、商业史以及戏剧、影视、烟草、服饰等有着不可替代的重要价值。它们是百年商业文化的翔实记录，也是逝去的民风民俗的再现。 与传统木版年画相比，月份牌年画通常有三个特点： 一、配有中西对照历表，这是后者对前者的保留与发展； 二、令人愉悦的审美功能，这是后者对前者的超越，采用新式石印或胶印技术，丰满逼真的彩图总是比单线平涂的版画更为生动感人； 三、商品广告，这是后者对前者的补充，也是它生存的动力与依据 月份牌年画的题材并不广泛，主要有仕女、娃娃、历史故事、戏曲人物、名胜古迹五类，而以时装、古装仕女与娃娃为大宗，尽管也出现过一些反映汽车、飞机等时事新知的作品，但基本上没有男士的位置。月份版年画的用纸有卡纸与铜版纸两种，早期多用尺幅较小的硬卡纸印刷，将历表印在背面，大尺幅的铜版纸成为主流以后，有的又在上端包压金属薄皮，以利张挂，而硬卡纸则以日历板
房子·居住·家·上海 ——梦的房子“马勒别墅” 引子 很小的时候，爸爸就一直跟学画的我说一个故事。 说有个小女孩，是船长的女儿。有一天她做梦，梦见一幢房子，第二天就把它画了下来。 船长看了很高兴，就把女儿的图造成了真正的房子。 长大以后知道这个故事说的就是马勒别墅。 爸爸并没有在故事里讲什么旧上海的殖民，讲什么穷人啊富人的……只是告诉我：坚持美好，坚持做梦。 长大后，向往在有明媚阳光的下午走进马勒别墅，在露台上，在草坪上，嘬着咖啡闲翻着杂志，甚或静听时光流失鸟雀呢喃。在雷雨的下午走进马勒别墅，坐在靠窗的沙发里细看雨地里的青青小草，很柔弱又很妩媚。想着小女孩的美丽梦想，想着父亲对我说的话，就这样让童话变成现实，让现实实现在童话中。 82年前的一天，1926年的上海，生活在上海的一个英国小女孩梦见一个童话一般的地方，既像是父亲常常提到的英格兰故乡，又像是传说中的北欧山地，就因为这个美丽的梦，小姑娘醒来后就把她的梦中见到的奇境告诉了她的父亲马勒，一个到上海冒险的英籍犹太人。多年的闯荡让马勒早已经不会轻易感动了，这次却被女儿的瑰丽的梦感动，决定按照女儿的梦境来造一幢房子。于是，他请来了设计师，设计了这座有着北欧建筑风情的城堡式别墅，并投入巨资，10年以后上海有了一幢童话般的建筑。这幢住宅，不仅有女儿的梦，也纪念了父亲自己早年的冒险生活。1936年，被建筑专家称为“多种艺术风格混合，结构神奇的建筑”的马勒住宅完工了，永远的伫立在了街角。 大约是1859年，一位叫赛赐·马勒的英籍犹太人在上海创办了赛赐洋行，代理航运业务，以后又自己购置船只开展运业。1913
年爱立克·马勒子承父业，使公司的业务得到进一步的发展，到1920年已拥有海运船只17艘。为了定期大修，他又在上海创办了马勒机器造船有限公司，最多时拥有工人2000余人。这家工厂就是今天沪东造船厂的前身。从事造船、修船、轮船报关、进口业务代理和运输业，使得爱立克·马勒成了上海滩炙手可热的“洋大人”。与散居在世界各地的华人喜欢辟出“唐人街”一样，会聚在上海的洋人也有在他国的螺蛳壳里做道场的癖好。那个年代，在陕西北路还叫西摩路的时候，陕西南路还叫亚渔产培路的时候，就是老上海大名鼎鼎的“洋人街”。这条“洋人街”的住客有点鱼龙混杂的味道，其中有英国和法国的富商，有犹太难民和美国水兵，还有大量西班牙人、葡萄牙人和白俄人。如今延安路高架将一条陕西路(西摩路)一截为二，延安路到肇家浜路那段陕西路叫做陕西南路，延安路到宜昌路那段陕西路叫做陕西北路。马勒就将别墅选择在了这里，现陕西南路30号，延安中路陕西南路拐角处，延安路高架旁（如图）。周边除了有很多20，30年代的老洋房外，不远处的陕西北路上就有一座有90多年历史的犹太教堂——西摩教堂，也许也是这位犹太人将住宅设计在此的重要原因。 马勒住宅委托当时著名的华盖建筑事务所设计建造，工程历时7年。建成于1 9 3 6年，占地5 3 9 5．7平方米，建筑面积2989平方米。别墅大门很小（见图），饶有欲扬先抑之势，然而走进去，却又有开门见山之感，进入眼帘的就看到这个色彩斑斓带着童话色彩的别墅。挪威式的尖塔、哥特式的尖顶、中国式的琉璃瓦、老虎窗、泰山面砖、彩色花砖、随处可见的佛龛汇聚一堂，到处都雕着美丽精致的图案，仿佛来到一个北欧的神秘乡村。 整组建筑由六幢大小不同的楼房组成，楼房高三层，主楼、副楼共有房间1 0 6个，主楼面积241 7平方米，为砖木与钢筋混凝土混合结构。楼顶矗立着高低不一的两个四坡顶，东侧的坡屋顶高近2 0米，上面设有拱形凸窗，尖顶和凸窗上部均有浮雕装饰物；西侧的坡屋顶高约2 5米，屋顶高尖陡直。建筑具有典型的挪威建筑风格，采用高尖陡直的屋顶,有利于抵御北欧寒风侵袭和减少屋面积雪。具有典型的挪威建筑风格，采用高尖陡直的屋顶,有利于抵御北欧寒风侵袭和减少屋面积雪。主楼南立面上有3个垂直于主脊、造型优美、装饰精细的双坡屋顶和4个老虎窗，连同东西两座四坡屋顶交织在一起，宛如一座华丽的小宫殿。中间双坡顶的装饰木构件清晰外露，构件间抹白灰缝条，比较典型地表现出斯堪的纳维亚情调的乡村建筑风格。主楼三楼外有阳台，另外，主楼与其他几幢楼房相连相接，底层相互有门可通，但需跨过桥形楼梯。更值得一提的是，主楼的外墙用泰山面砖镶嵌，颇具特色。在那个年代是一种昂贵的耐火砖，使用这样的建材已是相当的奢华，民国政府，总统府的子超楼用的就是这样的砖片，当时政府为了节省经费也只在南立面上部分贴了装饰性的这种砖片，可见马勒别墅的奢华。泰山砖其中还嵌有玻璃，晚间会半透光。夕阳西下，尖顶的老洋房被余晖包围，更加散发
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
浅析大陆三十、四十年代流行音乐发展的文化背景及影响 通观流行音乐从孕育发生到1949年新神州成立前的发展,是在半封建殖民地前提下进行的因此这段时期的流行音乐发展必然与其抗战大环境密不可分。 1931年“九一八”事变,日本军国主义侵华造成人的共同体危机感的空前高涨。伴随着抗日救亡运动,出现了多量救亡歌曲。从而奠了我国歌曲创编的另一走向。聂耳是救亡歌曲作家中的佼佼者。在短短两年的时间里,他所写的30余首歌曲绝大多是广为流传的成功之作。《毕业歌》、《新女人》、《开路先锋》、《义勇军进行曲》是他在进行曲方遮挡面部的东西备开拓性孝敬的作品。《飞花歌》、《边塞村女》等则是民歌风抒爱情歌曲曲中很有独特的地方的作品。在救亡歌咏歌当中,还可以举出像《大刀进行曲》(麦新词曲)、《到仇敌后方去》(冼星海曲)、《游击队歌》(贺绿汀词曲)等进行曲气焰派头的歌曲。 这一时期奠定的进行曲气焰派头的人民歌曲(日后称为队列歌曲)已表现出成熟的神州人的共同体独特的地方,如较少采用和弦分解化的旋律,而是以五声响阶为主;旋律多级进,富于抒情性等等。与此同时,进步音乐事情者也参与了以影戏为主要媒介的流行音乐创编勾当。如聂耳的《辞别南洋》、《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》,任光和安娥的《渔光曲》、《王老五》,贺绿汀的《四序歌》、《海角歌女》(田汉光词)、《春天里》(关露、贺绿汀词)、《秋水伊人》及刘雪庵的《何日君再来》(贝林词)等都是为进步影戏所作的插曲。 总之,到抗日战役发作前,神州的歌曲创编除少量艺术歌曲外,大抵可分为两支。一支是以黎锦晖为代表的流行音乐,另一支是以聂耳、冼星海等人为代表的人民性歌曲。流行音乐以西方流行音乐形式为蓝本,写作上则有民歌化与西产巨细调式化的两种趋向,人民性歌曲以西方进行曲及民歌为蓝本,写作上则有民歌化和进行曲化的两种趋向。至此完成的类型分化奠定了日后人民性歌曲创编的基本态势。 抗日战役、解放战役时期的流行音乐和人民歌曲创编抗日战
时光中的老上海老物件 原来家家都有的老物件，如今都已经找不到了踪影，还记得外婆从中给你抓零食的糖罐吗？还记得小时候妈妈抹的蛤蜊油吗？或者是邻居婆婆家的缝纫机？那些伴随着上一代人生活了一辈子的“老伙计”如今或是被遗弃在角落，或者根本找不见，你是不是将他们连同那些儿时的回忆一同尘封了起来？让我们来找一找家里曾经的“伙计们”吧！ 1.月份牌 那一张张发黄的月份牌不止何年何月成了上海的代表，然而曾经对着那些穿着旗袍的美丽姑娘羡艳不已的你，还保存着曾经的明星梦吗？ 2.缝纫机 小时候家里也没太多的衣服，破了的坏了的补一补还可以穿，老大穿不了的改一改给老二穿，缝缝补补的事情都是都是家里自己在做。是不是也趴在桌子上看着阿婆把破了的衣服补好，偷偷地还要抹一把侧面的轮子？ 错误!
3.电子管收音机 家里有第一台收音机的时候大家都好奇的围着看——这声音是从哪里出来的？难不成里面坐着个活人？ 4.半导体收音机 后来，好动手的男孩子自己用半导体二极管组装了简易的收音机，还能听到国外的电台，他们叫这个是“偷听敌方情报”。
5.蛤蜊油 过去几乎任何地方都能买到蛤蜊油，非常的便宜还耐用，看着妈妈用觉得好玩，自己也要偷偷地抓来一顿乱抹，然后给表面抹平了当做什么都没发生地放回去，还要提心吊胆地怕妈妈发现。
6.理发摊 老人家们都不爱理发馆，都喜欢那些开了好多年的理发摊，价格便宜，理得也不差啊！
7.雪花膏 百雀羚、大友谊、万紫千红，外婆、妈妈辈的都用过，现在已经不多见了，有一种很特殊的香味，相比如今的各种润肤露没有那么细腻好闻，却满满的一股童年的味道。 8.公交车月票
[专题]旧上海黑社会老大杜月笙的经典语录 1、当你超过别人一点点，别人会嫉妒你;当你超过别人一大截，别人就会羡慕你。 2、如果你喜欢热闹，很可能是因为你灵魂感到寂寞，需要用喧嚣来填补心灵世界;如果你喜欢孤独，很可能是因为你内心世界充实丰富，并且不需要旁人介入。 3、同学聚会时，混得特别差和混得特别好的人一般都不会参加。前者或许是因为不好意思，后者则是实在太忙。 4、你被别人嫉妒，说明你卓越;你嫉妒别人，说明你无能。 5、恭维你的人越来越多，不一定是他们喜欢恭维人，而是因为你喜欢被恭维。 6、十十榴社区上看来的:喝酒时，想巴结你的人和想你出丑的人会一直找你干杯。 7、真正了解你的人，除了你的朋友外，就是你的对手。所以，请重视对手，因为他们能最早发现你的过失;请感谢对手，因为他们能使你不断改进自己的工作。 8、不管你爬到多么高的位置，掌握多么大的权力，永远不要在故友面前摆架子，那是不尊重自己的表现。 9、不管你对抽烟喝酒的态度是赞成、反感还是无所谓，它们都是把现代人情感拉近的最快方式。 10、不论你如何了解一个人，那都是片面的，不是全部。 11、名声是个很奇怪的东西:你不花精力去追求它，它会找上门来;你拼命去追求它，它倒摆起架子来了。
12、如果一个人什么生活嗜好都没有，那么他往往也没有好朋友。 13、男人最怕女人问他爱不爱她，如果答得太快，她会说他草率;答得太慢，她又会说他不坚定。 14、如果上帝和魔鬼同时去追求一个美丽的少女，那么最终赢得少女芳心的很可能是魔鬼。 15、看完贴不回帖的人有两种:一种是自以为是抱着无所谓的态度走马观花的，另一种是整天忙忙碌碌却又一事无成的人～ 】【做自己命运的主人】智慧和聪明是两回事。自古至今，聪明的人非常多，但伟人却很少。智慧不是一种才能，而是一种人生觉悟，是一种开阔的胸怀和眼光。一个人在社会上也许成功，也许失败，如果他是智慧的，那么他就不会把这些看得过于很重要，而能够站在人世间 一切成败之上，成为自己命运的主人。 【23】别让自己活得太累。应该学着想开、看淡，学着不强求，学着深藏。别让自己活得太累。适时放松自己，寻找宣泄，给疲惫的心灵解解压。人之所以会烦恼，就是记性太好，记住了那些不该记住的东西。所以，记住快乐的事，忘记令你悲伤的事. 24】昨天再美好，终究压缩成今天的回忆;我们再无奈，也阻挡不了时间匆忙的步履;今天再精彩，也会拼凑成明天的历史;我们再执着，也拒绝不了岁月赋予的伤痕。我们想念昨天，因为它融解了一切美好的向往，流逝了所有倾情的追求。过去已经定格，就让它尘封吧，努力书写今天，让明天的怀念多一些亮色～【12】【处理人际关系的十五条法则】1、学会换位思考;2、学会适应环 境;3、学会大方;4、学会低调;5、嘴要甜;6、有礼貌;7、言多必失;8、学会感恩;9、遵守时间;10、信守诺言;11、学会忍耐;12、有一颗平常心;13、学会赞扬别人;14、待上以敬，待下以宽;15、经常检讨自己。
浅析中国人对古建筑的态度 北平（北京）和平解放前，梁思成先生应解放军委托，把北平重点文物位置准确地标注在北平军事地图上，使得众多文物古迹得以在战火中保留下来。而新中国成立后，北京旧城却在“保卫者”手中毁掉了。当时，梁思成、林徽因夫妇均为著名的建筑学家，梁更是北京市副市长。但即便在他二人的据理力争下，北京城墙依旧无法幸免，被以阻碍发展为由强行拆除。 在战乱年代极力保护下来的财富却在和平年代被毁，不得不说是一个极大的讽刺。 中国人对古建筑到底持有一种怎样的态度？ 其实我更怀疑是否有必要提出这个问题。依余之见，可能民众对古建筑是否有态度都尚未可知。 我大部分的童年是在市中心的一片老房子中度过的，那里有我的奶奶家。老房子原本是一个大户人家的住宅，木结构的房屋虽然十分破旧，但也依稀可见当年的神采。四周围起来的院落中有一颗枇杷树，后院还有一口井，与儿时的玩伴经常在院子里玩耍……这些就是我印象中的童年。我相信和我同时代的朋友们很多都会有这样的关于老房子的印象，而那些房子大多在以后的日子里都被拆除了——取而代之的是新城、新楼。我缅怀那段时光，那段童年，所以在得知老房被拆除后特意“故地重游”了一番。当时眼前的景象只是一片废墟、尘土。没有了街区、巷子、小弄堂，人也就迷失了方向。 10年世博会前，人们特别关注上海的“老房子”。在急于展现现代化成果的同时，人们也要求表现上海富有历史底蕴的一面。上海在保护古建筑方面还是费了很大心思的，上海的老城区有12个保护区，上海世博园区内约有二万平方米历史建筑得以保留、保护。人们似乎开始关注起曾被遗忘的老建筑了，以至于上海新天地的出现。上海新天地给人一种时光倒流回到二、三十年代的感觉，但众所周知，那些所谓的老建筑都是“假的”，它展现的仅是一个“假的老上海”。可偏偏就是这样的“赝品”巧妙的迎合了这个时代的需求。 或许这个时代的人们已经不在乎孰真孰假了。 当下中国式的发展速度必定是建立在牺牲某些东西的基础之上的。整个社会追求的是“推陈出新”，似乎只有这样的发展模式才能满足人的野心。慢慢历史长河中，中国人就表现出强烈的寻求摧毁旧事物的快感。但欧洲那么多世界遗产被保留下来了，他们难道从没有破坏的欲望吗？ 在半年的西班牙交换生项目的学习生活中，我领略了无数的欧洲风光，亲眼
浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。
杭穉英 开创了中国最早的现代广告公司，1600种月份牌10张有6张是他的探求郑曼陀的绘画技巧创造了团队合作人脉不断追求卓越。炭精粉黑气太重，画面不鲜艳擦明暗交接线 效率低成立画室，找人一起合作广告制作公司，有分工按劳分成旗袍美女他的作品记录了一个城市的变迁抓住了社会的热点上海主流文化对他的鄙视摆脱有爱国情操特定时代的结束月份牌广告的结束 谢之光与名搞怪第一个肖像权官司 庞亦鹏市民风报纸广告创意人插图广告画大师月份牌广告的更迭者广告味创意广告的开始户外广告 郑曼陀彩笔水彩画法 原给死人画遗像的创造了水分 一个特定历史时期诞生了与之相对应符合的产物。老上海的美人妖娆，娇艳欲滴，旗袍包裹下的时尚摩登时代——美女月份牌广告画将老上海的繁荣发展表现的淋漓尽致，它的产生是那个时代的真实写照。 郑曼陀独创了擦笔水彩画法，引领了美人月份牌的时尚，作为美女月份牌广告画的第一个吃螃蟹的人，曼陀先生却没有继续吸收发展他的画技，导致了他的美人月份牌广告画逐渐衰退下去，而这些广告
大师中，最让我佩服的是杭穉英先生，他的成就并不只是改革了曼陀的彩笔技法，更重要的是他身上所焕发的独有广告人的思路：开创了团队合作之路，各有分工，并且按劳分酬，开创了中国最早的现代广告公司，在当时环境下，他的这种做法提高了团队工作积极性，并且工作效率也大大提高了。我认为在广告行业中，很重要的成功法则就是团队合作，个人的力量蚍蜉撼树，而只有团队合作，交流思想，才能得到创意的火花，才能将作品更加完美！ 杭穉英在他的广告事业中不断地追求卓越，更让人敬畏的是杭穉英的不畏强权压迫的爱国精神。杭穉英在面对日本军官的威逼诱惑之下，毫无惧怕动摇之心，通过机智的办法逃过了日本人的利用。他的画作代表了的是老上海时代的主流，画的则是社会的热点。而如果他真的为日本人女人画出“中日妇女友好的”的图画来讲，那便会颠覆了上海的基本价值观念，那他真的会背上千古骂名了。 在当时政风飘摇的时代，最让人遗憾的是无论是名噪一时的美女牌月份牌广告画，还是庞亦鹏独创的报纸广告，它们逐渐没落，甚至消退出了人们的视野。广告是个当下时兴的产物，紧跟社会流行的产物，一旦错过了它最好的发展时期，那它的生命力将是脆弱而短暂的，也将会退出历史的舞台。 不论是突破世俗禁锢与名妓结婚的的谢之光还是拥有上海滩无量福特汽车之一的庞亦鹏，他们在当时的广告界属于大师级人物，但毫无一例的是被上海的主流文化所鄙视，被认为是低级的工作，得不到认可。我认为是有广告的性质决定的，它是为产品代言，如果向消
旧上海的百乐门舞厅是在法租界吗 不是。公共租界。从30年代末期到40年代末期，上海最有名的舞厅仙乐斯、百乐门、新仙林和大都会这四家，都集中在原来公共租界的地面上 百乐门：历史传奇 1933年--百乐门大舞厅正式开业,它外观华丽,内部富丽堂皇,灯光优美璀璨,再加上一流的爵士乐队和红舞女,成为当时上流社会争奇斗艳,社交应酬的首选,也因此吸引了无数的社会名流。 上海著名的综合性娱乐场。全称"百乐门大饭店舞厅"。1929年，原开在戈登路（今江宁路）的兼营舞厅的"大华饭店"歇业，被誉为"贵族区"的上海西区，没有一个与"贵族区"相适应的娱乐场，1932年，中国商人顾联承投资七十万两白银，购静安寺地营建Paramount Hall,并以谐音取名"百乐门",外观采用美国近代前卫的ArtDeco建筑风格,是当时30年代的中国乃至全世界建筑设计的新潮。红遍全上海。 该娱乐场由杨锡缪建筑师设计，号称"东方第一乐府"。建筑共三层。低层为厨房和店面。二层为舞池和宴会厅，里面的设计极其现代，有大量的镍、水晶和白色木头布置，白色的大理石旋转楼梯通向大舞厅，最大的舞池计500余平方米，舞池地板用汽车钢板支托，跳舞时会产生晃动的感觉，大舞池周围有可以随意分割的小舞池，既可供人习舞，也可供人幽会，尤其是阳台上一个由玻璃地板做成的透明舞池，下方有脚灯，让人感觉好像在鸡蛋上跳舞，当两层舞厅全部启用时，可供千人同时跳舞，室内还装有冷暖空调，陈设豪华。三楼为旅馆，顶层装有一个巨大的圆筒形玻璃钢塔，当舞客准备离场时，可以有服务生在塔上打出客人的汽车牌号或其它代号，车夫可以从远处看到，而将汽车开到舞厅门口。 该娱乐场建成后，一度租给某法国人经营。由于出租合同规定，"百乐门"老板根据客人人数抽成，这位法国人即规定舞客一律自带舞伴，而收费极为昂贵，这使"百乐门"蒙受极大的损失，不久，"百乐门"辞退该法国人，重新易人经营，并向社会招聘舞女。当时，舞女的月收入达三千至六千元，是普通职员的十倍以上。 1941年太平洋战争爆发后，一位叫陈曼丽的舞女，因拒绝为日本人伴舞，被日本派人抢杀在舞厅内。1954年，由于"百乐门"亏空严重，而由政府有关部门接管。原舞厅主建筑该为红都戏院，其它附属建筑则改建为商场。后该为红都电影院。1990年6月11日，影院大门口的雨棚因年久失修倒塌，压死行人一名，曾被责令停止营业，进行大修。 传奇的百乐门大舞厅因为白先勇的小说《金大班的最后一夜》而不朽-----里面的主角是一个上了年纪的上海舞女，发现他自己是在台北的一家低级舞厅里:"好个没见过世面的赤佬，左一个夜巴黎、右一个夜巴黎，说起来不好听，百乐门里那间厕所只怕比夜巴黎的舞池还宽敞些呢！" ----见白先勇《金大班的最后一夜》，台北风云时代出版公司，1989 年11月。 从30年代末期到40年代末期，上海最有名的舞厅仙乐斯、百乐门、新仙林和大都会这四家，都集中在原来公共租界的地面上。对一家舞厅来说，能否挨得进高档次，门口的气派和内部装修及侍应的态度等方面固然要紧，但更重要的是要看聘用的是什么样的乐队。把演奏的乐队比做为这家舞厅的"灵魂"，是并不为过的。 半世纪前，上海高档舞厅和夜总会中的乐队，都聘用菲律宾人，中挡舞厅也大多雇用菲人乐队，只有那些花不起钱的小舞厅才雇用华人乐手。我曾到其中一家名叫"伟达"的小舞厅去摆过"拆字摊"，那里四名乐手所奏出的乐曲实在不忍卒闻，真是像在商店门口前大拍卖招揽顾客那样。
田子坊的“前世今生” ——浅谈传统文化的保护与开发 随着上海一步步走向国际化，传统的弄堂、石库门等一大批带有老上海特色的老旧建筑的改造、处理，成了一大难题。这些遗留下来的大量优秀历史建筑浓缩了19世纪40年代以来上海城市建筑文明的发展史，体现了上海建筑在不同时期的独特风格、艺术特色和科学价值，成为上海城市历史变迁的忠实见证者。这些老旧建筑一方面具有深厚的历史文化内涵，但同时在现代的城市化运动中，这些残破的建筑又显得有点格格不入。 尽管推倒重建常是旧城改造的主要方法，但这却与传统文化和历史建筑的保护背道而驰。但换一个角度，在保留历史建筑的原貌上进行商业开发，则能为旧城区注入新的活力，并带动城市整体功能的提升。但是，何种商业化才能保护历史文化建筑的同时最大化其商业价值呢？田子坊“创意地产”的核心理念则给出了一个很好的答案。 一，田子坊的“前世”与“今生” 田子坊位于泰康路210弄，原是上世纪50年代典型的弄堂工厂，由海华制革厂、康福织造厂、永明瓶盖厂、鑑香粉材料公司、上海食品工业机械厂、上海钟表塑料配件厂等六家工厂组成。90年代由于产业结构的调整，一些厂房闲置起来并逐渐废弃。 直到1998年，一路发文化发展公司看中了这里的建筑价值，进驻该区。不久，著名画家陈逸飞、尔冬强、王劼音、王家俊等艺术家和一些工艺品商店先后入驻泰康路，使原来默默无闻的小街渐渐吹起了艺术之风，田子坊逐渐吸引了越来越多的关注。2000年5月，打浦桥街道办事处以盘活资源，增加就业岗位，发展创意产业为目标，利用田子坊老厂房资源招商，现在入住70多家单位，有18个国家和地区的艺术设计人士参与，并形成了以室内设计、视觉艺术、工艺美术为主的产业特色。 田子坊艺术区在其发展之初，就有一些虽称不上艺术家，但从事艺术业，且具有商业眼光的店家入驻田子坊，其产品创新，有个性，有的甚至享誉盛名，乐天陶社艺举办的现代陶器展览吸引国际陶艺家前来参展，即为其中之一。 目前，田子坊已进驻了艺术品，工艺品商店已有40余家，入驻的工作室、设计室有20余家，“田子坊”内的一座五层厂房已改建成都市工业楼宇。在5000平方米内引进了10个国家与地区的艺术人群，他们在这里设立了设计室、工作室。工厂门前有10根旗杆上飘着10面不同国家的旗子，象在开一个小型的国际艺术博览会。中西方的文化在这里交融、碰撞，闪烁着光和热。泰康路正逐渐走向世界。如今，田子坊已被称为“上海的苏荷”。 如今，你再走进田子坊时，你会看见，厂房改成的工作室经过艺术的再现体现出不同的风格和氛围；陈逸飞的工作室体现了古朴，凝重的建筑特点；尔冬强的工作室体现出后工业革命时留下的痕迹，二台吊车不仅是摆设，它照常能启动，而天棚的进口透光板更能体现现代建材的运用。物质可以经过人们的加工、提炼产生另一种物质，艺术的生产充分把人们对现实美好生活的向往，自己的思想融化在作品中。 二，创新的保护开发模式：创意文化产业 早在田子坊还未转型开发之前，市政府曾想将这一片区改造成商业地产开
浅谈欣赏流行音乐的感想 “流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或（“通俗音乐”）是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型，流行音乐产生于十八世纪的欧美，成熟于二十世纪，自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体，与青春、时尚相联系。 流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音乐中重要组成部分，也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在，全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。 中国改革开放后，港台和欧美的流行歌曲进入中国内地，并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲，并迅速接受了这种音乐类型，尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前，凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起，听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分，流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在，不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢？中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂，但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。 一、流行歌曲在中发展的过程 中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲，那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片，所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣，在被称为东方巴黎的上海，一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》，严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》，贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋，又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。 照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢？我认为主要是因为建国后改革开放这段时期，真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变，洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到，人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说，象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革，连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏，表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代，改革开放，国门敞开，国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置，一系列音乐作品被解禁，爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来，但在社会正统眼里，欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的，但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前，大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播，使人们耳目一新，才真正使流行
上海老歌(1931-1949） 《上海老歌(1931-1949)》这歌声，从时代隧道的那一端传来，缭绕着这美酒加咖啡的奇香， 氤氲丰云裳霓虹的异彩，袒露着追求爱情的执着，飘溢着万家灯火的温馨。 这歌声，淀积在历史的回音壁上，谱写出海派文化中一段华丽的乐章， 树立起中国流行歌坛的第一座丰碑。 聆听老上海的歌声，追忆歌声中的老上海，感受世情的变迁和延续。 《上海老歌》——时间创造的永恒的美！ 陈志远&音乐交响诗路专辑" alt="音乐泰斗陈志远 &音乐交响诗路专辑" src="" width=453 height=84 real_src=""> 由中国唱片上海公司经过4年整理编撰，对数千张制作于上世纪三四十年代的上海老歌唱片金属模 版进行梳理、清洗，最终选择了393首在中国原创歌曲发展中具有代表性的歌曲，利用音频工作站对老歌母版进行修复，尽量去除杂音，加以适当修饰，配以详实的文字及照片，
出版发行了《上海老歌》系列唱片。作品真实再现了那个年代上海乐坛的风貌，介绍了那个时代名流艺人的成名经历。 《上海老歌》——缘起 上海，是中国近现代历史上最早兴盛的国际都市，也是中国流行音乐的发源地。1927年，由中国流行音乐的开山鼻祖黎锦晖创作、黎锦晖之女黎明晖演唱的《毛毛雨》，作为中国第一首原创流行歌曲，在上海滩不胫而走，从而开创了这一新音乐潮流在中国本土发展的历史时期。到了二十世纪三四十年代，中国的流行音乐迎来了第一个黄金时期，上海成为中国流行音乐创作、演出、录音制作以及出版发行的大本营。一批才情卓越的音乐家应运而生，众多题材相迥、风格各异的歌曲，自这里问世而在全国传唱与流行。不少佳作，诸如《玫瑰玫瑰我爱你》、《香格里拉》等，当时即已被译成英文而风靡全球；那个时代的经典老歌，诸如《蔷薇处处开》、《何日君再来》、《花样的年华》、《夜上海》、《明月千里寄相思》等，历经后代歌手的翻唱，穿越时光隧道，至今脍炙人口；最为雄辩的例证是：中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》，便是那个时期的左翼电影《风云儿女》的主题歌。 新中国成立初期，作为中国唱片业基石的原百代、胜利、大中华等唱片公司，合并为中国唱片上海公司，并继续领跑新中国的唱片行业。而作为老上海流行乐坛真实记录的数千面制作于上世纪三四十年代的上海老歌唱片金属模版，则一
浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk
20世纪上半页中国的月份牌广告 【摘要】 20世纪初兴起于上海，并风行半个世纪的月份牌广告，是中国商业广告设计发展史上独有的产物。因其独特的艺术视觉成为中国美术史上的一种特殊美学形态。本文主要从月份牌广告的源起、发展和主要内容，艺术性传播的基础来讲述。【关键词】 月份牌；民族商业设计；艺术性传播； 【正文】 一．月份牌广告的源起、发展和主要内容 20世纪二三十年代，清政府的闭关自守使得中国无论在经济还是文化上都远远落后于西方，平面设计艺术也不例外。20世纪二三十年代，中国社会既处于变局当中，同时又置身更大变局的前夜。一方面社会环境相对稳定，民族资本主义发展迅速，城市商品经济繁荣，市民文化兴盛，知识文化阶层人才聚集；而另一方面，外来影响日趋强烈的渗透，使得城市，特别是沿海大型城市，处于各种社会文化形态混杂的状态。这为中国现代商业设计的产生和中国设计文化从传统到现代的转型发展提供了条件。 中国经济在1928--1938年间经历了—个较好的发展时期，相当多的产品、消费品的出现，丰富了城市人们的生活。物质的供求需要是商业设计发展的原动力，而随着商业设计需求的增大，中外广告机构在一些大城市纷纷建立。很多类似于今天的设计师事务所的机构的出现，表明当时商业设计，主要是平面设计进入了早期的繁荣。 月份牌海报是我国近代以来最早的现代商品海报，它出现于20世纪初的上海，随着当时洋商经济进入中国社会而发展流行。外国资本纷纷进入各个通商口岸，为了推销商品、抢占市场，进行了大规模的产品广告宣传。在竞争激烈的商业环境中，中外各公司从只有纯文字的广告，迅速发展成为有插图的宣传品，月份牌海报应时而生。因为海报中除了有人物插图、商品图片、公司行号外，还有年历印在海报上，故称为“月份牌海报画”或“月份牌年画”。随着月份牌广告技巧
浅析我国20世纪30年代月份牌商业广告画的特征 发表时间：2018-09-18T09:58:29.247Z 来源：《知识-力量》1月中作者：柳景龙[导读] 月份牌画是中国现代广告的首创，其独特的风格对现代商业广告设计中仍有多方面的影响。本文从构图、色彩、意蕴和影响等方面对20世纪30年代的月份牌画特征做了简要分析。 （山东工艺美术学院，山东济南 250300） 摘要：月份牌画是中国现代广告的首创，其独特的风格对现代商业广告设计中仍有多方面的影响。本文从构图、色彩、意蕴和影响等方面对20世纪30年代的月份牌画特征做了简要分析。 关键词：月份牌画；造型；色彩；意蕴；影响 月份牌画是中国现代广告的首创，20世纪30年代月份牌广告画达到了鼎盛时期，因为月份牌中大都绘有穿着旗袍的时尚美女，所以月份牌美女画也俗称为“美女月份牌”。月份牌图片中展现给我们的是一种轻松舒适的生活方式，使观者在想象中让心灵得到休息与舒张。它的特征受到来自国内社会、政治、经济、思想等层面的影响，也跟随国外传进来的新兴技术与思想而产生变化。其目的主要是广告宣传，它在二十世纪的中国广告设计历史中最具影响力。 一、20世纪30年代月份牌商业广告画的形、意、色 （一）构图严谨有序 商业月份牌画基本都是类似于传统中国画的长方形的框架，最上面是广告产品的生产商。中间是主画面，两边有十二个月节令的年历表，最底下是日历。月份牌画的上方或下方印有商品的名称或生产厂商，画的两旁有时画有商品图片。上下边缘一般镶有铜条，也有仿照国画装裱形式，上下各有一轴，便于悬挂在墙上。月份牌一般的构成要素有：画面中心主体、日历、商品名称或公司名称、商标、相关文字信息、边框。一幅画中不一定会同时出现所有要素，如果同时出现，为了避免画面凌乱，整体构图就非常重要。画面的主题总是在中间最显眼的地方，其它要素往往会成为一整体，变成月份牌边框设计的一部分。这种构图布局符合老上海消费者接受商品宣传的空间逻辑以及产品商要准确表达商品促销信息的要求。如华泰水火保险股份有限公司的月份牌广告画，充分的表现出月份牌画的严谨有序的构图。 （二）造型典雅别致 在20世纪30年代，月份牌商业广告画的人体比例被商业美工和画师们拉长，形成了一种修长飘逸的美人形体，在画作中的美女大都身着旗袍，旗袍图案多以福、喜、龙、凤、孔雀等吉祥图案为主。与此同时由于被西方的审美观念所影响，旗袍最流行、得体的搭配高跟鞋也被广大女性所认可，出现在画面中的女士有短发、长发、直发等多种发型，并以恰当的饰品搭配，将女性温柔美丽的身段、含蓄美丽的姿态展露出来，又把庄雅的淑女风范赋予其中。由此，月份牌广告中的女性时代感与满足感兼得。美工们通过遐想，使用比较夸张的造型方法，营造出了“嫩、甜、美、柔”的美女形象，她们大都有温婉的让人心动的目光，眉目之中有东方女子独特的韵味和气质，自始至终像在注视着观看者，给观看者一种亲切、友好的感觉和愉悦的美感。 （三）色彩明快艳丽 在20世纪30年代前，月份牌画的主要以冷色系色彩风格为主，由于外国广告画的传入，杭稚英等发现周幕桥、郑曼陀等画师笔下的美女形象相比于国外广告画绚丽、明快的强烈色彩风格显得过于苍白无力、较弱病态，商品的促销传播也很难达到国外广告的效果。随后，杭稚英摒弃了传统月份牌画中的以冷色系为主的画风，采用色彩鲜艳、明亮的色彩搭配，使得广告画中的美女看起来更加逼真，皮肤质感细腻。画师们也会以绿叶配红花等色彩对比变化来增加整体画面效果，增强画面和审美意境，使整幅画色彩明快艳丽，洋溢着积极向上的气息。这种鲜艳的色彩搭配更加符合老上海普通市民的审美标准，更容易被普通市民所接受，商家通过鲜艳抢眼的色彩搭配更好的达到了广告画宣传商品信息的功能。 （四）充满时代意蕴 在西方文化的不断渗入过程中，20世纪30年代的上海女性冲破了封建的束缚，成为追求时尚、引导休闲生活方式和消费潮流的群体。女性的生活方式也发生了很大的变化，穿高跟鞋、烫发、听西洋歌曲等成为她们生活中不可缺少的一部分，女性解放运动的不断渗入促进了上海各种女性职业的出现。因此，月份牌画师们也不再只注重女性柔弱、病态的外表以及所谓的妇德，开始重新刻画一种积极向上、健康有力的显现女性形体美的形象。画家们也逐渐接受了西方开放思想和审美眼光，自然为美，健康为美，也体现了上海女性开放、简洁、快节奏、高雅的生活方式。美女作为一种通俗易懂的形象，慢慢地被民众接受。 二、月份牌广告画技巧、风格和代表人物 20世纪30年代的月份牌广告画的主要创作方法是擦笔水彩画技法，擦笔水彩画技法是中西结合的一种技法，集合了素描、油画、水彩画等绘画手法，擦炭画照相技法和中国传统工笔人物表现手法。月份牌画家大都具有良好的素描、油画、水彩画的基础，他们从事油画、水彩画艺术创作的同时也参加月份牌的绘制。所以西方绘画技巧也就潜移默化的影响了月份牌画。徐咏青是著名的水彩画家，他与郑曼陀合作的很多作品都受到大家的喜爱，他的水彩画也促使了郑曼陀开创擦笔水彩画。他们在创作月份牌画的同时也就必定会融入西方的绘画技巧和表现手法。 月份牌画是一个由中国传统绘画演变而来的特殊的时代视觉传达形式，周慕桥、郑曼陀和杭稚英是月份牌画发展中最为重要的三位画家。 周慕桥是月份牌的开创者，他的作品在传统画的基础上融入了西洋画的造型构图，运用透视技法，使画面具有伸缩感。周慕桥是二十世纪初最早以中国女性为题材的广告画家，也是月份牌画发展历程中的标志性画家。郑曼陀是中国近代广告擦笔画技巧的创始人，以画擦笔炭精粉照相式人物为业。他将传统人物画绘画技巧与从书本中看来的水彩技法结合起来，形成了一种新的画法——擦笔水彩画。杭稚英是第三代月份牌广告画代表画家，早年他曾向郑曼陀等画师学习水彩画和炭精擦笔水彩画的技法，并且积极吸取外国商品广告优点。他的作品人物细腻柔和、色彩搭配艳丽多姿，受到广大民众的喜爱。他设计的美丽牌香烟、双妹牌花露水等月份牌掀起了一场月份牌画的革命，带领月份牌广告画走入黄金时代，为中国近现代美术史留下了辉煌的一页。