韦应物诗中的佛教思想
引导语：韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以“王、孟、韦、柳”并称。在他的山水田园诗中，有一类是描写游赏佛寺的。今天我们就来欣赏一下韦应物诗中的佛教思想。
韦应物(737—792)是唐代著名诗人。长安(今陕西西安)人。韦应物自幼聪慧绝伦，早年豪纵不羁，横行乡里，被乡人所怨。15岁起以三卫郎为唐玄宗近侍，自由出入宫闱，扈从游幸。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡欲，常“焚香扫地而坐”。唐代宗广德至唐德宗贞元年间，韦应物先后为洛阳丞、京兆府功曹参军、比部员外郎、滁州和江州刺史、左司郎中、苏州刺史。贞元七年(791)退职，闲居苏州永定寺。世称韦江州、韦左司或韦苏州。韦应物于唐德宗贞元八年(792)初卒于苏州。后运回长安，十一月归葬少陵原祖茔。
韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以“王、孟、韦、柳”并称。韦应物的诗歌以五古成就最高，风格冲淡闲远，语言简洁朴素，以善于写景和描写隐逸生活著称，有“五言长城”之誉。流传至今的作品有10卷本《韦江州集》、两卷本《韦苏州诗集》、10卷本《韦苏州集》。散文仅存一篇。韦应物不仅是一个著名诗人和地方官，而且还是一位佛教信徒。在他的佛教诗歌作品中，有描写游赏佛寺的诗歌，有描写与高僧情谊和赞颂高僧的诗歌，还有抒发修学体悟和感叹世事无常的诗歌。
一、游赏佛寺诗
韦应物是一位以描写山水田园和隐逸生活而著称的诗人，在他的山水田园诗中，有一类是描写游赏佛寺的。由于韦应物是一位佛教信徒，游历佛寺便成为他在公务之余的一大乐事。每当他游赏一处道场，都会描写道场清净庄严的景色，抒发自己游赏佛寺的感受。他的《行宽禅师院》就是一首描摹佛寺优美环境的诗歌。诗云：
北望极长廊，斜扉映丛竹。
亭午一来寻，院幽僧亦独。
唯闻山鸟啼，爱此林下宿。
诗歌中虽然没有直接介绍行宽禅师，但从诗歌中，我们能够感受到禅师禅院环境的清净幽雅。禅院很大，长廊一眼望不到边，
行宽禅师的禅房则处于竹林掩映的山间。诗人中午时分来到行宽禅师禅院，感受到禅院的寂静优雅。由于禅院处于山中，人迹罕至，行宽禅师常常独来独往。诗人在人事繁杂的官场中沉浮，偷得半日清闲时光，在禅院中感受一下无人干扰的清净生活，觉得是莫大的享受。在诗人看来，虽然禅院中没有世人往来，但却能听闻到山鸟自由鸣叫的和雅之音，使人仿佛置身于世外桃源，一切烦恼痛苦都一扫而光。最后一句“爱此林下宿”，真实地表达了诗人对这种清净生活的喜爱。
《登重玄寺阁》是韦应物另一首游赏佛寺的诗歌。诗云：
时暇陟云构，晨霁澄景光。
始见吴都大，十里郁苍苍。
山川表明丽，湖海吞大荒。
合沓臻水陆，骈阗会四方。
俗繁节又暄，雨顺物亦康。
禽鱼各翔泳，草木遍芬芳。
于兹省氓俗，一用劝农桑。
诚知虎符忝，但恨归路长。
诗人在任苏州刺史时，每逢闲暇时就会到苏州佛寺烧香礼佛。这首诗歌是诗人游览重玄寺时所作。诗中的重玄寺，即今天的苏州重元寺。寺院始建于南北朝时期的梁代，距今已经有1500多年的历史。诗人在清晨到重玄寺游览，在寺内登阁望远，四面吴都郁郁苍苍，才感觉吴都之大，令人难以想象。看着远方吴地山川秀丽，湖海无际，诗人心潮澎湃。吴地风调雨顺，节日繁华，池中之鱼悠然自得地游动，草木充满了芬芳之香，这些欣欣向荣的景象令诗人留恋。诗人对官场的纷争感到厌倦，转而产生对民众的关心。诗人认为，只有像平民百姓那样的农桑为业的生活才值得我们羡慕。诗句结尾“诚知虎符忝，但恨归路长”，表现了诗人自己对做朝廷命官的愧疚之情，诗人很想归隐像重玄寺这样的世外之境，但人在官场身不由己，因此感叹自己归隐遥遥无期。从这首诗歌中，我们能够看到诗人由对在重玄寺所见风景的留恋，转向对官场生活的厌倦，向往佛门的清净生活，并进而有了归隐的愿望。
韦应物的游寺诗数量众多，诸如《庄严精舍游集》、《游开元精舍》、《游灵岩寺》、《昙智禅师院》、《法师西斋》等，都是描写
游赏佛寺的佳作。
二、与高僧的情谊
作为一个佛教信徒，韦应物不仅游赏佛寺，而且还经常与高僧谈禅论道，借以提升自己的信仰。在诗人眼中，但凡所见之景，所思之事，都会与佛门高僧的修道相联系。高僧恒璨禅师是诗人的方外好友，诗人经常与他往来谈诗论道，并写有很多表达对恒璨师之间友谊的诗歌。如其《寄璨师》云：
林院生夜色，西廊上纱灯。
时忆长松下，独坐一山僧。
这是一首思念并颂扬高僧的诗歌，诗人虽然没有与恒璨禅师在一起，但却常常思念着这位高僧。每当夜幕来临之时，诗人就会想到处于深山中的恒璨禅师。此时，诗人在想：林间的兰若夜幕来临，恒璨禅师的走廊已经点上了纱灯。此时此刻，在上人兰若的长松之下，恒璨上人一定在闭目坐禅了。诗中未见恒璨上人，但诗的字里行间充满了诗人对禅师的无比崇敬之情，以及难以言表的深厚情谊。诗歌虽然很短，但一个苦行高僧的形象跃然纸上，在古代的苦行生活中，树下坐是其中的头陀行，恒璨禅师经常将长松下坐禅作为重要的修行方式。
韦应物的《起度律师同居东斋院》一诗是诗人与高僧起度律师往来的诗歌。诗歌描述了诗人一次与起度律师一起到东斋院投宿的所思所感。诗云：
释子喜相偶，幽林俱避喧。
安居同僧夏，清夜讽道言。
对阁景恒晏，步庭阴始繁。
逍遥无一事，松风入南轩。
诗人与起度律师相聚非常高兴，两人一起来到没有尘世喧闹的东斋院。在那里，风息林静，鸟雀无声，起度律师同诗人一起像僧人结夏安居一样在东斋院住宿。夜晚山林寂静，两人就佛教的各种问题展开讨论。夏日的夜晚，户外的景色怡人，庭院之内树荫繁茂。诗人在东斋院忽然觉得自己将一切俗事都放下了。时时来一阵风从窗户吹入僧房内，使诗人感到分外的清凉舒爽。从诗歌中，我们不仅能够感受到诗人与起度禅师来往的频繁与关系的密切，而且还能感受到诗人对律师的尊敬和爱戴。
三、赞颂高僧德行
在与高僧的往来中，韦应物不仅得到佛理的指点，也得到为人处世方法的点播。在长期与高僧的往来中，诗人对这些高僧的淡泊名利，清净苦行的品格深为赞叹，对高僧的敬意油然而生，表现在其诗歌中，是对高僧的赞颂。诗人的《神静师院》即是赞颂高僧的佳作。诗云：
青苔幽巷遍，新林露气微。
经声在深竹，高斋独掩扉。
憩树爱岚岭，听禽悦朝晖。
方耽静中趣，自与尘事违。
神静师是诗人尊崇的一位高僧，诗人有一次到神静师院中，见到到处布满青苔，树林中还有露珠的痕迹，这些景致衬托出寺院环境的清幽。在这个人烟稀少的隐居之所，诗人远远地听到了神静师在深竹之中清脆的诵经之声，原来禅师此时正一个人在柴扉之中静室诵经呢。在禅院中的树上可以安然休息，在清晨的朝阳中还能听闻山中飞鸟的鸣叫，这种世外桃源般的悠闲生活，令诗人十分舒心。想到尘世许多俗事的烦心与无奈，诗人深深体会到令人沉醉的静中情趣。诗人不仅在诗歌中描写了神静禅院环境的宁静怡人，还赞颂了禅师刻苦修道的苦行生活。在赞颂高僧的同时，诗人还对神静师的修行道场由衷地赞叹，由此也足以表明禅师远尘离垢，自甘淡泊的高风亮节。
恒璨禅师是诗人关系最密切的方外之友，诗人不仅与恒璨师往来问道，还对恒璨禅师的修道功夫，随缘处世的品格深为赞叹。他的《寄恒璨》即是赞叹恒璨禅师的诗歌之一。诗云：心绝去来缘，迹顺人间事。
独寻秋草径，夜宿寒山寺。
今日郡斋闲，思问楞伽字。
诗人眼中的恒璨禅师心无妄念，清净无染，亦不执著，凡事都能做到任运随缘。只要能够令众生欢喜，禅师都愿意随缘而做。一次，诗人夜宿姑苏城外的寒山寺，忽然想到禅师。平时自己遇到修行问题，想向恒璨禅师请教，想必禅师应当有空闲时间，诗人很想去询问一些关于《楞伽经》的问题，并求得解答。诗中既赞叹了禅师的人品，也赞叹了禅师对佛理的通达，以及其高深的修证功夫。
韦应物还与唐代著名诗僧皎然有密切的往来。诗人在《寄皎
然上人》一诗中，赞颂了皎然上人的诗歌才华和其精进修道的苦行精神。诗云：
吴兴老释子，野雪盖精庐。
诗名徒自振，道心长晏如。
想兹栖禅夜，见月东峰初。
鸣钟惊岩壑，焚香满空虚。
叨慕端成旧，未识岂为疏。
愿以碧云思，方君怨别馀。
茂苑文华地，流水古僧居。
何当一游咏，倚阁吟踌躇。
在诗人眼中，不仅皎然诗才无人能比，而且其道心的坚固，修行的用工更胜于诗才。诗人不仅表达了对皎然上人的赞叹和崇敬，更表达了对上人的无限思念之情。
四、学修的体悟
作为佛教信徒，韦应物对佛理的探究并不是停留在表面，而是及时弘扬佛法，还运用所学的佛法知识指导自己的真修实证。诗人在《善福精舍示诸生》一诗中，就表达了自己对佛教义理的领悟，以及运用佛理来劝化弟子的良苦用心。诗云：
湛湛嘉树阴，清露夜景沉。
悄然群物寂，高阁似阴岑。
方以玄默处，岂为名迹侵。
法妙不知归，独此抱冲襟。
斋舍无馀物，陶器与单衾。
诸生时列坐，共爱风满林。
诗歌描写了诗人夜晚在善福精舍开示弟子的情况。精舍林木围绕，夜晚万籁俱寂，大众正好在此放下一切，制心一处，学修并重。诗人认为，在这种难得的修道环境中，弟子们都忘却了世间名利，为了听闻妙法，竟然忘了回家。在这个精舍中，除了陶器和单薄的被子之外，并没有可用之物，但众弟子还是毕恭毕敬地有序而坐，聆听诗人讲说佛法，享受这种清风为伴、白云为友的世外纯朴生活。在诗歌中，诗人没有直接例举自己所讲说的佛理，但从大众听讲的专注与忘却回家的情形，我们依然能够感受到诗人对佛理掌握的深邃与精深。
与一般的文人信佛不同，韦应物在探究佛理的同时，还亲自
坐禅实修，体味禅悦之味。他的《寺居独夜，寄崔主簿》即描写了诗人独居佛寺坐禅修道的体悟。诗云：
幽人寂不寐，木叶纷纷落。
寒雨暗深更，流萤度高阁。
坐使青灯晓，还伤夏衣薄。
宁知岁方晏，离居更萧索。
诗人在深秋的夜晚到佛寺中投宿，夜深人静之时，却难以入睡。在这个秋雨绵绵的夜晚，诗人听到室外树叶在秋风秋雨的吹打下纷纷飘落的声音。诗人无眠，于是便在夜晚坐禅习定，直坐到凌晨天色拂晓。在坐禅的过程中，由于秋夜天凉，而诗人还穿着夏天的衣服，感觉到有些单薄。作为一个地方长官，韦应物在坐禅修行的同时，还想到国事人民，感叹国家虽然刚刚太平，但是离群索居的生活，有时会使人感到有些凄凉。诗人虽然没有在诗歌中描写自己坐禅的体验，但从其彻夜坐禅的描述中，我们可以了知诗人是一位长期坚持坐禅习定的真修实证的人。
韦应物晚年隐居苏州永定寺，在寺中由于没有官场的繁琐事务，诗人终于可以静心修学了。“眼暗文字废，身闲道心精。即与人群远，岂谓是非婴。”(《寓居永定精舍》)是诗人对自己永定寺闲居修行生活的写照。诗人晚年，视力下降，看经感到费力，但对于禅修却从不放松，他感觉到自己已经适应这种远离人群、精进修行的生活了。
五、感叹世事无常
无常思想是佛教的重要思想之一。诗人在诗歌中全面描写了世事无常的无奈与感思。诗人的《淮上喜会梁州故人》表达了对人生无常的叹息。诗云：
江汉曾为客，相逢每醉还。
浮云一别后，流水十年间。
欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。
何因不归去?淮上有秋山。
诗歌中的故人是诗人的好友，他们在以前曾经常聚会谈心，饮酒赋诗。但因各自事务所缠，两人一别竟是十年之久。十年之后再次相聚，两人欢情依旧，笑颜依旧，所不同的是两人均已两鬓斑白。时光的流逝，将两人从青年带入到了老年。在诗人看来，十年时光，短暂一瞬间。时光如流水，稍纵即逝，人生即便百年，
也不过白驹过隙。最后留给我们的只是对人生易逝，事业无成的叹息。《寄李儋元锡》一诗，表达了诗人对世事无常的无奈叹息。诗云：
去年花里逢君别，今日花开又一年。
世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。
身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。
闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆?
花开花谢，年去年来，流年似水，世事茫茫，面对着时光的迅速流逝与人生的苦空无常，诗人感慨万千。尽管自己身多疾病，但心中还是想着那些流离失所的百姓。作为父母官，诗人感到自己有责任让民众过一种安居乐业的生活，可是因时局所迫，仍有很多人居无定所。诗人因自己没有让百姓过上幸福生活而无限愧疚。
韦应物的许多诗歌都是感叹世事无常的作品。如“今朝为此别，何处还相遇。世事波上舟，沿洄安得住。”(《初发扬子寄元大校书》)“昨别今已春，鬓丝生几缕。”(《长安遇冯著》)“斯人既已矣，触物但伤摧。”(《伤逝》)这些诗句都描述了世事的无常和别离的伤悲。
韦应物的诗歌从不同方面描写了游赏佛寺的欢乐，与高僧之间的深厚情谊，赞颂了高僧超越常人的德行。诗人还在诗歌中描述了自己弘扬佛法的乐趣与坐禅修行的体验。也表达了对人生苦空无常的无奈与感叹。读诵韦应物的这些佛教诗歌，我们不仅得到艺术美的享受，还能从中受到佛法与人生的启示。
王士禛简介 乐事。 寒山寺，在江苏苏州城西枫桥镇，寺始建于梁武帝天鉴年间（公元502年～519年），旧名“妙利普明塔院”。宋太平兴国初年，节度使孙承佑重建浮图七层，宋仁宗嘉佑年间，赐号“普明禅院”，然唐人已称为“寒山寺”了。 元朝末年，寺塔俱毁，明太祖洪武年间重建，经过多次的兵火劫难，到了清末宣统三年，江苏巡抚程德全集资重建，规模宏伟，焕然一新。 寒山寺因为唐代诗人张继一首枫桥夜泊（月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船）而名噪一时，无数的诗人墨客均至此题诗作画吟咏，枫桥也一跃成为苏州三百余座名桥之首。 下面,我们来看看第一首诗： “日暮东塘正落潮，孤篷泊处雨潇潇。疏钟夜火寒山寺，记过枫桥第几桥？”前两句写景，天已黑了，东塘正在落潮，诗人当时来到苏州，夜泊枫桥，形单影只，在一只船上，听外面潇潇雨声。后两句抒情，当时的寒山寺早已在咸丰十年(公元1860年)的兵火中灰飞烟灭，寒山寺的钟声千古出名，美丽的寒山寺钟声，留给人们多少甜蜜的联想。而今天，明末的战火，早已把寒山寺打得破烂，诗人不禁
想起唐朝诗人张继笔下的枫桥来了。作为清初诗人，王士禛发思古之幽情，纯属人之常情。这里面，有多少的家国之思啊！清朝与唐朝，通过枫桥钟声，拉在了一起，而此间，又寄予了诗人多少的感触！ 再接着看看第二首诗：“枫叶萧条水驿空，离居千里怅难同。十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟。”经过兵火的枫桥，经过兵火的寒山寺，早已是今非昔比。枫桥是寂寞的，是萧条的，而水边的客店，透露了多少的冷清和寂寥，往来旅客的稀少，反映了此时的枫桥的寂寥和孤独，反映了历经战火之后的寒山寺的萧条。诗人千里迢迢来到苏州，与远方的朋友，有着不一样的惆怅和无奈！十年在江南，诗人的是：独自一人，在寂寞的晚上，独自倾听夜半的钟声，独自享受唐朝张继听到的钟声——而今天，诗人来到苏州，听到的钟声，却是如此不同，心境是这样的状态，不禁感慨万千！ 这两首诗歌，既反映了诗人对远方亲人的思念，又写出了世态沧桑之后的万千思绪。感染力较强，情感冲击力较为强大。是两首较为出色的诗歌！但是，如果把这两首诗歌与张继的枫桥夜泊相比,气魄和情感抒发空间都明显逊色! 王士禛创立了神韵一派,而以诗的神情韵味为诗的最高境界.他反对重修饰、掉书袋、发议论、无生气的诗，他最爱古澹自然清新蕴藉的情调。他欣赏司空图诗品中所标举的“不着一字，尽得风流”，“采采流水，蓬蓬远春”的意境。他为实践他这种理论，做了大量的诗歌理论实践，成为当时的诗坛盟主！王士禛真正能够实践他的理论，表现神韵的特色的，是他的七言绝诗。但规模过小，又是神韵诗派的
闻雁韦应物赏析 韦应物所著的《闻雁》讲述了怎样的内容？以下是小编整理的闻雁韦应物赏析，欢迎参考阅读！ 闻雁 唐代：韦应物 故园渺何处，归思方悠哉。 淮南秋雨夜，高斋闻雁来。 译文 故园远隔云山究竟在何处？归思悠长上心头情满胸怀。 淮南秋雨绵绵的漫漫长夜，高斋独坐听雁声阵阵传来。 注释 故园：指作者在长安的家。眇（miǎo）：仔细地察看。 方：刚开始。悠：远。 淮南：作者所在地滁州（今安徽省滁州市，位于淮河南岸）。 高斋：楼阁上的书房。闻雁：听到北来的雁叫声。 赏析 “故园眇何处，归思方悠哉。”首二句言诗人雨夜思归。秋天的雨夜漫长而又寂寥，诗人独坐在高斋之中，孤灯长伴，孤影为侣，静静地听着外面渐渐沥沥 的秋雨。窗外一片漆黑，只有雨打梧桐的声音。孤清的夜，深秋的凄寒，还有空 寂的高斋，在这样一种萧瑟凄寂的环境气氛之中，诗人不免要触动羁旅他乡、远游为宦的思乡情思。诗人的家乡在长安，而此时却在远离家乡两千余里的滁州为官，“眇”字反映诗人内心的无奈情态，因为云山阻隔、归路迢递，即使在白天 登楼引颈也无法看到故园，更何况是暗夜沉沉。故园的渺远，本来就和归思的悠长构成正比，再加上这漫漫长夜、绵绵秋雨，就更使这“归思”无穷无已、悠然 不尽了。“方悠”二字表明清寂的氛围，加深了思乡之愁。“哉”是诗人久恩难平的叹息，这个长长的叹息，道尽了无尽思念的深渊。 “淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”这两句言闻雁而归思愈浓。“淮南”与第一句的“故园”相对，由思念中的故园回到今天为宦的淮南，落笔高妙。“秋雨”交待独坐时的清凉环境，“夜”既是表明时间很晚，是夜深人静的时候，也从侧面显露诗人贬谪滁州的苦痛如同黑夜一般。正当怀乡之情不能自控的时候，独坐
谈王维和佛教禅宗的关系 王维生活的盛唐时朝，正处在封建社会上升的高潮期。这个时代激发了知识阶层的情感，引导他们寻求完美的人生。他们当中有的鄙弃狭小的书斋，企图摆脱读书、科举、仕宦的传统人生模式和劳碌逢迎、无所作为的官场生涯，渴望投身于金戈铁马的战斗，以建立永垂青史的功业。有的厌倦和鄙视纷争不息、倾轧机诈、屈从强者意志的政治舞台，渴望寻求一处能够自由呼吸的精神乐园。朝气蓬勃的时代气氛既促成了他们对传统人生模式的不满，而国威的远扬、边塞战争的胜利和社会的安定、交通的通达、物质生活的丰足，又给他们提供了充足的条件。于是，有人投身于边塞，走向大漠；有人拥抱自然，皈依“仙境”。总之众多知识分子都在努力摆脱平凡的、更高境界的人生。 王维早年，也曾有过高昂的政治热情。只是，几次重大变故的打击，逐渐消磨掉了他身上的锐气。王维是一个禀性极高的诗人，才华横溢，仕途亦较顺畅，后来因伶人舞黄狮子被贬，中年时期又接连丧妻丧母，特别是开元二十四年恩相张九龄被黜，李林甫执政，王维的政治理想破灭了，内心的苦闷可以想见。于是他将精力投到了对佛教的信仰和研究上，希望由此获得精神自由。 禅宗弘忍以后，分为南北两派，南派以惠能为代表，北派以神秀为代表，时称南能北秀。王维正是生活在这个时期，他受母亲影响，一直与北宗禅师有着广泛的联系，并潜心研究和接受北宗的佛教思想和禅文化。到了晚年，才转而信奉南宗。 然而与一般的信徒不同，王维对佛教的接受表现出他自身的特点： 1．他对佛教的接受是多宗派，他并不恪守某一家的宗旨，他兼收并蓄，并且还与儒道思想相结合。 王维是博学兼收的佛教学者，他不仅不局限于禅宗南北之界，还广泛吸收儒道思想。如：《能禅师碑》文中，广引儒道二家经典，以描述弘忍对慧能的传法：“皆日升堂入室（《论语》），测海窥天。谓得黄帝之珠（《庄子》），堪受法王之印。大师心知独得，谦而不鸣。天何言哉（《论语》）圣与仁岂敢。子日赐也，吾与汝弗如（《论语》）。”以黄帝与象罔、孔子与其生徒的关系及事迹，比附弘忍与慧能，义过于通，但我们能感受到的是，王维所具有的中华传统文化的深厚修养，在对外来文化和新的思想接受过程中那种顽强的表现。与此同时，我们也能领略到异质文化思想的冲击与融合过程。 中华传统文化给王维打下了深厚的基础，涂上了浓重的底色。王维的佛学思想是从这一基础上生长起来的，我们探究王维的佛学思想、亦要透过这层浓重的底色。 儒家思想,主张在成就功名的过程中体现其主体的价值。实质乃是主体的人生价值消融于客体对象世界之中，主体价值由客体而得以实现的过程恰恰也是其主体性失落的过程;而道家则是以“无为”之态的消极出世态度应对世事。王维由儒而道，最终到佛，是封建士大夫命运的一个典型，从一定程度看，王维是在追求一种高士风范但是最终的结果是走向虚空境地的随缘。于是形成一个矛盾而又和谐的统一，这实质上亦是儒道佛的相互激荡而爆发的。儒道佛被王维很自然的化为一炉，在山水田园诗中流溢出来而不露痕迹。 2，他的接受是多层次的。他奉行佛教戒律，他树立佛教信仰，而他最热心的是佛教思维方式； 王维非常尊祟禅家的生活方式。据《旧唐书》载： “维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。得宋之问蓝田别墅，在辋口。辋水周于舍下，别有竹洲花坞。与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号《辋川集》。在京师日饭数十名僧，以玄谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、约臼、经案、绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事，妻亡不再娶，三十年孤居一室，屏绝尘累。” 王维的高妙之处在于，他将佛教的清静生活和中国文人的高雅情调结合起来，日子过的有
王士禛《御史梁皙次先生传》原文及翻译 王士禛 原文： 先生姓梁氏，讳熙，字曰缉，皙次其别号也。先生生世族，幼不喜纨绔之习，读书好古，视声利篾如也。于诗嗜陶渊明，少得句云：“明月生东隅，清辉照北床。”长老诧异。十三岁补诸生第一，文名籍甚。 举顺治三年乡试，又十年成进士。出知西安之咸宁，誓于神，不以一钱自污。视民如子，治行冠三辅。官咸宁半载，入为云南道监察御史。 是时，世祖章皇帝方重言路，台省官皆矫尾厉角，务毛挚搏击有名高。先生独淡泊宁静，下直辄焚香扫地，宴坐终日，如退院僧。暇及与其友汪婉、刘体仁、董文骥、王世禛辈出游丰台、草桥诸圣地，或会食浮屠、老子之宫。诸子酒酣耳热，辨难蜂起，各负气不肯相下。先生默坐，或微笑不发一语。偶出一语，则人人自失，觉我言为烦。先生固耽内典①，于三藏十二部之书无不研究，而于《楞严》尤了悟初因证果大旨。每过其居邸，绳床药灶外，惟经论数卷而已。 先生巡视茶马于秦，不名一钱。或以为言，则笑曰：“吾筹之熟矣。居官而谋利，为子孙计耳。子孙不肖而居厚实，三蠹将至，曰盗贼，曰博徒，曰倡优。吾惧夫三蠹之为子孙忧也，故不敢也。 在京师，日怀归田之思，属长洲文点画《江村读书图》以见志，予辈皆为赋诗。未几，谢病归。淄川高侍郎念东赠诗云：“燕台襥被亲相送，一个嵩丘行脚僧”。盖纪实云。归田后，尤孤介自持，不接当事。同年王中丞巡抚河南，馈问亟至，一无所受。答书曰：“生有癖性，酷爱古帖，亦昔人玩龙团、饮廷珪墨之意也。闻宋仲温书《兰亭十三跋》摹于松江府亭，赵子昂书《铁佛嶴钟铭》在鹤沙报恩忏院，倘各损惠一通，敬拜赐矣。”其雅操如此。先生于古文不多作，其有作，必合古人矩度，而于禅悦文字尤善。 先生生明启壬戌，卒廉熙壬申，年七十二。 （选自钱仲联主编《广清碑传集》，有删节） 【注】①内典：佛经。 译文： 先生姓梁，名熙，字叫缉，皙次是他的别号。先生出生于一个世家大族，年幼时就不喜欢富贵子弟的习气，爱读古书，名声与利益毫不看重。对诗歌，特别喜欢陶渊明，年少时就写有诗句：“明月生东隅，清辉照北床。”老人们很诧异。十三岁以第一名的成绩成为县学生员，文才的名声很大。
诗禅一味 院系:建筑工程系专业:工程造价年级:2013级班级:2班学号:1313820233 摘要:禅诗即佛教诗歌,是指宣扬佛理或具禅意禅趣的诗.自从佛教在汉晋之际从印度传入,这类诗就应运而生.不但很多僧人写,许多崇佛的文人,包括许多名诗人也写,据粗略统计,其数量多达三万首之多,是我国古代是个遗产中的一个重要组成部分,是古代诗歌园地中又一席奇葩,许多优秀禅诗至今仍具有不朽的魅力. 关键词: 宗教修行习禅诗人参悟 诗歌主要用于抒情言志,是形象思维的国度,主要以情感性和形象性感人,影响社会人生.这样,诗歌这种语言形势变得到了禅宗的青睐.诗歌语言充斥于禅宗语录中,而使禅宗成了诗歌的王国.诗化的禅宗以其特有的内容和形式问世也就必然很快得到文人士大夫的喜爱,得到诗人的喜爱,是禅宗几乎成为文人士大夫的佛教宗派.禅宗中顿悟,不重坐禅,主张平心是道,主张任缘任远,禅宗不断创新种种新奇独特的简单明快的修行方法,也都投合文人士大夫的所好,加快文人诗人和禅宗的结缘.这种结缘,造就了诗歌的规模和数量,在中国文化史上堪称大观. 禅宗是宗教,诗歌是文学,禅+诗=禅诗?问题并不如此简单.佛教在明帝永平十年由印度传入中国,依托释迦牟尼佛所演教法修行.修学佛法,觉悟成佛,佛教修行有种种方便,依世人根器法门众多.禅宗融合中国儒道文化,于六朝时来华僧人菩提达摩初创,到唐代有六组慧能发扬南禅.由唐宋到达鼎盛时期,形成“南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中”的景象,到明清仍有传承.近代当下社会禅宗仍然是信众极多,许多名人雅客都皈依佛门,以一种出事的淡然、空灵缓解社会的压力浮躁。世间法出世间法在佛教智慧中都有根据，许多在家居士持戒修善、儒释并举，即获得世间的种种善报又获得精神上及来世的快乐解脱。“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”诗禅的相互渗透极大地促进了中国古代诗歌的发展和提高。 千古禅灯，闪闪不灭。禅，包含着上古、中古两大文明的智慧与睿智。恒河之波静，黄河之波动，动静咸宜，相得益彰。中唐六祖慧能（公元638—713年）“见性成佛”。 菩提本无树，明镜亦非台。 本来无一物，何处惹尘埃。 这首诗利用比喻、象征、暗示的文字语言来说禅理，从而借助诗歌表现艺术去宣显佛理，达到了诗于禅的完美。《六祖坛经》是禅宗主张心学一派最具代表性的典籍。慧能也因此偈明心见性，得弘忍传予衣钵。慧能弘法禅净（净土宗）并举，《坛经》强调“见自性清净，自修自作法身，自行佛性，自成佛道”。一个修行者只要坚持修行十善，那么极乐世界便在眼前，只要行十善，自己所处的便是净土。我自己也是皈依弟子，世人都曾诵读佛经作为宣泄苦闷的方式，以逃避现实，企图忘却烦恼。或许，每部佛经真的就是一本哲学书，它们根植与痛苦心酸的土壤而开出的超脱飘逸的奇葩，看破红尘后的会心微笑，能够闲事登临名山祖刹，礼佛焚香，诵读经典，也能得到佛光的普照吧。 慧远（公元334—417年）祖师。东进高僧，与庐山结念佛社，即历史上有名之白莲社也。所谓白莲社者，在庐山般若台精舍，谢灵运凿池东林寺前，植白莲其中，遂因以为号焉。慕庐山之风来集者有僧有俗，皆避世遗荣，其中尤贤者十八人，世称“庐山十八贤”，由此因缘中国兴念佛之始。谢灵运为慧远弟子，陶渊明亦于慧远善。诸多名士常往来庐山，缔世外之交。 庐山东林杂诗 慧远祖师
韦应物哪个朝代的诗人 韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美， 感受深细，清新自然而饶有生意。下面我们一起来看看韦应物哪个朝代的诗人。 韦应物哪个朝代的诗人 唐代 人物简介 韦应物韦应物（737—792），长安人。唐玄宗时为三卫郎。建中二年（781） 为比部员外郎，出为滁州、江州刺史。贞元初（785 左右）为苏州刺史，后世称 为“韦苏州”。所作词仅存《三台》、《转应》数曲。 韦氏家族主支自西汉时已迁入关中，定居京兆，自汉至唐，代有人物，衣冠 鼎盛，为关中望姓之首。不但贵宦辈出，文学 方面亦人才迭见。《旧唐书》论及韦氏家族说：“议者云自唐以来，氏族之 盛，无逾于韦氏。其孝友词学，承庆、嗣立力量；明于音律，则万里为最；达于 礼仪，则叔夏为最；史才博识，以述为最。”这些韦姓人物，还只说到中、盛唐 以前。中庸前期的韦应物，则可以说是韦氏家族中作为诗人成就最大的一位。 韦应物 15 岁起以三卫郎为玄宗近侍， 出入宫闱， 扈从游幸。 早年豪纵不羁， 横行乡里，乡人苦之。安史之乱起，玄宗奔蜀，流落失职，始立志读书，少食寡 欲，常“焚香扫地而坐”。代宗广德至德宗贞元间，先后为洛阳丞、京兆府功曹 参军、鄂县令、比部员外郎 、滁州和江州刺史、左司郎中 、苏州刺史。贞元七 年退职。世称韦江州、韦左司或韦苏州。 从肃宗广德二年 （764 年）起到德宗贞元七年 （791 年），将近三十年间， 韦应物大部分时间在作地方官吏， 其中也有短期在长安故园闲居， 或在长安任官。 在地方官任上，韦应物勤于吏职，简政爱民，并时时反躬自责，为自己没有尽到 贡任而空费俸禄自愧。"身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱。”这是韦应物 晚年任苏州刺史时写给朋友的诗中一联。 一派仁者忧时爱民心肠， 感动着后世读 者。 沈德潜评论说： “是不负心语。 ”"不负心语"就是有良心的话。 苏州刺史届满之后，韦应物没有得到新的任命，他一贫如洗，居然无川资回 京候选 （等待朝廷另派他职），寄居于苏州无定寺，不久就客死他乡。其享年 约在五十五六。 韦应物是山水田园诗派诗人，后人每以王孟韦柳并称。其山水诗景致优美，
论王维佛教思想的道教内涵fa 论王维佛教思想的道教内涵陈少锋（宿州学院中文系，安徽宿州 关键词：王维 &思想 &佛教 &道教 &复杂性作者简介：陈少锋 !&’(&)"#男#湖北襄樊人 #宿州学院中文系助教 !!!!王维是唐代的杰出诗人，以写山水田园诗最为著名。王维诗在艺术上的造诣是诗情画意和音乐旋律的结合。同时，禅学对其诗歌创作的深刻影响也不容忽视，王维诗作的“澄澈精致”、“浑厚闲雅” B&（C(2）的艺术特色正得力于他的禅学修养，不仅创造了意境，而且从意境的空灵向禅境的空幻发展。尤其是在他后期的诗歌中，表现禅趣佛理成为主要内容之一。王维以他对佛教的虔敬、热忱以及他那些充满禅趣的诗歌，赢得了“佛”的称誉。长期以来，人们对王维生平的认识也主要集中在他受佛教的巨大影响上，王维“以般若力，生菩提家”（《赞佛文》），其全家人均虔信佛法，茹素戒杀。他的名字本身就深含禅机，他名维，字摩诘，连读恰为“维摩诘”。而《维摩诘所说经》正是禅宗的根本经典之一。王维既以维摩诘作为自己的名与字，可以观见他与佛教、尤其是与禅宗的深厚缘分。那我们是不是据此认为王维就是一名纯粹的佛教徒呢？王维的山水诗，有佛教的禅趣，诗人特别爱描写那清寂空灵的山水田园，刻划恬静安宁的心境，这同他所信奉的佛教思想有一定的联系。但如果以一个纯粹的佛教徒来看待王维，认为那些入佛的诗歌全为纯粹的禅趣，那么，仔细考究这些具有禅趣的诗歌，却发现许多相忤之点。我们先看他的《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”这也是《辋川集》中的一首山水名作。诗 人安于清冷的孤独，全诗给人以“清幽绝俗”感觉，这正和禅宗的“识心见性、自成佛道，无念为宗” D《忙经》 E的思想相吻合。但仔细推敲、深究则发现并不完全是这样的。 对此，张志岳先生有较精辟的见解：当我们就本诗的景色、动态及其结合后构成的意境来寻绎、体味时，很容易想起阮籍的《咏怀诗》第一首：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴，薄帷鉴明月，清风吹我襟。”阮诗以清冷的自然景色为衬托来抒写对孤独的伤感和愤慨，可以说和《竹里馆》的表现手法基本上是一致的，乃至连“独坐”、“弹琴”、“明月”等词汇的运用，都如出一辙。..阮籍又善啸，而这恰好又和《竹里馆》的“长啸”联系起来了，一首二十个字的短诗，有这么多的类似之处，非偶然。那么，联系阮籍的《咏怀》诗第一首来寻绎《竹里馆》中的伤感和激愤，其为不满现实政治而发，可以说是非常明确的了。!#$%&’’()’’*+这种分析是很有见地的。诗中固然可以寻到一种禅的趣味，但更多的恐怕还是抒发自己不满现实的激愤之情。如果说对这首诗如此分析有臆测之嫌，那么《归辋川作》的“惆怅掩柴 扉”、《归嵩山作》的“归来且闭关”、《春中田园作》的“惆怅思远客”、《渭川田家》的“怅然吟《式微》”等句子则明显可见他的愤懑和不能忘怀于世事。再如他的《辋川集》中的第四首《鹿岩》，就诗中“返景入深林”所表现出来的景，本来是一种日暮黄昏的落日残照，如果说前二句有诗人“忘我忘情”的自得之乐，那么写到这里应该是乐极生悲了—— ——夕阳西下、人生如梦！就佛教教义而言，人生如水月镜花，毫无留恋之处，只有证得佛界、登涅槃之彼岸，才是正道。可是，诗人不仅毫无穷途末路、人生如梦的伤感，也无对涅槃佛地的企望，反而写出了夕阳照耀下青苔呈现出一派无垠的生机。我们不要忘了，王维不仅仅只是一个佛教徒，
禅学理念与王维的山水诗 唐代的“诗佛”王维尤以其清幽淡远空寂超旷的的山水诗而传诵千古，王维的山水诗崇尚写意，追求韵味与情感的最高艺术，大有“不着一字，尽得风流”的妙处，也有“言外之意，味外之旨”的无穷品味。王维的饱有禅味的山水诗，被历代理论家们推崇备至。陆时雍在其《诗镜总论》中写“摩诘写色清微，已望陶谢之藩矣……离象得神，披情著性，后之作者谁能之？”王维对中国的山水诗发展确有较大影响，而他的山水诗的成就，是和他的把禅学理念演化为自己诗歌创作指导思想，把禅人参禅悟道的某些方式引进诗歌创作有关的，而也正是他诗中的禅理禅趣，构成了其空灵流动的诗歌意境。 本文试就禅与诗的结合，南宗禅的禅学理论对王维山水诗的影响以及互动作用，对后世诗歌、理论发展的意义等方面，进行简要的分析。 一、宗教理念与审美体验的融合
王维生活在盛唐时期，中国佛学已经发展到了全面成熟的阶段。当时，不近天台、三论、唯识诸宗已经具备了完整的理论体系，南禅也确立了相当成熟的核心思想。王维与禅的关系当然是最为密切：王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”之称誉的诗人。这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。 当然，王维的禅学理念与审美体验的融合也还是有多方面的促成因素的。 首先最重要的原因是南禅的发展，达摩把禅传入中国后经六祖慧能，使这种“不立文字”，重于内省的宗教体验与文人市井更加接近了。南禅的三境界：其一“落叶满空山，何处寻行迹”；其二“空山无人，水流花开”；其三“万古长空，一朝风月”；这些感悟对后对世界的关照，使生活中现世的世界象镜象一样，如相中之色，水中之花，发生了改变，其本身获得了从世俗事物之中解脱后的自由感：禅，更关注人的心境，这时便在审美的层次上和文学发生了关联，它体现在王维的隐逸精神方面。王维也是一个向内心深度
“王渔洋作诗善施人工之法”阅读训练题 及答案（附翻译） 用斜线“/ ”给下面划线的文言文断句。（限6处）（6分） 王渔洋作诗善施人工之法，然一不矜持，任心放笔，则譬如飞蓬乱首，狼藉阔眉，妍姿本乏，风流顿尽。渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入，已作点头微笑，闭目猛省，出口无从，会心不远之态。故余尝谓渔洋诗病在误解沧浪，而所以误解沧浪，亦正为文饰才薄。 （节选自钱钟书《谈艺录》） 渔洋天赋不厚才力颇薄乃遁而言神韵妙悟以自掩饰一吞半吐撮摩虚空往往并未悟入 20．材料中“飞蓬乱首”一词，出自中国古代哪一部典籍？“误解沧浪”句中，“沧浪”指的是宋代哪一位诗人？（2分）_____________________________ ；_____________________________ 21．在本段中找出三个词，概括钱钟书所认为的好诗人应该具
备的条件。（2分） ____________________ ；______________________；___________________ 参考答案： 19．（2分）渔洋天赋不厚/才力颇薄/乃遁而言神韵妙悟/以自掩饰/一吞半吐/ 撮摩虚空/往往并未悟入 20．（2分）《诗经》（卫风·伯兮：自伯之东，首如飞蓬，岂无膏沐，谁适为容），严羽 21．（2分）天赋、才力、妙悟 【附译文】 王渔洋写诗，善于运用人工技法，然而一不小心，任意下笔的话，作品就好比发如乱草、阔眉狼藉的女子，本来就缺乏美貌，现在更失去了少许流风余韵。渔洋天赋不厚，才华微薄，所以就借助言说诗歌的神韵、诗人的妙悟来逃避这个问题，以便掩饰自己。如此，好比说话吞吞吐吐，用手撮起、摩挲虚无缥缈之物，往往并没有悟出什么，却作出点头微笑、闭目猛然省悟、言语表达不出、心有所悟的神态。所以我说渔洋的诗，毛病在误解了沧浪（严羽《沧浪诗话》论诗有“诗有别才，非关书也，诗有别趣，非关理也”之句），而他之所以误解沧浪，正是因为用文字来掩饰才华薄弱。
支遁诗论文：从支遁诗到王梵志诗：僧诗雅俗之变研究 【中文摘要】僧人进行诗歌创作始自东晋,这与东晋的社会背景和佛教的中国化进程有密切关系。从东晋到隋朝,诗僧们的创作,无论是数量还是质量,都取得了很大发展。学者对僧诗的研究多集中在个人研究、比较研究或是断代研究,对唐前的僧诗缺乏系统研究。本文主要以支遁诗和王梵志诗为中心,梳理从东晋到隋唐僧诗的演变过程。以支遁诗为例,来分析研究东晋的僧诗,及其在整个僧诗史上的重要地位。通过对无名等唐前诗僧的创作分析,探讨从支遁诗到王梵志诗,僧诗是如何受作者文学修养、时代文风以及佛教传播影响而发展变化的。在梳理从东晋到隋朝僧诗的基础上,通过对支遁诗和王梵志诗的比较研究,本文着力从作者身世修养、地域文化、创作、佛教思想以及贵族、平民文化的不同,来研究支遁诗和王梵志诗雅俗风格的形成原因。 【英文摘要】In the Dong Jin Dynasty, the monks were begin to write poems. That was affected by the social background and the sinicization of Buddhism . From the Dong Jin Dynasty to the Sui Dynasty, both the quantity and the quality of the monk-poetry have achieved great development. Scholars always focus on the individual research, comparative research , and periodical division. It has not got the level of synthetic study.Summarize experience from Zhi Dun’s poetry and Wang
咏露珠韦应物 本文是关于韦应物的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 韦应物的咏露珠虽然简单，但却十分吸引人。下面是其原文，一起来看一下吧。咏露珠 朝代：唐代 作者：韦应物 原文： 秋荷一滴露，清夜坠玄天。 将来玉盘上，不定始知圆。 译文 秋日的荷叶上凝着一滴晶莹的露珠，那是暗夜里从玄天之上坠下的。 摇晃着仿佛要掉下去一样，看着它滚来滚去的而不是停着不动，才知道原来它是圆的而不是方的。 简析 这一首五言绝句，生动地描绘了秋夜由天空掉下的一滴露水，落到展开的碧绿荷叶上，化身晶莹透亮的水珠，滚来滚去，煞是好看。“不定始知圆”说的是，作者看到露珠在荷叶面上滚来滚去，这才知道原来它是圆形的。 拓展阅读：韦应物身世背景
关于韦应物的世系。京兆杜陵韦氏，是关中的世家大族。所以，有关韦氏先祖世系的材料比较丰富。韦应物墓志所记叙其先祖至逍遥公韦夐，与史籍及历年所出韦氏家族墓志所载基本相同，不再赘述。关于韦应物五代祖韦世冲。韦应物墓志载：“逍遥公有子六人，俱为尚书。五子世冲，民部尚书、义丰公，则君之五代祖。”而《新唐》表四却说：“夐字敬远，后周逍遥公，号逍遥公房。八子：世康、洸、瓘、颐、仁基、艺、冲、约。”这就是说，《新唐》表四所记逍遥公的儿子比墓志所载多了二人。韦应物五代祖韦世冲是第五子，而新表却记为第七子。这条材料是以前所未曾见到过的。 关于韦应物的高祖韦挺，新、旧《唐书》皆有传，所载官职与墓志大体相同。但韦应物墓志对韦挺因居官失职，被贬为象州刺史一职未提。志文说：“皇刑部尚书、兼御史大夫、黄门侍郎、扶阳公(挺)，君之高祖。”笔者推测，很可能因“为尊者讳”而有意不提。另，墓志所记韦挺任刑部尚书，而非《新唐》传中所载曾任吏部侍郎，应以墓志为准。 韦应物的曾祖韦待价，新旧《唐书》有传，武后时任宰相，与墓志所载相同。韦应物的祖父韦令仪，《新唐》表四说曾为宗正少卿，《元和姓纂》则记为司门郎中。宗正少卿，从四品上;司门郎中属刑部，从五品上。韦应物夫人元苹墓志载：“祖银青光禄大夫、梁州都督，袭扶阳公讳令仪。”韦应物墓志也说：“皇梁州都督令仪，君之烈祖。”银青光禄大夫，散官从三品。梁州，唐时为山南西道所辖，后因“梁”与“凉”声相近，曾几次改名(见《新唐书》卷四十地理
论中国古代诗歌的空灵美 中国传统的艺术崇尚空灵之美，中国古代诗学亦复如此。袁枚说：“诗之灵在空不在巧。”①在中国古代诗论家看来，诗人创作的目的并不是以实就实，而是在于空诸一切，心挂无碍，以实就虚，容纳万境。在一片光明莹洁的空旷景象中，时时吐露着充实内在、自由无限的生命光辉，这就是空灵美。空灵美，是中国古代诗歌艺术所追求的极境，是富有中国特色的美学范畴。 一 空灵美作为中国古代诗作艺境的极致，占有极高的品位。许多诗论家往往拈出一些妙语金言式的象喻和独标一格的范畴对此加以认识，诸如“镜花水月”、“神”、“味”、“诗无达诂”、“诗不可解”，生动形象地说明了中国古代诗学着意虚无、标举空灵的审美追求。 “镜花水月”，是中国诗论史上一个常见的比喻，其渊源来自佛典，后移之论诗。严羽说：“盛唐诗人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，镜中之象，言有尽而意无穷”②。正如屠隆所说：“诗道之所贵者，在体物肖形，传神写意，妙入玄中，理超象外，镜花水月，流霞回风，人得之解颐，鬼闻之欲泣也。”③“镜花水月”作为佛喻，移来论诗，形象地说明了诗作的审美特质：诗不必实求，应以空灵淡远为尚。 “神”，是具有中国民族特色的美学范畴之一。中国诗论家言最高的审美境界，称之为“神”而不言“美”。“神”之于诗作品往往要求诗人塑造一种神化境界。司空图称之为“脱有形似，握手己违”，“不着一字，尽得风流”，王士祯号为“得其神而遗其形，留其韵而忘其迹”。神的奥秘就是“空”，就是“虚”。它之于诗作非是诗作中的一个元素，而是从象外、言外、意外显露出来的超越性新质。明人彭辂说：“盖诗之所以为诗者。其神在象外，其象在言外，其言在意外。”④“神”的审美特质是即形色又超形色，即感观又超感观，具有妙造自然、神超理得的空灵之美。正可谓“无迹之迹诗始神”。 “味”，被应用于说诗论艺，就已脱离了生理层面上的形质。孔子听了《韶》乐之后用“三月而不知肉味”来形容说明音乐动人的美感力量。司空图要求诗味“妙在咸酸之外”。苏轼也认为“咸酸杂众好，中有至味永”。其意在说明作为美学意义的“味”，其本身就具有“离形得似”的超越性。中国古代诗论对诗味讲究有多重之味。刘勰要求有“余味”，提出了“余味曲包”说，即要求诗作有言外之意的余味，以便达到以复意为工的境界。司空图直接提出了“味外之旨”说，要求诗歌有味外之味，多重之味至少两重味，以至诗作有无穷之味，如“味之不厌”、“寻味不穷”、“味之无极”等等。因此“味”之于诗作，它超乎形体，总给人一种空灵通脱、深邃无穷之感。只有这样才给审美接受者提供了一种想象创造的阔大空间。 “镜花水月”、“神”、“味”、“诗无达诂”、“诗不可解”等，虽然范畴各异，但其内在的统一性却旨归于空灵。诗歌“以若有若无为美”，这正是中国古代诗歌的审美范式。因此，空灵美是中国诗歌特有的诗化感觉方式，是诗歌作品所追求的极境。 二 空灵美作为诗作审美境界的独特认识，其之于诗作本身是一种整体的内在结构，它幽深
韦应物歌行体诗歌 本文是关于韦应物的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 韦应物是中唐前期歌行体诗歌创作成就较高的诗人。下面我们就针对其歌行体诗歌进行分析。 韦应物成长于开天盛世，经历了“安史之乱”，乱后多任地方中下级官员，对社会的盛衰巨变和民生疾苦有深刻体认。他在中国诗歌史上以平淡自然的山水田园诗著称，被视为田园诗人陶渊明和山水诗人谢灵运的继承者，如明代何良俊说：“唐人中五言古诗有陶、谢遗韵者，独韦左司一人。” 韦应物描写山水田园的五言古诗的确取得了很大成功，以致淹没了他在其他诗体、其他题材上的成就。其中，歌行体诗歌就是这样一类作品。从这些诗歌中我们可以看到一个关心现实、忧国忧民的韦应物。这正是一个经历战乱、有思想的士大夫更应该具备的品质。而他在歌行“气骨顿衰”的时期选择含有兴讽意味的歌行体诗歌来反映现实，更见出其精神的可贵。这种精神被稍后的白居易发现，他在《与元九书》中指出：“如近岁韦苏州歌行，才丽之外，颇近兴讽;其五言诗，又高雅闲淡，自成一家之体，今之秉笔者谁能及之?” 《与元九书》是白居易系统阐述其诗歌理论的文章，其中重要的一点是强调诗歌的讽喻功能。关于唐代的讽喻诗，白居易认为连杜甫
这样伟大的诗人所留的作品也屈指可数，可见他对讽喻诗的标准之高。但他却认为韦应物的歌行“颇近兴讽”。 陶敏先生等校注的《韦应物集校注》收“歌行”两卷，共四十二首(本文韦应物诗歌均引自《韦应物集校注》，上海古籍出版社2007年版)。本文即以该书所收作品为对象，对韦应物的歌行体诗歌进行探讨。从诗题来看，韦应物的歌行体诗歌可分为两类：一是乐府古题及由古乐府衍生出来的新题歌行体诗歌，我们简称为乐府古题歌行体;二是自拟歌辞性诗题歌行体诗歌。 韦应物的乐府古题歌行体诗歌有《长安道》《行路难》《相逢行》;由古乐府衍生出来的新题歌行体诗歌有《横塘行》《贵游行》《酒肆行》，《贵游行》与《酒肆行》类似于古乐府《少年行》。《横塘行》出自古乐府《长干行》，横塘在古乐府中常用来指女性的居住地，如崔颢的《长干曲》中有“君家住何处，妾住在横塘”。这类诗歌重在社会风情的描写，通过总结社会现象，对老百姓提出教化。对民风的重视，正是汉乐府“观风俗，知薄厚”目的的实践。如《酒肆行》：豪家沽酒长安陌，一旦起楼高百尺。碧疏玲珑含春风，银题彩帜邀上客。回瞻丹凤阙，直视乐游苑。四方称赏名已高，五陵车马无近远。晴景悠扬三月天，桃花飘俎柳垂筵。繁丝急管一时合，他垆邻肆何寂然。主人无厌且专利，百斛须臾一壶费。初?后薄为大偷，饮者知名不知味。深门潜酝客来稀，终岁醇?味不移。长安酒徒空扰扰，路旁过去那得知。 豪家酒商的酒楼占据了有利地势，“回瞻丹凤阙，直视乐游苑”，
佛教对中国文化的影响？ 一、佛教对中国哲学的影响。中国哲学从它产生以后就是唯物主义和唯心主义、无神论和有神论相互斗争的历史。但从佛教传入中国之后，这两种认识论和思想体系的斗争就形成了错综复杂的局面。佛教哲学的基本点是否认现实世界的存在而设想出一个与现实世界相对立的“西方极乐世界”。佛教各派都从不同角度、用不同证据来论证客观世界的虚幻性，同时又千方百计地论证主观精神世界的绝对性，因此佛教哲学属于唯心主义的思想体系。只不过禅宗所主张的“佛向性中作，莫向身外求”，是进一步否定了佛教所设想的“西方极乐世界”，只承认主观精神世界的绝对存在罢了。这样，禅宗就把佛教哲学的客观唯心主义转化为主观唯心主义。在这个过程中，儒`佛`道三家，互相排斥又互相影响，互相斗争又互相吸收，在唯心主义的思想体系中结为一体。宋明理学，在思维模式、修行方法等方面，受到佛教的影响十分明显，宋代以来的唯心主义思想几乎都从佛教哲学中吸取营养。程颐`朱熹的程朱理学借用了华严宗的某些命题，陆九渊和王守仁的陆王心学则吸收了禅宗的某些思想，可以这么说，如果不懂得佛教的本体论思维模式和“明心见性”的修行方法，对于理学就如同隔岸观火。而无神论和唯物主义思想也是在批判佛教哲学的斗争中不断成长和发展起来，到明清之际的王夫之发展到较高的水平。我们说汉唐以后的中国哲学史，根本就离不开佛教思想史，而且成为中国哲学史的重要组成部分之一。 二、佛教对中国文学的影响。佛教对中国文学的影响是显而易见的。以题材而论，历代描写佛教的诗文不计其数。从全唐诗来看，共唐诗约五万首，其中与佛教有关的诗占了近十分之一。这些诗，赞美佛寺风光，歌颂僧俗有宜，有不少写得相当精彩和生动。唐宋以来，名僧的社会地位很高，文人纷纷为他们树碑立传，留下许多渗透佛理的散文。其次，以艺术风格而论，由于佛教追求自我解脱，主张离尘出世，至禅宗而而宣扬心中求佛，使文学界形成一种清淡悠远的艺术流派。如唐代诗人王维、韦应物奉佛最盛，如王维大约在四十岁以后就开始过着一种亦官亦隐的生活，最初隐居终南别业，后在宋之问的别墅，优闲自在，吃斋奉佛，（2）“退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事”。（3）这种风格也体现得最盛，即使是其他流派的的作家，其世界观和创作实践都不同程度地受佛教思想的影响，如唐代白居易、宋代的苏轼等。第三，以诗歌理论而言，唐宋以后，主张“以禅论诗”，讲究诗歌创作要“物象超然”、“意境空蒙”，认为“说禅作诗，本无差别”。最后，以创作队伍而论，在中国文学史上出现了不少和尚诗人，史书上称作“诗僧”。著名的如唐代诗僧寒山、皎然、齐己、贯休，都有诗集留传后世。宋朝重显、文莹、祖可及至清代八指头陀、近代苏曼殊等等都在中国文学史上占有一定的地位。 三、佛教对中国艺术的影响。尤其是绘画和雕塑更能显示出佛教的影响。佛教传入中国，印度以及西域的石窟艺术也跟着传入。人们知道，古印度的佛教佛教艺术主要就是石窟壁画和雕塑，以犍陀罗（今巴基斯坦白沙瓦一带）和阿旃陀（在
浅析禅宗思想对王维诗歌的影响 摘要王维是唐代著名诗人，又是虔诚的佛教徒。禅宗是中国人的佛教。本文主要通过论述王维习禅的原因，进而论述禅宗对王维山水诗创作、艺术风格的影响。 关键词佛教禅宗王维诗歌创作艺术风格 王维是我国诗歌史上一位风格独特、贡献伟大的诗人，同时又是一位虔诚的佛教徒，他的一生与佛教禅宗关系密切，佛教禅宗对他的诗歌创作和艺术风格有重要影响 王维信奉佛教，还有其家庭影响的原因。王维早年丧父，其母崔氏年青守寡，“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”（王维《请施庄为寺表》）。王维在家庭佛教氛围的熏陶以及佞佛社会风气的渐染下，与其弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血”（《旧唐书?王维传》）。 对于熟谙禅宗的王维来说，作为一个佛教徒，奉禅已成为他生活的一部分；作为一个诗人，其创作思想、创作题材、艺术风格等方面不可避免地受到佛禅的影响。 首先，佛教禅宗对王维创作思想和创作题材的影响。唐代是中国佛教大发展的时期，唐宋文人学士普遍地熟悉佛典，礼敬佛法，有的甚至受戒成为佛门弟子。几千卷的佛教经典的翻译本身就是古典文学宝库中重要的组成部分，其中不少典雅、瑰丽的作品给中国文学带来了新的气息。再者，佛教禅宗本身蕴涵着极大智慧，它对宇宙人生的洞察以及对彼岸世界的探讨，都吸引着王维这样的大知识分子去进行深入思考。因此，不少著名文学家都受其影响，如王维、白居易等。王维留下来大约#$$余首诗，有政治讽喻诗、边塞诗、山水田园诗。但最能体现王维文学成就的还是他创作的山水田园诗。 其次，佛教禅宗对王维艺术思维方式的影响。禅宗是中国佛教宗派中影响最大的一派。它以主张专修禅定而得名。《六祖坛经》：“外离相为禅，内不乱为定。%%%%%%外禅内定为禅定” 。意思是修行者静坐敛心，专注一境，久而达到身心轻安、观照明净的状态。禅宗以此为获取宇宙终极真理的心理条件。凝神静思时，人的潜意识十分活跃，往往能产生无数奇幻的联想和想象。因此，“禅定”状态与作家创作时所应具有的心理状态相通。“顿悟”，是禅宗的思维方式。即顿悟自性，反照自心，无念见性。“悟”是指一种敏锐的内心体验，一种对事物准确而深刻的识见力和观照力。“妙悟”既可表现为对佛性禅理的识见力，又可表现为艺术感受力和想象力。“禅悟是东方思维中的一种特有的表现方式，它关系到哲学心理学中常说的直觉、体验、灵感、想象、独创等，它与艺术思维能力有共通性”。&’( 禅与诗正是在这一点上发生了奇妙的联系，二者都需要静寂的心态和敏感的体察力。王维在诗歌创作中，把佛教禅宗“顿悟”的思维方式与中国传统的重主观、重直觉的思维方式相结合，形成了一套具有诗人特色的思维方式，即主体可以无碍地进入客体，客体也能无迹地出于主体。禅宗这种独特的思维方式成就了王维诗歌幽远开阔的艺术境界。可以说，王维将其宗教体验与审美体验在他的山水诗中得到了完美的体现 由此可见，对于自幼习禅近佛的王维来说，“禅宗”对其艺术思维方式的影响
关于王士祯“神韵说中文学创作理论的三个层面 作为清代“四大诗歌理论”之一，王士祯的“神韵说”一直受到学术界的普遍关注。“神韵说”以禅论诗，强调诗画一律，推崇清远自然的审美理想，给文学批评领域留下了一份宝贵的遗产。王士祯的“神韵说”涉及到作家、作品、读者等诸多方面，它们散见于王士祯的《香祖笔记》、《渔洋诗话》、《池北偶谈》等著述中。通过对王士祯著作的仔细研读，我们发现，尽管王士祯对“神韵说”没有正面、专门的论述，但“神韵说”作为一种文论体系是比较完整的，尤其是其中有关文学创作理论的论述相当完善，脉络非常清晰。本文主要梳理王士祯”神韵说”中有关文学创作理论的三个层面。 一、强调文学创作中作家的悟性和创作灵感的闪现 “神韵说”的典型论点是“诗禅一致”，将禅宗的“顿悟”引入诗歌的创作和评论。王士祯认为“诗禅一致，等无差别”。禅宗的“顿悟”强调人的主观能动性，注重关照自身，强调对内心的体悟和独特的感受。王士祯认为文学创作方法同学禅的方法是一致的，都需要作家通过感悟对自身心灵和外界进行探索，进入一种超凡的创作状态，蓦然领悟创作真谛。 在论著中，王士祯多次提到“顿悟”的创作状态，他评价“唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达摩得髓，同一关捩。观王、裴《辋川集》及祖咏《终南残雪》诗，虽钝根初机，亦能顿悟”。王士祯推崇王维、裴迪等人的五言绝句是因为二人将禅学的“顿悟”巧妙融入诗歌创作，创作出有“得意忘言之妙”的作品。在《蚕尾续文》
中，王士祯曾讲道：“严沧浪以禅喻诗，余深契其说，而五言尤为近之。如王、裴辋川绝句，字字人禅。他如‘雨中山果落，灯下草虫鸣’，‘明月松间照，清泉石上流’以及太白‘却下水晶帘，玲珑望秋月’，常建‘松际露微月，清光犹为君’，浩然‘樵子暗相失，草虫寒不闻’，刘奋虚‘时有花落至，远随流水香’，妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别。通其解者，可语上乘。”王士祯继承和发扬了严羽“以禅喻诗”的理论，认为作者只有具备自悟的能力，才能进入“拈花微笑”的“悟境”，领悟到创作的真谛，创作出浑然天成的作品。 王士祯把通过“顿悟”创作的盛唐诗作为推广“神韵说”的载体。他编有《唐贤三昧集》三卷，作为“神韵诗”的范本。“三昧”来自印度的佛家语，是佛教重要的修行方法之一，意为排除一切杂念，使心神平静。王士祯以“三昧集”来命名选本，并多选“诗佛”王维的作品，可见，他对文学创作过程中“妙悟”的重视。王士祯说的“诗家三昧”，类似于禅宗的“自悟”，是一种“自得”的状态。诗人要在实际生活中体悟到自身、生活、自然的真谛，然后通过诗歌传达出自己的精神旨趣。在《渔洋诗话》中，王士祯引用云门禅师的话：“汝等不记己语，反记吾语，异日裨贩我耶?”认为此话深得诗家三昧。云门禅师之所以斥责他的弟子“不记己语，反记吾语”，是出自于“自悟”这一原则，“诗乃心声”，要体现作家自己的本心、本性，若刻板地模拟前人的作品，以别人的“心声”代替自己的“心声”．只会走到岔道上去，看不见正确的出路。可见王士祯对作家“自悟”能力的重视和对创作中“机械模拟”、“盲目复古”的批判。
韦应物诗歌赏析 韦应物《幽居》赏析 贵贱虽异等，出门皆有营。 独无外物牵，遂此幽居情。 微雨夜来过，不知春草生。 青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣。 时与道人偶，或随樵者行。 自当安蹇劣，谁谓薄世荣。 韦应物的山水诗“高雅闲淡，自成一家之体”（白居易 《与元九书》），形式多用五古。《幽居》就是比较有名的一首。 诗人从十五岁到五十四岁， 在官场上度过了四十年左右的时光， 其中只有两 次短暂的闲居。 《幽居》这首诗大约就写于他辞官闲居的时候。全篇描写了一个 悠闲宁静的境界，反映了诗人幽居独处、知足保和的心情。在思想内容上虽没有 多少积极意义，但其中有佳句为世人称道，因而历来受到人们的重视。 “贵贱虽异等，出门皆有营”，开头二句是写诗人对世路人情的看法，意思 是说世人无论贵贱高低， 总要为生活而出门奔走营谋， 尽管身分不同， 目的不一， 而奔走营生都是一样的。这两句，虽平平写来，多少透露出一点感慨，透露出他 对人生道路坎坷不平， 人人都要为生存而到处奔走的厌倦之情， 但诗人并不是要 抒发这种感慨，也不是要描写人生道路的艰难，而是用世人“皆有营”作背景， 反衬自己此时幽居的清闲，也就是举世辛劳而我独闲了。 所以“独无外物牵，遂此幽居情”，便是以上二句作反衬而来，表现了诗人 悠然自得的心情。由于对官场现实的不满，他曾经说过：“日夕思自退，出门望 故山。君心倘如此，携手相与还”（《高陵书情寄三原卢少府》），表示了归隐 的愿望。如今，他能够辞官归来，实现了无事一身轻的愿望，自然是满怀欣喜。 吴乔在《围炉诗话》中说：“景物无自生，惟情所化。情哀则景哀，情乐则 景乐。”韦应物此时的心情是愉快的、安闲的，因而在他笔下所描绘出的景物也 自然著上轻松愉快、 明丽新鲜的色彩。 下边六句是以愉悦的笔调对幽居生活作具 体描写。 “微雨夜来过，不知春草生。青山忽已曙，鸟雀绕舍鸣。”这四句全用白描 手法。“微雨”两句，是人们赞赏的佳句。这里说“微雨”，是对早春细雨的准 确描绘：“夜来过”，着一“过”字，便写出了诗人的感受。显然他并没有看到 这夜来的春雨，只是从感觉上得来，因而与下句的“不知”关合，写的是感觉和