中国古代文学史（复习资料）
1.关汉卿创作题材：根据题材内容，大致可分为“公案剧”、“爱情剧”和“历史剧”三类：（1）以《窦娥冤》、《鲁斋郎》和《蝴蝶梦》为代表的公案剧，多侧面地反映了元代最基本的社会矛盾。（2）以《望江亭》、《救风尘》、《拜月亭》为代表的爱情剧，歌颂了青年男女对自由恋爱和幸福婚姻的追求，揭露了封建礼法制度的虚伪与残忍。（3）以《单刀会》、《西蜀梦》为代表的历史剧，虽然表现的是历史生活，刻画的是历史人物，但却跳动着时代的脉搏。
2.关汉卿创作艺术成就：（1）现实主义和浪漫主义相结合。元代社会的一面镜子，歌颂弱者的胜利（浪漫手法《窦娥冤》）（2）塑造了众多性格鲜明的人物形象。善于以戏剧冲突来揭示人物的性格特征，运用行动描写、心理刻画和角色语言等方法。（3）善于组织设置紧张尖锐而又富于变化引人入胜的戏剧冲突。（4）戏剧语言本色当行。关汉卿熟悉城市下层社会生活，又熟悉他们的语言，他在人民群众的语言基础上创造了新的文学语言。剧本的语言通俗生动，真正做到了“人习其方言，事肖其本事，境无旁溢，语无外假”的地步。
3.《窦娥冤》的艺术成就：（1）首先表现在它的悲剧的审美价值。《窦娥冤》的悲剧价值，不仅在于它写出了一个善良的弱女子惨遭刑罚，最终屈死的命运，而且更在于它写出了这个弱女子终于以自己的悲惨遭遇回击了威严、强大的封建制度，并由此而引发了读者或观众的深刻而严肃的思考，激起了他们对凶残丑恶的封建社会的憎恶乃至反抗。因此，其审美效果，既是“悲戚”的，也是“悲壮”的，二者融合，感人肺腑。（2）《窦娥冤》的语言，无论唱词和道白，都是元杂剧中的上乘。优秀的元杂剧作品，大多具有本色、自然、“雅俗兼收、串合天痕”的特点，而《窦娥冤》的语言，更为直白而有意蕴。
4.《窦娥冤》思想的核心：揭露社会的不公正。（1）女主人公窦娥的弱小、善良、贤惠、孝顺、勤劳、贞节、毫无过失等等，作者这样写，一是强调她的无辜；二是要增加悲剧的力量。（2）各种社会因素，造成窦娥一重又一重的不幸，最后把他送上了断头台！这一结果彻底动摇了普通老百姓所信奉的善恶各有所报的法则，是受压迫者对黑暗世界究竟有无“王法”与“公道”的根本怀疑与否定。
5.《西厢记》的思想意义：反封建战斗性：（1）反对封建礼教和伦理道德，要求自由幸福的爱情生活。（2）反对封建的门第观念，坚持理想的爱情标准。董解元强调“自古至今，自是佳人合配才子。”而王实甫则鲜明地提出：“永志无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”强调“情”的自主，是进步潮流对封建伦理、封建礼教猛烈冲击的表现。
6.《西厢记》的艺术成就（1）体制和结构形式上的突破和创新。克服“四折——契子“的形势，采取五本二十折的长篇形式，来表现完整的故事，是人物丰满。（2）将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。采用双线复合结构，戏剧冲突由两部分组成，这些矛盾交错发展，一波三折，曲折跌宕，扣人心弦。（3）成功地塑造了性格鲜明的人物形象。采用人物的语言和行为描写、心理描写、侧面描写等多种方法进行烘托渲染，同时赋予人物喜剧色彩。（4）语言锤炼和运用方面也有突出成就。它吸收古典诗词和人民口语，并加以提炼加工，使语言更富于艺术魅力。语言风格优美、华丽、委婉、细腻，音节铿锵，意境深远。
7.《琵琶记》艺术成就：（1）人物塑造取得较大成功。蔡伯喈优柔寡断、委曲求全，表现中国知识分子的软弱性格；赵五娘善良朴素，刻苦耐劳，糟糠自咽，剪发买葬，体现中国古代妇女的优秀品德。（2）双线结构颇具特色。一条写蔡离家后的件件遭遇；一条写赵在家中的种种苦难。两条线索交叉进行，让不同的场景对比衔接，使贫富悬殊的情景形成强
烈反常。（3）运用两种不同风格的语言。赵一线语言本色；蔡一线辞藻华丽。语言与环境、性格、心理相协调。
8.散曲的体裁特点：散曲与词相比，其特点是：（1）句式长短更为参差不齐，更自由活泼；（2）可以增加衬字（在曲调规定之外自由加添的字），既保持曲调的腔格，又增加语言的生动性，更为酣畅淋漓；（3）用韵较密，一韵到底，平仄可以通押，更显活泼流畅，顺口动听；（4）诗词力避字句重复，尤忌重韵，而散曲却以此见长；（5）散曲直露明快，更具民间色彩。
9.散曲的艺术个性和表现手法：（1）灵活多变、伸缩自如的句式。（2）以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。（3）明快显豁、自然酣畅的审美取向。
10.元诗四大家：指元代中期虞集、杨载、范梈、揭傒斯四人，并称“虞杨范揭”。语见清·宋荦《漫堂说诗》。他们当时都颇有诗名，但作品多题咏寄赠之类，内容较空泛；崇尚“雅正”，宗法唐诗，而风格各异。
11.铁崖体：元末诗人杨维桢号铁崖，其诗作最具艺术个性。他认为诗歌是个人情性的表现，强调艺术创作个性化。他的诗融汇汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人以石破天惊的感觉，颇为引人注目，故称之。
12.《三国演义》的内容：从纵向看，《三国演义》描写了从汉灵帝中平元年（184）至至晋武帝太康元年（280）共97年的历史。从横向看，《三国演义》描写了魏、蜀、吴三国间尖锐复杂的政治斗争；展示了近百年的战争史；描写了令人眼花缭乱的外交手段，形象地反映了三国时期的政治、军事、外交斗争，其中蕴含着极为丰富的斗争经验，堪称是中华民族古代智慧的结晶，是一部谋略百科全书，具有相当的认识意义和借鉴价值。同时，小说以浓墨重彩，塑造了许多栩栩如生的历史人物的形象，展示了历史演义小说的最高成就。
13.《三国演义》思想主旨：以儒家政治道德观念为核心，同时柔和了千百年来广发民众对于明君贤臣的渴望心愿，鲜明的表现出“拥刘反曹”的思想倾向，其中既有对明君贤相、清平世界的赞美和渴慕，对昏君贼臣、天下大乱的痛恨与厌恶，又有由于最终理想幻灭、道德失落、价值颠倒的惨痛现实带来的悲怆和迷茫。
14.《三国演义》的艺术成就：（1）“七实三虚”的历史小说特征。《三国演义》的艺术虚构，主要采用了以下几种技法：A.细心穿插、巧于构思。即对正史、野史的各种材料重新组织，达到点铁成金的效果。B.于史无征、采用传说。对于情节发展和人物塑造极为有用而正史又没有依据的内容，大胆采用民间传说。C.本末倒置、改变史实。即将史书的个别事件加以改动构成新的情节。D.张冠李戴、移花接木。E.妙笔生花、善于铺叙。就是把史书中有关情节的简略记载渲染铺叙，成为文学佳作。（2）宏伟壮阔的艺术结构。《三国演义》“陈叙百年，该括万事”，人众事繁，矛盾复杂。但却组织得有条不紊，规模宏大而不散乱，结构严谨而不呆板。它把各个空间分头展开的故事化成以时间为序的线性流程。全书约可归纳为五条线：以东汉灭亡为引线，以西晋统一为终局，中间的魏、蜀、吴三线的兴衰是主线。这几条线此起彼伏，交互联络，建构成一个完整的艺术整体。（3）出色的战争描写。A.善于把握各次战争的联系与区别，犯中求避，同中见异，千变万化，特点鲜明。B.注重表现“智谋”在战争中的重要作用。C.注重在战争中写人。D.注重战争场面气氛的渲染，多用对比衬托、张弛结合、动静结合的手法等。（4）特征化的艺术典型。
A.出场定型。人物一出场、一亮相，小说就对其性格给与概括性的评论，为其性格定型，此后就不再发展变化。
B.反复渲染。就是围绕着人物性格的主要特征，多角度、多层次地加以强化、深化，使其性格在单一中呈现出丰富性、复杂性。
C.善用传奇故事和生动细节突出人物的性格特征。小说中的生活细节比较贫乏，但却有不少惊险生动的传奇性的细节，具有一定的夸张性和理想化色彩。
D.善用对比、烘托手法。（5）历史演义体的语言。A.“文不甚深，言不甚俗”，既吸收了史志文言的精华，又受讲史话本通俗化的影
响，半文半白，既利于营造历史气氛，又能使读者“易观易入”，雅俗共赏。B.侧重叙述而简于描写，这是由于小说从讲史而来，叙述往往以简笔勾勒见长，简洁明快，生动有力，洋溢着一种阳刚之气。C.语言以开始注意个性化。
15.《水浒传》的艺术成就:(1)成功地刻画了一批人物形象：“同而不同”的英雄群像.（2）《水浒传》的艺术结构：71回以前，以人为单元。写诸多英雄先后造反，像众虎归山、百川聚海。71回以后，以事为顺序。写义军两赢童贯，三败高俅，接受招安。北征辽，南打方腊，悲剧告终。整体看：结构完整。情节开端、发展、高潮、结局俱备。分开说：多有如“林冲传”、“鲁达传”、“武松传”、“李逵传”、“宋江传”、“三阮传”等精彩片断。全书结构：珠串式链式结构。结构线索：梁山起义由分散反抗到联合聚义、最后接受招安的全部过程。（3）成熟的白话语体。娴熟运用白话来写景、叙事、传神。吸取民间说唱文学的成就，带有浓烈的民间文学色彩，生动泼辣，酣畅淋漓。人物语言个性化，“一样人，便还他一样说话”，从对话中见出不同人物的不同性格。
16.《水浒传》女性形象的塑造安排：（1）《水浒传》同《三国演义》一样，写的是男人的世界，基本上是“男性文学”。为了突出不近女色的男性英雄本色。（2）传统文化中占主导地位的男权文化和“女人祸水论”的投射。（3）是“江湖观念”作祟。（4）是情节发展的需要。（5）错误的“养生”观念作祟。
17.《西游记》的艺术成就：（1）极幻：A.描绘出一个光怪陆离的神话世界，创造出许多离奇的神话故事，塑造了孙悟空等系列鲜明生动的神话艺术形象。B.《西游记》奇异的特点：一是奇幻的描写并不只是为了眩人耳目，博取读者猎奇心理的满足，而是为了塑造人物形象，特别是创造出孙悟空这样一个理想化的英雄形象。二是幻想虽然奇异，看似异想天开，实际并非随心所欲的胡思乱想，而总是有生活的依据，无论从全书或是从细部来看，都能在奇幻中透出生活气息，因而让读者能够理解，乐于接受。（2）奇趣：A.《西游记》的奇趣，首先跟人物形象的思想性格有关。B.物性、神性与人性的统一。（3）多角度、多色调描绘的形象。《西》已开始打破人物性格单一，好人一切都好、坏人一切都坏的倾向，注意多角度、多色调塑造人物。（4）幽默讽刺与诙谐有趣的风格。A.《西》虽不是讽刺小说，却“以戏言寓诸幻笔”，具嬉笑讽刺、幽默诙谐风格。B.《西游记》的幽默诙谐有一定的世情情调。(5)曲折巧妙的结构。整部《西游记》可以说是许多短篇小说的连缀与组合，属“短篇加短篇”的线性结构。
18.《牡丹亭》杜丽娘形象及其意义：杜丽娘：大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。（1）苦于幽闺，乐于梦境（2）因情而死，为情再生（ 3）捍卫爱情，勇于抗争。《牡丹亭》通过杜丽娘形象塑造，揭露了封建礼教的残酷、程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动；反映当时青年男女对自由爱情、个性解放的强烈渴望，表现他们为实现理想的不屈不挠斗争，具有鲜明的历史意义。
19.《牡丹亭》的浪漫主义风格：（1）主题上：为演绎生死“至情”，剧中主人公对“情”执著追求，对“理”强烈反叛，最终如愿以偿，实现理想，主题具有浓重的浪漫主义、理想主义色彩。（2）节构思和人物塑造上：杜丽娘由梦生情，由情生病，因病而死，死而再生。与意中人先有梦中结合，继而阴间结合，最终人间结合。没有爱可得到爱，没有情人可生出情人，现实生命死亡可作为理想人生起点。奇幻情节和感人形象，既充满浪漫色彩，又带有时代特征。
20.“临川四梦”：《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》“临川四梦”的比较：（1）“四梦”相同处：一是均系改编前人旧作而赋予新的内容；二是均以“梦”为关键情节而现出浪漫特色。（2）“四梦”不同处：首先，从题材内容看，前两剧属儿女风情戏，女性为主；后两剧属政治问题剧，男性为主。其次，从哲学主张、理想皈依看，风情戏标举真情、至情可歌可泣；政治戏揭示矫情、无情可鄙可憎。
21.《金瓶梅》白话长篇小说发展的里程碑：（1）变奇为常，从神到人，“寄意于时俗”。《金》的题材不再是皇权更替、英雄征战、神魔斗法，而是转向世俗社会，琐碎家
事。《金》的人物不再是帝王将相、英雄豪杰、神佛妖魔，而是变为家庭男女，市井百姓。《金》的情节开始关注人情悲欢，世态炎凉，更加贴近现实，直面人生。（2）由美到丑，从歌颂到暴露。以前章回小说立意在歌颂，而《金瓶梅》则意在暴露。偌大一部作品，没一个正人。（3）从故事到人物，变单色调、特征化为杂色调、立体化。A.淡化故事情节，注重刻画人物。以前小说往往把故事放首位，《金》则开始把描写中心向人物转移。B.注意多色调、立体化写人。性格中有善有恶，色彩斑斓。（4）从线性结构到网状结构。以前长篇，都从“说话”演变而来，其结构是一个个故事贯穿起来的线性结构。《金》以西门庆及其家庭为主线，金、瓶、梅等故事单线又都与家庭纠葛相连。其家庭的小社会又与市井、商场、官府等的大社会横向相连，形成一种纵横交叉的网状结构。《金》的情节不在于离奇曲折、环环相扣，而在于严密细致，自然展开。（5）从雅变俗，多用市井语、家常口头语。《金瓶梅》几乎不加修饰地展现市民生活原生态，故多用民间市井语、家常口头语。
22.《三言二拍》内容：市民社会的风情画。（1）商人成为时代的宠儿。A.鲜明的重商思想。B.全新的价值取向：婚嫁重金钱而轻门第、仕途。C.对商人的感情与传统的观念不同，重赞美，比较直接地触及到了商业活动的本质，客观地反映了晚明商人势力的迅速崛起。①“三言”商人往往“重义”，多为善良致富，辛劳发财。多为善良、正直、纯朴，能吃苦、讲义气、有道德的正面形象。②二拍”商人更加“逐利”，常是投机致富，冒险发财。（2）张扬婚恋自主和女性意识。A.肯定以“情”抗“礼”，张扬执着真爱。B.冲破传统贞节观念，主张男女平等，具有尊重女性的意识。C.抨击负心薄幸，维护女性尊严。（3）揭露官场的腐败和社会的黑暗。“三言”、“二拍”在鞭挞奸臣、贪官、酷吏以及社会恶势力时，是以正直的知识分子的良心来观照。这与小说对清官的刻画较多带有市民化的色彩不同，作者往往从重视人的价值，承认人情，肯定人欲的合理性等方面了塑造这些“贤明”的清官。
23.《三言二拍》艺术：“无奇之所以为奇”。（1）将平凡故事写得曲折工巧。A.常采用巧合、误会手法，使情节波谲云诡、曲折多变。B.“小道具”的运用，使得故事完整而又波澜起伏。C.突破单线结构，尝试复线、板块结构。D.善将悲喜剧的情节交互穿插，使作品愈加曲折奇巧，趣味横生。（2）细致入微的心理描写。（3）体式和语言的变化：体式上，“入话”删减大量游离内容；正文删除大量累赘韵文；结尾不再说“话本说彻，权且散场”之类套话。语言上，消除文言奥语、陈词滥调，代之以清新活泼、富于表现力的口语、通俗语。
24.《长生殿》的思想内容：（1）展现帝、妃情缘，宣扬李、杨挚爱。（2）穿插朝政事件，寄寓垂戒之意。围绕李杨爱情的一系列军国朝政事件，生动反映了皇帝昏庸腐败、不理朝政，杨家挟势弄权、酿成祸乱的社会现实，表现出乐极哀来、荒淫误国等“垂戒”之意，寓有深沉的民族意识和兴亡之感。（3））“情缘总归虚幻”，点出全剧主旨。《长生殿》既宣扬帝妃罕有之情，又寄寓垂戒来世之意。（4）对忠臣义士的赞美和对权贵奸佞的揭露和抨击。
25.《长生殿》的艺术成就：（1）在创作方法上，现实主义和浪漫主义有机结合，很好表现了创作意图。上半部偏于写实，下半部主要写幻。采用真幻结合手法写李杨爱情，既有生动的现实生活，又有浓厚的理想色彩。（2）在剧本结构上，以李、杨故事为主线，以朝政大事为副线，表现“占了情场”与“驰了朝纲”的必然联系；爱情主线又以金钗和钿盒贯穿始终，金钗、钿盒、情节、人物，由合而分，由分而合。（3）在曲词艺术上，清丽流畅，充满诗意，具有浓厚的抒情彩。多处化用唐史、元曲名句，却又融化极妙，如同己出。其浓厚的抒情性，尤其能把人物的内心情感表现的声情兼备，淋漓尽致。
26.《桃花扇》的内容和意义：（1）创作意图：“借离合之情，写兴亡之感”（2）揭出阉党余孽既是造成侯、李悲剧的罪魁，又是导致南明覆亡的祸首。（3）塑造了光彩照人的李香君等下层人物形象，表现出对等级贵贱观念的思索和突破。（4）剧末马、阮败亡和侯、李入道，既蕴含民族的沦落、失意之悲，又表现出国家至上的思想。
27.《桃花扇》的艺术成就：（1）结构精巧缜密，匠心独运。①整体构思是“借离合之情，写兴亡之感”②一柄诗扇贯穿全剧。诗扇既是侯、李定情信物，又是二人离合象征。③以中介人物为正邪双方纽带。一方是正直重节的复社文人，一方是卑鄙无耻的阉党余孽；一边是侯、李爱情，一边是弘光王朝闹剧。巧妙利用杨龙友的双重身份和双重性格联系起来。④结局不落生旦团圆俗套（2）人物有血有肉，个性鲜明。①善于写出同类人物的不同性。②善于写出人物性格的多面性。（3）曲词、宾白刻意求工，安排合度。①
“说白详备，不容再添一字”②曲词以工整典雅见长。每出以八曲为限，很适合舞台演唱。
28.《聊斋志异》思想内容：（1）揭露社会黑暗，赞扬被压迫者的反抗。（2）广泛揭露科举制度的弊端。（3）抨击封建礼教和婚姻制度，歌颂纯真爱情。（4）有教育意义的寓言故事。
29.《聊斋志异》的艺术成就：（1）“用传奇法，而以志怪”A.《聊斋》对志怪题材的继承和发展。六朝志怪为“发明神道之不诬”，宣扬迷信；《聊斋》虽也写怪异，但为的是反映现实，抒发“孤愤”。B.《聊斋》对传奇笔法的继承和超越。情节结构从六朝志怪“粗陈梗概”、单调简略发展为故事曲折、首尾完整；语言文字从六朝志怪的简约古朴、质木乏味发展到文辞华丽、形象生动；表现手法从六朝志怪单调平板、“如实”记述发展为“尽设幻语”、委婉叙写。《聊斋》除了对唐代传奇情节曲折、叙写委婉、文辞华丽等特点的继承，又有超越：一是从故事体到人物体，注重塑造形象；二是善用环境、心理、等多种手法写人；三是具有明显的诗化倾向。（2）情节离奇曲折，富于变化。《聊斋》故事不平铺，有起伏、有变化、有高潮、有余韵，一步一折，变化无穷；情节力避无奇，奇幻多姿，迷离惝恍，奇中有曲，曲中有奇。曲不失自然，奇不离真实。（3）善用多种手法塑造个性鲜明的人物。A.赋予花妖狐魅形象以“物的自然性”和“人的社会性”。B.善于通过主要特征和生动细节写人。 C.善用环境描写映衬人物。（4）《聊斋》语言，既具文言文的简练、典雅，又不失小说语言的生动形象。人物语言个性化特征也十分突出。
30.《儒林外史》的思想内容：《儒林外史》以封建时代知识分子为主要描写对象，以批判科举制度为中心思想，描绘了封建社会广阔的社会生活，揭露了封建社会末期各种丑恶现象，从而揭示了这个社会必然灭亡的命运。（1）《儒》通过塑造一系列科举迷形象，深刻揭露科举制度对人的精神摧残，它使人神魂颠倒，愚昧无知。（2）《儒》通过描写纯朴青年的蜕变过程，深刻揭露科举制度对人的灵魂腐蚀，它使人道德堕落，廉耻丢尽。（3）《儒》把批科举同批理学、礼教结合，使它揭露性更强，反映社会内容更深广。（4）《儒》把批科场与批官场结合，有力说明科举培养出的不是贪官酷吏，就是土豪劣绅。（5）《儒》还热情歌颂了一些反对科举，鄙弃功名，具真才学，性情孤傲、善良正直人物，以寄托作者理想。
31.《儒林外史》的艺术成就：（1）《儒林外史》的讽刺艺术：A.《儒》的讽刺特征：①善将讽刺对象的喜剧性与真实性结合。作家不一味显露描写对象的喜剧性特征、专突出其可笑一面，也注意到讽刺对象性格中的某些正面因素。因而使人物既可笑，又真实；使讽刺既辛辣，又深刻。②善将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合，使其既是儒林“丑史”，更是儒林“痛史”。作者善“从悲剧中发现喜剧”，“从生活的绝对庸俗里发现悲剧”B.《儒》的讽刺手法：一是对照法。堂皇言辞与卑鄙龌行为对照。二是夸张法。对最富特征的细节、需要否定的东西延伸放大。（2）《儒林外史》的艺术结构：众多人物、故事有主次，有侧重。此故事是主角，另一故事就成了次角。其中又穿插过渡性人物、事件，粘连紧密，转换自然。（3）《儒林处史》的语言特色：比较纯熟的白话。《儒》的语言准确有力，简洁洗炼，含蓄风趣而富于形象性。
32.《红楼梦》的悲剧意识：《红楼梦》虽然写的是家庭琐事、闺阁闲情，却是一部具有高度思想性的巨著，内容丰富，意蕴深厚。（1）爱情和婚姻悲剧。贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧及他与薛宝钗的婚姻悲剧，是《红楼梦》的情节主线，也是作品的灵魂。围绕木石前盟
与金玉良姻，作者热情讴歌了宝黛的叛逆精神；对宝钗重礼不重情的思想性格进行了善意的讽刺，而对她终身为礼所误的不幸，也表现了深切同情。作者的批判锋芒，主要是指向腐朽的传统礼法及昏庸专横的封建势力。（2）女子的悲剧。《红楼梦》不仅“怀金悼玉”，而且也为千万个不幸的女儿歌哭悲泣。《红楼梦》是一出为女儿们悲歌哭泣的大悲剧，作者在书中为末世最无力把握自己命运的女子共掬一把悲悼怜悯之泪。她们的爱情婚姻、人生道路、性格或命运的悲剧展现了世俗社会对美好感情的破坏，其实，她们的悲剧命运都是封建礼法社会造成的。（3）人生悲剧。这主要指主人公贾宝玉“无材可去补苍天”以及探春生逢末世无力“补天”的人生悲剧。（4）家庭和社会的悲剧。诗礼簪缨之族，钟鸣鼎食之家的贾府，由“烈火烹油，鲜花着锦”的盛世，无可奈何地走向日暮途穷的“末世”，最后“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”，一败涂地，表演了一出“树倒猢狲散’’的家庭悲剧。小说以贾府的衰落过程为一条重要的副线，贯串起史、王、薛等各大家族的没落，描绘了上至皇宫、下及乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世尖锐复杂的矛盾冲突，从而揭示了封建社会必然走向崩溃的历史趋势。
33.《红楼梦》的理想色彩：红楼梦》不但具有浓厚的悲剧意识，亦带有强烈的理想色彩。书中歌颂了贾宝玉和林黛玉、尤三姐和柳湘莲等人生死不渝的爱情、大观园中众女儿的纯洁清静，以及晴雯、鸳鸯等被压迫者的反抗斗争，表达了作者对新的生活方式和美好感情的理想与追求。尤其是建立在“知己”之爱基础上的宝黛爱情，表现了人类感情中崇高美丽的一面，是作者这种理想和追求的核心内容。（1）红楼梦》中所描写的宝黛爱情是理想化的才貌之爱。（2）《红楼梦》中所描写的宝黛爱情是建立在长期了解基础上的知己之爱。（3）《红楼梦》中所描写的宝、黛爱情纯洁真挚、专一持久，一改以往爱情描写中那种“淫邀艳约、云雨媾和”的俗滥内容。（4）《红楼梦》描写了宝黛爱情的悲剧结局，表现出震撼人心的悲剧美。
34.《红楼梦》人物塑造的特点：（1）注意形象的真实与自然。（2）注意性格的复杂与发展。（3）注意个性的独特与鲜明。A.以相互对比区别个性。一是外在条件相同，内在性格相异的对比；一种虽然基本性格相近，但由于身份、教养不同，因而性格又有差异的对比。这些人物在作家笔下，都是“相映而不相犯”，从而显得个性鲜明。B.以环境描写衬托个性。C.以人物诗词表现个性。（4）注意心理的冲突与震颤。首先，《红楼梦》善于深入到人物的心灵深处，生动地写出感情与理性的真实搏斗。其次，《红楼梦》善于表现人物微妙的心理震颤
35.《红楼梦》的总体结构艺术：（1）突破了传统的单线结构的方式，采用了多线索并进、交叉、相互制约的网状结构。主线：宝黛钗之间爱情婚姻的产生发展到结局；贾府由盛到衰的过程。主线之外，又有多条副线穿针引线，推动故事情节的发展。（2）“草蛇灰线，伏脉千里”；“顾此写彼，手挥目送”的写法。（3）几个大关节、大事件穿针引线、波澜起伏，推动故事情节的发展。
36.《红楼梦》的语言特色：以北方口语为基础，融汇古典书面语精粹，经高度提炼加工而成。生动形象、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力。叙述语言：是接近口语、通俗浅显的北方官话。用词准确生动、新鲜传神、富有立体感。人物语言：能准确显示其身份地位，能形神兼备地表现其个性特征。
37.传奇唐代到明代的转变：“传奇”一词的最初含义，大约等同于“志怪”。“传‘者，志也、记也；”奇“者，怪也。故”传奇“即记述奇人奇事。”传奇“之名，最早见于中唐元稹的《盈盈传》。唐末裴鉶将其小说集以《传奇》命名。唐代——一种小说名称，其意思是所传诵者都是奇闻异事。宋元——流行的话本小说和诸宫调中内容新奇的作品。明代——戏剧的名称，以兹和原有的杂剧相区别。
38.传奇和杂剧的不同之处是：体制规模——元杂剧一本四折，明杂剧有突破，但规模仍有限；明传奇庞大而自由。曲调曲牌——杂剧一折用一套曲子，使用同一宫调；传奇无限制，可“借宫犯调”，并可适当用北曲曲牌。演唱方式——元杂剧只一人主唱；传奇则可
多人唱，并采用多种演唱方式。角色行当——明传奇比杂剧划分更加细致，如增加了小生、小外、老旦、小旦、小丑、副净、副末等。
南戏与北杂剧在体制上的主要区别： 1、北杂剧一本四折，有楔子；南戏长达数十出，无楔子。 2、北杂剧以正末（正旦）一人主唱；南戏以生旦为主，各色皆可以分唱。
3、北杂剧每折一韵到底；南戏一出中可以换韵。
4、北杂剧用北曲，多刚劲粗犷；南戏用南曲，多柔婉缠绵。
5、北杂剧每折用同一宫调的曲子组成套曲；南戏一出中可变宫调。
6、北杂剧动作提示叫“科”；南戏曰“介” 。
39.明代杂剧的转变：明杂剧的发展可分为前期和中后期两个阶段。前期的作家、作品虽然数量不少。在文化专制统治下，题材单调，盛行的全是一些歌功颂德、粉饰太平、宣扬教化之作。以朱权、朱有燉闻代表。明中叶后，受诗文领域反复古思潮的影响，杂剧创作开始从内容和手法上都有创新。题材上打破了前期的偏狭局面，出现了不少社会批判剧、伦理反思剧；体式上，大多是南北合套或纯为南杂剧，出现了一些短小精悍的传世之作。同时人文化、案头化的倾向愈来愈明显。最负盛名的作家是徐渭。
40.沈汤之争：戏曲创作流派的正式形成和相互竞争。这主要指以沈璟为代表的吴江派和在汤显祖影响下形成的临川派，两大流派的互相论争，是中国戏曲观念空前活跃和戏曲创作空前繁荣的标志，也是中国戏剧发展史上的一大盛事。
41.前七子：所谓“前七子”，是指明中叶弘治（1488－1505）、正德（1506－1521）年
间，以李梦阳、何景明为核心，成员有王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相等人组成的一个文学群体。文学观念由雅转俗，散发出浓烈的庶民化气息。前七子的文学复古主张：1、重视文学中真情的表达，反对道德说教。“真者，音之发而情之原也。”（李梦阳：《诗集自序》）2、在诗歌创作上，主张古体学汉魏，3、主张学习古人格调，遵循古人创作法式，要求诗歌做到“格古、调逸、气舒、句浑、音圆、思冲、情以发之，七者备而后诗昌也。”
42.后七子：明代嘉靖中期以后，以李攀龙、王世贞为首的七位文人再次举起文学复古的
大旗，形成一个较大的文学群体，对后世产生较大影响，后人称为“后七子”。成员除李攀龙、王世贞而外，尚有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。1、偏激的复古理论，认为“文自西京、诗自天宝而下，俱无足观。”（《明史·李攀龙传》）还进一步要求在先秦典籍如《战国策》、《吕氏春秋》等书中汲取“古法”。2、格调法度的强化与具体化。王世贞《艺苑卮言》里说：“首尾开阖，繁简奇正，各极其度，篇法也。
抑扬顿挫，长短节奏，各极其致，句法也。点缀关键，金石绮彩，各极其造，字法也。
3、强调真情在格调中的作用，提出“有真我而后有真诗”（王世贞：《邹黄州鹪鹩集
序》）的主张。
43.唐宋派：所谓“唐宋派”是指对嘉靖间文坛颇有影响的、以反拨李、何为主要目标的
文学派别。该派作家主要从事散文创作，理论上反对前七子师法秦汉的主张，提倡学习唐宋韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等古文名家的文风，注重文以明道的创作原则，代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。
44.吴江派：明代后期，在沈璟的影响下，出现了一大批用昆山腔创作传奇的作家和戏曲
理论家，在他周围形成了一个重要的戏曲流派，因为沈璟是吴江人，故后人称之为吴江派。此派作家认为传奇创作要严守音律，强调曲辞必须本色，比较注重舞台演出实践，作品大多以伦理教化或惩劝风世为主旨。主要作家有卜世臣、吕天成、王骥德、袁于令、叶宪祖、沈自晋等，但他们的理论主张并不完全等同于沈璟，创作也取得了一定成就。
45.临川派：临川派为明万历时期出现的戏曲文学流派，因开创者汤显祖为临川人，故戏
曲史上往往将追随、效仿汤显祖较为明显并有所成就的剧作家称为临川派。汤显祖论曲强调“曲意”，主张兼顾“意趣神色”；讲究文采，崇尚“丽词俊音”；要求格律服从内容、文辞，偏重于剧作的文学性。临川派作家大多继承了汤显祖重才情、重文采，不受形式、格律束缚的特点，作品也大都是叙写男女之情，但往往忽略了他重视立意、以情反理的倾向。此派作家主要有孟称舜、吴炳、阮大铖等。
46.公安派：明代后期的一个文学流派，以袁宏道、袁宗道、袁中道为代表，因其为湖北
公安人而得名，其中袁宏道的影响尤为突出。他们在理论上提倡“独抒性灵，不拘格套”的创作原则，反对前后七子的拟古风气，意图在一定程度上突破儒家思想对文学的束缚；在内容上，则有抒写闲情逸致的倾向，在当时产生较大影响。
47.竟陵派：明代后期的一个文学流派，因其代表人物钟惺、谭元春为湖北竟陵人，故得
名。其文学主张与公安派基本相同，要求抒写性灵，反对模拟。认为诗歌创作要抒发内心的真实感情，读古人作品，也要着力体察古人的真情实感。针对公安派的俚俗与浮浅之弊，希求通过幽深孤峭来加以矫正，以至出现艰涩之弊。
48.清遗民诗：受传统的民族思想、爱国主义熏陶，反对清朝的民族压迫与歧视，其作品
具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题，体验深切，感情真挚，反映易代之际惨痛的史实与民族共具的感情，笔力遒劲，沉痛悲壮。代表诗人有顾炎武、黄宗羲、王夫之。
49.“梅村体”：吴伟业最具特色的七言歌行体，有元、白歌行体重在叙事之长，辅以初
唐“四杰”的华艳词藻，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，创造了自成一体的“梅村体”。代表作《圆圆曲》
50.阳羡词派：阳羡词派是清初词派，主要活动在顺治年间和康熙前期。此派的创始人是
陈维崧，为江苏宜兴人，而宜兴古称阳羡，故世称阳羡派。阳羡词人崇尚苏轼、辛弃疾，词风雄浑粗豪，悲慨健举，尤以陈维崧最为突出。当时在陈的周围还聚集了一批与之风格相近的词人，如曹贞吉、万树、蒋景祁等，相互唱和，一时颇具声势，为清词的中兴作出重要贡献。阳羡词派的余韵还波及后世，清中期的蒋士铨、洪亮吉、黄景仁等都受其影响。
51.“义法说”：桐城派所主张的学说。由方苞首倡。义，指文章内容；法，指文章法
式，要求内容纯正，文辞雅洁，成为“桐城派”论文纲领。
其论文主张向先秦、两汉及唐宋古文家学习，讲究“义法”，强调义理、考据、辞章合而为一，要求语言雅洁，并以阳刚、阴柔来分析文章风格，对后世产生很大影响。
52.常州派：常州词派：清代的重要词派。由常州人张惠言开创，周济进一步加以发展而
成。其论词反对浙西词派寄兴不高的词风，提出创作要依据儒家“诗教”，尊崇词体，强调词的“意内言外”、“比兴寄托”的作用以及“深美宏约”的审美特点，对其时平庸词风的扭转和词风的倡导起到积极作用，而其末流，又流于穿凿附会。
53.神韵说：王士禛的诗论主张。其论诗吸取司空图“韵外之致”、“不着一字，尽得风
流”与严羽“羚羊挂角，无迹可求”的理论，主张“兴会神到”，追求“得意忘言”，以清淡玄远的风神韵致为诗歌的最高境界，要求诗歌要有含蓄深蕴，言尽而意不尽的特点，以王维、孟浩然为诗歌创作的典范。
54.桐城派：清代康熙年间，由方苞开创，刘大魁、姚鼐继承发展的散文流派，因三人为
安徽桐城人，故称桐城派。其论文主张向先秦、两汉及唐宋古文家学习，讲究“义法”，强调义理、考据、辞章合而为一，要求语言雅洁，并以阳刚、阴柔来分析文章风格，对后世产生很大影响。
55.肌理说：“肌理说”：翁方纲的论诗主张。认为“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”（《志言集序》）。所谓肌理，指诗中的义理和文理。义理为“言有物”，指以六经为代表的合乎儒家道德规范的思想与学问；文理为“言有序”，指诗律、结构、章句等作诗之法。要求作诗以学问为根底，“宜博精经史考订，而后其诗大醇”（《粤东三子诗序》），融词章、义理、考据为一体，做到内容质实而形式雅丽。
1.明代的思想文化对文学的影响 以嘉靖时期为界，文学史分为前后两期，前期除了三国水浒，宋濂刘基等人的诗文之外，在理学和八股文的禁锢下长期发展缓慢。后期王阳明“心学”、泰州学派、李贽童心说在反对程朱理学的传统束缚、启发人民大胆思想、发展个性及活跃文化文化文学界的积极作用。1 主张文学要表现真性情，反对假文学2反对摹古，主张文学应随着时代发展而独具面貌。3重视并提倡通俗文学，特别推重戏曲和小说。 2.明代文学 1)诗文：宋濂刘基， 前后七子（主要成员：李梦阳、何景明，李攀龙，王世贞） 唐宋派（反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中，唐顺之，茅坤（唐 宋八大家文钞）归有光《项脊轩志》）、 公安派：袁宏道袁宗道袁中道反对前后七子的复古主义，提出性灵说，独抒性灵，不拘格套， 非从自己胸臆流出，不肯下笔。 主要成就在散文，特别是一些游记尺牍随笔等小品文。袁宏道《徐文长传》刻画人物生动鲜明。 竟陵派（钟惺谭元春，性灵说，但强调从古人诗中求性灵，再是稳重开眼界，与公安派的性灵 说有明显不同。审美风格为幽深孤峭。 晚明复社作家 2)小说：长篇章回体小说：四大奇书：《三国志通俗演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》 短篇拟话本：三言（喻世明言，警世通言，醒世恒言，冯梦龙）二拍（初 刻拍案惊奇，二刻拍案惊奇，凌蒙初） 3)戏曲传奇：梁辰鱼《浣纱记》，沈璟及吴江派，汤显祖临川四梦（牡丹亭，紫钗记，邯郸记， 南柯记） 杂记：徐渭《四声猿》 4）散曲和民歌 散曲略第⑦讲 民歌:不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，人人喜听之。 我明一绝 现存民歌集《新编四季五更驻云飞》《新编题西厢记咏十二月赛驻云飞》 情歌—借男女之真情，发名教之伪药 3.章回体小说： 四大题材：历史演义英雄传奇神魔小说世情小说 分章叙事，标明回目 章回小说史我国古典长篇小说的主要形式，由宋元讲史话本发展而来。 由单句目录发展为两句回目；由参差不齐的双句回目发展为对仗工整的双句回目。 4.三国演义 著名版本：《李卓吾先生批评三国志》、毛纶毛宗岗父子《绣像三国演义第一才子书》 思想内容：圣君贤相的政治思想，拥刘反曹的传统倾向， 艺术特色：七分实事，三分虚构 人物造型形象鲜明：渲染、夸张、烘托手法。但个别人物夸过其理：欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖。 吸收了传记文学和说唱文学的成就：语言浅近，雅俗共赏。 影响：桃园三结义：结义的传统 开创了讲史小说的先河：其后有大量演义体小说
元明清文学试卷 一填空（每题 1 分，共 20 分） 1. _科范____，简称“科”，指的是元杂剧中的动作、表情的舞台提示，或指舞台效果。 2. 《窦娥冤》的情节是从民间流传的“_东海孝妇_______ ”的故事演化而来。 3. 现存宋金时期唯一完整的诸宫调作品是董解元的《西厢记诸宫调_______________》。 4. 良辰美景奈何天，___________。 5. 马致远的[双调·夜行船]《秋思》，被称作“________”。 6. “欲显刘备之长厚而似伪”是__鲁迅____对《三国演义》中刘备的评语。 7. 《水浒传》中大闹野猪林、拳打镇关西的英雄好汉是____。 8. 汤显祖的”临川四梦“又名《玉茗堂四梦》。 9. 《西游记》人物塑造的特点是_动物性、人性、神性_______ 三位一体。 10. 现存最早的话本小说总集是《清平山堂话》。 11. 清代小说中尊定了我国古典讽剌小说基础的是《儒林外史》 12. 标志我国古典小说现实主义艺术发展高峰和总结的清代小说是《红楼梦》。 13. 《桃花扇》的作者是______。 14. 朱权著的《太和正音谱》对研究元及明初杂剧有重要价值。 15. 魏良辅的《曲律》是关于昆曲的重要著作。 16. 清初苏州派的最主要的代表人物是李玉，他与朱素臣等共同创作的《__清忠谱______》刻画了颜佩韦等五个下层市民形象。 17. 沈德潜的诗歌理论主张是__格调说_______。 18. 开常州词牌之风的词人是_张惠言_______。 19. 《少年中国说》的作者是__梁启超_____。 20. 明末小品文成就最大的作者是__张岱________。
第四部分明清文学试题库 一、填空 1.被正史推为明代“开国文臣之首”的文学家是宋濂。 2.刘基寓言体散文集集名是《郁离子》。 3.刘基的散文体裁多样，而最出色的是寓言体散文。 4.明初诗坛并称的“吴中四杰”指高启、杨基、徐贲、张羽。 5.明初“吴中四杰”中，以高启、杨基的诗成就最高。 6.被清赵翼推为明代“开国诗人第一”的诗人是高启。 7.“青丘子”是高启的自号。 8.“袁白燕”指明初诗人袁凯。 9.明弘治年间茶陵诗派的领袖人物是李东阳。 13.“前七子”以李梦阳、何景明为首；“后七子”以李攀龙、王世贞为代表。 14.明中叶《唐宋八大家文钞》的编选者是茅坤。 15.归有光的文集是《震川集》。 16.明中叶取得重大成果的散文流派是唐宋派。 17.“童心说”的提出者是李贽。 18.明后期思想与文学革新的旗手是李贽。 19.“公安三袁”指明代湖北公安县诗人袁宗道、袁宏道和袁中道兄弟。 20.公安派在诗歌理论上提出的核心口号是“独抒性灵，不拘格套”。 21.公安派诗歌理论核心口号的提出者是袁宏道。 22.竟陵派诗人大力提倡的诗歌风格是“幽深孤峭”。 23.“竟陵派”诗人的代表人物是钟惺、谭元春。 24.公安派中，小品文成就最高的作家是袁宏道。 25.晚明小品的集大成者是张岱。 26.明末复社最主要的领袖是张溥，其散文的代表作是《七录斋集》。 27.大抵论明诗者，都推陈子龙为明代最后一位大诗人。 28.明末小品文《西湖七月半》的作者是张岱。 29.《三国演义》今存最早的刊本的书名是《三国志通俗演义》，刻于明嘉靖壬午年。 30.最早径称书名为《三国演义》的修订评点者是毛纶、毛宗岗。 31.受《三国演义》的影响，明代代表性的历史演义小说还有《列国志传》。 32.《水浒传》初刻全名《忠义水浒传》。 33.《水浒传》今存最早的刊本是清康熙五年石渠阁补修的万历己丑天都外臣序100回本。 34.受《水浒传》的影响，明代代表性的英雄传奇小说还有《北宋志传》或《杨家府演义》。 35.《西游记》今见最早的刊本是万历二十年金陵世德堂刊本《新刻出像官版大字西游记》20卷100回。 36.《西游记》影响下产生的续补之作有《续西游记》、《西游补或后西游记》等。 37.受《西游记》的影响，最出名的神魔小说还有《封神演义》。 38.《金瓶梅词话》的作者署名为兰陵笑笑生。 39.明代“四大奇书”指《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》。
清代中期诗: 一、创作概况: 1、理论探索不断,若干流派形成,进入多元发展得局面。 2、具体: (1)宗唐派:沈德潜——格调说 (2)宗宋派:厉鹗——浙派得盟主;翁方纲——肌理说 (3)袁枚——性灵说 “乾隆三大家”得赵翼、蒋士铨——持论与袁氏相近,但创作风格却各自成家 (4)自成一格得郑燮、黄景仁 二、中期宗唐诗人:沈德潜与格调说 1、沈德潜——继王士禛之后主盟诗坛得大家 2、“格调”说: (1)主张恢复儒家“温柔敦厚”、“中正平与”得诗教传统,用唐诗得格调去表现封建政治与伦理思想。 (2)本于明代七子,推崇前后七子而排斥公安、竟陵,论诗歌体格则推崇汉魏、盛唐而排斥宋调。 3、创作: (1)早年——反映民生疾苦得好诗,但大量得诗作则就是平庸无奇 (2)做官后——歌功颂德,艺术不脱模拟,典型得台阁体。著有《沈归愚集》 《春草》: 轻烟满地送征骖,一色茸茸然蔚蓝。 不就是柳条萦别恨,以牵魂梦到江南。 写春草轻柔成片、浓密碧绿。不同柳条之离别,给人希望而一路铺去直到故乡。 咏太平之景,道思故乡之情。 《春草》: 轻烟满地送征骖,一色茸茸然蔚蓝。 不就是柳条萦别恨,以牵魂梦到江南。 写春草轻柔成片、浓密碧绿。不同柳条之离别,给人希望而一路铺去直到故乡。咏太平之景,道思故乡之情。 三、中期宗宋诗人: 1、厉鹗:(1692-1752) (1)等查慎行以后倡导宋诗得大家,也就是“浙派”诗中坚。 (2)著有《宋诗纪事》、《樊榭山房集》;诗歌大多自然优美。 2、翁方纲:(1733－1818) (1)人物:乾隆十七年(1752年)考中进士,官至内阁学士。《四库全书》纂修官,编修。 (2)肌理说:清代中叶宗法宋诗得诗歌流派,创始者翁方纲。 所谓“肌理”包括以儒学经典为基础得“义理”与结构辞章方面得“文理”。 肌理说实际上就就是要求以学问为根底,以考证来充实诗歌内容,使义理与文理统一。 就是一种以学术代替文学得诗歌歧路,它引导诗人脱离现实,从故纸堆中寻找诗材,反映了乾嘉考据之学对文学创作得影响。 四、袁枚与性灵说 (一)生平:(1716－1797),清代诗人、散文家、文学评论家,钱塘(今浙江杭州)人。 乾隆四年进士,授翰林院庶吉士,于乾隆十四年(1749)辞官隐居于南京小仓山随园。 (二) “性灵”说: 1、内容: (1)诗歌要表现诗人得真性情——诗由情生,性情就是诗歌得本源与灵魂。 (2)诗歌要表现诗人得独特个性——“作诗不可无我”,必须袒露自己得本来面目。 (3)诗人得真性情还要以高度得诗才表现出来,灵机与才气、天分与学识要结合并重。 2、评价:继承与发展了明代公安派得文学主张,反映了艺术得创新要求与思想上追求自由得反封建倾向,对于解放受神韵、格调、肌理诸家诗说束缚得清诗,促进其发展,起了积极得作用;但一味强调性灵而不强调产生与决定性灵得社会生活,也有一定得片面性。 3、创作:从内容到形式都有一定得创新,并且显示出向近代文学演进得历史征兆 (1)内容特征:题材相当广泛,举凡咏物怀古、反映现实、描绘山川自然与表现个人志趣,皆能直抒性情,富有新得气息。 (2)艺术特征:大都任性而发,浑成灵动,流转自如,清新隽永。但有时写诗不假思索,在空灵新巧中有点浅薄甚至浮滑 写景诗——能表现出诗人刹那间得感受,笔调轻快,意境明晰,颇有飘逸玲珑之妙 咏史诗——能在旧题中翻出新意,设想别致,识见不凡,做到了浅近与精警得与谐统一。 (3)代表作品 有《马嵬》、《同金十一沛恩游栖霞寺望桂林诸山》、《湖上杂诗》等。 著有《小仓山房诗文集》等。 《马嵬》之一
中国文学史试题及答案（元明清部分） 一、填空（40空，每空0.5分，共20分）： 1.元杂剧是以_________和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术。 2.元杂剧四大爱情剧是西厢记、_________ 、墙头马上、_________。 3.元杂剧在剧本体制上采用_________形式。 4.有关元杂剧作家、作品的著录，首见于钟嗣成的_________。 5.元朝统一全国后，杂剧演出的中心逐渐由大都转移到_________ 一带。 6.在文学要素上，杂剧剧本包括唱词和_________两大部分。 7. 关汉卿的历史剧代表作有单刀会、_________ 、《哭存孝》等。 8.王国维《宋元戏曲考》“……一空倚傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一”所评的是_________。 9. 王实甫代表作《西厢记》来源于唐朝元稹的传奇小说_________。 10. 金人董解元的_________为王实甫创作《西厢记》奠定了坚实的基础。 11.碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞。_________？总是离人泪。 12.《西厢记》是以多本杂剧连演一个故事的剧本。明人鉴于它体制上的创新，称其为_________。 13.元曲四大家是指：关汉卿、白朴、马致远、_________。 14. 明人孟称舜《古今名剧合选》评语“《牡丹亭》格调全祖此”指的是剧作家的杂剧代表作倩女离魂。 15.元前期剧作家郑廷玉的代表作品是_________ 。 16.李渔的戏曲理论，见于所著_________。 17.元代作家虞集的诗歌主张是_________。 18.贯云石的_________是最早出现的散曲评论文章。散曲总集中最为著名的“杨氏二选“是指杨超英的_________和
《中国古代文学史》复习提要 2016、7、5 一、名词解释题 1、戏曲:①原指戏中之曲,为一种韵文样式,又称“剧曲”,后人用此专指中国传统戏剧剧本,就是一种综合运用曲词、念白与科介等表现手法展开故事情节与塑造人物形象的文学体裁。 ②元明清三代就是古代戏曲的全盛期,其时的戏曲主要有三大类:南戏、杂剧与传奇。③二十世纪初,王国维首先运用“戏曲”一词来指为演剧而写的剧本,认为应具有两个特征:其一就是敷衍一个故事;其二就是代言体。也注意到其综合性的特点,即“以歌舞演故事也”,点明了戏曲的基本特征:综合运用歌舞等手法展开故事情节。 2、元杂剧:①又称北杂剧,就是在诸宫调与金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。②主要特点:由“四折一楔子”构成;一折里用同一宫调的一套曲子;楔子的篇幅叫段,一般放在第一折前交代剧情,起“序幕”的作用;在表演上由一人主唱,如以正旦为主的戏里,只由正旦一人独唱到底,其她角色都不唱,只用宾白。③金、元之交,北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平,其前期创作呈现出繁荣的局面,成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。④代表作家作品有:白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》。 3、南戏:①又称“永嘉杂剧”、“南词”、“南曲戏文”。产生于南宋初年的浙江永嘉一带,在东南地区广泛流行。它的故事题材与演唱艺术受到北杂剧的影响,逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式,也成为明清传奇的开山之祖。②艺术特点:就是我国最早成熟的戏曲形式,它用南方方音演唱,音乐采取不太严格与规范的曲牌联套体,主要角色就是生、旦,另有净、丑等,各种角色都可歌唱,形式比较自由。③《张协状元》就是今存南戏最早的一种,其她的代表作品还有:号称“荆刘拜杀”四大传奇的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》以及高明的《琵琶记》。 4、散曲:①元人称其为“乐府”或“今乐府”,就是继诗、词之后兴起的一种新诗体。其名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》。②散曲的分为小令、套数两种形式。③散曲的特点主要有:内容多样;句式灵活多变;多衬字;语言风格口语化、散文化自然酣畅。④作为一种起源民间新声的音乐文学,散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点,“文而不文,俗而不俗”,成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。⑤代表作家作品有:马致远的【越调·天净沙】《秋思》、关汉卿的【南吕·一枝花】《不伏老》。 5、台阁体:①指明初永乐至成化年间馆阁文臣所倡扬的一种诗文创作风格,代表文人就是杨士奇、杨荣、杨溥,皆为台阁重臣。②风格上以平正典丽为本,重视诗文的形式与技巧,讲究诗的声律辞采之美,笔法精细而秀逸浑成,其泛滥就是明代文坛发展之逆流;题材上以应制、题赠、酬应为主,“颂圣德,歌太平”,内容空洞贫乏,缺乏慷慨激情与雄杰之气。③影响:萎弱冗沓的文风垄断了当时的文坛,但至成化以后渐为时代所不容,革除其流弊的呼声愈来愈高。在复古论的冲击之下,台阁体逐渐失去了往昔的地位。
2、黄陵派：指明中叶后期，以钟惺、谭元春为代表的流派。因他们都是湖北竟陵人，故称。提出 重“真诗”，重“性灵”，追求幽深奇僻、孤来独往的文学审美情趣。奖创作上的奇僻险怪之路，缩小了文学表现的视野。 3、崔莺莺的性格特征： （1）强烈追求爱情，大胆反抗封疆传统的女性形象，她对张生的爱，纯净透明，没有一丝杂质。 在她心中，“情”始终是摆在最重要的位置，至于功名利禄、是非荣辱都可不管。正由于她对爱情的炽热追求，才使她走上了违背纲常、反抗封建礼教的道路，形成了叛逆的性格。 （2）莺莺长期受到封疆礼教的熏陶，严格的家教使她有许多顾虑，因此她的性格显得热情又冷静、聪明而狡狯。她对人前花言巧语，没有人处想张生，背地里愁眉泪眼，红娘传言责备张生，其实传去的却是私约张生相会的情诗，从莺莺的作假可看处她本能的生命冲动与社会性在她人格深层中的统一，表现出灵与欲、情与欲的冲突。 （3）她身上表现出一种伦理意识、严格的家教使她不会有大胆的举动，她有七情六欲，喜怒哀乐，自然的欲求和生命的骚动，礼教的分为使她受到约束，而自然的欲求又使她渴望解放，在她身上有着形而下的、非理性的动物性的冲动，形而上的理性观念、动物性和社会性的碰撞，形成她性格的复杂性、丰富性。她既矜持、腼腆，有理性同时又不满封建的压抑，执着追求爱情，最后形成了叛逆的性格。 6、《西厢记》的戏剧冲突; 以老夫人为一方和以莺莺、张生、红娘为一方的矛盾，即封建势力和礼教叛逆者的矛盾; 莺莺、张生、红娘之间性格的矛盾。这两组矛盾形成了一主一辅两条线索，它们相互制约，起伏交替，推动着情节的发展。 a)高明《琵琶记》双线结构： 一是写蔡伯喈离家后的件件遭遇，一是写赵五娘在家中的种种苦难。两条线索交叉进行，让不同的场景对比衔接，使贪富悬殊的情景形成强烈的反差，使观众加深了对不合理的社会现实的认识，在深切地同情赵五娘的同时，体悟到封建伦理纲常的荼毒。 b)赵五娘的人物典型; 她善良朴素，刻苦耐劳。在饥荒年代典尽衣衫，自食糟糠，独立奉养公婆。后又营葬筑坟。忍受了常人无法忍受的磨难，在她身上体现了古代中国劳动妇女的传统美德。善良勤劳、忍辱负重、和自我牺牲精神，是一个典型的孝妇形象。 (1)表现出民间妇女的性格，忍辱负重、善良勤劳 (2)表现出艰苦斗争的民族性格 (3)表现出一种双重性格：一方面体现了克己待人、勤俭自立的传统美德；另一方面，其身上留有时代的印迹，奴隶式的驯服。 作者歌颂赵五娘的“有贞有烈”，但更多揭露了封建社会和伦理纲常给予女性的苦难、不幸和无奈。让人们看到被视为道德楷模的人物内心的隐痛。 《三国演义》 一．成书过程： （1）史籍：陈寿《三国志》、斐松之的注提供了大量材料。 （2）民间传说，戏曲，话本小说：刘义庆《世说新语》最早有《三国志》里的一些故事；隋朝傀儡戏是根据三国故事改编；唐朝广泛流传着三国故事；宋代的说书艺人往往说三国的故事出现了拥刘反曹的传统；金元时期，三国故事大量搬上剧场，可见《三国演义》之前，三国故事已经深入民间。罗贯中以史书为依据，对民间传说、说唱文学中的三国故事进行了系统的整理，删去了其中荒诞不经的内容，根据史实和生活经验，写出了《三国》。由此可说，这是一本集体创作。 二．《三国演义》中的“三绝”。 四、《三国演义》中刘备、曹操、关羽、诸葛亮等人物形象塑造 刘备：是一个明主仁君但又不失英雄本色
韩山师范学院2006 学年度第二学期 考试试题（A 卷） 一、填空题（每空0．5 分，共10 分）1．《水浒传》的全书结构是。2．明初杂剧作家40 多人，以、为代表3．首用魏良辅改进后的昆腔演唱的传奇是梁辰鱼的4．吴江派代表人物沈璟作有传奇17 种，合称5．全面而系统地论述戏曲创作和表演的第一人是6．《窦娥冤》以东海孝妇为原型，东海孝妇的故事最早见于西汉刘向的卷五之《贵德》7．《桃花扇》的主题是： 8．《红楼梦》的版本分为“脂本” 与两大系统。 9．元杂剧的文学要素分为与两部分10．红楼梦的研究学派大致有小说批评派、、三派11《三国演义》所根据之史书是陈寿的《三国志》与的12．中国第一部文人独立创作的白话长篇小说是：13．“小说”这一名称最早见于的篇二、选择题（每题1 分，共10 分，单选多选不定） 1．《三国演义》具有拥刘反曹的思想倾向，然而历史上对曹刘双方的倾向却常有变化。下列哪些作品与《三国演义》同样具有拥刘反曹的思想倾向？（） A. 陈寿《三国志》 B. 习凿齿《汉晋春秋》 C. 朱熹《通鉴纲目》 D. 北宋司马光《资治通鉴》2．下列哪些作品属于关汉卿的公案剧：（） A.《窦娥冤》B《蝴蝶梦》C.《鲁 斋郎》D. 《哭存孝》
3．下列哪些作品属于古南戏当中的负心戏：（） A.《赵贞女》 B.《王魁》 C.《状元张叶传》 D. 《张协状元》4．《三国演义》版本众多，其中《三国志通俗演义》是：A《雌木兰》B.《狂鼓史》C.《玉禅师》D. 《女状元》 9．下列哪些作品属于河北作家群的创作（） A《看钱奴B.《柳毅传书》C.《张 生煮海》D. 《老生儿》 A. 嘉靖壬午本 B. 万历至天启年间的诸本 C. 毛宗岗本 D. 崇祯本 10．清初各类小说中，数量最多的 是（）1．论崔莺莺 2．试论《红楼梦》的悲剧意蕴 5．下列哪些作品属于明末清初的白话短篇小说（） A.《石点头》B《欢喜冤家》C《西 湖二集》D. 《六十家小说》A. 才子佳人小说B. 历史演义小说 C. 英雄传奇小说 D. 世情小说 三、名词解释（共10 分） 6．小山乐府是（）的作品 A. 贯云石 B. 张养浩 C. 乔吉 D. 张可久 7．王士禛倡导（） A. 神韵说 B. 格调说 C. 性灵说D. 肌理说8 ．《四声猿》最能代表徐渭的杂剧艺术成就其中（）当属四部之冠1．拟话本2 ．戏曲3 ．明 传奇 四、简答题（每题10 分，共40 分） 1 ．简述简述元杂剧剧本的形式 2 ．简述《牡丹亭》的戏剧冲突 3．简述《三国演义》的战争艺术 4．简述《西游记》幽默讽刺与诙谐有趣的风格 五、论述题（共30）
中国古代文学史（元明清文学）试题（一） 一、单项选择题 1.下列元杂剧作品，取材于唐传奇的是( ) A.《赵氏孤儿》 B.《张生煮海》 C.《墙头马上》 D.《柳毅传书》 2.《陈州粜米》是( ) A.历史剧 B.爱情剧 C.公案剧 D.家庭伦理剧 3.元代“四大传奇”的共同创作倾向是( ) A.针砭时事，揭露现实的黑暗 B.颂扬男女之情的浪漫美好 C.展示人生的变幻无常 D.宣扬道德教化 4.关汉卿的性格和为人特点是( ) A.理想高远，希冀隐逸 B.风流倜傥，桀骜不驯 C.勇猛刚强，杀富济贫 D.修身养性，洁身自好 5.现存的寺公大师创作的《醉义歌》在辽诗中是( ) A.最长的诗 B.最短的诗 C.最早的诗 D.最晚的诗 6.《张协状元》对后来传奇作品的开创性贡献是( ) A.创造戏剧中诗的意境 B.创制以生、旦为主而各领一条线索的剧情结构 C.追求词藻华美 D.采用民歌的朴素风格，并含有滑稽表演的片断 7.明初高启的诗歌风格是( ) A.清新 B.沉郁 C.典雅 D.豪放 8.明代“前七子”的文学主张是( ) A.文道合一 B.独抒性灵，不拘格套 C.文必秦汉，诗必盛唐 D.引古人之精神，以接后人之心目 9.宋濂散文成就最高的是( ) A.写景散文 B.传纪文 C.序文 D.寓言 10.关于《西游记》的主旨，鲁迅提出的说法是( ) A.玩世主义说 B.游戏说 C.诛奸尚贤说 D.滑稽说 11.明代长篇小说《木寿杌闲评》是( ) A.历史演义 B.英雄传奇 C.神魔小说 D.世情小说 12.吴江派戏剧理论的核心是( ) A.注重合律侬腔 B.推崇语言本色 C.强调场上之曲 D.注重文采才情 13.沈德潜的诗歌创作主张是( ) A.师法汉魏 B.师法唐诗 C.师法宋诗 D.兼学唐宋 14.陈维崧的词风是( ) A.师法柳永，以赋为词 B.师法周邦彦，典雅精工 C.师法姜夔、张炎，清空婉约 D.师法苏轼、辛弃疾，豪放苍凉 15.下列文学主张中，与晚明公安派思想相近的是( ) A.性灵说 B.神韵说 C.格调说 D.肌理说 16.《荡寇志》的题材类型是( ) A.历史演义小说 B.公案小说 C.讽刺小说 D.英雄传奇小说
古代文学史 一．名词解释： 1.元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的戏剧形式，形成于宋末，繁盛于元大德年间。包括曲词、宾白、科介。主要特点是：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调；楔子，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由正旦或正末一人主唱。角色有旦、末、净。元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面。代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。 2.散曲：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本体制。小令又叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位，有单片支曲或联章体。套数又称套曲，由同一宫调的若干曲牌连缀而成，各曲压同一部韵，结尾部分有“尾声”。散曲句式灵活，语言口语化、散文化，具有自然酣畅的审美取向。 3.永乐大典戏文三种：指在明代《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。《张协状元》写书生张协中举后婚变负心的故事，《宦门子弟错立身》歌颂豪门出身的士子与江湖艺人之间的坚贞爱情，《小孙屠》写孙必贵为兄复仇的故事。这三种戏文基本保持了宋元南戏的旧貌，简素无华，具有极高的文献价值。当然，从三种戏文前后的发展中，也多少显示了杂剧对南戏的影响，比如曲辞的逐渐诗化雅化。 4.临川四梦：（玉茗堂四梦）是明代剧作家汤显祖剧作《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。《紫钗记》和《牡丹亭》是儿女风情戏，《南柯记》、《邯郸记》是政治问题戏。前者寄寓作者对人生的期望和肯定，后者表现了对整个生存环境无可救药的痛心疾首。其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。 5.汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”的争论。汤显祖注重“意”、“趣”、“神”、“色”，要求格律要服从文辞，服从内容；沈璟则注重严守音律，认为文辞、内容要服从格律。汤显祖是从文学对社会的功用角度出发．提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。二者的争论同时把许多曲论家卷入讨论，这就是汤沈之争。 6.唐宋派：是出现于明代的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，他们因主张唐宋文风，故被称为“唐宋派”。在创作主张上，注重文以明道，但他们创作中较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章。唐宋派文人中文学成就较高的首推归有光，他在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。 7.童心说：晚明思想家李贽在《童心说》篇提出的文学主张。“童心”就是真心，“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，他人文“至文”应该是作者本然情感和欲望的真实展现。他反对把文学作为阐发孔孟之道的工具，批评复古主义。他把文学作为宣扬其反传统、个性精神的社会思想的有效工具。 8.八股文:八股文也称“时文”、“时艺”、“制艺”、“八比文”。股有对偶的意思，八股文有固定的写作格式，题目取自四书五经，文章论述内容根据《四书章句集注》展开，不能随意发挥。文章的每个段落，死守在固定的格式里面，连字数也有一定的限制。开始两句破题，进而承题，后转入起讲议论，再分起股、中股、后股、束股两排对偶文字，一共八股。八股文是明清考试制度所规定的一种特殊
名词解释台阁体 指明初永乐、弘治年间在上层官僚中形成的一种诗风。以其主要代表“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）都是台阁重臣而得名。“三杨”在明初均以大学士辅政，其诗文多应制、题赠、颂圣内容，貌似雍容典雅，安闲和易，实则陈陈相因，空虚浮泛，在诗坛影响极坏。 茶陵派 指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。 公安派 是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。主张“独抒性灵，不拘格套”，反对艰深古奥，诘屈聱牙。表现了一定的变古创新精神。艺术上多能流露个性，清新洒脱，意达词畅。但也有境界狭窄、俚俗空疏的流弊。 梅村体:吴伟业的诗体风格。以明清易代的史实为题材，反映社会变故，感慨朝代兴亡；吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》、元稹《连昌宫词》等歌行写法，侧重叙事写人，辅以初唐四杰的采藻缤纷，晚唐温、李的风情韵致及明代传奇曲折变化的戏剧性。代表作《圆圆曲》《永和宫词》等。 竟陵派 是继公安派之后，以湖北竟陵人钟惺、谭元春为首的一个文学流派。他们在反复古、重性灵上与公安派一致，但他们不满公安派鄙俚、轻率、浅露的流弊，主张“引古
人之精神，以接后人之心目”，即通过乞灵于古人，达到一种“灵”而“厚”的创作境界。因此表现出“幽深孤峭”的风格。显示了激进活跃精神的衰落。 唐宋派 是嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆、反对艰深为文、模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，对晚明“公安派”、清中叶“桐城派”都有重大启迪和影响。 “神韵说” “神韵”即风神韵味,王士祯极赏唐司空图《诗品》“冲淡”、“自然”、“清奇”和南宋严羽《沧浪诗话》“妙悟”、“兴趣”之说，提倡“兴会”“神到”，“不着一字，尽得风流”，要求诗歌有幽静淡远境界和含蓄隽永语言。 格调说”： 沈德潜的诗论。强调写诗须讨究格律声调：“诗贵性情，亦须论法”。要写得含蓄、蕴藉、委婉，“温柔敦厚”“怨而不怒”；讲究格律、声韵，重视体式，提倡学古，但反对拟古。 “肌理说” 翁方纲的论诗主张。认为“为诗必以肌理为准”。“义理之理，即文理之理，即肌理之理也”。他把思想意义(义理)与组织结构(文理)、学问材料(肌理)统一起来，认为作诗不在力求神韵，不在死守格调，也不在空谈性情，而在读书，有学问，有方法。把诗歌引向“考据入诗”的故纸堆，成了令人生厌的学问诗。 “浙西词派”：清初以朱彝尊为首的词派。以姜夔、张炎为宗，主张以雅正矫显露，要求“字琢句炼，归于醇雅”，具古雅峭拔格调，疏淡清远意境，严谨和谐音律。阳湖派：以恽敬、张惠言为代表，是“桐城派”的分支。古文理论与“桐城派”
1、北方戏剧圈：生活于同一地域的作家，或接受地区风气的熏陶，或志趣相投，或背景相近，自觉或不自觉形成不同的群体。北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。 2、南方戏剧圈：南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江乃至江西、福建等东南地区。既流行南戏，也演出杂剧，呈现出两个剧种相互辉映的局面。南戏产生于浙江永嘉（温州）一带，所以又被称为“永嘉杂剧”。 散曲的特点：散曲之为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。 1、是一种独立存在的抒情曲体，与科白情节没联系； 2、语言方面，既需要注意一定的格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态； 3、艺术表现方面，它比近体诗和词更多地采用“赋”的方式，加以铺陈、叙述； 4、散曲押韵比较灵活，可以平仄通押；句中还可以增加衬字，衬字可多可少，衬字的增加具有口语化、俚俗化，使曲意具有明朗活泼、穷形尽相的作用。 1、诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。据宋玉灼《碧鸡漫志》载：“泽州孔三传者，首创诸宫调古传，土大夫皆能涌之。 所谓诸宫调，是用多种宫调串接而成的说唱形式，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。 诸宫调的曲目，今存者除《西厢记诸宫调》外，尚有《刘知远诸宫调》与《天宝遗事诸宫调》。 2、董解元《西厢记诸宫调》。 3、关汉卿是元代剧坛最杰出的代表之一。 《单刀会》与《西蜀梦》《窦娥冤》《救风尘》、《望江亭》《金线
池》、《谢天香》、《玉镜台》。 4、王实甫的《西厢记》。 《西厢记》在元代剧坛上所获得的“天下夺魁”的美名，以及在中国戏剧史上的地位和影响。 5、关汉卿，王，马，白被誉为元曲四大家。 白朴：《梧桐雨》《墙头马上》。 马致远有“曲状元”之称：代表作《汉宫秋》；《汉秋宫》与白朴的《梧桐雨》有异曲同工之妙。 北方戏剧圈的杂剧创作： 1.大都作家群的形成；纪君祥与《赵氏孤儿》；杨显之与《潇湘雨》；石子章与《竹坞听琴》；王仲文与《救孝子烈母不认尸》。 2.河北作家群的构成；李文蔚与《燕青博鱼》；尚仲贤与《柳毅传书》；戴善甫与《风光女子》；郑廷玉与《看钱奴》。 3. 山东作家群的杂剧创作：水浒戏创作的中心；康进之与《李逵负荆》；高文秀与《双献功》；李好古与《张生煮海》；武汉臣与《老生儿》。 康进之所作杂剧有两种：《梁山泊黑旋风负荆》、《黑旋风老收心》均为水浒戏，今存前一种。 存世之作《黑旋风双献功》与康进之《梁山泊黑旋风负荆》堪称元代水浒戏双壁《梁山泊黑旋风负荆》简称《李逵负荆》。 4. 山西作家群的杂剧创作 石君宝与《秋胡戏妻》、《曲江池》；李潜夫与《灰栏记》；吴昌龄与《西天取经》。 1、郑光祖，活跃在南方戏剧圈里的杂剧作家，最为突出，他与关、马、白并列。代表作《倩女离魂》，他让离魂与躯体有不同表现，这
古代文学史一测验1 1.单选题 1.1 以下作品包含在《九歌》中的有 a《哀郢》 b《河伯》 c《抽思》 d《怀沙》 1.2《大雅》中的五篇史诗是反映哪代人的历史的 a夏人 b商人 c周人 d秦人 1.3 《左传》写人主要表现在 a性格化人物明显多于类型化人物 b是史传文学人物塑造成熟的标志 c把人物置入矛盾冲突的环境中塑造 d注意刻画人物的心理 1.4荀子是先秦最后一位 a阴阳家大师 b兵家大师 c法家大师9 d儒家大师 1.5李益写得最多最好的诗为 a边塞诗 b山水诗 c田园诗 d唱和诗 1.6下列作品中，属于王符《潜夫论》的是 a《谏营昌陵疏》 b《艺增篇》 c《抑谶重赏疏》 d《实贡篇》 1.7东汉《北征赋》的作者是 a赵壹 b班固 c张衡 d班彪 1.8杜牧诗歌中最受推崇的诗体是 a五言古诗 b七言律诗 c五言绝句 d七言绝句 1.9下列作品中属于女诗人蔡琰创作的是 a《娇女诗》 b《艳歌行》 c《悲愤诗》 d《美女篇》 1.10 汉书》不同于《史记》的体例特点是 a取消“列传” b保留“书” c不设“世家” d保留“表” 1.11《诗经》中的赋、比、兴与风、雅、颂原本合称a六艺 b六能 c六体 d六诗 1.12《小雅·十月之交》属于 a婚恋诗 b史诗 c农事诗 d政治讽喻诗 1.13《诗经》收录的诗歌的时限 a夏商周 b春秋至战国 c西周晚期至战国初期 d西周初年到春秋中叶 1.14汉代传授《诗经》的曾有四家，而后来独行于世的只有 a鲁诗 b齐诗 c韩诗 d毛诗 1.15对于韩非的表述正确的一项是 a战国末燕国公子 b韩非死于韩国狱中 c著有《五蠹》、《孤愤》 d与荀卿俱事李斯为师 1.16以下表述符合《国语》一书是 a《国语》是我国现存的第一部编年体史书 b《国语》以记事为主 c《国语》完整系统地叙述历史事件 d《国语》作者相传是左丘明 1.17谢灵运诗歌追求的是 a清水芙蓉之美 b典丽华赡之美 c热烈明畅之美 d刚健雄放之美 1.18以下对《诗经》抒情性描述正确的一项是 a《诗经》的作品基本是抒情诗和叙事诗，而以叙事诗占多数。 b《诗经》抒发情感的方式是较为含蓄的。 c象征化的抒情和情感化的叙事，形成了《诗经》抒情与写实的统一。 d叙事性的诗作中也饱含着作者的真挚感情。 1.19 《郑风·将仲子》属于《诗经》婚恋诗中的哪类诗 a抒发恋爱和相思的甜蜜 b表现恋爱的曲折和苦恼 c描写夫妻间真挚情爱 d弃妇诗 1.20韦应物后期诗歌的风格是 a沉郁顿挫 b闲淡简远 c刚健明朗 d雄奇奔放 1.21《庄子》中所谓“卮言”指的是 a名人的话 b奇幻谲诡的故事
杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。角色分旦、末、净、杂四类。 南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。南戏在体制上较元杂剧自由。 四大南戏：元末明初出现的着名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。 四大声腔：中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统。 花雅之争：花雅之争是清代中叶以来戏曲花部和雅部之间的竞争。一般认为，雅部就是昆腔。花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。所谓雅，就是正的意思，即奉昆曲为雅乐正声；所谓花，就是杂的意思，言其声腔花杂不纯，多为野调俗曲。故花部诸腔戏，又有“乱弹”的称谓，曾长期受到上层社会、士大夫的歧视而登不了“大雅之堂”。雅部与花部的划分，对戏曲声腔有明显的褒贬评价，是古代封建正统的“雅”、“俗”观念对戏曲认识上的具体表现，所以戏曲史中把此时期“花部”诸腔和昆曲争夺剧坛地位的历史称为“花雅之争”。 楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。篇幅短小。一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。 散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。其特性有三点：一是他在语言方面，即需要注意一定格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态。二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。 小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。散套有北套、南套、南北合套三种形式。 曲词：曲词也就是曲辞。古代戏曲语言；曲词是元曲的文字部分或者说是戏剧人物的语言，戏剧中的人物语言往往具有鲜明的个性色彩。首先，曲词具有充分地展现人物思想性格的特征。其次，曲词具有强烈的抒情性。 宾白：宾白为古代戏曲剧本中的说白。中国戏曲艺术以唱为主，所以把说白叫做宾白。明徐渭《南词叙录》：“唱为主，白为宾，故曰宾白。”一说“两人对说曰宾，一人自说曰白。” 科介：也称“科范”，古代戏曲创作与表演中，用于表达人物动作、表情以及舞台效果的提示。科多用于杂剧，介多用于南戏。 末本戏、旦本戏：元杂剧一般分别由男主角或女主角一人主唱，由男主角演唱的杂剧称为末本戏，由女主角演唱的杂剧为旦本戏。 诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。 曲状元：指的是元代曲作家马致远。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，因而有“曲状元”之誉。其代表剧作有《汉宫秋》、《青衫泪》、《陈抟高卧》等以及小令《天净沙·秋思》。 元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元曲作家在元曲创作中地位最为突出，故称。 元曲四大悲剧：元杂剧的四大悲剧是指：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。 关汉卿：是元杂剧最优秀的代表作家。他亲自参加戏剧演出实践，并以毕生精力从事杂剧创作，写出大量符合戏剧艺术特征的典范作品；不仅在一剧四折、一人主唱等方面进行了可贵的探索，而且在戏剧的布置结构、情节安排和语言运用方面意匠经营，在草创阶段为杂剧体制的完备作出了极大的贡献。代表作品有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》等现存18部。
第六编元代文学 一、单项选择题 1、"元曲四大家"是指（） ①关汉卿、王实甫、马致远、白朴 ②关汉卿、马致远、郑光祖、白朴 ③王实甫、白朴、马致远、郑光祖 ④关汉卿、王实甫、白朴、郑光祖 2、《窦娥冤》中揭示出产生窦娥悲剧的根本原因是（） ①高利贷的残酷剥削②张驴儿之流为非作歹 ③桃杌之辈贪脏枉法④天地（即社会）的黑暗腐败 3、赵盼儿这一戏剧人物见于（） ①《拜月亭》②《调风月》③《救风尘》④《望江亭》 4、"碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。"这是《西厢记》中交口称赞的一支曲子。其中"晓来谁染霜林醉"一句所用的修辞手法是（） ①比喻②拟人③借代④夸张 5、"遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？"（《西厢记?长亭送别》）中的"大中车儿"是指（） ①大车②小车③大大小小的车④不大不小的车 6、李千金这一戏剧人物见于（） ①《墙头马上》②《梧桐雨》 ③《汉宫秋》④《拜月亭》 7、有"曲状元"之称的元曲作家是（） ①关汉卿②王实甫③白朴④马致远 8、《赵氏孤儿》的作者是（） ①高文秀②康进之③纪君祥④杨显之 9、《赵氏孤儿》中刻画最突出的一个英雄形象是（） ①赵朔②程婴③韩厥公④孙杵臼 10、《倩女离魂》的作者是（） ①乔吉②宫天挺③秦简夫④郑光祖 11、在元末四大传奇中成就最高者是（） ①《荆钗记》②《白兔记》 ③《拜月亭》④《杀狗记》 12、[山坡羊]《潼关怀古》的作者是（） ①白朴②张养浩③刘时中④睢景臣 13、元散曲作品流传最多的作家是（） ①马致远②白朴③张可久④乔吉 14、元代有一位散曲作家曾创作了两套[端正好]《上高监司》，反映了现实内容，扩大了散曲的题材范围。这位散曲作家是（） ①马致远②刘时中③白朴④睢景臣 15、元散曲作家睢景臣的代表作是（） ①[般涉调?耍孩儿]《庄家不识勾栏》 ②[般涉调?哨遍]《高祖还乡》 ③[正宫?端正好]《上高监司》 ④[般涉调?耍孩儿]《借马》
《中国古代文学史》复习提要 2016.7.5 一、名词解释题 1.戏曲：①原指戏中之曲，为一种韵文样式，又称“剧曲”，后人用此专指中国传统戏剧剧本，是一种综合运用曲词、念白和科介等表现手法展开故事情节和塑造人物形象的文学体裁。 ②元明清三代是古代戏曲的全盛期，其时的戏曲主要有三大类：南戏、杂剧和传奇。③二十世纪初，王国维首先运用“戏曲”一词来指为演剧而写的剧本，认为应具有两个特征：其一是敷衍一个故事；其二是代言体。也注意到其综合性的特点，即?以歌舞演故事也?，点明了戏曲的基本特征：综合运用歌舞等手法展开故事情节。 2.元杂剧：①又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。②主要特点：由?四折一楔子?构成；一折里用同一宫调的一套曲子；楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起?序幕?的作用；在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用宾白。③金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，其前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。④代表作家作品有：白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》。 3.南戏：①又称?永嘉杂剧?、?南词?、?南曲戏文?。产生于南宋初年的浙江永嘉一带，在东南地区广泛流行。它的故事题材和演唱艺术受到北杂剧的影响，逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式，也成为明清传奇的开山之祖。②艺术特点：是我国最早成熟的戏曲形式，它用南方方音演唱，音乐采取不太严格和规范的曲牌联套体，主要角色是生、旦，另有净、丑等，各种角色都可歌唱，形式比较自由。③《张协状元》是今存南戏最早的一种，其他的代表作品还有：号称?荆刘拜杀?四大传奇的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》以及高明的《琵琶记》。 4.散曲：①元人称其为“乐府”或“今乐府”，是继诗、词之后兴起的一种新诗体。其名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》。②散曲的分为小令、套数两种形式。③散曲的特点主要有：内容多样；句式灵活多变；多衬字；语言风格口语化、散文化自然酣畅。④作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，?文而不文，俗而不俗?，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。⑤代表作家作品有：马致远的【越调·天净沙】《秋思》、关汉卿的【南吕·一枝花】《不伏老》。 5.台阁体：①指明初永乐至成化年间馆阁文臣所倡扬的一种诗文创作风格，代表文人是杨士奇、杨荣、杨溥，皆为台阁重臣。②风格上以平正典丽为本，重视诗文的形式与技巧，讲究诗的声律辞采之美，笔法精细而秀逸浑成，其泛滥是明代文坛发展之逆流；题材上以应制、题赠、酬应为主，“颂圣德，歌太平”，内容空洞贫乏，缺乏慷慨激情和雄杰之气。③影响：萎弱冗沓的文风垄断了当时的文坛，但至成化以后渐为时代所不容，革除其流弊的呼声愈来愈高。在复古论的冲击之下，台阁体逐渐失去了往昔的地位。