Peter Marino
Peter Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年，他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部，雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列。
Jeffrey Bilhuber
Jeffrey Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中，著名评论家Hamish Bowles称他是“21世纪的Billy Baldwin”。
Robert Couturier
法国室内设计师Robert Couturier在巴黎出生长大，在Ecole Camondo大学拿到室内建筑和环境设计学位后，他加入纽约的Adam Tihany设计事务所，5年内就成为公司合伙人，并完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta
Mario Buatta出生于纽约，在Cooper Union学院研习建筑，在欧洲Parsons设计学院深造过。Buatta拥有美国知名艺术院校Wagner College和Pratt Institute授予的荣誉美术博士学位。
从为B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后，Buatta终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
Nina Campbell
Nina Campbell的设计生涯开始于19岁，她被顶尖面料墙纸设计公司Colefax&Fowler的合伙人John Fowler看中，成为他的助手。这期间，富商Mark Birley邀请Campbell为他旗下的俱乐部重新装修，效果出众。两人进而合资在伦敦开设店面，主营奢华系列产品。
不久后，Campbell终于在伦敦开办了自己的设计公司。摇滚巨星Rod Stewart和丹麦女王玛格利特二世都曾是她的客户。除了为客户提供室内设计服务，Campbell还大力发展印花面料生意，同时积极开发其他家居产品。
Alberto Pinto
法国设计师Alberto Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响，Pinto 以熟练混搭各种风格流派见长，不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约，他都拿捏得恰到好处。
Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星，他兼收并蓄的设计风格，以及对精致完美的不懈追求，吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲，包括商用建筑和私人住宅，其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。
Grover Dear
Grover Dear出生在美国孟菲斯，曾就读法国第戎大学，最终毕业于美国乔治亚理工学院，并拿到了建筑学学位。现在的他已经拥有快40年的专业设计经验了，在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前，他同贝聿铭、John Portman等建筑大师合作过。Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖，室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国，以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师，而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。
Jamie Drake
1978年，Jamie Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design Associates。30年来，他完成的室内设计项目不计其数，最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。
Daniel Romualdez
Daniel Romualdez生于菲律宾，1977年移居美国，在耶鲁大学攻读艺术和建筑学。1981年转入哥伦比亚大学，毕业时拿到建筑学硕士学位。Romualdez先后在Thierry Despont，Dimitri Dalamotis和Robert A. M. Stern Architects等著名建筑设计事务所供职，专业技能得到全面提高。1993年，Romualdez开办了自己的公司，主要承接高档私人住宅的设计，以提供高品质的专业服务和细节打造闻名。
权威家居时尚杂志《Architectural Digest》，《Elle Decor》，《House Beautiful》，《House & Garden》，《Vogue》都曾全面介绍过Romualdez的设计作品。Romualdez还被New York Magazine评为“建筑设计100强”之一。
Frank de Biasi
Frank de Biasi出生在美国弗吉尼亚州，曾就读巴黎著名的索邦大学，最终毕业于乔治华盛顿大学。在西班牙工作一年后，de Biasi加入克里斯蒂拍卖行成为估价师，6年后成为Peter Marino and Associates建筑设计事务所的设计总监。2006年，de Biasi在纽约成立了Frank de Biasi Interiors, LLC，并在欧洲和中东设立了分部。除了私人住宅，公司还承接豪华酒店的设计。
Bunny Williams
Bunny Williams在英国老牌古董商Stair and Company开始职业生涯。1967年，她跳槽到颇具声望的Parish-Hadley Associates公司，在那里，她的设计天赋得到进一步磨砺。在公司传奇合伙人的指导下，她对设计原则的掌握也变得炉火纯青。
David Kleinberg
David Kleinberg毕业于美国三一学院，先后供职于Denning & Fourcade公司和Mara Palmer 公司。1981年，Kleinberg加盟顶尖事务所Parish-Hadley Associates，1997年开办了自己的事务所David Kleinberg Design Associates(DKDA)，不但承接住宅和商用楼的内部装修，还成立了提供全方位服务的建筑部。最近Kleinberg还同Patterson, Flynn & Martin公司合作推出系列地毯。
Clodagh
Clodagh的名字来自家乡爱尔兰一条风景如画的小河，她在大剧作家Oscar Wilde曾经住过的度假屋长大。凭着对设计和建筑行业的热爱和不懈追求，她彻底征服了世界，成为不可替代
的重量级人物。Clodagh是《Interior Design》杂志选出的全美100大室内设计师之一，并且是该杂志的名人堂成员。《Architectural Digest》杂志把她列为世界顶尖室内设计师之一。她也是《Hospitality Design》杂志的白金圈成员。
Trisha Wilson
Trisha Wilson是室内建筑设计公司Wilson Associates的创办人、董事长和首席执行官。公司成立于1978年，总部设在美国达拉斯，在纽约、洛杉矶、新加坡、中国上海、印度柯钦和南非约翰内斯堡都有分公司，雇员超过300人。
15．Scott Snyder
Scott Snyder是美国最成功的室内设计师之一。他于1984年创办Scott Snyder Inc.公司。多年来，公司在美国境内和全球各地完成了一系列引人注目的作品，以经典、细腻的高端设计见长。
Snyder曾经周游世界。他认为灵感和影响往往来自让人意想不到的地方。在他国际化经验和眼光的指导下，Scott Snyder Inc.的业务不断壮大，在纽约和佛罗里达的棕榈滩都有分部。除了在棕榈滩完成的多个项目以外，还有曼哈顿的公寓，康涅狄格的豪宅，德克萨斯的牧场，加勒比海的热带庄园等等。
Snyder是《Architectural Digest》杂志评选出的“设计百强”之一。《Veranda》、《Southern Accents》和《W》等杂志也曾对他和他的作品做过专题报道。
Jaya Ibrahim
Jaya Ibrahim的设计生涯开始于英国伦敦，他为那里的Anouska Hempel公司工作了10年。1993年，Ibrahim回到祖国印度尼西亚，同John Saunders合作开办了自己的公司Jaya & Associates，提供建筑设计、室内装修和相关产品的设计服务。公司完成的重大项目有巴厘的雷吉安酒店（The Legian）、雅加达的Amanjiwo酒店和Dharmawangsa酒店。他是《Architectural Digest》杂志2002年1月号评出的“设计百强”之一，曾被列入“印度尼西亚最具创造力的50人”。
Peter Dunham
Peter Dunham在英国出生，在法国长大，在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生，包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后，Dunham移居洛杉矶，转投设计行业，仅两年就被《House Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一，并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道，《Vogue》, 《W》, 《Elle Decor》, 《House and Garden》, 《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年，他又推出系列手绘布艺，还在好莱坞开了一家店，主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。
Geoffrey Bradfield
Peter Dunham在英国出生，在法国长大，在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生，包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后，Dunham移居洛杉矶，转投设计行业，仅两年就被《House Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一，并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道，《Vogue》, 《W》, 《Elle Decor》, 《House and Garden》, 《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年，他又推出系列手绘布艺，还在好莱坞开了一家店，主营他亲自挑选的布
料、家具、古董、艺术品和各类饰品。
Juan Pablo Molyneux
智利出生，法国接受教育，美国成就事业，Juan Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他设计风格的国际化和多样性。他的公司J.P. Molyneux工作室总部设在纽约，分部设在巴黎。公司承接的大型项目包括俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的条约大厅的设计和巴黎Claude Passart酒店的翻修和室内装潢。Molyneux设计的高档住宅遍布全球各地，从布宜诺斯艾利斯到费拉角，从纽约到莫斯科，从贝佛利山到伦敦。权威杂志Architectural Digest和House & Garden经常用超长篇幅介绍Molyneux的作品。
Lars Bolander
早在斯德哥尔摩艺术学校学习的时候，Lars Bolander就对家具设计产生了浓厚的兴趣。毕业后，他跟随北欧风格的创始人Carl Malmsten继续深造。和Malmsten一样，他沉迷于原创设计，一发不可收拾。
学成后的Bolander做了几年自由职业者，很快就被有“英国塑料女王”之称的Gaby Schreiber 看重，收入麾下。Schreiber刚刚因设计了史上第一个在飞机上使用的塑料杯而名声大噪。为Schreiber工作期间，Bolander第一次接触室内设计，并把它作为主要职业方向发展起来。
Tony Ingrao and Randy Kemper
从Drew大学和罗德岛设计学校毕业后，Tony Ingrao在纽约成立了自己的工作室。25年后他又远赴巴黎，在成立分公司的同时，开始了对高级欧洲古董的学习和追求。如今，Ingrao Inc.已经是集建筑、设计、装修服务为一体的综合事务所。
SusanGutfreund
作为国际社交圈的资深名媛，Susan Gutfreund以亲身领略世界最顶尖的室内设计作品来开阔眼界。她也是20世纪无可争议的室内设计大师Henri Samuel极少数的客户之一，Gutfreund 有幸和他深入合作，她敏锐的观察力和强烈的求知欲获得了赞赏。在多次成功的尝试之后，Gutfreund最终决定投身室内设计行业。
郭锡恩（Lyndon Neri）
郭锡恩在加州大学伯克莱建筑学院获建筑学学士学位，之后又在哈佛设计学院取得了建筑学硕士学位。在创立如恩设计研究室之前的十年间，他作为美国迈克?格雷夫斯建筑事务所（Michael Graves Architects and Associates）的亚洲区项目总监，主持设计了许多知名项目，如上海的外滩三号、华盛顿特区的国际金融有限公司、纽约市30层高的Impala高级住宅楼、马尼拉40层高的Ortigas高级住宅楼、底特律艺术学院、首尔的Dong Hwa 多功能大楼、纽约市第五大道425号的高级住宅楼等等。
Agnes Comar
Agnes Comar毕业于法国著名艺术院校Ecole Camondo，主修室内建筑和设计。
到目前为止，Comar完成的项目有时尚店面、高档办公楼、马拉喀什的宫殿、巴黎郊外的豪宅和多艘私人游艇，无一不是精品。Comar堪称室内设计行业流行趋势的缔造者。
梁志天——顶尖室内设计师
梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。
主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。
高文安——香港著名室内设计师
高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。主要代表作品：香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。
李玮珉——著名室内设计师
李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人，在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的台湾设计师，李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性，在两种同根而生的文化背景下，他用设计搭起了一座桥梁，全心投入和良好互动的背后，是他由衷的快乐和期许。他总说：设计，这件事情很重要。
主要代表作品：四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。
马清运——著名建筑师
马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA s.p.a.m活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。
主要代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。
苏丹——室内设计名师
苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹，时刻感受到自身对教育行业的责任与使命，深刻的体会到中国设计界的崛起，不容忽视的根源——“教育为本”，为设计专业这一在国内起步较晚的学科，付出了不少心血与精力。
主要代表作品：《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。
陈耀光——中国著名室内设计师
这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师，不仅获得过中国室内设计的各大奖项，拥有自己的设计公司外，还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙”，陈耀光如是说。
主要代表作品：韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。
黄志达——著名室内设计师
黄志达出生于香港知名家具世家，在家族企业的影响下，早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具，年纪稍大一点更是深入建筑工地实践，他聪慧过人而且合偕友好，深得
大家的喜爱，也得到不少名家的精心指点，更与好友Simon一起创业，谱写香港现代室内设计的新篇章。
萧爱华——著名建筑室内设计师
自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师，从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱，对设计的理解和感悟。
主要代表作品：《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。
沈雷——著名建筑师
在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里，客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性，是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发，空间的功能性，及每个空间之间的比例都是首要的。
主要代表作品：浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49 空间、湖畔居七章会所等。
朱永春——知名华人室内设计师
朱永春对空气动力学有着一定的研究，这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余，不断的创新和突破，可以说，他不仅是一个设计家，同时还是一个出色的工程师，在解决房屋空气对流上，他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计，而是从科学的角度出发，考虑空气流动对人的影响。
主要代表作品：艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等
Ronnie Choong Swee Beng （马来西亚）
RONNIE CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司, 经过多年发展壮大, 如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司, 拥有40多位专业职员, 占地8600平米, 座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。
Ms. Farida Alaydroes （印尼）
印尼最受尊敬的室内设计师，印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长(2005-2008) 。
毕业于旧金山艺术学院, Kansas大学, 美术学士,主修室内设计和办公管理;
致力于人居环境,办公商业大楼，主题展示厅,学校，酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验；
Geoff Fitzpatrick（澳大利亚）
澳大利亚设计协会(DIA) 理事长
演讲主题: 澳洲室内设计主流中的现行案例
Geoff Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师，担任澳大利亚设计协会（简称DIA）的理事长，他曾是美国著名品牌BTR Nylex的首席设计师，在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年，也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监，主导整个亚太地区的市场营销；他曾是CDe集团的总经理，是家具制造行业的专家；在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。
James Harper（澳大利亚）
BrookingHarper 公司总裁
澳大利亚设计协会(DIA)理事毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验;在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。
Maythinee Suwannabunya（泰国）
泰国室内设计师协会(TIDA) 主席.Ms. Maythinee Suwannabunya ，前理事会成员,泰国国家注册建筑师, KING MONGKUL建筑协会第一任副主席, 美术学院校友会前任会长。
永远年轻的设计大师菲利普.斯塔克(图)[荐]
“铅笔是我唯一的工具和武器，我用它来改变世界”,在斯塔克的眼里，每个人都有得到best 的权利。“我沉迷于改进质量，降低价格，使每…
芬兰设计大师：艾洛?阿尼奥
他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。例如，他在1963年设计了著名的BallChair，这是张以玻璃纤维制…
塑造旧上海滩的匈牙利设计大师Hudec
20世纪30年代，当时还只有十几岁的贝聿铭(I.M.Pei)看完电影，走出坐落于上海南京西路的大光明大戏院(GrandTheat…
当代华人设计大师——靳埭强[荐]
9月19日，在《设计灵魂的舞者》新书发布会上，中华室内设计网记者采访到了当代华人设计大师靳埭强先生。当代华人设计大师靳埭强…
巴西著名设计大师Marcio Kogan代表作品
香港室内设计协会主席陈德坚：超过10年才是个真正的设计师2009-11-10
中国首代设计师——叶铮
林学明——广州室内设计第一人狠批“新东方主义”
名师特写——黄志达--台湾《当代设计》
室内设计大师——孙继忠
对话建筑设计师——沈立东
著名室内设计师——刘卫军
“香港室内设计之父”——高文安
香港室内设计大师——洪约瑟(Joyseph Sy)
中国室内设计十大年度封面人物中唯一女设计师——刘红蕾香港著名室内设计师——方振华
香港著名室内设计师——陈飞杰
中国资深高级室内建筑师——崔华峰
香港十大顶尖设计师——梁志天（Steve Leung）
香港设计师——陈杰：当设计艺术融合风水
捷克插画大师阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939） 与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰…… 穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。 2 穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。 一八七九年，他去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来也曾设计了一段时间的墓碑。一八八三年，穆夏在Mikulov遇到了他后来的长期资助人Khuen-Belassi伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在一八八五年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。两年后，也就是一八八七年，穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样，最终也来到了巴黎，在朱利安学院学习。 两年后，他的资助人很突然地中断了对他的资助，穆夏陷入了很窘迫的境地。他已经年近三十，没有钱，也看不到什么前景，是个几乎随时都有可能饿死的艺术家。为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。接下来的五年，穆夏经常要借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，生了病也没有钱医治，真可以说是穷困潦倒。但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成型。 3 转机发生在一八九四年。著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在画家生活无着落的时候打来电话，邀请他为自己新排的戏“Gismonda”画招贴画。穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图，非常幸运的是他的草图被接受了。他风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受，这张招贴画的复制品销量非常好。穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字，伯恩哈特对他的作品很满意，于是与他签下了六年的合同，内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装。而其他的定单也纷至沓来，在巴黎苦苦挣扎了七年之后，穆夏终于在三十四岁的时候获得了成功。 随后的几年是穆夏风格的成熟期，他的作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域。·招贴画：
导读：意大利品牌几乎已成为优良设计的代名词，AMARNI、Fendi等顶尖大牌我们耳熟能详，现在我们将介绍27个顶级意大利家居品牌，范围涵盖家具、厨房、卫浴、寝饰、装饰品等，从中我们将能领略到时尚与古典的完美结合。 Ceccotti 20世纪50年代末期，Aviero Ceccotti创立生产家具的Ceccotti公司，在家具领域，以高水平的手工生产及其独特性，使品牌特色与意大利高水平家具画上等号。Ceccotti坚持用上等的材质和精确的美学创意去创造使用者的生活美学，不论椅子、桌子或各种类型的家具，都充分地展现出Ceccotti对产品创造的那份细腻的美学与丰富的情感。 Cassina Cassina自成立以来的80年内所推出的产品，几乎件件都是能代表各个时代家具工艺水准的经典之作。 20世纪60年代，Cassina推出经典大师系列，重新生产现代运动中一些领袖人物如勒·柯布西耶、弗兰克·洛依·莱特所创造的作品，让他们的作品不再只是在博物馆内供人瞻仰，而是将这份美学真实地融入生活。除了呈现经典之作，Cassina也集结了众多当代设计师如菲利普·斯达克、喜多俊之等的创新作品，兼容多元文化与多样设计风格。 Zanotta
创立于1954年的Zanotta，是意大利工业设计界极受瞩目的领导品牌之一，Zanotta的产品拥有象征性的外形与工艺技术的创新，展现出超越潮流的新创。许多享誉国际的建筑师与设计师傅经常性地赴邀参与Zanotta产品的创作，这些设计名师包括：Achille Castiglioni、Gae Aulenti、Marco Zanuso等人，许多创作已被列入设计史并被陈列在世界主要美术馆内纽约大都会博物馆、英国设计美术馆、德国柏林美术工艺美术馆等。 Moroso Moroso成立于1952年，其软体家具，特别是沙发系列全球闻名。新颖的杰出的设计是Moroso的一大特色，产品风格前卫而复古，用色亮丽、鲜艳，产品造型线条大胆，常给人以强烈的视觉冲击。旗下的设计师都是耳熟能详的巨星级人物，如Ron Arad, Carlo Colombo, Marc Newson, Patricia Urquiola等，风格从简约到高调，各自发挥所长。同时，处于对环境保护的考虑，Moroso坚持使用纯天然或可循环使用的材料，并保证其生产过程的“干净，无污染。” B&B
香港十大顶尖设计师之——梁志天 院系：土木工程与建筑学院专业：交通工程姓名：王飞学号：201322100136 一、创业者的基本情况 梁志天(1957年——),出生于香港，国际著名建筑及室内设计师。国际著名建筑及室内设计师梁志天于 1957 年出生于香港，以现代风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术的元素，融入其建筑、室内和产品设计中。梁氏于 1987 年创立建筑及城市规划顾问公司，并于 1997 年重组，成立梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司。公司设计范畴广泛，包括酒店、餐厅、样板房、住宅、会所、销售中心、办公室、商场及商店等。梁氏并于 2007 年成立「1957 & Co.」品牌，以完美生活为目标，进军餐饮业，透过多元化的发展，全面实践「享受生活?享受设计」的理念，与大众分享生活的艺术。在过去16年，梁氏带领他的设计团队于国内及海外成功打造了很多的项目，例如位于香港的美心MX、天汇、香港 W 酒店星宴中餐厅、位于迪拜的 Mango Tree 餐厅、位于阿布扎比的 Ushna 餐厅等。在 1999 至 2013 年间，梁氏 11 度被素有室内设计奥斯卡之称的 Andrew Martin International Interior Design Awards 甄选为全球著名室内设计师之一;其作品更囊括超过 100 项国际和亚太区设计及企业奖项，如IIDA 国际室内设计年度大奖、Gold Key Awards、Hospitality Design Awards 及亚太室内设计大奖等。梁氏的设计备受国际推崇和肯定，早年已冲出亚洲，应邀与国际品牌合作设计各式产品。最近，梁氏更应邀加入由国际房地产企业家约翰?海奇考克斯 (John Hitchcox)
25 位全球顶尖室内设计大师
Peter Marino Peter Marino 拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino 的职业生 涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978 年，他在纽约成立了自己的事务所 Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部， 雇员超过 135 名。Marino 还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百 强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhuber Jeffrey Bilhuber 于 1984 年创立了他的冠名公司 Bilhuber & Associates。公司一直致力 于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、 特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》 Bilhuber 总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华 横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在 Vogue 杂志的专访中，著名评论家 Hamish Bowles 称他是“ 21 世纪的 Billy Baldwin”。
Robert Couturier 法国室内设计师 Robert Couturier 在巴黎出生长大，在 Ecole Camondo 大学拿到室内建筑 和环境设计学位后，他加入纽约的 Adam Tihany 设计事务所，5 年内就成为公司合伙人，并 完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta Mario Buatta 出生于纽约，在 Cooper Union 学院研习建筑，在欧洲 Parsons 设计学院深造 过。Buatta 拥有美国知名艺术院校 Wagner College 和 Pratt Institute 授予的荣誉美术博 士学位。 从为 B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后， Buatta 终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。
什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程
国外室内设计网站大全 下面摘录十几个国外室内设计网站，因部分网页地址会更新，就不一一即时更正了，请以网址涉及机构名称配合google使用。 以下内容需要回复才能看到 The Pritzker Architecture Prize https://www.doczj.com/doc/ad2374858.html, top global design firms http://enr.construction.c....../topglobaldesign_1-50.asp THE GREAT BUILDINGS COLLECTION https://www.doczj.com/doc/ad2374858.html,/buildings.htm ArchitectureWeek https://www.doczj.com/doc/ad2374858.html,/ Arcaid(photography) https://www.doczj.com/doc/ad2374858.html,/home.html Blakely(photography) https://www.doczj.com/doc/ad2374858.html,/ Bob Kramer(photography)
https://www.doczj.com/doc/ad2374858.html,/ Barbar White(photography) https://www.doczj.com/doc/ad2374858.html, 国际设计大师,事务所 弗兰克.劳埃德.赖特(Frank Lloyd Wright) https://www.doczj.com/doc/ad2374858.html,/historic/flw/index.html 密斯凡.德.罗(Mies van der Rohe) https://www.doczj.com/doc/ad2374858.html,/ 勒·柯布西耶（Le Corbusier） http://www.fondationlecorbusier.asso.fr/fondationlc_us.htm 伦佐·皮阿诺 http://www.renzopiano.it/ 理查德·迈耶
世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米
插画专业比较好的美国大学TOP5 美国的插画专业既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，使得美国的插画专业成为 每年最受艺术留学生关注的专业之一。同时也要注意，虽然同为插画专业，有些学校会设 立多个学位，如MICA开设MA和MFA两种学位，且申请要求不同。同学们一定要核对准确，在动手准备材料之前一定要做到“知根知底”。那么，美国有哪些插画专业比较好的大学呢？ 1、纽约视觉艺术学院 纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽 约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师 都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约 市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。 SVA的插画专业是全美公认的第一，美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯 曼都是毕业于此。本科和研究生学院都开设插画专业，在SVA好像每个人都会相信这种说法，“我们相信插画家的职业生涯可以像他或她的想象一样无限。” 2、马里兰艺术学院 马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最 大城市巴尔的摩（Baltimore）。 由国际知名插画家，摄影师和漫画家调色师Jose Villarrubia领导，MICA的插画艺术促 进了对当今动态领域的理解，并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
国内十大漫画家排行榜国内最顶尖的漫画家是哪些随着国内ACG的快速发展和崛起，国内也涌现出众多优秀的ACG作品，其中的一些作品并不比漫画大国日本要差。而作为ACG中的重要一部分，漫画一直是二次元中最纯粹的存在。而最近几年国内也诞生了一大批相当出色的漫画家，他们引领着国内漫画的发展。那么究竟有哪些称得上是国内出色的漫画家呢?高端营销推广平台鹿豹座综合各平台数据和网友口碑评价，特制作出国内十大漫画家排行榜，供喜爱漫画的你参考。如果你有更好的漫画家推荐，可以联系我们鹿豹座。以下排名不分先后。 夏达 提起夏达，大家都不陌生。她是中国知名漫画家。1981年4月4日出生于湖南怀化，毕业于长沙理工大学艺术设计系，目前已出版《米特兰的晨星》、《同类》、《游园惊梦》、《四月》、《子不语》、《哥斯拉不说话》等单行本。2009年2月，她的长篇漫画《子不语》得到日本集英社总编辑长茂木行雄和著名漫画编辑松井荣元的大力推荐，刊载于漫画杂志《ULTRA JUMP》，成为内地首部在国内走红后打入日本漫画杂志的原创漫画。夏达凭借超高人气和出色的作品，一直处于国内漫画界顶尖位置。
颜开 知名漫画家。1994年入行，中国新漫画的开拓者之一，最早画王时代的漫画三剑客。2011年11月21日，2011第六届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”重磅发布，颜开以310万元的版税收入，荣登漫画作家富豪榜第9位，引发广泛关注。从业经历编辑颜开principles and policies, political stand, thinking to identify directions, operational orders. (D) strengthening the party construction of party spirit. Spirit is a measure of party positions and the basic principle of the enlightenment. Each party to important life accomplishment, as required, for profound self education, exercise, self improvement and self improvement, thick "background of party membersparty's line, principles and policies play a key political role in implementation. Four-line to firmly establish consciousness. Unswervingly followed the pace of XI Jinping, Secretary, par often awake and active par consciously and resolutely the same courage, par to the
【转载自中国插画网】著名青年插画师——任航 任航[Ren hang,1992年-至今,1992年3月13日出生] 是2014年在国际上产生一定影响力的一位著名手绘插画家，野兽派画家，印象派画家，手绘插画师协会会员。同时他也是一位街舞舞者，吉他演奏者、著名毒理学学者、磷脂类杀虫剂专家。任航先生还是起点签约作者，他的未完结小说《失败者列传》被2015年贴吧网评为十大网络神书之七。汉族 血统的他出生在中国山东。日本世界级美术评论家三屿和麻生先生曾拿任航先生来与诸多现代艺术大师做比较,并给予 高度评价。任航的部分插画在当代国际上略有影响力的，得到了一部分知名画家的认同。任航的作品以充满极其夸张丰富的想象力和奇特的塑造表现方法而著名于世。插画师任航的美术授业师父是著名插画大师陈斌先生，二人亦师亦友，一有空就在一块探讨表现想法创意。陈斌先生在受杂志采访时对任航赞誉有加，称任航已经得到传统哥特式插画的精髓。任航的插画内容完全是其自己创造出的奇幻世界的剪影。他说，“我的绘画是我的世界的剪影，我在我的世界里就是创世神，我的世界就是我的孩子，是我用无尽的想象力演化出来的。我试图表现我创造的世界的每一个角落，每一个永恒的瞬间。我的世界的一切对我们的现实世界都是新鲜的，最重要的是，我的世界也是有时间历史的，它也在随着我的成长
而不断地完善着。”任航在哥特式插画领域追求着华丽的光效和质地。任航在表现主义领域上追求最大的场景表现和夸张的表现方法。任航在野兽派画作上追求绚烂有序的极致色彩和表现梦境般静逸的风格。而印象主义领域他则追求爆发的狂乱情绪和疯狂的笔触。任航拥有其独到的绘画表现技法。其插画画作中从来没有出现过正常的透视关系，但是却给人一种奇怪的正常透视的感觉。其表现主义画作中从来没有出现过立体的技法，却用平面表现给人难以想象的庞大体积感。其印象主义领域的画作从没有出现过同一指向的笔触，他的每一张画都给人一种从右上角流动到左下角的感觉。 任航的插画作品在北京和香港的小场拍卖上多次拍出数十 万的高价，这是在如此年轻的画家当中不常见的。 任航先生的微博和人人网均已实名认证，街边栏偶尔也可见到任航先生的展报。 一个画家的素描功力是决定一个画家美术前途的最根 源基础。 画家任航以风格诡异绝伦的超维度素描插画和野兽派油画 著称。其作品场面宏大，往往第一眼看去极其真实和震撼，仿佛抬脚就能走进画面。而通过仔细选取参照物对比观察后，看画者会发现画面里的所有事物都是互相矛盾对立的。高超的素描技法使满画面的矛盾冲突变得无比和谐。任航的作品体现了任航深厚的素描功底——当代日本插画大师伊藤先
室内设计大师——孙继忠 设计:孙继忠 (深圳市红筑东方工程设计有限公司) 作品类别：办公空间设计 上海复地四季广场B14#楼室内设计设计说明： 本设计方案是匠人规划建筑设计股份有限公司室内装修设计，建筑面积约4000平方米，整个空间大致分为：大堂、中厅、会议室、餐厅、办公空间、经理室、门面等。以现代简约风格为主题并结合办公室文化特色，将各个区域的划分空间合理、完美的利用，满足了空间的功能要求，同时也给工作人员营造了高效、舒适的办公环境。设计时把重点放在入口门面、大堂、中厅、会议室及经理室，其他办公区以简洁实用为原则，使整个空间设计具有现代感，同时也融入了艺术内涵。 设计在走道和各部门之间的联系也做出了明确、简洁的区域规划。使各个部门紧凑联系的同时，也保证了工作人员在最忙碌、人员流通最高峰时也会畅通无比的工作。 办公室整体色调采用灰白调为主，部分墙面用红、黄调点缀，办公区域多采用玻璃隔断，使整个办公空间通透、明亮，并巧于利用空间摆放植物搭衬，将室外的感觉引入室内，使整个办公环境具有创造性，并营造了舒适、健康、人性化及具活力的办公环境，使企业的精神文化在各个角度体现出来，同时满足了工作所需。 孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计
孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计 孙继忠设计作品:上海复地四季广场B14#楼室内设计-上海复地四季广场B14#楼室内设计 著名室内设计师——刘卫军 设计:刘卫军 作品类别：会所空间设计
SPA会馆设计说明： 740)this.width=740" src="https://www.doczj.com/doc/ad2374858.html,/uploadfile/designer/works/182632.jpg" width=740> 刘卫军设计作品:SPA会馆-SPA会馆 刘卫军设计作品:SPA会馆-SPA会馆
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
非常规震撼世界著名十大工业设计师介绍 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
成为优秀室内设计师的十大条件 第一、扎实美学基础 要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升再来进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，但是就是美院的优等生往往也不能很好的完成一件另人满意的作品，这就取决于经验的磨练。 第二、社会经验积累 往往刚出道的设计师，内心充满憧憬，但是往往有机会上岗操作时又满脑空白，一点思绪都没有，或则表现的方式只往新、奇、怪的方向走，但是客户却不认可，纠其原因在于设计的量少、表现方式有限、不是最有效的、跟客户沟通少难以全面理解客户所要的、最可怕的是一味追求形式感跟市场脱离，这就需要反思、分析、积累经验。 第三、激发创意思维 客户是上帝，往往几年时间的磨练使得一些设计师摸索出一套对付客户的有效方法，这就是我们俗称的套路模式，不过有上进的设计师此时已经不能再满足自己的狭小圈子，不论是证明自己还是让更大的客户眼前一亮，只能不断的激发自己的灵感和创意，这其实只是成为优秀设计师的开始阶段。多多磨练自己的创意与市场尽快融合，这样让创意在经验中成长，从而丰富自己、活跃自己的思维。激发创意的最好方法就是行动起来。 第四、寻求个性再现 惟命是从的设计师是没有个性的。要想成就优秀的设计师就必须在自己的作品中流露出一种个性，不论是张扬的、含蓄的、色彩绚丽的等等，都是个性的表现方式，这就是设计师的标新立异的开始，与众不同必会让你的作品在别人眼前产生亮点，让别人发觉你的作品，承认你的价值。这样子你的设计师道路刚刚入门。 第五、创造完美价值 好的设计师必须学会创造价值，这种价值一方面是自身的价值，不要永远做一些基础工作，必须提升到一定的高度想问题。这时的设计师就应该学会玩材料、效果，在客户充分信任下支配成本费用，这时的作品应该是一种玩的心境，在心情完全放松的前提下你会发现你的作品的随意性和超脱性，并且在市场上赞声迭起。 第六、提升综合能力 设计的过程往往到达一定的时期就会有新的瓶颈出现，这就需要更多的知识来突破自己。知识的积累必须在理性的吸收新的知识和文化，千万不要排除任何一种极端文化（如宗教、迷信、艳情、市井等等），往往通过设计师的理性理解转换成的设计语会把其优点提炼成艺术符号。建议多读杂书、研习艺术理论，理性的分析，要知道任何一种文化的纯在都有它的道理。 第七、策划先于设计 想成为一个优秀的设计师其良好的设计基础和丰富的学识是不够的，必须学会合理
首届中国陶瓷美术大师名单（10人，2011年7月23日中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）： 徐仲南刘雨岑田鹤仙王琦汪野亭程意亭王大凡邓碧珊 何许人毕伯涛 第二届中国陶瓷美术大师名单（64人，2012年元月中国陶瓷美术认证大会追忆授誉）： 傅尧笙胡献雅黄海云施于人吴康熊梦麟章鉴毕渊明 程大有邓肖禹龚耀庭康家钟李明亮刘仲卿陆云开潘陶宇 汪少平汪小亭汪晓棠汪以俊王步王锡瑞王筱兰王雪如 徐天梅许达生杨海生余惠光余文襄曾龙升张晓耕赵惠民卓安之任庚元谭庚友胡诗看聂杏生聂清泉陈云峰方庭 刘经杰吴八元王福保王希怀王声怀程子旭陈茂松邹正卿吴德才曾旭春蔡全根余式钊陈锦云吴杏花伍梅生熊伍桃徐顺光王承显张保喜陈功金徐克辛青山施维明徐顺元 第三届中国陶瓷美术大师名单（6人，排名不分先后）： 第一批：王锡良 第二批：任瑞华侯一波胡光震李恭坤刘少彬 中国陶瓷美术大师：徐仲南 徐仲南(1872—1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。系中国陶瓷美术大师，自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地研习瓷画技艺，余仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。 追忆 2011年1月22日，由景德镇市民间民俗文化协会、景德镇市民族民俗文化抢救与保护中心报江西省艺术工作委员会审核，提交中国陶瓷美术荣誉与职称颁证仪式酝酿，经得近百名中国陶瓷美术高级人才、大师、教授、新闻媒体代表意见，由正式代表举手表决，一致同意追忆其为“中国陶瓷美术大师”荣誉称号。
成都万科五龙山146底跃别墅样板房(5)-样板房-殷艳明设计作品 设计师/设计公司: 殷艳明 (深圳市创域艺术设计有限公司) 作品类别：样板房 项目名称：成都万科五龙山146底跃别墅样板房 设计风格：极简主义 面积：约300多平方米 主要选材：黑钢、白色烤漆板、木纹石、黒镜 自人类进入工业社会以来，由于科技的进步我们能以更多样化的方式来处理我们的生活空间。我们可以通过对传统的追溯来寻找精神的安适，也可以通过不同音频的华贵靓丽来表达生活的品味，在生活的空间中我们可以做加法，也可以做减法。位于万科五龙山H地块的底跃样板房就是一套“减法”的作品。 设计师在空间结构的处理上，以空间应用的有效性和舒适性为出发点，在布局中更多的保留了原建筑结构的完整性和延伸性，使空间使用的线条清楚、流畅。在对室内整体空间的把握上，设计师首先秉持“减法”的概念，摒弃了大面积复杂的空间造型和色彩的使用，以极简的手法处理了室内大部分的天花、墙面，块面转折干净利落，大面积连贯的白色搭配或浅或深的啡色系地面，营造出朴素、清爽、简约大方的空间氛围。 现代主义建筑大师密斯凡德罗“少就是多”的主张含有丰富的哲理。如何在一个极为简约的空间中，去体现生活的丰富和情感的细腻？设计师把整体的极简空间退为背景，通过墙体造型的连体手法，使室内空间产生穿梭交错、光影叠加变换的效果，让空间具有了组织性和序列感，在简单的整体氛围中含蓄的表达出一种韵律和美感；同时以钢木结构相结合进一步对空间加以诠释黑色线条或光或哑、或直或斜，简单的形体因之变得层次丰富、生动而又极具感染力。设计师在对空间的细节打造中，还贯彻了“设计一体化”的思维。设计的一体化不仅指整体空间与色调，更重要的是软硬装的一体化设计，软装作为空间设计的一个重要组成部分极具表现力，家具、灯具、饰品、布艺……它们和着空间的韵律节奏、功能主题的转换，写意的表达出我们对当下时尚生活品质的认识，使空间在内敛含蓄中进一步散发出自信、优雅的气息。 在不同功能空间中，突出生活主题与性格是设计师设计的画龙点睛之笔。
世界著名设计院校：美国篇.txt你出生的时候，你哭着，周围的人笑着；你逝去的时候，你笑着，而周围的人在哭！喜欢某些人需要一小时,爱上某些人只需要一天,而忘记一个人得用一生世界著名设计院校：美国篇 旧金山艺术大学（Academy of Art University） 成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑（仅授美术硕士学位）、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。 亚利桑那州立大学设计学院（Arizona State University, School of Design） 设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业（由美术学院转入）。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会（NASAD）的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会（Foundation for interior Design Education and Research, FIDER）的认证。设计学院现为建筑与环境学院部（College of Architecture & Environmental Design）下属三所独立学院之一（另两所为建筑学院和景观设计学院），本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。 劳德代尔堡艺术学院（The Art Institute of Fort Lauderdale） 简称AiFL ，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会（Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS）认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。 奥本大学工业设计系（Auburn University, Department of Industrial Design）